心得體會的寫作可以讓我們更加深入地理解所學知識或者經驗的內涵，加深對事物的認識和理解。小編為大家整理了一些優秀的心得體會范文，供大家借鑒和參考。

美術示范心得體會大全（19篇）篇一

心得體會是指個人在某一事件或經歷后對其所產生的感悟和總結。它不僅是對過去的回顧，更是對將來的規劃和改進的指導。通過歸納總結，我們可以進一步提高自己的認知和能力。因此，進行心得體會對于我們的個人成長和進步至關重要。

第二段：揚長避短，深入分析。

每個人都有自己的特點和優勢，通過心得體會，可以更好地反思自己的揚長避短。在經歷中感悟出自己的優點，并加以發揚，使之持續發揮在生活和工作中；同時，也要認識到自己的不足之處，及時改進和克服，以便更好地應對未來的挑戰。通過深入分析自己的長處和短處，我們能更有針對性地制定個人成長和發展計劃，提升自己的整體素質。

第三段：提高自我反思能力，不斷成長。

心得體會要求我們對自己的行為、言論和思維進行反思。只有通過不斷的自我反思，我們才能真正認識到自己的問題并尋找解決之道。每一次心得體會都是成長的機會，它能夠幫助我們更好地認識自己，找到不足之處并加以改進。通過反思，我們能夠更加深入地了解自己的內心世界，理清思緒，從而讓自己在不斷成長中不斷提高。

第四段：實踐中的心得體會，提高學習和工作效果。

心得體會不僅限于理論，更重要的是在實踐中進行總結。當我們將學習和工作中的經驗與實際聯系在一起時，我們能夠通過自己的實踐去感悟其中的道理和規律，進而形成心得體會。這樣，我們在以后的學習和工作中才能更加得心應手，取得更好的效果。實踐中的心得體會更具實際指導作用，它能夠幫助我們更快地適應新的環境和任務，并更好地完成自己的職責和使命。

第五段：總結心得體會的作用，展望未來。

心得體會是個人成長的催化劑，它可以幫助我們更好地認識自己、整理思緒、提高自我反思能力，從而在學習和工作中取得更好的效果。通過總結自己的心得體會，我們能夠更好地認清自身的優勢和不足，并制定出更加有針對性的個人成長計劃。同時，心得體會還能幫助我們更好地應對未來的挑戰，成為一個更加成熟和全面發展的人。

總之，心得體會是一個人不斷前進的動力和基石。它能夠幫助我們更好地認識自己、提高自我反思能力，從而在學習和工作中取得更好的效果。通過總結心得體會，我們能夠更好地認清自身的優勢和不足，并制定出更加有針對性的個人成長計劃，實現自身的價值和目標。因此，我們應該積極進行心得體會，不斷總結和提高，使自己能夠在未來的發展中更加出色地展現自己的潛能和才華。

美術示范心得體會大全（19篇）篇二

美術欣賞，顧名思義就是指一種特殊的復雜的精神活動，是人們在接受美術作品過程中經過玩味、領略，產生喜悅，愛好的過程。學習美術欣賞有助于提高人的藝術素養，陶冶人的情操，開闊視野，擴大知識領域，經過這個學期的學習，我得到了一些心得體會。

我記得美術欣賞的前兩節課欣賞的是齊白石和徐悲鴻的作品，對我印象最深的是齊白石老爺爺的作品。齊白石老爺爺曾經是中國美術家協會主席，中央文史館研究館員，北京中國畫研究會主席，北京中國畫院名譽院長。曾經當選第一屆全國人大代表。擅長中國畫、書法、篆刻和詩歌。齊爺爺一生作了無數畫作，留下了大量詩、書、畫、印作品。傳世的畫作有《墨蝦》、《牧牛圖》、《蛙聲十里出山泉》。著有《白石詩草》、《白石老人自傳》等；出版的畫冊有《齊白石作品選集》、《齊白石山水畫選》等。其中我最喜歡的作品就是齊爺爺的《墨蝦》。

齊白石老爺爺經過十多年的藝術探索，了解到畫家必須能夠把握對象活的形貌、質量感、運動方式、環境關系及個性特征，否則畫得再似，也形同死物。他畫蝦就是通過畢生的觀察，力求深入表現它們的形神特征。齊老爺爺從小就生活在水塘邊，常釣蝦玩；青年時期開始著手畫蝦；大約40歲后臨摹過徐渭、李復堂等明清畫家畫的蝦；63歲時他畫蝦已經非常相似，但還不夠“活”，于是就在碗里養了幾只長臂蝦，放置在畫案上，每天都仔細觀察，畫蝦的手法也因此改變，他畫的蝦也成為他代表性的藝術符號之一。白石爺爺89歲時，他畫蝦已經出神入化，在簡括的筆墨中表現了游弋于水中的群蝦。粗壯、濃厚的茨菇，與群蝦的透明、輕靈纖細形成了鮮明的對比，體現出晚年的齊白石畫畫藝術的成熟。畫蝦這幅圖表現了蝦的形態，活潑、靈敏、機警，有生命力。因為他掌握了蝦的特征，所以畫起來得心應手。蝦頭上的三筆，有墨色的深淺濃淡，表現出了一種動感。左右一對濃墨眼睛，腦袋中間用一點焦墨，左右二筆淡墨，于是使蝦的頭部變化多端。硬殼透明，由深到淺。蝦的腰部，一筆一節，連續數筆，體現出了蝦腰由粗到細。用筆的變化，使蝦的腰部呈現各種異態，有直腰游蕩的。也有彎腰爬行的。蝦的尾部也是三筆，既有彈力，又有透明感。蝦的一對前爪，由細而粗，形似鉗子，有開有合。蝦的觸須用數條淡墨線畫出。看似容易，實則極難：畫得活，則蝦之生命自出；畫得僵硬了，也就失去了生命。蝦須的線條似柔實剛，似斷實連，直中有曲，紙上之蝦似在水中嬉戲游動，觸須也像似動非動。欣賞畫的同時體會到了齊老爺爺作畫時的認真與細膩，不得不佩服他的耐心和毅力。也因為這樣我覺得自己漸漸的喜歡上了美術欣賞這門課，不但是因為輕松，能欣賞到很多名人的畫作，同時可以知道他們背后的故事，感受到他們作畫時的心態，覺得是一種享受。我覺得美術欣賞是美術活動中重要的組成方面，是美術創作和美術作品實現其價值和意義的基本環節和途徑。如果說美術欣賞是創造美術價值的活動，美術作品是美術價值的載體，那么美術欣賞和接受則是實現美術價值的活動，同時又是反作用于美術創作的活動。在本質意義上，美術家精心創造各種美術作品的目的，絕對不是純粹的個人娛樂行為，而是通過美術欣賞將自己的審美情感和審美認識傳達給人們。從而引起人們的認同和共鳴，使作品達到產生一定社會審美效應的目的。所以說沒有美術欣賞活動，美術創作和美術產品就不能實現自身的價值，最后完成自己的使命。

我們生活中離不開審美活動的過程，即感受美、理解美或審美的發現、藝術的構思、情感的表達。美術欣賞具有調節精神與情緒的節奏，豐富學習的內容能使人賞心悅目，心曠神怡，還能進化我們的生活。這里表達的意思就是說一些沒話生活促進學生動手能力的表現。

中國的教育到目前為止還是應試教育與，導致大部分學生只會做試卷，表達能力非常欠缺，因此對美術欣賞更不可能有很深的了解，最多的了解也只是限于一周一次的美術課，了解到的也只不過好似幾幅畫作而已，不要說了解畫家背后的故事，更別提說美術欣賞和創作了。因此經過這次美術欣賞課程的學習，我對美術欣賞有了一個比較系統的了解，了解到了國內外的一些美術知識，也能夠知道了一些美術作品創作的理念。總的來說就是初步的鑒賞能力，但是說到精通的畫那就是天壤之別了。不過值得高興的就是至少已經能初步了解了。

