人的記憶力會隨著歲月的流逝而衰退，寫作可以彌補記憶的不足，將曾經的人生經歷和感悟記錄下來，也便于保存一份美好的回憶。范文書寫有哪些要求呢？我們怎樣才能寫好一篇范文呢？以下是小編為大家收集的優秀范文，歡迎大家分享閱讀。

愛從未遠離愛從未遠離篇一

“這只是出于一個母親的本能。”面對突如而至的贊美，受傷的吳菊萍淡然地說。這位母親在生死存亡的一剎那，勇敢地伸出雙手，接住了從高空墜落的鄰家孩子。有網友用公式估算出，吳菊萍手臂接觸到孩子時的那一秒，相當于接住了一個335.4公斤的物體。而一般人手臂受重只有45公斤。

生死時速的那一刻，超出了7倍之多的負重，沉重地壓在了她的臂膀上。骨碎，血流……是什么讓她勇敢前行!是什么讓她英勇無畏!全國數十萬網友為之感嘆、為之動容。

這就是愛的力量!

愛不避親疏，源于本能，發自內心。愛是這個世上最美的花朵。因為愛，我們看到了6月深圳，惠州美麗少女劉文秀以“天使一吻”救下欲跳樓的陌生男子;看到了龐貝城遺址中那對母子愛的姿勢——母親倚墻跪坐地上，右手撐地，左手將孩子摟抱在懷中，臉頰緊貼在孩子頭頂上;看到了7·23甬溫線發生高鐵追尾事故后，許多周圍的'居民、外來民工在第一時間不避風雨、不顧泥濘、不懼危險，帶著大愛之心投入搶救的感人場景……愛，一直就在我們身邊傳遞著。

對比老人跌倒街頭，卡在欄桿中無人相救凄然逝去的冷漠;對比公交車上乘客被劫，一車人面面相覷、噤若寒蟬的懦弱……愛的缺位讓我們痛心。是的，生存壓力、失業威脅、家庭事業的矛盾、人際關系的疏遠等等，給我們的精神帶來了無盡的煩惱和巨大的壓力，但這并不是我們逃避愛的借口。正因為如此，我們才更要呼喚愛，讓愛給予我們力量，重塑我們心靈的夢想。

