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音樂教育對兒童的影響（精選18篇）篇一

音樂教育對兒童的影響（精選18篇）篇二

優美悅耳的音樂能使人精神愉快，增強活力。據有關醫學研究證明，人在愉快時，血液中可產生一種有利于健康的物質，它有促進血液循環、增強新陳代謝、促進消化、解除疲勞的作用。音樂中千變萬化的旋律、節奏和速度，既能調節人體的功能，又能對大腦的邊緣系統和腦平網狀結構產生直接影響。它能讓幼兒用身體動作來感受音樂情緒，即自由的擺動、走動或跳躍等，來達到創造合乎節律的動作，喚起幼兒天生的本能，培養人體極為重要的節奏感，建立身心的和諧感與動作的協調性，使聽覺更加敏銳、感情更臻細膩，使幼兒更加活潑健康。另外，在音樂游戲和舞蹈這個群體活動中，也能更好地發展幼兒的空間方位感，如個體與個體的位置變化，組與組的隊形變換。它可以讓幼兒在活動中感受到音樂中的動與靜，長與短，強與弱，體會音樂節奏的魅力，促進動作協調發展。

音樂教育對促進幼兒腦細胞的增皮層的增厚、腦功能的完善具有重要的作用，些與兒童智力的發展有密切的關系。在音樂活，各種聲音及身體動作的信息輸入大腦，增強腦神經元的刺激，這有利于各神經元之間的接通，形成神經通路;同時音樂能培養兒童動作的協調性和敏捷性，促進幼兒智力發展。動作是幼兒智發展的起點，曾經有人提出，訓練孩子的手腳就是訓練大腦，而手腳的訓練在音樂活動中能夠得到充分的施展：彈琴訓練了手指的靈活性，舞蹈訓練了全身的協調性。音樂中的唱歌、歌舞表演、音樂游戲等，都能促進幼兒動作的協調發展。美國哈佛大學心理學家霍華德·加德納曾指出，人的大腦共有六種智能，其中第三種就是音樂智能，即能夠感受韻律和音樂并進行創作。可見，音樂與智力本身存在著不可分割的聯系。音樂教育可擴大幼兒的音樂視野，豐富感知能力，發展形象思維。幼兒能在音樂學習中獲取多方面的知識。

任何思想品德教育如果沒有情感的基礎，只能成為空洞的說教，而音樂教育正好可以為德育打好情感基礎。人在幼兒時期所接受的音樂教育，往往會作用于他的一生。一首短小的歌曲，往往有巨大的力量和深遠的影響。歌曲《對不起，沒關系》以輕快的節奏、淺顯易懂的語言，讓幼兒在邊唱邊表演中理解歌詞的內涵，學會運用禮貌用語;《山羊踩痛小公雞》讓幼兒結合自己的生活體驗，懂得小朋友之間要互諒互讓，友好相處;《李小多分果果》讓幼兒體會到謙讓能給別人帶來快樂。音樂對幼兒心靈的影響往往是潛在的，但它的教育效果卻是明顯的，效應也是長期的。音樂是孩子精神生活中不可缺少的"維生素"，我們應針對幼兒喜情感、厭講理，喜形象、厭抽象的特點，將德育寓于音樂教學中，真正達到以情感人，以情怡人的目的。

音樂能使人產生美感，受到美的教育，也就是愛的教育，在培養人的高尚情感及審美趣味方面具有不可替代的作用。它使人感到生活的樂趣，更加熱愛生活。如歌曲《國旗國旗多美麗》能激發幼兒熱愛祖國、熱愛國旗的感情;《學做解放軍》《哈達獻給解放軍》能激發幼兒熱愛解放軍的感情;《值日生歌》能培養幼兒熱愛勞動的情感;《愛護小樹苗》能培養幼兒愛護公共財物的思想感情等。

音樂教育對兒童的影響（精選18篇）篇三

：贛南采茶戲作為一種歷史悠久的民族文化，在幼兒教育中融入這項藝術不僅具有良好的教育意義，還有一定的社會價值。本文主要介紹了贛南采茶戲的內涵，并進一步介紹了贛南采茶戲對幼兒的影響，在文章的最后，筆者介紹了贛南采茶戲對幼兒音樂教育發展的影響策略。

：贛南；采茶戲；幼兒；音樂；教育。

贛南采茶戲有著非常悠久的歷史，它以贛南地區當地的茶事為創作素材，充分展示了當地茶農勞動的特性。贛南采茶戲源于民族傳統文化，它有著獨特的藝術風格與表演形式，并且凝聚了客家的文化內涵，具有較高的文化價值、審美價值。傳統的音樂元素在當下的音樂教育中有著重要意義，無論是培養幼兒的審美能力還是宣揚我國的本土文化，都有著重要的推動意義。音樂隨著時代的發展而不斷變化，我國音樂發展的歷史悠久，并且蘊含了幾千年的精華沉淀，體現出了豐厚的中華特色。贛南采茶戲的地域特色十分鮮明。它作為當地民間舞蹈和文學的結合戲中，是當地居民不可或缺的茶事行動之一，體現了當地的生產情況，并且反映入了贛南地區人們樸實、勤勞的生活作風，有著濃郁的生活氣息。贛南采茶戲同樣具有較強的娛樂性。它在表現形式上，不拘于一格，通過載歌載舞的形式，為我們營造了一種輕松、活潑的享樂氛圍。其中運用的語言是當地的方言，所以具有一定的鄉土氣息，且語言幽默，表現形式上生動活潑，廣受當地人民的熱愛。采茶戲作為老百姓喜愛的娛樂方式之一，它具有較強的生命表現力。這種具有原始性、淳樸性的表現方式，有效地為我們展示了當地老百姓的喜怒哀樂，寄托了他們對生活的美好向往，在最真實、質樸的表演方式中，觀眾從中去體會當地人民融入的情感，更有一種身臨其境的感受。

贛南采茶戲具有較強的地域特色，且鄉土氣息濃厚，采茶戲源于民間，表演形式也各式各樣，具有一定的藝術表現價值。總的來說，贛南采茶戲對幼兒的發展有著諸多有利的影響。

幼兒可以說是一個人成長的重要時期，無論是身體的成長還是習慣的養成，這都是一個關鍵的時期。幼兒身體發展快速，且很多習慣也是在這個時期形成的。在表現形式上，多為歌舞的形式，且動作十分簡單，這對于提升幼兒的鍛煉，實現對幼兒身體的塑造有著積極的意義。在具體幼兒發育的過程中，通過贛南采茶戲可以促使他們得到全面、和諧的發展。使得幼兒的骨骼、呼吸以及肌肉等不同方面得到均衡發展，進一步增強體質。幼兒在當下已經有了一定的審美需求，這個時候，教師更不能忽視對幼兒審美能力的培養。

2.2實現對幼兒語言表達能力的塑造。

幼兒正處于一個學習語言的時期，很多新鮮有趣的內容都可以充分地激發他們在學習上的欲望。贛南采茶戲為幼兒營造了一個輕松、愉快的語言學習氛圍，戲曲中有一些語言表達，且內容十分有趣，加上表演的層層配合，可以進一步激發孩子在學習中的興趣，進一步促使他們從中學到更多豐富、有趣的表達詞匯，完善自身的表達能力。

2.3提升幼兒的音樂素養。

贛南采茶戲不僅內容豐富，且形式多樣，其中也不乏童謠部分。這些兒歌節奏輕松明快，唱起來也朗朗上口，加上動作與之配合，整體表現下來，形式活潑動人。幼兒在具體的學習中，可以通過兒歌來加強節奏的訓練，進一步提升他們在音樂方面的素養和能力。

贛南采茶戲有著十分豐富的文化內涵，可以分為“茶腔”、“路腔”“燈腔”以及“雜調”等內容。在帶領幼兒學習采茶戲的同時，也可以讓幼兒有更多的審美體驗，從中獲得對自然更多的認知和見解。在這樣潛移默化的影響下，幼兒會漸漸形成對傳統藝術的認知，在實踐中熱愛。

2.5培養幼兒良好的個人品質。

贛南采茶戲通常不是只有一個人表演完成的，它需要多人配合，所以在具體的學習中，幼兒也不能單獨學習，需要和多個幼兒一同完成，這對于幼兒來說是十分不容易的，在這個過程中，就要求幼兒學會控制自己的行為，以更好地契合排練的需要，這種形式更有助于幫助幼兒養成合作和禮讓的行為習慣，進一步影響到他們在實際生活中與人交往的態度和行為。在具體的'表演過程中，幼兒的認知水平是否達到要求，對表演的質量起到了重要影響，所以，教師要通過這樣的教育，幫助幼兒完成自我控制，這對他們今后的心理品質能夠起到一定的優化作用。