我覺得這次美術欣賞的學習對我個人的影響很大，比如說我覺得個人修養和美術知識都得到了很大程度的提高，也改變了我一直以來對于美術以及美術欣賞的一些觀念。記得以前我老覺得美術和美術欣賞都是在浪費時間，還不如把這些時間用來學習其他的知識，覺得這方面的知識學與不學，了解不了解都是一樣的，可有可無，考試也不會考，干嘛要浪費時間呢，只有專門學習美術的人才需要認識美術了解美術，現在才知道自己的想法是多么的幼稚，才發現美術其實不是畫畫那么簡單，其實美術可以表現很多內容，盡管大多數情況我自己也看不懂。

雖然一個學期的時間很快就過去了，美術欣賞的內容也不是特別多，但是我覺得我學到了很多的東西，讓我受益匪淺，所以我覺得什么東西都不能只看表面，要了解它的實質，才能對它做出客觀的評價。

楊玉枝。

如何培養學生的“設計?應用”能力是我們每一個美術教師面臨的重要課題。“設計?應用”學習領域的活動方式既強調體現設計的創造意識，又具有特定的功能性特點，這特點決定了該學習領域所涉及的內容較為廣泛，同時又與生活緊密相關。“設計?應用”學習領域由現代設計基礎、傳統工藝美術兩部分組成。設置“設計?應用”學習領域在于培養學生形成設計意識和一定的動手實踐能力。因此，作為美術教師在進行教學設計的時候就一定要注意多從學生實際生活出發，讓他們參與那些自己的生活經驗和實際感受有聯系的活動，并要求學生將所學的知識、技能應用與對這些事物的感知、理解和表現之中。美術課不等于畫課，這個觀點已經被越來越多的人接受。應當從小培養學生的設計意識，在孩子們的早期生活時，教會他們按照美的規律去設計，學會自己布置房間，合理的布局構成美感，生活中處處需要設計。讓從小學會動手做，十分重要。讓學生接觸材料，接觸工具，動手做出簡單的器物來，對生活物品進行配置，為生活創造方便與舒適。對與“設計?應用”這一學習領域，應當強調設計是與人類的造物活動和發明創造密不可分的，從小培養學生的設計意識，對于提高未來人才素質，培養創新精神和實踐能力具有重要意義。

“欣賞?評述”這一學習領域的提出，能更好的讓學生通過感受，欣賞和表達等活動的方式，內化知識，形成審美心理結構。欣賞與評述是形成基本的美術素養的重要途徑，從素質教育的角度指出了人的發展所不可缺的一個重要部分。當代藝術的發展，它呈現出與生活的聯系日益密切的態勢，每一個兒童將來都會接觸到藝術，從某種意義上說，理解和欣賞藝術的能力對兒童將來的發展來說是更重要的，至少，在兒童應具有的藝術素養結構中它不應是被忽略的一塊，當然藝術創作與欣賞又是不可分的，欣賞本身就是藝術創造的一部分，而在我們新的《美術課程標準》中，正是針對我國美術教育中一些薄弱的環節做了全新的改革。其中，“欣賞?評述”學習領域就是指學生對自然美和美術作品等視覺世界進行欣賞和評述，加強美學修養，逐步形成審美趣味和提高美術作品等視覺世界的感受，認識和理解，通過“欣賞?評述”領域的學習活動，學生可以多角度欣賞和認識自然美和美術作品的材質，形式和內容特征，了解中外美術發展的概況，形成健康的審美情趣，發展審美能力。

“綜合?探索”這一全新的學習領域，是對美術教育教學觀念、教學目標和教學方式的一種突破，從跨學科的角度，拓展學生的知識面，彌補各科課程的不足，加大了教育內容的深度和廣度，提高了學生綜合運用的能力，并有效地運用各科課程資源，充分發揮了美術教育在素質教育中的作用。要求教師在設計教學方案時應加強跨學科教學的研究，尋找美術各門類，美術與其他學科，美術與現代社會之間的連接點，樹立新的美術教育觀和人文為本的學生觀，依據新課程標準的精神大膽改革創新，及時總結反思，設計出富有新意和深層次文化內涵的綜合探索課。

我覺得上述四個學習領域的劃分是相對的，每一學習領域各具有側重，又互相交融，緊密相關，形成一個具有開放性的美術結構。教師要明確把握課堂教學的學習領域，這樣才能在課堂中有目標，有計劃地完成一節課的教學任務，使學生在輕松，愉悅中學習美術。掌握用美術表達自己情感思想和對生活理解的方法。總而言之，美術課堂要貫徹新課程標準的思想，把美術課上“新”上“活”。

這次美術專家講座,對于我們非美術專業老師來說,是一次非常難得的學習機會.時間雖短,但感收獲頗豐.在講座中,專家拿出了很多范畫,再用一些,用直觀的比較,讓我們較深理解了,自由繪畫對于孩子來說是多么的重要!讓孩子自由的創作,學會去認真傾聽孩子們的美妙聲音,從而發展幼兒的創想能力.幼兒的美術活動中我們隨處可以看見幼兒的創造。這些不經意的“創造”就象是陽光的斑點，只要稍不留神，他們就可能一閃而過。教師要善于捕捉幼兒在繪畫過程中出現的這些“跳動光斑”。成人怎樣看待幼兒的這些創造，將直接影響到幼兒對作品的看法。幼兒的畫在成人的眼里也許并不怎么樣，但幼兒自己卻很滿意。消極的評論幼兒畫的“不像”，對幼兒來說是很難理解的，同時也會損害幼兒的自尊心、自信心，使發展對美術活動失去興趣。

所以:我們一定要用心靜靜聽聽孩子的心聲,聽聽在孩子心中那幅畫有多美!

美術示范心得體會大全（19篇）篇三

近期，我參加了一場關于美術示范的培訓班，我深感受益匪淺。在這個培訓班中，我不僅學習到了許多創作技巧，更重要的是獲得了對美術示范的深刻理解。通過與其他學員交流，我探索到了如何進行有效的美術示范，并深刻認識到示范對學生藝術學習的重要性。以下是我對美術示范的體會與感悟。

首先，美術示范是一種直觀有效的學習方式。在課堂中，教師將自己的創作過程呈現給學生，讓學生通過觀察與模仿來掌握技巧。這種方式不僅能夠直觀地展示藝術技法的應用和具體步驟，還能夠激發學生的學習興趣，增強學習的主動性。通過親眼目睹老師如何處理畫筆和顏料，學生們可以更好地理解繪畫的過程和要領，為自己的創作提供了參考和指導。

其次，美術示范可以培養學生的創作能力和審美觀。藝術是一門需要靈感和獨特觀點的學科，而美術示范恰恰能夠為學生提供這些創作靈感和觀點。當老師在示范中傾注自己的思想和情感時，學生們可以通過觀察和模仿加深對藝術表達的理解，并嘗試將自己的想法運用到創作中。這樣的互動和交流使得學生在藝術創作中培養出獨特的風格和審美觀，將自己的想法和情感融入作品之中。

此外，美術示范還可以幫助學生建立正確的學習態度和價值觀。在示范中，老師通過精心選取的素材和藝術形式，向學生們傳遞積極向上的思想和價值觀。他們強調藝術是一種表達情感和展示個性的方式，強調每個學生都有自己獨特的創作風格和觀點。這樣的示范不僅能夠引導學生走出固有的思維框架，還能夠激發他們對藝術的熱愛和探索精神，培養積極向上的學習態度。

再者，美術示范可以提升學生的實踐能力和表達能力。通過觀察老師的示范，學生們不僅可以學習到具體的繪畫手法和表現技巧，更可以學習到如何用畫筆和顏料傳達自己的想法和情感。同時，老師在示范中也會強調繪畫的表現力和創造力，鼓勵學生自由發揮，勇于表達自我。這樣的示范不僅可以提升學生的繪畫水平，還能夠培養他們的審美能力和創造思維，為將來的藝術創作打下堅實的基礎。

最后，美術示范需要不斷改進和創新。隨著時代的發展和藝術形式的多樣化，美術示范也需要與時俱進，不斷改進和創新。教師應該關注學生的需求和興趣，創造出更具吸引力和實用價值的示范內容。同時，也需要尊重學生的個性和創作風格，給予他們足夠的空間和自由度。只有不斷改進和創新，才能真正發揮美術示范的教育價值，激發學生創作的潛力和熱情。

