當我們備受啟迪時，常?？梢詫⑺鼈儗懗梢黄牡皿w會，如此就可以提升我們寫作能力了。優質的心得體會該怎么樣去寫呢？下面我給大家整理了一些心得體會范文，希望能夠幫助到大家。

推薦音樂鑒賞心得體會通用一

1.欣賞《歡樂頌》，了解貝多芬的生平及對世界音樂的地位和貢獻，理解《歡樂頌》的時代意義，學習貝多芬與命運頑強斗爭的精神。

2.能準確、和諧地演唱二部合唱《歡樂頌》，并能背唱第一聲部。

教學重點、難點

1.能準確、和諧地演唱二部合唱《歡樂頌》，并能背唱第一聲部。

2.了解樂曲的幾種演唱形式。

教材分析

教科書呈現的是貝多芬《第九交響曲》第四樂章的主題，第四樂章分三個部分，《歡樂頌》是它的第二部分，歌曲的旋律十分簡樸。貝多芬以極其簡練的手法(幾乎只用了1、2、3、4、5五個音和一種音符──四分音符)就營造出了如此莊嚴、宏偉的效果。這首歌曲已經傳遍了全球，表達了全人類的共同愿望：消除隔閡、消除戰爭，人類重新團結在一起。

教學過程(一份供任課教師參考的完整教案)

一、導入新課

1.教師彈奏《獻給愛麗絲》的片段音樂，導入新課的學習。

提問：誰知道這段音樂的曲名和曲作者是誰?

學生回答：貝多芬。

2.樂圣貝多芬簡介。

師：貝多芬是德國的作曲家，被后人尊稱為“音樂圣人”，有著偉大而不平凡的人生經歷。他憑著堅強的意志和對音樂藝術的酷愛，創作了大量不朽的音樂作品，為后人留下了寶貴的音樂遺產。交響曲是音樂作品中結構最為宏偉的，通常有三到四個樂章。今天，我們就來欣賞貝多芬的經典之作《第九交響曲(合唱交響曲)》第四樂章中的合唱部分主題—《歡樂頌》。

教學要求：學生通過欣賞《獻給愛麗絲》音樂片段，從中受到感染，從而產生濃厚的學習興趣。

二、欣賞歌曲

1.初次聆聽歌曲《歡樂頌》。

提問：歌曲的情緒?

學生回答：熱情、莊重、歡快、熱烈等。

師：這首歌曲熱情、莊重，深受人們喜愛。

2.學唱第一聲部歌譜。

(1)教師做示范：用“la”輕聲模唱(口腔打開，找打哈欠的感覺)，并指導學生練唱。(鋼琴伴奏。)

(2)指導學生用輕聲哼唱歌曲《歡樂頌》的旋律。

(3)指導學生解決難點：跨小節的連音(12、13小節)和3、4音程的音準。

(4)指導學生用中等音量唱旋律。

在教師的指導下用中等音量唱旋律，練習控制聲音的能力。

(5)指導學生反復練唱歌曲。

根據這首歌曲的情緒，要用在連的基礎上稍斷開的演唱技巧。

(6)學唱第二聲部歌譜。

學生隨老師一起視唱第二聲部的主旋律，并唱好變化音。

3.二聲部合唱。

指導學生唱好二聲部合唱，做到聲部間和諧統一。

4.學唱歌詞。(出示《歡樂頌》歌詞譜例)

指導學生唱好一字多音。

5.隨歌曲《歡樂頌》音樂完整演唱全曲。

師：《歡樂頌》是貝多芬《第九(合唱)交響曲》中的唱段，但是在1824年這部交響曲首演時，貝多芬已雙耳全聾。據記載，演出結束后，他全然聽不到身后觀眾的狂熱歡呼聲，一位女歌唱家扶他轉身，這時，人們看到了貝多芬留下了激動的熱淚，因為他實現了自己一生的愿望：把偉大的歡樂奉獻給了所有的人。貝多芬雖然早已離去，但他的音樂作品和人格魅力卻激勵和影響了一代又一代的人。讓我們再次高唱《歡樂頌》，用歌聲來悼念這位偉大的音樂家。

6.剛才我們學會了歌曲《歡樂頌》，誰能說說這首歌曲的旋律、節奏、速度有什么特點?

