當在某些事情上我們有很深的體會時，就很有必要寫一篇心得體會，通過寫心得體會，可以幫助我們總結積累經驗。通過記錄心得體會，我們可以更好地認識自己，借鑒他人的經驗，規劃自己的未來，為社會的進步做出貢獻。以下是我幫大家整理的最新心得體會范文大全，希望能夠幫助到大家，我們一起來看一看吧。

美術大學心得體會篇一

大學期間，美術課程是許多學生追逐創造力和個人表達的舞臺。在這個學科中，學生們通過學習繪畫、雕塑、攝影等藝術形式，不僅可以提升審美意識，還可以培養創造力和表達能力。在我的大學生涯中，美術課程不僅讓我對藝術有了更深的理解，也為我提供了一個發展自己的創作和思考能力的機會。

[第一段：啟蒙]

回顧大一的美術課程，我還記得最初一次接觸到素描。老師讓我們觀察一張室內照片，并盡力去還原它。我的素描技巧很初級，但這個項目讓我認識到觀察力的重要性。通過細心觀察、捕捉細節，我開始慢慢提高我的作品。這個過程教會了我耐心和專注力，并幫助我放松思緒，將注意力集中到眼前的事物上。

[第二段：探索與實踐]

在大學的后期，我有機會嘗試更多不同的藝術形式。雕塑課讓我深入了解了空間和質感的概念。我學會了用雕塑來表達自己的思想和情感。攝影課教給了我如何使用光線、構圖和器材來創作視覺作品的技巧。這些新的藝術形式擴展了我的視野，使我能夠更全面地認識藝術的世界。

[第三段：創造力的培養]

作為一門創造性學科，美術課程為學生提供了一個發展自己創作能力的平臺。我記得有一次我們被要求以一個瓶子為主題創作一個獨特的作品。這個任務挑戰了我以前的思維模式，讓我開始學會突破常規思維，通過想象力和創意來創造。這種訓練使我能夠更加自信地追求自己的創作靈感，并將它們付諸實踐。

[第四段：藝術的力量]

除了技術和創造力的培養，美術課程也教會了我藝術的力量和社會意義。在學習繪畫和雕塑的過程中，我開始注意到藝術如何傳遞信息，引起觀眾情感共鳴。它能夠讓人們思考和對話，甚至改變他們的觀點。對于社會問題的思考，藝術給予了我不同的視角和表達方式，這一點將在我未來的生涯中繼續發揮作用。

[總結]

在大學美術課程中，我不僅積累了關于藝術的知識和技能，還培養了創造力和表達能力。這些珍貴的經驗將與我一同走向未來，無論是追求藝術夢想，還是在其他領域發展，我都相信美術課程為我的人生提供了寶貴的啟蒙和支持。

美術大學心得體會篇二

上周二聽了本校藝體綜合組邱老師的美術教研公開課，課題是《畫人像》。這節課應該屬于展示和表現的學習領域，旨在通過多種多樣的頭形展示與聯想，使學生在輕松愉悅的活動中，體會不同的帶給我們的豐富聯想與無窮樂趣，培養學生豐富的想象力和濃厚的學習興趣，內容和形式貼近兒童生活，符合學生心理。

從備課、教學準備來看，邱老師都進行了精心的安排和設計，在整個課堂教學中，始終貫穿著靈活多樣的教學活動和組織形式，來指導學生積極參與活動。從課堂教學過程來看，邱老師很好地把握了教材的要求，始終以引導學生善于觀察的習慣，進行詳細的繪畫創作指導，從而讓學生產生自己做畫的熱情。

綜合本節課，我認為其亮點主要表現在以下幾個方面：

從“聯想”到“看頭形，畫下來”，從“用線條畫形象”到“確定眼睛分割線”， 邱老師將頭像創作的過程步驟概括的簡潔明了，清晰的呈現在學生的面前，使學生在接下來的創作過程中思路清晰，完成的較為順利。

作，互相幫助的精神，促進學生自主學習的積極性。教師在方法上通過有效的指導，使學生在一個輕松、活潑的情境中，樂于嘗試，不知不覺中學習到美術的知識和技能，并獲得豐富多彩的體驗，品嘗美術活動的樂趣。

現在大多數教師在課堂教學中為了讓學生能充分發揮自己的個性特點，往往對他們技能的指導一帶而過，過于簡單。而專業技能過硬、基本功扎實的邱老師在對學生指導的過程中采用范畫的形式，讓學生了解怎樣將頭像畫畫完整，怎樣布置頭像的大小和位置更協調，用這樣最樸實、最直觀的方式讓學生看得明白，學得迅速，激發學生畫手形畫的興趣，也給他們帶來更多美的感受。

縱觀整個教學過程，我認為需要改進的地方是：

(一)對頭像進行作業的講解部分設計的過于匆忙，從最后的作業效果來看學生的思路并沒有完全發散開來，很多學生沒有充分理解到老師的意圖要求。

(二)由于教師年齡偏大，未能使用多媒體教學。如果運用形象的圖片和視頻等多種課程資源來展示教學效果就會更好，這也是我們每個教師需要努力改善的地方。

邱老師的這節課，根據美術學科特點，對教學環節做了周密詳盡的設計，整個教學過程體現了以學生為主體，以教師為主導教學模式，把學生從被動的接受學習中解脫出來，學生始終處于一種積極參與的狀態，是一堂新課程標準下生動活躍的美術課。 總之，邱老師的課給我更多啟示和自我反醒的機會，對我改善今后的體育教學方式也是一種極大的促動。

美術大學心得體會篇三

美術是一門以視覺藝術為基礎的學科，它通過對色彩、形狀、線條等要素的運用，表達出作者對于世界的感受和理解。大學時期是學習和成長的重要階段，我的美術心得體會大學經歷是如何影響我對藝術的理解和創作能力的。在以下的文章中，我將分享我在大學學習美術時的體驗和心得。