總之，美術示范作為一種直觀有效的學習方式，對學生的藝術學習和創作具有重要的意義。通過對美術示范的參與與思考，我深刻理解到了示范對學生的影響和教育價值。它不僅可以直觀地向學生展示技法和步驟，還可以培養學生的創作能力和審美觀，建立正確的學習態度和價值觀，提升學生的實踐能力和表達能力。同時，美術示范也需要不斷改進和創新，與時俱進，滿足學生的需求和興趣。相信通過美術示范的引領和指導，學生們能夠在藝術的道路上不斷成長和進步。

美術示范心得體會大全（19篇）篇四

學得第一部分是素描，很多同學嫌麻煩，又覺得以后教教小朋友沒有必要學素描，太難了因為就算學了也用不到，但是我知道學習素描是學習美術的基礎所以說畫好素描是很關鍵的！素描之后還有很多的基礎畫要學習例如速寫，水粉等。

素描是基礎中的基礎，它是訓練你的造型能力為主，好多人認為鋪色調的就是畫素描。其實塑型才是重點。有了造型能力才能進行下一步色彩的訓練，色彩還是要用到素描的造型，只是重點放在色彩的組合上了。學過素描的人和沒學過素描的人看事物的感受是不同的，學好了素描能看到更細更多。素描主要是讓你理解事物的黑白關系明暗起伏是西方畫的最根本基礎個人認為美術是一門學不完的東西當你覺的自己的畫技有提高了以后就會發現還有很多的東西需要去追求！

與素描不同的風格的簡筆畫，沒有明暗的對比不要小看簡筆畫的作用。孩子們拿著小小的畫筆在紙上畫畫，可以培養孩子的速記能力、概括能力、想像能力，有利于孩子的智力發展。同時還能掌握物體的大致輪廓。這也可以培養我們的細心，耐心。

學習了色彩構成之后，對色彩的構成也有了一些了解，從茫然無從到能夠主觀的去理解，判斷，處理。知道了一定的色彩能夠反應人的心理，沒有單一的色彩，色彩之間的相互和諧，融洽的形成一幅完整的畫面。自然界色彩豐富，當然色彩的運用也相當的廣泛，并且存在與人們生活的空間之內，從古到今都有著對色彩的研究，對色彩發展史也有了關注，在19世紀產生的印象派，繪畫一創新的姿態出現，反對當時的腐朽古典主義藝術觀念和法則，受到現代光學和色彩學的啟示，注重在繪畫中的關的表現，注重了自己的主觀的想法，從而變的不是單一的繪畫方式。在此，我們知道了更多的關于色彩的表現方式，有馬奈，莫奈，德加等等。在他們之后的新印象派{修拉}和后印象派{塞尚，梵高和高更}。梵高的繪畫著力表現自己強烈的情感，色彩明亮，線條奔放。高更具有象征性的寓意和裝飾性的線條和色彩。塞尚繪畫追求幾何形體結構，他是現代藝術之父。到后來的野獸派，現在美國的波普藝術。

學習兒童畫，明白了兒童的思路與成人是不同的，我們不能按照自己的條條框框去給孩子們修改。在兒童繪畫輔導上面,應當保留兒童的天性和個性,在兒童自主創作的時候,不過多限制,讓他們自然的表現,自然的流露自己的想法和情感,在兒童的個人思維特點和風格的基礎上,誘導兒童往更好的方向前進,逐漸加強他們的個人特色。學習兒童畫就是為了培養孩子們的創造力和想象力,開發孩子們的思維,讓他們在美術學習中體驗美,感受到快樂,而不是培養畫家。

刺繡。

首先是構圖，也就是繡圖，其次是配色，最后就是針法。這整個過程，從開始到結束，都是考驗這耐心和細心的活。雖然過程會很累，會煩躁，但是接近結束時看到即將完成的作品會很欣慰，也很佩服自己。

折紙是我國傳統手工藝術之一，也是在幼兒園里的特色活動之一。以前一直以為折紙是很枯燥的活動，但進過學習之后，體會到，原來折紙也是很有好處的。折紙是一種對兒童有益和力所能及的手工勞動，也可以調節心情，遇到煩心事時，隨手那張紙，一邊折紙一邊理清思路，讓自己清晰。折紙藝術的千百萬化，發展了幼兒的創造力，記憶力，想象力等。我認為折紙這一藝術活動也一樣能促進幼兒各方面的發展。

美術示范心得體會大全（19篇）篇五

很感謝在這個暑假教育局給我們安排這樣的美術培訓也很感謝韓思民老師百忙之中抽出時間和我們一起探討美術教學。

這幾天培訓收獲真的很大。

三天我們培訓了以下內容：、學習了怎樣觀課與議課什么是觀課與議課怎樣進行觀課與議課、如何授課每位教師準備了一堂精品課。

我們觀課、議課。、交流了教學工作中存在的各種問題。

通過這樣的培訓我想在今后的教學工作中對我有很大的進步和更好的提高。

雖然培訓的時間不是很長但讓我受益匪淺。

從去年月份上崗到今年月份工作了一學年的我接觸到了新的領導接觸到了新的同事。

一年的工作下來有快樂也有煩惱。

在這一年當中我接觸到的孩子是四年級的四個班和六年級的一個班的學生中高段的學生們相對于低段來說長大了許多和他們的課堂對話也總有意想不到的話語和他們在一起有很多的快樂有時會和他們開點小玩笑課堂也活躍了起來。

關于課堂作為美術教師我覺得只有讓學生動起來想象力才會被激發。

但是有時候小孩子管不住自己就會制造課堂混亂。

有的班級孩子自控能力太差我在這個班的課堂管理上也沒了方法。

想了很多的辦法確實讓我很苦惱。

有時會想自己到底適不適合當一名合格的人民教師。

所以我在帶動課堂學習氛圍方面還有待加強。

在一年的工作時間里在教學管理方面和教學方面都會遇到各種各樣的問題。

這個暑假的三天培訓在美術教學上給予了我很多的幫助。

從近五年新招聘的美術教師的授課當中都讓我感覺了一個共同點實在。

每個人的教學都或多或少的不一樣正如這個世界上沒有兩片樹葉是相同的一樣。

每個人的講課都有自己鮮明的講課特色。

培訓中唯一的男教師的講課教學風格比較嚴謹比較穩重。

而女教師的課堂氣氛相對活潑和輕松一些。

每位教師都將自己的性格特色融于課堂教學之中將自己的教學風格貫穿于美術課之中。

每位老師都是提前精心準備了自己的講課。

教學步驟清晰明了。

從導入部分、民主導學、學生思考、學生動手畫到學生自評互評以及教師的點評都很認真。

課程設置都非常的流暢。

我覺得每位老師的課都能讓人感覺到你的認真的態度認真對待課堂我覺得作為一名老師這點很重要。

這三天的培訓我體會到了很多：、一節美術課其實很簡單只要你思路清晰把知識點講給大家剩下的更多的時間留給學生實踐。

這樣才能做到以學生為主。

比如四年級下冊的《靜物一家》我在講這課的時候講的很復雜效果也不佳。

但聽了張慧君老師講的這節課我覺得她用了彩色實物圖案磁紙通過讓學生拼擺的方式把這節課的重點拼擺景物的問題給解決了既簡單明了學生們又喜歡。

很值得我學習。

不需要你去想多少的教學花樣只要直接明了吸引學生們的興趣學生們自己動手完成情況良好這節課你就算成功了。、有時教師的課堂提問時間過多例如:長時間地糾結在讓學生站起身回答“你打算怎么做你的作品”、“你認為某個圖案代表什么意思”之類的問題上而不是給他們更多的時間來思考、發揮想象力和真正動手做作品。

