教師心得體會是教師從個人角度出發，對自己在教育教學實踐中獲得的經驗和成果進行反思和總結。以下是一些教師在實際教學中的心得體會，希望能夠為大家提供一些建議和指導。

教師的音樂欣賞心得體會（模板15篇）篇一

回顧以往的音樂教學過程，感到自己有很多的不足之處，尤其在教學中時常會遇到這樣的苦惱：學生不理解內容，自己還教得特別累。拿到了新教材時，一開始還是很茫然的，不知如何去教。細看后覺得新教材與以往的教材相比，更適合學生的年齡特點，更生活化，大眾化。每一課的插圖都很新穎，很有趣。在教學中，我就感到，新教材一定要用新的觀念去理解它，要用新得方法去教學生。

在舊的“課標”里，我們更多的是強調學生對知識的掌握，而忽略了學生對知識的建構過程。學生只是知道“唱”，老師一句學生一句，學生可以不用書本，不用耳朵聽琴，就能夠學會一首歌曲。而我們會很少讓學生去體驗“為什么？”這樣就導致了，教師成為了課堂的主導者。課堂的模式基本上是老師在臺上拼命講，唱，學生在下面很安靜的，很乖的聽或者是機械化的跟唱，我們經常用“這個時候，除了老師的歌聲和琴聲，教室里靜得連一根針掉在地上”的話語來贊揚課堂的良好。

很少會在這個時候考慮到讓學生去親自體驗，去自己學會一首歌這一個過程。而“新課標”，恰恰好是要求我們，以學生作為課堂的主導，盡量創造機會讓學生去主動建構知識。“改變過去給一條魚給學生的做法，而是教會學生如何去捕魚”。教師在教學的過程中，更多的是充當一個幫助者，或是拐杖的作用。把建構知識的主動權交回給學生。于是，我們就有了新的教學模式。例如：“探究式教學”、“小組合作學習模式”。這些教學模式的開展，能夠大大的提高學生的興趣，從而提高積極性。

比如說，我在這最近的一兩年里，在課堂教學中，逐步讓學生自己聽琴聲，自己模唱旋律，或者一句句唱樂譜，小組合作學習，之后給予獎勵的方式進行教學。有了成功感之后，絕大部分的學生的積極性得到了很大的提高，使學生主動學習，遇到新的歌曲的學習，能夠躍躍欲試，搶著出來給大家范唱。而我的主要工作就是“伴奏”，還有就是“及時糾正錯誤”，比如，“音高不到位”，比如，“節奏唱得不太好等問題”。

一節課下來，老師輕松，學生開心。在欣賞課的教學中，學生依然是欣賞的主體。但是，學生的欣賞，審美是有個體的差異的。這些都與他們的閱歷，文化背景，家庭教育，音樂技能，基礎知識有關。一首樂曲，不同的學生會有不同的感受，我會讓他們用語言，肢體，或者是圖畫，或提供樂器給學生的方式表達出來，但是，不會給予絕對的評價。因為，藝術本來就沒有絕對的“好”與“差”。

當然，不是說，新的教學模式都是好的，舊的就都不是好的。也不是說，我們的每一節課都要進行探究和小組合作學習。沒有任何一種教學模式會比另一種模式顯得更加高貴。也所有的內容都適合讓學生去探究。一些很容易的知識和一些很難的知識都沒有必要讓學生去探究。太容易了，浪費時間；太難了，脫離了學生的實際?！疤骄俊边_不到實際的效果。只有中等難度的問題，才比較適合讓學生去探究。而且，考慮到各方面的問題，一個學期，我們能有幾次很成功的“探究式教學”和“小組合作學習模式”就已經很好了。

我們不能因為提“新課標”而把過去所有的東西都否定掉。其實，如果從教學效率上來說，講授式教學模式（滿堂灌）是最有效率的，一節課下來，能教唱好幾首歌。最終，我們教學的目標，就是為了讓學生能夠掌握好知識，以及讓學生能夠讓所學的知識解決實際問題，能夠提高他們的素質和修養，有高尚的情操。只要是能夠達到這個目的的教學模式，我認為，都應該是好的教學模式。

一堂課四十分鐘，讓小學生每時每刻都注意聽講，整整的全神貫注的滿四十分鐘聽講是不可能的。他們的特點是好動，愛玩。因此音樂教學活動應該是過程與結果并重。教師作為教學的組織者和指導者，是溝通學生與音樂的橋梁。教師在教學形式設計上應靈活多樣，應根據不同的教學內容和教學目標，采用與之相適應的教學組織形式，創設充滿音樂美感的課堂環境。例如，在課堂上，我結合自己的專業特長，放開身心與孩子們一起唱、一起跳，常?？鞓返卣f：“今天老師為大家表演節目?！?/p>

節目的表演形式豐富多彩，有時是對所學新歌進行深情范唱，有時是跳一段優美的舞蹈，有時師生互動做游戲。我的參與常常得到學生們的陣陣喝彩。我的參與、師生的互動，使學生熱情高漲、興趣盎然，拉近了師生之間的距離。讓學生在玩中學，在學中玩！怎樣能讓學生玩得好，學得好呢？怎樣能將兩者結合在一起呢？這可以說是我每節課都要去考慮的問題。

因此我將培養學生對音樂的感受和音樂活動的參與放在重要位置，使學生在參與表現中享受快樂，在實踐創造中獲得啟迪。教師在與學生“玩”的過程中，不僅能將新的教學內容與知識技能展示給學生，而且還能使教師成為學生的“合作伙伴”，與學生建立“朋友式”的良好關系，使音樂課堂變得更加溫馨與快樂，從而取得事半功倍的效果。

對于學習方法的探索，是一條很漫長的道路。我會從一點一滴做起，為學生開辟了一個自由發展的空間，使他們能在這個空間里暢游；做好學生的導航者，引路人，使他們能尋找到正確的方向。

教師的音樂欣賞心得體會（模板15篇）篇二

音樂課堂教學是教師與學生共同完成知識、技能訓練的過程，教學過程中，除了相對單純的知識和技能之外，體現更多地的是對藝術美的意識教育，也就是我們通常所說的審美教育。這種審美教育貫穿于整個音樂教學過程，對增強音樂教學效果，培養學生全面發展，引導學生從心靈深處理解音樂、表達情感起著決定性的作用?，F將我平時積累的一些做法與各位共享。

“樂由情起”，這句話是說音樂是由情感引起的。而正是這種“情”牽動著無數顆童心，正是這情讓孩子們深入地挖掘音樂的內涵，進而為提高學生的音樂素養鋪路搭橋?！扒椤备撬囆g創作的靈魂，它引導學生感悟作者的創作意境。音樂課上根據音樂創設相應的情境、意境，使學生對音樂作品的內涵達到一定的認識，才能感受到音樂作品抽象的美。學生接受美的教育，就能夠提升審美情趣。

興趣是創新的基礎和源泉，成功中的喜悅和樂趣，會極大地喚起學生的創新熱情，課堂中我的評價極為開放，而開放評價的目的就是讓學生不斷品嘗到學習音樂和獲得創新的成功樂趣。烏申斯基說：“沒有興趣，被迫進行學習會扼殺學生掌握知識的意愿?！敝茖W家愛因斯坦也曾講過：“興趣是最好的老師”。教學中如何吸引學生的注意力，引發學生的好奇心，這就需要教師創設好情景。

在學生的座位排列上我也有所改變，將傳統的成排成行的座次形式改變成”擁抱形”，”圓形”的座位層次。這些做法不只消除了教學中師生間相互交往，相互合作的心理障礙，而且還大大的縮短了師生間的心理距離，在”互動式”教學模式的啟發下，為創設與教學內容相符合的情境。這種形式的排位方法，學生的興致得到極大地提高。

