工作心得是對自己在工作中的表現進行總結和概括的一種重要記錄。以下是小編為大家收集的工作心得范文，希望能夠對大家的工作總結和提升有所啟發和幫助。

教育工作者的音樂教學心得（匯總18篇）篇一

小學音樂的情境教學是指對一定教學內容進行形象情境描述或對其環境設置、模擬以及創設出與之相匹配的場景，以激發學生的情感和思維，使學生產生如臨其境的真實體驗，從而達到一定教育目的的一種氛圍和狀態。音樂是情感的藝術，又是聽覺的藝術。如何結合小學生的年齡特征，更好地學習音樂技能，提高音樂素養，從而可以在具體教學中使孩子們更快地進入音樂情境，受到音樂感染，準確地捕捉音樂形象，進入角色。我認為在音樂教學中結合樂曲意境、音樂形象創造音樂情境，讓學生在愉悅的氣氛中接受教育是行之有效的方法。

音樂教學不能只把學生拘泥于室內的學習，應當讓他們回歸生活，走進自然，在大自然中體味音樂的存在。比如：課外郊游時，帶領同學們在森林里漫步，樹葉沙沙作響，小溪歡快地流淌，鳥兒放聲歌唱，這不就是大自然演奏出的美妙樂曲嗎？在不知不覺中，同學們都隨著這美妙的自然音響哼唱起來，曲調清新、自然、淳樸，臉上露出了幸福的微笑，感受到了音樂的存在，生活的美好。

導入是新課的開端，也是新授課的定調所在。如果運用有聲有色、有情有趣、新穎別致的教學方法，則能喚起學生強烈的學習欲望，使他們很快進入學習情境。導入的方式有很多，可以是談話、猜謎語，也可以是游戲、講故事等。如新課之前，我這樣導入：“在一片美麗的大森林里，住著許多可愛的小動物。春天來了，它們要舉辦一場田徑運動會，還邀請同學們去參加，大家高興嗎？”（高興）“它們也很高興。聽！有些什么動物來歡迎我們呢？”于是孩子們迅速安靜下來，靜靜聆聽樂曲，仔細辨別不同的音樂所表現的不同動物形象，并隨音樂模仿它們的形態和叫聲。接著我說：“今天兔子和烏龜要舉行一場有趣的比賽，大家想看嗎？”（想）全班同學異口同聲，迫不及待地想聽故事《龜兔賽跑》。

隨著電子技術的突飛猛進，計算機輔助教學已滲透各學科領域。音樂教育更不例外。教學中，老師們充分運用音響、文字、投影、動畫等多媒體技術，營造出聲畫并茂的情境，生動活潑地展示教學內容，大大地激發了學生學習興趣與積極性，很好地培養了學生音樂感受力、想象力及審美能力，同時大大提高了課堂教學效率。如《龜兔賽跑》這課，當學生積極性被充分調動時，我迅速點擊鼠標，播放音樂故事，讓學生欣賞音樂動畫。于是他們全神貫注、津津有味地欣賞了整個音樂故事；并能準確回答老師提出的相關問題。熟悉故事內容后，我創設了《找氣球》的動畫游戲：讓學生聽辨烏龜、兔子的主題音樂，想想哪些氣球是兔子的、哪些是烏龜的？學生都能快速準確地選擇。因而教學達到了事半功倍的效果。

圖畫是展開形象的主要手段，利用圖畫再現教材情境，也就是把音樂內容形象化，符合兒童對形象樂于接受、易于理解的認識特點；在用圖畫再現情境時，老師適時指點、啟發、描述，能主導學生認知方向，讓他們充分感受形象，鞏固學習內容。如完整欣賞《龜兔賽跑》之后，我把五幅表現音樂童話內容的畫面同時展出即：森林的早晨———比賽開始（發令）———兔跑、龜追（比賽中）———兔睡、龜趕（比賽中）———比賽結束（歡慶勝利），讓學生分段賞析，并思考每段音樂分別表現的是哪一幅圖？同時引導學生講解每一幅畫的大意；這樣，學生在看、聽、說等訓練中深刻理解了音樂童話所表現的內容，并很好地培養了語言表達能力及各種能力。

“音樂是舞蹈的靈魂。”音樂與表演是密不可分的，要想充分表現歌曲的內容，通過有聲有色的表演能收到良好的效果。比如《大鹿》這首歌曲，從歌曲曲調上看比較平淡，而且音準不容易掌握的“4”多次出現，如果直接教唱，學生不易學會。根據這種情況，我先給同學們介紹了歌曲的內容，然后找兩個同學分別扮成小兔和大鹿，隨著優美的旋律進行表演。扮演小兔的同學充分表現了兔子為了逃命的那種急切心情，扮演大鹿的同學也表現出那種樂于助人的精神。游戲表演進行的順利而愉快，課堂氣氛非常活躍。在分組表演后，同學們很快掌握了歌曲的旋律，隨后教師在同學們情緒高漲時進行歌詞教唱，同學們輕松愉快地學會了這首歌。

音樂課程改革十分重視“確立學生的主體地位，建立探索性的學習方式。”學生是學習的主人，音樂課堂則是學生自主探索，獲取知識的場所。作為一名音樂教師，更應把學習的時間與空間還給學生，允許他們大膽設想，敢于質疑，放手讓學生去探索，去思考，提出自己獨特的見解。因此，創設一個個探索的情境也很必要。這樣的教學情境，充分發掘了學生的潛能，讓學生通過自己不停地思考，在想象與實踐中，增強學生的創造意識，全面提高學生的素質。雖然有的同學表現的不太完美，但他們仍沉浸在成功的喜悅之中。在這探索的學習過程中，使學生真正成為學生的主人，也促進了同學間的合作交流，為學生的創新提供了天地。

小學生的思維以形象思維為主，而音樂則是表現形象的藝術，需要學生有豐富的想象力。兩者之間的結合點就是直觀的感性的形象。因此我們在音樂教學中，要努力挖掘音樂教材中可表現因素，精心設計，營造出相關的情境，使學生在輕松的氣氛中不僅學到音樂知識和技能，還能得到美的熏陶，提高審美情趣。如果說：“情境是只船”，教師不止是讓學生坐在“船上”，而是引導他們動腦筋，動手學習劃“船”，并與老師“同舟共濟”，向著預定的目標前進，到達希望的彼岸，這才是情境教學的追求所在。

教育工作者的音樂教學心得（匯總18篇）篇二

一大班的孩子由于年齡特點，對那些抽象、平板的講述是很難產生興趣的，所以，我在教學中就用生動、形象的體態語言來進行授課。通過靈活的眼神、活潑的語氣、夸張的動作來吸引孩子們的注意力，以此來縮短我與孩子們之間的距離。久而久之，孩子們很自然地就對我產生一種親切感和信賴感，喜歡和我交流，愿意表達自己的內心感受。同時，他們就會把對我的這種感情遷移到對我所擔任的音樂課的學習上，逐漸對音樂產生了興趣，并有了強烈的學習欲望。

二、創設意境，提高歌曲表達力。

如何培養幼兒對歌曲的表達力呢？

1、講述故事，引發興趣歌詞，是音樂的一種文學形式，雖詞語不多、篇幅短小，但卻是幼兒與歌曲接觸的第一步，歌詞中所描繪的人物、情節、語言、動作對幼兒有著直接的影響。但幼兒園的孩子還不具備獨立朗讀和理解詞義的能力，此時若采用傳統的條文式的灌輸，對他們來講則會由于抽象而失去吸引力。如歌曲《小烏鴉愛媽媽》，我就是在講述故事的過程中將歌曲通過角色對話演唱出來的——這樣，孩子們在聽故事的同時，情不自禁地對歌曲產生了濃厚的興趣，學習的積極性隨之高漲。

2、范唱感染，激發欲望每首歌都有各自所要表達的不同內容和情感，他們或高亢、或低沉、或歡快、或抒情，如何讓幼兒感知這一切呢？這時就需要教師按照歌曲的情感要求、風格特點進行有感情的范唱。例如在歌曲《炒蘿卜》這節課，我進行了兩次范唱。第一次范唱是清唱并借助于動作，讓幼兒感知歌曲的美妙、歡快活潑及有趣;第二次范唱是邊彈邊唱，讓幼兒根據我唱的內容展開豐富的想象，在腦海中描繪出歌中所唱娃娃廚師切菜切肉、翻炒做飯，用心者飯香菜香味道好，貪玩者飯焦菜焦真糟糕的有趣畫面;而在歌曲《小烏鴉愛媽媽》的范唱中，我通過豐富的表情，抒情的旋律以及有感情的演唱，讓孩子們體會媽媽生病了，小烏鴉不貪玩，捉了蟲兒飛回家，一口一口喂媽媽的感人畫面——————這樣，使孩子們對歌曲有了一個較完整的藝術形象，從而激發了幼兒學唱歌曲、急于表演的欲望。

3、模仿演唱，由于大班孩子尚未具備一定的視唱的能力，不能獨立處理關于音準的高低、節奏的快慢等方面的問題，所以他們只能采用模仿演唱的方法來演唱。

三、提供讓幼兒展示個人音樂見解的舞臺，提高幼兒的音樂表現能力。

喜歡音樂的孩子們特別喜歡表演，為此，我經常為幼兒提供表演的機會，讓幼兒在不同的音樂中，在廣闊的音樂舞臺上展示自己。如。在游戲中為幼兒開辟一塊自由表現的舞臺，為幼兒播放幼兒喜歡的音樂，幼兒就會在這片舞臺上自由自在的表現自己。當然，音樂的表現手法還有很多，唱歌、朗誦、繪畫、舞蹈等。音樂欣賞激發幼兒了的創新欲望和興趣，針對不同的音樂選擇不同的表現方法。從而更好的發展了幼兒的創新能力。

通過研究發現，幼兒不但喜歡上了音樂，而且在音樂的熏陶下，幼兒的自制能力得到了提高，而且不同音樂的熏陶使幼兒的思維得到了鍛煉，音樂的感受能力得到了培養，良好的傾聽習慣得到了鞏固，幼兒的思維開拓了，課堂氣氛也活躍了，在其他活動中同樣學會了從各個不同的方法去考慮問題，找出解決問題的辦法。師生感情更融洽了。