我覺得應該讓孩子有更多的時間去真正動手而不是只是嘴巴上的回答。

光說這樣的做法對開發學生想象力和培養創造力沒有任何好處。、培訓的老師很多但最后下來我發現美術老師做板畫的老師幾乎沒有。

我講課結束后韓老師指出我的不足之處接下來的優質課講課我做了板畫但是發現自己的簡筆畫基本功不是很好黑板上的板畫構圖上不合理畫的不好。

我想老師畫得不好學生一定不會信服于這位美術教師所以這個暑假剩下的時間里我覺得我該在畫工上再次練習、強化。

教師示范太完整。

教師板畫固然重要但是教師過多的的示范造成了先入為主的印象也減少了給學生想象和創造的空間。

比如：我們美術教師花費了大量的時間在黑板上完整地畫了一個狗的形狀而后的學生作業居然清一色都選擇跟著老師黑板上的“樣子”畫“狗”。

這樣的示范是適得其反教師雖然很認真但是結果卻禁錮住了他們的思維。

我自己在授課過程中也存在這樣的問題。

暑假這個培訓和這么多的美術老師課余時間探討了這個問題大家都有同感。

我們以后得在板畫方面得注意了板畫只是引導孩子們而不是局限于板畫這幅畫。

我們更多的是通過這幅板畫讓孩子們有更多的想象力。、美術課堂雖然是畫畫但是不管在漢上還是言語上都非常的重要。

普通話必須標準文的筆順必須正確。

很感謝老師們為我指出錯誤的地方。

讓我今后更加注意細節的地方。

美術課的一個重要特征是使學生在美術課中陶冶情操提高審美能力。

美術是一門視覺藝術通過本身具有的美的造型表現生活傳遞信息。

老師們在新、舊經驗的相互作用下學習不是把知識強加給學生而是引導學生在順向遷移學習已有的知識和技能既調動了學生的主體參與又體現了教師的主體作用。

話好但教學中我們往往做的不好。

作為一名美術教師我們應該懂得如何挖掘造型中外在美以及內在美并將之融入到課堂教學里使充滿美感的視覺形象與洋溢著美感的課堂教學藝術渾然一體。

我們需要學習的知識還很多很多。

用知識來充實自己充實學生們。

作為一名新教師我的教育教學道路還很長很長需要學習改進的地方還很多很多我相信只要有動力就會前進。

未來的道路上我將腳踏實地一步一步前進。

我的實習生涯早已圓滿結束得到實習學校的老師們好評和欣賞深受學生們的喜愛通過師生互動的講課方式來活躍課堂使學生們對美術產生了濃厚興趣學生們探索的好奇心觸動了我讓我巴不得要把所有的美術知識傳授于他們。

我所教的是初一年級的美術課程初一年級的孩子們似懂非懂總想用探索的雙手接觸物品我簡要講了每節課美術創作的方法多展示自己的范畫讓一雙雙好奇的眼睛更徹底地了解本課內容留多一點時間讓學生動手創作發揮他們豐富的想象力訓練他們的繪畫造型能力隨時展示學生的優秀作品增強他們的信心。

作為一名美術教師雖然平時我們發現很輕松但自己真的實踐后就覺得并非想象中的容易。

美術這門學科是一門激勵人興奮的學科沒有語文學科的詩詞海洋沒有數理化學科的試題海洋也沒有英語學科的語法海洋更沒有政治學科的理論海洋。

美術是具有趣味性的學科它要通過實踐來掌握知識它通過想象力和造型力完美地相結合。

而對于初到美術海洋的學生們對于美術方面的知識似懂非懂如果把太多理論注進他們的腦袋里他們會對美術產生厭惡和憎恨如果把美術知識化為游戲和故事并且還能讓他們親自接觸實物他們會對美術非常感興趣。

所以美術教師要處理這些細節要認真上好每一節課應準備好備課準備教具。

初中階段是人生極為重要的一個關鍵年齡期學生的邏輯思維仍需要很多的感性經驗來支持想象力發展的有意性迅速增強且多為有意識有目的想象力中的創造成分增多想象中的現實性不斷發展情緒情感的發展也處于轉折期情感易受外界環境的影響常隨情境的變化而變化具有很大的易動性沖動性。

情感內容日益豐富深刻因而初中美術教學的目的越切合初中生的身心特征就越容易實現。

美術教學屬于美育的范疇但它與智育的聯系。

如何增長學生知識如何發展學生的智力也成了美術教學的目的之一。

隨著新一輪國家基礎教育課程改革的實施我校大力開展校本培訓轉變教育教學觀念明確了“課題帶教研以教研促發展”的思路。

在校研究課題理念下美術學科在根據學科與課題的特點下我組組織教師積極學習其理念和有關理論知識大膽進行實踐有針對性地開展課題的教研活動使我從中學到了不少東西。

給我最大的感觸有明確了小課題的研究方向、研究目的與小課題研究的整合思路以及在開展小課題研究中實施的相關內容。

小課題研究的主要目的是改進自己的教學實踐促進自己的專業發展研究的對象是自己教育教學實際當中具體的、細小的、真實的問題在教學實踐中引導學生圍繞一個或幾個問題而進行的探究性學習主要培養學生的探究能力。

現將本次研究體會、感悟總結如下：

一、加強學習提高自身的理論素質。

作為小課題研究的實施者有一定的教育教學理論指導實踐是十分必要的。

于是我在已有的理論基礎上結合本校實際展開研究閱讀相關教育教學故事與案例積極學習他人的成功經驗和科學理論使研究有效和有質。

所以從一開始我就樹立了終身學習的理念非常注重理論知識的學習通過圖書館借閱、網上查閱、期刊訂閱、專業書籍的購買收集了大量相關資料開拓視野。

二、積極開展課題的研究工作。

通過閱讀學習教學實踐力求做到：、改變學生學習美術的方式激發學習興趣提高學生與人交流合作的能力培養學生研究問題的能力。、通過各種美術學習方式的實踐充分發揮學生學習的主觀能動性讓他們主動參與學習。、通過各種美術學習方式的實踐使學生在看看、聽聽、想想、畫畫、做做等方面得到和諧發展。

作為教師必須要懂教育學、心理學應了解不同學生的學習心理特點選擇科學合理的、適合本班學生的學習策略并在上課過程中多加思考適時改進教學方法和策略以藝術的眼光去對待教學爭取精益求精。

在新課程改革的背景下認真地貫穿新的教學理念以學生發展為本以新的教學姿態迎接新的挑戰使學生的身心都能得到健康的發展。

三、

及時總結經驗改進不足。

在課題研究過程中及時總結在教學實踐中的不足。

由于學生性格參差不齊接受能力有高有低家庭環境也不同如何培養好每個學生的學習習慣還應在平時的實際工作中對癥下藥爭取尋求更好的方法。

通過開展課題研究不僅使學生的綜合素養得到有效的提升展示出了較高的人文素養與科學素養。

同時不斷吸收和消化現有的研究成果并轉化為教育資源努力促進學生總體素養的提高教師通過參與課題研究也促進了自身的專業成長和綜合素養的發展能很好地做到教研相長。

從我加入這個幼兒師范隊伍開始由于自身比較偏愛美術所以我平時喜歡找一些美術方面的書看。

希望在書本和實踐中能進一步走進美術繪畫水平普遍,想象力差等特點雖然再上學期間已經學過《學前兒童美術教育》一書但是我還是愿意細讀這本《學前兒童美術教育》促使我想挖掘更深處。

本書主要研究教育者如何根據學前兒童美術發展的規律及其年齡特點以美術為媒介充分發揮其價值對學前兒童實施教育促進其身心和諧發展。

全書共分九個章節,從不同角度,不同側面闡述與分析著學前兒童美術的發展美術教育目標與內容體系以及幼兒欣賞、繪畫、手工教育的實施指導和美術評價最后還展示了一組美術教育活動設計案例,給教師提供了一個很好的學習空間,也給正處在摸索階段的老師指明了方向,因為這些問題均來自我自己的實踐,所以,讀來仿佛覺得許多地方都是自己曾不注意的或是意識到問題所在,但尚處在迷惑中,沒有較好的解決方案。

抱著向專家取取經看能否從中解解惑的認真態度我在通讀本書后還對有的章節還進行了精讀與摘錄。

從書中我看到這樣一句：從小班到中班上學期兒童由于視覺的分化及情感關系所畫的人大多都是沒有身體的頭足人同時以非站立的平躺形式呈現。

再對于接下來我們將進行的主題《轱轆轱轆》的一節美術課畫車輪子幼兒認為輪子是圓的于是就直覺地用圓球來表現車子的輪子不會注意到汽車的輪子是圓扁的等這些問題其創作成分也就能體現其中了。