學生回答：這首歌曲的旋律進行以級進為主、運用了x x x x ︱的節奏型、速度為中速。

師：同學們回答得非常好。這首歌曲的旋律進行以級進為主、大量運用了x x x x︱的節奏型、速度為中速。正是因為這些原因，歌曲的情緒給我們聽覺上的感受是熱烈、莊重的，所以不難看出，旋律、節奏、速度是影響音樂情緒的重要因素，它在音樂表現中起著重要的作用。

三、對比欣賞

《歡樂頌》是一首合唱歌曲，今天我們學習的只是其中的一個聲部，合唱版的《歡樂頌》氣勢宏大、交響樂隊和人聲的交相輝映，使音樂更具有震撼力。下面，我們就來欣賞交響樂合唱《歡樂頌》片段，請大家邊看邊思考：歌曲中出現了哪幾種演唱形式?(獨唱、重唱、合唱。)

四、課堂小結

這首歌曲已經傳遍了全球，表達了全人類的共同愿望：消除隔閡、消除戰爭，人類重新團結在一起。同學們，追求快樂、和平的幸福生活是我們每個人的共同愿望，我們應當珍惜今天的快樂時光，珍愛我們的祖國，拒絕戰爭、期盼和平，把我們的家園建設得更加輝煌燦爛!

推薦音樂鑒賞心得體會通用二

一直以來我對音樂有種說不清道不明的情愫，音樂是人類最古老最具有普遍性和感染力的藝術形式之一。音樂以其獨特、美妙的藝術魅力伴隨人類歷史的發展，伴隨我們每一天的生活。聆聽一場音樂會，會使我們陶醉其中，觀看一場歌舞晚會，會使們激動萬分。演奏家精湛的表演，令我們羨慕不已，歌唱家動聽的歌聲，令我們躍躍欲試，這是因為音樂是美的藝術。追求美是人類的天性，高層次的審美追求會使人的精神得到升華，情操受到陶冶，生活也將變得更加豐富而充實。

我記得小學的音樂老師是一位氣質高雅的女教師，莫名的我們都很喜歡她，記得那時候課本叫唱游，一直都是跟著老師唱唱跳跳，后來我們還學了一學期口琴，那個時候能夠吹出一首曲子非常興奮。課堂上老師沒教什么樂理知識，只是教我們唱，不過我的音樂老師組織了校合唱團，那個時候她說我的聲音不錯，她希望我去參加她的團，那個時候我很高興，也去上了課，在那段時間我學了些樂理知識，包括識五線譜，簡譜，不過只學了一學期就升學了，后來也就沒再學，高中回老家念書，音樂課幾乎被那些所謂的主課占用了，也沒上什么課，也就荒廢了。

本來這次選修音樂鑒賞課是因為學院要求修藝術類的課才選的，之前也是抱著一種隨便聽聽的心態，不過漸漸地我被吸引了，它讓我再次感受到音樂的魅力。課堂上老師不但教給我們一些基礎樂理知識以便我們更好的學習，還叫我們視唱，還給我們能介紹樂曲和一些優秀歌唱家的作品。這不但使我們會唱，還讓我們了解一些民族音樂，使我們受益頗多。一些優美的民族音樂一直縈繞在我耳邊，最讓我印象深刻的是《康定情歌》，以前一直聽別人說起這首曲子，可從來沒認真聽過，也沒唱過，在課堂上我不但聽了，還會唱了。還有阿柄的二胡獨奏《二泉映月》深感人心，我終于明白音樂給人帶來的震撼和情感的共鳴，音樂是最能抒發人類情感的。

至于音樂鑒賞課有沒有必要學習一些基礎樂理知識和視唱知識，我不是很清楚，我個人認為如果僅僅就欣賞而言，不是很重要，音樂是作曲家(當然也包括演繹者)心靈的吟唱，所以，要用心靈去感受。如果過多的用樂理知識去分析一部音樂，那其實是對音樂的肢解。我認為，其實音樂的技巧即使對于作曲家來說也不是最重要的，更重要的是內涵。就像那些世代傳頌，膾炙人口的詩詞往往不是那些格律謹嚴的詩詞;那些精于格律的詩詞家，其作品往往是蒼白的、空洞的技巧的堆砌。音樂也是同樣的道理。