愛，從未離開過我們，就像“最美媽媽”的那一接，簡單到只需本能地伸手出去。愿愛之花處處散發芬芳。

在我的印象里，我似乎一直和奶奶在一起。從小到大，一直未曾改變。愛也始終未曾遠離。

上幼兒園前，我和你在一起。你每天陪伴我，盡你所能哄我開心。

上了幼兒園，便開始了一段你我共同痛苦的日子。

然后，你看了看表，就帶我走出了家門。一路上，你一句話也沒說，只是拉著我，紅了眼圈。

到了門口，你把我交給了老師，便回過頭，不再看我。這時，我才意識到整日陪伴我的人要離開我了。我對老師又踢又打，終于在你邁出第一步后哭了出來。

你定在那里，聽著我的哭喊，不敢回頭又不舍離去。

這時來了一個年輕的老師出來攙你出去。你木然地走了，走出去好遠，卻又猛然掙脫了，回頭沖我喊著什么，摻雜著我的哭聲，我沒聽清。

不過我慢慢安靜了下來，藏在小桌下，適應沒有你陪伴的這段時間。

老師只是帶走了奶奶，她的愛確留了下來，未曾遠離。她在家叮囑我的那些話回蕩在我耳邊，像是她在我身邊，一直陪伴。

我上了小學，你迎來了更多的孤獨，你一整天坐在家里，有時都不動一步，只是望著那些你洗好的我的衣服。再盼著放學，好去接我。

見到你，同你回家，吃你做的菜，像是充電。這余溫可以再維持一整天，直到再見到你，我都不會孤獨。因為我感覺到了你的溫度，愛始終未曾遠離。像是你在我身邊，一直陪伴。

如今，表姐上了大學，奶奶被姑姑接去了杭州。

聽姑姑說，奶奶經常半夜偷偷哭。大概是想我了，叫我多給她打電話。

撥通了電話，有掛下了電話。我泣不成聲。

飛機載去了奶奶，卻留下了她的愛，在我身邊，未曾遠離。

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愛從未遠離愛從未遠離篇二

多少次，我站在那個叫愛情的地方，循著有你的方向，深情遙望，那一抹刻骨的思念，不知在多少回望里，刺痛了我的心房。萬水千山，我隔著紅塵的兩岸靜靜地讀你，漸漸的，我讀懂了你的一簾幽夢，亦讀懂了你的繾綣柔情。或許，有些愛只能彼此默默守候，有些情只能與心靈深處攜手同行。那么，今生就讓我用最溫暖的姿勢，隔著一段距離，靜靜地守候一份美麗。

一些緣分，看似緣盡，卻原來愛一直還在，從未曾離開，一些心念，看似簡單，卻依然如藤蔓，始終在心底糾結纏綿，一些疼痛，無法訴說也無處可躲，只能寄存在文字里寂靜漠然，一些眷戀，一直想忘卻，待到轉身才發現，你走的出優雅，但終究走不出那份灑脫。

過往的恩寵，都交付給了歲月，一切的溫馨，時光會為我們記取，一些溫暖，只能靠文字來祭奠，一份初見，幾經風雨，余香裊裊，沉淀著一朵花開的嬌艷。那一束明媚，照亮了我整個生命，溫暖了所有的曾經，心，陷落在那座城，便再也無法走出。前世緣，半生情，亙古的永恒里，暗流涌動。

見與不見，一些癡念，早已穿越了萬水千山，融入了生命中；念與不念，一些柔情，即使沒有風花雪月的浪漫，卻始終在原地站成永恒。那些經年的回憶，輕輕漫過心底，不管你來與不來，都是生命里最妖嬈的美麗。再也不去追問深情幾許，始終相信，時間，會沉淀一份堅貞的情，歲月，會驗證一顆最真的心。

記憶的梗上，誰沒有兩三朵娉婷？搖曳著生命里的感動。那人間四月天，綿延了一場盛世的歡宴；那康橋的柔波，見證了前世今生的靈犀重逢；那西天的云彩，承載了幾多厚重的疼痛？一些走過，來得很輕，一些離別，走得很痛！無法告別，只能沉默，無法面對，只能掙脫。努力想忘記那份深愛，卻換來多少無奈，極力去放棄那抹癡念，有多么的艱難。

隔著光陰的兩岸，挑盡燈花夜難眠，守候著一窗靜幽，內心早已波瀾不驚。或許已經習慣了彼此的陪伴，即使默默無語，也溫馨浪漫，一邊是莫失莫忘，一邊是不離不棄，一邊是燈火闌珊，一邊是淺笑嫣然。生命里，總有那么一個人，離你那么近，又那么遠，隔著天涯的距離，依然能觸摸到那份溫暖，一些癡纏，在心底里無聲無息的肆意蔓延。

時光的盡頭，滄海早已變桑田，那些生生不息的念，依然在風里纏綿。人生，是不是為了匆匆趕赴一場落花的時光，如果說走近了是一場災難，那么，就讓我們隔著一段距離，遠遠的觀賞；如果回憶也能算地久天長，那么，就讓我沉醉在自己的世界里，將寂寞坐穿，將孤獨嘗盡，就算是孤芳自賞，也不負時光賜予我的這份安暖而凄美的薄涼。

忽有斯人可想，見與不見，念在心上，來與不來，愛依然在，你若不傷，歲月無恙。兩顆心的默契，即使默默無語，彼此都懂得，靜靜的陪伴，遠遠的觀賞，隔著一段距離，守候這一份無語也溫柔的美麗。謝謝你,從未曾遠離，那份深情，那份執著，早已滲透到我的生命里，早已融入了歲月里。