著名的教育學家蘇霍姆林斯基說：“在每個孩子心中最隱秘的一角，都有一根獨特的琴弦，撥動它就會發出特有的音調。”這就說明充滿豐富感情色彩的課堂教育活動，總能打開師生之間、學生之間心理交往的渠道，形成真誠、信任、民主、和諧、愉快的課堂氛圍。為改一改以往教學形式單一、教學氛圍緊張嚴肅的局面，我根據學生認識“最近發展區”為學生提供豐富的材料，從學生喜聞樂見的實物、實例入手，采用講故事、聽音樂、做游戲、角色扮演等多種形式，營造和諧、生動、有趣的課堂氛圍，激發學生學習的興趣，喚起學生思維的能動性。

所以，和諧愉快的音樂教學氛圍是傳遞藝術的無聲媒介，是啟迪智慧的無形鑰匙，是陶冶情操的潛在力量，能使教與學主體雙方產生情感上的交融和思想上的共鳴，使教師教得輕松，學生學得扎實。

教學語言是傳遞知識，交流信息的媒介，起著直接溝通教與學兩方面的作用。講究教學的語言美是音樂課堂教學美育的一個重要環節。語言是師生交往的第一要素，清晰的抑揚頓挫的語調和優美流暢的語言表述，往往能引起同學們的喜愛和積極的情緒反應，也容易激發學生的想象力和好奇心。課堂教學語言美有著控制、引導學生學習的魔力？。因此，要使自己的課堂教學活動達到預期的目的，就要講究語言藝術的美。

1、音樂教學氣氛渲染

好的課堂氣氛，令學生如沐春風，如飲甘泉，人人輕松愉快，個個心馳神往，因此音樂教師運用語言藝術渲染教學氣氛就顯得非常重要。例如，在課堂上往往看到這樣兩種不同的場面：有的教師精神飽滿生動傳情，學生情緒高漲，注意力集中，教與學都沉浸在一種輕松愉快的氣氛之中，都積極開啟智能的機器，共同探索著知識之迷；有的教師則不甚得法，講的口干舌燥，聲音嘶啞，而學生則毫無反映，整個課堂猶如一潭死水。

2、音樂教學肢體語言

音樂教師的肢體語言是教學的無語匯，它借助表情、眼神、舉止、手勢、儀表等手段來傳達感情，是一種具有較高審美價值和感情交流價值的溝通工具。研究表明，充滿生氣和激情的教師會極大地喚起學生參與學習的積極性，使教學生動活潑，避免學生感到學習枯燥乏味。

音樂教師的動姿藝術可根據動作部位不同分為以下若干種類：身體動作――通過軀干和四肢的動作變化來傳遞信息，包括手勢步抬與頭姿等。面部表情――通過臉上肌肉變化，眉、眼、口、鼻的活動和形狀變化而傳遞信息。教師的面部表情是學生在課堂中體驗教師情感過程的“溫度計”，眼睛是心靈的窗口，透過這扇窗口師生之間有效地交流了大量的情感信息。

教學語言在鑄造人的過程中具有無法估量的作用。有人說：“教師的語言如鑰匙，能打開學生心靈的窗戶；如火炬，能照亮學生的未來；如種子，能深埋在學生的心里?！辈诲e，教師在整個教學過程中，通過教學中的多種語言的完美結合，使本來就“美”的音樂更錦上添花。

當然，音樂課堂教學與審美教育不僅僅包括以上所講的幾個方面，作為審美教育它在整個音樂教學過程的各個環節中，應當一切都按照美的規律，符合美的特性來進行。讓學生在美的情境中獲得知識，接受美感的熏陶，培養美的創造力。

首先中國民族民間音樂源遠流長，蘊藏深厚的文化底蘊，我們應重視民族民間音樂。我們還要充分利用課堂主渠道和藝術學科獨特的功能，同時運用優秀的民族民間音樂實施美育，這將可以極大提高教育的感染力、可行性和深刻性，用民族民間音樂來培養學生的審美情趣，通過審美的陶冶達到思想的升華。

其次教師應該是一個具有廣博知識和深厚文化底蘊的高素質人才。作為審美教育為主導者的教師，既要有相當水平的專業知識，還要兼有其他輔助知識。教師只有具備多方面的豐富知識和恰當的教育教學方法才可能把握住作品精髓之所在，做到言簡意賅，幫助學生正確理解作品的歷史背景，主題思想，分析音樂的各種表現手段，同時掌握正確的欣賞方法，領略韻味，理解作品豐富的表現力，把握住音樂作品的情感內涵。教師對授課的內容有個通盤設計，合理布局，重點突出，深入淺出，只有這樣才能使學生不僅感受到所學音樂的內容美，同時也能體驗到學習過程的韻律美。

最后教師要充分意識到學生是審美的主體，運用本民族民間音樂培養學生的審美情趣，不僅可以發散學生的思維，增加教育的內涵，更重要的是它有利于引起學生的共鳴，教師要善于抓住這一點，培養學生的興趣、積極引導學生參與到音樂學習中來、才能獲得良好的教學效果，最終實現綜合審美的目的。

總之，運用民族民間音樂培養學生的審美情趣，這不僅是個美學問題，同時也是個教育問題。教師只有充分的挖掘民族民間音樂，打開民族民間音樂文化的寶庫，從中吸取營養，才能激起學生熱愛民族民間音樂的熱情，才能陶冶情操、提高審美意識。我將不懈努力實現我的目標使我的音樂課堂熠熠生輝。

教師的音樂欣賞心得體會（模板15篇）篇三

月光音樂是一首由德國作曲家路德維?！し丁へ惗喾覄撟鞯闹撉僮帏Q曲。作品以其悠揚優美，獨具特色的旋律和音色受到廣大樂迷的喜愛。我第一次聽到月光音樂是在一次音樂會上，當時我就被其柔和的旋律所吸引，同時也被深深地感動了。從那時起，我對這首音樂產生了濃厚的興趣，不斷深入了解和欣賞，對它的了解和了解的不斷加深也進一步提高了我的音樂欣賞品味和能力。

第二段：月光音樂的結構和風格特點。

月光音樂被譽為貝多芬創作的代表作品之一，它有著獨特的結構和風格特點。整首音樂分為三個樂章：第一個樂章以自然、和諧的音符編織而成，給人一種如同月夜下行走于樹林之間的感覺。第二個樂章為三重奏服務，使用了大量的速度變化，既有急促、激情澎湃的部分，也有柔軟、慢板的部分，具備了強烈的情感表現力。第三個樂章以垂釣之聚音開始，之后的音符起伏跌宕，猶如大海的波濤拍打著礁石。整首音樂從頭至尾仿佛是一場旅行，描繪著不同的風景和情感，讓人不由自主地沉醉其中。

第三段：音樂對聽眾的情感影響。

音樂是無需語言的藝術，它不僅僅是通過旋律和和聲來讓人沉湎其中，還有很強的情感共鳴。月光音樂，在幾分鐘的時間里，通過鋼琴的音符刻畫出了一幅美麗的畫面，讓聽眾深深地陶醉其中。在聽完之后，我不禁感嘆音樂是一種多么神奇的力量，它可以穿透我們的心靈，撫平我們的痛苦。這首音樂讓我體悟到了音樂的深邃含義，也深深地烙印在我的記憶中。

第四段：音樂的魅力及其對人的啟發。

月光音樂憑借著其獨特的魅力深受人們的喜愛，不但能夠讓人沉浸于音樂的世界中，也可以在人們的生活中產生深遠的影響。音樂是一門特殊的藝術，它可以開啟人們心靈的大門，激發人們的創造力和想象力。而月光音樂，以其深邃的內涵和優美的旋律，無疑會對人類創造力和想象力的啟發產生一定的影響。

第五段：結語。

在這個快節奏的社會里，人們似乎已經習慣了匆忙的生活。當我們聽到月光音樂的時候，仿佛可以停下一切，靜下心來聆聽。音樂可以讓我們擺脫日常的紛擾，讓我們感受到美好和平靜，讓我們開始反思自己內在的需要。這首音樂伴隨著我多年，我也愿意將其推廣給每一個人，讓更多人感受到它的魅力。在日后的生活中，我們也可以用音樂來緩解壓力和疲憊，為自己的生活帶來更多的色彩。月光音樂，永遠會是一首讓人感慨的音樂。