因此說，教師在活動中要善于引導、善于發現、善于為幼兒提供表現和鍛煉的機會，使幼兒在輕松愉快的環境中身心得到和諧的發展，能力得到不同的提高。

音樂教學是實施美育的重要途徑，是啟迪智慧、陶冶情操，培養審美情趣，使用學生身心健康，提高綜合素質的重要學科。通過對新課標的學習和研究，結合在我們學校一個學期來的實際教學的教學經驗。現將音樂教學心得總結如下。

以前音樂教學存在的突出問題之一就是沒有面向全體學生，沒有以學生為本。那么音樂教學究竟如何體現以學生為本呢？新課標著重強調應在音樂教學中貫穿素質教育的思想，以學生的發展為本，并著眼于整體學生素質的提高;應體現時代要求，著眼于使孩子從小喜愛藝術，重視音樂，激發學生學習音樂的興趣，使學生全方面得到發展。

二、貫徹因材施教。

由于各學段的藝術能力存在著明顯的差異，各種藝術能力更是因人而異。在教學中既要面向全體學生，又要考濾到各級各類學生的實際水平和接受能力，既要滿足藝術基礎較好的學生的學習要求，又要兼顧基礎較差的學生能逐步跟上，縮小差距，甚至藝術能力有某些缺陷的學生，更要給予幫助和指導，使全體學生都能積極地、自信地參加各種藝術活動，盡量使全體學生的身心得到健康的發展。

三、合理利用各種資源提高音樂教學。

校外藝術資源具有極廣泛的空間和巨大的影響力，應指引學生常關注些公共媒體等積極向上的音樂藝術節目，甚至可以帶領學生參加各種有益的藝術類活動。以擴大音樂教學的影響面，藝術源于生活，也應讓學生從生活是感受到音樂，以提高學生的學習音樂的興趣。

總之，音樂新課標改革提出了更好的教學理念，實施新課標，這要求我們更善于總結，經常回顧，以更好地實施教學任務。我們將會在新課標的指引下，結合實際情況去更好地開展我們的音樂教學工作。

優秀的音樂教師要敢于創新，通過對音樂的感悟及教學經驗的積累，培養即興教學的能力。同時，結合自己的專長，通過各種媒體傳播，發揮各種才能，激發學生的學習興趣。做一個優秀的音樂教師。

第一、熱愛自己的專業。毫無疑問，我們自己的專業就是“音樂”和“教育”兩個方面合在一起的專業。自己愛音樂，用心感悟音樂，才能潛移默化的感染學生也熱愛音樂，樂于領悟音樂。同時，最能代表你水平的專長你千萬不要放棄，學生對你一輩子的尊重或者將來具備某種音樂特長，也許恰恰是因為看過了你哪一次的演奏或演唱。對于教學方法的領悟以及教育經驗的積累，會使你逐步教好你的學生。如果你自己都不喜歡音樂和討厭你自己的專業，那么及早改行就是最佳的選擇，免得苦了自己又耽誤了學生。

第二、敢于創新，靈活教學。課堂教學是我們音樂教育工作的核心，也是我們工作的重點。

1、要作教育的抉擇者！這是當今最新的教育理念，適用于各個學科。具體到音樂教學領域，在浩瀚的音樂文化海洋中，我們音樂教師有根據課標所規定的教學目標要求自由選擇音樂教學素材和教學方式的權利，如果你和你的學生一樣不喜歡你手中的音樂教材，我覺得你就應該考慮如何重新組織教學內容。

2、做研究型教師。如果你真正成為了你所任教的班級的音樂教育的抉擇者，那么面對你重新組合的教學內容，新的問題和收獲肯定源源不斷的出現，你如果抓住里面的閃光點和突發的感覺，深入實踐、探討、研究下去，就可以出成果，以你自己的教學實踐作出你的理論性文章，也就是所謂的課題研究。如果你按部就班地按照老一套思路苦學苦教苦備課，那只能永遠“吃別人嚼過的饃”，失去的將是自我和創新的靈感。

3、活用教學法，培養即興教學能力。在教學中僅僅是理論上“奧爾夫”“柯達伊”“啟發式”“示范法”什么什么的，只會把自己的思路束縛在某個范圍，這反而被動。怎樣為好呢？一句話，“無招勝有招！”即學他人之長，補己之短;揚己之長，敢創新招。你解決問題的最佳辦法就是隨機應變，滿腹的經綸敵不過你在教學實踐中一個奇妙的點子。

第三、認真學習，樹立終身學習的教育理念。“不是我不明白，是這世界變化快！”許多人這么驚呼。面對飛速發展的社會，各行各業都在發生深刻的變化，都在提倡終身學習的理念。我們音樂教師對于最新音樂的動態、最新媒體設備的使用、對學生喜歡什么都應該隨時關注，關注的過程就是我們學習的過程，有許多方面的東西我們甚至要和學生共同學習，共同探討。所以，我們不能放松自己各方面的學習。只有這樣，才能成為一名優秀的音樂教師。

教育工作者的音樂教學心得（匯總18篇）篇三

反思對于一個教師來說是非常重要的，它能使教師對自己一學期的表現有個整體的回顧，現將我在這一學期教學中的幾點體會和認識談談：

我在上每節課之前，都會在心中把要上的環節演一遍，考慮課堂上可能出現的狀況。每一堂課結束后，都會進行反思，考慮哪些教學設計取得了預期的效果，哪些精彩片斷值得仔細咀嚼，哪些突發問題讓自己措手不及，哪些環節有待今后改進等等。同時反思學生在課堂上表現出的閃光點是否被我抹殺。學生在課堂上有發表自己見解的權利，這些也有可能是拓寬我們教師教學思路最有價值的東西。把這些都記錄下來，可以實現教學相長。

音樂課上讓學生動起來，從生理到心理，從內容到形式，從教師的教到學生的學，從教學要求到教學組織，通過一系列的教學活動使學生的思維活躍起來，身體動起來，情感動起來。這種“動”，非“放羊式”的亂成一團，是在教師的科學方法推動下、促引下，逐漸誘發學生的主動性，使學生的心扉自由地接受音樂美的沐浴，提高音樂修養，培養起音樂情趣的“動”。在課堂中要給學生“動”的空間、時間，讓學生在“動”中加深對歌曲形象的聯想，從而增強對音樂的表現力。作為教師要努力營造一個動態的課堂，讓學生在視覺、聽覺、觸覺等方面都得到動態享受，從而激發學生對音樂的創造欲望。

理論是讓一個人在思想上得到升華的最有價值的東西，作為教師要如饑似渴地學習和研究先進的教育教學理論，并自覺地運用理論反思自己的教學實踐，指導自己的教學活動，在學習中深刻反思，認真消化，并付諸于實踐。先進的理論使我們的教學進入新的境界。正如蘇霍姆林斯基這樣要求他的教師：“讀書，每天不間斷的讀書”，“不斷補充其知識的大海”。他認為，這樣“襯托學校教科書的背景就寬了”，課堂教學效率的提高就更明顯。由此可見，理論學習的重要性。今后我要加強理論學習，使理論與實踐相結合，促進自己教學水平的提高。

近幾年，通過自己的教學實踐，我對教師這個職業有了一個更深的認識：孩子不是認知學習的工具，他們是具有鮮活生命，有獨特個性的完整的人；孩子是以一個完整的生命體的方式參與到課堂生活中，課堂教學道德應該成為完整的“人”的教育。

完整的人的教育，就要尊重孩子的智慧。至于學生的學習程度，學生個體間的差異，卻成了次要的問題。當我們把認知任務作為課堂教學的唯一目標時，課堂上便看不到“人”，只看到“教案”；看不到智慧，只看到答案。完整的人的教育，要時時關注孩子的學習情緒，學習狀態。沒有興趣，是學生厭學的主要原因。

在我的音樂課堂上，我時刻注重學生情感的培養，人都是感情動物，只有感情到位，興趣自然有了。例如我在執教《小烏鴉愛媽媽》一課時，我沒有按教材上要求的用稍快的速度演唱，而是用慢速柔情的聲音教唱，這樣一來，很多學生就能把小烏鴉對媽媽的感情體會到，在這節課中，最大的成功在于學生懂得了要愛媽媽的思想，也有許多學生在這節課想到自己的媽媽，唱的淚流滿面，談體會也很深刻，這節課上的非常成功。

關注學生的學習情緒，學習狀態，就要在思想上真誠顧及學生多方面的成長，要能從學生的眼里讀出愿望，當學生沒有信心時，要能喚起他的力量，要運用自己的教育機智，讓孩子感受到我們的精神脈搏始終與他們一起歡跳！這才是充滿人性魅力的教育。

教育工作者的音樂教學心得（匯總18篇）篇四

今天的日記戛然止。因為受到前所未有的打擊。真的沒有想的是這樣的結果。因為對于這樣的課程理念我們都感覺到是非常超前的，讓學生先自學，然后教師再進行有效的指導，這應該是非常正確的道理，正像那位專家評委說的那樣，我們干的是為孩子一生發展有益的事情。

可就是這樣的是對學生一生都有好處的事情卻沒有得到充分的肯定和贊揚。這不由地讓我們想到，什么樣的課堂才是最好的課堂呢？是由教師牽著走嗎？是在教師一步步的引領下，有條不紊地感受知識嗎？如果我們的孩子有很多知識都能自己懂得，我們還要去浪費他們精力嗎？我總不想承認這個現實，可事實已經擺在面前，什么都無濟于事。那一刻，我真的體會到了什么是絕望，體會到了什么叫重創。心靈的創傷太讓人痛苦，這樣的疼痛讓我在半年之間已經品嘗到了兩次，每一次都在催老著人的生命。

