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電影評論員的免費南方車站的聚會影評（匯總20篇）篇一
當地時間18日下午，唯一入圍今年戛納電影節主競賽單元的中國電影《南方車站的聚會》舉行了世界首映。小編整理了南方車站的聚會影評_南方車站的聚會。
觀后感。
希望能幫助到您。
20xx年，從柏林回來后不久，刁亦男開始了對新片的構思，但真正落筆，已經是20xx年，之后經歷過一次推翻重寫，到20xx年中劇本定稿。在剛拿到金熊獎時，很多人催刁亦男“趁熱打鐵出下一部”，這是默認的行規——要出手夠快，消息頻繁，才能夠維持熱度。而刁亦男“磨嘰”著在20xx年中開始堪景時，《白日焰火》和金熊獎都翻篇很久了，他不再是那個一度備受青睞的導演。
適度的被淡忘，讓導演更專注于電影本身的制作。為了堪景，刁亦男從廣州出發，跑遍南國，最后確定在武漢拍攝，武漢大片的水域與潮濕的氣候，和他劇本里的意象是相符的。
他沒有想到實際的拍攝異常艱難，因為城市太大，劇組在不同的拍攝點之間奔波勞苦。而且這些年武漢發展飛快，經常一場戲拍完，下一場戲的景就變了。導演經常在現場改劇本和場景，片尾的一場重頭戲是刁亦男臨時重寫的。
主演陣容里，很早確定了桂綸鎂和廖凡，他們合作過《白日焰火》，無論工作方式還是對影像質地的審美，都有了共識。桂綸鎂在20xx年春節假期過后就進了劇組，正式開拍前，她在武漢體驗了近五個月的生活。影片現在呈現的一大亮點在于大量樸拙天然的群演再現了武漢這座城市的生機，但很少有人能想象，導演在三個月的時間里親自面試了近20xx個群眾演員。電影里看起來自然流暢的群戲和大場面，每一場都是在武漢最熱的季節里投入高昂的時間成本反復排練后拍攝的。
胡歌在高溫天騎摩托車來看劇本。
影片的男主角周澤農是一個以偷摩托車為主業的混混，是混子里的“手藝人”，很奇異地混雜了野蠻的生命力和虛無的頹喪感。他不是喜聞樂見的正面角色，也不是大奸大惡之徒，陷入過失殺人案，是一個悲劇的意外。他自知闖下不能彌補的禍事，又試圖用他自有的一套處世邏輯進行補救和贖罪。
找胡歌來演這個角色，最初是不被看好的。但刁亦男看了《瑯琊榜》，他認為胡歌擁有“含蓄”“隱忍”這些表象之外的另一種能量場，他可以是陰郁且暴烈的，就像年輕時的仲代達矢。20xx年的夏天，導演第一次見到胡歌，表達了合作的愿望。沒想到第二天，胡歌頂著上海三十七八度的桑拿天，自己騎著摩托車來找導演和制片人看劇本，他看完當時剛定稿的劇本，對制片人說：“我要演的。如果我的團隊在檔期和片酬上提任何苛刻要求，你就直接來找我。”胡歌在20xx年四月進組，當時刁亦男有過擔心，怕這樣一個“流量小生”在非職業演員里格格不入。這種顧慮很快消散，胡歌有備而來，他接受了長時間的體能訓練，把自己曬得炭黑。飛快的，他不僅在形象上和表演中融入同場的非職業演員，也對那個群體投入了真誠的感情，“扮演”的界線在他身上變得透明。事實上，發生在胡歌身上最大的驚喜，并不是他對自己進行的“物理”改造，而是他和角色，和那個污濁中存著真情、野蠻中交雜著溫柔的世界融到了一起。
這份融合感，也是整部電影給人的觀感。有《白日焰火》在前，刁亦男卻沒有刻意追求“作者導演”的風格化創作，影片初剪完成時，有些段落尚且帶著迷影的個人趣味，而后，他把這些有炫技色彩的段落都修剪了。他認為，電影的表達應追求簡潔和直白，重要的是讓觀眾看到電影里的“人”，代入他們的情感和命運。電影必須存在技巧和風格，但比這些更重要的，是電影對“人”的關心——《南方車站的聚會》可以是罪案類型片，也可以是作者電影，但在標簽之外，它是復雜的人和曖昧的人性的聚會。
預告片場景多以夜戲為主，獨特的光影構圖之下，夜色在刁亦男導演的鏡頭中閃爍著迷幻奇異的光芒，引人入勝，被網友盛贊“美哭”;預告片也可見影片豐富的場景呈現，南方小城高低蜿蜒的道路、夜色下緩行的火車、雨夜中的郊區車站、騎摩托車的人群等，將影片文藝、獨特、頗具現實寫意風格的特色充分展露;而預告片中豐富奇異的元素更是令觀眾提前一飽眼福，花瓶上表演的人頭、閃著熒光的廣場舞鞋、透明塑料傘上的鮮血，以及時不時出現的老虎、貓頭鷹、花朵等動植物形象，都傳遞出影片懸疑迷幻的特色，令人感到十分新鮮別致，對電影正片充滿期待。
胡歌飾演周澤農。
預告片中大量的動作戲、賽車戲與追捕戲等，胡歌飾演的周澤農與人打斗、被人追捕等場景，傳遞出影片緊張刺激的觀感，巡犬與官兵的場景契合該片逃亡的主題，更有一個極富沖擊力的震撼鏡頭令人過目不忘，網友大呼“生猛!刺激!”，將導演鮮明獨特的視聽風格展現得淋漓盡致;此外從先導預告片中也可窺見演員的演技表現，胡歌所飾演的周澤農冷酷、痞氣、滄桑，帶有逃犯孤獨掙扎的困獸氣質，桂綸鎂飾演的劉愛愛散漫、目光迷離，廖凡飾演的重案隊長硬漢氣質突出，萬茜飾演的楊淑俊沉穩柔和，幾位主演的表現都十分出彩，對人物的塑造飽滿而富有層次。
胡歌和桂綸鎂同臺飚戲。
逃亡之路疑點重重吊足胃口。
大眾觀影期待爆棚。
夜色迷離下的周澤農-胡歌飾。
該支預告片可謂信息量巨大、懸疑點重重，越看到后邊越有一種被吊足了胃口的感覺，甚至有網友直接提問“為什么我沒有找到排片?”足見該片吸引力十足，引發了大眾強烈的觀影期待。
從左至右：萬茜飾演楊淑俊、桂綸鎂飾演劉愛愛。
而另一方面，預告片中出現的豐富元素和出色的視聽美感令人折服，劇情節奏張弛有度，使人深陷其中。南方潮濕感的表達、具象車站的刻畫、聚會氛圍的營造，通通都能在這支預告片里找到，而影片大量的動作戲與暴力美學鏡頭更是征服了不少觀眾;更有人對預告片中的畫面鏡頭進行截圖傳播，表示只看這些就令人“美到窒息”;另外針對胡歌等人的表現，也有不少觀眾表示“酷帥”“演技好”“很期待到電影院看他們飆戲了”，足見該片在演員層面也獲得了觀眾認可。
廖凡飾演重案隊長。
作為一部備受矚目的國產電影，《南方車站的聚會》在各個層面都表現得令人耳目一新，劇情高能、風格鮮明、表演出眾，諸多優點使其成為國內觀眾熱議的觀影選擇。電影《南方車站的聚會》將擇期在國內公映，敬請期待。
距《白日焰火》獲得柏林電影節金熊獎已經過去五年，刁亦男新片《南方車站》順利晉級戛納主競賽。這次的主演陣容除了保留廖凡桂綸鎂的“擒熊”組合以外，又新加入胡歌作為男一號，使本片成為本屆戛納華語勢力的頭號聚焦點。
《南方車站》是一部生猛、凌厲的黑色電影(filmnoir)，影片擁有細致考究的光影細節，視聽表現力在國產片中居頂級水準。個人認為，鮮明、突出、自成一派的導演技法、類型化的作者表達或許能成為《南方車站》最大的競爭籌碼。胡歌領銜全片八九成戲份，打造出一個生猛而柔情的亡命硬漢形象，令人耳目一新;片中所有演員皆用武漢話出演，主演演技集體在線。
昆汀·塔倫蒂諾捧場了《南方車站》首映。據坐在他周圍的觀眾描述，昆汀在觀影過程中笑了十幾次，想必是讀懂了刁亦男導演的小心思。
黑色電影是舶來品，外國影迷會對這一類型架構十分熟稔，因此不會再像以前那樣出現臉盲看不懂的狀況。而刁亦男可能是國內汲取西方經典影像養分最充足、然后嫁接到本土語境最成功的中國導演之一。
以《愛情麻辣燙》《將愛情進行到底》《洗澡》達成編劇成就之后，刁亦男開始自己做導演，這才有機會釋放他的個人趣味。刁亦男大約平均五年才能拍出一部電影，從20xx年到現在一共才拍了四部，能看到他深思熟慮后的轉變——他的導演處女作《制服》尚且還能看到第六代導演的現實主義印記，到了《夜車》他開始“黑”化——向類型片過渡，《白日焰火》和《南方車站》則已經是成熟的類型片了。他是一位高產的導演，但每一步都走得踏實成功，夯實了其在犯罪題材、黑色類型片領域內的獨特地位。
這一轉變背后的邏輯是，刁亦男已經從借錢拍片的獨立導演成長為獎項傍身的熱門導演，他理應變得更加“類型化”來實現商業和藝術的平衡。類型片在電影節不吃香，但在強烈的導演風格加持下，也能摩擦出新的藝術火花、受到電影節的眷顧。譬如今年戛納開幕片是吉姆·賈木許喪氣又搞笑的僵尸片，今天又展映了一部尼古拉斯·溫丁·雷弗恩的神棍犯罪片。刁亦男的導演作品都是非典型黑色電影，類型片基礎+個人標識，不出意外每一部都獲得了國際電影節認可。
五年前的《白日焰火》左手金熊銀熊，右手票房破億，叫好又叫座，給了刁亦男和投資人繼續拍作者化類型片的信心。因此在這次的《南方車站》里，刁亦男得以更加放開手腳，挑戰戛納和國內觀眾對中國電影的固有認知。
目前戛納方面的評價褒貶不一，場刊評分2.8(滿分4分)，外媒如此評價：“在任何一部黑色電影中，都會出現全盤崩塌、一團亂麻的關鍵時刻，但你不太可能很快就看到那個時刻的到來，也不太可能一眼就能看穿影片的關鍵情節，刁亦男的《南方車站的聚會》便是如此。在這部電影中，刁亦男再次以流暢精妙的視聽語言地講述了一個充滿張力的黑色故事，演員們則貢獻了炫目的表演。酒店地下室陰暗的圓形劇場里，正在舉行一場地下勢力的集會，幾十名骯臟的匪徒正在學習最新的摩托車盜竊技術。他們在城市的暗角分配各自的地域勢力，因為利益權衡問題爆發了一場爭吵。”
