總結，是對前一階段工作的經驗、教訓的分析研究，借此上升到理論的高度，并從中提煉出有規(guī)律性的東西，從而提高認識，以正確的認識來把握客觀事物，更好地指導今后的實際工作。寫總結的時候需要注意什么呢？有哪些格式需要注意呢？以下是小編為大家收集的總結范文，僅供參考，大家一起來看看吧。

小學音樂線上教學的反思和總結實用篇一

《蝴蝶花》是二年級第一學期的一首歌唱曲目，2/4拍，宮調式。旋律的音調接近語言的韻律，適合兒童演唱，富有童趣與生活化的歌詞朗朗上口，充滿兒童情趣，描繪了兒童的天真與無邪。

本課把復習演唱《小小牽牛花》作為歌曲導入和發(fā)聲練習，讓學生知道以形狀命名的花兒有很多，引起學生的好奇心，從而導出課題，課題導入生動自然。

興趣是學習的最大動力，在教學中激發(fā)學生的興趣，是提高學習效果的最佳手段，在歌曲《蝴蝶花》的教學中，我認真研究教材，分析歌曲，根據歌曲內容與特點，自己設計制作了課件。先出示蝴蝶花的圖片，讓孩子觀察蝴蝶花逼真的形狀，激發(fā)學生的'興趣，為學習歌曲奠定基礎。通過聆聽歌曲旋律，讓學生感受情緒特點，想象歌曲表現的情境，熟悉歌詞，然后出示歌曲讓孩子學習。

本課以聆聽作為課堂教學的主線，通過聆聽讓學生感受歌曲的節(jié)拍和情緒，使學生能夠按節(jié)奏有感情的朗讀歌詞，再進行演唱。

在教學中，我把這句單提出來，讓孩子觀察、試唱，孩子們很快發(fā)現了不同，并在老師的幫助下準確唱出。

不同速度會引起情緒的變化，在學會后欣賞歌曲動畫，這一遍要比學生學的速度要快一些，因此，情緒就顯得輕快、活潑，這樣讓孩子進行對比，感受速度變化引起的情緒變化，同時還能鞏固這首歌曲。

小學音樂線上教學的反思和總結實用篇二

此刻的學生喜歡流行音樂，但不喜歡上音樂課，這固然有學生的心理因素，但音樂課上“教師教和學生學的雙向互動過程”沒能得以實施，則是根本原因。

首先，課堂音樂教學中的“音樂”含量過低。在中學音樂課上，有些教師將其上成了文學課，語言文字解說的多，提及音樂語言、挖掘藝術情感的少。他們把自我對音樂的理解傾其所有、非講個清清楚楚不可，留給學生去思考、去領悟、用音樂去激發(fā)想象的少。如此，全然沒有了音樂的我，也沒有了“音樂作品是要悟的”這個道理了。這樣的教學導致學生的音樂作品積累少，對音樂的感悟淺薄，最終是對音樂課沒了熱情。

音樂課即唱歌課，但學生僅僅會唱而已，唱得有滋有味的則是鳳毛麟角。他們在課堂里唱歌如同“老太婆念經，有口無心”，既不用心，何來之味、又何來之情，更何從談感！音樂課里的歌不好聽、不夠味，那當然會到課外去找，找他們認為好聽、夠味的歌來唱，還工工整整地把它們抄在精心挑選的小本本里，裝在兜里，引以為豪。

音樂課即技能課，枯燥乏味，機械訓練的多，興趣激發(fā)、情感抒發(fā)的少。我們的一些教師片面地理解了技能，過于偏重技能，使得我們的中小學音樂課成了音樂基本功訓練課，把音樂當作機械的技能去訓練，把中小學生當作音樂專業(yè)的學生來訓練。這樣做，可能在表面上或許在一段時間里，一部分學生會有一些效果，卻削弱了絕大部分學生對音樂的興趣和愛好，甚至是磨滅。這樣的音樂學習與課堂教學，從根本扭曲了音樂作為人類情感藝術、精神火花的本性，也背棄了“國民音樂教育”的初衷，是與音樂教育的基本原理背道而馳的。