是我心靈脆弱沒有成熟，還是的確就是那樣的殘酷？閉上眼睛的一剎那，我總能想到所有的恐懼，背負太多人的希望，最終卻將大家的希望掃地。對于誰來說都非常難以接受。

課堂是什么？新的課程標準已經明確地指出課堂是師生和文本和諧對話的過程，可為什么這種深層次的對話，不能吸引老師們的注意力呢？為什么我們課堂還是喜歡看到小手如林的現象呢？很多時候，我們都能感覺到課堂上并不是手舉得越多越好，有深度的問題往往最能吸引學生思考，而學生的思考是要給他們一定的時間的。我們不要以學生舉手的情況來判定學習情況，如果問題簡單，學生學習過于浮躁，學習失去含金量，這樣的課堂并不是理想課堂。相反在老師啟發下，學生終于舉了手，而且回答得特別好，那么這才是有質量的課堂。我們的課堂效果，要有一個發展的眼光來看待，不善于發言的孩子能在老師的啟發下開口講話就已經很不錯了，不要強求他們能大聲地流利地去回答。一些不能自主學習的孩子，在一堂課上學會了學習，這樣的課堂是偉大的課堂。

因此對課堂的評價，不能用同一把尺子去衡量。美好的課堂情景我們都希望看到，但讓學生有所發展有所收獲的課堂也應該是優秀的課堂。所以我希望我們的課堂評價應該跟得上新的課程理念的發展。

經過痛苦的煎熬，我終于調整了心情，終于不再想那些已經永遠失去的東西。現在開始重新珍視自己的擁有，珍惜幸福生活的本質。好好生活，好好工作，這才是我要認真思考的。

教育工作者的音樂教學心得（匯總18篇）篇五

作為一音樂教師，我在總結自己的教學后，有如下心得體會：

一、講解作品背景及作者的生平使學生對樂曲的撐握更具表現力。

在教學的過程中，盡可能多的介紹一些作者的生平，比如作者出生的年代，大什么情況下創作了該作品，其音樂表現動機是什么，抒發一種什么樣的感情，通過這樣生動的描述使學生對該曲目產生一定的興趣，另外，對把握樂曲的性質有很重要的作用。

二、樂感培養是基礎和關鍵。

鋼琴的演奏是聽覺的專注，敏感，十個手指各自獨立前提下的積極活動，這種雙手不同動作及全身多種器官的配合運用，必須遵循有規律的、科學的、恒性的訓練，努力地去理解音樂表現音樂，才能掌握演奏技藝。

首先，樂感對于學習鋼琴學生來是很重要的，那么，怎樣培養和發展孩子的樂感？

在練習樂曲、音階和練習曲的時候可以加入適當的表情，如音階，用有力的斷奏來表達一種威嚴，憤怒，用較慢的連奏來表示一種優傷等等。這些都是訓練孩子帶著表情進行彈奏，展示自己表現才能有好辦法，對練習曲和樂曲中的表情記號，做夸張性的彈奏和練習。

一般來說，再簡單的樂曲或者練習曲，都有可能進行對比，至于對比是力度上，還是音色或者情緒上，可以請教教師來進行要求，多聽，多看，不放過任何表演的機會。要鼓勵孩子在適應的場合進行表演，這樣可以使孩子得到更好的鍛煉，自信心會得到一定的提高。

三、科學的方法提高學習的效率。

正誤比較法，教學正確示范的同時，還可以適時地選擇典型的錯誤，彈奏進行演示，目地在于讓學生通過眼看、耳聽、心想、腦記，對正確與錯誤進行比較，以提高學習的鑒別力和感知力。

教育工作者的音樂教學心得（匯總18篇）篇六

我的音樂教學已經了，仔仔細細緩緩回憶欣慰和播種，也有很多一些令人回味的教學教育故事。

記得有一次音樂課，上課鈴聲響了，我滿面笑臉，高興地走進五（1）教室，可看到是好多學生在埋頭做他們的作業。我走上講臺，說：”上課！”班長即時喊起破：”老師好！”可是許多學生仍然在寫他們的功課。登時，我的自尊心立即受到了損害，于是命令說：”同學們，請立刻把作業收起來！”同學們才很快地收起作業。其中有一位同學動作慢悠悠地，似乎極不甘心似的。我走到他眼前有些怒氣的說：”再不收起來我就沒收！”他抬開端，翻眼瞪著我：”沒看見我在收嗎？”我說：”還不快點，全班同學都在等著你。”我強忍著怒氣，開端上課了。可是在唱歌的時候，他卻不停地擺弄著手中的筆，他那一副心不在焉的樣子，深深地刺痛著我的自尊，我故意叫他起來唱歌，他站起來就說：”不會。”我強忍怒氣，叫他先站著，然后我唱一句叫他跟一句，他依然說：”不會。”我當時真是給氣得火冒三丈，但為了不影響教學地畸形進行，我強忍怒火，叫他先坐下來，持續上課。下了課我立刻找他獨自談話。

”你為什么對老師這個態度？””我沒什么立場啊！”語氣很僵硬。”你上音樂課怎么能做別的學科的作業呢？””叫你跟老師唱歌，故意說不會，是在和老師嘔氣嗎？”

”不是！我只是不喜歡上音樂課！””那你喜歡上什么課？語文、數學？””是的！”

我說：”你不是不喜歡音樂課，而是你的心坎深處，并不喜歡音樂老師對嗎？于是音樂老師在你們的眼里也不值得尊敬的！””不是！””那是為什么？”他不答復。

”我知道你是個學習不錯的學生，我想你也應是個有素質的學生，應該知道對老師最最少的禮貌說話，假如換成你是老師，我在你上課時做別科目標作業，你發問題我總成心說不會，你心里會好受嗎？你會怎么做？”

他不談話了，我就凝視著他也不說話，故意給反省的機遇，過了一會兒，他的頭漸漸地低下，眼睛也不敢再看我，仿佛意識到自己的過錯，說：”不好受。”

”那么以后上課不要再呈現這種情形了，好嗎？”

他點頭。看到他真有否認毛病的意思，便和他平心靜氣的談了良久，首先我也承認了老師的態渡過于嚴格，同時也讓他清楚到：素質教育包含很多方面，音樂也是素質教導的重要組成局部，與語、數相相互成，一個人不能只知道學習和考試，禮貌也是權衡一個人的素質尺度。他低下了頭：”老師，我知道我錯了請諒解我吧，”

我細心的檢查了自己的所作所為，自動地轉變了以往的一些做法，我匆匆的磨去了以為應有的多少分師道尊嚴，臉上少了一些自認為是的刻板，多了一些笑顏。上課也好，課余也罷，我老是先想著以等同身份跟我的學生去交換，和他們談天說地，開開玩笑，允許他們施展自己的個性。偶有空閑，我常想：老師并不單是會教人，而應當是一個更懂理解體貼別人、關懷他人的人。而當好一個老師，也不單單是為了學生能喜歡上本人，而是讓學生愛好上自己的同時，能學到更多的常識，取得更多的快活。因此，一個好的老師首先得會做人，做一個好人，而后再去教書，教人做人。

教育工作者的音樂教學心得（匯總18篇）篇七

音樂。

教學。

心得作為一名音樂教師，我覺得不僅在課堂上要關心學生，課后也應該多和學生交流。現在的初中生大多數都喜歡流行音樂，對課本上的歌曲不感興趣，為了使學生們能夠更好的學到課本上的知識，而不是一味的去強迫學生學習他們不喜歡的歌曲，我在課后主動找到班上的個別學生進行交流，在和學生的交流之后，我對自己的授課方式進行了改變，采用了兩種學習方式，第一種是讓學生自己選一首喜歡的歌曲，說出為什么你喜歡這首，并教會其它同學，第二種學習方式，老師選一首歌曲，這樣輪流著學習，這種效果非常好。不僅提高了學生學習的積極性，而且學生也學會了知識。所以我覺得作為老師不僅僅要有愛心，更要有耐心，如果學生不愛學習一定要花時間去了解，不要不了了之。學習了中小學教師職業道德之后，我們更應該以身作則，做一名愛學生的老師，做一名優秀的老師。

教育工作者的音樂教學心得（匯總18篇）篇八

音樂是快樂生活的必要組成部分，而快樂欣賞是讓學生“快樂參與”過程，通過探索多種音樂表現形式，來鼓勵學生勇于表達自己的審美體驗，激發學生的參與、表現意識，讓學生把自己體驗到的音樂情感、想象到的音樂形象或意境，用多種方式表達出來。

但在很多的音樂課中，教師對音樂欣賞這一重要的教學內容采取了形式主義的教學方式，粗粗一聽，簡單一講：“這首歌曲表達的音樂情緒是歡快的”，“這首樂曲是優美、抒情的”便草草了之，留在小朋友心中是一片茫然，有的學生常提不起精神；有的學生常常會心不在焉，獨自發呆；他們的學習并不快樂。新教材中的音樂欣賞曲，大都以管弦樂為主，獨唱合唱曲為輔，這對一二年級的學生來說，理解是一個很大的難度，更別說去表現它的情感，延伸它的內涵了。

作為對新教材充滿滿腔熱情的我們來說，怎樣引導學生對欣賞曲的情感內涵和音樂表現形式整體把握，去快樂地體驗、發現、創造、表現和享受音樂美的過程是擺在我們面前的重大難題！若想要讓小學生豎起小耳朵，用愉悅的心情學會聽音樂，一個優秀的教師應該花更多的時間來鉆研教材，站在孩子們的角度去看新課程下的音樂欣賞課，統籌安排欣賞曲的教學方法，做好音樂和學生之間的橋梁。在小學低段音樂欣賞課的教學中，我嘗試了以下一些做法：

一、說出你的話。

語言在音樂教學中起著舉足輕重的作用。如果在音樂中失去優。

美、生動的語言，就會使其變的枯燥、乏味，失去藝術魅力。俗話說“言為心聲，音為心語”，音樂要借助想象，正因為想象的存在，音樂才會變化無窮。教師在教學時要一往情深，交流的語言、神態要充滿對音樂的濃厚情趣，同時按照不同的教學內容，精心安排好語境，在把握好語感的基礎上，把學生的興趣引到音樂中來，使學生產生高昂和振奮的心理狀態，從而讓學生說出聆聽音樂作品后的感受。如欣賞曲《大海搖籃》，我用語言描繪了月光下碧波相逐的海面；再問學生：“歌曲中的還是美麗、平靜的，可大海永遠都是這么美麗平靜的嗎？我們再聽聽這段音樂，大海發生了什么變化？你的心情怎么樣？”在初聽了《海上風暴》后，學生就七嘴八舌地議論開了……這就是他們對樂曲的理解，海的另一面直接從音響上給他們深刻地感受，他們要用語言來詮釋對海上風暴的理解。