要想讓一門藝術真正地作用于幼兒的成長，首先就需要引領幼兒去了解這門藝術。引導孩子走入贛南采茶戲的世界當中，讓孩子了解到戲曲當中的造型、服飾、臺步以及亮相的動作，在審美體驗中對贛南采茶戲產生興趣。平時多為孩子營造一些這樣的氛圍，讓孩子感受贛南采茶戲的唱腔特點，提供一些音樂、道具，鼓勵孩子去嘗試表演，進一步獲得更加豐盛的心靈體驗。其次，教師可以收集一些關于戲曲表演的資料，供幼兒進行觀看和欣賞，通過耳濡目染的教學，進一步激發他們對戲曲的興趣。例如在教師中張貼不同戲曲的劇照，借一些漂亮的戲服向幼兒們介紹。除此之外，教師可以定期組織一些戲曲教學活動，讓孩子在其中去學習如何勾畫臉譜、如何擺造型、如何學唱腔，鼓勵他們給彼此打扮，然后表演，在教師的指導下，去編排相關的戲曲，從中為孩子贏得成就感。幼兒園音樂在具體的教育過程中，最重要的是提升幼兒的實踐性，通過實踐進一步鞏固幼兒對樂感的了解情況，促進幼兒對樂感的掌握。在實踐的過程中，教師要盡可能地給幼兒更多自由發揮的空間，讓幼兒在實踐中去感受音樂，這樣不僅有效率，且有質量。

3.2營造良好的表演氛圍。

贛南采茶戲作為一種集多樣藝術為一體的復雜藝術表現形式，其中包括了音樂、化妝、舞蹈、器樂等多種成分，如果單單是幼兒園的表演學習，是遠遠跟不上教學的需求的。這里就需要家長完成相關的配合工作，幼兒園方面要做好與家長的溝通，鼓勵孩子和家長一同欣賞這項戲曲藝術，共同品位其中唱腔的文化內涵。教師還可以積極利用新媒體，將幼兒園表演的成果發到網絡上，供家長瀏覽，這樣讓家長也可以了解自己孩子在幼兒園學習的情況，利用網絡交流的方式，及時交流心得，共同優化對孩子的教育。

3.3加大培訓力度。

當地的教育部門要加強與專業劇團的聯系，選擇一些專業的贛南采茶戲的名家作為幼兒園課程的顧問和指導，為幼兒園的采茶戲進行填詞和編劇，將鄉鎮、城市的贛南文化精髓都融入其中。定期開展贛南采茶戲教育講座，加強幼兒園和業界之間的聯系，為采茶戲的傳播普及教材和知識，安排一些贛南采茶戲的培訓班，鼓勵教師去完善自我的修養，加強幼兒園的專業學習。教師本身要加強自學能力，提升自身的戲曲素養，掌握好贛南采茶戲的有關理論，為教育幼兒打下堅實的基礎。

幼兒有著年齡小，認知程度較低的特點。所以，在接觸新鮮事物上，往往有三分鐘熱度，但難以持久。所以，要想在教學中融入贛南采茶戲，就需要利用一些游戲，提升幼兒對戲曲的關注度，最終達到學習戲曲的目的。在具體的教學活動中，穿插進去一些有趣的小活動，吸引孩子的注意力。在這些小故事中，鼓勵孩子們去體會采茶戲的唱腔和節奏。在講解完成某個階段之后，鼓勵幼兒根據自己的理解去表演某個片段，并給予幼兒充分的肯定，讓他們可以體會到學習的快樂。

3.5利用信息技術豐富教學手段。

贛南采茶戲具有較強的地域性，但是它融合了多重藝術，包括音樂、表演和器樂。在幼兒園中安排贛南采茶戲的課程，這是一種全新的嘗試，對于幼兒來說，無論是身體還是心靈都會有一定的促進作用。幼兒作為一個弱勢群體，雖然在配合上能夠體現出一定的協調性，但是從根本上來看，還是遠遠不夠的。為了讓孩子能夠真正地從采茶戲中獲得一些知識，進一步滿足孩子身心發展的需求，家長需要充分投入其中，與孩子共同完成采茶戲的學習任務。尤其在信息技術不斷發展的當下，教育工作者要善于利用多媒體為幼兒營造贛南采茶戲的宣傳氛圍，利用現代科學手段，開發有關產品，不斷整合新的教學手法與舞臺效果，打造出能夠吸引幼兒的課堂內容。

贛南采茶戲富有一定的民族特色和地域特色，將其融入幼兒的音樂教育中，可以帶給孩子們更加豐富、富有內涵的課堂。幼兒作為孩子行為習慣養成的重要時期，在這個時期帶給孩子們什么樣的文化，就會對其成長帶來什么樣的效果。在教育過程中，結合贛南采茶戲的優點，根據幼兒的審美特點，豐富他們的音樂課堂，為孩子們營造一個和諧的環境，促進贛南采茶戲和幼兒教育的共同進步。

[3]陳雅先.跨界合作締造“嶺南傳統音樂文化遺產硅谷”———“2015中國廣州第二屆嶺南傳統音樂研究與傳承學術研討會”述評[j].星海音樂學院學報，2016，02:139-144.

音樂教育對兒童的影響（精選18篇）篇四

在孩子成長的過程中，音樂教育是非常重要的一環。當今社會，兒童音樂教育也得到了越來越多的重視，許多家長也對此給予了足夠的關注和支持。然而，作為一個兒童音樂教育工作者，如何讓孩子們更好地融入音樂，感受音樂的美妙？以下就是我在多年的兒童音樂教育實踐過程中總結的一些經驗和技巧的心得體會。

第一段：創設寬松活潑的教學氛圍。

兒童音樂教育的過程中，教師需要創設一個寬松、活潑的課堂氛圍。教師應該學會引導孩子，讓孩子參與到游戲性的活動中來，讓孩子在輕松的氛圍中接受音樂教育。在課堂中，我們可以為孩子設計一些樂器制作、故事呈現、游戲互動等有趣的活動，讓孩子通過玩耍與音樂建立聯系。同時，我們應該避免死板的上課方式，盡可能的活躍課堂氣氛，吸引孩子們的注意力，讓他們在自己興趣的基礎上愉悅地接受教育。

第二段：鍛煉孩子的音樂感知和直覺。

音樂表達方式的多樣性也必須引導孩子學習和感知，因為音樂教育的核心在于聽、唱、彈、跳等這些活動，而讓孩子直觀地感受和發展自己的音樂感是一個非常重要的過程。對于幼兒來說，可以通過體驗、表演、模仿音樂的方式來鍛煉他們的音樂感知和直覺，同時也可以通過聽故事或看圖畫來觀察、分析和感受音樂。

第三段：培養孩子的學習興趣和興趣轉化。

孩子在接受音樂教育的過程中，我們要注意培養他們自主學習和探究的能力，開發他們對音樂的學習興趣和創造性思維。比如，我們可以引導孩子創作自己的音樂作品，運用他們所學的知識制作樂器，或者進行現場演奏等活動。在教育過程中，我們要注重孩子的興趣，讓他們處于愉悅、樂觀、積極的學習和生活狀態中，從而激發他們對音樂的探索和創造性思維的發展。

第四段：營造良好的評價氛圍。

作為音樂教育教師，不僅是向孩子傳授音樂知識，更應該樹立起評價的正向心理和情感態度，在教育過程中給予孩子充分的鼓勵，適時的反饋，讓孩子有信心樂觀應對困難。在評價中，我通常會在孩子完成每個任務后給予及時、適當的反饋和肯定，讓孩子知道自己的成長，同時也會鼓勵孩子發揮自己的潛能，盡可能多地表現自己的能力。

第五段：強化個性特點和多元文化意識。

在音樂教育中，我們應該注重培養孩子的自我意識，并且充分尊重和支持孩子的不同音樂風格和愛好。同時，我們也應該注重培養孩子的多元文化意識，讓孩子接觸到不同的音樂文化和風格，了解不同文化背景下的音樂發展歷程和意義。從而讓孩子通過音樂教育，從容地對待、理解、接受、包容不同的文化和音樂風格。

以上就是我的關于兒童音樂教育技巧心得體會的五段式文章。結合自己的實踐及經驗，我認為在音樂教育中，不僅要傳授知識，更需要讓孩子融入音樂，愉悅地感受和發展音樂才能讓他們更好地在音樂教育中得到成長和提高。

音樂教育對兒童的影響（精選18篇）篇五

近年來，越來越多的家長開始關注兒童音樂教育。因為通過音樂教育，可以提高兒童的審美能力，培養他們的才藝，并且還能促進身心健康。但是，如果我們想要讓孩子真正受益，就需要掌握一些兒童音樂教育的技巧，在教學過程中靈活運用。那么在我多年的教學經驗中，我總結出來了一些心得體會，分享給各位家長和教育工作者。

一、讓孩子感受音樂的魔力。

在音樂教育中，我們需要引導孩子對音樂產生興趣。對于初學者來說，有的孩子會覺得音樂很難，聽起來不舒服，一點不感興趣。因此，我們需要通過一些比較簡單易學的曲目引導孩子走進音樂的世界，讓他們在愉悅的情境中體驗音樂的魅力，感受音樂的美好和神奇。同時，我們也要根據不同的孩子年齡、性格等因素，來設計不同的音樂游戲，降低孩子學習音樂的難度和壓力，讓他們在愉悅中學習，以獲得最佳的學習效果。