其次，課堂音樂教學中的“教師”定位失衡。音樂課以教師為中心的多，突出學生的主體地位的少。在我們的音樂課里，很多教師不是笑臉相迎，在教學過程中，教師幾乎坐在琴凳上不挪窩、指手劃腳，不管學生學得如何，只顧按照已備的教案、時間表灌之。學生回答問題順我者表揚、逆我者斥之并不少見……這樣的課堂教學，是一個不平等的教與受的關系，從未把學生作為教育的主體，從來只把學生當成知識的理解器，教師絕對是主宰而非主導，學生是完全被動的。這樣的音樂課，學生哪來的情、哪來的興趣？也就無從說“我喜歡音樂課”了。

教師做夠做足“教”字這篇文章的多，創(chuàng)設良好環(huán)境，激發(fā)學生主動學習、體驗的功夫不足。我聽過少的音樂課，也看過很多教師的教案，總發(fā)現我們的教師在構思一堂課伊始直到完成教案及教學全過程，他們經常在研究的是我該怎樣做、怎樣教，很少研究學生怎樣來學、怎樣來體驗。一些教案連教師說的每一句話都有了，惟獨沒有“這時學生該干什么、此時學生會出現什么”。他們只想課堂45分鐘我該怎樣安排，卻沒想到作為“教學是教師教和學生學的雙向互動過程”。音樂學習本身是一個復雜多樣的變體，神經質的信息輸入不是單一的，應當包括聽覺、視覺、運動覺全方位的。而這種信息的輸入，如果沒有一個良好的環(huán)境，學習者的主動參與、進取體驗，那“學”的過程、“學”的結果就想而知了。

把教師的意志強加給學生的多，聆聽學生心聲、把握學生心智、愿意做深切朋友有少。許多教師挖好一個個的陷阱讓學生一個個往里跳的事總是很樂意去做的。比如說：“對不對？“對”“好聽不好聽？”等等。盡管教師自我都覺得剩余，有時還顯得底氣不足，但總是樂此不疲。

另外，課堂音樂教學中的“教材”定位過高過死。教材是教學之本，依教材上課“沒商量”。我們對“教科書”那種根深蒂固的虔誠，執(zhí)行起來從不打折扣的那種嚴肅認真態(tài)度，一些教師對教材的依戀及所有管理層面上的考核、評估、督查都是以此為據，更加劇了這種不例外。所以，我們什么時候能做到不再以“教材是教學之本”而以“教學以人為本”，讓每個教師都能根據教學對象的實際情景來接待教學資料（那里暫且不論我們音樂教師是否都具備這種水平與本事），才能出現我國自我的真正意義的教學法，才會有中國自我的“奧爾夫”、“柯達伊”。教材資料并非經典，沒勁！我們一些教學資料不受學生歡迎，也無法得到音樂教師的認同。

在許多人的頭腦里，一提到審美教育，便自覺不自覺地把教育目的提到德育的“高度”。所以，教材編寫中什么時候該唱什么歌，那段時間是什么節(jié)日該安排什么資料，這兩年在號召學生什么教材就該有所體現德育都成為必須研究的第一因素。這就使得我們的教材始終離不開正當附庸的臼巢，在強調音樂教化功能的同時，削弱了音樂本身，音樂的本體失落了。