教師的音樂欣賞心得體會（模板15篇）篇四

宋朝是中國歷史上一個重要的朝代，也是中國古代音樂發展的鼎盛時期。宋朝音樂以其獨特的風格和豐富多樣的曲調備受推崇，深受當時社會各階層的喜愛。在這個百花齊放、各色人等共存的時代里，我們有幸能夠欣賞到一些保存下來的宋朝音樂作品，這些作品給我留下了深刻的印象。下面我將從音樂形式、音樂特色、音樂韻律、音樂意境和音樂與人文精神等方面談談我對宋朝音樂的欣賞心得體會。

首先，宋朝音樂形式的多樣性給我留下了深刻印象。宋代的音樂作品廣泛，包括宮廷音樂、宗教音樂、民間音樂等多種形式。其中，宮廷音樂是最具代表性的一種。宮廷音樂具有莊重、典雅的特點，整齊而莊重的韻律讓人陶醉其中。另外，我還欣賞到了一些宋代時期保存下來的民間音樂作品，這些作品通俗易懂、曲調動聽，因此深受普通民眾的喜愛。

其次，宋朝音樂的特色給我留下了深刻印象。宋朝音樂注重音樂的表現力和感染力，以及對音樂形式的不斷創新。在這一時期，音樂家們開始加入更多的表情和情感元素，使得音樂更加生動活潑。同時，音樂家們也努力探索新的音樂形式，例如以琵琶為主要樂器的“琵琶聲樂”和以箜篌為主要樂器的“箜篌聲樂”等新的音樂風格在當時廣受歡迎。

宋朝音樂的韻律給我留下了深刻印象。宋朝音樂的韻律優美而恢弘，具有很強的旋律感和節奏感。例如，“大噦京東調”是宋代最有影響力的一種調式，它的旋律婉轉動聽、音調變化豐富，給人以美妙的聽覺享受。此外，宋代音樂還注重和聲的運用，多種樂器的演奏相互配合，形成了獨特的音樂效果，使人耳目一新。

與此同時，宋朝音樂的意境給我留下了深刻印象。宋代音樂作品以其深邃的意境而著稱。這些作品多以自然山水、人生哲理等主題為題材，通過音樂的表現力和感染力，喚起人們對美好事物的向往和對生命的思考。例如，“漁舟唱晚”這首音樂作品，以琵琶為主樂器，模擬漁船緩緩劃過湖泊的場景，給人以靜謐、寧靜的感覺，讓人沉浸在音樂所創造的意境中。

最后，宋朝音樂與人文精神的結合給我留下了深刻印象。宋朝音樂不僅僅是一種藝術形式，更是人文精神的表現。在宋朝音樂中，我們可以感受到對和諧、和平、自然的向往，以及對生活品質的追求。這些人文精神體現在宋朝音樂作品的創作中，使人們在欣賞音樂的同時，受到了情感和心靈的滋養。

通過對宋朝音樂的欣賞，我深刻感受到了這一時期音樂的獨特魅力。宋朝音樂以其多樣性的形式、豐富多樣的特色、優美的韻律、深邃的意境和人文精神的結合，給人們帶來了極大的藝術享受。通過音樂，我們可以感受到那個時代的人們對美和真理的追求，也能夠體味到歷史的厚重和民族的文化底蘊。我相信，在未來的歲月里，宋朝音樂依然會在我們的生活中繼續發揮著重要的作用。

教師的音樂欣賞心得體會（模板15篇）篇五

這是我選修課電影音樂賞析的結課論文,因為夜奔是我最喜歡的電影之一。

"那個大雪的夜晚，當我一個背轉身，我和林沖既是生離…也是死別了。這些年，我的夢，始終是在那條雪夜的道路上無止境的奔跑，或者夢見自己趕赴醫院見他最后一面，握住他的手，對他說出，我的愛。"

每每聽到結尾，幽遠深沉的大提琴獨奏，加上少東的這段獨白，眼淚總是止不住掉下來，為了那段如泣如訴獨白式的音樂和沒有結果的愛情。把《夜奔》的原聲帶下到mp3里，在高三最暗淡無光的歲月里，我總是獨自站在教學樓寂靜的走廊上向遠方的黃昏凝望，耳邊來回重復著這盤原聲帶，看著凄艷的晚霞一點點染紅那個南方城市溫潤氤氳的天邊，心里涌出無數細碎紛亂的情緒。電影音樂里，有咚咚鏘鏘的鑼鼓聲，那是女主人公英兒最愛的昆曲，好戲開場前，總是這樣喧嘩而熱鬧。可每每戲一散場，哀婉舒緩的大提琴獨奏就會響起，是曲散人終的不勝寂寥。那是中國式的家常喜樂和西洋式戲終謝幕的鮮明對比。

——很久沒有給你寫信了，你好么?

——知道金秋是你的歸期，心里有莫名的高興。

——我該送什么當作見面禮?

——真是不可思議，我們那么熟悉，怎么可能還沒有相遇。告訴我，你最想念什么，關于家鄉的事。

——我離家太久，家鄉對我，比異國還要陌生。很多看來理所當然的情感，其實并不純粹。比方鄉愁，親情。雖然讀過許多對它的描述，但我找不到屬于它的聲音，顏色和氣味。還有愛情，理所當然的愛情。這對我是另一個諷刺。我的感知依靠接觸，好比琴弓壓在弦上擦出來的聲音，至少我可以聽見它，感覺到它震動我的指尖和胸口。我不迷戀虛構的世界。

——你的話讓我慚愧，我是這樣心甘情愿的沉迷在一個虛構的世界里，那些戲臺上的忠義和情愛。昨天看了《牡丹亭》的尋夢，還是哭了，比起現實生活，我更熟知那些戲曲故事里的人，他們的悲喜冷暖，有時候一句唱詞就能讓我落淚。我但愿你，不至于覺得我可笑。

——不。也許我回來，是為了在家鄉埋一滴眼淚，好讓我這一生，也有鄉愁。

影片一開頭，就是這樣大段大段的男女主人公對白，優美的如散文詩。畫面是少女英兒汽車老式自行車，馳騁在陽光明媚的春;天津港輪渡，從美國回來的翩翩少年，肩上背著大提琴，那是他的生命。背景音樂是《鄉愁》，低回百轉、淡淡縈繞的鋼琴單音旋律重復，后來配之以宛轉悱惻的小提琴獨奏，如男女主人公對話的一問一答，是靜謐恬美如詩的絮語。隨之是《試探》，是慌亂不安、略顯雜亂卻清新可愛的鋼琴獨奏，像水面劃過的波紋，像極了少女英兒的嬌羞歡喜。接著少東遇到了林沖。

——也只有林沖。

——我始終想知道，當你的眼睛觸到林沖的那一霎那，你究竟看到了什么。

——我不是看，我是聽。我對聲音極其敏感，一開始我被他唱腔驚駭。我問：它聲音從哪里來?它離得那么遠，聲音卻可以像一根錐子直錐進我的心里。我不知道他在唱什么，可是我竟然聽到他胸口一種郁悒和悲憤，那是千軍萬馬化作一滴男兒淚，那是暗夜孤身被棄置在荒野里的悲涼。我能懂?？帐幨幍呐_上，連一塊簡陋的布景都沒有，但那是一個世界，隨著他的肢體，他的眼神，我像被催眠一樣，接受一切他給我的想象，山路，廟門，月冷星稀的寒夜，他存心要逃。

蒼涼的唱腔，是昆曲名段《林沖夜奔》。那個男子，沒有名字，僅僅因為這段戲唱得好，就被叫做林沖。少東本是酷愛西洋音樂的新派少年，卻在時空交錯中，被舞臺上咿咿呀呀的那句"望家鄉，去路遙"擊中了聽覺，兩個靈魂不同卻同樣寂寞的男子，在昆曲的張力沖擊下，靈魂撞擊，并開始異質的如血聚匯與交融……"只緣感君一回顧，使我思君暮與朝"，所有的故事追根溯源，都起自于一次偶然。也許音樂沒有文化背景、國度之分，我們聽不懂非洲黑奴在唱什么，但在他們控訴般的嘶吼鳴叫中，就是有那樣莫名的、直達生命的力量，讓我們潸然淚下。