首先，大學教育為我提供了更廣闊的學習平臺。相比于高中時期，大學所提供的專業美術課程更加深入和全面，讓我接觸了更多的繪畫技法和藝術理論。我學習了素描、水彩、油畫和版畫等不同的繪畫技巧，通過實踐與實驗，我逐漸掌握了它們的特點和運用方法。同時，大學也開設了豐富的藝術史和美學課程，讓我了解到不同時期和地域的藝術作品，提供了寶貴的參考和靈感。這樣的學習平臺為我的藝術探索和創作提供了更加廣闊的空間。

其次，大學學習讓我明白了藝術的自由和包容。在大學的美術課堂上，老師鼓勵我們展示個人特色和風格，不受限制地創作作品。這種自由的環境讓我有了更多的想象力，敢于嘗試各種新的表達方式。與此同時，我也學會了欣賞和尊重他人的作品，認識到每個人都有自己獨特的藝術觀點和風格。這種包容的學習氛圍讓我能夠更好地理解和接受不同的藝術形式和表現方式。

第三，大學教育激發了我對藝術的熱情。在大學的學習中，我有機會與志同道合的同學們交流和合作，互相激勵和觀摩。我發現，與其他專業的學生一起創作和思考，能夠給我帶來全新的藝術靈感和啟發。此外，大學還組織了各種藝術展覽和作品展示活動，讓我有機會將自己的作品展示給他人，并獲得反饋和認可。這種積極的學習環境激發了我對藝術的熱情，讓我更加投入地學習和創作。

第四，大學的學習使我認識到藝術的價值和社會責任。在大學的課堂上，老師們強調藝術家在社會中的角色和責任。他們告訴我們，藝術不僅僅是為了個人的表達和享受，更重要的是要對社會起到積極的影響。藝術家應該關注社會問題，用自己的作品傳遞正能量和價值觀。這樣的教育讓我認識到，藝術是一種強大的媒介和表達方式，我們應該利用它來傳達美好的思想和理念，推動社會的進步和發展。

最后，大學的學習為我提供了更多的展示和發展機會。畢業后，我有幸參加了一些美術展覽和藝術比賽。這些經歷讓我有機會將自己的作品展示給更多的人，與其他藝術家交流和互動。我從中學習到了更多的經驗和技巧，并且獲得了一些回報和認可。這樣的機會使我更加有自信和動力，不斷地提高自己的藝術水平和創作能力。

總之，大學時期的美術學習是一段豐富而深入的體驗。通過廣闊的學習平臺、自由與包容、熱情與動力以及對藝術價值與社會責任的認識，我逐漸明白了美術的意義和作用。大學的美術心得體會不僅僅影響了我的藝術探索和創作能力，更重要的是讓我認識到藝術是一種無限可能的語言，它可以讓我們超越時間和空間的界限，與他人分享和傳遞內心的情感和理念。

美術大學心得體會篇四

梁家莊小學 趙靜

高效課堂是一場“圍繞學生，服務學生、激發學生、在乎學生、通過學生、為了學生”的改革。打造高效課堂，教師應該做到課前精細準備，課上靈活多變，課后認真反思。

首先，課前準備是實施高效課堂的前提。美術課前準備除了常規的精心備課外，由于學生所需學習用品較多，教師要有計劃地預先布置和準備，有時會包括許多方面。如教學六年級《我的成長記錄》一課，為了在課上共同追憶曾經經歷的情景，幫助學生搜尋創作題材，課前收集了六年來學校組織師生開展的各種豐富多彩的活動照片。為營造特殊的課堂氛圍，而收集許多相關的歌曲，如《畢業歌》、《期待再相逢》等等。在準備諸如《追尋文明的足跡》、《探訪自然的奇觀》等課時，帶領學生了解各個國家不同時期的文明狀況；在準備《繡在服裝上的故事》一課時，讓學生了解苗族的服飾文化等。

其次，“活而實”的教學過程是高效課堂的保證。課堂氣氛活躍，學生學習積極、專注、用心，教學形式靈活多樣，我的課堂我做主，引導學生自我感受和體驗，激勵學生大膽創新等，是教學一貫追求的目標，也是需持之以恒的做法。

陶行知 說 ： “ 處 處 是 創 造 之地，天天是創造之時，人人是創造之人。”在教學過程中要善于創新，善于在教學過程中尋找新點子，新創意。如在教學《童話中的城堡》一課時，用一個完整的童話故事串聯其中，從國王征集城堡的設計圖稿開始，到欣賞設計師的作品，再到自己為國王設計城堡，最后到國王為童話王國評選城堡設計方案效果圖。整個過程都是用講故事的語言過渡、連接，學生在童話故事中，不知不覺地學習了本節課的內容。

著名的教育家葉圣陶曾經說過：“授之以魚，不如授之以漁。”在教學油畫棒刮畫的過程中，采取學生自主探究的學習方式，引導學生通過議一議、試一試等環節自主探索、研究，并分析、總結出油畫棒刮畫的基本方法。結果，學生在交流、討論的基礎上，集思廣益，相互切磋，既分工，又合作，很快便掌握了這些方法。