電影評論員的免費南方車站的聚會影評（匯總20篇）篇二
目前戛納方面的評價褒貶不一，場刊評分2.8(滿分4分)，外媒如此評價：“在任何一部黑色電影中，都會出現全盤崩塌、一團亂麻的關鍵時刻，但你不太可能很快就看到那個時刻的到來，也不太可能一眼就能看穿影片的關鍵情節，刁亦男的《南方車站的聚會》便是如此。在這部電影中，刁亦男再次以流暢精妙的視聽語言地講述了一個充滿張力的黑色故事，演員們則貢獻了炫目的表演。酒店地下室陰暗的圓形劇場里，正在舉行一場地下勢力的集會，幾十名骯臟的匪徒正在學習最新的摩托車盜竊技術。他們在城市的暗角分配各自的地域勢力，因為利益權衡問題爆發了一場爭吵。”
有一種奇怪的夢幻般的夜間交火，槍聲瞬間照亮了老虎的臉。他們的熒光鞋會發光在黑暗是另一個難以忘懷的形象。然而，所有這些個人的輝煌時刻都展現在一個相當無影無意的敘事畫布上：我覺得我們不允許太多地接觸角色的內心思想，所以電影中的一些浪漫故事及其宿命論并沒有像視覺上的主人那樣產生刺耳的影響。。是刁亦男的風格無疑了。
——peterbradshaw《衛報》。
他對的《白日焰火》給人留下了深刻的印象。《南方車站的聚會》——這部超時尚的追捕劇電影充滿了緩慢燃燒的氣氛，突然爆發的斷斷續續的動作，并將表征歸結為最精簡的赤裸裸的骨頭，以讓-皮埃爾·梅爾維爾的風格制作極簡主義的存在主義。在《白日焰火》之后和畢贛《地球最后的夜晚》，刁亦男的電影證實了黑色傳統在中國生機勃勃，并在全面徹底改造;但是，對于類型主流而不是藝術家文體學而言，《南方車站的聚會》更具出口潛力。
——jonathanromney《國際銀幕》。
就像水面洶涌澎湃的陰影一樣，刁亦男的逃亡驚悚片《南方車站的聚會》是一部不像潮水一樣砸向你的電影。在你身后，留下了一系列令人難忘的密集裝置，黑暗的暴力和死亡網絡。
——jordanmintzer《好萊塢報道者》。
胡歌在高溫天騎摩托車來看劇本。
影片的男主角周澤農是一個以偷摩托車為主業的混混，是混子里的“手藝人”，很奇異地混雜了野蠻的生命力和虛無的頹喪感。他不是喜聞樂見的正面角色，也不是大奸大惡之徒，陷入過失殺人案，是一個悲劇的意外。他自知闖下不能彌補的禍事，又試圖用他自有的一套處世邏輯進行補救和贖罪。
找胡歌來演這個角色，最初是不被看好的。但刁亦男看了《瑯琊榜》，他認為胡歌擁有“含蓄”“隱忍”這些表象之外的另一種能量場，他可以是陰郁且暴烈的，就像年輕時的仲代達矢。的夏天，導演第一次見到胡歌，表達了合作的愿望。沒想到第二天，胡歌頂著上海三十七八度的桑拿天，自己騎著摩托車來找導演和制片人看劇本，他看完當時剛定稿的劇本，對制片人說：“我要演的。如果我的團隊在檔期和片酬上提任何苛刻要求，你就直接來找我。”胡歌在四月進組，當時刁亦男有過擔心，怕這樣一個“流量小生”在非職業演員里格格不入。這種顧慮很快消散，胡歌有備而來，他接受了長時間的體能訓練，把自己曬得炭黑。飛快的，他不僅在形象上和表演中融入同場的非職業演員，也對那個群體投入了真誠的感情，“扮演”的界線在他身上變得透明。事實上，發生在胡歌身上最大的驚喜，并不是他對自己進行的“物理”改造，而是他和角色，和那個污濁中存著真情、野蠻中交雜著溫柔的世界融到了一起。
這份融合感，也是整部電影給人的觀感。有《白日焰火》在前，刁亦男卻沒有刻意追求“作者導演”的風格化創作，影片初剪完成時，有些段落尚且帶著迷影的個人趣味，而后，他把這些有炫技色彩的段落都修剪了。他認為，電影的表達應追求簡潔和直白，重要的是讓觀眾看到電影里的“人”，代入他們的情感和命運。電影必須存在技巧和風格，但比這些更重要的，是電影對“人”的關心——《南方車站的聚會》可以是罪案類型片，也可以是作者電影，但在標簽之外，它是復雜的人和曖昧的人性的聚會。
電影評論員的免費南方車站的聚會影評（匯總20篇）篇三
電影《南方車站的聚會》官宣正式定檔20xx年12月6日全國上映，成為首部宣布入駐20xx年賀歲檔的電影。該電影由著名導演刁亦男執導和編劇，胡歌、廖凡、桂綸鎂、萬茜主演。小編整理了南方車站的聚會電影外網評價，希望能幫助到您。
影評節選：
就像是你慢步走入海中，冰冷的海水不像巨浪迎面撲來而是慢慢淹沒你一樣。刁亦男的電影用黑暗和暴力編織成了一張張力十足的網，將觀眾慢慢包裹起來。——jordanmintzer《好萊塢報道者》(翻譯by騰訊娛樂)。
影片的拍攝制作實在太震撼了，剪輯和動作戲都很贊，還有一點希區柯克的筆觸。——芝加哥影評人dawd(翻譯by陀螺電影)。
一部情節錯綜復雜，色調非常幽暗的黑色電影。這部幫派犯罪電影從最初的經典黑色電影風格開始，隨著劇情推進更加“黑暗”。——《screendaily》(翻譯by騰訊娛樂)。
影片講述了一位面對誣陷及通緝的逃犯，在被追捕的過程中絕望地尋求救贖的故事。故事主要取景地在武漢，因為是發生在武漢的故事，所以為了表現出原汁原味的地方特色。要求演員用純正的武漢話來演繹。為此，主演胡歌專門去武漢找了一位老師，每天與他生活在一起，胡歌表示，學期武漢話很有難度，一度想放棄。不知道從胡歌嘴里飆出武漢話會是怎樣的畫面。
影片的正式定檔，已然引起廣大影迷的期待。此前電影《南方車站的聚會》曾作為唯一一部華語電影，入圍第72屆戛納電影節主競賽單元，以其過硬的制作和鮮明的風格化特質收獲了諸多海外媒體的高度認可。
《南方車站的聚會》講述了被重金懸賞的偷車團伙頭目周澤農，在逃亡中艱難尋求救贖的故事。除了胡歌銀幕賀歲首秀、桂綸鎂與廖凡的再度合作，影片更有以細膩表演著稱的萬茜和奇道傾情加盟。導演刁亦男毫不吝惜對胡歌的贊賞，認為他很好地完成了表演，“有了一個脫胎換骨的轉變”。刁亦男充滿魅力的個人導演風格，碰撞眾實力卡司的表演，將會產生怎樣火花令人矚目。
有影評人認為，《南方車站的聚會》是一次華語犯罪類型片的全新嘗試，除了商業類型的娛樂屬性，影片每一刻都在精彩絕倫地，構筑暗影詭譎的美學世界，值得期待。
據悉，《南方車站的聚會》歷時多年構思創作，電影以武漢為主取景地，以審慎的態度凝視邊緣人物命運，將本土犯罪題材和奇情氣質相融合，展現了不同以往的犯罪類型風格。導演刁亦男曾在采訪中表示：“當你用戲劇化和風格化結合在一起，就可以很容易拍出有作者表達又好看的電影。當今的中國社會環境也是創作者的豐沃土壤，讓我們可以創作出這樣的作品。”
武漢作為一座歷史悠久的文化古鎮，既有現代化的科技元素，也有悠久的歷史沉淀。影視劇主要取景大武漢并不是首次了，之前有趙麗穎主演的熱播電視劇《你和我的傾城時光》80%取景地就在大武漢，武漢銀狐影視出品的都市愛情電影《夏天以后》(又名《安吉拉的游戲規則》)主取景地也是武漢。武漢作為影視文化重鎮，在影視方面實力越來越凸顯，而武漢重金打造的“影谷”更注重高科技和數字化，將重點發展影視數字化后期制作。
此次，電影《南方車站的聚會》取景大武漢，還要用原汁原味的武漢話演繹出來。著實讓人驚喜。據悉該電影是刁亦男導演暌違五年后的又一部犯罪類型片，也是本年度唯一一部入圍第72屆戛納電影節主競賽單元的華語電影，知名鬼才導演昆汀·塔倫蒂諾在觀看完《南方車站的聚會》的首映后，表達了對電影的由衷喜愛，電影在展映中也收獲了海內外媒體的一致贊譽。此前有山西話的影視劇、四川話的影視劇、東北話的影視劇，就是很少有武漢話的影視劇。此次，純正的武漢特色普通話被首次搬上大熒幕，期待讓人驚喜的表演。
電影評論員的免費南方車站的聚會影評（匯總20篇）篇四
影片講述了一位面對誣陷及通緝的逃犯，在被追捕的過程中絕望地尋求救贖的故事。故事主要取景地在武漢，因為是發生在武漢的故事，所以為了表現出原汁原味的地方特色。要求演員用純正的武漢話來演繹。為此，主演胡歌專門去武漢找了一位老師，每天與他生活在一起，胡歌表示，學期武漢話很有難度，一度想放棄。不知道從胡歌嘴里飆出武漢話會是怎樣的畫面。
影片的正式定檔，已然引起廣大影迷的期待。此前電影《南方車站的聚會》曾作為唯一一部華語電影，入圍第72屆戛納電影節主競賽單元，以其過硬的制作和鮮明的風格化特質收獲了諸多海外媒體的高度認可。
《南方車站的聚會》講述了被重金懸賞的偷車團伙頭目周澤農，在逃亡中艱難尋求救贖的故事。除了胡歌銀幕賀歲首秀、桂綸鎂與廖凡的再度合作，影片更有以細膩表演著稱的萬茜和奇道傾情加盟。導演刁亦男毫不吝惜對胡歌的贊賞，認為他很好地完成了表演，“有了一個脫胎換骨的轉變”。刁亦男充滿魅力的個人導演風格，碰撞眾實力卡司的表演，將會產生怎樣火花令人矚目。
有影評人認為，《南方車站的聚會》是一次華語犯罪類型片的全新嘗試，除了商業類型的娛樂屬性，影片每一刻都在精彩絕倫地，構筑暗影詭譎的美學世界，值得期待。