三個人開車漫無目的走，唱著那段"望家鄉，去路遙"。那時的他們三個心里都滿是快樂，也因此注定三個人糾纏的一生。在快樂的時候有誰會想到分離的時刻?記得在很多失望沮喪的時候，那曲美麗的《接觸》給了我莫大慰藉，第一小提琴獨舞般以張力極強的弦音奏出鮮明的主旋律，隨后眾多小提琴以較弱音應和之，長笛在其中若隱若現，那樣如泣如訴的旋律，讓我總有種重生后像朝霞再次走去的感覺，腦海中是三個年輕人如花燦爛的面龐。

可能因為從小學習小提琴的緣故，對小提琴總是鐘愛莫名。也許一家之言失之偏頗，覺得鋼琴更適合表達細水長流的生活狀態，花好月圓，安寧清朗，小提琴更能表達人性深處如泣如訴的細膩感情，比如滄海桑田，大起大落，多年重逢，物是人非，那樣微妙的弦音，撕扯著心靈最深處的回憶。

然后是原聲音樂《隱藏》。凄涼低回的小號兀自響起，點綴以蜻蜓點水般的鋼琴音，欲說還休的隱忍無奈，就像兩男一女間纏繞的感情線。他愛林沖，卻有沒有勇氣沖破阻力，在那個雪夜，終于錯過了自己的愛;她也愛著林沖，可是她知道，他不屬于她的世界。他只是她一直迷戀的虛構的世界的一個情結。而這個結太沉重，單純的她沒有解開的能力。他也解不開，所以他只有逃，也只能逃。他他她。人生總像一個圓，轟轟烈烈后總會回到起點，我們還是什么都沒有，什么都沒有。

后來，少東回了美國，英兒留在家里繼續給他寫信，林沖在街頭流浪。

于是穿透一切的大提琴低沉響起，震撼人心的力量覆蓋了所有紅塵紛擾，化為年老的少東孤獨的回憶。他坐在三塊墓碑中間，畫外音在說：有人經過，問我這是誰的墓。我會告訴他，這里一個是我的妻子，一個是我的愛人。一個是追尋著自己的，一個是自己追尋但是只能逃避的。

這樣的生命，也許充滿了憂傷與遺憾。然而，也是這樣的憂傷與遺憾，完滿了生命。忽然有種細膩的感情，悄悄的，蠶食心靈。似乎整顆心被這感情占據著，即使掙扎到筋疲力盡，也無法擺脫。這一種感情，是感動，是孤獨，或者憂傷。那是一種讓人忍不住想流淚的感情。

也許我們所需要的也許只是個可以讓我們此生安定的避風港。在那里我們可以停泊，可以走出那一生的迷霧。

在那里，我們不需要夜奔。

靠在一起，感受微溫。

記得當時電影做后期時，那群中國臺灣非常熱愛文藝電影的影人為音樂費盡腦筋。制作人徐少功找到姚謙，姚謙又找了曾經寫下非常經典的電影主題曲《新不了情》的音樂大師鮑比達合作，將中黃磊飾演的大提琴家所代表的西方音樂和尹昭德飾演的昆劇名角所代表的中國傳統戲曲，兩種東西方的元素巧妙融合，果然做出了人人稱道的經典原聲，而且獲得第46屆亞太影展最佳音樂獎。

謝謝他們，用音樂和影像的力量，潤澤了曾經干涸的心靈。

教師的音樂欣賞心得體會（模板15篇）篇六

影片講述的是木法沙的兒子辛巴光榮誕生，而其叔叔刀疤卻以此埋下了仇恨的種子，不斷做出令人憤怒的事情，導致了獅王木法沙的死亡。辛巴誤以為因為自己而害了父親，遠走他鄉。偶然間娜娜遇見了辛巴，向他講述了榮耀國的現狀，辛巴決定回去，而他也最終得知了是刀疤害死了自己的父親，經過一番奮力反擊，辛巴擊敗了刀疤，成為榮耀國的新一代的獅子王。

《獅子王》所探討的主題始終還是圍繞人性的思考，從生，死，愛等生命中種種的考驗，向人們詮釋生命的意義。影片敘事風格流暢，情節突出，整個片子的情緒基調是宏大的，表現出了一種生氣蓬勃，蒼茫朝氣。影片音樂音響多以寫實為主，根據情節的推進，高潮的發生，音樂音響也有所變化。《獅子王》在動畫史上堪稱一部史詩巨作，其生動的音樂，酣暢淋漓的展現出了大自然的本真，如親臨非洲般的波瀾壯闊。影片的絕美配樂也為《獅子王》贏得了第六xx屆奧斯卡的最佳電影配樂和最佳電影原作歌曲兩項大獎。

影片開始一聲極具非洲土著特色的男聲高歌，伴隨著旭日升起，犀牛，羚羊，萬物復蘇，眾獸群集，維多利亞瀑布，尼羅河流域的全景，開篇就讓我們對非洲產生了無限的遐想。

鏡頭轉向大自然的全景，緊接著烏云密布，大雨滂沱，電閃雷鳴，此時主題音樂榮耀大地開始出現，預示著辛巴走上國王之位的坎坷;劇情一步一步向后推進著，而主題音樂在電影情節的表現上也起著至關重要的作用，在木法沙跌落懸崖的一剎那，音樂驟停，在空曠死寂的山谷中，只剩下辛巴的'吶喊，辛巴發現了父親的尸體，由弦樂器和和聲樂隊輕聲演奏的主題音樂榮耀大地演變成一首慢速的葬禮進行曲，因為音樂變得婉轉凄涼，讓我們體會到了辛巴的憂傷，沉重，哀婉而孤苦無助。三只土狼追逐辛巴，樂峰一轉，交響樂隊的演奏下，音樂的速度變成了快速的急板，渲染了畫面的緊張，動蕩。經過一系列的波折，辛巴在另一片土地上快樂的成長著，當娜娜和長老找到辛巴請求他回去時，辛巴猶豫不決，徘徊不定，長老帶著辛巴來到湖邊：辛巴在湖邊倒影一幕，音樂緩慢柔和，榮耀大地的主題音樂再次響起，暗示了辛巴的命運歸屬;管弦樂器鳴奏的主題旋律轟然響起，雄渾熱烈的音樂包含著父親的叮囑，音樂的突轉顯示了辛巴的心理的變化。影片的最后，當一切不平靜都回歸平靜時，辛巴終于成為榮耀國的國王，榮耀大地的主題音樂再次想起，在弦樂器的演奏下，主題音樂對于情感揭示和渲染氣氛都引起了共鳴。

《獅子王》以其優美的音樂，動人的情節打動了無數人，在動畫史上創造了一個難以逾越的高峰，影片通過音樂，劇情向人們展示了關于人性的深刻思考和生命的重大意義。

教師的音樂欣賞心得體會（模板15篇）篇七

作為一種藝術形式，音樂的魅力一直存在著。月光音樂是一種在夜晚靜謐時與大自然進行交流與傾聽的方式，而我也曾經通過欣賞月光音樂，收獲到了些許的心得體會。

第二段：對月光音樂的理解。

月光音樂是一種奇妙的體驗，它傳遞出的感覺優美而安靜。它向我們展示了大自然的美景和人們與自然的和諧相處。月光下，一切都顯得如此清晰而美好。

第三段：月光音樂的故事元素。

除了景觀之外，月光音樂最有趣的地方是故事。月光音樂結合了故事和音樂兩個元素。有些月光音樂的故事比其他的故事更引人入勝，讓聽者陷入其中。

欣賞月光音樂需要投入心思和耐心，需要細心傾聽，感受音樂所傳遞出的情感。例如，我曾經在一次月光音樂會上聽到了一支關于大海的樂曲，我聽的時候，我把自己想象成在海上漂浮，然后聽著樂曲發呆。當樂曲結束時，我的思緒被帶回到了現實，那種清醒的感覺讓我非常愉快。