俗話說：興趣是最好的老師。在教學過程中應善于引導和培養學生的學習興趣。如在教學《設計茶具》一課時，先為學生創設一種特定情景：精美的茶具、優雅的裝扮、嫻熟的沖泡技術、優美的古箏音樂等。通過這些富有傳統韻味的實物展示和表演，讓孩子們在美術活動中充分體驗祖國傳統文化的無窮魅力。又如在教學《筆的世界》一課時，為學生提供各種千姿百態、創意獨特的筆，讓學生欣賞，為學生打開創造思路。在教學《漂亮的服飾》一課時，讓學生穿上自己制作的衣服，通過自我評價、相互欣賞，激勵學生的學習興趣，從真正意義上促進學生的發展。教師還可以把孩子帶出教室，在大自然中學習，引導孩子們用腳感覺一下鵝卵石小道的表面，摸一摸樹皮，感受一下表面的粗糙，逐漸感受物體表面肌理的概念，找一找學過的冷色、暖色，在身邊的事物中感受美、發現美、創造美。在美術教學過程中，教師要從實際出發，利用學生的好奇心，運用多種方法，激發學生學習美術的興趣。

在教學過程中，教師只有用心觀察，才能從中發現問題；只有用心思考，才能找到好的方法。美術教學中仍有許多問題值得去深入思考和研究，需要在教學實踐過程中認真去落實。無論在教學的探索創新方面，還是在培養學生能力方面，都需要教師做個有心人，做到常思常想，常想常新，進而獲得課堂教學的優質高效。

最后，課后反思是實施高效課堂的升華。有人說：“成功的優秀教師無一不是反思性的人。”課后的反思要做到細而勤。細，就是要對課上的每個環節做認真仔細的反思，要對課前的準備，教師、學生的情況，成功之處，不足之處，方方面面都要用心反思，做好記錄。勤，就是及時，要為提高自己的教學水平總結教訓，積累經驗。教師應該做到勤于反思、善于反思。

美術大學心得體會篇五

第一段：引言（200字）

美術是一門極具創造力與想象力的藝術形式，大學的美術學習是讓人能夠在專業的引導下，更好地提高自己繪畫技巧和審美能力的過程。在參與美術課程的過程中，我不僅學習到了繪畫的基本技巧，還發現了藝術對我內心產生的影響和啟示。通過這些體驗，讓我深刻地體會到了美術的獨特魅力和文化意義。

第二段：技法與創作（250字）

在美術學習的過程中，最基礎的是學習繪畫的技法。透過老師教授的細致指導，我逐漸掌握了油畫、素描、水彩等各種繪畫技巧。通過對光影、色彩等要素的觀察與揣摩，我認識到了藝術是一門需要技巧和細致觀察力的學科。同時，創作也是一項重要的訓練。在大學的美術學習中，我得以自由發揮，通過不同的題材和創作方式來表達自己的想法和情感。這種自主創作的過程，培養了我的獨立思考和表達能力。

第三段：審美與思考（250字）

美術學習的一個重要目標是培養學生的審美能力。通過欣賞各式各樣的藝術作品，我能夠更加深入地理解藝術家們所表達的情感和思想。在課堂上，我們經常進行藝術作品的分析和評論，從中能夠學到許多與繪畫相關的知識，同時也拓寬了自己的眼界和思考的角度。審美不僅僅是對美的感知，更是對人生、社會等方面的思考，這種思考讓我更加獨立、自信地面對現實生活中的各種困惑與挑戰。

第四段：文化與交叉（250字）

美術作為一種文化形式，與其他學科之間有著廣泛的交叉與互動。在大學的美術學習中，我們并不僅僅局限于傳統的藝術形式，還學習到了西方繪畫史、藝術理論等相關知識。這種跨學科的學習，讓我對文化有了更加深入的理解與認識。同時，美術還是一種跨文化的溝通方式，通過藝術作品，我們可以了解不同國家和不同群體的文化背景，增加對于多元文化的包容與理解。

第五段：結語（250字）

美術心得體會大學對我來說是一次美的洗禮，同時也是對自身內心世界的一次探索。通過繪畫的學習，我不僅提升了技能，還培養了自己的創造力和審美能力。在這個過程中，我學到了自由表達的重要性，也認識到藝術對于人的內心世界的療愈作用。美術學習的路徑上，我做出了一些改變，更加勇敢地追求自己喜愛的藝術形式。在大學的美術學習中，我也結交了志同道合的朋友，我們一起交流在美術世界的所見所聞和共同的體悟。美術心得體會大學，是我一生難忘的經歷。

美術大學心得體會篇六

“國培計劃”為我們創造了一個很好的學習的平臺，給我們美術教師提供了較好的學習條件。在這五天的學習中，我感觸頗多，第一是美術課堂教學中受到的啟發，第二是對中國書法的重新認識，第三則是折紙藝術的奇妙。下面我分別以這幾個方面談談我的體會。

學生在課堂中是學習的主體，在設計學生活動這個環節中，培養學生的思維能力，應該是課堂教學永恒的主題之一。教師應該想盡辦法緊緊抓住學生的注意力，讓學生能盡可能運用多種學習方式調動多種感官參與學習。不同類型的知識，用不同的教學方法來展開教學。而這一點，在蒙自市二中美術教學中完全體現出來了。教師有明確的教學目標，依據教材的內容，根據學生認知水平的實際情況，緊緊圍繞訓練學生的審美能力和創造能力，在他們的課堂上讓我感受到了一種親切、和諧、活躍的氣氛，教師成了學生的親密朋友，學生再也不是呆板、默默無聞的模范聽眾，把美術課上得很“活”。教師以《標志》這一課為示范課，教師從教材本身出發，拓寬教學思路，發揮自己的教學特色，把活動與教學充分結合，師生互動、生生互動，在有限的時間內，每一位學生都得到了充分的鍛煉和展現，學生在輕松的學習中收獲知識。

書法課教學的開設讓我重新對書法有了認識，包括執筆、用筆、點畫造型、間架結構、章法布局等。知道書法的重要性，它是中國人胸前的徽章、標志，中國字的好壞成為了判別一個中國人對漢文化的理解和自身素養、修為的標識，作為美術教師對書法的理解和造詣更要比其他人要高深一些。陳老師和段老師分別從理論和實踐兩個側面來教學，展示自己的書法作品作為教學參考，并親自示范教學，讓我直觀地體驗了書法的意境，讓我加深了對書法學習的渴望。

