體會是指將學習的東西運用到實踐中去，通過實踐反思學習內容并記錄下來的文字，近似于經驗總結。好的心得體會對于我們的幫助很大，所以我們要好好寫一篇心得體會下面小編給大家帶來關于學習心得體會范文，希望會對大家的工作與學習有所幫助。

音樂教師教學培訓情況的心得體會總結篇一

同樣的地點--第四實驗小學!

同樣的一群人--平邑縣音樂教師!

同樣的心情--等待!期盼!享受!激動!

不同的陪伴者，不同的體會，不同的收獲!

忘不了重新換上舞鞋的那份小緊張，小激動，更忘不了舞蹈支教老師――沂南袁中迪小弟，年齡不大，經驗豐富，每次都是汗水濕透衣背，讓我們感動;

忘不了聲樂邱偉老師的傾情示范，生動解讀，耐心指導，讓我們不忍心下課;

忘不了坐在電鋼琴旁，老師的鼓勵的眼神，讓我們帶著自信奏響《青春舞曲》……

更忘不了我們平邑的驕傲，省專家，臨沂項目負責人――唐偉老師，風塵仆仆，利用自己的人脈資源，盡努力為我們請來了各個領域的大咖：省教研員李東老師帶來了新的課堂理念;省專家李蓓蓓老師讓我們感受到了真實的合唱魅力;張建平教授讓我們零距離走近了合唱;曲師大杜心樂老師讓舞蹈之美留在了生活中，我們身邊……讓我們大開眼界，收獲頗豐……

回首近半年的培訓，由開始的畏難，到后來的適應，到如今的享受，還有后來的渴盼……我們一起努力，一起成長，一起快樂……

我們常說“且行且珍惜”，此時，我更想說“且行且反思”!此次培訓，更多的是打開了塵封已久的心靈，喚醒了內心的力量，不斷的對照別人看自己，讓我帶著問題參與學習活動，并在學習中激活內動力，帶動我每天前行……也許，這就是培訓帶給我最真的收獲!

感恩遇見，感謝有你!我們唯有更加努力，珍惜，努力，成長!

“我們不能把春天復制到夏天，但是，春天過去了，季節輪回，下一個春天會回來的”我們堅信，耕耘的夏天過去了，收獲的秋天還會遠嗎?

年輕是一種狀態!奔跑，是一種姿態!

期待，20__年的九月，讓我們在年輕的時光機里，繼續奔跑，唱響屬于我們的生命贊歌!##

音樂教師培訓心得5

來參加培訓十五天了，聽了專家，教授以及和我們一樣的來自一線的音樂教師的課，心里有著無數的感概記得剛得到消息要來參加國培的時候，心里有著無數的感概，自己到底能學到些什么，沒想到來到這里，帶給我的是無數的收獲

作為一名中學普通的音樂老師，有幸同其他區縣的音樂老師參加國培行動，我感到十分榮幸，首先感謝重慶師范大學給我們這次學習的機會，學校給我們提供了優越的學習條件，這種培訓模式，為教師專業成長開創了新的基地，特別是讓我們教師能在緊張的工作中合理的安排時間進行學習，為我們提供了學習的方便因此，在培訓期間，每天的感覺是緊張而又充實，忙碌而又愉快，在不知不覺中，將近十五天的學習即將結束了，回味十五天的培訓，感觸甚深國培計劃帶給了我太多的思考、太多的感動、太多的成長經歷

一、改變觀念

敬業精神與科學的教學法相結合，必定是成功的保障而在日常工作中，我經常會說工作忙、雜事多，常抱怨學校教學條件差，學生的基礎差，是樂盲，沒有專門的教室以及合唱用的站臺等，于是工作中總是一副得過且過的思想狀態，總想著教不好學生不是我的能力問題，而是許多的客觀原因造成的通過此次學習，徹底改變了我的這種“寄生蟲”思想，使我明白了好的條件不是等著我去用，而是需要自己去創造、去挖掘，即使在有限的條件下，也同樣能做出不平凡的壯舉，同樣也能培養出出色的學生

二、以名師為榜樣，以城市孩子的素養為培養目標

有幸參加了這次“國培”，在李存、魏萍、張禮慧等及其他專家傳授理論方法的同時，還順勢播放了一些全國名師音樂大賽的課堂教學視頻，那些名師們扎實的基本功，行云流水的課堂教學藝術，給我留下了深刻的印象名師之所以能讓家喻戶曉，這與他們的努力是分不開的，孩子們的優秀與教師的引導有著不可分割的關系

三、努力實踐，力創特色

這次培訓，我找到了適用于中學音樂教學的一種方法—用最簡單的方法學會最難的知識，在教育行為上是將語言、動作、音樂三元素融為一體，以節奏為核心要素在音樂教學中，我們可以不斷地創編新穎的游戲，這些方式來源于生活，取材于大自然，學生當然會感興趣，結果就不言而喻了

通過國培行動，在以后的工作中我要做到以下幾點：

一、不斷學習

“活到老，學到老，知識也有保質期”，因此，知識更新是必要的，我要抽出課余時間通過不同的形式和資源學習專業知識不斷學習讀萬卷書，行萬里路，讀書是提高自我素養的良好基奠一桶水早已不能滿足學生的需求了，我要不斷學習，成為長流水

二、自我反思

在教學中不斷進行反思，從以往的教學實踐中找出“得”與“失”，轉“敗”為“勝”，吸取教訓，總結經驗，吃一塹，長一智，日積月累，形成自己的教學風格，不斷提高教學成績

三、相互交流

虛心同同事相互交流，相互學習，虛心聽取同事們直言不諱的真言，久而久之，一定會大有進步和發展的

這次培訓的時間雖然很短暫，但是每天的感覺是幸福而又充實的因為每一天都是面對不同風格的名師，每一天都能聽到不同類型的講座，每一天都能感受到思想火花的沖擊耳濡目染之中，心靈經歷了忐忑、彷徨、探索、喜悅與享受一路走來，專家、名師的講座雖然我不能做到完全吸收他們的課程精華，但他們先進的教育理念、獨到的教學思想、對我今后的教育教學工作無不起著引領和導向作用這次培訓，更增添了我努力使自己成為一名音樂骨干型教師的信心

這十五天的培訓，讓我能以更寬闊的視野去看待我們的教育工作，讓我學到了更多提高自身素質和教育教學水平的方法和捷徑在這里，我突然感到自己身上的壓力變大了要想最終成為一名合格的優秀教師，就要不斷更新自己，努力提高自身的業務素質、理論水平、教育科研能力、課堂教學能力等這一次培訓雖然結束了，但思考沒有結束，行動更是沒有結束我將帶著收獲、帶著感悟、帶著信念、帶著滿腔熱情，在自己的教學崗位上銳意創新，創造出屬于自己的一片天地.

總之，這次培訓僅說“收獲大”是不夠的，我會把這次提高專業成長的機會變成充電提高的起點，讓自己快速成長起來

音樂教師教學培訓情況的心得體會總結篇二

20__年12月11至12月30日，我有幸參加了國培計劃福建省薄弱學科小學音樂教師的培訓學習，這次培訓給我留下了深刻的印象。通過聆聽專家老師們精彩的講座，與專家及本省的同仁面對面的觀點交流，經驗分享，使我在教育科研方法、課堂教學藝術、教研活動形式等方面都獲益匪淺。

一、更新觀念擺正心態

這次培訓每天的日程安排得很充實。期間共聽了15場專題講座;5節典型的課例觀摩。無論是講座還是授課，都讓人耳目一新，讓我感受到了一個全新的教學舞臺。老師們在教育科學理論方面的闡述簡要而精辟，為我們的教育科學理論注入了源頭活水。老師們的講座給我們帶來了心智的啟迪、情感的熏陶和精神的享受，讓我們飽享了高品質的“文化大餐”。尤其是聽了陳秀鴻老師的《教師師德新探》、張含功老師的《音樂教師與教育科研》及林家凌老師的《音樂教育新體系》，令我們受到一次教育的洗禮，精神的震撼。張老師的語言幽默、詼諧、生動，從他的舉手投足中讓我們感受到他樸素的人格魅力和務實的工作作風，聽他們講座真的是一種精神享受。

二、專業知識，得以提高

在轉變觀念，豐富理論知識的同時，老師們從實際工作中大家經常遇到的問題入手，主要講解了音樂教育教學等方方面面的內容。我們印象最深的是吳老師的《音樂教學設計及片段教學研究》、劉老師的《多媒體課件制作》、李小瑜老師的《圖譜教學法》的講座。李__針對如何上好結合圖譜進行音樂教學課，把自己多年來所積累的寶貴經驗毫無保留的傾授給我們，讓我們做學生感受、體驗音樂課的一些經驗和做法。吳蔚老師為大家講解了的教學設計流程，通過觀看片段教學的錄像，讓大家對教學設計的手段和方法有了更多的了解。

三、同行交流，共同成長

印象最深的是林家凌老師指導的三位參加中央音樂學院國培回來的廈門老師為我們帶來的三節不同課型的音樂課為我們傳授了許多音樂教學方法受益極大。她們讓全班同學全面參與、體驗、實驗。把這些知識變化性地運用到我們的音樂課堂中，收到很好的教學效果。為了使學生能輕松、愉快地上音樂課，她們多用鼓勵的方式使學生表現出良好的品質。努力做到用好的設計抓住學生的注意力。在教學中，她們盡量避免那種生硬的、繁難的技巧技能性訓練，而是從學生出發，多為他們營造一些發現美、創造美的自由空間，以激發起他們熱愛美、傳播美的熱情，從而使美能在學生的心靈中生根、發芽、成長、壯大。

這些鮮活生動的教學課例，讓我們受益匪淺。課例背后的思考與解讀，更是讓我們教師深受啟發，大開了眼界。最后，就是老師們高深獨到的理論見解，豐富的實踐經驗和各具特色的授課風格，深深地吸引了我們學員。