惟愿，時光靜好，你在，我在，便是上蒼最好的安排。

愛從未遠離愛從未遠離篇三

談及香港的武俠電影，首先要提的就是張徹。充溢影片的陽剛之氣，是張徹電影的主要特征。為了把這種陽剛之氣發揮到極致，影片中總免不了酣暢淋漓的血腥場面，而主人公的命運往往帶有極強的悲劇色彩。如1967年的《獨臂刀》，影片的主人公王剛先是在幼年時經歷父親被殺，成年后被同門師妹砍下一條手臂，一連串血腥鏡頭的展示，伴隨激烈悲壯的背景音效，步步強化著這種悲劇色彩。類似的還有1971年的《新獨臂刀》，影片中的主人公雷力被人陷害自砍右臂，他的朋友封俊杰被惡人剁成兩半，這種血腥場面都被濃重渲染。

張徹的代表作品都是由倪匡編劇的，因此懸疑而又耐人尋味的劇情也成了他的影片大受歡迎的一大原因。比如《新獨臂刀》里自斷手臂的雷力能否替友人報仇，《五毒》里的五個師兄弟究竟都是誰，誰是好人，誰又是壞人，這些疑問一直是吸引我們追隨影片探尋下去的原動力。

創新的武術設計是張徹電影的不懈追求。張徹杰出的電影，其武術指導大致經歷了劉家良、唐佳、袁祥仁、戴其賢、鹿峰、江生、郭追等人。首先是作為一代武術之家具有深厚武術功底的劉家良，他和唐佳的配合讓張徹電影的武術設計變得特別好看，一招一式都有板有眼，動作寫實不夸張，而尤為突出的還是他們五花八門的兵器設計，比如《新獨臂刀》中的三節棍對雙刀，《獨臂刀王》中繁復多樣的兵器等。而到了后期，郭追、江生等主演的張徹電影對雜技和武打進行了巧妙的嫁接，跳躍、前空翻、后空翻等各種高難度動作隨處可見，這其中尤以影片《南少林和北少林》中各種練功的場景最為典型。

相較同時期的胡金銓對佛家和中國文化的詮釋，張徹的武俠在主題上要簡單的多，也更適合大眾的口味。報仇雪恨、兄弟友情、家國命運，張徹電影呈現了更多有關忠義的傳統命題。比如1970年的《報仇》，講述了為死去的哥哥報仇，而自己與仇人都慘烈死去的故事；《八道樓子》是幾位軍人誓死保衛祖國的英勇故事。張徹電影雖然主題顯得直白，但對于忠義、友情的展示還是很容易打動觀眾，畢竟儒家精神本已深入我們的血脈。

但是，對忠義的過多渲染也帶來了主題的重復和模式化。影片中過多的把滿清和漢民族對立起來，主人公都是反清復明的英雄好漢，而滿清人則清一色是壞人角色。此外，張徹的后期電影過多強調武打，劇情上的草率也加重了他影片的沒落。在張徹之前，香港電影往往以女性為主人公，過多的文戲讓很多觀眾渴望看到以男性為主要角色的電影，正因如此，張徹以陽剛男性為主人公的《獨臂刀》一經推出，便受到了極大的歡迎，而這樣的電影更改變了香港電影創作的一大方向，更帶動了武俠電影的一股熱潮。不過，對于武俠電影本身的發展而言，張徹電影開創的陽剛之風、電影畫面的視覺刺激以及男人間的深厚情誼雖然令我們懷念，但過多的為了武打而武打也令我們感到疲憊，畢竟這樣的影片只有武，沒有俠。缺少了俠的核心，單純的武打就缺少了精氣神的支撐。張徹后期的電影作品漸漸淡出了人們的視野，隨之興起的，是以劉家良和楚原為代表的一批新人所帶來的另一種武俠的解讀。