第五段：結語。

月光音樂的美妙和深刻之處在于它讓人們通過語言以外的方式去感受音樂。這件事情讓我深受啟發，也使我更加鑒賞音樂的靈魂和不同風格之間的區別。無論你是一個音樂愛好者或者是一個想要深入探索音樂之旅的人，月光音樂都值得一試。

教師的音樂欣賞心得體會（模板15篇）篇八

宋朝是中國歷史上一個著名的時期，其文化藝術輝煌燦爛，其中音樂更是氣質高雅、艷麗多彩。近日，我在一次音樂鑒賞會上，有幸聆聽到了一場關于宋朝音樂的演出，這讓我收獲頗豐。接下來，我將從曲目特色、表演方式、音樂特點、表現情感以及對現代音樂的啟發五個方面闡述對宋朝音樂的欣賞心得體會。

首先，宋朝音樂的曲目特色是多樣而精彩。在音樂鑒賞會上，有名的《岳陽樓記》、《漁家傲》、《山居吟》等樂曲輪番演奏，每一首曲目都具有獨特的特點。其中，《岳陽樓記》以其抒情動人、意境深遠的表現手法令人難以忘懷，《漁家傲》則充分展現了漁兒們朝氣蓬勃、樂觀向上的精神風貌，《山居吟》則以自然山水的美麗意象勾勒出山居詩人的追求與向往。每一首曲目仿佛是一幅畫卷，在聽眾的耳邊演繹出了一個個動人的故事。

其次，宋朝音樂的表演方式是豐富多樣的。在音樂鑒賞會上，樂隊演奏、聲樂表演、舞蹈伴奏等形式都得到了運用。樂隊演奏中，有笛子、琵琶、二胡等傳統樂器的清脆悠揚，更有具有濃郁宋韻的竹笛聲響。而聲樂表演中，歌手們悠揚的嗓音唱出了宋朝詞曲中的深情和故事，舞蹈伴奏中的舞姿優雅、動作矯健，更加強了宋朝音樂的表現力與魅力。這種多樣的表演方式為觀眾呈現了一場精彩絕倫的音樂盛宴。

再次，宋朝音樂的特點是和諧、雅致而內斂的。宋朝時期，音樂追求的是“清、雅、麗、貼”四個標準，以此塑造出充滿和諧美的音樂風格。在音樂鑒賞會上，曲目的演奏清脆動聽，旋律婉轉悠揚，給人一種寧靜沉靜的感覺。同時，音樂營造出的氛圍富有雅致。每一首樂曲的旋律、節奏以及演奏技巧都經過精心設計，充分體現了宋朝音樂內斂而含蓄的特點。

其次是宋朝音樂能夠表現豐富的情感。在音樂鑒賞會上，我深深感受到宋朝音樂所能表達的情感是多種多樣的。有的曲目表達了對人生的憧憬與追求，有的曲目表現了對家園的思念與眷戀，有的曲目表達了對愛情的深情厚意。比如《山居吟》中的“水聲山色共銀娟，相邀矮樹鳙鄉村。翠籍紅蘚挑船渡，竴杉樹直岸先風”，通過自然山水的描繪，表達了對山居生活的向往與追求。這些迥異的情感在音樂中得到了精妙的結合和完美的表現，使人們能夠更好地感受音樂所傳遞的情感。

最后，宋朝音樂還給我對現代音樂的啟發。盡管距離宋朝已有千年之久，但宋朝音樂所追求和表達的許多元素仍對現代音樂有著重要的影響。宋朝音樂中所強調的和諧美、內斂美和情感表達等都是現代音樂所追求的要素。無論在流行音樂中還是古典音樂中，我們都可以看到這些元素的痕跡。因此，通過對宋朝音樂的欣賞，我們可以更好地理解和欣賞現代音樂。

綜上所述，宋朝音樂以其獨特的曲目特色、豐富的表演方式、和諧的音樂特點、表現豐富情感以及對現代音樂的啟發等方面，給人們帶來了難以磨滅的藝術享受。通過這次音樂鑒賞會，我對宋朝音樂有了更深入的了解，并對現代音樂也有了新的思考。我相信，宋朝音樂的瑰麗與魅力將永遠留在人們的心中，發揚光大。

教師的音樂欣賞心得體會（模板15篇）篇九

一個學期的音樂欣賞課即將結束，在此感謝老師的專業知識的傳授，使我從簡單的“聽歌”這樣的膚淺理解，到懂得欣賞音樂元素的基本欣賞方法的概念的轉變。開始學習這門課程就感覺到音樂的魅力，或許真的是這樣：我們不一定都要成為音樂家，但是懂得欣賞音樂就是我們對音樂最直接的熱愛的表現形式。通過一個學期的學習，我們通過聆聽這種方式，閱讀并分析有關音樂的背景和材料，從而得到了審美的愉悅。

音樂的節奏性和大學生活的聯系是如此的緊密。走路、說話、運動無一不與音樂的節奏合韻合拍。于是，音樂無時無處不在，潛移默化的影響著我們的心情，激昂的時候興奮，低落的時候憂傷，幾周的學習之后，覺得不僅是人有樂感，就連打雷、下雨都有了節奏，成為了一種音樂美。于是學會了從音樂的角度去欣賞周圍的人和事物，生活態度也積極了很多。

音樂對現實生活的反映，不像美術，戲劇和小說那樣，顯示出具體的生活圖景和人物，事件。而是僅僅表現出人在生活體驗中獲得的感受和產生的情緒，欲望等情感性的東西，音樂表達情感而不去揭示這種情感所賴以產生的那些依據，所以更加具有概括性和一般性，也可以說音樂表現的是情感本身，對情感的表現是直接的，匈牙利音樂家李斯特說過：“感情在音樂中獨立存在，放射光芒，既不憑借‘比喻的外殼，也不依靠情節和思想的媒介。”音樂的這種感情的特殊性表達也就給欣賞和理解帶來了特殊性。我認為欣賞音樂要作到理性和感性想結合，并要充滿幻想，既要有充分的想象能力，又要有一定的理論基礎，既然音樂是一門聽覺藝術，那么對音樂作品的欣賞就首先要求聽力審美感覺的敏感，沒有好的耳朵，再美的音樂也毫無意義。

在課上學到了很多的樂理知識，認識了很多的樂器。真的是大開眼界。以前很少有機會接觸音樂欣賞課，再說當時的老師從來沒有講這么生動過，也從來沒有告訴我們應該怎樣去欣賞音樂，因為他覺得我們只是胡亂的聽，不懂的欣賞藝術?，F在不同，老師鼓勵我們去多聽一些優美的音樂，不管是流行的還是古典的。雖然只能領悟一點點，但是我們很受啟發，積極性也得到了提高，渴望去展現自己接受一門適合自己而又對自己生活提供幫助的藝術。

雖然音樂欣賞課是在每個周一的下午，但僅有的幾次課上我學會了如何去欣賞樂曲。過去聽歌曲的時候，往往需要反反復復的聽好幾遍才能品味出其中的精華，而且聽完了之后印象不深刻?，F在，學會了用節奏、結構去解析音樂，能融入到音樂優美的意境中去，真正的去欣賞。這樣，音樂給我的印象非常深刻，對音樂的了解也更進了一層。每次上課的時候，一聽起優美的音樂感覺時間都過的很快，不知不覺一個半小時就過去了，意猶未盡。教室里的音響效果雖然不好，但是我們都全身心的投入到精彩的畫面和欣賞中去了，感覺不到自己與音樂之間的差距。老師的熱情、同學們的積極性就是最好的表現。很慶幸自己能對音樂做一番了解，我想它會幫助我調節自己的心情！為更好的人生提供一些幫助。如果有機會再讓我選課的話，我還會選音樂欣賞類的科目的。因為在課上能夠真正體會到了學習的輕松愉快和耳目一新的感覺。