就象書中所說的：教師應從學前兒童身心發展的特點出發引導幼兒從寫生對象的整體結構出發著重于事物的神韻即對象之內在精神表現而不糾纏于細節和精確描繪不強求幼兒的繪畫表現和事物的“肖似”。

小班幼兒的繪畫水平處于象征初期享受的是繪畫的過程他們會用已經掌握的圓形與線條組合成各種符號來表示自己熟悉的物體而且喜歡用各種顏色在作品上涂抹但在表現圖象符號時又很少調換顏色致使作品色彩比較單調有的幼兒甚至會轉動畫紙來作畫完全不顧圖象之間的關系從而導致了畫面的雜亂。

如此作品教師若用成人的眼光“像或不像”來評價那必然會抹殺了幼兒的天性打擊他們的自信心甚至使幼兒失去對美術活動的興趣。

盡管如此你還是會看到許多小班幼兒家長因為看不懂自己孩子的畫覺得畫面不干凈畫得不如其他小朋友根本不理會幼兒的解讀。

例如一次離園時祥祥拉著爺爺興致勃勃來到班級畫展前小手指著墻上的“泡泡”說：“爺爺那個是我畫的!”誰知祥祥爺爺看到后臉頓時拉了下來：“這是什么東西啊亂七八糟的圓也畫得不圓顏色也涂到了外面你看看這個小朋友畫得多好啊你上課一定又沒有認真聽走走走……”幼兒從繪畫中獲取的無窮樂趣就因為家長的一句評價而消失得無影無蹤。

在評價小班幼兒的美術作品時首先要根據小班幼兒的年齡特點讀懂他們的作品。

其次老師要把自己放在與幼兒平等的位置上,尊重幼兒的個人見解,盡量用肯定的方式評價幼兒的美術作品多鼓勵多表揚盡可能地發現幼兒美術作品中的優點發現幼兒的不同特點給予每一位幼兒激勵性的評價。

最后在讓幼兒發現他人作品優點的同時還要引導幼兒發現自己的進步獲得成功感進而萌發對下次美術活動的愿望激發并保持對美術活動的興趣。

美術示范心得體會大全（19篇）篇六

美術是幼兒園教育非常重要的一項課程，它可以促進幼兒的創造力和想象力的發展，以及提高其藝術修養和審美能力。最近，我參加了一堂中班的美術示范課，這是我在幼兒園工作以來最有收獲的一次課程，讓我深刻地認識到了美術教育的重要性，同時也拓展了我的教學思路。

第二段：課程內容與教學方法。

這堂示范課程的主題是“動物世界”，老師先通過故事和圖片介紹不同的動物種類，然后要求孩子們畫出自己喜歡的動物。在畫圖的過程中，老師很好地發掘了幼兒的創造力，引導他們用自己的方式表現動物的形態和特征。課程的互動性很強，老師不斷與孩子們交流，帶領他們在繪畫的過程中探索和體驗。

第三段：教學效果。

很快，孩子們就愛上了這個課程，他們用自己的方式表達出自己對動物的認識和感受，有的小朋友畫出了自己心目中的恐龍，有的小朋友畫出了自己最喜歡的動物。每一個孩子的作品都有自己的特色和風格，我驚嘆于他們的創造力和想象力。

第四段：示范課對我的啟示。

這堂美術示范課讓我深刻地認識到了美術教育對幼兒成長的重要性，更讓我了解到了教學方法的影響力。老師在教學中注重互動和引導，讓孩子們充分發揮自己的創造力，充分展現自己的藝術天賦。我想我可以將這種教學方法引入到我的教學中，鼓勵孩子們用自己的方式表達自己，啟發他們的創造力和想象力。

第五段：總結。

美術教育是很多幼兒園重視的一項教育，它能夠引導孩子們發揮創造力和想象力，提高他們的藝術修養和審美能力。這次美術示范課讓我受益匪淺，也讓我更加深入地了解到了美術教育的重要性和教學方法的影響力。作為一名幼兒園老師，我將在今后的教學工作中，更加注重啟發幼兒的創造力和想象力，鼓勵他們用自己的方式表達自己。

美術示范心得體會大全（19篇）篇七

美術示范是美術教育中的重要環節，是教師向學生灌輸繪畫知識和技能的有效途徑。在進行美術示范的過程中，我有幸作為旁聽者，受益良多，從中領悟到了許多有關教學和美術創作的寶貴經驗。在這次心得體會中，我將從觀察教師的步驟、理解教師的思路、學習教師的技巧、體驗教師的創作和反思個人的收獲這五個方面進行敘述。

首先，觀察教師的步驟是我在美術示范中的第一感受。教師在呈現自己的作品前，仔細地布置畫面，擺放畫材，并為自己的作品選擇了一個合適的角度，以便學生更清晰地看到。當畫筆觸碰畫布的瞬間，教師的手從容地展現出高超的技巧。觀察教師的每一步驟可以讓我更好地理解繪畫的過程，幫助我找到更準確、更高效的表達方式。

其次，理解教師的思路是我在美術示范中的第二體會。教師在作畫過程中，總能準確地抓住關鍵點，通過簡單的幾筆勾勒出具有立體感的形象。同時，教師還會不斷糾正和完善作品細節，并隨著畫面的整體發展，不斷調整構圖。通過觀察教師的思路，我明白了在創作過程中，思考和糾正是必不可少的環節，只有不斷地思考和調整，才能讓作品更加出色。

第三，學習教師的技巧是我在美術示范中的收獲之一。在示范過程中，教師巧妙地使用了各種畫筆的特點，靈活運用了顏色和材料的組合，使作品更加生動、細膩。同時，教師還介紹了一些實用的繪畫技巧，例如如何用刮畫刀創造出紋理效果，如何運用畫筆把握不同層數的繪畫材料。這些技巧對于提升我的繪畫技能和開拓創作思路有著重要的意義。

第四，體驗教師的創作是我在美術示范中的另一個重要感受。在教師的指導下，我也有機會動手進行創作。在實踐中，我感受到了自由表達的樂趣，體驗到了繪畫所帶來的情感共鳴。在與教師的互動交流中，我了解到創作并不是固定的模式，而是一個自由發揮的過程，每個人都有自己獨特的表達方式。通過體驗教師的創作，我更加深入地認識到繪畫的魅力和無限可能性。

最后，反思個人的收獲是我在美術示范中最重要的體會。在觀察、學習和體驗的過程中，我不斷反思自己的不足，并嘗試改進。我認識到繪畫需要耐心和毅力，需要不斷地探索和實踐。同時，我也懂得了在創作過程中，勇于表達自己的個性和獨特觀點是十分重要的。通過反思個人的收獲，我不僅對美術教育有了更深刻的理解，也對自身的成長和發展有了更清晰的規劃。

總而言之，美術示范是一次難得的機會，通過觀察教師的步驟、理解教師的思路、學習教師的技巧、體驗教師的創作和反思個人的收獲，我獲得了很多對于美術教育和美術創作的啟發和認識。這些經驗和收獲將對我的美術學習和教學產生深遠的影響，幫助我更好地理解和掌握美術的精髓。我將堅定地繼續探索、學習和實踐，不斷提升自己的繪畫水平，并將這些寶貴的經驗與他人分享，為美術教育事業貢獻自己的力量。

美術示范心得體會大全（19篇）篇八

第一段：引言（開場白）。

心得體會是我們在經歷了一段時間的學習、工作、生活后，對所學、所悟、所思的總結和感受。這不僅是對個人經驗的總結，更是一種對真知灼見的提煉和分享。在人生的道路上，無論是成功還是失敗，我們都能從中找到寶貴的經驗和教訓。通過對自己的經歷進行反思和總結，我們能夠更好地理解自己，并且在日后的生活中不斷成長和進步。

第二段：經歷與收獲。

在我參加實習的過程中，我經歷了許多困難和挑戰。初來乍到，我對實際工作的操作和流程并不了解，因此在工作中頻繁出錯。但是，通過不斷地學習和反思，我逐漸掌握了一些技能，并且在實習期結束時取得了一定的成績。盡管經歷了磨礪，但我從中學到了很多寶貴的經驗。其中最重要的一點是，要有耐心和恒心。只有持之以恒地努力，才能在困難中突破自我，擺脫束縛。