二、注重細節，讓孩子學好基本功。

音樂的高深境界需要細致的表達和掌握。在音樂教育中，我們需要注重訓練孩子的基本功，特別是鋼琴、小提琴等樂器學習中，要教授每一個手指的按鍵、彈奏方法等細節，讓孩子的音樂技巧能夠達到技壓群雄的高度。同時，在奠定基本功的同時，要鼓勵孩子嘗試創新，肆意揮灑，發揮個人特長，讓音樂教育更具有生命力。

三、獨立思考，培養自主學習意識。

讓孩子有獨立思考能力，在音樂教育中也是非常關鍵的。在教育中，我們需要盡可能的鼓勵孩子自己去思考問題，自己去解決問題，培養他們的自主學習意識。比如，在教授小提琴時，我們可以引導孩子先自己看譜子演奏，并且讓孩子自己找出問題，進行改進。這樣的方式，不僅能提高孩子的鋼琴技巧，還能精進孩子的思維能力，增強孩子的自信和自立能力。

四、多感知，加深音樂理解。

音樂是一門藝術，需要多感知細致理解才可以領略深厚的內涵。因此，我們需要帶領孩子全方位感知音樂，讓他們不僅聽得到音樂，還要讓他們感覺音樂，體驗音樂。比如，在教授孩子鋼琴技巧時，不僅要教授按鍵方法，還要教授演奏情緒的表達方式。讓孩子感受音樂的情感，加深對音樂的理解。

五、鼓勵孩子，讓音樂教育更有學習樂趣。

在兒童音樂教育中，鼓勵孩子非常重要。無論是哪個孩子，我們都要鼓勵他們嘗試，鼓勵他們成功，幫助他們擺脫失敗的情感壓力。更重要的是，要盡可能的讓孩子擁有學習樂趣，享受到成功帶來的快樂和自信。比如，在音樂比賽中，我們要盡可能地讓每個孩子都有機會表現自己，獲得成功的機會，使音樂教育更加生動有趣。

總之，兒童音樂教育是一門高深而又有趣的藝術。在教育過程中，我們需要靈活掌握各種技巧，讓孩子感受音樂的魔力，注重基本功和細節的訓練，培養孩子的自主學習和獨立思考能力，使孩子感受音樂的情感內涵，讓音樂教育更有學習樂趣。希望更多的家長和教育者能夠通過這些技巧，為孩子打開音樂大門，引領孩子成為優秀的音樂家和藝術家。

音樂教育對兒童的影響（精選18篇）篇六

1.初步學會歌曲第一段，感受3拍子音樂的特點，能合拍地唱歌。

2.體驗歌曲歡快喜悅的情緒，進一步認識冬季的特征。

1.《冬爺爺的禮物》ppt。

2.幼兒已有了解冬天的特征的經驗。

一、談話導入，引發幼兒的興趣。

師：冬爺爺來啦，他要送禮物來了,你覺得它會送什么禮物啊(出示ppt)。

二、學習歌曲《冬爺爺的禮物》。

1.看圖片記憶歌詞。

先讓幼兒看圖片說一說，然后教師根據幼兒說的`內容引出該圖片的相關歌詞。

師：對了，原來這些呀都是冬爺爺帶給我們的禮物，這些禮物美不美啊?我們一起把冬爺爺送出去的禮物再來說一說吧!

師：冬爺爺的這些禮物不僅能說出來,老師還能唱出來呢?請你聽一聽哦!

2.教師范唱歌曲。

提問：你喜歡哪一句?

3.讓幼兒說一說，并根據幼兒說出來的帶領幼兒唱一唱，集體跟唱歌曲2~3遍。

4.感知歌曲3拍子的節奏。

師：你們發現老師剛剛唱的時候在干嘛呀?(做動作打節奏)。

師：對了，我打了幾個地方?(3個)這個就是我們歌曲中的一個3拍子的節奏，請你們來跟著我打打看。(教師帶幼兒一起用動作打一打3拍子節奏)。

師：現在我們邊打節奏邊一起來唱唱冬爺爺給我們帶來的禮物吧!

5.多種形式唱。

1)幼兒唱第一、第二段歌詞中相同的部分，教師唱不同的部分，再交換。

2)第一段男孩唱，第二段女孩唱，到“啦啦啦”大家一起唱。

3)表演唱。

三、游戲《冬爺爺的禮物》。

師：小朋友，冬爺爺也給我們送禮物來了。(請一名幼兒做冬爺爺，其余幼兒做禮物，邊唱邊舞蹈。)。

四、活動延伸：

請小朋友們到音樂區把《冬爺爺的禮物》第二段唱一唱。(幼兒教育)。

音樂教育對兒童的影響（精選18篇）篇七

：當今社會是一個發展的社會，是一個知識的社會，整個世界的進步、整個社會的運行都需要越來越多的高素質、綜合型人才，這就要求我們的教育事業必須從基礎抓起，從幼兒教育抓起，對幼兒實施素質教育，不斷提高幼兒整體全方面的素質水平。音樂教育對幼兒的發展具有重要的作用，會讓幼兒的音樂素養和審美情趣都得到大幅度的提升。在此，我們就奧爾夫音樂教育思想在幼兒教育中對幼兒音樂教育發展的影響進行簡要探究。

奧爾夫音樂教育思想，也就是原本性的音樂教育理念，不僅僅局限于音樂本身的教育教學，而是把音樂的節奏作為一條連接師生之間互動的紐帶，把動作、語言、舞蹈等緊密連接成一體，實現共同參與、共同創造的音樂。換言之，就是不把幼兒當作聽眾來對待，而是把幼兒作為演奏者，充分融入到音樂教學當中去。因為奧爾夫音樂教育思想所倡導的音樂教學是一種接近自然的、以生活為來源的音樂教學，能夠讓每一名幼兒都能夠學會音樂、體驗音樂，所以尤其適用于兒童。所以說，把奧爾夫音樂教育思想融入幼兒音樂教育當中，提升幼兒園音樂教學效果，實現幼兒綜合素養的全面提升，實現幼兒的全面發展，對于幼兒園音樂教學來說具有重要的意義。

奧爾夫音樂教育思想具有民族性特點，注重從本土文化出發，強調要在傳承民族傳統音樂文化的基礎上不斷吸收先進的理念和因素，順應時代發展潮流，進行開拓和創新，實現民族傳統文化的不斷發展、前進。同時，奧爾夫在開展音樂教學的過程中，同樣是以自己國家的語言作為教學語言，以自己國家的許多童謠、民歌以及舞蹈作為教學內容開展教學活動的。我國是一個擁有上下五千年悠久歷史的古老國度，我國的民族傳統文化浩如煙海，譬如民歌、詩詞、童謠、兒歌、戲曲、曲藝等等，異彩紛呈，形成了中國文化發展史上的一顆顆晶瑩的寶石。所以在幼兒園音樂教學過程中，教師應當注意大量融入我國優秀的傳統文化形式，對幼兒進行音樂教學的同時開展傳統文化教育，保證幼兒民族意識與家國情懷的有效養成。例如在幼兒園音樂教學中，教師可以把《小老鼠上燈臺》、《外婆橋》、《小兔子乖乖》、《小燕子》、《捉泥鰍》、《兩只老虎》等兒歌和兒童歌曲引入課堂教學內容中，用這些旋律優美、內容豐富、表現簡潔的傳統文化形式來陶冶幼兒的情操，激發幼兒的審美情趣，豐富幼兒的音樂積累，因為這些音樂都是幼兒在日常的生活中有所接觸的，因此教學效果可以進一步強化，同時還可以培養幼兒傳承祖國傳統文化、發揚傳統文化的良好理念。

奧爾夫音樂教育思想倡導的是參與，倡導的是以音樂為紐帶實現師生之間的深入、密切交流與合作，倡導充分發揮學習者的主觀能動性。所以在幼兒音樂教育中，教師必須充分激發幼兒學習音樂、參與音樂活動的濃厚興趣，讓幼兒能夠積極、主動地參與到音樂教學活動中來，寓教于樂、寓學于樂。教師應當明確對幼兒開展音樂教學的目的并不是要培養幼兒多么高水平的音樂轉業知識和專業技能，而是要培養幼兒對于音樂的濃厚情趣，培養幼兒良好的審美情趣。所以教師應當充分發揮幼兒的天賦，給幼兒創造更多的展現自我、參與互動的機會。例如在教學中如果幼兒喜歡唱歌，那就讓幼兒跟隨教師的指揮進行演唱；如果幼兒喜歡樂器，那就給幼兒砂槌、三角鐵、手鈴、小鼓、木魚、鑼等樂器，讓幼兒共同進行演奏；如果幼兒喜歡舞蹈，那就讓幼兒進行歌伴舞表演，讓他們跟隨音樂一起舞蹈……正因為有了這種和諧、輕松的教學氛圍，才能讓幼兒完全釋放內心的壓力，在課堂上充分展示自己的才能和特長，讓幼兒能夠以濃厚的興趣充分深入到教師組織的各種音樂教育活動中來，實現幼兒園音樂教學的高效開展。