最后感謝老師的付出！希望這堂課越辦越好！總的來說，這門課程的學習提高了個人素質的修養，并且對音樂欣賞這一欣賞類有了進一步的認識。在今后的學習里，會學以致用，進一步提高音樂欣賞能力。

教師的音樂欣賞心得體會（模板15篇）篇十

秋讓人沉思，讓人收獲，正是欣賞音樂的好時節！

音樂是人類最古老最具有普遍性和感染力的藝術形式之一。音樂以其獨特、美妙的藝術魅力伴隨人類歷史的發展，伴隨我們每一天的生活。演奏家精湛的表演，令我們羨慕不已，歌唱家動聽的歌聲，令我們躍躍欲試，這是因為音樂是美的藝術。追求美是人類的天性，高層次的審美追求會使人的精神得到升華，情操受到陶冶，生活也將變得更加豐富而充實。世界也會愈加澄明。

子曰“三月不知肉味?！保灰恢倍加X得音樂這東西很深奧、很有內涵、很奇妙；我也很喜歡音樂，不過只是喜歡聽聽唱唱流行歌曲，對于那種專業的音樂，還有肖邦、貝多芬什么的，雖能聽聽，卻不知所云，我只能在心里默默地感嘆，我一直覺得自己聽不懂所謂的音樂，也許有一定程度的心理意識，反正我就是一直都有這種想法，而且也從來沒有去試過聽那種音樂的感受。

本來這次選修音樂欣賞課是因為隨便玩玩才選的，之前也是抱著一種隨便聽聽的心態，不過漸漸地我被吸引了，它讓我再次感受到音樂的魅力。課堂上老師不但教給我們一些基礎樂理知識以便我們更好的學習，還叫我們視唱，還給我們能介紹樂曲和一些優秀歌唱家的作品。讓我記起周國平先生這樣一段話，比較有趣。他說“音樂家用天國的語言敘說天國的事情，詩人用人間的語言述說天國的事情。詩人痛苦了，因為俗人根據人間的事情來理解人間的語言，總是誤解了詩人。音樂家可以免于此患，反正俗人聽不懂天國的語言?！睆牧硪粋€角度來理解其最后一句，也就是每個人對于同一首音樂作品，會有各種不同的感受和理解。很多時候，即使同一個人在不同的環境和心境下，對于同一首作品的理解和感悟，也可能會發生很大的差異。

適當的了解作品產生的時候作曲家所處的時代背景和作曲家當時的處境，對理解音樂也許有一定的幫助。但是，也僅僅是“適當的幫助”而已。因為我們即使知道作曲家當時所處的時代環境、生活環境，我們也不可能完全了解作曲家當時的心境。對于音樂而言，最重要的，還是能不能引起你共鳴。再退一步講，也就是能不能讓我們覺得所聽的音樂“好聽”。伯牙與子期的“高山流水”的故事是大家耳熟能詳的。鐘子期以一介樵夫，應該也沒有什么高深的樂理知識，但是，卻能感受伯牙琴聲中高山流水的意境。所以，我覺得，樂理知識對于欣賞（僅僅是欣賞）音樂而言，不是太重要。欣賞音樂，重要的是感悟，而不是知識。

伴隨著社會的發展與進步，音樂在人們的日常生活中扮演著越來越重要的角色，成為生活的調和劑。在日常生活中我們可以深刻的感受到音樂的意義所在。在情緒低落時適合聽激情澎湃的音樂如交響曲與進行曲，在心情煩躁的時輕音樂是不錯的選擇能讓人平靜下來，認真的思索。在這個充滿競爭的世界，在這個信息化的時代里，音樂，作為一種意識形態，作為一種感情重要的存儲和表達方式，必定將會更受我們的歡迎。不僅如此，而且近年來，我國大學一直在提倡素質教育，其實是在追求自然科學教育和人文藝術教育的平衡。素質教育建立在和諧教育對素質的全面理解上。因此，素質教育本質上應該是面向全體學生的教育。在這個充滿競爭的世界，在這個信息化的時代里，每個人都應該從各方面全面的提升自己，而通過各種科學有效的途徑，成為“有理想、有道德、有文化、有紀律”，德、智、體、美等全面發展的社會主義事業建設者和接班人。

素質教育其中一個要義就是德、智、體、美的全面發展。于是，我國的各個大學正逐步向綜合性大學發展的同時，尤其注意了藝術教育的發展。

教師的音樂欣賞心得體會（模板15篇）篇十一

這部短短2小時的電影將一個人從童年到成人這個漫長的成長經歷生動地展現給觀眾，沒有絲毫倡促感，看完電影感覺就像看完了主人公的一生，你對他十分透徹的了解，正像那名警官說的：“你太過真實了”。本片最大的亮點是搭配了讓人激動、活力四射的主題旋律，主人公的遭遇雖然讓人心碎，貧民窟的人民生活狀況同樣讓人感到難過，但配上音樂后讓人感到貧民窟人民雖然貧苦卻依然熱愛生活，每天都非?？鞓?，電影的原聲音樂甚至可以用喧賓奪主來形容，我很肯定如果去掉或者換上壓抑沉重的旋律這部電影將失色不少。電影中一系列元素：貧苦、暴力、黑幫、性、青春、謊言、背叛、兄弟之情，還有更重要的童話一般美好的愛情，都為電影營造了一種史詩般的氛圍，劇情的起起落落更是深深吸引著觀眾。

這些音樂透露著濃郁的印度色彩，使我一度以為是印度人拍的，而事實是一名英國導演在印度本土所拍的電影，故事場景地就設在印度孟買dharavi貧民窟，亞洲最大的貧民窟。片中融入了大量印度元素，其中的印度音樂占了較大比重，這是我很喜歡的風格，印度片給我最大的感覺就是觀眾不是在看電影而是在欣賞音樂。印度的音樂和舞蹈文化都是很獨特的，而這些都是最能傳遞感情和感染觀眾的表現手法，對比國內電影很少注重電影音樂的提升，甚至采用低廉的商業音效作為背景，有甚者更是直接使用當前的流行音樂作為主題曲。

但這些音樂又和傳統的印度音樂不同，我們知道印度音樂十分注重打擊樂器——鼓，如魔力單根鼓、陶壺鼓、塔不拉鼓、帕卡瓦甲鼓等，鼓聲隨著節奏快慢、力度的不同能表現出喜悅、熱情、悲傷、虔敬、溫柔、神秘等一系列復雜的情感。印度音樂還注重的一方面就是弦樂器，在這部電影中弦樂器主要用于表現愛情的柔美，轉達一種溫馨與美好。這部電影的原聲融入了許多現代氣息，有電子樂的味道，有美國的浪漫主義、歐洲的人文主義，電影的音樂更偏重于打擊樂器，而古典印度音樂偏重于弦樂器，我覺得現代印度音樂和dj有很多的類似，這也許是很多廣場舞使用印度音樂的原因吧。

另一首值得推薦的插曲是《osaya》，《osaya》是開場貧民窟的孩子們肆意奔跑躲避追捕時的背景音樂，同時入圍第81屆奧斯卡最佳電影歌曲提名，《貧民窟的百萬富翁》的原聲音樂也因此贏得了金球獎?！秓saya》有著濃厚的印度風土民情，輕快的現代音樂和婉轉的印度歌曲穿插著，感覺整個故事古今輝映東西合璧，使得電影的開頭非常出彩。其中的歌詞也非常有意思：我們是流浪漢，抓我吧，我輕松把你來耍，我一路順手牽羊，狗兒跟著我跑，我有我的運道，偶爾把他們整倒，為了全家老小，找來生活鈔票，希望我也成為明星，也去酒吧逛逛，也去賭城闖闖，只為忘卻我那一身傷。別想把我們抓住，我們兵分兩路，飛快的速度，別想把我抓住。我們是流浪漢，抓我吧，我輕松把你來耍還有插曲《paperplanes》入圍第51屆格萊美音樂獎年度制作提名?！秔aperplanes》是賈馬爾和哥哥薩利姆在火車上做些小本買賣時播放的一段插曲。兄弟兩雖然身無分文，但他們相互依靠，依然頑強的生活了下來。聽《paperplanes》的過程中你會立刻被響亮的槍聲所“驚嚇”，然后腦海浮現的就是戰爭場景，整首歌所營造的氛圍乃“痛并快樂著”。