作為張徹最為器重的武術指導之一，劉家良在自己導演的每一部影片中都盡情展示著他精彩的武打設計。劉家良的武俠片在風格上延續了他任張徹武術設計時近身格斗的特點，并對此進行更大發揮。首先表現為寫實的長段落的空手搏斗，如1981年的《武館》，劉家輝和王龍威飾演的角色在巷內各種招式的精彩搏斗；二是各種傳統兵器的使用和對新創造武器的挖掘，這其中以《十八般武藝》中劉家良和劉家榮演繹的對決最為突出。隨著張徹電影的逐漸式微，上世紀七八十年代崛起的劉家良改變了張徹武打中經常出現的一些硬傷。比如此時期由鹿峰和江生等任武術指導的大多數的張徹電影，在出現幾個正角和一個武功更強大的反角生死搏斗的場景時，影片更多展示的是一個人和對方的搏斗，而其他人只能偶爾參與進來。而劉家良就改變了這一模式，他的影片更多的是兩個人之間的格斗，這會讓影片看起來自然、真實得多。

同時，在影片的主題上，劉家良也對張徹電影進行了相當程度的革新。張徹的電影主題是快意恩仇，敵我之間的矛盾無法化解，結局往往是惡勢力被消滅。而劉家良的電影就不是這樣，他的電影核心是武德，即一個習武之人的修行和品德。基于這種追求，劉家良的影片敵我雙方雖然有矛盾，但往往以共存為結局。如1978年《陸阿采與黃飛鴻》，黃飛鴻在打傷仇人后，本打算替死去的人報仇，在想起師傅陸阿采講的武德時，還是伸手把對方扶了起來。武打上升到了武術之境，讓人心生敬意。類似這種處理的劉家良電影很多，如《武館》和《長輩》的結局，都屬于這種類型。

當然，即便是拍出了讓觀眾一致稱好、被尊為武俠片中最經典、代表劉家良最高水平的《少林三十六房》后，劉家良電影也在上世紀80年代后出現了危機。一種新形式的當代“武俠電影”正接受著當代觀眾的熱捧。

表面上看，吳宇森上世紀八九十年代的黑幫電影屬于槍戰類型，算不上武俠片。但是，他的電影只是換了換表面的武器，換了時代背景罷了，其精神內涵跟武俠離得很近。

首先在電影主題上，黑道之間的恩怨、報仇或黑道和警方之間的正義較量都是與傳統的江湖恩怨相一致的。在這一點上，吳宇森受張徹的影響最深，也是對其繼承得最為徹底的。比如電影《英雄本色》里小馬和宋子豪之間濃厚的兄弟情，出生入死的程度完全可以在姜大衛和狄龍飾演的一系列張徹影片中找到。吳宇森對男人情誼和陽剛氣的渲染，并不亞于張徹。

故事上，吳宇森電影的敘述更為嚴謹，更曲折動人。一個有趣的現象是，在吳宇森眾多的經典作品里，除了作為導演，吳宇森還身兼故事一角，這些都保證了吳宇森自身對江湖更深刻的表達，比如《喋血雙雄》里李修賢飾演的警察和周潤發飾演的殺手由敵到友的轉變，《英雄本色》里小馬和宋子豪談及的對過往江湖義氣的懷念等。

對“暴力美學”的盡情展示，是吳宇森電影的一大特征。暴力美學的真正開創者其實并不是吳宇森，而是張徹，吳宇森只是把這種美學很好地繼承并發揮。個人認為“暴力美學”包含兩點：一是激烈慘烈的血腥場面的展示，在張徹電影中表現為盤腸大戰、斷臂、五馬分尸，而在吳宇森電影里則表現為血腥鏡頭和激烈槍戰，如《英雄本色》里小馬被李子雄飾演的黑道打得滿臉是血，《辣手神探》里周潤發飾演的警察用槍打爆黃秋生飾演黑道的眼睛。二是在暴力的展示過程中所帶給觀者的一種強烈的快感，表現為壞人被慘殺時洋溢的快意和正義人物被慘殺時傳達的同情和悲痛。而吳宇森把“暴力美學”推向極致的獨特表現是在槍戰場面中經常出現一些慢鏡頭，伴隨著抒情音樂，這給整部電影帶來了詩意。可惜的是，隨著上世紀90年代吳宇森去好萊塢發展，我們很難再看到其他導演對這種風格的繼承和發展了。