另外，從音樂學習、情感體驗的角度說，經典音樂亦并非別人去持牌指認就成了，大家去聽了、去唱了，覺得好聽，好美，好感動，就牢記在心了，也自然而然地成了“他”心目中的名歌、名曲了。就像在調查中所反映的“你最喜歡的樂曲”。在三成以上都寫的是《梁祝》，那無疑這《梁祝》就成了我們大家共同的名曲了。如果我們的教材歌（樂）曲，學生不喜歡去唱、去聽，再有偉大教育意義的音樂作品又經過什么去教他們呢？用什么來到達我們的教育目的？又怎樣能使學生學習音樂有勁？如此強烈的比較、反差，家長們的“務實”，社會對音樂教育的偏見，還有新聞媒體的導向，足以能把我們的課堂音樂教學擠進可有可無、被人遺忘的角落。

小學音樂線上教學的反思和總結實用篇三

我是一個比較被動學習的人，初中時成績的中等偏上到現在的偏下，既沒有差到哪里去，但是也從沒有得過第一，沒有體會過那種全力以赴之后的喜悅與快樂的感覺，生活對于我來說好像就是這樣一直波瀾不驚，風平浪靜。 但是上了這堂課之后，我發(fā)現不能再得過且過了。

我想，如果我態(tài)度再端正一點，收獲的就絕不是現在的這么一點點了。我想起朱老師為我放下手中的工作，帶我到教室開電腦，拷音樂上的歌曲給我，耐心為我解決一個又一個難題。而我的課，只是上得差強人意。我知道，是我不夠努力的原因。

如果我再認真一點，想好每一個環(huán)節(jié)，預計將會出現的情況，可能會好一些，我沒有盡全力，我只是去做了這件事，并沒有完全投入進去，所以結果自然不夠理想。付出與收獲是成正比的。我想起高洋老師跟我講過的一句話：一件事情，要么不做，要做，就做到優(yōu)秀的最高境界——獨一無二，無可替代。現在才開始領悟到這句話的深層含義。態(tài)度，是可以決定一切的。不管從事哪一行哪一業(yè)，全力以赴的人總是笑到最后的人。

我教的這一課是《簫》，好像是里面最難的一首歌，需要優(yōu)美、抒情地唱出來。而二年級的學生活潑好動，注意力很難集中。在設計教案的時候，我應該在后面教授歌曲的環(huán)節(jié)多做一些游戲互動，讓他們的學習積極性提高，畢竟上課是一個雙邊的過程，只是光靠老師一個人唱獨角戲是不行的，還需要引起學生的共鳴。所以，要站在學生的角度，設身處地地位他們著想。感謝我們組的其他三位同學，上我的試聽課，給了我寶貴的建議，讓我知道了，一堂課，教案只是紙上談兵的東西，真正要上好，會有許多突發(fā)情況發(fā)生，也有許多的小問題、小細節(jié)需要發(fā)現，遺憾的是我發(fā)現了那些之后已是臨近上課的時間，沒有多少時間重新背教案了，所以要能夠充分地準備才是最好的。

傳統的教學觀念認為音樂課的目的是讓學生掌握一定的技術和音樂知識，所以音樂課又被認為是技術學習課，因此在音樂課中過多的強調了學習技能、技巧。小學音樂教育并不是要讓每個學生都成為音樂家，在音樂課中把認識樂譜作為每課必學的內容，并且把會不會識譜作為學生懂不懂音樂的標準，不但偏離了音樂教學的方向，而且由于純技術訓練帶有一定的.強迫性，容易使學生產生對學習音樂的厭煩心理，進而造成了學生和音樂之間的距離，以致學生喪失了學習音樂的熱情和信心。心理學家卡格安在觀察兒童的行為時發(fā)現“只有那些與他們熟悉的事物有所不同，但又看得出與他們有一定聯系的事物，才能真正地吸引他們”。這就要求我們在教學中運用多種調動學生學習興趣的辦法，巧妙地將學生與音樂拉近，使學生獲得良好的音樂感受，逐漸地喜歡音樂。