第三段：態度和心態的重要性。

在實踐中，我意識到正確的態度和積極的心態對于獲得成功非常重要。當我遇到困難和挫折時，我試圖保持積極樂觀的心態。我相信每一次困境都是一個成長的機會，只有克服困難，才能真正提升自己。同時，我也學會了平衡工作和生活的重要性。只有在保持良好心態的同時，注重身心健康，我們才能更好地應對挑戰，持續地提升自己。

第四段：與他人的交流和溝通。

與他人的交流和溝通是心得體會中不可忽視的部分。通過與同事、領導和朋友的交流，我懂得了傾聽和理解的重要性。有時候，我們在交流中只注重說自己的觀點，卻忽略了聆聽他人的聲音。通過理解和傾聽他人，我們能夠更好地拓寬自己的思維，吸收新的觀點和經驗。在與他人交流的過程中，尊重和包容也是非常重要的。每個人都有自己的經歷和觀點，我們應該尊重他人的看法，并且保持開放和包容的心態，接受不同的意見。

第五段：總結與展望。

通過對自己的心得體會的總結和分享，我進一步提升了自己的思維和理解能力。每一次心得體會的歸納總結，都使我更深入地思考自己的行動和決策的合理性。這些經驗不僅僅適用于實習和工作，還可以應用在生活的方方面面。更重要的是，我意識到學習和成長是一個持續的過程。無論在哪個階段，我們都應該保持勇于探索和嘗試的勇氣，不斷學習，不斷進步。

結語：

通過對我實習經歷的心得體會，我深刻體會到了持之以恒、積極應對困難、與他人的交流和理解的重要性。這些心得中的經驗和教訓將成為我提升自己、成功的寶貴財富。我相信，在今后的學習和工作中，只要堅持這些原則，我一定能夠克服一切困難，迎接更大的挑戰，實現自己的人生目標。

美術示范心得體會大全（19篇）篇九

第一段：介紹美術班的背景和參加的初衷（200字）。

我是一個對繪畫有濃厚興趣的學生，因此在初中時選擇了加入美術班。美術班是為了培養學生的繪畫技巧和創造力而設立的特殊班級，每個星期，在常規學習之外，我們都會有專門的課程來學習繪畫。參加美術班，我希望能夠提高自己的繪畫水平，拓寬視野，發揚創造力。

第二段：介紹美術班的課程內容和所學到的技巧（300字）。

美術班的課程涵蓋了各個方面的繪畫技巧，比如素描、水彩畫、油畫等等。我們在課堂上學習并實踐各種畫法和技巧，同時也進行生動有趣的創作活動。通過老師的指導和同學之間的交流，我不僅學到了更多的繪畫技巧，還學習到了如何觀察和感知事物的能力。

第三段：談談參加美術班的收獲和成長（300字）。

參加美術班給我帶來了許多收獲和成長。首先，我發現繪畫需要耐心和專注，只有在靜下心來思考和觀察時，才能真正表達出內心的情感。其次，我學會了如何用不同的筆觸和色彩來傳達不同的意境和情感。這不僅僅對我的繪畫技巧有所提高，也讓我在日常生活中更加敏銳地觀察和感知事物。最重要的是，美術班培養了我的創造力和想象力，讓我學會了如何將自己的想法和感受通過繪畫表達出來。

第四段：談談美術班給我的啟示和幫助（200字）。

美術班不僅僅是為了提高繪畫水平，更是一種啟發和幫助。在美術班的過程中，我學會了如何面對挑戰和困難。有時候，畫一幅畫需要花費很長時間和精力，但是當我最后看到自己完成的作品時，那種成就感是無法言喻的。在學習的路上，我也遇到了一些困難和挫折，但是通過和老師和同學們的溝通和交流，我懂得了如何克服挫折和困難，堅持下去。

通過參加美術班，我不僅僅提高了繪畫技巧，更重要的是培養了創造力和觀察力。美術班讓我學會通過繪畫表達自己的內心和情感，也讓我學會了如何面對困難和挫折。未來，在繪畫的道路上，我將繼續堅持學習和實踐，不斷提高自己的創作水平。同時，我也希望將來能夠利用自己的繪畫技巧和創造力，為社會做出更多的貢獻。

總結：

美術班的學習給我帶來了很多的成長和收獲。通過不斷學習和實踐繪畫技巧，我提高了自己的創作能力，也讓自己的觀察力更加敏銳。在美術班的過程中，我學會了面對困難和挫折，堅持不懈地追求自己的夢想。通過不斷鍛煉和提高，我相信我可以成為一名出色的藝術家，并為社會做出自己的貢獻。

美術示范心得體會大全（19篇）篇十

美術示范課是培養學生藝術素養的重要環節，也是引領學生發展創造力和審美能力的重要途徑。筆者在參加了數次美術示范課后，深感其中的啟示和收獲。以下，筆者將詳細描述美術示范課的重要性，分享自己的學習體會，并提出自己的進一步思考。

美術示范課在培養學生藝術素養方面具有重要的作用。首先，美術示范課可以激發學生的創造力。通過展示優秀的藝術作品，講解作品背后的靈感和構思，學生可以從中獲得靈感，并開展自己的創作。其次，美術示范課可以提高學生的技巧水平。在課堂上，老師會詳細展示繪畫技巧和表現手法，學生可以通過模仿和實踐來提升自己的繪畫技能。最后，美術示范課可以拓寬學生的藝術視野。通過欣賞不同類型的作品，學生可以了解到不同的藝術風格和表現主題，從而對藝術有更深入的理解和認識。

在參加美術示范課的過程中，筆者收獲頗豐。首先，我學到了藝術作品背后的故事和意義。在一次示范課上，老師向我們展示了一幅名為《春曉》的國畫作品，講解了畫家所表達的春天的美好和人們在春天中的歡愉。通過了解畫家的構思和意圖，我對這幅作品有了更為深刻的理解。其次，我掌握了一些基本的繪畫技巧。在課堂上，老師向我們示范了如何運用不同的畫筆和顏料來表現不同的效果，如何運用光與影來營造畫面的層次感等。通過反復實踐，我逐漸掌握了這些技巧。最后，我學到了如何從藝術作品中獲得靈感。在示范課上，老師讓我們仔細欣賞一些與主題相關的作品，然后用自己的方式進行創作。通過這個過程，我學會了如何從作品中提取元素，并將其融入到自己的創作中去。

在今后的學習中，我將進一步思考和應用美術示范課的內容。首先，我將注重培養自己的創造力。在參加示范課的過程中，我深感創造力對藝術創作的重要性。所以，在今后的學習中，我將積極思考如何將自己的創意和思想融入到作品中去，以便創造出獨特的藝術作品。其次，我將繼續提高繪畫技巧。盡管在示范課上學到了一些技巧，但是由于時間有限，我還需要繼續學習和實踐。在今后的學習中，我將不斷嘗試新的技法和表現手法，以提高自己的繪畫水平。最后，我將廣泛涉獵藝術作品，拓寬自己的藝術視野。通過欣賞和學習不同類型的作品，我可以了解到不同的藝術風格和表現方式，從而豐富自己的藝術素養。

綜上所述，美術示范課是培養學生藝術素養的重要途徑。通過學習美術示范課，我們可以激發創造力、提高技巧水平、拓寬藝術視野。在今后的學習和實踐中，我們應該注重培養創造力、提高技巧、拓寬視野，以便在藝術創作中取得更好的成果。相信通過美術示范課的學習，我們能夠在藝術道路上越走越遠。

美術示范心得體會大全（19篇）篇十一

作為一位藝術愛好者，我經常會參觀各種美術館，欣賞不同風格的藝術作品。近日，我有幸參觀了一家當地著名的美術館，并從中獲得了許多的心得體會。美術館不僅是一座展示藝術作品的場所，更是一個讓人思考、感悟藝術的空間。在這里，我體驗到了藝術作品所能帶來的情感、啟發和美的力量。下面我將分享我在美術館中的心得體會。