對于折紙藝術，之前也沒有接觸過，兩節課對折紙藝術的欣賞、學習，讓我體會了除繪畫以外的另一個奇跡!可以把生活中的動植物等用紙編折出來，既美觀又實惠。而且折紙很適合初中美術教學，材料容易準備，也較為輕松，學生容易感興趣，對于提高學生學習美術很有益。

在本次培訓中，我認真聆聽了幾位專家的講座，他們都能從多方面闡述自己的觀點，每個教學內容都能讓我受益匪淺。

美術大學心得體會篇七

在大學傳統美術課程的學習中，我不僅學習到了豐富的藝術知識，更重要的是領悟到了傳統美術對于當代藝術的影響和價值。通過深入探究傳統美術的技法與精神內涵，我意識到了文化傳承的重要性，同時也發現了一種可以跨越時空的情感交流方式。

第二段：傳統美術技法的學習

在大學傳統美術的學習中，我接觸了許多傳統技法，如水彩畫、彩鉛畫、素描等。通過對這些傳統技法的研究和實踐，我發現傳統美術技法在當代藝術中依然具有重要的地位。例如，水彩畫的渲染效果可以表達出柔和、清透的氛圍，而彩鉛畫的層次感和細膩之處則可以讓作品更具立體感。這些技法的學習使我在創作中可以靈活運用，并且進一步探索出自己的藝術語言。

第三段：傳統美術精神的理解

除了技法的學習，我還更加重視傳統美術所蘊含的精神內涵。傳統美術注重觀察力和表現力的培養，通過對對象細致入微的觀察，我逐漸理解了真實世界的復雜性和多樣性，也提高了審美能力。此外，傳統美術強調的“工筆”精神，也教會了我在細節處理上保持耐心和細致入微的態度，從而提升了自己的作品質量。

第四段：傳統美術與當代藝術的結合

在當代藝術的潮流中，傳統美術似乎有些被冷落。然而，通過對傳統與現代的結合，我發現了新的藝術可能性。傳統美術可以作為一種表現方式，與當代的藝術形式進行融合，創造出更加獨特的作品。例如，將傳統的中國畫技法與當代的攝影結合，可以產生一種特殊的意境和視覺效果。這種融合并不是簡單的技術堆砌，而是一種跨越時空的藝術對話，使作品具有了更多的層次和內涵。

第五段：結語

大學傳統美術的學習，不僅讓我獲得了技法的提高，更重要的是培養了我的審美能力和對藝術的理解。傳統美術精神的傳承與創新，并非是對傳統的照搬與否定，而是一種結合當代需求和個人創作特點的綜合體現。通過對傳統美術的學習，我深刻認識到了傳統美術對于當代藝術的重要影響和獨特價值，也觸發了我更多探索當代藝術的興趣。在未來的學習與創作中，我將繼續傳承和發揚傳統美術的精神，努力創造出更具有個人風格和藝術價值的作品。

美術大學心得體會篇八

學習美術欣賞的心得體會

美術欣賞，顧名思義就是指一種特殊的復雜的精神活動，是人們在接受美術作品過程中經過玩味、領略，產生喜悅，愛好的過程。學習美術欣賞有助于提高人的藝術素養，陶冶人的情操，開闊視野，擴大知識領域，經過這個學期的學習，我得到了一些心得體會。

我記得美術欣賞的前兩節課欣賞的是齊白石和徐悲鴻的作品，對我印象最深的是齊白石老爺爺的作品。齊白石老爺爺曾經是中國美術家協會主席，中央文史館研究館員，北京中國畫研究會主席，北京中國畫院名譽院長。曾經當選第一屆全國人大代表。擅長中國畫、書法、篆刻和詩歌。齊爺爺一生作了無數畫作，留下了大量詩、書、畫、印作品。傳世的畫作有《墨蝦》、《牧牛圖》、《蛙聲十里出山泉》。著有《白石詩草》、《白石老人自傳》等；出版的畫冊有《齊白石作品選集》、《齊白石山水畫選》等。其中我最喜歡的作品就是齊爺爺的《墨蝦》。

齊白石老爺爺經過十多年的藝術探索，了解到畫家必須能夠把握對象活的形貌、質量感、運動方式、環境關系及個性特征，否則畫得再似，也形同死物。他畫蝦就是通過畢生的觀察，力求深入表現它們的形神特征。齊老爺爺從小就生活在水塘邊，常釣蝦玩；青年時期開始著手畫蝦；大約40歲后臨摹過徐渭、李復堂等明清畫家畫的蝦；63歲時他畫蝦已經非常相似，但還不夠“活”，于是就在碗里養了幾只長臂蝦，放置在畫案上，每天都仔細觀察，畫蝦的手法也因此改變，他畫的蝦也成為他代表性的藝術符號之一。白石爺爺89歲時，他畫蝦已經出神入化，在簡括的筆墨中表現了游弋于水中的群蝦。粗壯、濃厚的茨菇，與群蝦的透明、輕靈纖細形成了鮮明的對比，體現出晚年的齊白石畫畫藝術的成熟。畫蝦這幅圖表現了蝦的形態，活潑、靈敏、機警，有生命力。因為他掌握了蝦的特征，所以畫起來得心應手。蝦頭上的三筆，有墨色的深淺濃淡，表現出了一種動感。左右一對濃墨眼睛，腦袋中間用一點焦墨，左右二筆淡墨，于是使蝦的頭部變化多端。硬殼透明，由深到淺。蝦的腰部，一筆一節，連續數筆，體現出了蝦腰由粗到細。用筆的變化，使蝦的腰部呈現各種異態，有直腰游蕩的。也有彎腰爬行的。蝦的尾部也是三筆，既有彈力，又有透明感。蝦的一對前爪，由細而粗，形似鉗子，有開有合。蝦的觸須用數條淡墨線畫出。看似容易，實則極難：畫得活，則蝦之生命自出；畫得僵硬了，也就失去了生命。蝦須的線條似柔實剛，似斷實連，直中有曲，紙上之蝦似在水中嬉戲游動，觸須也像似動非動。欣賞畫的同時體會到了齊老爺爺作畫時的認真與細膩，不得不佩服他的耐心和毅力。也因為這樣我覺得自己漸漸的喜歡上了美術欣賞這門課，不但是因為輕松，能欣賞到很多名人的畫作，同時可以知道他們背后的故事，感受到他們作畫時的心態，覺得是一種享受。我覺得美術欣賞是美術活動中重要的組成方面，是美術創作和美術作品實現其價值和意義的基本環節和途徑。如果說美術欣賞是創造美術價值的活動，美術作品是美術價值的載體，那么美術欣賞和接受則是實現美術價值的活動，同時又是反作用于美術創作的活動。在本質意義上，美術家精心創造各種美術作品的目的，絕對不是純粹的個人娛樂行為，而是通過美術欣賞將自己的審美情感和審美認識傳達給人們。從而引起人們的認同和共鳴，使作品達到產生一定社會審美效應的目的。所以說沒有美術欣賞活動，美術創作和美術產品就不能實現自身的價值，最后完成自己的使命。