嚴格地說，成龍的電影是一種功夫喜劇，而算不上武俠。因為嚴格意義上的武俠片主人公是一個為國為民、具有俠義心腸、武藝超群的人，而不是一個調皮搗蛋的出丑者。然而成龍電影中塑造的一系列喜劇人物，這種調皮活潑、機智甚至有些倒霉的小人物，其實并不乏俠的精神。《醉拳2》里，成龍雖曾經被壞人欺負，受盡折磨和屈辱，但他一直都是孝順正義的人物，而他的《警察故事》系列中，成龍飾演的警察始終忠于職守，履行社會職責，充滿正義感，這樣的一個人物不就是一個當代大俠應有的風范嗎？可以說成龍電影中的俠是一種當代小人物的俠。成龍的武打設計比劉家良等前輩的武打設計要有趣一些，這也使得他的影片走得更遠。比如，成龍電影很好地解決了一人打多人時出現的一部分不能同時參與進來的局面，這對武打設計絕對是一個明顯的改進。此外成龍電影里加強了對很多日常用品的挖掘，讓它們都能很好地參與到影片的打斗中。比如板凳、隨手可拿的物件，這些在成龍手里都成了兵器，加強了他的喜劇效果。

當然成龍也不是一成不變，雖然他的電影中充滿著大量新穎的武打動作，但他還是希望加入更多的社會責任感。比如他最新的電影《十二生肖》就是這樣。從武打場面上來說，《十二生肖》雖然開頭身體滑輪的追逐、最后的空中搏斗等場面的動作設計頗具亮點，但在整體上很難超越他以往的動作片，但是影片中人物由盜賊轉變為捍衛失卻文物的使者，這種愛國主義激情還是令人振奮。

準確地說，香港的武俠片從上世紀的60年代到90年代，一直處于不斷的探索和創新中，這其中，每個導演都有自己獨特的特點，每個時期都擁有了各自的輝煌。在傳統武俠片以外，還有這幾位作者值得我們關注。

以“詩意”見長的楚原武俠，多根植于古龍小說，他的電影最能體現古龍小說中的文人氣質，里面有落魄的主人公，有對江湖恩怨的厭倦，如《三少爺的劍》里主人公對名和利的煩惱和深思。

徐克的武俠具有奇詭瑰麗的想象力，不僅包括動作場面設計，還包括劇情的天馬行空，比如《笑傲江湖之東方不敗》中東方不敗居然欣賞和愛上令狐沖。在主題上則以民族反思為重點，這其中以李連杰主演的《黃飛鴻》系列最為明顯。《黃飛鴻》表達了在民族落后挨打的局面下，國家蛀蟲依然在啃噬這具百孔千瘡的肌體；《黃飛鴻2》表達了對義和團所謂的“救國救民”的批判。徐克電影塑造的民族英雄黃飛鴻是一個鮮活的憂國憂民的俠者形象。

王家衛的武俠更多的是傳達他個人化的情懷和理念，比如愛情和背叛。他的武俠片，武俠只是一個外殼，影片人物的內心世界才是他關注的本體。例如1994年的《東邪西毒》就很好地延續了王家衛電影中都市人的愛情困惑這個一貫的主題。