學員之間的互動交流成為每位培訓人員提高自己業務水平的一條捷徑。在本次培訓中，我們音樂班學員共上了5堂片段教學和2節完整課進行交流與學習，我也有幸在福州市錢塘小學上了一節省級音樂公開課《快樂的小熊貓》，這節課得到了與會專家的高度評價。通過這些實際演練，我們不斷的交流，真正做到彼此之間的“教學相長”。在討論中，學員們暢所欲言，提出的許多觀點和問題都是教學中的實際問題，這些問題得到了與會老師們的重視，他們的回答給了我們很好的啟示，對我們今后的音樂教育教學有著積極的促進作用。

培訓是一個反思進步的過程。二十天的培訓學習是短暫而辛苦的，但留給我們的記憶和思考卻是永恒的。通過這次培訓，我進一步提高了認識，理清了思路，學到了新的教學理念，找到了自身的差距和不足。我要把汲取到的先進理念、思想運用到工作中去，讓此次培訓的價值在工作中得到的體現。作為一名音樂教師，我們要努力發揮自己的專業素質，把愛與知識播送給每一位孩子，讓他們健康、個性地成長。使用各種教學方法，讓學生去感受、理解、表現音樂;給他們富于旋律的人生，享受人生的旋律。

音樂教學培訓心得最新6

20__年8月3日,我有幸參加了“沂南縣小學音樂教師暑期培訓”活動。此活動由沂南縣教研室組織主辦、沂南縣教育體育局、沂南縣小學教研室承辦，活動在沂南縣第一職業中學拉開帷幕。來自全縣各學校教育一線的67名音樂教師參加了培訓。受縣教研室的委托在培訓中我和老師們一起學習了《怎樣聽課、評課》，在聽評課中應注意的問題及與之相對應的教學案例，更為形象直觀的讓老師們了解學習。培訓中觀摩了我縣參加臨沂市小學音樂優質課評比的三位老師執教的公開課，還觀摩了三節第五屆全國小學音樂優質課評比一等獎的優質課等。一天的培訓內容緊張而充實，使我受益匪淺，感觸頗深。現將自己的幾點體會總結如下：

一、培訓規格高

這次暑假培訓學習縣教體局安排在沂南縣第一職業中學舉行，學校為了搞好培訓活動，配備了先進的教學設備，電腦，多媒體電子白板等。本次培訓中我們音樂學科充分利用這些先進的教學設備，把整個培訓內容制作了ppt課件，讓培訓的老師們形象直觀的學習記錄。還觀摩了三節第五屆全國小學音樂優質課一等獎課例，我想這是歷屆培訓歷史上沒有過的。縣里培訓學習觀摩省級市級的課就已經很不錯了，可以說國家級的講課比賽老師們是從來沒有聽過的，培訓中老師們都認真聽，認真記。學習興趣很高。

二、學習內容豐富

首先，我領著老師們學習了《怎樣聽課評課》，我把這部分內容制作了ppt課件，在講的過程中讓老師們清晰地記錄聽課評課的步驟及要點，注意事項等，并針對內容展開講解，用外出學習和自己教學中的實際教學案例，教學課件形象生動的展示給老師們，與他們互動交流，老師們聽得非常認真，筆記也很詳細，特別是年齡大的老教師學習興致更高，我很受感動。

其次，觀摩了我縣三位老師執教的優質課，由于培訓在假期中，這次執教和以往有所不同，不同的是培訓的老師來客串做學生，進行了角色轉變，臺上的老師和臺下的“學生”配合的非常默契，跟隨老師做律動表演，優美的歌聲，在聽課學習的同時感受到了音樂課帶給自己的樂趣，把自己融入到了其中，仿佛又回到了自己的學生時代，不僅學會了歌曲，通研了教材，更重要的是學習了優秀的教學方法。

再次，觀摩了第五屆全國小學音樂優質課評比課例，《噢!蘇珊娜》、《匈牙利舞曲》、《雨中》這三節課，我看到了一種嶄新的教學理念，開放式教學理念，讓學生自主的進行學習，孩子們在玩中學，非常的開心。這些課，教師注重異國風情的音樂教學情景創設，引導學生體驗生活，教學富有激情和美感，贏得評委和全場觀摩人員的贊賞，帶給孩子們藝術的享受與快樂，并獲得音樂審美與表現能力的發展。

三、互動評課扎實有效

在此環節中，老師們各抒己見，暢所欲言，交流經驗，真正做的了音樂教研的“真”評課。這次互動評課中我對三節優質課談談自己的看法。

1、參加第五屆全國中小學音樂課現場評比的浙江省杭州市學軍小學音樂教師高榮帶來小學三年級的《噢!蘇珊娜》，就對這種開放式音樂課堂教學做了嘗試。

這種開放式教學首先體現在她的設計理念之中。高榮老師通過提供開放性的、多通道的學習素材、精心設計體驗活動和學習方法，引導學生運用聽覺、視覺和肢體律動，以及即興創作和綜合表演，以期達到激發學生學習興趣，鼓勵學生積極參與創造性歌唱、開放性表達并享受音樂學習的快樂和成功的教學目的。

為了達到此目的，高榮老師并未囿于課本中所提供的教材歌曲《噢!蘇珊娜》的簡單學唱，而是精心挑選不同版本、不同語言的《噢!蘇珊娜》歌曲音像和音響資料，通過感知欣賞，為學生營造一種具有特定氛圍的情境渲染，體驗特定情境;之后，又分別選用了吉他彈唱、黑鴨子合唱組合的錄音、錄象，并運用吉他、牛仔帽與美國鄉村周末晚會的(形式)產生聯系，開放性地引導學生積極主動參與其中，獲得音樂學習的愉悅和成功體驗。

我們可以通過閱讀高榮老師的《噢!蘇珊娜》的教案，對她的教學活動設計及設計意圖有所了解，但我這里特別想通過這個教案設計和她的現場教學對教師、學生和課堂活動在開放式音樂課堂教學中的內在關系進行探討。

首先，教師要有開放性的理念和開放性的設計，其理念基礎是學生的學，而不是限于教師一人的單向設計和教授。要首先考慮到學生的學，考慮到學生如何能有效地運用教師提供的教學內容;其次是通過師生溝通與合作，以開放動態的方式參與教學活動。因此說，學生已有的學習經驗是教師教學設計的基礎，而課堂活動的有效性不僅成為影響學生學習興趣的因素，更成為推進學與教活動不斷深入的動力。

我們可以設想，如果這堂課只是機械地遵照傳統的教學環節去學唱《噢!蘇珊娜》，如發聲、基訓、解決難點，讀歌詞，讀譜，演唱，將會是產生一種什么樣的教學效果。而高榮老師這堂課創設的課堂活動和所運用的教學素材似乎早已超出了學唱這首歌曲本身。且不說高榮老師的以歌唱為主、以舞蹈、律動、節奏聲勢為輔的多元教學手段;也不論她從拍手、跺腳、模仿到組合的節奏填空式的歌曲伴奏以及對音樂節奏符號意義的立體體驗學習;我們僅從她設計的通過學生討論而得的出“黑鴨子合唱組合演唱特點”和引導學生對比“斷唱”與“連線”的不同演唱效果和力度強弱的音響對比，以及對美國鄉村周末晚會中交際舞禮儀常識的體驗都遠遠超出了《噢!蘇珊娜》傳統教學的常規內容。

可以說，通過高榮老師這堂課的教學，可以使我們對開放式音樂課堂教學有如下理解：那就是開放式課堂教學要真正成為學生學習生活的一部分;學習材料的來源要豐富多樣化;有效的課堂教學活動應該成為學生參與課堂教學的主要形式;教師成為學生學習的指導者;體現合作型、分享型的師生關系，學生能以享受學習的樂趣作為學習的動力。

2、北京市西城區黃城根小學儲百春老師執教三年級上冊《匈牙利舞曲》，本節課盡管只用了一個音樂材料(匈牙利舞曲)，但深入挖掘了作品內涵，從速度、力度再到旋律，從演唱、表演到學譜，教學形式豐富多樣并切實有效。

如體會匈牙利舞曲的特點，速度時快時慢，力度時強時弱;體會帶附點的旋律對音樂有一種向前推動的感覺;還有關于作曲家勃拉姆斯及樂曲的創作背景了解等。

教學中滲透音樂文化“你們聽過音樂會嗎，同學們?誰能告訴大家聽音樂會時應該注意什么?”學生回答不能隨意講話……待學生交流完后，老師又補充，聽音樂時你可以隨音樂輕輕搖擺，每個節目演出結束的時候要以熱烈的掌聲表示對演員的尊敬。當音樂會的錄像欣賞完后，老師又帶領大家熱烈鼓掌。如此幾句短短的話語導入，一次熱烈的鼓掌，讓學生感受到了一種音樂文化的氣息，真誠而友善，提高了

學生的欣賞品位。除此之外，教師在介紹曲家勃拉姆斯時也是這樣說的，“我要隆重地向你們介紹一個人，他就是這首樂曲的作者一勃拉姆斯。”隨后介紹了作曲家的創作經歷，讓學生對樂曲的創作背景有了更深入的理解。

一切藝術實踐體驗為旋律進行特點做隱性埋伏在樂曲分段賞析過程中，通過配聲勢，肢體參與等多種形式，有效地進行了對音樂要素、主題旋律的分析，充分調動了學生的聽覺能力，記憶能力和感受能力。《匈牙利舞曲》盡管只有二部分，但第一部分中卻包含二個主題音樂，而第二部分旋律也有時快時慢，時強時弱的音樂變化，因此對三年級的學生來說要充分完整的欣賞不是那么容易，更別說是記憶旋律。但儲老師設計的第一環節從開始的聽辨情緒，主題哼唱，過渡到附點節奏的對比視唱(要求視唱時身體坐直，眉毛豎起來，喉嚨打開，把聲音放出來)，讓學生充分體驗匈牙利舞曲音樂熱烈、開放的情緒。第二環節欣賞第一部分主題b，引導學生聽辨主題并在樂曲熱烈時拍手，速度變化時點手心，簡單的動作立刻有效地讓學生關注了音樂的發展變化。第三環節聆聽第二部分主題時，采用了聽音排序的游戲，既讓學生克服了聽覺疲勞，又了解了旋律的每個樂句。第二部分欣賞中，為了幫助學生記憶歌曲旋律，又通過自編歌詞演唱、舞蹈等教學活動，既吸引了學生注意力，又簡單化了主題讀譜的難度。第四環節整體欣賞時，用卡片紅、黃顏色表示樂段也是非常有效。，本節課真是“層層包著，節節推新”。