我們生活中離不開審美活動的過程，即感受美、理解美或審美的發現、藝術的構思、情感的表達。美術欣賞具有調節精神與情緒的節奏，豐富學習的內容能使人賞心悅目，心曠神怡，還能進化我們的生活。這里表達的意思就是說一些沒話生活促進學生動手能力的表現。

中國的教育到目前為止還是應試教育與，導致大部分學生只會做試卷，表達能力非常欠缺，因此對美術欣賞更不可能有很深的了解，最多的了解也只是限于一周一次的美術課，了解到的也只不過好似幾幅畫作而已，不要說了解畫家背后的故事，更別提說美術欣賞和創作了。因此經過這次美術欣賞課程的學習，我對美術欣賞有了一個比較系統的了解，了解到了國內外的一些美術知識，也能夠知道了一些美術作品創作的理念。總的來說就是初步的鑒賞能力，但是說到精通的畫那就是天壤之別了。不過值得高興的就是至少已經能初步了解了。

我覺得這次美術欣賞的學習對我個人的影響很大，比如說我覺得個人修養和美術知識都得到了很大程度的提高，也改變了我一直以來對于美術以及美術欣賞的一些觀念。記得以前我老覺得美術和美術欣賞都是在浪費時間，還不如把這些時間用來學習其他的知識，覺得這方面的知識學與不學，了解不了解都是一樣的，可有可無，考試也不會考，干嘛要浪費時間呢，只有專門學習美術的人才需要認識美術了解美術，現在才知道自己的想法是多么的幼稚，才發現美術其實不是畫畫那么簡單，其實美術可以表現很多內容，盡管大多數情況我自己也看不懂。

雖然一個學期的時間很快就過去了，美術欣賞的內容也不是特別多，但是我覺得我學到了很多的東西，讓我受益匪淺，所以我覺得什么東西都不能只看表面，要了解它的實質，才能對它做出客觀的評價。

讀《美術新課標》心得體會

楊玉枝

如何培養學生的“設計?應用”能力是我們每一個美術教師面臨的重要課題。“設計?應用”學習領域的活動方式既強調體現設計的創造意識，又具有特定的功能性特點，這特點決定了該學習領域所涉及的內容較為廣泛，同時又與生活緊密相關。“設計?應用”學習領域由現代設計基礎、傳統工藝美術兩部分組成。設置“設計?應用”學習領域在于培養學生形成設計意識和一定的動手實踐能力。因此，作為美術教師在進行教學設計的時候就一定要注意多從學生實際生活出發，讓他們參與那些自己的生活經驗和實際感受有聯系的活動，并要求學生將所學的知識、技能應用與對這些事物的感知、理解和表現之中。美術課不等于畫課，這個觀點已經被越來越多的人接受。應當從小培養學生的設計意識，在孩子們的早期生活時，教會他們按照美的規律去設計，學會自己布置房間，合理的布局構成美感，生活中處處需要設計。讓從小學會動手做，十分重要。讓學生接觸材料，接觸工具，動手做出簡單的器物來，對生活物品進行配置，為生活創造方便與舒適。對與“設計?應用”這一學習領域，應當強調設計是與人類的造物活動和發明創造密不可分的，從小培養學生的設計意識，對于提高未來人才素質，培養創 新精神和實踐能力具有重要意義。

“欣賞?評述”這一學習領域的提出，能更好的讓學生通過感受，欣賞和表達等活動的方式，內化知識，形成審美心理結構。欣賞與評述是形成基本的美術素養的重要途徑，從素質教育的角度指出了人的發展所不可缺的一個重要部分。當代藝術的發展，它呈現出與生活的聯系日益密切的態勢，每一個兒童將來都會接觸到藝術，從某種意義上說，理解和欣賞藝術的能力對兒童將來的發展來說是更重要的，至少，在兒童應具有的藝術素養結構中它不應是被忽略的一塊，當然藝術創作與欣賞又是不可分的，欣賞本身就是藝術創造的一部分，而在我們新的《美術課程標準》中，正是針對我國美術教育中一些薄弱的環節做了全新的改革。其中，“欣賞?評述”學習領域就是指學生對自然美和美術作品等視覺世界進行欣賞和評述，加強美學修養，逐步形成審美趣味和提高美術作品等視覺世界的感受，認識和理解，通過“欣賞?評述”領域的學習活動，學生可以多角度欣賞和認識自然美和美術作品的材質，形式和內容特征，了解中外美術發展的概況，形成健康的審美情趣，發展審美能力。