對于二年級學生來說，如果單純的說唱，死板的講述樂理知識，那只會扼殺孩子們的想象力、創(chuàng)造力。根據“新課標”的要求，我在這課堂教學中設置了這樣的導入：讓大家先聽一首用簫吹奏的曲子，這樣可以讓大家欣賞到音樂的魅力。后來在提問時，我問大家聽了這首曲子的感受，很多小朋友都告訴我說感覺很美，這樣這堂課的一部分目標已經達到了，因為我已經讓他們通過傾聽，充分地感受到了音樂那旋律的美，音樂課便是要帶給大家以一種美得感受，學會一首歌是次要的，因為如果學生在課堂上通過我的講解、演唱等各種熏陶愛上這首歌的話，那么這首歌便映入到了他們的腦海深處，而興趣才是最好的老師。后面，我讓大家在音樂伴奏中朗讀也是如此，只為在優(yōu)美的旋律中讀出那份美感。音樂教育是一種美育。

小學音樂線上教學的反思和總結實用篇四

1、 第一周主要講課文習題，相對簡單一些，準備時雖然有些費時間，但是可以準備的讓自己滿意，準備的比較充分。相對于上周，這周主要任務是講解文言文，雖然聽了指導老師翻譯的課，老師表現得游刃有余，但是到自己準備的時候，發(fā)現文言文翻譯可是大學問，需要對課文、課下注釋、句法運用、文學常識等多方面的知識，我明顯的感覺自己的知識面不夠廣。

2、 自己的知識儲備不夠，感覺任重而道遠，需要不斷提升自己，才可以緊跟學生步伐。有好多知識需要在備課時花費很多時間，才能了解一知半解。

3、 有時抓不住講課重點，對學生考試內容重點掌握不全。備課時有時不能抓住重點，講課時浪費時間。

4、 多媒體授課影響聽課效果，有時操作不熟練浪費時間。在線上授課不能掌握學生上課狀態(tài)，不能保證聽課效率，有時放映ppt時操作不當或者網絡不佳也會影響學生聽課效果。

5、 與學生互動少，不能面對面了解學生課堂動態(tài)。網上授課進度快，但是卻不能了解學生的聽課效果，只能偶爾連麥進行互動。

解決方法：

1、自己的知識儲備不夠，就要多學習課本知識，熟悉課本，同時認真聽指導老師講課，做好聽課和評課筆記，關注延伸知識，自己在熟悉課本基礎上做知識延伸。

2、課后認真反思，尋找不足，寫反思，及時改正。

3、上課或者聽課后找指導老師詢問意見，請教不理解知識、講課重點及自己的不足，詢問過后自己再做總結，及時改正。

4、向指導老師詢問所教班級的情況，根據學生學習狀況的不同，及時調整教學方法，增加課堂互動，提高聽課效率。

5、多學習關于多媒體技術，將教學所需軟件熟悉掌握，并在講課前檢查所需課件，減少失誤的發(fā)生。

小學音樂線上教學的反思和總結實用篇五

《四季童趣》是一首曲調歡快活潑充滿童趣的歌曲，把孩子們在春風中放飛風箏和秋天打棗、摘蘋果的情景，描繪得栩栩如生。

因為歌曲中出現了大量的`休止符，而且在后半拍，難度相當大。于是，我采用了“聽唱法”，讓學生在每一次聆聽中帶著不同的問題聽。幾遍下來，我開始用琴帶唱了。在教唱這兩小節(jié)時，問題出現了。

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笑聲呀飛上天

再次翻看教參、分析：歌曲第1—4小節(jié)與第5—8小節(jié)旋律的變化重復，使得曲調富于跳躍感。那么，造成跳躍效果的，就是帶有休止符的切分節(jié)奏了。也就是說，把休止符去掉的話，這種跳躍的感覺就沒有，沒有這種跳躍的感覺，孩子的童真、童趣就不能很好的表現出來。