3、重慶市人民小學謝曉梅老師執教的五年級課《雨中》，教師以沉穩、老練的教學經驗及良好的個人素質，緊扣音樂作品的音樂性和教學的審美性，及時調控課堂，不斷適應學生的學習水平，引導學生感受合唱藝術的美感，在培養學生初步的合唱能力方面收到明顯效果。

以上舉不勝舉的精彩教學，讓我們回味無窮，驚嘆不已。

四、培訓學習體會

1、國家級音樂優質課的優點是：

⑴、思路開闊，方法創新，突出了音樂為本，以人為本。

⑵、課型多樣，有唱歌、欣賞、綜合課等。

⑶、風格多樣，從國內到國外，從高山到平原，從漢族到少數民族等，多姿多彩，

⑷、教學方法豐富，有特色，有創新，教學有效。

我被執教教師的課堂教學所折服。體現了執教者出色、高超的教育教學水平。每位教師，都有絕活，器樂、聲樂、舞蹈、創作以及駕馭課堂的能力等，十分出色，令人叫絕。現代化的教學手段、合理多樣的教學方法、高水平的個人素質、互動式的課堂教學模式、教師高超的課堂教學駕馭能力……讓我看到了自身素質的不足。

2、我們的音樂課與國家級課的差距

觀摩中，我們也看到了我們設計教學環節與國家級講課教師的差距。聽我們的課感覺執教老師一節課非常累，一節課一直領著孩子們學習，教師不放手的現象;國家級優質課老師們教材挖掘的深，一節課游刃有余，那就是開放式課堂教學，學習材料的來源豐富多樣化;有效的課堂教學活動成為學生參與課堂教學的主要形式;教師成為學生學習的指導者;體現合作型、分享型的師生關系，學生能以享受學習的樂趣作為學習的動力。從學生的收獲和表現上看到，課堂教學效果是如此地令人感動和信服。在這種思路指導下，學生在音樂課堂上不再是盲目的表演，而是在教師巧妙設計的活動中一步步走進音樂，師生共同在一次次音樂感受中獲得新體驗。相信，從這樣課堂走出來的孩子，會一天天地更加熱愛音樂，更加懂得音樂，更加愿意創造音樂。

我們看到各地區的差異和不均衡性，各地教師自身素質和教學能力的不齊，所以我們要學會“拿來主義”，加速自己的成長。教師的成長離不開學習，多向發達地區學習、向優秀教師學習、向身邊的榜樣學習;教師的成長離不開聽和看，多聽專家講座、多看雜志論壇、多聽優秀教師的課、多看優秀課例;教師的成長最關鍵還是要學會思考，課前思考如何上好一堂課、課中面對突發問題要學會思考處理、課后的教學反思更不能少。這是一個教師成長的必由之路。要使學生體驗成功喜悅，提供“適合”學生興趣，有“價值”的東西，鼓勵學生發表意見，以情感人，以情動人，以情塑人。相信，好的教育是相對的，沒有絕對的，好的教育，不能通過模仿來獲得，是創新的。綜觀這些課堂教學，教師們運用自己的語言藝術給我們創設了一堂堂好的課堂氣氛，令學生和聽課的老師如沐春風，如飲甘泉。

總之，我們就應該廣開思路，把專家的點評看作是對教學的一種“診斷”，使我們了解每一節課中的優點與不足，從中提升自己的認識與教學水平。不斷加強自身音樂方面的專業技能，要與時俱進。學習最后我想與大家分享這次全國現場評比課評委王安國教授和曹理教授的話。王安國教授提出“教師應該不斷提高自身的職業操守與音樂修養從而進一步提高音樂專業水平”;曹理教授說“創新、再創新、在創新中進步;反思、再反思、在反思中尋求突破”。讓我們用這幾句話共勉吧!

音樂教師教學培訓情況的心得體會總結篇三

第一冊音樂教學工作遵循了新課程標準，滲透音樂素質教育，用音樂陶冶孩子們的情操，啟迪兒童心靈，讓孩子們熱愛音樂，感受音樂的美。在教學中注重挖掘教材內涵，用音樂的節奏、旋律打動孩子們的心。

一年級的孩子們熱愛生活、熱愛音樂，多數兒童有較強的樂感，有必須的審美本事，基本能跟著音樂的節奏邊舞邊唱，有較濃厚的學習興趣。

一、完成的教學任務

第一冊音樂教材內涵豐富。分為“聆聽、表演、編創、活動”幾部分。包括“好朋友”、“歡樂的一天”、“祖國你好”、“可愛的動物”、“靜靜的夜”、“愛勞動”、“小精靈”等，共分十課。有名曲，有兒歌，有搖籃曲，歌唱歡樂的學校，有歌唱美洲民俗民風的歌曲等，還有部分少數民族的音樂。選材上，有兒歌，有外國名曲，有學校歌曲。有歡快的、有優美的、有抒情的、有各種風格的歌曲貼合兒童的情趣。本期按課程目標完成了全部教學資料。

1、好朋友包括《玩具兵進行曲》《口哨與小狗》《你的名字叫什么》《拉勾勾》等，培養孩子們對學校的感情，對生活的情趣。在教學中演唱了歌曲，聆聽了旋律，并用動作進行了表演。

2、歡樂的一天包括《歡樂的一天》《其多列》《跳繩》《郵遞馬車》等，主要培養對學校的感，對生活的熱愛。讓孩子們從小愛家鄉，愛學校，愛生活而努力學習。對這組教材，我采用了獨唱與合唱的演唱形式，培養了興趣，節奏準，旋律準。

3、祖國你好包括中外許多作曲家的作品，如《中華人民共和國國歌》、《頌祖國》等，悠揚而動聽。這組資料重在音樂中進行愛國主義教育，培養對祖國的感情。讓孩子們了解了自我的祖國。

4、可愛的動物包括《三只小豬》、《歡樂的小熊貓》、《動物說話》等，充滿了民族音樂的濃郁色彩。我讓孩子們邊舞邊唱，在優美的音樂中陶冶情操，培養對動物的感情，人與自我和諧相處的情趣。

5、舞曲這些音樂廣為流傳，旋律優美，喜聞樂見。如《火車波爾卡》《獅子舞會》等。

二、思想教育

教學中，注重對教材的運用，滲透素質教育和思想教育。教育學生學習熱愛生活，熱愛音樂，有高尚的情操。經過音樂教育，使孩子們享受美，熱愛美，愉快生活、愉快學習，主動理解，愛學、樂學。

三、教學方法

進一步提高教學技巧，有良好的教學方法，進取滲透音樂思想，把現代教育的理論運用到教學中去，讓課堂活躍起來，讓孩子們跳起來，唱起來。在教學中，認真鉆研課標，精心設計教案，科學上課，力求到達課標的要求。運用了獨唱，表演唱，舞蹈，拍手等手段，讓課堂活起來，讓歡樂充滿整個課堂。

音樂教師教學培訓情況的心得體會總結篇四

這段時間我靜心拜讀了《你能成為優秀的教師》一書，從這項山東省中小學人文教育研究與實踐成果中學習了成為名師的6大職業素養和49個細節，做優秀的音樂教師——《你能成為優秀的教師》讀后感。閱讀中一次次被書中多位名師的肺腑之言所打動，同時被書中多位名師所闡述的教育哲理深深折服。

我經常回顧自己的工作經歷，也時常反思自己的成長和發展，結合自己的工作實踐，我常常思索：怎樣做一個優秀的教師?怎樣能成為一個優秀的音樂教師?我想這也許是很多同行一輩子都在考慮的問題。今天把這幾點感想訴諸于筆端，讓它每時每刻檢驗我、督促我，伴我成長。

第一、熱愛自己的專業，大膽切入專長。

毫無疑問，我自己的專業就是“音樂”和“教育”兩個方面結合在一起的專業。自己愛音樂，用心感悟音樂，才能潛移默化的感染學生也愛音樂、樂于領悟音樂。同時，專長是音樂教師自身最為寶貴的資源，最能代表自己水平的專長不能放棄，要大膽切入自己的專長。學生對一個專業教師一輩子的尊重或者將來具備某種音樂特長，也許恰恰是源于看過了老師哪一次的演奏或者演唱。學生們最希望的是老師能把看家本事教給他，所以適時的在學生面前表現一下自己的專長，吸引學生的注意力，激發學生的興趣，然后有計劃的傳授這些知識，并且取代一部分現行教材中不受學生歡迎的教學內容，這樣既能使自己發揮專長，又能使學生學有所得，而且可以增添學校的文化特色，何樂而不為?目前我國已有許多學校是在這樣做了，比如珠海恒隆學校的京劇進課堂，上海建平實驗學校的口哨課等。

第二、敢于創新、靈活教學。

課堂教學是我們教育工作的核心，也是我們工作的重點。而教學方法的領悟和靈活運用以及教育經驗的積累是成功教學的重要因素。

1、做研究性教師。要真正成為所任教年級的音樂教育的抉擇者，根據教學目標要求自由選擇音樂教學素材和教學方法，重新組合教學內容(或補充或替換)，抓住源源不斷出現的新問題和里面的閃光點，深入實踐、探討、研究下去，就可能出成果，以自己的教學實踐撰寫理論性文章，也就是所謂的小課題研究。如果按部就班的按照老一套思路苦學苦教苦備課，那只能永遠“吃別人嚼過的饃”，失去的將是自我和創新的靈感。

2、活用教學方法。培養即興教學能力。對于傳統教學法的學習是在大學時代的必修課，真正在教學實踐中的領悟卻是另外一回事。在教學中僅僅是理論上的“奧爾夫”“柯達伊”“示范法”什么的，只會把自己的思路束縛在某個范圍，這反而被動。而“無招勝有招”，即學他人之長，補己之短;揚他人之長，敢創新招。解決問題的最佳辦法就是隨機應變，有時滿腹的經綸敵不過在教學實踐中的一個奇妙的點子。

3、善于總結得失。及時寫出研究性論文就是其中一種總結方式，善于總結自己的得失是世界上所有聰明之人的共同素養。

第三、巧借外力，發展和提高自己。

音樂教學無論是上課還是開展課外小團隊以及演出、參賽活動，僅僅憑自己出色的專業能力和指導能力是難以出大成績的，要學會不斷利用外部資源和條件，進行優勢積累。就要處理好與領導、同事、學生的關系，得到社會認可，培養自己的組織能力、協調能力、交往能力等。

四、樹立終身學習的觀念

“不是我不明白，是這世界變化快!”許多人這么驚呼。面對飛速發展的社會，各行各業都在發生深刻的變化，都在提倡終身學習的理念。大學里的所學，勉強只夠上路從教，后面的漫漫長路怎樣走得更精彩，更充實，還得靠自我學習和在個人修養上一輩子的自我完善。從另外一個意義上來講，音樂教師對于最新音樂的動態、最新媒體設備的使用、對學生喜歡什么都應該隨時關注，關注的過程就是學習的過程，有許多方面的東西甚至要和學生共同學習，共同探討。所以，不能放松自己各方面的學習。

總之，作為一名向“優秀”靠攏的`教師，應該以扎實的作風潛心實踐，做到持之以恒，堅持不懈;應該以自覺的精神對待學習，不必急功近利，心浮氣躁;應該以務實的心態思考問題，力求兼收并蓄，博采眾長;應該以獨特的眼光大膽創新，做到不拘一格，匠心獨運;讓自己的工作、生活、學習始終處于一種研究的狀態，讓自己的生命處于不斷探索與追求的過程之中。讓自己的人生活的更精彩!