周國平先生有過這樣一段話，比較有趣。他說“音樂家用天國的語言敘說天國的事情，詩人用人間的語言述說天國的事情。詩人痛苦了，因為俗人根據人間的事情來理解人間的語言，總是誤解了詩人。音樂家可以免于此患，反正俗人聽不懂天國的語言?！睆牧硪粋€角度來理解其最后一句，也就是每個人對于同一首音樂作品，會有各種不同的感受和理解。很多時候，即使同一個人在不同的環境和心境下，對于同一首作品的理解和感悟，也可能會發生很大的差異。

適當的了解作品產生的時候作曲家所處的時代背景和作曲家當時的處境，對理解音樂也許有一定的幫助。但是，也僅僅是“適當的幫助”而已。因為我們即使知道作曲家當時所處的時代環境、生活環境，我們也不可能完全了解作曲家當時的心境。對于音樂而言，最重要的，還是能不能引起你共鳴。再退一步講，也就是能不能讓我們覺得所聽的音樂“好聽”。伯牙與子期的“高山流水”的故事是大家耳熟能詳的。鐘子期以一介樵夫，應該也沒有什么高深的樂理知識，但是，卻能感受伯牙琴聲中高山流水的意境。所以，我覺得，樂理知識對于欣賞(僅僅是欣賞)音樂而言，不是太重要。欣賞音樂，重要的是感悟，而不是知識。

但說到音樂鑒賞與基礎樂理知識和視唱知識的聯系時，我還是要承認他們之間是有一定聯系的。音樂知識是音樂鑒賞的重要內容之一，和其他門類的科學知識一樣，由于高度理論，故難免顯得機械、枯燥、單調、乏味，所以我們一般特別不喜歡音樂課上講樂理。音樂知識可分為音樂常識和樂理兩類，音樂常識很容易掌握，而樂理則缺乏形象性、生動性，咬文嚼字的概念往往可以讓我們迅速失去對它的興趣。然而，樂理又是音樂知識的核心內容，只有掌握了樂理，才能使我們的音樂欣賞從必然王國邁向自由王國，才能從“欣賞”音樂提升到“鑒賞”音樂，才能做音樂的主人。

因為樂理提供了解析音樂作品的武器、打開音樂神秘大門的鑰匙。在藝術與心靈的碰撞中，激起知識的火花，真正感受知識的力量與魅力。補充與樂理完全對應的、美妙的聽賞資料，只有在動聽的音響活動過程中細細地、盡情地品味旋律特征帶來的震撼，才能真正領略所謂“音樂的靈魂”那豐富的內涵，進而享受音樂帶來的快樂，陶冶情操，完善人格。視唱包含了豐富的音樂詞匯，有節奏、旋律音調、和聲、調式以及各種體裁，這些元素不僅具有廣泛的代表性，而且是音樂中的經典。而且在視唱的過程中培養了我們的音樂感覺，同時提高我們的學習興趣。因此音樂鑒賞課上學習一些基礎樂理知識和視唱知識還是有必要的。

通過一學期的音樂鑒賞課學習，我對我國民族音樂又有了更深的認識。以前我一直覺得民族音樂不好聽，或者說是聽不懂，不了解。像大多數青年人一樣，我們喜歡當今的流行音樂，我們對港臺流行音樂更是趨之若鶩，不喜歡民族音樂，對民族音樂知識可以說了解甚少，說不出幾種民族樂器的名稱、叫不出幾位中國民族音樂家的姓名。通過這一學期的學習，我深深地感受到我國民族音樂的優美、動人，我被吸引了，我國民歌浩若煙海，內蒙民歌的豪放、遼闊，江南民歌的婉轉、秀麗，陜北民歌的高亢、奔放，云南民歌的明麗、清新，新疆民歌的活潑、歡快，無不給人以美的享受，從中得到豐富的體驗，體味到各民族的風俗民情和鮮明的地域色彩。民族音樂風格上地區差異而不同，這也是它們的魅力所在，因為只有這樣，音樂的元素才會豐富起來，否則再有內涵的歌曲總有一天也會聽“膩”的，歌曲的最高境界我認為還是音樂元素的多元化。

伴隨著社會的發展與進步，音樂在人們的日常生活中扮演著越來越重要的角色，成為生活的調和劑。在日常生活中我們可以深刻的感受到音樂的意義所在。在情緒低落時適合聽激情澎湃的音樂如交響曲與進行曲，在心情煩躁的時輕音樂是不錯的選擇能讓人平靜下來，認真的思索。在這個充滿競爭的世界，在這個信息化的時代里，音樂，作為一種意識形態，作為一種感情重要的存儲和表達方式，必定將會更受我們的歡迎。