那么，我是如何解決了這個難點呢？

1）聽——感受歌曲的整體情緒。

2）跟琴唱——熟悉全曲，讓學生有一個完整的感覺，對錯的地方不及時解決。

3）對比唱——解決難點

4）動作代替00——點頭、吸氣

難點就這樣被我們學生輕易地解決了。

小學音樂線上教學的反思和總結實用篇六

在教學設計過程中，我始終把“突出審美，深化歌曲主題，合理運用課件教學引導學生感知————體驗————聯想————認知————理解”貫穿在教學的始終，力求在教學中體現嶄新的教學思想，降低學習難度，培養(yǎng)高尚的審美情趣。

1、創(chuàng)設情境，激趣地導入

2、采用不同的演唱方式：獨唱，小組唱，對唱，分角色唱使學生真正體會和理解、表現音樂。

3、積極對學生的每一個細微的表現進行評價。

4、合理運用了愉快教學法。

1、提問的面還不夠寬，應該盡量鼓勵更多的孩子的思維行動起來。

2、在教學的調控上不夠靈活，教育的機智還有待提高。

小學音樂線上教學的反思和總結實用篇七

《拔河》是一首游戲性兒童歌曲，節(jié)奏鮮明、情緒歡快。本課主要的教學目標是指導學生用富有彈性的聲音演唱歌曲《拔河》，能夠用各種打擊樂器給拔河創(chuàng)造激烈的的場面。在完整學唱歌曲的基礎上，進行游戲情景的再現，通過表演，加深學生對歌曲的理解，培養(yǎng)學生團結有愛、樂于助人的精神。為了更好的設計這堂課，通過這堂課激發(fā)學生對音樂的好奇心和探究愿望，引導學生進行探究和創(chuàng)造活動，我主要采用了以下幾個步驟。

低年級的學生好奇心強，愛玩游戲的特點，游戲歌曲《拔河》相關情節(jié)吸引了學生全部的注意，他們對于這個游戲的好奇心被充分的激發(fā)了出來。

音樂課最主要的還是音樂本身，游戲，活動都是為了音樂服務的，所以導入部分設計的時間不能夠過長，吸引學生的注意之后應該回到學習歌曲本身上來。在節(jié)奏教學過程中，我發(fā)現“一二三，一二三，用力拉，一二三，一二三，用力拉。”學生把握有困難，主要是切分節(jié)奏點很不容易掌握，所以學生在這里容易唱錯，需要單獨就這一小節(jié)反復練習。在導入過程中，我們通過采訪問話的形式用不同的情緒攻克難點，以及急緩的情緒對比讓學生去加深情感體驗。在“一領眾和”演唱形式的訓練中，利用各種形式的變換，如請女生唱領唱，請男生唱齊唱，并且可以有不同的速度，學生進一步體會了歌曲中的音樂形象，同時，他們的音樂鑒賞能力也得到了提高。

小孩子的想法千奇百怪，有時候會讓我們大人都感到驚奇，所以不要用我們固有的思想去禁錮他們的想法。所以，老師只需要引導好學生應該怎么去做，比如這首歌曲，在進行情景氣氛的制造過程中，老師告訴學生各種樂器音色的特點，讓他們親身去體會后再來設計伴奏，自己以組為單位進行分組創(chuàng)編表演。學生在交流合作中拓展了思維同時又體驗到了合作的樂趣。

不足與思考：每堂課結束之后，我們會有很多收獲，會發(fā)現課堂上很多閃光的地方，同時也會發(fā)現很多環(huán)節(jié)設計的不足與遺憾。我們總是會想：“如果我們這樣做，會不會更加好呢？”在同軌班中，每個班學生的情況不同，我換了多種方法讓學生來表現，效果就好了很多。

由于上課時小的細節(jié)還不是很注意，所以留下了一點遺憾，我會進一步去挖掘和探索，以取得更大的進步。總之，無論是失敗還是成功，每節(jié)課都有值得自己反思和學習的地方。

最后，要在教師心理素質和調控能力方面強化訓練，爭取更好地駕馭課堂的發(fā)展。