插曲《dreamsonfire》獲20xx金球獎最佳電影原聲獎，這首低吟的女聲曲子給我留下了深刻的印象，音樂一開始是哼唱部分，很煽情很感人，似乎在訴說著賈馬爾對女主人公拉媞卡的相思之情，伴隨著音樂觀眾也受到了感染。當電影開始這段曲子時，我腦海中快速閃現的是賈馬爾永不言棄的一生，他第一次遇到拉媞卡，他在火車頂上奔跑，他在站臺深情望著拉媞卡，他被警官帶走拷問，他一次又一次與拉媞卡重逢，等待他的卻是一次又一次的分離，無論是金錢的誘惑，還是生命受到威脅，都沒有窒滅他對拉媞卡的愛與追求?？梢哉f這首曲子是整部電影最能打動人的一首。

與《dreamsonfire》交相輝映的是插曲《latika'stheme》，這段背景音樂是在男主人公賈馬爾·馬利克在尋找女主人公拉媞卡的時候出現的，采用了低吟淺唱配合電影唯美的敘事手法，讓人看了之后難以忘懷，感慨萬千。整首曲子在優美的男聲的哼吟中結束，與上一首不同的是，這是一首聽了讓人全身放松的插曲。

教師的音樂欣賞心得體會（模板15篇）篇十二

每一樣事物都有不同的意義，每一樣東西都有令人陶醉的地方，問我什么讓我陶醉?音樂。問我為什么?只因為音樂有它獨特的魅力，使我堅強，勇敢，使我陶醉。音樂里面令人產生了遐想，就如同美麗的月光，可以感染每個人。

不同的音樂給人帶來不同的感覺。勁爆有力的音樂給人帶來沖擊，抒情緩慢的音樂讓人充滿柔情，歡快流暢的音樂使人情緒高漲，慷慨激昂的音樂讓人精神振奮。而我，鐘愛安靜的音樂。

每當我無所事事或學習疲憊之余，我總愛用鼠標輕輕電擊“我的音樂”，聽這自己鐘愛的音樂，盡情體會音樂帶給我的刺激，這一刻，我完全融入了音樂的意境中，置身于音樂那美麗的世界里。在那里，我看到了人世間最純的感情，領略到了朋友間的真情，情侶間那至死不愈的愛情，還有那溫暖熾熱的親情……只有在那一刻，才能得到全身心的放松，拋開一切雜念，完全陶醉在音樂之中。

靜靜地靠在椅背上，閉著眼睛聽著，或是隨著音符的跳躍輕輕哼唱。讓思緒化作音符，一切煩惱都會隨風吹走，隨流水流到遠方。

緊接著，音樂進入高潮，眼前的景象又將反復，讓我覺得，我不是在單純的聽音樂，而是在用心去體會歌曲的美妙。

不知不覺間，音樂結束，但我隱約感覺它仍在繼續，余音潺潺，回蕩在我的耳際，讓我陶醉其中。

對我而言，聽音樂不僅是一種享受，它也是一種精神上的寄托。是音樂陪我度過了許許多多無聲寂寞的夜，那優美的旋律，起伏的節奏，都深深的在我的心底扎下了根。永遠不會消失，不會枯竭的根。

教師的音樂欣賞心得體會（模板15篇）篇十三

音樂作為一種聲音的藝術，有其獨特的魅力，而音樂課堂中的“美”，該如何啟發和引導呢?尤其是小學音樂教育中的“美”，更是一門教育的藝術，她對孩子情感的陶冶、智力的開發、個性的張揚以及創新能力的培養，有著不可低估的作用。如何去喚醒這種“美”，同時讓學生也感受到“美”，以及能表達出來。

我是一名音樂教師，從參加工作到現在我深切的體會到教學比學習難得多。在學校里當學生的時候只要聽懂老師教的內容就是好的。可當老師后就不一樣了，不但要教得好，還要讓學生學得好，而組織這種學生與老師的雙邊活動我經驗還不足，有許多需要學習的地方。隨著課程改革的不斷深入，全新的教育思想和理念在新課程的實施中逐一體現。但是，無論教育思想如何更新，教學內容如何改革，都要體現于教學過程，要體現于教師的教和學生的學，最終體現于教學效果。如果教學沒有成效，或少有成效，一切教學的目標都會落空。因此，教學的有效性是課程改革的基礎和歸宿。

有效教學是指師生遵循教學活動的客觀規律，以最優的效益和效率促進學生在知識與技能、過程與方法、情感態度與價值觀三維目標上獲得整合、協調、可持續的進步和發展，從而有效地實現預期的教學目標，滿足社會和個人的教育價值需求而組織實施的教學活動。

我覺得要上好一節課并不難，難的是要上好每一節課，很多問題并不能僅僅靠一節兩節課就能解決的，是要靠平時對孩子潛移默化的影響，在細節之處慢慢灌輸你對音樂的理解，把握住他們學習音樂的正確的方向，并且能成為他們中的一員，讓孩子真正的喜歡你，這才是最難最難的。

在教學中，經常會遇到一些讓我有心得的小事，事情雖小，但也慢慢完善著我對音樂教育的理解。音樂課不同與其他學科，他更注重情感的交流、情緒的體驗。當音樂教師與學生關系成了“朋友”式，音樂課堂會變得溫馨愉悅;當音樂教師與學生的關系變成了“導演”式，音樂課堂會變得更趣味更精彩，當音樂教師與學生的關系成了“師生互換”式，音樂課堂會變得更有活力更有生機。音樂教師要不斷更換角色，換換“面孔”能使音樂課有更廣闊的“天空”。

轉眼我和我帶的這一屆學生們已經共渡四個春夏秋冬了，從最初都那么小的他們，天真的小臉，每天到學校一臉的迷茫直到現在已經知道和老師對抗，已經不再聽從老師所有的命令，不再是會說自己是老師的小士兵的他們了。已經是那么聰明的一群孩子了，我很想再看到最初單純可愛的他們，但是就連我都不是原來的我了，我如何去要求孩子們不改變呢?記得我帶他們一年級音樂的時候，上過一節欣賞課，讓我一直記憶猶新，是在欣賞《小星星變奏曲》的教學中。

我努力創設民主、寬松、和諧、合作的教學氛圍，我的語言行動始終在支持著學生的學習活動，與學生進行身體與思想上的近距離接觸，讓學生感到老師不是權者，而是傾聽自己意見的朋友。這樣才能讓學生在寬松和諧的教學環境中放下包袱，得到更多的支持和指導，更好地積極參與學習，并在學習中得到個性發展、張揚，激發創新意識。學生在欣賞歌曲時，我就輕輕地走到學生中間坐下，與學生處在同一學習的環境中，邊提問邊用肢體語言稍作提示：“音樂時而快、時而慢、時而強、時而弱，想一想它表現了哪幾種小星星在一起做游戲。”小朋友一下子興趣盎然，他們各抒己見：音樂快表現的是活潑的小星星，音樂慢表現的是優美的小星星，音樂強表現的是興奮的小星星，音樂弱表現的是文靜的小星星。學生的強烈表現欲望在我的啟發下被激活了。緊接著，我就讓學生隨著音樂用動作來表現各種不同類型的星星。他們表現出的星星多樣、豐富，令人欣喜。學生在音樂實踐活動中享受到了美的愉悅，受到了情感的陶冶。