奧爾夫音樂教育思想倡導學生的親自參與、訴諸感性、回歸人本，這與當前我國大力推行的`素質教育不謀而合。我國幼兒園階段的素質教育以及新課程改革都強調“以教師為主導，以學生為主體”的教學原則，強調在教學中要充分發揮幼兒的主觀能動性，以幼兒的全面發展為目標，所以這就需要教師在幼兒音樂教學中要大力提升幼兒參與學習的積極性和主動性，給幼兒創造更多的展示才能、即興表演、個人創作的機遇，充分發揮幼兒的天性，鼓勵幼兒進行自我發展，實現幼兒綜合素養的更大提高。總而言之，在幼兒園音樂教學中，深入貫徹使用奧爾夫音樂教育思想，必須充分把握我國幼兒的身心發展規律，緊密切合我國幼兒的認知規律，不斷發揚民族的音樂文化，傳承傳統文化，與時俱進，將傳統與現代有機結合起來，促使幼兒音樂教學效果的顯著提升，實現幼兒素質的整體提高。

音樂教育對兒童的影響（精選18篇）篇八

音樂教育對兒童的影響（精選18篇）篇九

1、學習單腳吸腿跳的動作，能形象的表達出猴子玩耍時的不同動作和神態。

2、引導幼兒感知aba式音樂結構的特點。

3、體驗猴寶寶猴媽媽一起捉迷藏那種逗樂的心情。

《猴耍》音樂磁帶，小猴子的頭飾每人一個，關于猴子的視頻。

1、圖片——“花果山”導入。教師帶領孩子們來到花果山(多媒體展現花果山)。

2、(1)多媒體展示視頻——《動物世界-聰明的猴子》。

(2)師幼談話。

師：小朋友們，你們看見小猴子在干什么?

幼兒：撓癢癢……。

師：請小朋友來學一學小猴子的動作。

3、幼兒完整欣賞音樂——《猴耍》。

(1)師：聽了這個音樂，你的心情是怎么樣的?

師：音樂里的小猴子到底在干什么呢?

(2)教師拍手感受音樂aba式音樂結構。(前半部分和后半部分快拍手，中間部分慢拍手)。

4、教師根據猴耍音樂完整的示范動作。

(1)師幼談話。

師：老師表演的小猴子都做了哪些動作?

師：老是做得最多的一個動作就是——單腳吸腿跳。小朋友一起來跟老師學習一下這個動作吧。

5、幼兒跟隨教師做律動兩遍。

6、幼兒創編動作表演。師：如果你是小猴子，你想做什么動作呢?我們一起來學習一下小猴子撓癢癢、爬樹、摘果子。……的動作，并把這些動作加入到我們的音樂活動中來。

7、游戲——猴寶寶和猴媽媽一起做游戲捉迷藏。

音樂教育對兒童的影響（精選18篇）篇十

作為一名音樂教育工作者，我在與兒童一起學習和探索音樂的過程中，也不斷總結和探索如何更好地進行音樂教育。通過多年的實踐和思考，我認為掌握兒童音樂教育的技巧十分重要，下面我將從五個方面分享我對于兒童音樂教育技巧的心得體會。

第一，引導孩子們去感受音樂情感。音樂是情感的表達，孩子們天生就具有和音樂情感共鳴的天性，而我們作為音樂教育工作者要做的是引導孩子們去感受音樂情感。比如，在進行唱歌的時候不僅僅讓孩子們學會歌詞和曲調，更要帶領著孩子們去理解歌曲的情感內涵和表達方式。在教會孩子們音符的同時，也要讓他們感受到音符傳遞出來的情感。

第二，關注孩子們的個性發展。每個孩子都有著自己獨特的個性和特點，因此在進行音樂教育的時候，我們要關注孩子的個性發展。比如，在進行合唱排練的時候，可以讓孩子們自由選擇自己最喜歡的音樂類型，并根據孩子們的興趣愛好來選擇適合他們的歌曲，這樣不僅能夠培養孩子們對音樂的興趣和熱愛，也能夠發揮孩子們的個性特點。

第三，巧妙運用音樂游戲幫助孩子們學習。音樂游戲可以說是兒童音樂教育的好幫手，通過巧妙的音樂游戲，可以讓孩子們在游戲中學習音樂知識。比如，在學習音階的時候，可以把音階和游戲結合起來，讓孩子們在游戲中學習音階知識，這樣不僅能夠提高孩子們的學習興趣，也能夠幫助他們更好地掌握音樂知識。

第四，注重師生互動。在音樂教育中，師生互動是非常重要的一點。教師需要通過互動來了解孩子們的學習情況和學習狀態，在了解孩子們的情況后，教師可以根據孩子們的情況進行有針對性的教學。同時，師生之間的互動也能夠促進孩子們的情感溝通，讓孩子們在學習中得到更好的情感支持。

第五，充分利用音樂教育資源。在進行音樂教育的時候，我們還需要充分利用各種音樂教育資源，不斷地拓寬音樂教育的渠道。比如，可以利用音樂節目、音樂作品、音樂會等途徑，讓孩子們在音樂中得到更多的啟示和靈感，并且通過這些資源來不斷提高自己的音樂教育水平。

總之，要想讓孩子們從音樂教育中得到更好的發展，我們必須不斷總結和探索兒童音樂教育的技巧，通過技巧的運用來讓孩子們更好的學習和發展。以上我分享的五個方面，希望能夠對廣大音樂教育工作者有所幫助。

音樂教育對兒童的影響（精選18篇）篇十一

音樂教育對兒童的影響（精選18篇）篇十二

奧爾夫音樂教學法中最具靈魂、最為核心的原則就是即興參與原則。奧爾夫曾指出:“從音樂教學范疇來講,教學應當以即興參與為基礎,并以應用節奏形式為支柱,而后才能進行記譜和音準的教授。”“以人為本是演奏音樂的出發點,而人對音樂最本初的表達方式就是即興參與演奏及演唱。”“從即興參與出發,開放、自由的音樂教學模式永遠是音樂教育領域優秀的范本。”基于奧爾夫的這一思想,課堂中的每個學生都能夠積極地將肢體和思維跟隨音樂運轉起來,并根據自身的理解用各種簡單樂器或嗓音表達情感和思維,達到了能動的即興參與和創造目的,使學生能夠全身心地表現音樂、表達自己。同時,值得注意的是,奧爾夫教學法的即興參與原則有別于以往任何一種傳統的音樂教學模式。在這種模式下,學生可以徹底投入地說、唱、演、奏,進而最大限度的發揮自身的能動性和創造思維。

(一)基于奧爾夫教學法有機綜合原則的啟示第一,順應課程綜合化發展的時代潮流,加強學科間的交流,突出音樂教學活動的綜合性。奧爾夫教學法強調學科間的有機綜合性,致力于讓處于個體身心發展初期的兒童獲得綜合、全面的藝術審美體驗。從各類藝術形式的本源上看,音樂與語言、舞蹈、戲劇本來就存在著不可分割的有機聯系。

奧爾夫體系的有機綜合性原則啟示我們,兒童音樂教學應當將欣賞、表演、誦讀、歌唱、舞蹈、演奏等多種藝術表達方式綜合到一起,讓兒童在音樂綜合教學模式中調動多方位思維,全面發展他們的身心。奧爾夫這種將音樂知識同動作、語言緊密結合的'教學模式有利于加深兒童對音樂知識的理解和體驗,增進其對音樂的情感,達到“將音樂移植到軀體中”的素質教學目的。這種藝術學科間的有機綜合、情感與知識間的體驗整合給單調、枯燥的中國學前兒童音樂教學提供了實踐和理論的參考和借鑒。音樂與舞蹈、文學、美術存在著許多共通的審美要素,音樂教師需要將這四種形式通過情感、直覺、通感等方法進行滲透、遷移,實現學科門類間的綜合。從完善兒童人格的高度出發,在音樂教學活動中融入知識性、趣味性、活動性,使兒童在音樂中獲得更加廣泛的文藝熏陶,潛移默化地影響兒童的審美素質,最終構建起健全的審美心理。第二,從兒童特質出發,選擇最符合其天性的民歌、童謠、諺語等多元化教學素材。

奧爾夫音樂教學體系針對的是全部兒童,而不是特定的、有音樂天分的兒童。因而,在教材的選擇上要盡量多元化,這既是奧爾夫教學法有機綜合原則的具體要求,也是兒童天性與特點的需要。具體來講,在教學材料和課堂內容的選擇上,盡量以生活與自然中常聽到的聲源為切入點。例如,選擇杜鵑叫聲下行三度作為旋律與音準學習的起點,以兒童熟悉的童謠、兒歌、地名或者花草樹木的名字作為歌詞學習的起點,這樣兒童就能根據自己常見的事物進行音樂模仿,不但能使學生快速掌握音樂知識,更能實現多學科的綜合學習。以奧爾夫本人撰寫的《兒童音樂教材》為例,這本教材融合了民歌、諺語、兒童游戲、戲劇等多種形式,自然而富有綜合性。

總之,將學前兒童音樂課程的教材進行綜合性編排能夠更多地培養兒童的綜合素質,有利于兒童綜合審美意識的提高。但在進行綜合性音樂教材編排時,教學工作者還要注意兒童的適應性等問題,在保證符合學前兒童的身心發展水平,貼近兒童生活的基礎上編制多藝術、多學科的綜合音樂教材,努力融入社會生活、藝術和科技發展等富有時代氣息的內容。