據悉，《南方車站的聚會》歷時多年構思創作，電影以武漢為主取景地，以審慎態度凝視邊緣人物命運，將本土犯罪題材和奇情氣質相融合，展現了不同以往的犯罪類型風格。導演刁亦男曾在采訪中表示：“當你用戲劇化和風格化結合在一起，就可以很容易拍出有作者表達又好看的電影。當今的中國社會環境也是創作者的豐沃土壤，讓我們可以創作出這樣的作品。”
武漢作為一座歷史悠久的文化古鎮，既有現代化的科技元素，也有悠久的歷史沉淀。影視劇主要取景大武漢并不是首次了，之前有趙麗穎主演的熱播電視劇《你和我的傾城時光》80%取景地就在大武漢，武漢銀狐影視出品的都市愛情電影《夏天以后》(又名《安吉拉的游戲規則》)主取景地也是武漢。武漢作為影視文化重鎮，在影視方面實力越來越凸顯，而武漢重金打造的“影谷”更注重高科技和數字化，將重點發展影視數字化后期制作。
此次，電影《南方車站的聚會》取景大武漢，還要用原汁原味的武漢話演繹出來。著實讓人驚喜。據悉該電影是刁亦男導演暌違五年后的又一部犯罪類型片，也是本年度唯一一部入圍第72屆戛納電影節主競賽單元的華語電影，知名鬼才導演昆汀·塔倫蒂諾在觀看完《南方車站的聚會》的首映后，表達了對電影的由衷喜愛，電影在展映中也收獲了海內外媒體的一致贊譽。此前有山西話的影視劇、四川話的影視劇、東北話的影視劇，就是很少有武漢話的影視劇。此次，純正的武漢特色普通話被首次搬上大熒幕，期待讓人驚喜的表演。
電影評論員的免費南方車站的聚會影評（匯總20篇）篇五
南方某城市，重案隊長劉隊(廖凡飾)重金懸賞在逃罪犯周澤農(胡歌飾)。陪泳女劉愛愛(桂綸鎂飾)、周澤農曾經的好友華華(奇道飾)、五年未見的妻子楊淑俊(萬茜飾)，各色人等各懷心事，相繼被卷入這場罪與罰的追擊旋渦，這場特別的“聚會”該如何收場?善惡有道一念之間。
中國導演刁亦男曾憑借前作《白日焰火》獲第64屆柏林國際電影節最佳影片金熊獎，憑本片入圍第72屆戛納國際電影節主競賽單元。
電影《南方車站的聚會》在武漢取景，演員們全程使用武漢方言演繹，以確保影片的沉浸代入感。此次公布的人物海報中，蔓延的雨滴與濕熱氣氛也恰似一個微觀的南方環境，為故事的發展提供了絕佳的布景。
對于這樣的空間選擇，刁亦男導演有著自己的用意：“這樣的空間可以引領人物和故事，等待他們來開辟。我想表達的是生活的神秘、不安，這也是我內心的一種投射。”從“北”到“南”，從“白日”到“夜雨”，環境元素愈加豐富多變，刁亦男對本土語境下犯罪類型片的嘗試也一直在進化升級。
電影評論員的免費南方車站的聚會影評（匯總20篇）篇六
胡歌，是唯一一個男粉比女粉多的明星，有女網友表示說，我太難了，不僅要和女胡椒搶，還要提防男胡椒。不過也由此可見，胡歌的魅力。而我對胡歌的認識還停留在靈兒的一聲逍遙哥哥上，沒辦法，李逍遙太帥了，而且我是仙俠奇幻片熱愛者。不過，胡歌的每一部作品都是有口皆碑，他是一個稱職的演員，而不是明星。他的演技太贊，人品又好，幾乎沒有人黑，如此良好的形象深入人心，想必他的電影票房也不會差。
今年，胡歌或迎來電影事業爆發，除了《攀登者》外，另一部華語巨制同樣倍受矚目，陣容豪華程度完全不輸前者，這便是刁亦男執導的《南方車站的聚會》。
《南方車站的聚會》屬于犯罪文藝片，影片改編自真實事件，主要講述一位小偷在被追捕過程中尋找救贖的故事，影片定檔12月6日，正式進軍賀歲檔。
刁亦男導演是國際電影節的常客，《明日天涯》、《夜車》等作品曾入圍戛納電影節，《白日焰火》更斬獲柏林電影節金熊獎，真正為國爭光!胡歌能夠和他合作，對于演藝事業突圍無疑是絕佳機遇。
除了大導演外，《南方車站的聚會》還集合了多位影帝、影后，包括金馬獎影后桂綸鎂、柏林影帝廖凡，以及萬茜、黃覺等公認的演技派，演員陣容超級強大!
胡歌同樣演技精湛，此次合作影帝、影后，被廣大影迷寄予厚望，雖然還沒有正式上映，《南方車站的聚會》評分已出，豆瓣7.5，好評率高達75%，堪稱華語犯罪片中的佼佼者。
電影評論員的免費南方車站的聚會影評（匯總20篇）篇七
時隔五年，導演刁亦男終于交出了《白日焰火》之后的新作品。法國時間5月18日下午，入圍第72屆戛納電影節主競賽單元的《南方車站的聚會》在電影宮首映。依然與犯罪、警匪有關，依然是刁亦男喜歡的黑色電影，但這部《南方車站的聚會》和曾拿到柏林電影節金熊獎的《白日焰火》在導演風格和敘事上都有所轉變。
延續是一定有的。刁亦男一直喜歡犯罪題材，在這個類型片的架構下，他可以裝進社會和時代背景，可以探討人的復雜性，也可以將各種親情、友情、愛情放置在極端的、不安的處境里，從而得到他想要的戲劇張力和浪漫色彩。
和《白日焰火》《夜車》一樣，《南方車站的聚會》里也有一個關于犯罪的故事。在記者會上，刁亦男提到了《南方車站的聚會》的靈感來源，一開始他想寫一個男人犯了罪，逃跑，但又希望給喜歡的女孩留些錢，就想讓對方舉報自己，拿到獎金。他一直覺得這個故事太矯情，有點文藝病，所以就扔在一邊沒有推進。直到《白日焰火》拍完，他偶然看到一則關于東北逃犯的新聞，新聞里真有類似的事情發生。于是，原本的矯情的故事就有了現實依據，讓他有動力繼續寫下去。
除了犯罪和不穩定的情感關系，《南方車站的聚會》里還有導演一直喜歡用的動物、魔幻的城市景觀等元素，這些都是觀眾熟悉的。
但和前作相比，《南方車站的聚會》在影像風格和導演的自我表達上都更強烈了，所謂“強烈”是中性的，觀眾能否接受還要因人而異。
采訪時，刁亦男提到了，在新作品里他更想呈現和強調的是人物的行動，以及在人物的行動中呈現城市空間與景觀。所以，電影有了一個類似于公路片的面貌。中國特色的電動車、夜市、城中村和火車站等城市景觀隨著男主角周澤農的逃亡而不斷出現。如果說，《白日焰火》是把重點放在了故事和與觀眾的情感聯結上，那《南方車站的聚會》就是希望將觀眾帶入導演所營造的世界，每一次進入特定空間和黑夜的方式都是精心設計的。
在刁亦男以往的作品里，盡管人物的困境和性格也很復雜，但人物關系相對簡單，重點也更集中。《南方車站的聚會》里有更多角色出場，自然也構建了更復雜的人物關系。
廖凡和桂綸鎂是刁亦男電影的老面孔。廖凡依然飾演一個警察，一個非典型的，沒那么安穩辦案的警察，角色的戲份少了很多。
這一次，挑起表演大梁的是胡歌和桂綸鎂。和《白日焰火》相比，桂綸鎂的新角色“陪泳女”劉愛愛戲份多了很多，更重要的是，角色的復雜性更強了。
算起來，周澤農是胡歌出演的第一個電影男主角。這個男主角與他常年在電視劇里出現的形象差別極大。一個武漢黑道上的男人，因為意外事件而不得不踏上逃亡路，期間不斷面對危險和背叛，是個從頭到尾身心疲憊的角色。《白日焰火》時，廖凡曾憑借張自力一角拿到柏林電影節最佳男演員，這一次，不知道胡歌離影帝有多遠，但和他以往的表演相比，《南方車站的聚會》里的胡歌的確貢獻了比以往更有看頭的演技。
電影在戛納首映之后，國內外媒體的評價都有兩極分化的傾向，這似乎是所有風格化的導演作品都必然會面對的局面。
電影評論員的免費南方車站的聚會影評（匯總20篇）篇八
身邊的朋友們都知道，我比較喜歡胡歌。胡歌出演的電影電視劇基本上我都看過，包括那幾年不太被大家熟知的電視劇。而老胡最有名的電視劇就要屬《仙劍奇俠傳》了，這部根據游戲改編的電視劇成了80、90后的回憶，而“無胡歌不仙劍”也成了很多觀眾的共同心聲。從2005年的《仙劍》到2015年的《瑯玡榜》，這十年胡歌的蛻變是巨大的，從最當紅的花旦小生成長為一名演技純熟的戲骨，2015年也成了胡歌霸屏年。
從2015年到2019年這四年，胡歌開始尋求更大的突破，去紐約大學求學，之后出演《獵場》，飾演命運多舛的獵頭鄭秋冬，刻畫出劇中人物的自我救贖和蛻變。之后特別出演了巖井俊二的《你好，之華》，飾演一個有家暴的壞男人，包括之前在《劍蝶》飾演的反派馬承恩，《那年夏天你去了哪里》中飾演的神秘人，一直在嘗試突破自己的角色設定，飾演一個反派人物。胡歌在古裝上電視劇上的確可以說是經驗豐富，造詣頗深。在嘗試反派人物的同時，也塑造著像《獵場》中的人物角色，其不斷努力嘗試的塑造，使得自身戲路越來越快，也越來越優秀。
《南方車站的聚會》這部電影是胡歌第一部主演的電影(主演的《李娜》不知何時上映)。2019年5月18日晚在戛納首映。
《南方車站的聚會》源自導演刁亦男在《白日焰火》之前的一個片段的暢想，因為自己覺得太矯情便只是記了下來，之后在東北發生了與自己之前暢想的片段類似的部分，便決定把這部電影拍下來。之前有文章說是源于真實題材，我覺得是真實題材印證了導演的暢想。影片講述了一位面對誣陷和通緝的逃犯，將求生的逃亡變成求死的折返跑，并自我救贖的故事。很多人可能會覺得胡歌在這部影片的出演可能會出戲，其實之前胡歌在電視劇《獵場》里飾演的鄭秋冬也有一段自我救贖的過程。加上胡歌之前的電影感覺和經驗的積累，雖然戲份并沒有太多，但大屏幕的感覺卻越來越純熟。在記者會的時候，有記者問導演在選角過程中的考慮，比如胡歌出演一個悍匪。刁亦男導演通過舉了哥哥張國榮和王家衛導演的例子，以及阿蘭德龍的例子回答了記者的問題。