還有一次讓我印象深刻，在教授歌曲《動物說話》中，感受歌曲時，要求學生把沒有唱詞的地方用手拍擊出來，此時的我很自然地融入在學生中間，用激勵的語氣親切地對學生說：“你們不僅可以用手拍擊，還可以用你喜歡的動作來表示?！痹捯魟偮?，學生們一個個活躍起來，有的晃頭、有的拍腿、有的跺腳、有的學小兔跳、有的學狗叫……在民主、寬松、和諧、合作的氛圍中，學生們智慧的火花開始迸發，為間奏創編出了千姿百態的動作，還為這首歌曲創編了新的歌詞，有的唱小狗、有的唱小貓，有的唱小羊，還有的唱小?！淮未蔚慕虒W實踐，使我領悟到在情感體驗中營造學習氛圍十分重要，學生能在師生共同營造的和諧氛圍中體驗情感，感受音樂、表現音樂、創造音樂，較好地完成了音樂教學目標。

總之，“學無止境，教無定法”。交往的形式是多種多樣的，它在音樂教學中的運用也是豐富多彩的，因此，課堂教學不是一成不變的，不同的班級學生會創造出不同的成果作品。我們要在新課程理念指導下，采取各種有效的教學手段和措施，充分發揮學生的主體作用，讓學生在輕松、愉快、合作、互動的課堂教學過程中學習音樂、體驗音樂、感受音樂、欣賞音樂、表現音樂、創造音樂，最終獲得綜合素質的全面提高。

教師的音樂欣賞心得體會（模板15篇）篇十四

此次到濟南聽課，確實收獲頗多。下面談一下自己四點較大的感想：

一、真摯的情感永遠讓人覺得美、讓人感動。比如《新疆好》，課堂上展示出的淳樸、自然、真誠與簡單讓人特別感動，聽完這節課許多人都情不自禁地隨歌而舞、隨歌而和。

二、教師要提升專業技能，老師的專業技能是決定課的優劣的重要因素之一，唱、彈、跳要有拿手絕活。比如上《放牛山歌》的老師那優美的竹笛聲讓聽課者都陶醉在其中，流連忘返。

三、教師應加強對教材內容的理解、把握能力，重點、難點的把握與突破能力，教學環節設計自然流暢的能力。比如在《乃呦乃》這節課中，教師抓住歌曲的特點：節奏，并在情境中教學，讓學生在高昂的興趣中自發地學習，教學效果非常好;而在李路老師的《牧童》利用多媒體教學，給學生欣賞了很多生動活潑動漫，優美的草原風景，并學唱了《放牛歌》使學生置身與音樂的學習、音樂的活動、音樂的體驗之中。把課堂展示得有聲有色，精彩紛呈。以至于在課堂中，學生的困惑還沒有得到解決，學生的思考還不夠深入，學生沒有得到進步或者發展，教師就因為趕時間而匆匆去進行下一個環節的學習。在這樣的課堂中，更多的是教師如何設想、如何調控、如何操作。而缺少的是學生如何學習，學生是否得到進步，學生學得是否快樂。始終被老師艱難地拖著走，越到后來越顯得在應付老師，讓上課和聽課的人都覺得很累。

四、教師要注重自己專業知識的系統構建，才能理清音樂的脈絡，不致造成學生思維的混亂。比如《小夜曲》一課中老師要求學生為樂曲分段伴奏，但是沒有給學生一個統一的標準，學生說什么答案的都有，后來老師自己的分段也是沒有以同一個標準分段，給人一種混亂的感覺。而在《三個和尚》一課中教師以興趣為動力進行愉快教育，注重審美體驗。利用舞蹈、律動、打擊樂器伴奏，將抽象枯燥的技能訓練形象化、具體化，發揮了通感的作用。這樣視聽結合、動靜結合，將學生全身的每個細胞都融入到音樂之中，把他們從座位上解放出來，蹦蹦跳跳進入音樂的世界，在輕松的氛圍中得到審美愉悅。

根據自己初步的體會，我覺得自己應該從以上幾個方面努力，不斷提升自己的教學水平。很感謝學校給我這次聽課學習的機會，讓我有信心為我校的音樂教育事業做出應盡的責任與義務。

教師的音樂欣賞心得體會（模板15篇）篇十五

作為一個“必修”的校選修課，這個學期我上的是xx老師的音樂知識欣賞選修課。十幾周的學習下來，雖然未必獲得什么所謂的人生感悟，又或者所謂個人修養的提高，再或者其他的一大類所謂的大道理。這些東西對于年輕叛逆的青年們來說其實是最為討厭的，而且，由于閱歷的問題，我們也真的聽不入耳，記不上心。但是，xx老師所帶來的輕松愉悅的課程和貼近我們年紀的講解讓我至少也獲益匪淺。

一個學期下來。多多少少使我了解了一些音樂樂理的知識，也使我領略了中外聞名的音樂樂曲，我對音樂有了新的認識使我從簡單的“聽歌”這樣的膚淺理解，到懂得欣賞音樂元素的基本欣賞方法的概念的轉變。開始學習這門課程就感覺到音樂的魅力，或許真的是這樣：我們不一定都要成為音樂家，但是懂得欣賞音樂就是我們對音樂最直接的熱愛的表現形式，可以通過音樂宣泄出心中情緒、壓力和感動就是我們對音樂最好的解釋，能夠從音樂中收獲人生一二就是我們最大的幸運。

一開始上課，xx老師就給我們說到：“本學期的音樂欣賞不需要你們獲得什么好深入的研究之類的，這些東西一個學期也學不了。同學們只要能通過以聆聽音樂、表現音樂和音樂創造活動為主的審美活動，充分體驗蘊涵于音樂音響形式中的美和豐富的情感，為音樂所表達的真善美理想境界所吸引、所陶醉，與之產生強烈的情感共鳴就可以啦！可以出去生活的壓力，緩解現代生活的浮躁虛華的心情，又或者能獲得一些體會是最好的事情了?！钡拇_，正如老師所說，音樂藝術只是凈化心靈、陶冶情操、啟迪智慧、情智互補的東西，賦予太多就成了累贅，欣賞就更是無從談起。

爾后，老師給我們聽和講解拉各種民族音樂和傳統音樂，并教會我們該如何去欣賞他們，那些曲調中又有何種意義。不同于越來越浮躁的現代音樂，無論是我們國家自己的民族音樂，如信天游、走西口、各種民族的特色音樂等；又或者是西方的許多傳統音樂，如膾炙人口的貝多芬等人的音樂，都是貼近我們的生活，蘊涵著各種各樣的情感和寄托。通過xx老師的講解，我們可以真正地體會到其中的精神，而不是以前的似懂非懂，甚至把這些音樂當成噪音。如此，我們了解了許多，而音樂欣賞的趣味，也由其獲得。

學習過程中，我們除了對音樂的學習欣賞，同時也對各種樂器也認識啦一下，中國的傳統樂器：最早的吹奏樂器有骨笛、骨哨等，塤，以及管、蕭、笙等，讓古典音樂的發展更加豐富多彩。此外還有擊奏樂器也極為常見，如罄、鼓。又或者如西方的豎琴、鋼琴、提琴、薩克斯、號、吉他等等，總之，時代的發展，樂器也是一個最好的見證者。

再美的詞與聲音如果沒有樂器的陪伴是無法打動人的聽覺器官的，就像紅花總要有綠葉來陪的。當然有些樂器本來就能演奏出最打動人心的音樂。古箏的《梅花三弄》、《平沙落雁》，鋼琴的《命運交響曲》。樂器欣賞本身就是一門音樂欣賞，如果用樂器來代表音樂這是不為過的。在不同的樂器奏樂中我們在尋找著屬于它本身所具有的那份真諦。音樂鑒賞能力的重要體現就在對不同樂器以及它所體現的思想的詮釋有這深刻的體會。

這學期的音樂欣賞課一眨眼就即將結束了而我與音樂之間聯系是那樣的沒完沒了、永遠都不會完結。這個學期的音樂欣賞課使我對音樂有了另一個新的起點，從這個起點出發，我的音樂之旅才剛剛開始。