音樂教師教學心得8

音樂是學校教育活動的重要內容之一，是人類心靈深處情感溪流的流淌，是靈魂的語言。是人們抒發感情、表現感情、寄托感情的藝術，不論是唱、奏、聽，都關聯著人們千絲萬縷的情感因素，如果從兒童時期就接受音樂教育，那對每個孩子而言都會終生受益。在長期的音樂教育實踐中，我在培養學生的音樂興趣、發展學生音樂能力方面進行了一些探索。

1、培養節奏感

節奏和旋律是構成音樂的基本要求，培養和訓練學生的節奏感是音樂活動的主要內容之一，也是學生學習音樂基本技能、技巧的基礎。節奏被稱作音樂的骨骼，是音樂情緒和風格的重要表現手段。培養學生的節奏感，是使學生能體驗感受節奏在音樂藝術中的情緒，感受節奏美，并能準確地再現節奏的能力。自然界和日常生活中無處不充滿節奏，如下雨的嘩啦聲，動物的叫聲，走路的篤聲，拍球的咚咚聲等。在課堂中，我告訴學生，這些有規律的聲音叫做節奏，并讓學生自己去尋找節奏，學生對此非常感興趣，很快就舉出各種各樣的節奏：火車的隆隆聲，啪啪的打槍聲，鬧鐘滴答聲等，每當學生發現一種新的有節奏的聲音，就感到特別興奮，常會自豪的說：“這是我聽出來的”。由此，主動地到周圍生活中去尋找各種節奏的興趣更濃了。我將這些聲音組成各種不同的節奏型，用拍手和敲擊物體的形式表現出來，讓學生反復傾聽，感受和理解，使他們形成節奏意識。

2 、培養學生創造音樂的能力

音樂教學的任務，不僅是讓學生掌握音樂技能和技巧，會唱幾首歌曲，更重要的是要引起學生自我表現的欲望。因此，在教學的各個環節，教師都要積極創造條件讓學生參與活動。如通過律動、舞蹈及使用節奏樂器伴奏等活動，通過游戲、競賽等形式，進行音高、音色的訓練等等。為學生創造更多的自我表現機會，從而提高學生對音樂的興趣。在創造性音樂活動中，學生對音樂形象、聲響、旋律與節奏，逐步產生興趣，并在活動中探究音樂的奧秘、感受和體驗音樂創造的快樂。我主張在音樂活動中滿足形式本身對探究、創新的需要，如探究聲音的和諧美、追求節奏樂隊的普通美，表現舞蹈動作的姿態美等。

3、培養學生對音樂的感受力

(1)營造教育環境，創設音樂氛圍。

德國著名的音樂教育家卡爾奧爾夫認為：“完全沒有音樂感覺孩子是罕見的，幾乎每個孩子都能理解和享受音樂” 。因此，我們應引導學生在各種環境下體驗音樂、理解音樂，活躍音樂思維，培養他們的感受力和創造力。根據他們無意注意為主的心理特點，創設良好的音樂環境與氛圍，發揮音樂對他們潛移默化的作用。教師不是急于教音樂，而是觸發學生主動學習音樂的萌芽。音樂是“動”的藝術，這正好符合學生好動的特點，只要合理引導，幾乎每個人都會從不同角度對音樂產生興趣。在平常的教學中恰當地，不斷地提供音樂刺激，讓他們自然地接受音樂熏陶，生活在音樂的天地中，以激起愉悅的情感和興趣。

(2)引入情趣因素。

在音樂教育活動中，引入情趣因素，是培養和激發學生的音樂感受力、想象力的有效途徑之一。情感是教育的催化劑，達爾克洛有句名言：“對音樂的理解，與其說是一種智力過程，不如說是情感過程”。在音樂教育的過程中，要加強師生交流，以和藹可親的態度，鼓勵表揚的詞語來培養彼此間親密情感，增強孩子的自信心。同時，因為興趣是產生學習動機的重要心理因素，加上學生有意識控制自己行為的能力較差，學習積極性直接受興趣支配，所以應把激發學生的興趣放在重要位置，通過趣味化教材、趣味化設計、趣味化教法等手段來激發學生對音樂活動的興趣。以情感染、以趣引導，在情趣中不斷激發、挖掘學生的音樂感受力和想象力。這是音樂教學活動的一種行之有效的教學手段。

(3)使用多樣化的教學手段，提高感受力。

以往音樂教育采用的是灌輸式的教育方法，學生只能在教師的指揮下千篇 一律地唱、舞，限制了學生對音樂的表現力和感受力潛能的發揮。我們應徹底地摒棄這一阻礙學生發展的教法。在音樂教育中，不拘任何形式，只要能引起學生對音樂的興趣，就是最佳的教育方法。所以要創造和使用多樣化的教學手段和方法。利用音樂多媒體課件等不僅是幫助學生理解歌曲，了解背景的手段之一，更重要是提高學生對樂曲的感受能力，即直觀、又能使學生記得牢、學得快。在教學中，通過畫面給學生新的感受。為加深學生對歌曲的理解，采用講故事的方法，激發學習興趣。另外音樂教室的布置會給學生產生感知的第一印象，看到墻壁上的音樂家的肖像，會使學生產生崇敬之感，音符時值的比例圖片，會使學生感知到音有長短之分，看到鋼琴、電子琴，會使學生猶如聽到優美悅耳的琴聲。意識到音樂在人的生活中所產生的魅力。

音樂教師教學培訓情況的心得體會總結篇五

作為一名音樂教師，我在鋼琴教學方面還是有著很大的特長的，鋼琴教學是我最擅長的，在不斷的教學中，我對鋼琴教學有了自己比較客觀的認識，我在總結自己的鋼琴教學后，有如下心得體會：

一、講解作品背景及作者的生平使學生對樂曲的把握更具表現力

在教學的過程中，盡可能多的介紹一些作者的生平，比如作者出生的年代，在什么情況下創作了該作品，其音樂表現的動機是什么，抒發一種什么樣的感情，通過這樣生動的描述使學生對該曲目產生一定的興趣，另外，對把握樂曲的性質有很重要的作用。

二、樂感培養是基礎和關鍵

鋼琴的演奏是聽覺的專注、敏感，十個手指各自獨立前提下的積極活動；這種雙手不同動作及全身多種器官的配合運用，必須遵循有規律的、科學的、恒久性的訓練，努力地去理解音樂、表現音樂，才能掌握鋼琴的演奏技藝。

首先，樂感對于學習鋼琴的學生來說是很重要的。那么，怎樣培養和發展孩子的樂感？

在練習樂曲、音階和練習曲的時候可以加入適當的表情。如音階，用有力的斷奏來表達一種威嚴、憤怒；用較慢的連奏來表示一種憂傷；用快速輕巧的指頭彈奏來表示歡快隨心所欲的情緒等等。這些都是訓練孩子帶著表情進行彈奏，展示自己表現才能的好辦法；對練習曲和樂曲中的表情記號或力度記號做夸張性的彈奏和練習。正如李昕老師所講的，比如說教授湯譜森《火車》一課，可以很形象的先告知孩子火車跑的聲音，引起他的興趣后，告訴他全音符、二分音符、四分音符的長短，然后火車是怎樣由慢到快跑起來的，加入形象的說明孩子會對這一課很感興趣，接下來就是如何彈奏了。

一般來說，再簡單的樂曲或者練習曲，都有可能進行對比，至于對比是力度上，還是在音色或者情緒上，可以請教老師來進行要求；多聽、多看、不放過任何表演的機會。要鼓勵孩子在適當的場合進行表演，這樣可以使孩子得到更好的鍛煉，自信心會得到一定的提高。如教師示范、觀摩音樂會、聽音響資料等方式。通過音樂撥動學生的心弦，豐富學生的審美感知，得到美的享受，豐富自身情感。通過各種音響和“通感”作用引發學生的情感，使學生全身心地融于音樂作品中，直接強化學生的鋼琴學習行為，從而達到良好的教學效果。

三、科學的方法提高學習的效率

1、正誤比較法。教師在正確示范的同時，還可以適時地選擇典型的錯誤彈奏進行演示，目的在于讓學生通過眼看、耳聽、心想、腦記，對正確的彈奏與錯誤的彈奏進行比較，以提高學生的鑒別力和感知力。

2、銜接法。是遵循節奏的韻律，將幾個局部的彈奏技巧連接起來，形成一條整體的、有機的、連貫的最佳彈奏狀態。銜接法主要解決音與音、句與句、段與段之間的相互連接。把前一小節最后一個音與后一小節第一個音按拍子連續彈奏、反復練習，是提高整條曲子彈奏質量的有效方法。不少學生彈奏由各自反復的兩段組成的樂曲時，都處理的太隨意，不是銜接過緊，顯得倉促，就是停頓過大，失去整體感。所以銜接法的正確運用可以避免彈奏中一些不該出現的錯誤發生。