學生1風很大，有巨浪，還有閃電，大海發怒了！

學生2它發脾氣了。

學生3像來了魔鬼，真可怕！

學生4好像要把船打翻了，好恐怖！

學生5我都緊張的發抖了，還肯定生氣了！

聽聽這些孩子的回答你一定發現他們有著不同凡響的思維，他們不說我們怎么能發現呢！

二、唱起你的歌。

音樂是一種善于抒情的藝術，音樂中有著豐富而深刻的感情內。

涵，只有當音樂欣賞者的感情活動與音樂作品蘊涵的感情基本相吻合的時候，才能稱之為正確的音樂欣賞。因此，準確、深刻和細致地體驗音樂作品中的感情內涵，是音樂欣賞中感情體驗的基本要求。對音樂作品感情內涵的體驗，首先表現為感性上的直接體驗。比如，我們在聽到一首樂曲的時候，對這首樂曲所表達的感情（它是快樂的、或是優美的、或是慷慨激昂的……等等），憑借自己的感性經驗，自然地產生出一種體驗。低段音樂教材中有很多好聽的歌曲，如《小燕子》《嘀哩嘀哩》《春眠》等。在教學欣賞曲《嘀哩嘀哩》時，我想到首先要讓學生感受“春天”體驗“春天”的美，能充分感受春天帶來的暖意，帶來的笑聲，用眼睛抓住春天的美好，學會聆聽大自然的音樂。我在教室里提前布置了以“春”為主題的場景，讓學生走進春天感受氛圍，參與討論春天的種種趣事感受大自然的美好，聽優美的歌聲《嘀哩嘀哩》去發掘春天的美，還可以自己編唱春天的歌曲。經過前面的體驗，學生很自然的進入角色，歌曲唱的異常動聽感人，這是他們自己找到的春天的聲音。最后，我們開了以“春”為主題的音樂會，我認為這是對欣賞歌曲最好的理解。

三、跳起你的舞。

音樂和舞蹈是擅長抒情的藝術，舞蹈在創作表演過程中總是離不。

開音樂的。舞蹈通過動作來表現音樂的形象、情緒、旋律等，它具有可視性，能更直觀地被人感知，能更形象地解釋音樂，使人更容易感受、體驗、理解音樂，從而達到欣賞、感知音樂的目的。動是學生表達自己對音樂感受和理解的最直接、最喜愛的方式。在欣賞樂曲后，給學生創造動的機會，讓他們用自己喜歡的動作來表達自己對樂曲的理解，充分利用他們好動的特點，動靜結合，通過動來激發他們欣賞音樂的興趣，引導他們加深對音樂形象的聯想和對樂曲的理解，在參與中得到愉悅和美感。例如在欣賞《鐘表店》時，請學生隨著音樂的第一段有節奏地模仿各種各樣的鐘做動作，如眨眼的貓頭鷹鐘、點頭的小雞吃米鐘、搖擺身體的不倒翁鐘等，來表現出時鐘均速走動的節奏。還可以結合故事欣賞音樂，結合音樂來進行情節性的故事表演。如《龜兔賽跑》等，鮮明的音樂形象、有趣的故事情節、個性化的音樂主題，使學生能夠自覺主動地走進音樂，喜愛音樂。

四、動起你的筆。

教育工作者的音樂教學心得（匯總18篇）篇九

要真正上好一堂音樂課，做一個孩子們喜歡的音樂老師確實不容易，我認為應該在實際教學中不斷的去總結經驗和學習更好的教學方法才能讓課堂更加成功，要學會善于組織和引導，幫助孩子們走進更加開闊的音樂天地中去，讓孩子們從心里喜歡上音樂課，教師才能更加讓孩子喜歡。在現實課堂中會碰到許許多多的問題，比如學生感興趣的東西好像不多，如果選擇強制性灌輸，或者內容單一，往往教學結果都不太理想，因此教師上課的手段和教學內容需要不斷改進與創新如何讓學生喜歡音樂課，從音樂課上感受學習音樂的快樂呢，我提出了以下幾點：

課堂紀律是在教師教學過程中很重要的一個因素，只有當孩子能夠靜下心來，專心安靜的聽課，教學質量才會得以提高，我覺得應當做一個讓學生又怕又愛的老師才是成功的老師，當學生課堂行為不好的時候應該嚴厲制止，不能滿臉笑容對待一個調皮搗蛋的學生，她需要對自己不對的行為認識到事情的嚴重后果，之后和他們講講道理，讓他們知道老師的良苦用心，這些都是要下功夫才能做好的事情。

雖然每一個年級都有相應的教材去針對不同年齡段的孩子，可是在實際過程中由于學習對于學生和老師的考核，所以最后的教學變成了唱好幾首歌曲以應付考試，課本上的一些欣賞內容和音樂活動環節也慢慢在忽略和刪減，而且教學歌曲也變成了教一句唱一句，幾年下來的音樂課學習之后學生也似乎只學會了幾首歌而已，我覺得這樣的教學結果其實是悲哀的。我認為與其你教會學生唱了幾首歌曲，不如教會他們怎么去識譜，學會了識譜之后那么以后遇到什么歌曲都可以通過這個方法去學唱，這些音樂基礎理論的教學應該多多在中小學滲透，另一方面很多老師對于音樂理論的教學很淺顯，比分說一些難度較大的節奏，如切分，附點，或者三連音就只講個大概，我認為理論的教學應該更加深入，比如一些調式的學習，讓學生感受大小調的運用，或者是一些基本的和弦，比如為什么作曲家要這樣寫曲子，這樣的旋律能表達什么樣的情感。我也很希望能夠在中小學對學生普及學習五線譜，因為五線譜是國際通用，而且特別規范，更科學。

在現代信息化時代中，單單靠一只粉筆和一本教材的教學已經逐漸失去了生命力，發揮動態的，多媒體功能，會使得我們的課堂更加形象具體，動靜結合，聲色兼備，可以最大程度調動學生的各種感官協同作用，解決教師難以講清和學生難以理解的內容。尤其是在音樂課上面，音樂更加需要多媒體的播放所支持。所以教師在課前利用自己的時間好好做一個精細又有趣的課件，讓課堂的氣氛更加活躍。

俗話說得好，興趣是孩子最好的老師，是人們追求知識，鉆研問題的高效催化劑。濃厚的學習興趣是學生進行學習的內在動力和行為保證，是取得理想學習效果的基礎和前提。在音樂教學中，老師首先要給學生美的示范，音樂的美相比其他藝術形式的美與人的情緒反應聯系更為緊密，直接，它能夠激起情緒的共鳴，哪怕是一首短小的兒歌教師也應該要做好示范。用各種有趣的形式與方法讓課堂不再枯燥，激發學生們的學習熱情。

教學反思是在課堂叫徐的過程不可缺少的重要環節，教師們要經常靜下心來反思，教學環節的設計是否合理科學？問題的提出是否能夠促進學生自主學習？今日的教學有沒有價值？等，及時的記下這些得失，考慮如果再教學這部分內容時應該如何做，重新整合教學設計，揚長避短。

當然作為一個好的音樂老師也應該不斷提升自己的音樂水平與素養，需要學習和進步的地方還有很多很多，需要在各方面努力不斷提升自己，這樣才可以更好的去適應現代的音樂教學。

教育工作者的音樂教學心得（匯總18篇）篇十

摘 要：優秀的音樂作品能充分發揮德育的功效，從而達到“修身養性，壯情煉志”的目的。中學音樂德育教學模式的實施要深入挖掘音樂教材之中的德育因素，結合時代推行音樂德育活動，實現音樂實踐中的德育滲透，借助音樂樹立理想夢想教育。分析了中學音樂德育教學滲透的可行性，并提出了具體的實施對策。

關鍵詞：中學音樂；德育滲透；模式

“人類最原始的音樂大概已顯現出社會的聯系，因為用著呼喚和信號的音樂是建立在傳達消息互相交流的基礎之上的。”優秀的音樂作品能充分地發揮德育的功效，從而達到“修身養性，壯情煉志”的目的。本文分析了中學音樂德育教學滲透的可行性，并提出了具體的實施對策。

“樂”中滲德是指在完成音樂教學活動的過程中滲透德育內容，是讓學生在自然而然的音樂感受之中形成良好的道德品質，讓音樂課堂彰顯出德育的功能。孔子非常重視樂教，他說：“子在齊聞《韶》，三月不知肉味。”“子與人歌而善，必使反之，而后和之。”荀子認為音樂可以“正身行、廣教化、美風俗”。這些都充分說明了無論是從古代還是到現代，無論是國內還是國外都重視音樂的德育滲透功能，音樂的德育滲透可行性是較為明確，受到教學驗證的。一個人經常接觸優美純潔的音樂，可使他的思想、情感潛移默化，形成高尚的道德品質。那么，音樂教學中如何讓學生在優美動聽的音樂中了解美、認識美、接受美，以美導真，以美引善，促使學生高尚情操和世界觀的形成就成為了教育工作者必不可少的探索問題。音樂教學含有豐富的德育內容，音樂教材中教育學生愛家鄉、愛自然、愛學習、愛勞動、愛科學，樹立遠大理想、繼承革命傳統，尊敬師長、互相友愛等，教師要從多種角度幫助學生形成高尚的道德品質。

“寓教于樂”從字面上來理解就是把教育寄予在樂趣里。通俗地來說，就是教育要通過藝術和美的形式來進行的一種教育方式。

聯系在具體的教學過程中就是通過師生情感共鳴，激發師生雙方教與學的熱情。古羅馬詩人、文藝理論家賀拉斯在《詩藝》中提出的有關詩的作用的一個重要觀點，即詩應帶給人樂趣和益處，也應對讀者有所勸諭、有所幫助，理解就是把教育寄予在樂趣里。可以說，素質教育一直強調寓教于樂，例如，游戲教學方式、數字化教學嘗試、故事教學、合作探索、實踐教學等都是寓教于樂理論的嘗試。但是對于德育的寓教于樂功能卻沒有較深入的探索，主要是因為更多的教育工作者認為德育工作是較為嚴肅的，不應該嘻嘻哈哈地完成。其實，對于德育而言也不應該一味地諄諄善誘，要更多地依靠有樂趣的活動，讓學生感受到德育的真實性。而音樂課堂是學生喜歡的活動空間和模式，通過調查可以知道很多學生都喜歡音樂課、體育課，因此在音樂課堂上采用寓教于樂的教育方式，對學生的德育滲透效果會更為理想。