(二)基于奧爾夫教學法即興參與原則的啟示第一,以練習實踐為主線,注重培養兒童的自主意識和創造力。奧爾夫音樂教育體系以學生為主導,強調學生主動親身參與到音樂活動中。這種課堂模式將課堂時間留給學生,教師只充當引導者,為他們提供展示自我的機會,誘發其創造興趣,最終提高他們的自主參與意識和音樂創造能力。音樂是一門強調實踐的藝術,在以審美為核心的音樂教育體系逐漸替代以樂理知識為本位的傳統教學觀念的今天,音樂教學的實踐性越發重要。奧爾夫用他的實踐教學經驗告訴我們:嘗試和參與是一切音樂靈感的源泉,人的切身體會是理解音樂的關鍵。當前,我國的學前兒童音樂教育尚處于轉型時期,音樂教育工作者要以奧爾夫教學法的即興參與原則為指導,加強教學實踐性,鼓勵學生用朗誦實踐、動作實踐、演奏實踐、演唱實踐等方式參與音樂活動。例如,在唱、奏實踐中,學生可以通過親身的視聽體驗感受聲音和樂譜的魅力,由淺入深、由粗及細、由表及里地獲取音樂知識。這種以實踐為主線,培養兒童自主意識與創造力的音樂教學模式能夠讓學生更好地感受到音樂強大的生命力和藝術感染力,進而產生探究音樂的學習欲望,對培養學生良好的學習態度和學習習慣具有深遠的意義。

第二,以即興創編為手段,注重培養兒童的創新能力。在我國的傳統音樂教育體系中,教師一直是教學活動的中心,知識是課堂內容的重點,這種強調傳授知識的功能雖然在過去的音樂教學發展中產生過巨大的作用,但已不適合現今的創新型社會需求。奧爾夫教學法推崇即興創編,注重對兒童音樂創新能力的培養。奧爾夫認為,包括音樂在內的一切藝術形式都帶有以人為本的自發性和創造性。他提倡音樂教育要以人為本,為個體提供音樂創作空間。在奧爾夫音樂教學體系下,學生不再是聽眾,而是以合奏者或合唱者的身份參與其中。奧爾夫這種“讓孩子主動去尋找音樂,主動去創造音樂”的教學模式對于當代我國兒童音樂教育十分具有借鑒意義。這里所講的“創造”即為“即興創編”,教師要努力提供條件,提高“即興”在音樂教學中的比例。例如,向兒童提供一些鐵塊、玻璃球等常見的原始性材料,讓兒童自由發揮這些材料的音色,并按照自身感覺掌控節奏;或是彈奏一段簡單的鋼琴曲,讓兒童即興創編歌詞;又或是讓學生用肢體動作、符號語言、圖形圖畫等多種藝術形式來表現所創編的樂句等。通過這種綜合性的創造過程輔助即興創編,能夠最大限度地培養兒童的音樂感知能力和創新能力。

音樂教育對兒童的影響（精選18篇）篇十三

眾所周知，藝術教育作為基礎教育的五大領域之一，在不司領域的交叉和融合過程中發揮著中介作用，是其他領域都不能比擬的；而音樂教育作為藝術教育之基礎構件，又在藝術教育中起著舉足輕重的特殊意義。本文從音樂教育對幼兒成長發展的全面影響作以詳實的闡述，以期希望引起同行對音樂教育重新認識，并能更有效地實施健康、優美、快樂的音樂教育課件。

《幼兒園教育指導綱要（試行）》明確指出：“藝術是實施美育的主要途徑，應充分發揮藝術的情感教育功能，促進幼兒健全人格的形成”。由此可見，藝術教育對幼兒成長有著至關重要的作用。作為實施藝術教育這一主要途徑的音樂教育，在這方面發揮著一定的優勢作用，它能通過藝術形象直接影響著幼兒德、智、體的全面發展。

音樂教育影響著幼兒的審美能力在當前幼兒教育階段，音樂教育包括了唱歌、韻律活動、音樂游戲和打擊樂以及音樂欣賞等課件。這些都是美育的內容，也是美育的主要手段。通過這些音樂活動能夠培養幼兒對音樂的興趣和愛好，提高他們對音樂的感受力。同時，在音樂的感染下提高了幼兒的審美能力，激發幼兒感受美、表現美的情趣，豐富他們的審美經驗，促進幼兒對美好事物的喜愛和對美好生活的向往，從小樹立健康的審美觀點，使每個幼兒都感到“心情愉快，情緒安定”，真正獲得美的體驗，進而達到美育的教育目的。

1音樂教育影響著幼兒情感的發展。

音樂是潺潺的流水，音樂是美麗的詩篇，它具有一種特殊的力量，能夠觸動人的情感；美好的音樂作品能夠使人振奮，也能讓人感動。一首流傳60年的《讓我們蕩起雙槳》，至今仍散發著迷人的光彩，春節年歡晚會，當四世同堂演唱的這首經典抒情兒童歌曲輕輕響起，竟引發全場合唱，它表達了幾代人對和諧生活及優美景色的向往和憧憬；又如我國高慷激昂的國歌――《義勇軍進行曲》，聽后能使人全身血液沸騰，產生奮進的激情，激發強烈的愛國情感。反之，低調、沉悶的音樂只能使人低沉、萎靡不振，產生悲觀厭世的情緒。幼兒時期正是幼兒情感由低級向高級逐步發展階段。隨著幼兒社的交往不斷擴大，情感體驗會越來越豐富。通過音樂教育就能大大促進幼兒情感的健康發展，使其懂得對美好事物的喜愛和對丑惡行徑的憎恨，產生同情心和自豪感。如幼兒學習《小海軍》時，他們能夠自豪地舉臂當炮筒，雄赳赳地踏著步。當唱到“打得他呀海底沉”，他們便會橫眉立目，一邊用手指地一邊使勁跺腳，以示心中的憤恨和打敗敵人的決心。由此可見，通過表現不同情緒的音樂，幼兒的情感也會變得更加豐富多彩。

2音樂教育影響著幼兒聽覺、記憶的發展。

幼兒學習音樂，首先是靠他的聽覺得到，然后在多次視聽中學會欣賞音樂，鑒別音樂，感受音樂，表達音樂。在不斷地學習過程中幼兒聽覺能力得到加強與提高。當然在此過程中幼兒不僅靠聽覺學習，而且更要靠記憶來鞏固。只有幼兒在記住歌詞、旋律、舞蹈動作的前提下，才能學會唱歌、跳舞，才能使幼兒的記憶力得到不斷發展。同時，幼兒在集體的音樂活動中，他們之間的相互影響、相互交流也會促進記憶力的發展。

3音樂教育影響著幼兒想象力、創造力以及語言的發展。

音樂能夠促進幼兒想象力的發展。幼兒時期正是形象思維占主要地位的時期，是由再造想象逐步自創造想象發展的時期。幼兒在進行內容豐富的音樂活動中，運用想象進行創造。如：一段悠揚的旋律，幼兒可以想象成小魚游水，鴨子嬉戲，還可以在此基礎上，創造性的想象自我在大海或天空中翱游、飛翔。幼兒在想象音樂、創造音樂的同時，為了表達內心世界，他就要積極地運用語言來展現，把自己的想法體驗與周圍的人進行交流，在交流的過程中也加強丁語言能力的發展。

4音樂教育影響著幼兒個性的發展。

幼兒園中的音樂教育往往是在教師的指導和幼兒的參與下進行的，這使每個幼兒都有參與表現的可能，但現實教學中并不是每個幼兒都樂于參加，他們之間存在著極大的個別差異即個性的不統一性。通過音樂教育可以使幼兒對音樂產生濃厚的興趣，并且陶冶其情操，產生積極向上的心態，養成活潑開朗的性格，為將來良好個性的形成打下堅實的基礎。通過積極地參與音樂活動，如領唱、領奏、當小指揮、小鼓手，使那些膽怯、自卑的幼兒在音樂舞臺上找到自信，變得勇敢、自信、堅強，敢于表現自我，形成自尊、自立的性格。同時在共同的活動中，為了完成任務使幼兒之間達成了共識，增強了團體合作意識，形成了集體榮譽感，加強了彼此之間的友誼，提高了處事的應變能力。

第六，音樂教育影響著幼兒身心健康：幼兒時期身體發展正是由大肌肉活動逐步到小肌肉的細膩活動發展過程，幼兒通過學習打擊樂器可以放松地、自由地運用大肌肉，促進小肌肉的發展。他們在打擊過程中滿足了活潑好動的天性，同時在悅耳和諧的聲音和節奏中享受著樂器帶來的快樂，這使他們感到身心輕松愉快，消除了身體疲勞與緊張感。

當然音樂教育的影響不止是以上這些。它還可以影響幼兒智力的發展，注意力的提高，促進幼兒學會自我控制以及滿足幼兒的成就感。

認識了音樂教育在幼兒全面發展的影響與作用，我們在工作中就會做到有的放矢，在音樂教育過程中我們結合《幼兒園教育指導綱要（試行）》認真地選材，改變傳統的教學模式，組織小樂隊，搭建小舞臺，舉辦小型音樂會以及排演音樂劇、小話劇以及歌舞劇等等，盡量給每個孩子提供自我表現得的舞臺，讓他們在感受音樂的同時，培養美好情操，逐步完善自我，成為一個情感豐富，具有愛心和同情心的有教養的新時代主人。