3、音樂練習法。在第二階段，切不可忽視音樂練習的方法。通過聽所學曲子的旋律，有助于培養學生的節奏感和音樂感，還能激發學生內在情感的發現。教學過程首先要求學生聽幾編所學樂曲，使學生心中有歌，然后采用相應的觸鍵方法，結合彈奏練習，也就是把如歌的旋律從心中轉移到手指上。

4、興趣法。鋼琴彈奏即是以鋼琴的音樂美為核心，以全身多種器官和肢體的協調配合、手指的獨立運用為基礎。由于鋼琴音域寬廣，和聲效果豐富，共鳴體大，所以又是最理想的多聲樂器；因此在學生彈奏鋼琴之前，應向學生講述鋼琴彈奏的價值、作用極其特殊魅力。

[音樂教師教學心得]

音樂教師教學培訓情況的心得體會總結篇六

小學音樂教學應著重考慮到小學生正處在形象思維為主的階段，他們活潑好動，易于接受生動活潑，感染力強，富有情趣的事物。而兒童歌曲優美的旋律，鮮明的節奏，最能表現他們歡樂的心情。因此在音樂教學中，要努力融音樂基本技能訓練于唱、玩、敲、動之中，讓學生在喜聞樂見的教學活動中情趣盎然地學習。這樣，既提高學生的學習積極性，又提高了教學效果。

一、學會“聽”音樂

音樂學習的各個萬面都涉及到聽覺的作用，審美主體對于音樂的各種聽覺感受能力(節奏感、音高感、旋律感、和聲感、結構感、形象感等等)是審美能力的基礎,音樂論壇。學譜的基礎也應該首先放在聽覺能力的培養上。聽得多了，就自然會有一些音高的感覺，有了先入為主的音高再唱簡譜，學生更容易掌握簡譜的概念。

二、利用創編旋律來提高識譜能力

小學音樂教學心得體會5篇心得體會，學習心得

創造性能力培養應該貫穿于音樂學習的各個環節、整個過程。識譜教學中的各項內容和能力培養，都應該以即興活動的形式給學生機會，創造性地探索節奏、音響、旋律等音樂基本要素的各種變化和重新組合。在即興活動中培養學生的敏銳聽覺、迅速反應、富有表現力的節奏感，對音樂結構、形式的感知、對音樂的形象、表現的理解、高度的集中注意和默契的相互配合

三、表演激發學生學習興趣

小學生天性好動。利用他們這一特點，把表演融入教學，增加課堂情趣，無形中提高他們的音樂素質，達到育人目的。在優美的旋律中有滋有味，有聲有色地唱跳，既使學生情緒歡欣飽滿，又培養了他們即興創造能力。

四、電教滲透直觀表達，引起學生興趣：

根據小學生好奇性強。對生動、形象的材料感受性強，在感知時無意注意占優勢的心理特點，利用電教聲、光、圖、色俱佳的優點新授，有時可取得意料之外的效果。

音樂新課標改革提出了更好的教學理念，實施新課標，這要求我們更善于總結，經常回顧，以更好地實施教學任務。我們將會在新課標的指引下，結合實際情況去更好地開展我們的音樂教學，為學生德、智、體、美全面發展貢獻自己的力量。

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音樂教師教學培訓情況的心得體會總結篇七

12月6日，全區小學音樂教師匯聚一堂共同研討。聽了兩節展示課：王云芹老師的《嘎達梅林》和李林老師的《久不唱歌，忘了歌》。兩位老師的課堂給我留下深刻印象的是學生表現出的良好的音樂學習習慣。

良好的學習習慣是學習活動順利進行的保證。有位哲人說：“播種行為，收獲習慣;播種習慣，收獲性格;播種性格，收獲命運。”可見養成良好的行為習慣使人終身受益。《小學音樂課標》中也明確指出：要通過各種有效地途徑和方式引導學生養成鑒賞音樂的良好習慣;在音樂活動中，培養學生良好的行為習慣等等。可見培養學生良好習慣的重要性。那么，在音樂教學中如何培養學生良好的學習習慣呢?

一、秩序井然的課堂常規是重要的保障。

孟子說：“不以規矩,無以成方圓”。即做任何事都必須有規定，有約束，否則一無所成。所以，每每新學期接手一批新生我覺得就得非常注重上好這“開學第一課”。“開學第一課”就讓學生們了解音樂課和音樂教師的基本要求。比如：準確的歌唱姿勢、愉悅自信地歌唱;欣賞音樂時要靜靜的聽，大膽的想，勇敢地說等等。師生心有了靈犀，配合就有了默契，老師的一個手勢、一個表情學生都能讀懂。有了這些“規矩”長期的潛移默化，我們的音樂課才能順利進行，學生才能養成的行為習慣。

二、規范完美的示范是最好的說服。

唱歌教學是音樂課的主要組成部分，也是學生最喜歡的學習內容。但是怎樣引導學生養成良好的歌唱習慣一直是我們在教學中常思常想的問題。面對學生大喊大叫缺乏美感的歌聲，千姿百態的坐姿，木訥的表情。我每節課都要口感舌燥地反復強調歌聲要優美一點，坐姿要端正，表情要愉悅自然一些。可效果不盡人意。俗話說：“親其師，信其道。”教師規范完美的示范潛移默化中影響著學生，比嘮嘮叨叨的說教要實效的多。所以在平常的授課過程中，我特別注重為學生示范時的聲音和表情。另外，為防止學生乏味，我還為學生尋覓了許多“老師”。如：“網絡老師”從網上下載小學生歌唱比賽視頻，讓他們在觀看的過程中了解歌唱姿勢和歌唱表情;“攝像機老師”把學生自己的歌唱場面錄制再播放，讓他們在欣賞過程中給自己的歌唱找出優缺點。讓學生在模仿和對比、鑒賞的過程中逐步形成正確的歌唱習慣。

三、適時多樣的課堂評價是最佳催化劑。

適時準確的課堂評價，可以使學生在學習過程中認識自我，樹立自信，不斷體驗進步的快樂，享受成功的愉悅。在我們的課堂上采用最多的是單調的師評方式。這往往讓學生感到乏味，產生“抗藥性”。所以我采用學生自評、他評、師評相結合的方式評價學生。學生自評不僅能鍛煉學生的語言表達能力，培養了自信，而且學生在自評的過程中不僅做到“知己”，也可做到“知人”;這不正驗證了《呂氏春秋》上所說：“察己則可以知人”嗎?俗話說的好：“旁觀者清”他評，更是有趣而見效。特別是低年級小學生的語言天真、真實，讓小伙伴更容易接受，也更貼近他們的實際情況，更有說服力，促進了學生良好習慣的形成。

小學生音樂學習習慣的形成不是一朝一夕的事，需要我們耐心的在教學過程中逐步摸索、實踐、驗證、使用，最終達到事半功倍的教學效果。

1、中小學音樂教材教法培訓。

2、合唱指揮技能，方法培訓。

3、音樂新課程標準解讀。

首先，這次培訓，使我從觀念上、理論知識水平上和教學方法與技巧上都有了新的認識與提高，在某些方面有了質的進步。

其次，通過這次培訓，促使我深刻的反思自己的音樂教學。古語說：“吾日三省吾身。”是指道德層面，一名教師能成為教學上的能手，不是一蹴而就，而是經過長期的磨練，在反思中不斷地成長起來的。過去我對教學中的深層次的思考認識不足，反思不夠。通過培訓，我看到了教師們的嚴謹的教學態度，授課的專致，看到了同行們的認真鉆研與孜孜不倦的學習勁頭，我看到了自己的不足之處。在今后的教學與學習中，我會對自己每節課的的教學進行反思，做一名反思型的教師。我要用新的教學理念進行教學，多鉆研，敢創新，在藝術教育方面作出自己應做的貢獻。

第三，通過這次培訓，我對音樂有了更深的認識，在今后的音樂唱歌教學中，我會結合實際，運用這幾天學習中學到的寶貴知識，盡量按照老師教的方法進行教學。同時還要不斷地創新，使我校的音樂教學上一個新的臺階。老師們的講座給我們帶來了心智的啟迪、情感的熏陶和精神的享受，讓我們飽享了高品質的“文化大餐”。

音樂教師教學培訓情況的心得體會總結篇八

新年新氣象，全體教師正以新的面貌迎接新的一學期。今天我們全體音樂教師齊聚克拉瑪依市第七小學參加由克拉瑪依市教育局教研所開展的開學前的培訓，主講是我們的藝術教研員周浩教師。周老師結合教學實際及自身十幾年的工作變化與我們共同分享：教師成長與價值觀;音樂課程標準解讀。平和的語言、嚴謹的態度、對工作的熱愛、積極的心態……點點滴滴都影響著我們。

我們反思著……我們展望著……以下是中學組音樂教師培訓心得的摘錄：

1、作為音樂教師，我和學生們平等的分享著“音樂”這個可貴的精神食糧。作為音樂教師，我應該用音樂去嘗試豐富學生的內心。

——于婭

2、從工作到現在，我對音樂課程標準的設置經歷了從初識、學習、理解、實踐、再理解、再實踐的過程。真正體會了課標的重要意義，并指導著我教學。 —— 姜莉莉

3、今天的培訓讓我對平日的工作進行了反思，深刻的認識到“音樂是啟迪心靈的鑰匙”，作為音樂教師更應該多培養學生的興趣、愛好及多元化音樂的感受和感知。—— 馬晶

4、教師需要讓學生經歷實踐過程，滿足表演的欲望。師生能像朋友一樣相互交流、溝通，共同分享彼此的思考、經驗和知識。

——宋潔

5、新課標的提出給了音樂教師創新空間余地，并且提出了更高的要求。我們必須全身心投入到音樂教育改革的浪潮中，及時研究音樂教育新成果，主動學習先進的教學模式和教學方法，提高自身的文學、藝術修養，使自己盡快成為一名“全能教師”。——馬黎

6、通過這五年的音樂教學，使我不僅專業技能上有提高更重要的是教學態度和理念的變化。教學中需要我們個人內在情感真實體現，我們對人生的積淀、感悟，由內而外散發出來的音樂氣質。——王秋實