要在中學音樂課堂上進行德育教學活動，中學音樂教師就必須要有發現德育“點”的能力，要能夠深入挖掘音樂教材之中的德育因素。首先，要在樂理教學之中挖掘德育因素。中學音樂課堂離不開“樂理教學”的相關內容，這些內容往往較為枯燥，教師認為無從找到德育入手的內容，其實教師可以抓旋律、節奏、音色、拍子、曲式等音樂要素所塑造的形象，誘導學生進入樂曲意境，抒發美好的情感。例如，在教學《小鳥，小鳥》這首歌曲的過程中，教師進行樂理講解，讓學生理解輕快的八六拍節奏的表現手法，然后再讓學生感受到音樂家之所以采用這種表現模式就是為了讓歌唱者和傾聽者能夠熱愛大自然，這樣學生也會產生熱愛自然、熱愛生活的情感。其次，在歌詞之中進行德育因素的挖掘。很多歌曲的歌詞都是對真善美的完美表現，教師要善于利用。例如，花城版七年級音樂上冊《同一首歌》的歌詞之中“鮮花曾告訴我你怎樣走過，大地知道你心中的每一個角落。甜蜜的夢啊誰都不會錯過，終于迎來今天這歡聚時刻。水千條山萬座我們曾走過，每一次相逢和笑臉都彼此銘刻。”歌詞內容深遠，飽含深意，教師要啟發學生進行聯想，考慮到目前中學的努力是為了更好地把握青春的夢想，完成心中的理想，多年以后學生再相會會對今天的努力感到分外珍惜，而不是后悔自己當時的碌碌無為。總之，挖掘德育因素要結合每課或每單元的音樂教學內容，對學生進行德育滲透。結合音樂新課程標準各項目標，進行德育滲透。

音樂教育與時代接軌是教育面對的必然，十一世紀的人才需求從技術能力方面要求全面高素質，從情感因素方面則要求充滿激情正直的品格。在音樂德育活動之中，教師要結合音樂的感染力對學生進行結合時代的人才培養。首先，要在音樂教學過程中進行時代教育。音樂內容要與社會重大的變革相聯系，有目的地培養和發展中學生正確的世界觀、人生觀和道德觀。例如，花城版七年級音樂《時代在奔馳》的教學過程中，學生重點欣賞劉的《火車》時，教師要啟發學生聯想我國設社會主義改革開放后，社會主義發展的速度就向新世紀飛速奔馳的火車。同時，拓展教學內容讓學生感受到當今社會是人才引領時代發展的，我們要努力成為推動歷史前進的優秀人才。總之，社會在進步，教育也隨之不斷發展，特別是中小學基礎教育就更需要隨著時代和社會的發展不斷進步。作為中小學音樂教育者，我們要樹立一種不斷發展的時代精神。

音樂教育把那些高度發展的社會理性轉化為生動、直觀的感性形式，其蘊含的思想內容一方面能夠使中學生在提高音樂審美感受、表現力的同時，心靈得以凈化；另一方面也能夠使得中學生樹立正確的理想夢想內容，完善人格，達到崇高的精神境界。例如，我校的張某學習態度不正確，厭學情緒嚴重，在音樂課堂上我鼓勵他樹立正確的理想觀念，讓他明白在音樂領域之中積極的態度最為重要，生活中同樣如此，長期的音樂滲透教育使得他改變學習態度，考取了理想的高中。可見音樂夢想教育切實可行，效果理想。

在具體的教學過程中，教師要重視夢想觀念的全面灌輸。例如，教學七年級上冊欣賞并演唱歌曲《年輕的朋友來相會》時，學生了解的3/4、4/4、2/4多種拍子構成了音樂輕松的自由性。然后教師要提出問題：這首節奏輕快跳躍的歌曲塑造了怎樣的音樂形象？表達了一種什么感情？最終引導學生感受到：這首歌塑造了青年們充滿了青春活力的音樂形象。最后，教師請學生欣賞幾首校園歌曲，重溫了祖國歷史的變化，懂得青年是祖國未來的棟梁，最終讓學生樹立良好的夢想目標：不能讓校園時光虛度，要努力爭取積極向上。當然，在具體的滲透過程中要摸清學生的需求和愿望，有針對性地進行教育和引導，使他們認識到人生的價值在于健康的人格、深厚的文化修養、良好的心理素質、自主豁達的生活態度以及對社會的責任感等。

信心對深入學習有不可或缺的促進作用，所以要想讓學生好學、樂學，我們首先就要挖掘學生的潛力，鼓勵他們通過學習和訓練提升自己的能力，建立健全學好音樂的信心。我們可以通過欣賞教學，借助樂器培養學生對音樂的感受和表現能力，同時增強了學生主體參與音樂的意識。實際上每位學生都有自身的長處和優點，對于音樂來說，有的學生能熟練演奏樂器，有的則擅長舞蹈，有的歌曲唱的好等。于是，怎樣在音樂教學中發掘學生特長，挖掘潛力讓他們積極主動地投入到音樂學習中來，成為學生樂學的先前條件。

綜上所述，中學音樂德育教學模式的實施要深入挖掘音樂教材之中的德育因素，結合時代推行音樂德育活動，實現音樂實踐中的德育滲透，借助音樂樹立理想夢想教育。

[2]關晨.如何培養中學生學習音樂的興趣[j].時代教育，20xx（05）.

教育工作者的音樂教學心得（匯總18篇）篇十一

通過這次學習在如何有效開展幼兒園音樂教學方面，我受益良多。音樂活動是實施美育的重要途徑，幼兒園中應發揮藝術的情感教化功能，促進幼兒健全人格的養成。幼兒音樂的表現實力實在大膽表現的過程中漸漸發展起來的，幼兒的創作和作品是他們在表達自己的相識和情感的重要方式。老師的作用應當主要在于激發幼兒感受美、表現美的情趣，豐富他們的審美閱歷，使之體驗自己表達和創建的歡樂。幼兒自主性的創作，充分地表現自己對四周世界的看法，大膽流露自己的情感，使幼兒在這一過程中得到極大的滿意和歡樂。新《綱要》指出：“敬重每個幼兒的想法和創建，確定和接納他們的獨特的審美和表現方式，共享他們創建的歡樂”。所以如何有效的開展幼兒園的音樂教學活動呢？一、拉近距離，引起情感共鳴一大班的孩子由于年齡特點，對那些抽象、平板的講解并描述是很難產生愛好的，所以，我在教學中就用生動、形象的體態語言來進行授課。通過敏捷的眼神、活潑的語氣、夸張的動作來吸引孩子們的留意力，以此來縮短我與孩子們之間的距離。久而久之，孩子們很自然地就對我產生一種親切感和信任感，喜愛和我溝通，情愿表達自己的內心感受。同時，他們就會把對我的這種感情遷移到對我所擔當的音樂課的學習上，漸漸對音樂產生了愛好，并有了劇烈的學習欲望。

1、講解并描述故事，引發愛好歌詞，是音樂的一種文學形式，雖詞語不多、篇幅短小，但卻是幼兒與歌曲接觸的第一步，歌詞中所描繪的人物、情節、語言、動作對幼兒有著干脆的影響。但幼兒園的孩子還不具備獨立朗讀和理解詞義的實力，此時若采納傳統的條文式的灌輸，對他們來講則會由于抽象而失去吸引力。如歌曲《小烏鴉愛媽媽》，我就是在講解并描述故事的過程中將歌曲通過角色對話演唱出來的——這樣，孩子們在聽故事的同時，不由自主地對唱曲產生了深厚的愛好，學習的主動性隨之高漲。

2、范唱感染，激發欲望每首歌都有各自所要表達的不同內容和情感，他們或高亢、或低沉、或歡快、或抒情，如何讓幼兒感知這一切呢？這時就須要老師根據歌曲的情感要求、風格特點進行有感情的范唱。例如在歌曲《炒蘿卜》這節課，我進行了兩次范唱。第一次范唱是清唱并借助于動作，讓幼兒感知歌曲的奇妙、歡愉快潑及好玩;其次次范唱是邊彈邊唱，讓幼兒依據我唱的內容綻開豐富的想象，在腦海中描繪出歌中所唱娃娃廚師切菜切肉、翻炒做飯，專心者飯香菜香味道好，貪玩者飯焦菜焦真糟糕的好玩畫面;而在歌曲《小烏鴉愛媽媽》的范唱中，我通過豐富的表情，抒情的旋律以及有感情的演唱，讓孩子們體會媽媽生病了，小烏鴉不貪玩，捉了蟲兒飛回家，一口一口喂媽媽的感人畫面——————這樣，使孩子們對唱曲有了一個較完整的藝術形象，從而激發了幼兒學唱歌曲、急于表演的欲望。3、仿照演唱，由于大班孩子尚未具備肯定的視唱的實力，不能獨立處理關于音準的凹凸、節奏的快慢等方面的問題，所以他們只能采納仿照演唱的方法來演唱。

三、供應讓幼兒展示個人音樂見解的舞臺，提高幼兒的音樂表現實力。

喜愛音樂的孩子們特殊喜愛表演，為此，我常常為幼兒供應表演的機會，讓幼兒在不同的音樂中，在廣袤的音樂舞臺上展示自己。如。在嬉戲中為幼兒開拓一塊自由表現的舞臺，為幼兒播放幼兒喜愛的音樂，幼兒就會在這片舞臺上逍遙自在的表現自己。當然，音樂的表現手法還有許多，唱歌、朗誦、繪畫、舞蹈等。音樂觀賞激發幼兒了的創新欲望和愛好，針對不同的音樂選擇不同的表現方法。從而更好的發展了幼兒的創新實力。