法國某電視臺的華裔記者有針對性的問到，電影里演員用武漢方言，是不是對官方語言的消極抵抗，就像侯孝賢導演用臺灣方言消極抵抗官方語言。刁亦男導演說剛開始是打算在廣東拍攝，在廣東沒找到城中村。后來去銀川找片場也不是很理想。最后選擇了擁有百湖之稱的武漢。踩點了兩天后發現很適合電影的所需要的場景。導演同時還說要求主演說方言是因為其他演員包括群眾演員都說方言，如果主演說普通話就與電影的主要語言不在一個系統。主演就會出戲，使得電影的品質下降。這句話是我補充的，我想導演也是這個意思吧。主演們也談到了學習方言的過程。胡歌剛進組之后，發現桂綸鎂已經可以很流利的說武漢話了，于是跟著武漢話老師學習武漢話，學了一段時間后，覺得自己和武漢話老師說的一樣，但是方言老師說說不像武漢話，有時候有點生氣。后來和方言老師交換，方言老師教他武漢話，胡歌教他上海話，老胡說突然能夠理解方言老師了。演員桂綸鎂、萬茜和廖凡也都說了自己在方言學習過程中所遇到的一些問題。
這部影片是刁亦男導演繼五年前的《白日焰火》后晉級戛納主競賽的又一力作。如果《白日焰火》不算是純粹意義上的黑色電影的話，《南方車站的聚會》可以說是一部黑色電影的代表了。想來導演選擇武漢是對的，尤其是陰雨的天氣，諸多的湖泊，陰暗的燈光以及陰雨天氣本身所帶來的色調和壓抑感，使得與影片的故事情節更加貼近。昆汀?塔倫提諾也捧場了這部影片。我們的“胡三歲”同學也終于見到了偶像。
微博有人說是昆汀觀眾中笑了十幾次，想必是看出了刁亦男導演的心思。
這是第72屆戛納電影節唯一一部入圍主競賽單元的華語電影，也是胡歌真正意義上的第一部電影。在電影首映禮上，導演和主演們也做起了互動。這次被桂綸鎂的大板牙圈粉了。恭喜我胡的電影飛向了世界。
電影評論員的免費南方車站的聚會影評（匯總20篇）篇九
電影《南方車站的聚會》官宣正式定檔20xx年12月6日全國上映，成為首部宣布入駐20xx年賀歲檔的電影。該電影由著名導演刁亦男執導和編劇，胡歌、廖凡、桂綸鎂、萬茜主演。小編整理了南方車站的聚會影評_南方車站的聚會觀看心得，希望能幫助到您。
10月22日，電影《南方車站的聚會》曝光“夜雨”版人物海報，胡歌、桂綸鎂、廖凡、萬茜、奇道五位實力主演集體亮相。作為刁亦男導演歷經多年構思的最新力作，《南方車站的聚會》不僅是本年度唯一一部入圍第72屆戛納國際電影節主競賽單元的華語電影，更是導演繼金熊獎作品《白日焰火》后，在本土語境下對犯罪類型片全新表達的有力嘗試。影片已正式定檔12月6日歲末相聚。
據悉，電影《南方車站的聚會》在武漢取景，演員們全程使用武漢方言演繹，以確保影片的沉浸代入感。此次公布的人物海報中，蔓延的雨滴與濕熱氣氛也恰似一個微觀的南方環境，為故事的發展提供了絕佳的布景。
對于這樣的空間選擇，刁亦男導演有著自己的用意：“這樣的空間可以引領人物和故事，等待他們來開辟。我想表達的是生活的神秘、不安，這也是我內心的一種投射。”從“北”到“南”，從“白日”到“夜雨”，環境元素愈加豐富多變，刁亦男對本土語境下犯罪類型片的嘗試也一直在進化升級。
胡歌，是唯一一個男粉比女粉多的明星，有女網友表示說，我太難了，不僅要和女胡椒搶，還要提防男胡椒。不過也由此可見，胡歌的魅力。而我對胡歌的認識還停留在靈兒的一聲逍遙哥哥上，沒辦法，李逍遙太帥了，而且我是仙俠奇幻片熱愛者。不過，胡歌的每一部作品都是有口皆碑，他是一個稱職的演員，而不是明星。他的演技太贊，人品又好，幾乎沒有人黑，如此良好的形象深入人心，想必他的電影票房也不會差。
今年，胡歌或迎來電影事業爆發，除了《攀登者》外，另一部華語巨制同樣倍受矚目，陣容豪華程度完全不輸前者，這便是刁亦男執導的《南方車站的聚會》。
《南方車站的聚會》屬于犯罪文藝片，影片改編自真實事件，主要講述一位小偷在被追捕過程中尋找救贖的故事，影片定檔12月6日，正式進軍賀歲檔。
刁亦男導演是國際電影節的常客，《明日天涯》、《夜車》等作品曾入圍戛納電影節，《白日焰火》更斬獲柏林電影節金熊獎，真正為國爭光!胡歌能夠和他合作，對于演藝事業突圍無疑是絕佳機遇。
除了大導演外，《南方車站的聚會》還集合了多位影帝、影后，包括金馬獎影后桂綸鎂、柏林影帝廖凡，以及萬茜、黃覺等公認的演技派，演員陣容超級強大!
胡歌同樣演技精湛，此次合作影帝、影后，被廣大影迷寄予厚望，雖然還沒有正式上映，《南方車站的聚會》評分已出，豆瓣7.5，好評率高達75%，堪稱華語犯罪片中的佼佼者。
《南方車站的聚會》由刁亦男執導，胡歌、桂綸鎂、廖凡、萬茜主演，是今年唯一入圍主競賽單元的華語影片，該片講述了一名小偷在逃亡之路上自我救贖的故事。
刁亦男、胡歌、桂綸鎂、廖凡、萬茜等影片主創成員當天集體亮相影片的首映紅毯。美國著名導演昆汀·塔倫蒂諾也亮相《南方車站的聚會》首映紅毯并觀看影片。
影片放映結束后，全場熱烈鼓掌向主創團隊致敬。刁亦男在首映后簡短致辭，表示非常感謝大家來觀看《南方車站的聚會》。他說，影片全程使用武漢方言，而戛納電影節的放映版本只有英文和法文字幕，向在座的中國觀眾表示抱歉，但這應該不會影響理解整體的劇情。
《南方車站的聚會》海報同時登上了18日戛納電影節每日特刊《銀幕》的封面。通過未來幾天的影片宣介活動，將有助于業界加深對該片的印象。
《南方車站的聚會》主創團隊對于國際電影業界來說并不陌生。由刁亦男執導，廖凡、桂綸鎂主演的電影《白日焰火》曾于20xx年贏得柏林電影節最高獎項金熊獎。《南方車站的聚會》此次能否斬獲戛納電影節金棕櫚獎，備受關注。
電影評論員的免費南方車站的聚會影評（匯總20篇）篇十
看過《南方車站的聚會》后，心里并沒有太多的感觸，不過這并不妨礙我對這部影片給出好評。從整體角度上看，這部影片講述的故事稱得上完整，該有的點也都被表現出來。
但是總覺有些差強人意。尤其是在胡歌的形象出現后，興許是先入為主的觀念，在認出胡歌后很難將自己帶入影片的氛圍之中。
《南方車站的聚會》講述的故事很簡單，一個警察追捕一個偷車賊的故事。突然想到，這部影片之所以沒能給觀眾帶來直觀的感觸，關鍵的一點就在于胡歌和廖凡的戲份，是毫無相交的兩條線，兩個人一個在追一個在逃，知道影片的結尾兩人方第一次相遇。
因此，等到觀眾滿滿體會到這部影片時，往往都已經走出影院。這也是習亦男的高明之處，若是像普通的影片一樣，將正反雙方建立溝通，胡歌的銀幕經驗不一定能確保水準的發揮。
當整部影片中的人物，開始為了30萬而東奔西走的時候，整部影片的高潮也正式開始。影片對于周澤農個人的描述是篇幅較少的，更多的篇幅被放在群像的描繪上。
被警察殺死的小弟，為了賞金向對家出賣老鄉的華華還有處心積慮的廖凡，都是這部影片中不可缺少的藝術形象。在這幅場景之中，我們看到了一群人如何在金錢的誘惑下，開始背信棄義，開始用一個個所謂的“不得已”的理由來粉飾自己丑陋的人性。
在視覺方面，黃毛的死最讓人震撼，同時也讓觀眾真正見識到那個時代中的黑暗面。選擇在城中村的夜晚進行拍攝，是因為在片中的時代里，夜晚是一切罪行最好的遮羞布。
白日里懨懨無神的盜匪，在晚上睜開雙眼，像搜山時那只貓頭鷹一樣，開始屬于自己的生活高峰。這部影片與其說是講述一個偷車賊的故事，倒不如講述一個偷車賊最后的希望。
在暗無天日的日子里，周澤農深感于自己的無能而五年沒有回家，30萬的懸賞消息似乎是要了周澤農的命。但是在另一個方面卻給他一個機會，用自己換妻子和孩子下半生的幸福生活，換來一個重新充滿機會的生活。
華華已經死了，弟弟也死了，周澤農的妻子本有著重新開始的機會。然而在宿命般的安排下，廖凡飾演的警察尾隨其后，用一個慣有的觀點：陰謀終將被識破;為整部影片故事畫上一個句號。
可惜的是，這部影片在剪輯之后只能算是差強人意。可以看到這部影片當前的評價，相比于國外乃至于尚未上映時候的評價存在較大的差異。其中部分鏡頭存在明顯的錯亂，可以看出是因為剪輯的問題。想來若不是為了過審，那被剪掉的59秒，足以讓影片更添色一些。
歸根到底，胡歌這一次在這部影片中的表現，拋開出戲的某些特殊原因，是能夠讓人感受到他的成長。在電視劇方面或許胡歌已經是大佬，但是在電影作品中，胡歌仍然只是一個未來可期的新人。
電影評論員的免費南方車站的聚會影評（匯總20篇）篇十一
近日胡歌新作《南方車站的聚會》終于上映了，截止目前電影上映6天票房1.66億，豆瓣評分高達7.6，這樣的票房成績對于這樣的純文藝片來說相當不錯了，當然我們還是要感謝這部電影的大功臣——胡歌!
首先對于《南方車站的聚會》這部電影小編我也第一時間去看的，說實話是奔著胡歌去的，要不是胡歌我覺得就憑這片名沒有多少觀眾買單，從這部電影中我也看到胡歌這一次真是要從電視劇咖晉升為電影咖了，不得不說胡歌的幾年積攢的國民度基礎真的很好，很多觀眾也因為胡歌而來看了這部電影，這部片子質量是難得的好，胡歌和一眾演員演技也是一流!