我們在音樂教學中，還應注意以下幾點：

（1）在教學中發揮幼兒主動性，使幼兒真正成為學習的主人。（2）要“面向全體幼兒，要針對他們的不同特點和需要，讓每個幼兒都得到美的熏陶和培養，對有藝術天賦的幼兒要注意發展他們的藝術潛能”，千萬不可整齊劃一。（3）積極發揮教師的指導作用，為幼兒“提供自由表現的機會”，“尊重每個幼兒的想法和創造，肯定和接納他們獨特的審美感受和表現方式，分享他們創造的快樂”。在此基礎上，根據幼兒的發展狀況和需要，對表現方式和技能技巧給予適時的指導。

總之，幼兒時期的音樂教育并不是把每個幼兒都培養成藝術家，而是使其綜合素質得到提高，讓幼兒全方位得到健康發展，形成健全的人格。為他將來適應社會及終身發展打下良好的基礎。所以我們教育工作者要在過去教育經驗的基礎上，在新的《幼兒園教育指導綱要（試行）》精神的指導下，讓音樂教育成為幼兒比較喜歡的啟蒙教育，這樣，我們才可以充分發揮音樂教育在幼兒健康發展中的藝術熏陶作用。

音樂教育對兒童的影響（精選18篇）篇十四

摘要：音樂教育是素質教育中重要的部分，本文詳細的概括音樂教育對培養高素質學生的重要性，在新時期的形勢下，我們應該加強對小學生的音樂教育。發現正確的音樂教育途徑與方法，讓學生更多的接收音樂，喜歡音樂，從而通過音樂教育提高學生的綜合素質水平。

關鍵詞：音樂教育；小學生；素質培養。

小學生年紀較小，好的音樂教育不僅是一種藝術熏陶，更是培養孩子心理健康的重要手段，可以說是當前素質教育不可缺少的環節。以前的教學都是以學習成績為評價標準。隨著社會經濟體制的變化，音樂教育在教育體系中的地位越來越重要，也漸漸的被人們認可。它的獨特內容和形式在教育中的重要性，也得到越來越多學校和家長的重視，本文主要從音樂教育的意義著手，具體分析音樂教育在學生教育中所起到的重要作用，就目前普通音樂教育工作中提出的想法與建議。

1音樂教育的意義。

音樂教育主要的形式，是通過學生在對音樂知識積累時，在旋律中的感受以及理解。這些知識的傳授，可以讓小學生的音樂表現和創造力得到相應的激發，同時學生在學習過程中，也可以讓自己的情感得到理性塑造和控制。培養可以起到理性引導的作用，讓音樂在人的一生中影響變的非常巨大，不僅可以對人的感知和想像能力進行滲透與塑造，同時，對人的全面發展也具有非常重要的實際意義。

第一，音樂教育能提高學生的思想道德水平，塑造完美人格。音樂是一門藝術語言，它可以跨越種族的障礙，讓大家享受它無窮的魅力。音樂在德育方面占據的比重是無法估量的，如《隱形的翅膀》等正能量的通俗歌曲可以鼓勵人們在面對困難時，更加堅強勇敢。《我的中國心》等優秀的民族音樂讓學生們更加了解祖國悠久歷史和文化，激發學生的愛國情懷。《讓我們蕩起雙槳》《在希望的田野上》等輕快優美的歌曲，通過簡單的音響效果，使學生們的心靈得以洗滌，收獲思想的和諧，慢慢從喜歡到欣賞再到領悟。實驗證明，如果思想教育沒有感情做基礎，就如形同擺設般，毫無意義。音樂的教育是自由的，是音樂本身內在的思想感情。優美的旋律讓學生在愉悅的氛圍中受到感染，得到共鳴，從而達到教育、激勵、陶冶情操的目的。學生們在欣賞美妙動人旋律的同時，從中受到啟迪，在思想感情上發生變化，大大提高了學生的思想道德水平，使其為將來的完美人生而奮斗。

第二，音樂教育能拓展學生的智力，培養創新能力。我國目前實行的教育體制以及應試教育的方法，在實際應用過程中還存在許多的問題，這些問題主要體現在學生的社會實踐機會比較少，動手能力相對于其他，西方國家學生來說較差。學生在對音樂進行學習時，智力思維上的鍛煉沒有得到充分的實現，直接導致學生的綜合素質無法得到有效提高。尤其是學生健康成長過程中的音樂教育方面，由于音樂素材的數量較少，這對于學生的成長來說是一種培養上的缺失。在教學活動過程中，通過各種教學方法以及技能上的訓練，可以讓學生的音樂素養得到水平上的提升。同時，學生的自主創造能力也可以得到激發，例如教師帶領學生開展節奏上的音樂訓練時，輔助跺腳或是拍腿的動作，可以讓學生的眼睛、嘴巴、手和腦多種器官進行全方位的運用，讓學生的整體協調性得到鍛煉。世界上有很多名人在科學的領域上獲得了非常多的成就，但是，這些名人在音樂方面同樣可能擁有過人的天賦。甚至音樂上的素養鍛煉，是這些科學家科學成就的一個奠定基礎，或是良好的智慧啟發點。因為音樂上的教育不僅包括了對學生想象力以及創造力上的鍛煉，在很大程度上讓學生的思維塑造能力得到提升。

第三，音樂教育能提升學生的審美能力，提高審美品位。在音樂教育活動過程中，音樂上的審美能力同樣占據非常重要的地位，因為人們在審美活動中可以將這些美好的事物進行感知和判斷。音樂素質教育活動開展，主要的任務是將人們對自然美以及社會美上的感知能力進行提升。讓人們可以在日常生活活動實踐過程中，感知美、發現美。正確運用自己的審美能力以及觀念，養成良好的審美情趣，這些內容對于個人成長與塑造具有非常重要的影響作用。個人在成長過程中是否擁有良好的氣質與前途，主要依靠這些審美情趣上的培養。

第四，音樂教育可以培養學生良好的心理素質，保持身心和諧發展。對于社會發展來說，學生的心理健康問題一直是人們所關注的一個重點。社會生活以及家庭這些因素的影響，都可能導致學生心理出現畸形或者不健康的傾向，為了讓這些問題的產生可以得到源頭上的治理，人們應該通過社會實踐上的學習與塑造，讓學生在音樂會美術的學習過程中學會釋放壓力、緩解情緒。音樂欣賞能力，就可以讓這個活動開展得更為高效。音樂的旋律不僅可以撫慰人們的心靈，同時也可以讓人們的情緒得到穩定處理。能夠表現不同的情感，可以起到調節和舒緩的作用。一些歌曲中勵志的詞語，可以讓人們感受到世界的關懷與鼓勵，激發人們積極向上的態度，能夠從音樂中找到力量，勇敢面對生活中的挑戰。這就說明音樂活動具有強大的感染力，讓學生充分感受到音樂的愉悅氛圍。目前，有些行業也在運用音樂的這種奇妙之處并收獲了良好的效果。在日常的教學過程中，我們應該讓學生們多接觸一些藝術思想性較強，歌唱美好未來，勵志生活的作品，使學生在愉悅的音樂氛圍中，感受音樂的魅力，保持良好的心理素質狀態，促進身心和諧發展，從而提高學生整體的綜合素質水平。

3對開展音樂教育的思考。

第一，大力加強音樂教育類課程的建設。目前，課程門類大致可以分為理論、欣賞及技能三類。學生可以通過自己的喜好和自身的條件來選擇課程。但是由于課程設置、師資隊伍、器材場地等方面的原因，學生音樂素質培養的面不是很廣，課程主要還是以理論類和欣賞類為主，通過學習欣賞優秀作品，提高學生的審美能力與水平，從而達到素質教育的目的，這很難滿足學生的真正需求。

第二，積極開展多元化的音樂文化活動。使之主動追求藝術之美，達到以美育人，以情育人的目的。給學生們營造一種音樂環境，讓學生們置身其中，身心得到放松，從而受到音樂的感染。時刻灌輸音樂這一理念，激發學生對音樂文化的熱愛，使學生保持積極向上的心態，在面對困難挑戰時，可以勇敢解決問題。也可以在音樂的洗滌中，不斷完善自己，為其將來的美好前程而奮斗。

4結論。

從上文可知，音樂教育對學生的素質培養有著重要的意義，加強學生的音樂教育就是提高學生的素質教育。讓學生懂得音樂教育的重要性，在音樂中凈化心靈，受到啟迪，從而培養學生良好的心理素質。通過音樂優美的旋律，使學生在輕松快樂的氛圍中受到感染，有一個正確的審美水平，在思想感情上發生變化，這樣不僅有助于提高學生自身的思想道德水平，還可以為其以后的人生道路打下穩定基礎。同樣，音樂教育更促進了學生與素質教育的和諧發展。