7、在音樂課使學生獲得審美體驗和感知還需要通過教師的人格魅力來吸引和打動。——黃笑

8、以情動人，抓住樂曲的中心，從學生中出發，面向全體，重視音樂實踐，上好每一堂音樂課。——宋倩

9、在充分理解課程標準意義后，應給自己一個準確的定位，以便在音樂課題實施中能盡最大能量進行教書育人。——楊軍

10、自己要做一名合格的、負責的、有愛心的，不斷進步的音樂教師。

——劉凡

11、工作這幾年，我總結出這樣一句勉勵自己的話“做事要用心，觀察要細心，對學生要耐心，課后要靜心”，相信只要自己堅持這樣做，不斷的更新知識不斷的成長我會是一個合格的音樂教師。——劉娟

小學組

克拉瑪依區小學教師：

通過此次培訓，讓我們更加深刻地體會打浪音樂教育，在全面實施素質教育中所發揮的重要作用。一直以來，音樂課幾乎是處于所謂“副課”的位置上，所以，有必要重新認識中小學音樂教育的重要性。在學校教育里，音樂教育所起的作用是其他科目不可替代的，因為音樂教育是“美感教育”和“情感教育”，的融合，是善于表現和激發情感的藝術，因此十分重要。

隨著教育力度的加強，對教師的個人素質也相應的有所要求和提升。課標是教師教學的根本，每學期都在學習課標，但是每次學習都如沐春風，讓人以新的感覺來理解課標，課標是對課程的解讀和感知，只有對課標理解透徹，才能如魚得水般運用自如，音樂教學提倡將體驗、感悟、表現、創造融為一體，如何更好的把握和運用課標這一強有力的后盾，讓我們真正做到“學中教，教中學”，讓學生從中能感受到音樂教學所帶來的愉悅。

學習之路是漫長的，但只有堅持不斷地去學習，探究，才能提升自己的個人素養。

獨山子區小學教師：

本次培訓時間雖然只有短短一天時間，但經過周老師詳細的講解我們對《新課程標準》有了更為深刻的認識和理解。為今后在教學中開拓新的思路及創新方法奠定了良好的基礎。也深深認識到作為一名音樂教師身擔責任重大，任務艱巨。

通過課標的學習，我們獨山子區感受頗深，下面我把老師們的感受做下總結。

一、提高教師業務技能，加強自我音樂素養修養，不斷完善自我，努力學習。在當今與時俱進的時代，教師只有不斷地提高自己的修養才能成為一名合格的教師，所謂“學高為師，身正為范”。

二、在教學中努力開拓自己特色的教學領域，努力鉆研業務教學，開拓新的思路及創新教學方法。

三、尊重學生個性發展，引導學生積極主動有興趣地參與音樂實踐，尊重面向全體學生。

四、音樂教育實現“育人”為目的，體現以音樂審美為核心。在教學中應盡可能提供風格多樣音樂體驗。開闊學生音樂視野，培養學生審美能力。許千老師就藝術督導后反思自己在今后教學中既要注重“雙基”又要注重學生的審美體驗，體驗感受音樂要素(節奏、旋律、音色、和聲、速度)在音樂中的表現作用，讓學生有興趣地體驗感受音樂、促進全面發展，培養學生樂觀、積極態度。

白堿灘區小學教師:

開學伊始我們參加了教研所音樂教研員周浩老師組織的青年教師培訓，感受很深，收獲頗多。我們白堿灘區音樂教師從周老師激情洋溢、富有內涵的講座中感受到成長是每位音樂教師的必經之路，“每天進步一點點”這個理念讓我們意識到，作為青年教師的我們應該有追求完美、追逐成長和進步的信念，我們要在教學之中不斷總結教學經驗，不斷改進不斷創新，使自己的音樂教學更飽滿、更富有意境和內涵，只有這樣才能成為一名優秀的音樂教師。

周老師告訴我們“音樂教師可以做一棵參天大樹，也可以做一顆幸福小草。”關鍵在于作為音樂教師對自己的要求有多高，對音樂教育事業的追求有多執著。而我們認為，小草雖然幸福，但缺少一些成就感，而參天大樹的成長過程要費一番功夫，最終卻能站在不同的高度俯瞰世界，“為了學生一切，為了一切學生”學生的成功需要我們嘔心瀝血的付出，但他們成功的一瞬間也是我們最幸福最有成就的時刻。

而在新課標解讀的講座中，我們通過周老師的講解，對今后音樂課的教學理念有了更深層的理解，以往傳統的“教師講，學生聽”、“教師教、學生學”教學模式形式單一，內容死板，同時也使學生在一定程度上失去獨立思維，運用知識、探索知識、創造知識的能力，新課標要求我們更新教學思維與教學理念，以創設豐富的教學情景，信任學生的學習能力，營造一個輕松寬容的課堂氣氛。

音樂教師教學培訓情況的心得體會總結篇九

作為專職音樂教師已有一個學期了，現將這一學期的教學工作總結如下，以便今后更好地開展工作，彌補不足，精益求精。

一課堂教學：

堅持以審美教育為核心，注重培養學生對音樂的興趣、愛好及情感。努力做到通過音樂教育陶冶情操、啟迪智慧、激發學生對美的愛好與追求。注重以學生為主體，讓學生在愉快的音樂實踐活動(聽、看、唱，討論、聯想、想象及律動)中，主動地去發現、去探究，去感受音樂、理解音樂、表現音樂，并在一定基礎上創造音樂。高中的音樂欣賞課還加入了一項讓學生自己介紹音樂，表達自己藝術見解的實踐活動，這也使學生的能力得到了鍛煉。

不足之處是側重了情感、興趣的培養，稍微忽略了對初三、高一學生樂理知識的傳授。畢竟三者是相互作用、相互促進的。掌握了樂理知識才能更深層次地感受、理解音樂。

二、課堂管理：

為了使學生能輕松、愉快地上音樂課，多用鼓勵的方式使學生表現出良好的品質。努力做到用好的設計抓住學生的注意力。對于破壞課堂秩序的行為也進行了善意的批評與糾正。

不足：對于學生的一些擾亂課堂的行為批評力度不夠。總以為學生不是惡意，只是不成熟的表現。所以給他們的環境較為寬松。致使他們不能真正認識到自己的錯誤而有恃無恐。因此，今后應特別注意賞罰分明、把握尺度。特別是對于坐在沒有桌子、講臺的教室中的一群群倍有優越感的中學生。還有，幽默力量運用不夠。

三、課外活動：

為了更好地培養學生對音樂的興趣，按學校的計劃，在寶賢初中組建了合唱隊和器樂隊。合唱隊的隊員基本上是自愿報名參加的。沒周一、周四的課外活動時間訓練。器樂隊的隊員則是由具備器樂演奏基礎的學生組成。每兩周的周末排練。

在這個學期里：舉辦了寶賢中學第一期音樂會(器樂專場);組織學生參加了我校與香港加拿大國際學校交流的聯歡會演出;舉行了附中高中的“三獨”比賽活動;在校領導、老師們的共同努力下較成功地舉辦了一年一度的“寶積山之聲”大型文藝匯演。

不足：沒能實現在高一組建管樂隊的計劃。學習器樂是一種很好的藝術實踐。對于音樂課少、學習緊張的高中生來說，學習演奏一些樂器對他們的學習和生活是大有裨益的。市里很多所中學(包括幾所重點)都有學生的管樂隊。報告已遞交，相信不久我校也能組建自己的管樂隊。沒有參加市里的合唱比賽，使學生失去了一次展現自己的機會，學習、鍛煉的計會。心里著實愧疚。

關于“寶積山之聲”文藝匯演。以為只是年末師生同樂、喜迎新年的一個大型活動，在節目把關上不是很嚴格，從而影響了整臺晚會的質量和效果，哨顯冗長了。主持人更是不能將就的，應經過嚴格選拔，以保證晚會質量。還應做好文藝匯演前的準備工作。如：場地、音響、工作人員及其負責工作。節目得事先在演出場地彩排。

四、考試：

為了是音樂考試不流于老套、死板，使學生能更自然地表現音樂，表達自己對音樂的理解，也為了讓我對每位學生有個基本的了解，這學期的音樂考試我采用了：(寶賢初一、附中初三)讓學生選擇一種表演方式，即唱、奏、舞等來表現。

五、少先隊工作：

1.寶賢初一的建隊儀式;2.寶賢初一的音樂會。

六、其他：

我經常利用休息時間去自費收集各種音樂文化資料，以便讓學生能多聽、多看、多接觸優秀的作品，從而增長見識，并獲得更多美的感悟。要是條件允許的話，還可以讓學生適當地接觸一下電腦音樂。此外，我還很注意自身的學習。如：參加市里的音樂教研活動;練習專業技能;閱讀一些音樂、教育、文化等方面的報刊、雜志;上英特網里上的教育工作站與各地的中小學教師進行交流。但做得非常不足的是聽課太少，使我失掉了很多直接學習的機會。

自覺做事還算細心，但考慮太多缺乏魄力。還有不太會運用學生會、校團委的力量開展活動。凡事都要有計劃，重要的得做詳細計劃。還有一個較重要的是，在交際方面，還應多學習。處理事情要靈活。這寫能力都有待提高。

李老師指導教案，課件的一些建議：

1. 嚴肅一些的內容 比如歷史政治背景 可以用黑體 宋體溫馨 風光 畫面的 可以用楷

體輕松愉快的 可以用幼圓韻味 古樸一些的 可以用隸書

2. 在空間允許的情況下 盡量讓單獨的句子成一行

3. 圖片的布局，要整齊，看起來比較美觀

4. 空的地方，要恰當的插入一些圖片。

5. 現在的學生 就是圖片和視頻才能吸引她們

6. 像這些介紹地理位置的 比較官方的 用現在這個宋體 就很合適了

7. 雖然用了母板 但最好根據內容適當插入一些背景圖片

音樂教師教學培訓情況的心得體會總結篇十

音樂基礎教育是需要我們擁有全面的專業知識技能，包括音樂理論，舞蹈、聲樂、器樂等等甚至更多，缺一不可。我一方面覺得像這次這樣的培訓對我來說是不能錯失的一個大好的學習機會；另一方面我又擔心自己跟不上像這樣的專門的針對性這么強的學習。著實是矛盾了好長一段時間。