對于胡歌在這部電影飾演的周澤農一角，我覺得更是驚艷在場很多觀眾，胡歌的外形俊朗路人緣都挺不錯，能有十幾年巔峰去沖擊獎和票房，但是即便如此最近這部電影還是因為演員和劇情引來諸多的爭議，有觀眾表示故事內容太簡單看著太枯燥，這部電影的題材也是硬傷，演員的表現也讓人看著尷尬，比較壓抑!其實小編我覺得對于《南方車站的聚會》這部電影只能說是劇本不行，不能因此而詆毀電影中的角色!
同時作為電影界資深電影人黃渤也談及了這部電影，黃渤表示，《南方車站的聚會》可以說是近年來少有的一部文藝片佳作，也可以說是胡歌繼《瑯琊榜》后四年磨一劍的良心作品。能入圍戛納影帝說胡歌這次演技是很棒的，因為電影比電視劇更考驗演技，電視劇幾十集講一個故事，電影幾十分鐘講一個故事，還有就是電影是大屏幕，電視劇是屏幕，演員的臉上和身上的一個微表情或者微動作都會被電影院的大屏幕放大，演技好不好立馬就可以看出來，所有說胡歌這次演技很驚艷，未來有望奪得影帝!
其實小編我挺認可黃渤所說，歷經四年的蟄伏這一次胡歌開始在電影界綻放，從這部電影來看他的成功的。因為小編我覺得能入圍戛納的電影確實不一般，很特別相當好看。電影中胡歌飾演的悍匪形象顛覆了以往文質彬彬的印象，克制而充滿張力，影片中的幾處留白，恰到好處，意味深長。
對于《南方車站的聚會》這部電影雖然說讓觀眾看著有點壓抑，但是在這壓抑之中還會弄出點搞笑的東西調節氣氛還是不錯的，后半段胡歌飾演的逃犯被層層剝奪生存空間，那種人物的掙扎看的讓人過癮，最后那段吃面真的很棒，第一碗吃的那叫一個香，當吃第二碗發現不對的時候，瞬間沒有食欲的表現真的很棒，預示著自己將要面臨最后時刻的絕望!
電影評論員的免費南方車站的聚會影評（匯總20篇）篇十二
首先我要說我是《白日焰火》的忠實粉絲，各種版本看了好幾遍，我對幾年前上映的那部影片記憶猶新，他的節奏，畫面，劇情結構，和聲光運用一氣呵成，用藝術片的態度做出了一部出色的類型電影，且帶著一種強烈的個人風格，包括剪輯都是可圈可點的。
但是《南方》總體來說還是略顯凌亂，在第一段打戲出現時我就感覺多半是總局勒令剪過了，因為刁亦男在白日焰火里也有一些槍戰和動作鏡頭，但是處理的很藝術化，而第一段盜車分工的打戲，變成了商業片里經常用的短鏡頭，通過聲效來表達血腥場面，有兩個鏡頭明顯過快了，但是節奏上又有一點昆汀的感覺，就是直接。包括最后的結尾，肯定也剪了不少，你想既然錢已經到手了，桂綸鎂完全可以等警察走了，她再和萬茜碰面把三十萬交給她。所以我看的時候以為她倆是要替胡歌報仇，故意把警察引到那條巷子里，然后預先埋伏了打手。但是廖凡的跟到巷子里就停下了，然后意識到什么，桂綸鎂和萬茜也停下了，然后胡歌的歌聲響起，隨即黑屏結束。
這個結尾的處理和白日焰火有點類似，當時在摩天輪上的那場戲其實也是剪掉了，后來我看了歐洲版的，是警察廖凡在摩天輪上和小美發生了關系，然后他用反偵察的經驗教小美怎么去自首，兩人私定了情約，廖凡用這種方式讓苦命的小美重拾了生活的信心，且獲得了較輕的刑期。警車帶走她的時候，廖凡大白天在屋頂上放起了焰火，來向小美示愛，同時也是告訴小美自己會一直等她出來。當時刁亦男也說：什么人在白天放焰火?又看不到什么色彩，那這個人一定是下定了決心要放，白天寓為光天化日，而焰火則是瞞天過海，這個焰火別人都看不到，只有那個失意的廖凡和苦命的小美能看到，因為是他倆的秘密。
而《南方車站》的結尾我覺得也有可能是這樣的處理，但由于在電影院看的，而且就一遍，很多細節我無法記憶，所以沒辦法完全組接那些細節來判斷。比如胡歌和桂綸鎂說話的時候，突然被一個環境音遮蓋了，我們聽不到他倆說了什么;比如廖凡最后跟去那條巷子停下來，他身后有一個摩托車過來了，他那一下的表情我看了一眼也不記得啥樣了，他到底是明白了什么?片子一開始桂綸鎂就問胡歌借火機，最后廖凡給她那包煙正好是最后一根了，桂綸鎂拿起胡歌的火機來點煙，導演這些安排顯然都是有用意的。
然后廖凡去買煙，一個面包車也倒車入庫，正好停在廖凡的車前，萬茜開來的嗎?顯然不可能。那么那輛車是誰開來的?這些細節必須再看一遍才能理清。
最后我說下節奏，由于剪了很多刀，使得這個節奏有些不統一，給人看的感覺就是乎快乎慢，有些鏡頭時值多了，有些又覺得短了。刁亦男很喜歡用一些突發的聲響來推進影片節奏，是否預示人生很多事情都是突如其來的，人算不如天算呢?大家可以細心去體會。
表演上，桂綸鎂真的是演文藝片的好胚子，胡歌的表演并非脫胎換骨，偶像氣質依然難以脫掉。萬茜戲份不多有點像《白日焰火》王學兵的戲份，許久不見的夫妻哈哈。但是她演的很到位。廖凡的戲份更少了，感覺是來客串一樣。
影片色調和《白日焰火》也很像，應該是在武漢附近的某個縣城拍攝的吧?灰蒙蒙霧蒙蒙的基調，營造出一些心事重重的氛圍。那段胡歌和桂綸鎂在江邊“接頭”的戲尤為詭異。我感覺那段戲是在向希區柯克致敬了吧?或者是安東尼奧尼的某部影片?他倆來到那個馬戲團里，然后《美麗的梭羅河》放起來，從沙灘上桂綸鎂的背影開始，兩人繞過人群和武警，在馬戲團碰面，這一整段戲是我最喜歡的!
最后說說胡歌和桂綸鎂是產生了情愫嗎?我想大約是有的吧。其實也都是底層人物，胡歌和妻兒五年未見，遇見這么個“陪泳女”，兩人對上眼的可能性也是很大的。何況在船上，還深入交流了一下，江水漱口的確足夠殺菌哈哈哈。
那么這么一看，其實電影還算可以的，但戛納是歐洲三大電影節口味最叼的一個，法國評委的意識流無人能匹敵，和去年的《方形》比，《南方》是真的只能算差強人意了。為啥呢?我一直認為戛納電影節是世界上最頂級的電影標準，提名其實就已經很不錯了，希望刁導繼續努力吧。
片子的不足之處我覺得就是節奏亂了，不順暢，然后就算不剪，胡歌的表演并沒有幫助電影更好的展現效果，劇情的鋪設也略微有點結構不均衡，總體來看有很多驚喜但也有很多瑕疵，有靈氣但也有污點吧。
所以7.5分我認為比較中肯，《白日焰火》是8以上的標準。預估該片票房不會突破五億，如果沒有后續的營銷投放的話。
好了，能在電影院中看到這樣的電影上映其實我已經很知足了，希望總局趕緊出臺分級制度吧，今晚電影院很多大叔大媽看見血淋淋的就發出“嘖嘖嘖”的聲音我也是夠了。這個片要是r級片那才叫真正的“美學”呢，所以不要冠名“美學”了，去看看昆汀的作品再說吧。
感謝刁導，讓我小小釋懷一晚，真實的震撼來源于細致入微的聲光設計，而非表演一般的轟轟烈烈，《白日焰火》做到了，而《南方車站的聚會》還差點火候。
“你的光榮歷史，我永遠記在心上”歌里這么唱著，讓我不得不認為，廖凡是一個黑警，而胡歌是一個臥底，在他身陷困境無法洗脫自己的時候，遇見了桂綸鎂，兩人明白就是彼此心中的那個人，于是胡歌向她說出了自己心中的秘密，愿意用自己的生命去換來30萬獎金給妻兒，從而盡一點家庭的責任，而引出了廖凡露出了馬腳，三天后警察找桂綸鎂去調查，她得以把廖凡送進監獄。
“你的名字叫做梭羅，萬重山帶你一路前往”歌聲反復動聽，這首歌是印尼民歌，姜文在《太陽照常升起》·里用過，當時是黃秋生彈唱的，十年前我就喜歡上這首歌了，很神奇的歌。
簡單重復，但永遠不膩味。
電影評論員的免費南方車站的聚會影評（匯總20篇）篇十三
《南方車站的聚會》迎來了首映，就像刁亦男導演的上一部電影《白日焰火》剛剛上映時那樣，喧囂復雜的聲音充斥著，爭議、討論，喜歡的特別喜歡，不喜歡的找不到感覺。但誰都不能否認這是一部后勁巨大的電影，看過之后想忽略它是不可能的。
五年過去了，時間證明了《白日焰火》是一部多么好的電影。在《南方車站的聚會》上映時，才發現時間的洪流早已經把《白日焰火》推到了那么遠那么廣闊的地方，知曉和喜歡這部電影的人，那么多，比想象中多很多。
而《白日焰火》的刁亦男便強調靈感來源之一是尼古拉斯·溫丁·雷弗恩的《亡命駕駛》。
角色的塑造外冷內熱，因為意外走上絕路最后還是會想到妻女，通過胡歌的演繹，那份冷酷中透露的肅殺與溫情被很好地演繹出，在黑夜中堅毅的前行，難免會想到《亡命駕駛》中由瑞恩·高斯林所飾演的主角。
黑色電影，多元素的融合。
影片中的冒險可想而知，在多年以來，大部分觀眾所樂于接受的都是帶有古典主義特質的敘事電影，用情節去制造節奏，伴隨人物的情感與摩擦迎來一個理想化的結局。
《南方車站的聚會》的大部分場景都以黑夜為主，通過建筑物與交通工具上的霓虹燈作為點綴，為單調且寂靜的黑夜里注入了無窮活力。
光影運用則是更讓人難忘，幾處表現主義的回歸猶如幻夢，周劉二人的對話，墻面上周澤農的投影逐漸變小;在鴛鴦樓快步跑上階梯時，巧妙的光照讓影子仿佛在原地奔跑，早已對主角的命運下了定言。
幕布也在本片的風格營造上扮演了重要的角色。作為一部警匪片，如同動物間的關系，是叢林法則。
周劉兩人在湖邊泛舟的浪漫，也詮釋了不一樣的愛情堡壘。影片大多是以固定機位為主，但構圖極為巧妙，夜色下墻上投射的黑影。