參考文獻。

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音樂教育對兒童的影響（精選18篇）篇十五

隨著我國社會主義現代化建設的快速的發展，教育在現代化教育中的重要性越來越突出。我國教育的主要目的是為國家及社會進步培養全面發展的人。音樂教育作為一種重要的聲音藝術教育，對提升學生的音樂知識、音樂欣賞能力及文化視野具有重要意義，可以起到豐富學生情感體驗，培養學生積極樂觀的生活態度的作用。因此，本文通過探究音樂教育在中學生身心發展中的影響，提出了有利于新時期音樂教育更好的發揮其影響意義的幾點教育意見：

音樂通過不同的旋律及詞曲創造出一種無形的形象，并借此表達人的審美感受。根據《論語》記載，孔夫子在周游列國時，在齊國聽到韶月演奏就感受到了音樂中所表現出來的美好與善意，甚至被這音樂所傾倒，竟三月不知肉味。由此可知，自古音樂在人的身心發展中就發揮著重要作用。那么，在社會主義新時期，音樂又如何影響著中學生的身心發展。本文從以下四方面進行了具體分析。

1.1音樂能陶冶情操。音樂是靈魂的展現，具有陶冶情操的重要作用。門德爾松曾說過，“在真正的音樂中，充滿了一千種心靈的感受，比言詞更好的多。”它既能讓創作者抒發情感，感悟生命；又能使傾聽者愉悅感官，震撼心靈。可以說它更是一種心靈的碰撞、情感的傳遞、美好的享受過程。優秀的音樂能夠起到振奮人心的作用，如楚漢相爭之時，一首楚音成為促使項羽兵敗的重要因素。在法國大革命中，一首《馬賽曲》也成為了打敗普奧聯軍的重要力量。而誕生于抗日戰爭時期的'我國的《義勇軍進行曲》也是當時激勵著無數戰士奮勇殺敵的重要曲目。這些都是音樂促使人熱血沸騰，充滿激情的案例，其實音樂也可以給人到來平靜和諧，使人凌亂的心情得到放松。如貝多芬的《田園交響曲》、莫扎特的《搖籃曲》，還有班得瑞的《安妮的仙境》等都可以使人得到心靈的放松，緩解心理壓力。

1.2音樂可以宣泄感情。因為音樂是一種以感覺器官感染人心的重要方式，是最直接的表現人的情感的一種藝術形式，這使音樂有著一種強大的感染力，使人在欣賞音樂的過程中得到美的熏陶和愛的教育，從而激發人們對生活、對大自然的熱愛。因為音樂是超越知識經驗障礙的，優秀的音樂能夠深入人心，直至靈魂深處，讓人獲得一種感同身受的感覺。所以，可以說音樂是精神的源泉，其所表達的內容和深邃含義能夠讓中學生不斷提升自身的想象能力及創造力，切實體會到音樂作品的感情和已經，并產生情感上的共鳴，達到宣泄情感，凈化心靈的作用，使中學生能夠在性格轉型的關鍵時期，以一種積極樂觀的心態面對學習及生活，形成一種開朗、樂觀的性格。

1.3音樂教育可以開發中學生智力。在音樂教育中，教師會為學生安排歌曲演唱、器樂演奏及歌伴舞等多種形式的教學，不僅愉悅學生的聽覺，還能使學生得到充分的視覺享受，活躍學生全身各器官。這樣，既將學生的注意力集中起來，也可以起到提升學生記憶力的作用。根據相關研究發現，人的左右大腦中，左大腦主要用于理性思考與計算，負責閱讀、數學運算及推理、書寫及語言表達等，右大腦主要用于感情與藝術表達，屬于潛意識大腦，負責音樂、空間知覺及美術藝術等。

根據現代素質教育理念，音樂教育工作應注意以學生為中心，從學生的角度出發，積極了解學生身心需求，改革傳統的音樂課教學模式，創造性、靈活性的將教材內容與學生身心發展結合起來。

2.1深入了解學生心理需求。關于21世紀的音樂教育應讓孩子學會些什么，在新課程理念中主要強調要給學生創造更多表現自己，發揮其自身主觀能動性的機會。所以，音樂教師要特別注意學生在音樂課程學習中的心理活動，合理安排與學生實際需求相一致的學習內容，以使他們達到身心和諧。

2.2樹立現代教育理念。21世紀的教育要求教會學生如何做人做事，如何更好的生存與認知社會。知識固然重要，能力更是不容忽視。音樂教育應以以人為本的思想為指導，應用現代教學方法，并在教學過程中形成與學生之間的積極互動與共同發展。處理好知識傳授與能力培養之間的關系，加強重視學生的獨立自主能力，引導學生不斷創新。此外，現代教育理念下更注重學生人格的培養，通過音樂教育滿足學生學習過程中的各種人格塑造要求。

2.3實現教學理念與方法的創新。傳統音樂教育的目的是培養學生熱愛與享受音樂的能力，讓學生掌握扎實的音樂知識，現代素質教育理念下，要求學生能夠在音樂中體驗快樂，享受音樂所到來的美好。因此，音樂知識與技能的教育同等重要，教師通過更新教育理念與教學方法，根據學生的實際需求及現實能力有針對性的展開教學，大力提升學生的審美能力，使學生成為全面發展和身心和諧的人。綜上所示，隨著我國社會經濟的快速發展，國家對教育的重視程度在不斷提升，與此同時對人才的培養要求也越來越高，要求學校教育能夠為社會培養更多身心健康發展的綜合型人才，不僅要具備扎實的基礎知識，還要具備良好的心理素質與道德品質，為社會主義現代化建設儲備更多優秀人才。因此，本文在梳理了音樂教育對中學生身心發展的積極影響的同時，也提出了新時期音樂教育為實現這種積極影響所應做到的一些要求，望能夠為音樂教育更好的發揮其愉悅中學生身心發展優勢奠定基礎。

參考文獻：

[1]李旭.音樂教育對青少年身心發展影響的研究[d].河北師范大學,2011.

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音樂教育對兒童的影響（精選18篇）篇十六

因此，充分挖掘校園文化精華并不斷予以創新改造，切實地將思政教育合理性內容灌輸其中，這樣思政教育實效性才算發揮完全，才能令廣大受教育主體人文素質獲得更高層次地提升。

筆者的核心任務，便是針對校園文化思政教育功能開發、良好校園文化育人環境探索創造等措施內容，加以系統化探討論證，希望長此以往，能夠為我國社會培養供應更多數量的素質、技能兼備型人才。

一、校園文化和思政教育的基礎性內涵機理論述。

透過宏觀角度觀察，校園文化主張以校園作為核心空間，使得校園內的物質、制度和精神文化交互式思政教育功能發揮到極致狀態，為后期多元化辦學活動長期布置交接，奠定基礎，實質上就是特殊樣式的校園精神和文化交流氛圍。

相比之下，微觀視角下的校園文化，偏重于高校學生一系列課余和校園文化藝術實踐，主要在團委、學生會、各類社團指導下進行，當中自然地融合文化藝術和審美教育要素，一時間令大學生群體校園生活變得異常豐富多彩，將他們文化藝術修養、道德情操、審美情趣同步予以改善。

而高校思政教育，則是透過社會汲取整合合理數量的先進化思想、政治和道德觀念，進一步對單位學生進行有計劃、組織的影響，長此以往，令他們后期參與的各類實踐活動都能夠主動迎合新時代思政品德規范性要求。

音樂教育對兒童的影響（精選18篇）篇十七

德國不但是世界上開展教師培養的較早國家，而且是學校音樂教育發展最早的國家之一，同時又是當今世界上音樂教師培養體系中比較科學和完善的國家之一。德國對普通中小學音樂教師培養時始終堅持“4―22”式的教師資格證書制度，經過實習教師―候補教師一助理教師一終身教師這樣四個層次，兩次國家考試、兩年的實習和兩階段的培養模式等嚴格的體系，從而保障了德國音樂教師的質量和水平，正是由于這種方式，充分地保證了德國普通中小學音樂教育的質量。德國的音樂教師教育包括兩類，一類是“普通學校音樂教師教育”，另一類是“音樂學校或社會需求的專門音樂教師教育”，因此，在德國的音樂教師培養機制被稱為“雙軌制”，再加上不進行直接音樂教育而是單純的做音樂教育學理論研究的研究人員，從方向上來說把音樂教育分為嚴格的三個方向。這就是德國音樂教師培養方案中著名的“三分法”。當今德國各高等院校都把“音樂作為教學的一個方面”和“音樂是學生生活的組成部分之一”當作音樂師資培養的出發點[3]。由于“三分法”的教育模式而導致了德國的教師隊伍具有相當的專業型與針對性。在不同的崗位需求不同專業的音樂教師，使得各個階層更容易接受音樂教育。比如在小學與中學的音樂教育中，需要的基礎音樂教育工作者，可能在學生心理方面的研究相對于專業的音樂教師多一些，這樣更方便學生們接受基本的音樂知識。

二、德國的音樂教育模式與我國音樂教育模式的區別以及對我國教育改革的借鑒作用。

（一）課程內容開放性。

因為音樂教育的特殊性，而造成了在課堂上的學習比較具有一定的隨機性。比如在練習曲的選取上，可以在老師對同學的接受程度和音樂基礎方式的狀態進行相應的調整，也可以針對理論課上所學的知識來自行設置聯系的方式以及聯系的曲目來進行專項的練習。另外，這樣的教學方式能夠讓同學們感到一定的新鮮感，更有效的激發同學對音樂的向往與興趣。