香港武俠片在經歷了幾十年的變遷后，如今正在變得更為多元化，也更雜糅，但很多影片中高科技的投入，卻沒能帶來武俠的新輝煌。武俠片走入消退期這一局面，與電影創作者對武俠片的不同認識有關。技術突進帶來了視覺盛宴，在視聽語言的狂轟濫炸之后，我們有時仍忍不住去懷念往昔武俠片的純粹，比如張徹和吳宇森那種簡單的江湖情義，成龍作品反復講述的“做一個簡簡單單的好人”，等等。人物單純，主題明了，但故事永遠好看，也更容易讓觀眾沉醉在單純的武俠夢中。如果只是停留在為打而打上，或是進行類型片的雜糅，不對人物本身進行挖掘，那么武俠片就失去了靈魂，俠客終將隨風而逝。（編輯：覃柳笛）

愛從未遠離愛從未遠離篇四

既然選擇了出發，就要隨時準備起程。既然選擇了起程，就要尋找憧憬的夢想。既然選擇帶著夢想出發，就要實現種在內心深處的種子。讓扎根內心土壤里的種子生根、發芽、開花、結果。

試問世人有誰又沒有夢想呢？也許有些安于現狀沒有遠大報負的愚人會說：“我沒有”，那他就大錯特錯了。其實我們每個人都有遠大夢想，只是他不知道夢想的真正內涵罷了。

夢想是一頓豐盛的美餐，擁有夢想好似與明星同臺演出，夢想是一身漂亮的衣服，擁有夢理讓自己博學多識，夢想包羅萬象，讓我們啟航前行。

碧鳳蝶的那一般于竹葉椒的葉片上，這里有它喜歡的食物。而隱患卻不容忽視的。成群的鴉雀經常光顧這里，蛹未成蝶便成了鴉雀們的獵物。不過，奇怪的是，碧鳳蝶的數量并沒有減少，反而越來越多。

因為每年都有一部份碧鳳蝶的卵在成蛹后，不甘安逸。不甘成為鴉雀們的獵物，毅然離開食物充足的棲息地，長途跋涉抵達高山之巔的刺槐樹上。只為破繭成蝶時那一刻的美。

成功的背后，總是有一個苦澀的開端。只要擁有一種堅持、一種信念、一種永不言棄的精神，那開始的苦澀中也蘊含著一種醇香的甜美。

如今我正經受著這種苦澀。堅決地品嘗著酸辛的味道。復讀三年又有多少讀書人能愿意呢？又有多少人能承擔呢？因我的過失而承擔更因為我為夢想而承擔這萬斤般重的擔子。

是的，人生是握在手中的，權利是自己的。就看你怎樣對待人生之路。是否能為夢想而奮斗，堅持不懈，讓詩篇的生命因夢想而精彩。享受穿越風雨后見到那一道五彩的天橋的幸福。

愛從未遠離愛從未遠離篇五

山一程，水一程，身向榆關那畔行，夜深千帳燈。

風一更，雪一更，聒碎鄉心夢不成，故園無此聲。

——納蘭容若《長相思》

你走了，在三百多年前的那個五月，庭前青白如玉的夜合花枝繁葉茂。你飲下最后一杯酒，扔下手中還墨意淋漓的筆，一唱三嘆，一步步走向自己的圣壇，靜靜躺下，再也沒有醒來。但他留下的絕美詩篇，卻成了一道靚麗的風景線，任后人仰望。

你就是納蘭容若，一位大清的多情才子。

那一日，大雪紛飛，大清詞壇上一顆耀眼的明珠降生了。你出生于富貴之家，父親納蘭明珠早在宮中闖出一番天地。一生詩酒相伴，一馬一劍走天涯。你自小就沒有嬌貴之氣，視名利如草芥。我看著那個十歲的少年出口成詩，竟是那樣意氣風發。就這樣，你一天天長大，恰如魚兒長大了渴望大海，鳥兒羽翼豐滿了渴望天空。你帶著那分才氣，走出了納蘭府，走向了渴望的世界。

有人說，你是佛前的一朵青蓮，心懷蒼生，滿懷悲憫，生于溫柔富貴之鄉，長于王侯將相之家，卻出淤泥而不染，構成獨特的風景線。

你信手一闕詞，波瀾了我的整個世界，帶著與生俱來的悲意與愁緒，尺素之間，自見因緣。