“綜合?探索”這一全新的學習領域，是對美術教育教學觀念、教學目標和教學方式的一種突破，從跨學科的角度，拓展學生的知識面，彌補各科課程的不足，加大了教育內容的深度和廣度，提高了學生綜合運用的能力，并有效地運用各科課程資源，充分發揮了美術教育在素質教育中的作用。要求教師在設計教學方案時應加強跨學科教學的研究，尋找美術各門類，美術與其他學科，美術與現代社會之間的連接點，樹立新的美術教育觀和人文為本的學生觀，依據新課程標準的精神大膽改革創新，及時總結反思，設計出富有新意和深層次文化內涵的綜合探索課。

我覺得上述四個學習領域的劃分是相對的，每一學習領域各具有側重，又互相交融，緊密相關，形成一個具有開放性的美術結構。教師要明確把握課堂教學的學習領域，這樣才能在課堂中有目標，有計劃地完成一節課的教學任務，使學生在輕松，愉悅中學習美術。掌握用美術表達自己情感思想和對生活理解的方法。總而言之，美術課堂要貫徹新課程標準的思想，把美術課上“新”上“活”。

美術講座心得體會

這次美術專家講座,對于我們非美術專業老師來說,是一次非常難得的學習機會.時間雖短,但感收獲頗豐.在講座中,專家拿出了很多范畫,再用一些,用直觀的比較,讓我們較深理解了,自由繪畫對于孩子來說是多么的重要!讓孩子自由的創作,學會去認真傾聽孩子們的美妙聲音,從而發展幼兒的創想能力.幼兒的美術活動中我們隨處可以看見幼兒的創造。這些不經意的“創造”就象是陽光的斑點，只要稍不留神，他們就可能一閃而過。教師要善于捕捉幼兒在繪畫過程中出現的這些“跳動光斑”。成人怎樣看待幼兒的這些創造，將直接影響到幼兒對作品的看法。幼兒的畫在成人的眼里也許并不怎么樣，但幼兒自己卻很滿意。消極的評論幼兒畫的“不像”，對幼兒來說是很難理解的，同時也會損害幼兒的自尊心、自信心，使發展對美術活動失去興趣。

所以:我們一定要用心靜靜聽聽孩子的心聲,聽聽在孩子心中那幅畫有多美!

美術大學心得體會篇九

11月26日我有幸參加了全縣幼兒教師專業技能的培訓，當接到這個通知，我即激動又擔心，激動是因為能有這次學習的機會，我感到高興，擔心是因為我們這次培訓完后要和全鎮的教師進行交流，這次肩負著領導和老師們的重托，我要做好了思想準備，把握這次學習機會，完成這次培訓任務。

今天我們培訓的是美術教學，雖然天氣炎熱，但絲毫沒減老師們培訓的熱情，老師們帶著相機、電腦、筆記……做好了一切學習的準備。

上午是閆老師的講座“美潤心靈美智成長”，閆老師的精彩講座讓我們了解了現在美術教學的現狀和誤區，讓我們對美術教學有了一個新的認識，新的目標和方向。開始閆老師給我們出示了幾幅畫讓我們看，我們看到的每一幅圖畫中都有房子、小鳥、太陽、花草并且每一幅畫上的這些事物都是一樣的，當閆老師問我們是多大的孩子的畫時，我們感到疑惑，難道這不是幼兒園孩子的畫嗎？接下來閆老師的一席話讓我們驚嘆，這幾幅看似一樣的畫分別是幼兒園、小學、初中的孩子們的畫，孩子的畫已經嚴重的模式化、圖案符號化。從幼兒園到初中孩子的想象在畫中已經找不到，孩子們已經脫離了生活，他們懶于觀察、懶于發現、懶于創造……我們不禁要問是誰扼殺了孩子們想象力？“一輩子只畫一幅畫”多么可怕的現實，我們恍然大悟，我們該怎么辦？在閆老師的引領下使我們明白了一個道理：“讓孩子畫自己眼中的畫”，讓孩子們親自走進生活，走近自然、去體驗、觸摸、觀察、感受……。。讓他們在繪畫中感受到真正的真善美。

下午是縣園的三位老師的精彩的講座，他們各有千秋，從不同的角度講了怎樣對幼兒進行美術教育。現在的美術教學并不是單一的用筆畫，而是用各種形式、各種材料、各種方法作畫。通過學習讓我們領略了內容豐富、材料多樣、作畫形式獨特的美術活動，創意版畫、流動的色彩、撕貼想象、拓印想象、臨摹寫生、水粉涂鴉、文字想象等，我們身邊的東西都可以作為孩子們作畫的工具，如：土豆、白菜、樹葉、魚等等，在現場我們親自體驗了‘紙漿甩畫’‘實物拓印’從中感受到了那種成功的快樂和新奇，今天我們看到了，只有做一個有心的老師善于去創造、發現、創新才能使孩子們在繪畫中找到快樂，找到興趣，找到自信。最后李彥老師給我們講解了各種筆的涂色技巧，讓我們有了一個統一的認識，在教學中應該怎樣的去指導孩子，同時觀看了她們幼兒園舉辦的美術展覽，讓我們大開眼界。

雖然一天的培訓時間短暫，但讓我感觸很深，也收獲很多，不但增長了專業技能知識，還提升了教學理念，我深刻的體會到，在美術教學中我們要不斷的創新，孩子才能在美術中找到興趣找到快樂，只要我們認真、用心去做，我們的美術教學就會越來越精彩！