（二）教學形式多樣性。

音樂的教學是靈活多變的，主要分為理論與實踐兩個方式，理論的學習不要像其他學科一樣模式固定。可以采用靈活多變的演示模式，比如老師進行一段演唱，讓同學們說出節拍、技法等音樂元素，再經過老師的指點達到學習目的。或者老師進行相關樂器的演奏，讓同學們在聆聽的過程中完成對樂器音色的識別。在實踐課過程中，教學的形式更加得靈活多變。如采用即興伴奏、作品賞析，老師領唱、合唱等方式。或者采用小組對歌、小隊比賽的形式來達到教學目的。主要教學模式的選擇與學生的接受情況以及教學的任務與目的有關。根據靈活多變的教學模式，讓同學感覺到每節課都是新的，對音樂產生一種由衷的期待。這樣，一方面極大的激發了同學的興趣。另一方面也能夠讓同學在音樂課堂上達到最大限度的放松。“從聽懂音樂、解釋音樂發展成能創造性地從事音樂活動”等原則，成為課程改革中的重要原則之一被推廣到各學校中去[2]。

（三）學習自主性。

德國的音樂教育與整體的教育模式相關，與中國的.教育模式有很大的不同。在德國的基礎教學中，學生的興趣類課堂是可以自主選擇的，選擇包括兩個方面，一方面是對興趣課的選擇，另一方面是對上課時間的選擇。這樣的教學模式決定了，在音樂課堂上進行學習的同學絕大部分都是熱愛音樂，對音樂有一定興趣的同學。并且另一個選擇也決定了學生有充足的時間來了解音樂，為進入音樂的世界打開了方便之門。而中國的教育模式決定了音樂課堂的設置，包括時間、內容等核心方面均是由相關的教育人員所制定的。這樣的教育模式在好的方面主要有制定相對科學，能夠較好的完成教學目標等優點。但是也打壓了同學的興趣與積極性。因此在另一個層面上，中國的音樂教育應該還給孩子一定的自主性，進而激發同學的興趣，提高課堂效率。

（四）教育體系專業性。

德國音樂的教育教育體系是所有規定課程都直接與發展學生的各種音樂才能有關，而我們的教學大綱中所規定的政治理論、外語等公共課程就已經占去大部分的課程學習學時。德國不是沒有這些課程，而是作為公選課由學生根據興趣和時間自由選擇（專業音樂學院一般不開設，學生可以到綜合大學選修），而不作硬性的規定被寫入培養方案，從而保證了學生在大學期間，在有限的時間內盡可能多地接受更多的專業培訓。例如，在我國音樂的專職教育大學中將學生的英語課放到了第一位，除了通過課程考試之外，必須要通過一定級別的國家級別的英語考試才能夠獲得學士學位，這樣的現象十分普遍。這是造成我們學生本末倒置的根本原因與直接原因，同學們往往為了畢業花大量時間在英語考試上，從而忽視了專業課程的學習。

三、結論。

音樂教育對兒童的影響（精選18篇）篇十八

隨著我國社會主義現代化建設的快速的發展，教育在現代化教育中的重要性越來越突出。我國教育的主要目的是為國家及社會進步培養全面發展的人。音樂教育作為一種重要的聲音藝術教育，對提升學生的音樂知識、音樂欣賞能力及文化視野具有重要意義，可以起到豐富學生情感體驗，培養學生積極樂觀的生活態度的作用。因此，本文通過探究音樂教育在中學生身心發展中的影響，提出了有利于新時期音樂教育更好的發揮其影響意義的幾點教育意見：

音樂通過不同的旋律及詞曲創造出一種無形的形象，并借此表達人的審美感受。根據《論語》記載，孔夫子在周游列國時，在齊國聽到韶月演奏就感受到了音樂中所表現出來的美好與善意，甚至被這音樂所傾倒，竟三月不知肉味。由此可知，自古音樂在人的身心發展中就發揮著重要作用。那么，在社會主義新時期，音樂又如何影響著中學生的身心發展。本文從以下四方面進行了具體分析。

1.1音樂能陶冶情操。音樂是靈魂的展現，具有陶冶情操的重要作用。門德爾松曾說過，“在真正的音樂中，充滿了一千種心靈的感受，比言詞更好的多。”它既能讓創作者抒發情感，感悟生命；又能使傾聽者愉悅感官，震撼心靈。可以說它更是一種心靈的碰撞、情感的傳遞、美好的享受過程。優秀的音樂能夠起到振奮人心的作用，如楚漢相爭之時，一首楚音成為促使項羽兵敗的重要因素。在法國大革命中，一首《馬賽曲》也成為了打敗普奧聯軍的重要力量。而誕生于抗日戰爭時期的我國的《義勇軍進行曲》也是當時激勵著無數戰士奮勇殺敵的重要曲目。這些都是音樂促使人熱血沸騰，充滿激情的案例，其實音樂也可以給人到來平靜和諧，使人凌亂的心情得到放松。如貝多芬的《田園交響曲》、莫扎特的《搖籃曲》，還有班得瑞的《安妮的仙境》等都可以使人得到心靈的放松，緩解心理壓力。

1.2音樂可以宣泄感情。因為音樂是一種以感覺器官感染人心的重要方式，是最直接的表現人的情感的一種藝術形式，這使音樂有著一種強大的感染力，使人在欣賞音樂的過程中得到美的熏陶和愛的教育，從而激發人們對生活、對大自然的熱愛。因為音樂是超越知識經驗障礙的，優秀的音樂能夠深入人心，直至靈魂深處，讓人獲得一種感同身受的感覺。所以，可以說音樂是精神的源泉，其所表達的內容和深邃含義能夠讓中學生不斷提升自身的想象能力及創造力，切實體會到音樂作品的感情和已經，并產生情感上的共鳴，達到宣泄情感，凈化心靈的作用，使中學生能夠在性格轉型的關鍵時期，以一種積極樂觀的心態面對學習及生活，形成一種開朗、樂觀的性格。

1.3音樂教育可以開發中學生智力。在音樂教育中，教師會為學生安排歌曲演唱、器樂演奏及歌伴舞等多種形式的教學，不僅愉悅學生的聽覺，還能使學生得到充分的視覺享受，活躍學生全身各器官。這樣，既將學生的注意力集中起來，也可以起到提升學生記憶力的作用。根據相關研究發現，人的左右大腦中，左大腦主要用于理性思考與計算，負責閱讀、數學運算及推理、書寫及語言表達等，右大腦主要用于感情與藝術表達，屬于潛意識大腦，負責音樂、空間知覺及美術藝術等。

根據現代素質教育理念，音樂教育工作應注意以學生為中心，從學生的角度出發，積極了解學生身心需求，改革傳統的音樂課教學模式，創造性、靈活性的將教材內容與學生身心發展結合起來。

2.1深入了解學生心理需求。關于21世紀的音樂教育應讓孩子學會些什么，在新課程理念中主要強調要給學生創造更多表現自己，發揮其自身主觀能動性的機會。所以，音樂教師要特別注意學生在音樂課程學習中的心理活動，合理安排與學生實際需求相一致的學習內容，以使他們達到身心和諧。

2.2樹立現代教育理念。21世紀的教育要求教會學生如何做人做事，如何更好的生存與認知社會。知識固然重要，能力更是不容忽視。音樂教育應以以人為本的思想為指導，應用現代教學方法，并在教學過程中形成與學生之間的積極互動與共同發展。處理好知識傳授與能力培養之間的關系，加強重視學生的獨立自主能力，引導學生不斷創新。此外，現代教育理念下更注重學生人格的培養，通過音樂教育滿足學生學習過程中的各種人格塑造要求。

2.3實現教學理念與方法的創新。傳統音樂教育的目的是培養學生熱愛與享受音樂的能力，讓學生掌握扎實的音樂知識，現代素質教育理念下，要求學生能夠在音樂中體驗快樂，享受音樂所到來的美好。因此，音樂知識與技能的教育同等重要，教師通過更新教育理念與教學方法，根據學生的實際需求及現實能力有針對性的展開教學，大力提升學生的審美能力，使學生成為全面發展和身心和諧的人。綜上所示，隨著我國社會經濟的快速發展，國家對教育的重視程度在不斷提升，與此同時對人才的培養要求也越來越高，要求學校教育能夠為社會培養更多身心健康發展的綜合型人才，不僅要具備扎實的基礎知識，還要具備良好的心理素質與道德品質，為社會主義現代化建設儲備更多優秀人才。因此，本文在梳理了音樂教育對中學生身心發展的積極影響的同時，也提出了新時期音樂教育為實現這種積極影響所應做到的一些要求，望能夠為音樂教育更好的發揮其愉悅中學生身心發展優勢奠定基礎。

參考文獻：

[1]李旭.音樂教育對青少年身心發展影響的研究[d].河北師范大學,.

[2]吳雅芳.音樂教育對中學生心理健康的作用與實踐研究[d].湖南師范大學,.