這部電影里面的世界被描述成叢林，人物像叢林里的動物，呈現出他們本能和所謂生猛的一面，以及動物的無辜、神秘、柔情的一面。
“霓虹美學”“黑色電影”“大尺度血漿”“犯罪類型片”“奇幻現實”，作為本片的標桿代名詞。
風格為主，展現不一樣的美學。
影片中周澤農被抓房間的一場則近乎純粹的演繹，也無怪乎昆汀在看完此片后大為激動，雨傘穿過腹部綻開，血液噴濺在透光的傘面上，這樣的美學奇景，實在難忘。
熒光鞋下的抓捕，野獸注視下的槍火，湖霧環繞的愛撫，以及塑料傘內的綻放，魔幻的影像，平凡的世界。那些街角的水漬、煙頭、濃痰，是骯臟的，尋常的，更是美麗的。
目前年度最佳的犯罪影片，潮濕陰柔也是綢繆的，城市氣質被導演刁亦男高效提煉并在霓虹色系的加持下賦予其斑駁迷離的現代詩性，于城市的陰暗角落再度構建一座緊密精致的奇觀模型，將道德批判懸置，去極力呈現黑色的浮光掠影與斗角勾心的虬根盤節。
警匪勢力的同步雙向展開，交織成社會生態的暗網，人成為棋盤上錯落有致的“棋子”，喬裝打扮、戴上面具，潛伏或茍存在表象的祥寧中，牽一發而動全身，在過分暗示的壓迫性環境音效下突然爆發、潰散。
同時，滿溢的不安情緒在空間里的充分渲染、流動足以證明人物并非“裝置化的道具陳設”，其實是諧律其中的動態分子，作為溶劑被環境裹挾溶解并達到飽和，油然而生一股宿命般的亡命悲情。
生猛，曖昧，錯亂，詭譎。聲音化為一頭猛獸，在斑駁光影，雜亂野蠻的環境中瘋狂生長。嗜血的人，原始的人，在陰謀和欲望中摔倒，他們爬起，獠牙露出，便是那一道血光。如雨，沖刷那個神秘骯臟的鬼魅之地，那里藏著不甘心，不忍心，以及迷霧籠罩的人心。
鬼才導演刁亦男，建立屬于自己的電影美學。
犯罪類型片這個范疇內近乎開拓者的地位，毫無疑問的以風格為主軸，最大程度地弱化了電影的敘事功能。放棄以情節為主軸的古典敘事，以人物的行動重新生成動力，情感亦被取消，是冷酷的，猶如堅毅的黑夜行者，只有一張張利益關系網讓他們相連。
一部純粹的影像至上視聽盛宴，受導演刁亦男之邀來到他的生猛武漢城郊大派對。表現主義光影下古老的貓鼠游戲被碎片化敘事甚至去敘事化間離得十分當代，霓虹元素只是點綴，叉車削頭傘入腹中開了花的美學，追逐中摩托電瓶腳步的動與藏匿下聽得到恐懼的靜，野鵝塘動物凝視下人性獸性的雙重質問，歷史新聞和現代建設的背景墻下個體命運盡顯被動荒誕。
如果說前作《白日焰火》還是如何講好一個黑色電影氣質的故事，那么這部《南方車站》就更像導演刁亦男帶著強烈的鬼才創新，去探索電影語言的更多可能，并嘗試建立屬于自己的電影美學體系。
電影評論員的免費南方車站的聚會影評（匯總20篇）篇十四
先說今年戛納電影節有一個大的趨勢，是主競賽單元中類型電影的比例特別高。
開幕片賈木許的《喪尸未逝》是喪尸題材的恐怖喜劇，拉德·利的長片處女作《悲慘世界》是類型化警匪故事，杰茜卡·豪絲娜的《小小喬》是電影節上相對少看到的科幻片，還沒放的奉俊昊的《寄生蟲》肯定也有很強的類型色彩，最后時刻補進去的昆汀的《好萊塢往事》，那就更不消說了。
而主競賽中唯一的華語電影——《南方車站的聚會》，也是犯罪類型，或者可以定義為「黑色電影」，就像刁導前作《白日焰火》一樣。
希望戛納的這種做法，也能夠扭轉很多影迷長期的那種刻板印象——電影節獲獎電影都是大悶片——其實不是，類型電影也是電影藝術的一個維度，它同樣能容納最高級的導演技巧和最精湛的演員表演。
刁亦男導演的作品數量不多，但每次都能入圍歐洲三大電影節，《夜車》當年也進過戛納的一種關注單元。《白日焰火》就不用說了，相信大家都看過，這部電影是我的本世紀華語電影十佳之一。
如果你熟悉刁亦男，那你應該知道，他的所有作品都是警匪片。他的每一部電影，歸根結底說的都是警察和罪犯之間的復雜關系。
《南方車站的聚會》仍然如此。我不劇透，高度概括一下本片的內容——胡歌飾演的周澤農意外殺了人，被警方通緝，他在野鵝塘區域附近躲躲藏藏，但他其實知道自己無路可逃。
官方為他懸賞30萬，一大筆錢，很多人為此蠢蠢欲動。
廖凡飾演刑警隊長，他率領一大群警察，對野鵝塘片區展開地毯式搜索，但始終無法找到周澤農的下落……與此同時，當地的一伙黑幫也在找周澤農。
電影評論員的免費南方車站的聚會影評（匯總20篇）篇十五
在《南方車站的聚會》里刁亦男展現出了他比《白日焰火》更為類型化的電影風格，本就濕冷的武漢成為了這部帶有黑色意蘊作品貼合的背景，但與此同時這部電影在人物刻畫上則顯得不盡如人愿，過于注重形式，對人物情感缺乏細節的鋪墊打磨，使其所呈現的小人物難以帶動觀眾深層次的情感共振。
同《白日焰火》一樣，這部電影給人最為直觀的感受仍舊是它的“冷”，而不同之處則是《南方車站的聚會》打造了一個更為生猛驚艷的黑色氛圍，這種氛圍的體現不是冰天雪地，而是電影人為布光下對影的運用，是動物園里動物驚恐的眼神，更是電影在城市的夜里融入了一份難以言狀的詩意，這一頗具自我風格的藝術表達，使電影帶了頗為新穎的的視覺體驗。
故事上，《南方車站的聚會》所展現的是一出由電瓶車引發的血案。胡歌飾演的周澤農是一個偷盜電瓶車團伙的大哥，為了爭奪地盤失手殺了警察，由此也把自已陷入了死局，然而警方的高額懸賞則讓他動起了最后的心思，他希望給妻子留下一筆錢，由此他陰差陽錯與桂綸鎂飾演的劉愛愛，這位風塵女間的糾葛，以及與警方和幫派的博弈，是電影劇情的主線，也展現著人性的復雜多變。
《南方車站的聚會》除了影像風格上的更為成熟，刁亦男電影讓人喜歡的一個點，便是他所展現的人物從來都不是非黑即白的，在這部電影中，作為主人公的周澤農，他雖然混成了大哥，卻并非真的心狠手辣，十惡不赦，他也有著自己的溫情與無奈，而飾演警察劉隊的廖凡，電影在他身上的焦點也并非是推理破案上，用他的視角去一展小人物的生活，去看待這起案件的無奈，才是這一角色真正的價值。
人性是多面的，但法律則是單面的，面對自己一步錯步步錯的犯罪行徑，周澤農終還是將自己拉入了泥沼，面對越陷越深的困境，他只能做出困獸之斗，在電影最后我們看到的其實不是一個窮途末路的悍匪，而只是一個悲慘的小人物最后的溫存。而面對這一尤為復雜的角色，胡歌雖然并沒有完美的在情緒上去展現這一人物的心理動態，但在這一角色身上也確實能看到他演技的又一次突破。
同電影風格一樣鮮明的還有電影的問題，形式大于劇情所造成最為直觀的問題便是人物行為動機的不明，這就例如一個幫派大哥在殺人后怎么可能還會文藝的去探討人生?電影對于小人物的描繪只停留在了導演對劇情的需要上，而缺乏更進一步對小人物深層次的理解。而在情感上，電影也并沒能帶來真正源于小人物與地域的共鳴點，電影中的角色雖然說的是武漢話，但這個故事即便剝離了武漢仍舊是可以成立的，這些問題無疑使電影用空間和影像來感染觀眾的寄望最終落空了。
《南方車站的聚會》是一部你處處都能看到導演用心設計的作品，然而也正是在這精心的設計后，電影缺失了能真正打動人心的人物情感，這樣的黑雖然迷人，卻過猶不及。
電影評論員的免費南方車站的聚會影評（匯總20篇）篇十六
昨日，《南方車站的聚會》如期上映，小編趁著晚間的功夫急匆匆地跑去電影院，就是為了目睹一下刁亦男搭配胡歌，到底會擦出怎樣的精彩火花。
刁亦男，是我最愛的導演之一，一部《白日焰火》讓他在柏林國際電影節大放光彩，最佳影片和最佳男主的雙獎項，無疑是打開了內地電影在柏林電影節的尷尬局面，并且十分爭光。
而這部《南方車站的聚會》又是典型的刁亦男風格，底層人物的掙扎和抵抗，陰暗潮濕的色調，讓人壓抑的氛圍等等，電影整體的質感絕對沒的說，要不也不可能作為唯一一部華語影片進入戛納電影節主競賽單元。
但看完電影之后還是很失望的，失望之處便是主演胡歌。
胡歌是電視熒幕出身，從《仙劍》系列到《瑯琊榜》，胡歌古裝第一男主角的稱號絕對名副其實，演技吊打一眾小鮮肉那是必然，在青年演員的批次中，也算是中上等演技。
但是很多人總是將胡歌捧為“神演技”著實有點過了，“老藝術家”氣質的評價更甚，一旦拉入“神壇”便很難下來了，胡歌便面臨著這個尷尬局面。
前年的《獵場》便是個例子，由于《瑯琊榜》和《偽裝者》高質量前作橫在那里，《獵場》無論質量還是演員分配上都不算精致，若不是胡歌這么多年積累的好評價，估計會被貶低得很慘，畢竟5.5的評分擺在那里。
這么多年，胡歌一直主攻電視熒幕，電視劇已經拿到了視帝的稱號。但一直未觸及電影熒幕，很多觀眾和粉絲也期待著胡歌能登上電影屏幕，可能是沒遇到好劇本的緣故，胡歌一直沒參與主演電影。
直到今年十一《攀登者》的上映，片方可沒少拿胡歌做文章，吊足了觀眾胃口，但事實上胡歌只是一個小小的配角，戲份相當有限，并且演技也沒有多驚艷，至少是被張譯和吳京壓著的。
《南方車站的聚會》作為胡歌第一部主演的電影，還沒有上映，便預訂了下一屆的影帝，畢竟這種文藝氣息的片子的得獎率非常高。但胡歌在其中的演技距離影帝至少差了兩個萬茜的距離。
為什么這么說?