通過探討發覺，幼兒不但喜愛上了音樂，而且在音樂的熏陶下，幼兒的自制實力得到了提高，而且不同音樂的熏陶使幼兒的思維得到了鍛煉，音樂的.感受實力得到了培育，良好的傾聽習慣得到了鞏固，幼兒的思維開拓了，課堂氣氛也活躍了，在其他活動中同樣學會了從各個不同的方法去考慮問題，找出解決問題的方法。師生感情更融洽了。因此說，老師在活動中要擅長引導、擅長發覺、擅長為幼兒供應表現和鍛煉的機會，使幼兒在輕松開心的環境中身心得到和諧的發展，實力得到不同的提高。

音樂教學是實施美育的重要途徑，是啟迪才智、陶冶情操，培育審美情趣，運用學生身心健康，提高綜合素養的重要學科。通過對新課標的學習和探討，結合在我們學校一個學期來的實際教學的教學閱歷。現將音樂教學心得總結如下。

以前音樂教學存在的突出問題之一就是沒有面對全體學生，沒有以學生為本。那么音樂教學原委如何體現以學生為本呢？新課標著重強調應在音樂教學中貫穿素養教化的思想，以學生的發展為本，并著眼于整體學生素養的提高;應體現時代要求，著眼于使孩子從小寵愛藝術，重視音樂，激發學生學習音樂的愛好，使學生全方面得到發展。

由于各學段的藝術實力存在著明顯的差異，各種藝術實力更是因人而異。在教學中既要面對全體學生，又要考濾到各級各類學生的實際水平和接受實力，既要滿意藝術基礎較好的學生的學習要求，又要兼顧基礎較差的學生能逐步跟上，縮小差距，甚至藝術實力有某些缺陷的學生，更要賜予幫助和指導，使全體學生都能主動地、自信地參與各種藝術活動，盡量使全體學生的身心得到健康的發展。

校外藝術資源具有極廣泛的空間和巨大的影響力，應指引學生常關注些公共媒體等主動向上的音樂藝術節目，甚至可以帶領學生參與各種有益的藝術類活動。以擴大音樂教學的影響面，藝術源于生活，也應讓學生從生活是感受到音樂，以提高學生的學習音樂的愛好。

總之，音樂新課標改革提出了更好的教學理念，實施新課標，這要求我們更擅長總結，常常回顧，以更好地實施教學任務。我們將會在新課標的指引下，結合實際狀況去更好地開展我們的音樂教學工作。

優秀的音樂老師要敢于創新，通過對音樂的感悟及教學閱歷的積累，培育即興教學的實力。同時，結合自己的專長，通過各種媒體傳播，發揮各種才能，激發學生的學習愛好。

做一個優秀的音樂老師。

第一、酷愛自己的專業。毫無疑問，我們自己的專業就是“音樂”和“教化”兩個方面合在一起的專業。自己愛音樂，專心感悟音樂，才能潛移默化的感染學生也酷愛音樂，樂于領悟音樂。同時，最能代表你水平的專長你千萬不要放棄，學生對你一輩子的敬重或者將來具備某種音樂特長，或許恰恰是因為看過了你哪一次的演奏或演唱。對于教學方法的領悟以及教化閱歷的積累，會使你逐步教好你的學生。假如你自己都不喜愛音樂和厭煩你自己的專業，那么及早改行就是最佳的選擇，免得苦了自己又耽擱了學生。

其次、敢于創新，敏捷教學。課堂教學是我們音樂教化工作的核心，也是我們工作的重點。

1、要作教化的選擇者！這是當今最新的教化理念，適用于各個學科。詳細到音樂教學領域，在浩瀚的音樂文化海洋中，我們音樂老師有依據課標所規定的教學目標要求自由選擇音樂教學素材和教學方式的權利，假如你和你的學生一樣不喜愛你手中的音樂教材，我覺得你就應當考慮如何重新組織教學內容。

2、做探討型老師。假如你真正成為了你所任教的班級的音樂教化的選擇者，那么面對你重新組合的教學內容，新的問題和收獲確定源源不斷的出現，你假如抓住里面的閃光點和突發的感覺，深化實踐、探討、探討下去，就可以出成果，以你自己的教學實踐作出你的理論性文章，也就是所謂的課題探討。假如你按部就班地根據老一套思路苦學苦教苦備課，那只能恒久“吃別人嚼過的饃”，失去的將是自我和創新的靈感。

3、活用教學法，培育即興教學實力。在教學中僅僅是理論上“奧爾夫”“柯達伊”“啟發式”“示范法”什么什么的，只會把自己的思路束縛在某個范圍，這反而被動。怎樣為好呢？一句話，“無招勝有招！”即學他人之長，補己之短;揚己之長，敢創新招。你解決問題的最佳方法就是見機行事，滿腹的經綸敵不過你在教學實踐中一個奇異的點子。

第三、仔細學習，樹立終身學習的教化理念。“不是我不明白，是這世界改變快！”很多人這么驚呼。面對飛速發展的社會，各行各業都在發生深刻的改變，都在提倡終身學習的理念。我們音樂老師對于最新音樂的動態、最新媒體設備的運用、對學生喜愛什么都應當隨時關注，關注的過程就是我們學習的過程，有很多方面的東西我們甚至要和學生共同學習，共同探討。所以，我們不能放松自己各方面的學習。只有這樣，才能成為一名優秀的音樂老師。

教育工作者的音樂教學心得（匯總18篇）篇十二

這次學習的公開課《音樂之生》是一門欣賞類課程，是對擴大學生視野、提高學生對藝術的感受力、記憶力和鑒賞力、發展想像力、豐富感情、陶冶情操起著重要的作用的一類課程。

我想我們都有過這樣的經歷：聽到一首過去常聽的歌，關于那時所有的記憶瞬間全部浮現，社工dan發現音樂對于老年癡呆癥患者的記憶有著神奇喚醒的效果，導演并記錄下了一個個生活完全不能自理、完全忘記過去的老人的靈魂被音樂喚醒的過程，并對于當下老年人問題進行了探討和反思。看了這部紀錄片，我也不禁對我國的老年人問題進行了思考。

許多在療養院中的老人都離不開藥物治療，很多都是精神抑制類藥物。藥物治療永遠都只是對生理有影響，對我們的心理起不了什么治愈作用。而且在心理治療中，藥物治療也只是一部分，離不開心理引導。那么，通過什么樣的方式才能達到治愈效果呢?在這個問題上，dan選擇了音樂，一個生活中常見的、熟悉的方式。在紀錄片中，dan記錄了音樂是如何施展魔力的，記錄了美國療養院中無數個被音樂喚醒的例子。其中，令我印象深刻的有這么一個場景。一位老人患上了老年癡呆癥，對外界感知力變低。老伴無時無刻不陪伴著他，但是沒有交流。當老伴給他戴上耳機，播放著他最喜愛的音樂時，老人有了反應，手腳都不由自主的舞動起來。當老伴說著我們能握一下手嗎?老人有了反應，拉住了老伴的手。老伴激動地說了句“我們相隔太遠了”。是呀，當老人患上了癡呆癥，仿佛與我們的世界隔離開來，我們唯一能做的就是將他們帶回，那么，音樂就是最好的方式。

我們似乎對于音樂有著與生俱來的喜愛，仿佛本來就是我們生活中不可或缺的一部分。那么，我們與音樂的關系是從什么時候開始的`呢?22天時，一個單獨的細胞跳動著誕生了，這一次跳動喚醒了周圍的細胞，從此之后他們開始奇跡般地一致跳動，跳動的細胞分裂，形成了你的心臟。這種在一致中的跳動，點燃了我們整個的生命。六個月后，大腦皮層就可以支持思考了。有研究者對新生兒的聲音進行了研究，發現他們的哭聲是有規律的，與媽媽的說話方式很相似。這就意味著，當我們還未出生時，就學會了與人一起歌唱。無論你來自哪里，都對于音樂有著不一樣的情環。還有，每個孩子都能準時地拍打節拍，不論是聽到的還是想象的。種種跡象都說明了音樂如同語言一樣，與生俱來。這就是為什么當dan把音樂帶給老年癡呆癥患者時，他們能夠被喚醒，能夠表現出內在的音樂能力。

值得我們深思的是，當我們處于一個老齡化的時代，我們是否為老年人提供了一個裝著喜愛的音樂的ipod?是否創造了一個舒適的生活環境?先是敬老院的產生，到了敬老院與醫院的結合成為了療養院，雖然在向前發展著，但是是否能真正讓老年人安度晚年，這有待我們思考。dan一直都希望他的音樂治療法能夠普及，但是老年癡呆癥患者人數已達到百萬，況且一個人的力量是有限的，這僅僅是一桶水中的一滴水，無法滿足所有人。每一個老年人都需要一部屬于自己的ipod，都需要一份適合自己的音樂集合，這需要很大的人力和物力，需要更多人的參與。那么，倘若所有人都有了這種意識，一種“讓老年人不再孤單，回歸生活”的意識，社會中的老年人問題就不會如此普遍。在紀錄片中，有這么一個片段，療養院中一位老人被音樂喚醒的視頻被發布在了網上，引起了很大的反響，很多人都將這種音樂治療法運用到了生活中，并且取得了一定的效果。所以說，這種方法是可行的，也證明了集體的力量是強大的。我相信只要有一個人在執著地做這件事情，終究會帶動更多的人，終究會對社會產生一定的影響，一個人最終會變成一群人，一群人最終會影響世界。我相信dan的夢想會成為現實。

這項實驗是在美國進行的，我不知道這種方法在中國是否適用，但是，音樂是相通的，無國界的。我國也在慢慢走向老齡化，老年人的比例會越來越重，面對老齡問題也無可厚非，也需要一種方法來呵護老年人。據我所了解的中國現狀很不樂觀，老年人無人贍養，流落街頭的現象很普遍，而且敬老院、養老院的制度、規則、設備也不完善。所以，中國面對的問題似乎比美國要更加嚴峻。那么，首先要考慮的就是制度完善問題，只有基本問題得到了解決，才能促進深層次問題的解決。我想，看一個國家的形象，在老年人的贍養問題上就能有所體現。所以，在拼國力時，也應該回頭來看看這些社會問題。

看了這門課程，感動于音樂的魅力。我此時此刻也在戴著耳機，也在聽著音樂，因為音樂能讓我靜下來，認真思考問題。其次，這門課也提出了社會現實問題，引發我們去思考與反思。在老年人問題上，不僅僅是給予他們物質上的關心，在精神方面，也需要采取一定的方式給予關愛，看了這門課，我能想到的最好方式，還是音樂。