這個為期七天天的培訓的內容安排得非常緊湊，首先是三個講座：合唱指揮、舞蹈編排、鋼琴即興伴奏，緊接著就是這三方面的具體指導課。通過認真地學習，我對音樂教育教學工作有了全新認識，教學業務能力和水平一定會有有不同層次的提高。下面是我幾天學習的體會：

一、合唱指揮

張會艷老師主講合唱指揮，講課過程中結合一些經典合唱曲進行現場排練，給老師們介紹了很多的合唱指揮方法，收獲頗多：

1、立體教學走進課堂。立體教學即合唱要注重和聲、和鳴、合作、和諧。張老師用立體的合唱聲音培養學生的立體聽覺，營造良好的科學的音樂環境。

2、合唱教學模式多元化、多樣化，適應時代的潮流。合唱教學中加強五項訓練，即：聲、曲、伴、演、合。合唱的表演也要緊跟時代的步伐有創新、有特色。

二、鋼琴即興伴奏

鋼琴即興伴奏房思園老師講解，房老師從即興伴奏的基礎理論和實踐進行講解和演示。在以后的教學中，我還應加強這幾方面的練習：

a、鍵盤練習，大小調的主和弦、屬七和弦。

b、善于學習、勇于探索，反復比較各類和聲連接做到彈、聽、想同步進行，不斷豐富我們的和聲語匯。

c、不斷豐富和聲視野，要多聽、多分析經典作品的和聲語匯，提升自身鋼琴即興伴奏的能力。

三、舞蹈

通過四節舞蹈技能的訓練學習，不僅陶冶了情操，讓我們以舞激情，樂在其中。在這次的培訓中，通過四位老師“以聲帶情”、“以情帶舞”、“舞以盡情”的教學，使我的舞蹈在原有的基礎中有了進一步的提高。其實在學習舞蹈時多琢磨、多練習、多體會是找到感覺的關鍵，我在學習中看到老師們優美的動作，聽著入耳的樂聲，我的心為之陶醉。應該說，舞蹈作為一種藝術，它為我們提供了豐富的想象空間。

此次培訓我感觸最多的就是在以后的教學中要以這次培訓為契機，吸收先進的教學理念，結合我校學生實際，形成我校自己的教學方式和理念，提升我校的音樂教學水平，更好的為音樂教學服務。

音樂教師教學培訓情況的心得體會總結篇十一

作為一名音樂教師，雖然音樂課并不涉及到升學考試，但作為素質教育的一個必不可少的因素，音樂課的質量，也是極為重要的。因此，音樂教師也應該學會反思、善于反思。那么，音樂教學反思該從哪些方面著手，又如何在反思中提高自己的教學能力呢?

一、在備課過程中設計反思。

音樂課的備課不同于語文、數學，不需要把注意力過多地放在某些知識點或者技能技巧的掌握程度上。在設計教學方案時，就可以先給自己設計這樣的幾個問題以供反思。因為音樂課的教學目的是提高學生對音樂的興趣，所以在備課中設計的反思還是以提高興趣為主。如果在實施教學的過程中發現學生特別有興致，或者無動于衷，就該問問自己是什么原因，積累經驗教訓，并在平行班嘗試不同的教學方式方法，以求得最佳效果。

二、在上課的過程中驗證反思。

課堂不是車間的流水線，一成不變，同樣的教學方式方法，五十名學生可能有五十種不同的反應。因此，在課堂教學的過程中需要教師不斷地調整教學的方式方法，不斷驗證在備課時設計的反思，對癥下藥。課堂教學是一門遺憾的藝術，再好的教學也總有它不足的地方，有待于進一步改進，進一步優化。因此，在課堂上發生的種種“意外”，就可以成為很好的反思材料，提供教師在不斷的實踐過程中進行探索。

三、在課后進行各種形式的反思。

反思的方式有許多種，可以通過語言也可以通過文字，可以自我反思也可以通過交流進行集體反思。反思除了自我反思，也可以通過觀摩分析他人的范例來進行。所謂“他山之石，可以攻玉”。自我反思，自我案例分析，都是建筑在自身的基礎上，而許多事情還是旁觀者清。所以，教師應該多觀摩分析其他教師的課，學習他們的教學理念、教學組織形式、教學方法等等。反思假如我上同樣內容的課，會有什么不同，什么相同，我從中得到了哪些啟發，等等。最好也能在聽完課后寫成文字。音樂教師往往由于自身條件的不同有各自的特長，比如器樂，比如聲樂，要善于利用自己的特長，別人的特長可以作為自己的借鑒，看看別人是如何來利用的，思考自己可以如何利用。因此，無論是主課也好，副課也罷，教學反思都有著不可估量的積極作用。作為新課程背景下的音樂教師，我認為更應該在教學中不斷地進行反思與提煉，從而發現問題，學會研究，不斷地去提高教學水平，成為科研型、反思型的新型教育工作者!

音樂教師教學培訓情況的心得體會總結篇十二

中小學音樂教師培訓心得

20××年11月3日，由區教研室組織的關于中小學音樂教師專業素養提升培訓班正式開班，之后通過為期十一天的培訓活動，老師們在一次次地講座的聆聽中、課堂教學的觀摩與小組活動的開展中學習了最新的教學理念，提升了自身的專業素養，為今后更好地開展課堂教學及自身發展指明了前進的方向。下面我就本次培訓具體活動談談個人的學習體會。

一、聆聽專家講座，學習最新教學理念

培訓的前四天老師們分別聆聽了來自省教研室杜宏斌老師關于《音樂教學設計例讀》講座、市教研室黃偉平老師關于《轉變音樂教學觀念 創新音樂教學實踐》講座、區教研室王艷萍老師關于《我們該如何寫音樂教學反思》講座；李惠利中學吳迪鋒老師關于舞蹈教學的講座。這猶如一場場饕餮盛宴，讓我從中嘗到了如何有效地設計音樂教學的目標、重難點、教學內容等；如何認識教學新理念，從而來有效地設計歌唱教學和欣賞教學；如何有效地寫一篇教學反思，從而來不斷發展自身的教學水平與能力；如何根據現今中小學舞蹈發展方向來創作屬于自己學校風格的舞蹈作品及如何更好地發展校舞蹈隊。

二、品味精彩課堂，享受快樂教學

11月9日，在班主任郁老師的帶領下，我們來到了海寧宏達學校，在欣賞校園美景之后老師們分別聆聽了來自小學和初中的兩堂別開生面的音樂課。在《詠鵝》一課中，我們被執教老師那親切自然的教態和優美動聽的歌聲及舞蹈動作所深深地吸引著。整堂課中老師通過設計一系列生動有趣的.教學環節：讓學生做律動；講述形象的小故事掌握教學難點；打擊樂伴奏表演等等讓學生在輕松快樂的學習氛圍中不斷掌握了歌曲的學唱。美中不足的是老師在整堂課放手讓學生自主學習的機會沒有，這樣局限了學生的想象力，如果能更多地放手讓學生主動去學唱歌曲，這樣更能培養學生的學習能力及興趣。而在《唱臉譜》這一課中我們體會到了那種扎實而有效的課堂教學。整堂課通過認識戲歌——分部分學唱歌曲——完整演唱歌曲——拓展延伸這一種循序漸進的學習來讓學生深入地了解歌曲、掌握歌曲。與此同時 老師那惟妙惟肖的演唱及生動形象的教學語言體現出了音樂教師深厚的基本功，讓人佩服不已。

三、開展小組活動，提升專業素養

在活動的最后兩天老師們通過分小組進行了各式各樣的活動。我們第一小組分別進行了全國第六屆優質課（錄像課）觀摩學習及夏老師的說課兩次活動。通過這一自主地學習活動，我們從中欣賞了走在教學最前沿的優秀課例，學習了新穎的教學手段，這為我們今后更好地開展教學活動起到了指導性作用。

正所謂“天下無不散之筵席”。雖然培訓活動已經結束，但是我們從中學到了很多。從中我深深認識到了作為一名音樂教師要如何把豐富多彩的音樂世界帶給學生分享，這需要音樂教師不斷學習，不斷研究，才能讓學生在音樂課堂上享受到音樂帶來的快樂。

音樂教師教學培訓情況的心得體會總結篇十三

薛三小 王麗玲

本學期教育局組織了全旗中小學音樂教師培訓，并很榮幸地請到了呼市新城區教研室的于老師為我們任教。從開學的第三周至今，我們已接受了七天的培訓，于老師精彩的講解，豐富的知識，幽默詼諧的語言，動靜結合的教學方式深深地打動了我們，讓我受益匪淺。現將學習心得體會總結如下：

一、游戲與學習相結合，讓課堂“活”起來

第一節課開始，于老師就教了我們許多活躍課堂氣氛的好游戲，《拉德斯基進行曲》《兩只老虎》《房子、箱子、盒子、匣子》…… 這些游戲讓我們不再拘謹，不同于以往死氣沉沉的“學習培訓”,課堂氣氛非常活躍。當然，這些游戲也不是單純的“玩兒一玩兒”那么簡單，游戲可以培養學生的注意力、記憶力、節奏感、思維反應能力、肢體語言表現力等。這些游戲在我的課堂上也初步得到了利用，雖然我還是在摸索中運用，但課堂氣氛相當活躍，孩子們真的“靜”了下來，注意力相當集中，大大提高了孩子們學習音樂的興趣，孩子們也更喜歡我了。

二、“柯爾文”手勢學習音階，提高了唱譜的準確性、趣味性

通過本次培訓，我第一次接觸到了“柯爾文” 這個詞，在于老師簡單明了的講解下，全場老師在“柯爾文” 手勢下的精彩和聲讓我震驚。現在，在我的課堂上，每節課的第一個環節，都是用柯爾文手勢唱音階、我做手勢同學們“猜音階”,由于每個音的手位不一樣，同學們唱譜時有了明顯的音高意識，雖然不是唱得很準，但唱譜的準確性和趣味性都有所提高，希望能通過這樣的反復訓練，讓學生能熟練掌握“柯爾文”手勢，真正提高唱譜的準確性。