幼兒藝術課心得體會3我們百花藝術幼兒園自從1995年開始就舉辦了幼兒的藝術教育活動，起先是從每個星期的一、三、五這三天的下午進行幼兒的藝術教育活動，再到后來的每個下午的一節課時間開展的藝術教育活動，可見，我們幼兒園對幼兒藝術教育方面的重視和深入實施。每年的六一節，我們百花藝術幼兒園對舉辦了各種不同形式的幼兒藝術才藝的展示，讓幼兒有一個展示自己才藝的舞臺，同時也向社會各界宣傳了我們幼兒園的藝術教育成果。這些年來，我們幼兒園的藝術教育特色得到了社會各界和教育界領導和同仁的認可和贊賞。

但是藝術是流動的、是不斷向前發展的，因此，我們所有的藝術教學的老師都不能在思想上、情感上、教學的方法上原地踏步、舉步不前。作為一名藝術幼兒園的老師，根據自己在教學時的一些感受，有幾點不成熟的感想。

（一）營造寬松的氛圍

幼兒好奇心強，對新鮮的事物表現出很大的興趣和熱情。教師應用欣賞的眼光鼓勵他們，敏感的捕捉孩子們的“閃光點”，給予表揚鼓勵，使幼兒增加了自信心。

（二）運用有趣的教具

如果說孩子有一百種語言，教師就應有一百種表現方式，教師應大膽地

將游戲融入繪畫活動中，孩子們開心的游戲時達到了活動的目的。

（三）建立平等寬松的師幼關系

教師要學會營造寬松的活動氣氛，讓幼兒展開想象的翅膀，畫自己想畫的，做自己想做的，說自己想說的，不要過分強調寫實和表現技巧，不能用成人的眼光去看待兒童的作品，他們有自己獨特的思維方式和想象力，好的作品往往來自想象和靈感。盡量啟發幼兒表達自己作品的構思并耐心傾聽，善于發現他們的進步和獨特之處，從而增強幼兒的自信心，萌發幼兒自由創作的愿望。

（四）資源共享，相互借鑒

建立同科目平行班教師之間的資源共享，這樣可以使每一位老師在教學時都能拓展視野，獲得別人的成功經驗，促進教學的不斷提高。

美術大學心得體會篇十

隨著科技的不斷發展，虛擬藝術和數字設計成為主流，許多人開始懷疑傳統美術的地位與價值。然而，在大學學習傳統美術之后，我意識到了這一學科的獨特之處，并深刻領悟到了其價值與意義。通過學習繪畫、雕塑和陶瓷等傳統美術技巧，我獲得了藝術表達與創作的深厚基礎，體驗到了藝術帶來的無盡樂趣與成長。在這篇文章中，我將從興趣的培養、技能的提升、歷史的傳承、審美的培養和心靈的滋養方面，分享我在大學學習傳統美術的心得體會。

首先，大學學習傳統美術培養了我對藝術的興趣。在我上大學之前，我對美術只是一種興趣愛好，沒有系統地學習過。然而，在大學的傳統美術課程中，我接觸到了各種傳統藝術形式，如繪畫、雕塑、陶瓷等，這讓我對藝術的多樣性有了更深刻的理解。尤其是在實際操作中，我才真正明白藝術所能帶來的樂趣和滿足感。每當我揮毫潑墨，或是用刀雕刻，或是捏陶塑，那種創作的快感和藝術的魅力讓我如癡如醉，堅定了我對傳統美術的興趣與熱愛。

其次，大學學習傳統美術提升了我的藝術技能。通過課堂上的示范和實踐操作，我逐漸熟練掌握了繪畫、雕塑和陶瓷等傳統藝術技巧。我學會了運用各種線條、形狀和顏色來表達自己的創作意圖，掌握了各種繪畫材料的使用方法和特點。從最簡單的素描開始，到繪制逼真的人物肖像，我在課堂和實踐中不斷地嘗試和探索，使我的繪畫技能不斷提升。同時，通過雕塑和陶瓷的學習，我不僅掌握了造型的基本技巧，還理解了材料的特性和使用方法，提升了我的空間想象力和創作能力。這些技術的提升不僅讓我在藝術創作中更加自如，也為我日后的職業發展奠定了堅實基礎。

第三，大學學習傳統美術傳承了歷史文化。傳統美術根植于我國悠久的歷史和豐富的文化傳統中，它是我國傳統文化的重要組成部分。在傳統美術課程中，我學習了古代中國繪畫的發展歷程，了解了不同時期不同畫家的風格和創作特點。通過學習古代畫家的作品，我深入了解了中國繪畫的精髓和內涵，在欣賞他們的作品中體悟到了中國傳統文化的獨特之處。這對我以后的藝術創作和研究具有重要的意義，讓我在創作中注入了更多的文化元素和思考。

第四，大學學習傳統美術培養了我的審美能力。傳統美術對審美的培養是全方位的，不僅僅是對藝術作品進行賞析和鑒賞，更是培養了我的審美觀念和理念。通過學習傳統美術，我學會了觀察和感知藝術作品中的細節和意境，學會了欣賞不同藝術形式和風格的作品。這讓我在日常生活中對美的敏感度更高，以及對審美價值的判斷更加準確。同時，我也明白了傳統美術與時尚潮流之間并不是對立的關系，而是相輔相成的。只有真正理解傳統美術，才能更好地把握時尚藝術的發展方向。

最后，大學學習傳統美術給予了我內心的滋養與成長。在大學的傳統美術學習中，我不僅學會了技術上的繪畫或雕塑，更是在藝術創作中找到了心靈的滋養。通過創作，我可以抒發內心的情感和思考，通過藝術的方式發出自己的聲音。在藝術創作的過程中，我與作品相互交流，放松心情，找到了平靜和快樂。這種心靈的滋養與成長，不僅讓我更加熱愛藝術，也讓我在日后的生活中更富有創造力和想象力。