教育工作者的音樂教學心得（匯總18篇）篇十三

個人擔任一至六年級音樂課，針對不同年齡段的學生，教學方法也有所不同，一年級，自制能力較差，但動感強，通過律動教學法，既省時又省力，還提高了學生學習的積極性，另一方面，在律動之余，一年級的歌曲教學我多會和他們一起加入動作，幫助他們記憶。

三年級的學生多有一些小聰明，但樂理基礎欠缺的他們，很少有同學能流暢的識譜，這對演唱的音準上有了很大的阻力，都能唱歌大概，但不準確，只能憑記憶，忘的快，不會唱的地方因無法識譜，始終無法自學，所以這學期，每首歌的教學之后，我都會反復帶他們唱簡譜，但始終不夠扎實，唱的好的會越來越來，不會唱的越來越沒有興趣，樂譜的識讀相對于音樂課上的其他活動，是有難度的，同時，難度的增加，會降低學生的學習興趣，學生對唱詞更加感興趣，那么，我就這樣，我唱譜，同學們彈詞，既鍛煉他們的聽力，又給學生養成自學歌曲的步驟示范，即唱譜、按節奏讀詞、填詞演唱。

除一、三年級外，我還擔任四年級音樂課，本學年，我校四年級有一個班級，這個班級三年級的時候我就擔任他們的音樂老師，層次不一，讓我困惑很久，重新教相對薄弱德爾同學才能跟得上，而進步快的同學則有一種已經會的心理，則怠慢，開學初，這樣的矛盾在音樂課上讓大家都很束縛，隨著跟這些新同學漸漸熟悉，后來我要求他們標注，有學習的快感后，逐漸他們漸漸跟的上，不能完整的一個樂句演唱，就一個小節的唱，近期末，最調皮的孩子課上也有了事做，加入進來，有了識譜的基礎，節奏練習、旋律的上行、下行、休止、力度記號等等音樂技能，才能逐一的拓展開，音樂課的趣味也從唱到掌握知識，而獲得的成就感中得到。

關于歌唱的情感，我認為感受至關重要，那就和樂句脫不了干系，一個樂句就像一句話，說話有說的聲音大和說的聲音小，那么唱歌，就有的地方強，有的地方弱，這樣時強時弱，音樂就像水的波紋，就有流動感。那么我和學生就這樣練習，雙手向上畫圈，手伸到時是演唱一個樂句的，隨著手逐漸下落，聲音逐漸減弱。帶著動作，更容易讓他們找到強弱對比在音樂中的力量，一首同樣的歌，帶著強弱演唱后，孩子們自己說，有了不一樣的感覺。

本學期三個年級的教學過程中，均帶給我這樣的感觸，每個班總有幾個十分跟不上的同學，因為一開始不會，過分在課堂上關注，也會給他們造成精神負擔，每個人的學習能力不一樣，總有在課堂時間掌握不了的，課后也沒有練習，逐漸的吃力感，心理上的怠泄隨之而來，每看到這樣的同學，總有些遺憾。然后就是學生自信心在音樂課上的體現，大家都喜歡全班一起唱，因為不會的地方不會暴露出來，總有會唱的同學能獨擋一面，然后一帶而過，最后的復習，先從背唱歌曲開始，離開書本，不自信的學生眼睛不知往哪里看，就看著桌子，或者看著外面，那么四人小組在這里發揮了作用，隨機抽小組，隨機抽歌曲，小組演唱結束后由全班同學進行評價，先說好的地方，再提建議。四人還是一個團體，孩子站起來，也有了表現的xx，演唱從第一次開始這樣實行，到第二節課的主動要求小組唱，從他們的自我表現上有了很大的進展。我希望四人小組的力量能逐漸縮小，到三人唱，到二人唱，最后到一人唱，逐漸讓孩子自信起來，音樂本就是展示自信的的方法，從課堂開始實踐是我對下學期的期望。

教育工作者的音樂教學心得（匯總18篇）篇十四

大鼓聲：2/4x－|x－||。

咚咚。

鐘表聲：4/4xxxx|xxxx||。

嘀嗒嘀嗒嘀嗒嘀嗒。

母雞下蛋后：3/4xxx|xxx||。

咯咯嗒咯咯嗒。

機槍掃射聲：2/4xxxx|xxxx||噠噠噠噠噠噠噠噠。

這些聲音都是學生熟識的聲音，在仿照過程中，學生的愛好會始終很高，多次反復的練習，一些困難的節奏就不知不覺中駕馭了。

“玩”是兒童相識世界的`最好方式，課堂上我常在“玩”上下功夫，只有“玩”起來學習，學生才不會覺得40分鐘時間的漫長，相反他們的留意力會很集中，既緩解了學生的疲憊，又調動了學生的主動性。如：上課起先，全班學生隨老師的琴聲在教室里自由地表演，音樂停，孩子們就自覺地停下來。它不但培育了學生傾聽音樂的習慣和對音樂的快速反映力，同時在新課教學創設了很好的課堂氛圍。使學生對藝術課的學習充溢了愛好，也使教學過程始終保持一種簇新感和趣味性。

教育工作者的音樂教學心得（匯總18篇）篇十五

在前一段的有效教學實踐中，作為一名新上崗的音樂老師，我獲得了許多書本上沒有的珍貴閱歷，漸漸明白了一節課究竟應當怎么“上”。

在我的課堂實踐前，從兩位音樂老師的音樂課評課中，鄧校長提出了對于音樂這門學科來說，它的基本教學目標是“讓學生有感情的獨立的演唱歌曲”，這里涉及到幾個考察點，第一是是有感情，即學生通過自己和老師做到理解歌曲的含義，其次是獨立演唱歌曲，要求學生在不依靠老師的提示幫助下，自主完成歌曲的演唱，當然這其中包括應當對旋律和歌詞兩方面進行考察。有了明確的目標，音樂課堂的有效教學就有了“靈魂”。

通過詳細的課堂實踐以及校領導的點評，使我對音樂課究竟應當做點什么有了深刻的`相識。這次有效教學的重點是有效性提問。由于我教的是一年級，孩子的理解實力遠不如中高年級的孩子，對于一些成年人運用的詞語，很可能放到他們身上就聽不明白所以然。為此我課下特地找了一些孩子。對于一些課堂上須要提問的問題轉換形式看他們是否能聽得懂，假如一些詞語孩子們理解不了的話，我會換上另外一個詞，使他們能理解問題的真正含義。例如聽完歌曲要問孩子們這個作品的心情如何?孩子們太小不理解心情二字為何意，我就換成了聽完這首歌曲你有什么樣的感覺?既然有效提問，首先是要孩子們聽得懂的提問，假如聽都聽不懂，那就無從談論有效二字。聽得懂，學生就會進行主動的思索，給出的答案也經常會出其不意，在校內公開課上，一個孩子對于這個問題盡然回答出了“這首歌曲讓我聽了之后很感動”言語，我很驚詫，習慣性的接著問她問什么會覺得很感動，孩子說因為這首歌曲很好聽，讓她聽了有想哭的感覺所以很感動。聽完了學生的說明，我不由自主的說“老師太喜愛你這個答案了”。由此看來，老師說小孩兒話，可能學生會給出大人的話，出其不意，激昂人心。

既然是有效性提問，在我看來通俗的說應當是讓學生動腦筋的提問，不是那些“同學們我們來做個嬉戲好不好啊”這些讓學生提不起勁頭的問題。通過這次的教學實踐，使我深刻地相識到了有效提問的重要性，學生要學習新的學問，要充分地思索，提問是重要的環節。只有通過精神的設計，完備的思索，才能讓問題變得明確而有針對性。

初入教學崗位，我要學習的還有許多，很感謝學校的這次有效教學的活動，讓我快速的適應音樂教學活動，明確音樂教學目標，少走了許多彎路。我堅信，在校領導的細心指引下，在同事們的耐性幫助下，我肯定會快速的成長為一名合格的音樂老師。

教育工作者的音樂教學心得（匯總18篇）篇十六

這個學期我擔任了二年級的音樂教學，同他們在一起讓我也覺得自己變得年輕了許多。他們是一群活潑好動的孩子，所以音樂課堂上歌曲的表現上便會有許多意想不到的表演，他們會用動作來表現自己對歌曲的不同看法。但對于欣賞課上他們的表現就沒有那么的明顯了，他們更易于接受生動活潑，感染力強的事物，歌曲中優美的旋律，鮮明的節奏，最能表現他們歡樂的心情。因此，在音樂中，要更加努力融合音樂基本技能訓練，在唱，玩，敲，動中學習，提高學生的.學習積極性和教學效果。

音樂學習中的基礎是：聽“的作用，聽覺感受能力是審美能力的基礎，（節奏感，音高感，旋律感，和聲感，結構感，形象感……）。還有就是學譜，學譜的基礎也應該放在聽覺能力的培養上，聽得多了，就自然會有一些音高的感覺，學生就容易掌握簡譜，在識譜中再引導孩子們創造性的能力，探索節奏，旋律，情感的表現。

孩子們天性好動，利用這個特點，把表演融入教學，增加課堂情趣，無形中提高他們的表現力，在優美的旋律中有滋有味，有聲有色的唱，跳。讓他們在玩中學，學中樂，又培養了他們即興創造的能力。還有一點就是，可以利用多媒體教學，課件中生動，形象的圖片，感受性強，學生一下子便會吸引過來，利用多媒體教學中聲，光，圖，色，俱佳的優點，完全的引導孩子們來學習，可以取得很不錯的效果。

總而言之，無論怎樣的教學，只要我們善于總結，經常回顧，結合實際情況以更好的方法實施教學任務，更好地開展好音樂教學。

教育工作者的音樂教學心得（匯總18篇）篇十七

音樂課的基礎價值在于通過聆聽音樂、表現音樂和音樂創造活動為主的審美活動，使學生充分體驗蘊涵于音樂形式中的美和豐富的情感。為音樂所表達的真善美，理想境界所吸引、所陶醉，與之產生強烈共鳴，讓音樂來凈化心靈、陶冶情操、啟迪智慧。有利于學生養成健康、高尚的審美情趣和積極樂觀的生活態度，為其終身熱愛音樂、熱愛藝術、熱愛生活打下良好基礎。當然音樂教育還能給學校的各項工作在不同程度上做出一定的貢獻。