三、“旋律線”的運用，提高了歌唱的準確性

“旋律線”也是我剛剛接觸到的音樂名詞，原來在教參中見到過，但始終不知道該怎樣去表現。通過一節課的培訓，對“旋律線”有了一個粗淺的認識，但掌握得還不熟練、準確，但我還是大膽地運用到了教學中。現將我運用后的粗淺認識與大家分享如下：

1. 由于我們剛剛運用“旋律線”,所以在孩子們還不熟悉歌曲旋律之前不要用旋律線，一定在會唱之后再畫“旋律線”,這是一個循序漸進的過程。

在教唱歌曲《田野在召喚》時，課前我精心設計了旋律線，聽了兩遍音樂之后，我讓學生同我一起畫旋律線，由于對歌曲還不熟悉，孩子們畫得“熱火朝天”“一塌糊涂”.當我放置在學會歌曲后再畫，效果好多了。

2. 不一定每首歌都要整首畫旋律線，選取同學們唱錯或重點之處畫旋律線會起到很好的效果，大大提高了歌唱的準確性。

同樣是在進行《田野在召喚》的歌唱教學，在唱到結束句“一路走我一路唱”時，有的同學懶得往上唱，有的同學唱不準，這時我靈機一動畫了逐層升高的旋律線，同學們立刻唱準了，教學效果出奇的好，我和孩子們都很開心。

四、課堂教學運用中存在的不足

由于我還在摸索中運用所學的知識，所以還存在著實踐效果與預期效果之間的差距，教材所學內容的時間安排與運用所培訓內容時間安排之間的矛盾… 這些因素困擾著我，我該怎樣合理運用所學內容？我該怎樣上好一節課？

幾天緊張而有意義的培訓，使我對小學音樂教學有了更深刻的認識，音樂就應該以審美為核心，在潛移默化中培育學生美好的情操、健全的人格，讓學生的身體和思維真正地“動”起來。我將于學生一起“成長”.

音樂教師培訓心得（三）

今年四月，我有幸參加了培訓者培訓研修項目培訓班。這次培訓歷經十天，我學到了課本上學不到的知識，充實而又愉悅，使我受益匪淺。同時也親身接受了小教中心秦儉老師的豎笛培訓，雷知眾老師的《童聲合唱與指揮》，宋德銘教授的理論教學《新課程背景下的培訓者》，以及李偉長校長進行的口琴教學的培訓與《音樂課標學習與課改穩健發展》的理論教學和觀摩教學。通過此次的學習，我心里非常的感激，感謝學校領導對薄弱學科一線教師的重視與培養，同時也感謝培訓我們的各位教授，他們非常用心的準備培訓內容，講解耐心透徹，使我對教育教學工作的認識從模糊到清晰，從茫然到豁然，同時也深深感到自己在工作中的不足，想到這些心情就變得沉重。下面我就談談這次陪訓的心得體會吧！

首先，這次培訓對我們一線教師來說是如魚得水。通過這次培訓，使我從觀念上，從理論知識水平上有了很大的改觀。在過去以教師為中心，以課本為中心的一板一眼的教學模式以不在適應現代社會發展的需要，應該積極貫徹新的“音樂課程標準”,以音樂的“四個領域，十四個板塊”作為教學理念，使自己的教學方法與技巧得到提高與認識，從而促進教學發展。

其次，通過這次培訓，促使我在自己的音樂教學上有了深刻的反思。一名優秀的教師，不是一蹴而就，而是經過長期的磨練，在反思中成長起來的。教師應以才氣和自己的專業知識來說服課堂。（人格+知識=征服學生），過去以為以現有的知識，足以教好小學生，聽完宋德銘教授的講授，我發現自己的這種想法錯了。學無止境，我們應該不斷地給自己充電，加強專業知識的學習。在課堂上要流淌著卓越的精神力量和神奇的創造力，用心的教學理念進行教學，刻苦鉆研，在對學生藝術教育方面做貢獻。

第三：在本次的培訓中，李偉長教授講授的《關于音樂教學設計的建議》的理論教學給我留下了深刻的印象，使我對如何上好一節音樂課有了新的認識。上好一節音樂課，要重視教學過程的精設計，能夠放在學習者的視角，圍繞著本課的目的，設計符合學生生理特點與心理需要。音樂審美符合任職規律，教學過程從頭到尾貫穿著濃郁的教學情景，清晰的展示出體驗、模仿、探究、合作等教學方法，體現師生互動，積極學習參與，學習向課外學習延伸發展的特征，同時注重了對課程資源的開發和挖掘，對教材人文教育的內化和發揚。我相信在今后的教育教學過程中一定會斬荊棘，使教育教學工作順利、更好的發展。

第四：在本次培訓中，所有老師的敬業精神深深的感動了我，他們的孜孜不倦、無私奉獻的精神使我記憶憂心。看著一次次的示范，一次次的流汗，使我從心底里佩服。老師真想讓時間過得慢些，讓你們在課堂上多留一會，為我們詮釋蠟燭的精神。可又想讓時間過得快些，讓你們多休息一會。在這我只想對你們說一聲“老師，您們辛苦了！”

總之，這次培訓使我學到了課本以外的知識，開拓了我的視野。在今后的教育教學過程中我深信一定學我所用，取長補短，成為一名優秀的音樂教師，為教育事業貢獻自己的微力。

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音樂教師教學培訓情況的心得體會總結篇十四

3月25日，我有幸參加了“麗水市小學音樂教師合唱與指揮實踐能力提升”的培訓班。第一天周云杰老師樸實不加渲染卻低調奢華的精彩講座感動了在座的每一位學員，使我們全體音樂教師受益非淺，使我們對班級合唱教學工作的認識從模糊到清晰、從茫然到豁然，現簡單談談這次培訓的心得體會。

“音樂是情感的藝術”老師用這樣一句話把我們引入他的合唱課堂教學。周老師讓我們牢記關于合唱十要素概括出來的十個字：“齊、和、頭、尾、值、聽、講、變、比、情”。其次，告訴我們每個指揮者如何更好的在合唱團中解決音準以及收拍指揮手勢及注意事項。他從美的角度來給我們剖析，并列舉了許多生動的案例。在培訓活動中，專家通過講解與實踐結合，讓我了解合唱中的種.種概念問題，以下是我在本次培訓中的收獲。

一、童聲合唱

1、童聲合唱要求學生的聲音和諧、統一。

童聲分三個階段：2-5歲幼聲，也叫初期的童聲。聲音單薄、氣息短淺、音域狹窄。6-10歲中期童聲，相對穩定時期，聲音清脆、明亮、氣息增強。11-12歲晚期童聲。13-16歲變聲期。

2、童聲合唱團的組建

(1)人選范圍：2-5年級以女生為主并且要以五年級為主、三四年級為輔，因為五年級學生的聲音最穩定。規模大概在30-60人之間最合適。

(2)音準和節奏感要好。

(3)聲部劃分：一般分為四個聲部，人數比例為1：1：1：1,然后高聲部加10%,低聲部加10%最平衡。

3、童聲合唱訓練的要點

(1)呼吸訓練

歌唱藝術由四部分構成：氣、聲、字、腔。

(2)開始用“s”練吐氣，分勻吐、急吐、停頓等。

在練習中又分有音高練習和無音高練習。并且在有音高練習時音不要太高。

(3)起聲練習

在合唱訓練中最基本地要求是：齊、準、合。其中首先要做到“齊”。 “齊”主要表現在發聲、節奏、語言三個方面。無論獨唱、合唱，發聲訓練的第一步就應該要有正確而良好的起聲，而發聲開始的一剎那就叫做“起聲”。所以培養合唱團正確的起聲至關重要。

(4)要有正確的演唱姿勢和統一的發聲狀態。身體一定要松弛、放自然。

(5)要有正確的母音唱法。“a、yi、ai、ou、u”是非常重要的母音。

(6)要使得兒童活的美好而圓潤的聲音，除呼吸及起聲外，就是要訓練孩子根據不同的音區能夠自如的調節共鳴腔體位置。特別是上聲部的共鳴位置。

(7)合唱團不是憑聲音大取勝，而是要做到相應力度變化的幅度。

(8)要有調配各種音色的能力。

(9)有清晰音樂化的語言。

(10)良好的音準和節奏。在最基本地練習時要從有伴奏的合唱、多聲部開始，之后適當的進行無伴奏歌曲的訓練。

(11)要重視單旋律的音準訓練。先唱音階，培養、建立孩子的調性感，再練耳、模唱簡單的片段。并且老師要多范唱。

(12)節奏訓練。不同時值的附點音符、切分音、三連音、變化節奏訓練及兩聲部交錯節奏訓練等，提高孩子節奏變化的反應靈敏性。

4、童聲合唱不好的聲音

孩子們一般都存在著大聲喊叫;“捏著嗓子”歌唱;“擠壓喉頭”的歌唱;“吞進去”的歌唱等不好的聲音。

二、合唱指揮

音樂是人類表達精神世界、內心感情和描繪生活形象的語言，是比日常生活的語言更生動、更美化、更高級的一種語言。指揮也是一種語言，是用手來表現音樂的語言，這是不用翻譯就能看懂的國際語言。這種語言，觀眾和演員都能通過手勢領會指揮的意圖和意境。因此，用指揮來進行音樂教育更好、更方便、更生動。一位日本專家曾經講過，音樂教師首先要學會指揮，不會指揮的不能成為好的音樂教師。“指揮是合唱團的靈魂”。

在這次培訓中老師給我們認真、仔細、具體的講解了合唱指揮的圖示及歌曲運用。分別為我們畫了二拍、三拍、四拍的基本圖示并且講解了更復雜的拍子的圖示及不同拍子的運動方式。反復為我們示范和我們共同練習，指導我們的錯誤。短短的幾天培訓，讓每一位老師都被合唱的魅力所感染。復雜的事情簡單做，簡單的事情重復做!總之，訓練一支聲音和諧配合默契的合唱隊，不是件容易、簡單的事情，輔導教師不僅要有相當的事業心和責任心，而且還要提高自己的音樂素質多方面地充實自己，為學生創造一種更完美、更和諧的合唱氛圍，只有這樣，合唱隊才能更快更好的向前發展!我將會盡自己的努力朝著這個方向不斷努力!