進入美術館的大門，我首先映入眼簾的是寬敞明亮的展廳。展廳內的墻壁都是以白色為主色調，給人一種安靜、純凈的感覺。這種簡約而舒適的裝飾，為觀賞藝術作品創造了一個良好的環境。在這樣的氛圍中，我更容易沉浸在藝術中，感受到作品所傳達的情感和思想。

接著，我開始漫步在展廳里，欣賞各種不同的藝術作品。這些作品涵蓋了繪畫、雕塑、攝影等多種形式的藝術表達。在每一件作品面前，我都慢下腳步，認真觀察。有的作品用細膩的筆觸描繪出鮮活的風景，給人一種置身其中的感覺；有的作品則大膽運用線條和顏色，表達作者內心的情感和思考。每一件作品都有著獨特的表達方式，讓我感受到藝術無限的魅力。

除了欣賞作品外，我也很喜歡觀察其他觀眾的反應。在美術館里，每一個人都有著不同的觀看方式和感受。有些人靜靜地站在作品前，凝視著，陷入了沉思；有些人拿出手機，記錄下美麗的瞬間；而有些人則結伴而行，互相分享著自己的感受。這些不同的反應讓我意識到，藝術是可以引發無數種情感和思考的。每個人的理解和感受都是獨一無二的，而美術館則給了我們相互交流和碰撞的機會。

在觀賞作品之余，我也參加了美術館組織的一些活動和講座。這些活動讓我更深入地了解了藝術家的創作背景和靈感來源，使我對作品有了更全面的理解。同時，和其他觀眾一起聆聽講座，我們可以互相分享對藝術的見解和感悟，相互啟發和交流。這種交流不僅豐富了我的藝術知識，也提升了我的思考能力和審美品味。

最后，在美術館的角落里，我發現了一個供人們創作的小區域。這個區域里有桌子、紙張和顏料，供人們自由發揮創意，表達自己的思想和情感。我不禁感嘆美術館提供了一個無限可能的空間，它不僅是陳列作品的場所，更是一個激發創造力的場所。在這里，我想到了一句話，即藝術不僅是欣賞，更是創作。

美術館是一個價值觀念和審美標準的交匯之地。在這個空間里，我感受到了藝術所帶來的情感震撼和思想啟迪。通過觀賞作品、參與活動，我不僅豐富了自己的藝術知識，更找到了對藝術的熱情和追求。美術館的存在，豐富了人們的生活，讓我們在喧囂的現實中尋找到美的追求和內心的寧靜。讓我們一起珍惜美術館帶給我們的一切，持續關注和支持藝術事業的發展。

美術示范心得體會大全（19篇）篇十二

上周二聽了本校藝體綜合組邱老師的美術教研公開課，課題是《畫人像》。這節課應該屬于展示和表現的學習領域，旨在通過多種多樣的頭形展示與聯想，使學生在輕松愉悅的活動中，體會不同的帶給我們的豐富聯想與無窮樂趣，培養學生豐富的想象力和濃厚的學習興趣，內容和形式貼近兒童生活，符合學生心理。

從備課、教學準備來看，邱老師都進行了精心的安排和設計，在整個課堂教學中，始終貫穿著靈活多樣的教學活動和組織形式，來指導學生積極參與活動。從課堂教學過程來看，邱老師很好地把握了教材的要求，始終以引導學生善于觀察的習慣，進行詳細的繪畫創作指導，從而讓學生產生自己做畫的熱情。

綜合本節課，我認為其亮點主要表現在以下幾個方面：

從“聯想”到“看頭形，畫下來”，從“用線條畫形象”到“確定眼睛分割線”， 邱老師將頭像創作的過程步驟概括的簡潔明了，清晰的呈現在學生的面前，使學生在接下來的創作過程中思路清晰，完成的較為順利。

作，互相幫助的精神，促進學生自主學習的積極性。教師在方法上通過有效的指導，使學生在一個輕松、活潑的情境中，樂于嘗試，不知不覺中學習到美術的知識和技能，并獲得豐富多彩的體驗，品嘗美術活動的樂趣。

現在大多數教師在課堂教學中為了讓學生能充分發揮自己的個性特點，往往對他們技能的指導一帶而過，過于簡單。而專業技能過硬、基本功扎實的邱老師在對學生指導的過程中采用范畫的形式，讓學生了解怎樣將頭像畫畫完整，怎樣布置頭像的大小和位置更協調，用這樣最樸實、最直觀的方式讓學生看得明白，學得迅速，激發學生畫手形畫的興趣，也給他們帶來更多美的感受。

縱觀整個教學過程，我認為需要改進的地方是：

(一)對頭像進行作業的講解部分設計的過于匆忙，從最后的作業效果來看學生的思路并沒有完全發散開來，很多學生沒有充分理解到老師的意圖要求。

(二)由于教師年齡偏大，未能使用多媒體教學。如果運用形象的圖片和視頻等多種課程資源來展示教學效果就會更好，這也是我們每個教師需要努力改善的地方。

邱老師的這節課，根據美術學科特點，對教學環節做了周密詳盡的設計，整個教學過程體現了以學生為主體，以教師為主導教學模式，把學生從被動的接受學習中解脫出來，學生始終處于一種積極參與的狀態，是一堂新課程標準下生動活躍的美術課。 總之，邱老師的課給我更多啟示和自我反醒的機會，對我改善今后的體育教學方式也是一種極大的促動。

美術示范心得體會大全（19篇）篇十三

“國培計劃”為我們創造了一個很好的學習的平臺，給我們美術教師提供了較好的學習條件。在這五天的學習中，我感觸頗多，第一是美術課堂教學中受到的啟發，第二是對中國書法的重新認識，第三則是折紙藝術的奇妙。下面我分別以這幾個方面談談我的體會。

學生在課堂中是學習的主體，在設計學生活動這個環節中，培養學生的思維能力，應該是課堂教學永恒的主題之一。教師應該想盡辦法緊緊抓住學生的注意力，讓學生能盡可能運用多種學習方式調動多種感官參與學習。不同類型的知識，用不同的教學方法來展開教學。而這一點，在蒙自市二中美術教學中完全體現出來了。教師有明確的教學目標，依據教材的內容，根據學生認知水平的實際情況，緊緊圍繞訓練學生的審美能力和創造能力，在他們的課堂上讓我感受到了一種親切、和諧、活躍的氣氛，教師成了學生的親密朋友，學生再也不是呆板、默默無聞的模范聽眾，把美術課上得很“活”。教師以《標志》這一課為示范課，教師從教材本身出發，拓寬教學思路，發揮自己的教學特色，把活動與教學充分結合，師生互動、生生互動，在有限的時間內，每一位學生都得到了充分的鍛煉和展現，學生在輕松的學習中收獲知識。

書法課教學的開設讓我重新對書法有了認識，包括執筆、用筆、點畫造型、間架結構、章法布局等。知道書法的重要性，它是中國人胸前的徽章、標志，中國字的好壞成為了判別一個中國人對漢文化的理解和自身素養、修為的標識，作為美術教師對書法的理解和造詣更要比其他人要高深一些。陳老師和段老師分別從理論和實踐兩個側面來教學，展示自己的書法作品作為教學參考，并親自示范教學，讓我直觀地體驗了書法的意境，讓我加深了對書法學習的渴望。

對于折紙藝術，之前也沒有接觸過，兩節課對折紙藝術的欣賞、學習，讓我體會了除繪畫以外的另一個奇跡!可以把生活中的動植物等用紙編折出來，既美觀又實惠。而且折紙很適合初中美術教學，材料容易準備，也較為輕松，學生容易感興趣，對于提高學生學習美術很有益。

在本次培訓中，我認真聆聽了幾位專家的講座，他們都能從多方面闡述自己的觀點，每個教學內容都能讓我受益匪淺。

美術示范心得體會大全（19篇）篇十四

近年來，隨著社會經濟的發展和文化意識的提升，幼兒美術教育也逐漸受到了重視。作為一種培養幼兒創造力、想象力和審美能力的重要手段，幼兒美術在孩子們的繪畫、手工等方面起到了積極的作用。通過參加幼兒美術課程，我深刻地體會到了美術對幼兒的積極影響和意義。