那么，如何上好一節成功的音樂課呢？結合平時的教學實踐，我認為要上好一節音樂課，必須從三個方面入手：

1、要突出音樂學科的特點，以音樂審美為核心。那么如何體現音樂的特點呢？音樂之外的文學知識不能過多，它只起一個教學輔助作用，否則它就失去了音樂課的本身意義，當然音樂知識也不能沒有，它只是在音樂教學過程不知不覺中順帶掌握。

2、要突出有效的實施雙基教學，將其融入其他音樂教學之中。也就是說在音樂實踐活動中融入音樂知識，我們平時說唱歌，而不是說喊歌，這些歌唱方法是不時的在音樂教學中慢慢積累起來的，輕聲的唱，優美的唱。

3、要突出教學內容與形式有機結合于一體。“教什么比怎么教更重要”。我們目前存在的問題我感覺大家更關注的是形式上的問題，我個人認為我們應該關注“內容的選擇，注意教學的方法”。形式手段要適度適量，突出音樂特點，重視綜合能力的提高，對于如何使用教材，我們的音樂教師還沒有從觀念上真正得到轉變，許多教師依然固守著“課本上的內容就是教學的任務和目標”這樣一種觀念，只知道“教教材”而不會“用教材教”，不能或不敢“變通教材”和“變活教材”，我們要把貼近學生音樂生活的最新音樂成果及時并靈活的引進課堂，這樣學生一定會喜歡上音樂課。這是音樂教學中一個重要因素。

4、要突出學習方式的改變，主動參與探究和交流合作。我們現在的音樂課，大家總會設計一個拓展環節，但是我們要記住拓展之后我們還應該回歸本課主題，我們拓展的目的也是為了更加深本節課的教學內容。

5、要突出恰當的使用現代教育技術手段。我們不要單純的去追求多媒體，應該更多的關注音樂，多媒體用過了只會分散學生的注意力，反而會起到相反的作用。

基于此，我想我們音樂教師必須要吃透課程標準，要靈活把握教材，熟練地駕馭教材。

1、注意導入。我們常說沒有好的開始就沒有好的結束。所謂好的開始，也就是指我們的課前整理、課前導入。良好的課前導入不但可以激發學生濃厚的學習興趣，而且更能提高學生對本節課的求知欲望。

3、注意培養學生聆聽音樂的習慣。讓學生感受音樂時教師盡量少說話，讓學生仔細的，認真的去體會音樂，感受音樂，理解音樂它所要表現的情感內容。

4、注意正確評價。對于要求我們微笑教學這一點，我認為，我們不能一味的去鼓勵學生，即使學生錯了，我們怕傷其自尊和興致，不但不與指正，反而微笑的鼓勵：“很好，很棒”！當學生對所欣賞樂曲的意境表達出錯誤的感受和理解時，老師怕打擊其積極性，不但不予糾正或講出處正確答案，反而卻微笑的點頭，以是肯定，并表揚學生大膽的想象和創新的見解。這樣就使學生誤把錯誤當正確了，對于提高學生的音樂審美和表現能力都極為不利。這是我們音樂教改中的一大誤區。

5、注意課堂的調控。要和學生融為一體，不能跟演戲演節目一樣，死板的來展示你的整個教學過程。教師要有很強的應變能力，教學是生成教學，隨機應變性很大，鈴聲響了就應該下課，沒講完就沒講完，可以放在下節音樂課繼續，絕不可占用學生課間一分鐘，否則就是一堂失敗的課（這點是在培訓過程中專家專門強調的一點）。

（一）明確唱歌教學的三個目標：

小學音樂課重點是唱歌教學，要想成功的完成唱歌教學這一環節，應該突出三個方面：

1、我們把發展歌曲興趣（喜歡唱歌）作為共同目標。

2、情感交流（感受表達歌曲的情感，有感情有理解的唱歌）這是最重要的目標。

3、學習音樂知識與技能（識譜發聲，沒有知識與技能的學習不可能有感情的歌唱，知識和技能是手段）這是次要目標。

（二）盡快把歌曲唱會，唱好。

我們大家都知道唱會歌曲很容易，唱好歌曲卻很難，唱好歌曲是我們音樂教師的責任。所謂唱會歌曲，就是能正確的把歌曲的曲調，節奏，歌詞掌握。那么要把歌曲唱好就有點困難了，所謂的唱好歌曲，就是要正確的理解，感受，體驗歌曲的情感，正確表達歌曲的情感風格。創造性的表達歌曲，也就是我們常說的對歌曲進行藝術處理。歌曲藝術處理，就是從對音樂的感受、表現、體驗歌曲的情感這幾方面進行處理。我們通常是先學技術再來表現，那是錯誤的。也就是說先唱會歌曲再來進行藝術處理。我們應該在唱歌曲的第一個音的時候就注意它的感情。歌曲的藝術處理要貫穿歌曲的始終，不要一味的根據歌詞去處理，同時還要根據歌曲的旋律來對歌曲進行藝術處理，包括力度，速度，感情。學生每唱一次，老師都要提出不同的要求，讓學生從歌曲的力度上，速度上，情感變化上分別進行討論，進行體驗。

（三）聽唱和視唱相結合。

從聽唱法向視唱法過度，采用整體聽唱和分句聽唱。欣賞范唱是教學成功的關鍵，能給孩子一個整體的感受。那么在什么情況下可以進行視唱呢？這些應以學生情況而定。當學生能完整的唱完一個樂句時再采用視唱法，否則不能采用視唱法，這樣反而會破壞學生對整個音樂的感受和對音樂學習興趣。

（四）歌詞和曲譜交替進行。

怎樣將唱歌詞和唱曲譜結合起來？怎樣相互交替？這些都要從學生的實際情況出發。在教學過程中，第一段先教歌詞，第二段再要求學生唱歌譜，而且是帶感情的唱歌譜，這樣相互交替進行教學，不但讓學生學會了歌曲，而且又培養了學生的識譜能力。

（五）創編與拓展。

我們目前存在的一大誤區就是：凡是遇到拓展這一環節，大都是創編歌詞，或者是人物的改變，千篇一律，看不到什么新穎的東西。我們為什么不能對歌曲的風格進行創編呢？比如我們這堂課所學的歌曲如果是屬于民歌類，那么我們可以把它改編成號子，讓學生進行討論，來體驗他們的不同之處。也可以把它創編成山歌風格讓大家進行討論體驗。體驗回聲的感覺，體驗悠揚秀麗的感覺，體驗豪放粗獷的感覺。當然這些大家都有他不同的處理方法。我們不尋求不主張學生在老師的指導下對歌曲進行創編或歌曲排練，而是要讓學生主動性地、創造性的對歌曲進行創編處理的嘗試，盡量發散學生的個人思維，讓拓展這一環節有它重要的教學意義。

我認為新課改下一節成功的音樂課，既不能背離音樂的主題，也不能忽視音樂教學的終極目標；既要看課堂教學的效果，又要看教師的教學過程與教學方法；既要鼓勵大膽實踐和創新，但又要必須遵守音樂教學特殊的學科規律；既要體現新課改的精神，但又不能孤立對待教學的新理念等等。我相信只要我們在音樂教學上多用心，多動腦，多思考，我們的音樂課堂一定會更加的豐富多彩。音樂教學課改的路程一定會走的更加堅實，通暢。

以上是我學習后的一些體會和感受，拿出來和大家共同探討和學習。不妥之處懇請批評指正。

教育工作者的音樂教學心得（匯總18篇）篇十八

音樂是最富情感的藝術,是提高個人藝術修養，樹立正確審美觀的重要手段。黑格爾就曾說：“音樂是精神，是靈魂，它直接為自身發出聲音，引起自身注意，從中感到滿足……高中藝術欣賞課教學大綱明確地把“以審美教育為核心，培養學生健康的審美情趣和感受、體驗、鑒賞音樂美的能力，樹立正確的審美觀念”放在教學目的的第一位，這就為我們上高中音樂欣賞指明了方向，高中的“音樂教育——不是培養音樂家，而是培養人。”是“別的學科不能代替的”審美教育。下面我就談談我的.教學體會。

俗話說的好，要給學生“一杯水”，教師首先要有“一桶水”。作為一名音樂教師，除了對本專業的歌唱、演奏、指揮、音樂相關理論等掌握之外，還必須對文學、歷史、美學、地理、社會學等諸方面的邊緣學科知識也要有所了解，博學多才可以使教師個人魅力得以提升，還會獲得學生的“崇拜”，課堂教學則顯得自如而流暢，更富有張力，和迂腐陳舊、形式呆滯的課堂教學模式相比，它更能贏得學生的歡迎。因此，我們只有不斷地學習，努力提高自身素質，才能真正勝任高中音樂欣賞課教學工作。

高中生隨著年齡的增長，生理、心理逐步趨向成熟.凡事都有自己的獨立見解和看法，但這些見解、看法不一定完全是正確的。比如他們對一個人是否具有音樂才能往往喜歡這樣說：“我沒有音樂細胞”、“我不懂音樂”。他們把是否能掌握與表演音樂作品的能力作為一個人是否具有音樂才能的標準，而不知對音樂的感受、體驗、悟解的能力也是音樂才能的重要體現。另外高中音樂欣賞課內容繁多，涉及到古今中外各種各樣的音樂作品，受閱歷和知識的制約，學生不可能對這些內容都很感興趣。他們往往是根據個人的興趣、愛好，對不同的樂曲采取不同的學習態度。喜歡的就抱積極的態度去欣賞;不喜歡的，就表現出厭煩情緒，以消極的態度去應付，不認真聽，不動腦想。這就要求我們的音樂老師根據學生的具體情況，選擇具代表性的優秀作品作為范本加以分析、解釋、評價，有意識地指導學生的審美體驗和審美評價，讓學生在“操千曲”的審美實踐中，由淺入深地知曉音樂藝術特有的審美性質、手段和方法，提高審美敏感性，從而達到培養音樂審美力的教育目的。