綜上所述，大學的傳統美術課程在我的藝術探索與成長中發揮了重要作用。通過培養興趣、提升技能、傳承歷史、培養審美和滋養心靈，我深刻感受到了傳統美術的獨特價值與意義。傳統美術是我們民族文化的瑰寶，也是我個人藝術道路的必經之路。我將繼續堅定地學習和傳承傳統美術，為藝術事業貢獻自己的力量。

美術大學心得體會篇十一

大學美術，作為一門綜合性較強的專業，既需要學生具有藝術審美能力，又需要藝術技能的掌握，更需要創意思維的鍛煉。在大學學習美術，不僅是對自己身心的修養，也能夠帶領我們走進不一樣的世界，擁有不一樣的人生。

第二段：學習經歷

在我大學四年的美術學習過程中，我主要學習了素描、速寫、水彩、手繪、設計等方面的課程，每一門課程都讓我獲益匪淺。素描讓我學會了人物、物品的構造，速寫鍛煉了我的觀察力和迅速表現能力，水彩運用色彩，刻畫出了不同的氣氛與情感，手繪練習了我對線條的把握，以及作品的表現能力。在設計課上，更是提升了我的創意思維，讓我意識到美術設計并不是簡單的畫畫，而是需要深度思考的過程。

第三段：認真完成作品

在學習美術過程中，不僅要對自己的創意充滿熱情，還要認真細致地完成每一個作品。我發現，完成一份作品是一個由簡到難、由概念到實現的過程。在具體實現時，我們要運用所學技能從頭到尾將畫面構建出來，加上色調表現，甚至做一些細節的調整。完成這一過程,需要能夠承受孤獨及耐心堅持，而這種藝術創作的過程也帶給我們獨特的快感。

第四段：參與比賽學習

參與比賽，能夠提升自己的創作水平與審美能力。我曾參加過多次比賽，每一個比賽都給了我不同的啟迪與鼓勵，讓我受益匪淺。比賽中要求我們要緊握主題，關注當前問題，并用自己獨特的方式進行創意表達。而這種實踐能夠讓我們更好地錘煉自己，增強自己的自信、毅力和勇氣，同時也讓我們能夠從比賽中學到更多的技巧和經驗。

第五段：結語

大學美術學習需要我們保持一份執著與熱情，同時更需要我們保持謙虛與進取，才能取得一個又一個的堅實進步和成就。美術并不是單純的“畫畫，一切都與創意與想象力有關”，更是涉及人類生活的各個方面，與生產生活息息相關。如此高大上的領域，在未來會有無限的可能，希望越來越多的青年才俊踏進這個領域，用自己的創造力和才華創造世界的美好。

美術大學心得體會篇十二

第一段：引言（概述大學幼兒美術學習的重要性）

大學幼兒美術是一門獨特的學科，它對于培養幼兒的藝術素養、感知力和創造力有著不可忽視的作用。在大學期間，我有幸學習了這門課程，并且在實踐中獲得了一定的心得體會。在這篇文章中，我將分享我對于大學幼兒美術的理解和感悟。

第二段：感悟美術的藝術語言

美術是一種以獨特的「語言」表達思想、情感和觀念的藝術形式。通過學習大學幼兒美術，我逐漸領悟到這種語言的精妙之處。在繪畫和手工制作中，我發現了顏色、線條、形狀等元素在藝術中的重要性。通過運用不同的線條，可以表現出不同的動態、情感和意圖。而不同的顏色則能夠喚起觀者不同的情緒和感受。通過對這些元素的研究和運用，我逐漸掌握了這種獨特的藝術表達方式。

第三段：美術對幼兒的價值

大學幼兒美術不僅僅是培養孩子藝術興趣和技巧，更重要的是培養他們的觀察力、思維能力和創造力。通過觀察和模仿藝術作品，幼兒可以學會觀察和感知周圍的事物，并嘗試用自己的方式進行表達。同時，通過藝術創作，幼兒可以鍛煉自己的想象力和創造力，激發他們的思維和創新能力。在幼兒美術教育中，教師起到了至關重要的作用，他們不僅需要給予幼兒充分的啟發和指導，還要關注和培養幼兒的藝術欣賞能力和獨立思考能力。

第四段：實踐與體驗

在大學幼兒美術的學習中，實踐和體驗是非常重要的環節。通過實際操作和創作，我們才能真正體會到藝術的樂趣和魅力。在課堂上，我們有機會去繪畫、雕塑、拼貼等，這些活動讓我們能夠以自己的方式進行藝術的創作。同時，我們也有機會參觀美術館和畫廊，欣賞大師的作品，深入了解不同藝術流派和風格。通過這些實踐和體驗，我們不僅加深了對藝術的理解，也提高了自己的藝術能力和審美素養。

第五段：總結和展望

通過大學幼兒美術的學習，我深刻認識到藝術對于幼兒的重要性，以及藝術創作對于幼兒全面發展的積極影響。在未來的教學實踐中，我將努力將美術教育與其他學科相結合，讓幼兒在探索藝術的過程中獲得更多的知識和技能。同時，我也將繼續提升自己的藝術素養，不斷探索和創新，為幼兒的藝術教育做出更大的貢獻。

總而言之，大學幼兒美術不僅是培養幼兒藝術興趣和技巧的手段，更是培養幼兒觀察力、思維能力和創造力的重要途徑。通過學習和實踐，我們能深刻體會到美術語言的魅力，以及藝術對幼兒全面發展的積極影響。在未來的教學實踐中，我們應不斷提升自己的藝術素養，創造更多的機會讓幼兒感受到藝術的樂趣和魅力。只有這樣，我們才能為幼兒的藝術教育做出更大的貢獻，讓他們在美術的世界中找到自己的興趣和潛力。