胡歌在劇中飾演的周澤農是典型的生活在社會最底層的小人物，乍一看，胡歌的演技確實不錯，無論是神情還是臺詞功底那都沒得說，但整體觀影下來，總體感覺便是表演痕跡太重。總有一種“為了演而演”的感覺。
通俗來講，就是演得太過用力，越看越不自然，和老演員廖凡相比，無疑是差了不少功力。
還有看過電影的都知道，此片講的方言是武漢話，但是胡歌在劇中所表現出的方言也感覺有點撇腳，不正統。
但這值得原諒，畢竟并非本地人，能在短時間內講得如此順暢已經很了不起了，胡歌為此劇付出的很多，試問，為角色三天不吃飯有幾個演員能做到?敬業程度讓人為之敬佩。
可能小編是個挑剔的人，也可能胡歌的角緒波動有點大，也可能這是電視劇演員轉戰大熒幕之后的通病。
所以小編特意翻看了不少資料，有這種感覺的人不在少數，其中某瓣高點擊評論就直言“他臉上寫著，快來看，我多會演戲”。還表示，片里的黃毛和貓演兄弟的表演都要碾壓胡歌。
也有網友表示“真的，太差了，而且這個角色也不適合他”。也有人直言“他真的別往電影圈擠了，完全hold不住”
可能網友說的有點過，但理是這個理。
但是不管怎樣，胡歌本身絕對是個好演員，無論是敬業程度還是自身人品都無可挑剔。但是想要在電影屏幕中有一席之地，甚至達到影帝級別，還需要不斷的歷練。
作為胡歌第一部主演的電影來說，他能做到這種程度已經很優秀了。
不知道大家怎么看胡歌的演技呢?
電影評論員的免費南方車站的聚會影評（匯總20篇）篇十七
雨夜、方言、兇殺、懷著心事的鬼祟男女，《南方車站的聚會》一開場仍是熟悉的刁亦男風格。周澤農(胡歌飾)在幫派火拼中受傷，亡命途中失手槍殺了警察，成為公安局懸賞30萬元的兇犯，不愿再逃的他想讓妻子楊淑俊(萬茜飾)當場舉報他并獲得這筆賞金。然而，來火車站接頭的卻是陪泳女劉愛愛(桂綸鎂飾)，后者表示可以幫助周澤農完成他的心愿，實際上她也是受人指使的。為了不引起警方懷疑，他們來到野鵝湖。
在《南方車站的聚會》里，導演刁亦男營造了一個光怪陸離的地下世界。在黑色陰影的籠罩下，混亂的城中村開發區里暗流涌動，偷摩托車的團伙、喬裝打扮的警察、抓鬮決定產權的村民，這些神出鬼沒的人們眼神里充滿警覺和恐懼，迅速聚集，然后鳥獸散，影片也通過刑警隊長(廖凡飾)和逃犯在動物園的一場對峙戲，將人和四周動物的眼睛快速剪輯在一起，表現出驚悚緊張的心理氛圍，給人極大的視覺沖擊。
而路途橫置的鐵棍撞飛頭顱，穿透身體的雨傘張開成血紅的花朵，是別樣的暴力美學。統一穿著熒光鞋跳廣場舞，戴著頭盔假裝電動車司機的辦案警察，身體被拘禁在花瓶里的馬戲團唱片人，通宵打麻將打臺球的夜貓子，黑夜車燈如同白日焰火，構成了一幅獵奇和現實交融的夜生活圖景。
總之，影片的風格化影像讓人著迷，但它沒有說服力的劇情也讓人費解。《白日焰火》里張自力扭曲，吳志貞神秘，他們在兇殺與情欲中的徒勞掙扎讓人唏噓，而《南方車站的聚會》里首先預設了周澤農的好，他并非存心作惡，而是被一步步逼上了絕路，將錢留給妻兒更是人物弧光。
由此將復雜和矛盾全部集中在劉愛愛身上，她究竟懷著何種目的接近周澤農，相處期間心理是否會發生微妙但順理成章的改變，便是最大的看點。
無疑，觀眾沒看到劉愛愛移情周澤農的過程。一方面是因為桂綸鎂兩段重要的激情戲被剪得面目全非，影響了角色的連貫性，另一方面，曬黑、短發、俗氣的衣服幫助桂綸鎂無比接底氣，但同她的扮相一樣，這個人物毫無魅力可言，既不蛇蝎也不腹黑，她的兩次舉報沒頭沒腦，作為轉變動機的被強暴戲后也沒有起伏落點，一悶到底。另外，桂綸鎂在本片中的地位猶如副旦，只起到了搭橋引線的作用。
那正旦呢?也不是楊淑俊。影片甚至都沒有展現她對周澤農的復雜情感，甚至也沒有展現后者的愧疚，兩人的關系極其虛無縹緲。
所以，周澤農這個角色是為胡歌量身定做。一方面，《仙劍奇俠傳》里的帥氣明朗的李逍遙，《瑯琊榜》里的溫潤君子梅長蘇已成過去式，人近中年，一心想轉型的胡歌連續兩次出演胡子拉碴的暴力男形象，突破的愿望夠迫切了。當然，最重要的是他們三人沒有化學反應，聯系微弱得只能讓觀眾根據顏值來腦補他們的動機，情感走向，進而自我催眠，導演拱火不到位，還差一口氣。
胡歌、桂綸鎂、萬茜都是優秀的演員，但他們自帶的文藝都市氣質跟生猛、凌亂的底層街頭比較違和，感覺他們三個像漂浮在上的疏離靈魂，而廖凡，則是浸潤在其中的。
“它具有太豐富的，影像的迷宮、人性的交錯匯聚，何其迷人，何其不同。就像你會在這個片子里看見不認識的胡歌一樣，這些主演的面孔跟群演混在一起，足夠多義、足夠曖昧。”導演鄭大圣在觀賞完同行作品后意猶未盡。
今天，刁亦男執導的影片《南方車站的聚會》上映。之前，它有太多標簽：入圍今年戛納電影節主競賽單元的唯一一部華語電影，是刁亦男、桂綸鎂、廖凡折桂柏林金熊獎后的再次合作，胡歌演員生涯首次擔綱大銀幕男主角的作品。加之萬茜、黃覺等文藝片常客在片中擔任“綠葉”，新片的“想看指數”表明：它或有可能成為又一部打通商業類型與作者表達從而“破圈”的電影，就如《白日焰火》那樣。
昨晚，新片在上海舉行了點映式。人性的聚會就在影像的迷宮里正式開場。
“夜的詩人”炮制出特殊氣質，令影片取自現實又超越現實。
《南方車站的聚會》靈感源于真實的新聞事件，講述了偷車團伙頭目周澤農被重金懸賞下一路逃亡、一路艱難尋求自我救贖的故事。看似取自現實，影片揭面后卻被發現其實超越了現實。
一來，環境元素的更迭使得新作具有更濃郁的作者風格。，《白日焰火》中犯罪類型與東北冷冽鋼鐵風交織，為人性的隱秘部分鋪墊了戲劇背景。如今新片的故事發生地挪到潮濕的南方，幾乎都在武漢濕漉漉的夜晚展開。從“白日”的北方，到“夜幕”的南方，環境本身已為故事蒙上一層幻境。二來，由于85%的戲份被安排在夜晚，光與影炮制的奇情被放大到極致，導演也由此被稱為“夜的詩人”。比如夜幕下，艷俗而又時常故障的霓虹燈、狹窄彎曲而又時常泥濘的道路、倉促搭建于是又像毛坯又像草稿一般的建筑群落，似乎都在訴說著什么。又比如，白色的雨傘在昏黃路燈下炸開血之花，分明是艷麗的視覺，卻指向森然的觀感。
中國電影藝術研究中心副研究員左衡復盤過新片的美學高光時刻。“昏暗的空地里，人們用霓虹燈般的艷麗和閃耀踏出時尚舞步;殺機陡現，便衣警察從人群脫穎而出，奔赴最后的沙場，高亮度舞鞋圍獵黯淡無光的兇犯。”在他看來，“這個急速翻轉的場景應被中國電影的美學記錄下來，它跨越了多個年代、多個情緒、多個藝術風格，而其順滑的程度仿佛用指尖劃過最高端旗艦手機的觸摸屏。”
如果說犯罪類型、人物心理的描摹等要素是新作與《白日焰火》的相似之處，那么由光與影“主動”灑落的細節，讓《南方車站的聚會》具備了“每一刻都可能被顛覆”的本質。對于這樣的影像敘事，導演自有用意：“我想表達的是生活的神秘、不安，這也是我內心的一種投射。”五年前，現實感十足的《白日焰火》成功打破了所謂文藝片的票房桎梏，取得破億元的收入。現在，取自現實又超現實的“南方車站”能有多少觀眾緣，取決于多少人能走通光與影的迷宮。
人來人往中，胡歌的角色完成對自我和人生的最后一塊拼圖。
廖凡飾演刑警隊長，桂綸鎂飾演“陪泳女”劉愛愛，萬茜客串周澤農五年未見的妻子楊淑俊……演員表上，幾乎清一色文藝片常客。多雨潮濕的天氣、混亂而富有生機的舊小區、彪悍生猛的方言、小飯館的餛飩和牛肉面……片子里，到處有著氤氳的人間煙火。所有的因素中，惟有胡歌，算是“新人”。
刁亦男說，自己選胡歌，并不出于市場號召力，而是在恰當時候被恰到好處地打動了，“我在雜志上看到胡歌的照片，那張臉后面仿佛有很多故事，可能藏著一個非常叛逆的人”。胡歌亦說，是在“對的時間遇上對的人”，“我一直在等一個好劇本、一個好角色”。
片中，周澤農是野鵝塘湖區盜車團伙中的一個，沾上兇案淪為亡命之徒，還被懸賞了30萬元。各路人懷揣著心事，在他身邊來了又走了。此時，周澤農邂逅了劉愛愛，后者為其傳話，聯絡上多年未見的妻子。于是，賞金的下落成為撕扯人性的利刃。對于這樣一個在逃亡中綻放生命亮色的悲情人物，胡歌的理解是“一塊拼圖”。“他五年沒回家了，但在知曉自己的命運后，他用36個小時給內心、家庭作了解答，完成了對自我和人生的最后一塊拼圖。”而周澤農與劉愛愛之間戒備、試探、曖昧混雜的情感，亦讓人性光譜斑斕了不少。
挑戰這些復雜的邊緣人，演員們付出了該有的努力。全體主演學方言，讓那段時間的生活全部沉浸在武漢的氣場里。胡歌不僅健身，讓自己變“糙”，還經歷了片子里肉眼可見的身體磨礪。他說，這些苦不算什么，因為“周澤農一路逃亡顛簸，他本身就是掙扎在生死間的人，如果連我都不信這種流離失所，觀眾又怎會相信”。導演亦采用了“不計成本”的順拍、實拍，“我們幾乎用了3000人群演，因為電影里涉及到了很多社會景觀、群體生活，那是人來人往的世間本來面目”。
電影評論員的免費南方車站的聚會影評（匯總20篇）篇十八
昨日，《南方車站的聚會》如期上映，小編趁著晚間的功夫急匆匆地跑去電影院，就是為了目睹一下刁亦男搭配胡歌，到底會擦出怎樣的精彩火花。
刁亦男，是我最愛的導演之一，一部《白日焰火》讓他在柏林國際電影節大放光彩，最佳影片和最佳男主的雙獎項，無疑是打開了內地電影在柏林電影節的尷尬局面，并且十分爭光。
而這部《南方車站的聚會》又是典型的刁亦男風格，底層人物的掙扎和抵抗，陰暗潮濕的色調，讓人壓抑的氛圍等等，電影整體的質感絕對沒的說，要不也不可能作為唯一一部華語影片進入戛納電影節主競賽單元。
但看完電影之后還是很失望的，失望之處便是主演胡歌。
胡歌是電視熒幕出身，從《仙劍》系列到《瑯琊榜》，胡歌古裝第一男主角的稱號絕對名副其實，演技吊打一眾小鮮肉那是必然，在青年演員的批次中，也算是中上等演技。
但是很多人總是將胡歌捧為“神演技”著實有點過了，“老藝術家”氣質的評價更甚，一旦拉入“神壇”便很難下來了，胡歌便面臨著這個尷尬局面。
前年的《獵場》便是個例子，由于《瑯琊榜》和《偽裝者》高質量前作橫在那里，《獵場》無論質量還是演員分配上都不算精致，若不是胡歌這么多年積累的好評價，估計會被貶低得很慘，畢竟5.5的評分擺在那里。
這么多年，胡歌一直主攻電視熒幕，電視劇已經拿到了視帝的稱號。但一直未觸及電影熒幕，很多觀眾和粉絲也期待著胡歌能登上電影屏幕，可能是沒遇到好劇本的緣故，胡歌一直沒參與主演電影。
直到今年十一《攀登者》的上映，片方可沒少拿胡歌做文章，吊足了觀眾胃口，但事實上胡歌只是一個小小的配角，戲份相當有限，并且演技也沒有多驚艷，至少是被張譯和吳京壓著的。
《南方車站的聚會》作為胡歌第一部主演的電影，還沒有上映，便預訂了下一屆的影帝，畢竟這種文藝氣息的片子的得獎率非常高。但胡歌在其中的演技距離影帝至少差了兩個萬茜的距離。
為什么這么說?
胡歌在劇中飾演的周澤農是典型的生活在社會最底層的小人物，乍一看，胡歌的演技確實不錯，無論是神情還是臺詞功底那都沒得說，但整體觀影下來，總體感覺便是表演痕跡太重。總有一種“為了演而演”的感覺。
通俗來講，就是演得太過用力，越看越不自然，和老演員廖凡相比，無疑是差了不少功力。
還有看過電影的都知道，此片講的方言是武漢話，但是胡歌在劇中所表現出的方言也感覺有點撇腳，不正統。
但這值得原諒，畢竟并非本地人，能在短時間內講得如此順暢已經很了不起了，胡歌為此劇付出的很多，試問，為角色三天不吃飯有幾個演員能做到?敬業程度讓人為之敬佩。
可能小編是個挑剔的人，也可能胡歌的角緒波動有點大，也可能這是電視劇演員轉戰大熒幕之后的通病。
所以小編特意翻看了不少資料，有這種感覺的人不在少數，其中某瓣高點擊評論就直言“他臉上寫著，快來看，我多會演戲”。還表示，片里的黃毛和貓演兄弟的表演都要碾壓胡歌。
也有網友表示“真的，太差了，而且這個角色也不適合他”。也有人直言“他真的別往電影圈擠了，完全hold不住”
可能網友說的有點過，但理是這個理。
但是不管怎樣，胡歌本身絕對是個好演員，無論是敬業程度還是自身人品都無可挑剔。但是想要在電影屏幕中有一席之地，甚至達到影帝級別，還需要不斷的歷練。
作為胡歌第一部主演的電影來說，他能做到這種程度已經很優秀了。
不知道大家怎么看胡歌的演技呢?
文檔為doc格式。
電影評論員的免費南方車站的聚會影評（匯總20篇）篇十九
從的《夜車》入圍戛納電影節一種關注單元，到《白日焰火》柏林電影節拿下金熊，再到今年的《南方車站的聚會》，刁亦男已經成為了歐洲乃至國際影壇上頗受關注的中國導演，和胡歌、桂綸鎂、廖凡、萬茜的組合，同樣令人驚喜。
“一個盜車團伙的領頭大哥,一個愿意用一切換取自由的風塵女子,一次團伙之間的利益沖突,他們在逃亡之路相遇。生命只剩下24小時,他們決定默契聯手跟命運賭最后一局。南方車站,生命的重點,希望的開始......”
電影評論員的免費南方車站的聚會影評（匯總20篇）篇二十
夏天的精彩，延續到了12月，秋冬之季。今年入選第72屆戛納電影節，主競賽單元，金棕櫚獎(提名)的唯一一部國產電影《南方車站的聚會》將要和我們見面。
雖然錯失金棕櫚獎，由韓國劇情片《寄生蟲》獲得，但兩部電影都足夠優秀，各有千秋。
非常標準的黑色類型片，同時又融入刁亦男導演愈發突出的個人風格，視聽語言精致考究，氛圍營造極為出色，光影細節耐人尋味。
在國產類型片、國際電影節兩大語境內都是珍貴的存在。同時，該片入選第72屆戛納電影節，主競賽單元，金棕櫚獎(提名)。
單單從預告片就可以看出整部片子的黑色憂郁，耐人尋味，層出不窮的驚喜刺激，沖擊力。
南方某城市，重案隊長劉隊(廖凡飾)重金懸賞在逃罪犯周澤農(胡歌飾)。陪泳女劉愛愛(桂綸鎂飾)、周澤農曾經的好友華華(奇道飾)、五年未見的妻子楊淑俊(萬茜飾)，各色人等各懷心事，相繼被卷入這場罪與罰的追擊旋渦。
冒險與愛情，人性與救贖，這場特別的“聚會”該如何收場?善惡有道，一念之間。
昨天，第28屆金雞百花電影節展映單元首批片單發布，相信每一部都值得期待。其中第一部影片就是胡歌主演《南方車站的聚會》，還有《春江水暖》《第一次的離別》《春潮》，包括李現在主演的影片《抵達之謎》也將同時在電影節出現。
展映單元作為此次電影節重頭戲之一，將展出包括國產電影、港澳臺地區電影、國際電影在內近百部高質量影片。
后續還將陸續發布更多值得期待的精彩影片片單，而觀眾更加期待的，則是每一部影片正式上映的那天!
現在已經定檔確定的唯一一部影片，就是《南方車站的聚會》，12月6號，生猛相見。
精彩的故事，不僅僅只是那一瞬間。
單單從預告片就可以感受到，鏡頭每一楨都精雕細琢。幾乎都是夜戲，所言不虛，各種各樣的燈光和布景下夜色絢麗奇幻不可思議。
我喜歡這個故事，糾結的欲望，迷離的愛情，荒誕而又真實的故事，猝不及防的黑色幽默。
在戛納電影節首映之后，voguefilm(vogue中國旗下品牌)和《南方車站的聚會》劇組有過一次專訪對話。
我覺得是一個極端風格化的類型片，會讓人耳目一新。這個我打包票，在中國電影中是極為罕見的，很個人。不會讓你覺得晦澀緩慢。
也不是說要轉型，只是我想看看自己更多的可能性。電視劇我也不會以后就不演了，在未來電視劇的制作水準也會不斷地接近電影。
隨著觀眾未來審美水準的提升，電視劇從藝術角度來說上升空間也是非常大的。所以電影和電視劇我都會演的。
每一個演員所處的階段不一樣，ta在表現出的狀態都是不一樣的。
年輕時候有年輕的的角色，隨著閱歷增長，對生活感悟的積累，也試圖想要挑戰更復雜的角色。
胡歌的蛻變，來源于對自己的不斷突破。
胡歌的努力毋庸置疑，從《你好，之華》中的驚艷客串開始，就能看出來努力改變戲路的決心。這次飾演的周澤農，生猛、后勁足，表現出了這個人物冷峻的底色。
在此之前，胡歌早已不是熒幕上的新人。從《仙劍奇俠傳》中的李逍遙，《神話》之后再到《瑯琊榜》中的麒麟才子梅長蘇，塑造了一個個精彩的人物，每一個都是經典與回憶。
林殊的歸來，胡歌的歸來。十年前的青澀、陽光，十年后的隱忍和內斂。
周澤農的突破，胡歌的電影之路，才剛剛開始。
昨天晚上，胡歌粉絲觀影團發博表示將退還粉絲們為電影《南方車站的聚會》募集的捐款，表示這樣的行為違背了胡歌強調理智追星的初衷。
隨后胡歌本人在該條微博底下發表評論，他表示自己對粉絲應援的態度一向是不認同、不支持。
《南方車站的聚會》重籌的捐款隨后將退還粉絲們，胡歌表示“不希望用特殊的方式來制造盛世假象”“任何非常規操作，胡歌都不希望看到的!”我胡的三觀真的很正!
胡歌本人表示：這部電影雖然對自己很重要，但更加希望粉絲能夠自己買票走進影院，或者包場集體觀影，但不希望通過其它特殊方式營造虛假繁榮。
“演技好不好，作品行不行，都由他自己負責和承擔”
“贏要光彩，輸不丟人”
正如胡歌親自演唱電影片尾曲《美麗的梭羅河》這首歌，貫穿整部電影，在黑暗中響起頗具顛覆功能，仿佛一個來自另一世界的聲音在輕輕地訴說對生命的留戀。
本來的旁觀者忽然被撩動了心弦，一個冷黑的故事就此有了溫度。“你的光榮歷史，我永遠記在心上。”
想起余秀華的句：
我喜歡這藍色的，明亮的憂傷。
這從云朵里緩慢落下來的光。
我喜歡我自己身體里破碎的聲音。
和愈合的過程——。
那些悲喜交替。
那些交替的過程里新生的秘密。