首先，幼兒美術培養了孩子們的創造力。通過課堂上的各種活動，孩子們在繪畫時可以自由發揮，用自己的方式來表達自己的想法和感受。老師鼓勵孩子們大膽嘗試新的創作方式，鼓勵他們將自己的想象力融入到作品中去。這樣，每個孩子都能夠發揮自己的想象力，創造出獨特的作品。這種創造性的過程不僅能夠增加幼兒的自信心，還能夠培養他們解決問題的能力和靈活思維的發展。

其次，幼兒美術提升了孩子們的審美能力。在美術課上，老師會給孩子們展示一些經典的藝術作品，讓他們欣賞和品味。同時，老師還會向他們介紹一些基本的美術知識，如色彩搭配、構圖等。通過觀察和學習，孩子們對藝術有了更深入的理解和感受，并且能夠欣賞到美的魅力。這不僅可以培養孩子們對美的感知能力，還能夠培養他們欣賞和鑒賞的眼光，提升他們對美的追求和表達能力。

再次，幼兒美術促進了孩子們的身心發展。在美術課上，孩子們需要將自己的感受和想法通過手繪或手工等形式來表達出來。這種表達過程需要孩子們用手腦協調，動手實踐，培養了他們的手眼協調能力和精細動作能力。同時，美術課還能夠幫助孩子們放松身心，釋放內心的情感，在創作中體驗到快樂和滿足。因此，通過參加美術課程，孩子們的身心發展得到了全面的促進和支持。

最后，幼兒美術增強了孩子們的合作意識和團隊精神。在美術課上，老師會組織孩子們進行有趣的繪畫游戲和合作創作。在這些活動中，孩子們需要與其他同學進行交流、協作和合作，互相幫助和學習。通過與他人的合作，他們學會了與人相處、分享和理解，增強了團隊合作精神和相互協調的能力。這些能力對孩子們的成長和未來的社交能力都有著重要的意義。

綜上所述，幼兒美術對孩子們的發展有著重要而積極的影響。通過幼兒美術課程的學習和參與，孩子們不僅培養了創造力、審美能力，還促進了身心發展和合作意識。因此，在幼兒教育中加強美術教育的重要性不可忽視。我們應該更加注重幼兒美術教育的推廣和培養，使更多的孩子能夠受益于幼兒美術的啟發和引導。

美術示范心得體會大全（19篇）篇十五

11月26日我有幸參加了全縣幼兒教師專業技能的培訓，當接到這個通知，我即激動又擔心，激動是因為能有這次學習的機會，我感到高興，擔心是因為我們這次培訓完后要和全鎮的教師進行交流，這次肩負著領導和老師們的重托，我要做好了思想準備，把握這次學習機會，完成這次培訓任務。

今天我們培訓的是美術教學，雖然天氣炎熱，但絲毫沒減老師們培訓的熱情，老師們帶著相機、電腦、筆記……做好了一切學習的準備。

上午是閆老師的講座“美潤心靈美智成長”，閆老師的精彩講座讓我們了解了現在美術教學的現狀和誤區，讓我們對美術教學有了一個新的認識，新的目標和方向。開始閆老師給我們出示了幾幅畫讓我們看，我們看到的每一幅圖畫中都有房子、小鳥、太陽、花草并且每一幅畫上的這些事物都是一樣的，當閆老師問我們是多大的孩子的畫時，我們感到疑惑，難道這不是幼兒園孩子的畫嗎？接下來閆老師的一席話讓我們驚嘆，這幾幅看似一樣的畫分別是幼兒園、小學、初中的孩子們的畫，孩子的畫已經嚴重的模式化、圖案符號化。從幼兒園到初中孩子的想象在畫中已經找不到，孩子們已經脫離了生活，他們懶于觀察、懶于發現、懶于創造……我們不禁要問是誰扼殺了孩子們想象力？“一輩子只畫一幅畫”多么可怕的現實，我們恍然大悟，我們該怎么辦？在閆老師的引領下使我們明白了一個道理：“讓孩子畫自己眼中的畫”，讓孩子們親自走進生活，走近自然、去體驗、觸摸、觀察、感受……。。讓他們在繪畫中感受到真正的真善美。

下午是縣園的三位老師的精彩的講座，他們各有千秋，從不同的角度講了怎樣對幼兒進行美術教育。現在的美術教學并不是單一的用筆畫，而是用各種形式、各種材料、各種方法作畫。通過學習讓我們領略了內容豐富、材料多樣、作畫形式獨特的美術活動，創意版畫、流動的色彩、撕貼想象、拓印想象、臨摹寫生、水粉涂鴉、文字想象等，我們身邊的東西都可以作為孩子們作畫的工具，如：土豆、白菜、樹葉、魚等等，在現場我們親自體驗了‘紙漿甩畫’‘實物拓印’從中感受到了那種成功的快樂和新奇，今天我們看到了，只有做一個有心的老師善于去創造、發現、創新才能使孩子們在繪畫中找到快樂，找到興趣，找到自信。最后李彥老師給我們講解了各種筆的涂色技巧，讓我們有了一個統一的認識，在教學中應該怎樣的去指導孩子，同時觀看了她們幼兒園舉辦的美術展覽，讓我們大開眼界。

雖然一天的培訓時間短暫，但讓我感觸很深，也收獲很多，不但增長了專業技能知識，還提升了教學理念，我深刻的體會到，在美術教學中我們要不斷的創新，孩子才能在美術中找到興趣找到快樂，只要我們認真、用心去做，我們的美術教學就會越來越精彩！

幼兒藝術課心得體會3我們百花藝術幼兒園自從1995年開始就舉辦了幼兒的藝術教育活動，起先是從每個星期的一、三、五這三天的下午進行幼兒的藝術教育活動，再到后來的每個下午的一節課時間開展的藝術教育活動，可見，我們幼兒園對幼兒藝術教育方面的重視和深入實施。每年的六一節，我們百花藝術幼兒園對舉辦了各種不同形式的幼兒藝術才藝的展示，讓幼兒有一個展示自己才藝的舞臺，同時也向社會各界宣傳了我們幼兒園的藝術教育成果。這些年來，我們幼兒園的藝術教育特色得到了社會各界和教育界領導和同仁的認可和贊賞。

但是藝術是流動的、是不斷向前發展的，因此，我們所有的藝術教學的老師都不能在思想上、情感上、教學的方法上原地踏步、舉步不前。作為一名藝術幼兒園的老師，根據自己在教學時的一些感受，有幾點不成熟的感想。

（一）營造寬松的氛圍。

幼兒好奇心強，對新鮮的事物表現出很大的興趣和熱情。教師應用欣賞的眼光鼓勵他們，敏感的捕捉孩子們的“閃光點”，給予表揚鼓勵，使幼兒增加了自信心。

（二）運用有趣的教具。

如果說孩子有一百種語言，教師就應有一百種表現方式，教師應大膽地。

將游戲融入繪畫活動中，孩子們開心的游戲時達到了活動的目的。

（三）建立平等寬松的師幼關系。

教師要學會營造寬松的活動氣氛，讓幼兒展開想象的翅膀，畫自己想畫的，做自己想做的，說自己想說的，不要過分強調寫實和表現技巧，不能用成人的眼光去看待兒童的作品，他們有自己獨特的思維方式和想象力，好的作品往往來自想象和靈感。盡量啟發幼兒表達自己作品的構思并耐心傾聽，善于發現他們的進步和獨特之處，從而增強幼兒的自信心，萌發幼兒自由創作的愿望。

（四）資源共享，相互借鑒。

建立同科目平行班教師之間的資源共享，這樣可以使每一位老師在教學時都能拓展視野，獲得別人的成功經驗，促進教學的不斷提高。

美術示范心得體會大全（19篇）篇十六

下面讓我們來看一幅油畫作品《父親》。這張作品想必同學們在中學時也見到過，那么請你談談你的感受吧。說不定很多同學談到的準是這位農民父親讓人感動的臉。羅中立這幅《父親》的原型是一位守糞農民。巨大的畫幅和超級寫實手法描繪的“父親”臉上的皺紋當時震撼了全國人民。的確，多少人在這幅畫前端詳著這位農民父親時思緒萬千、熱淚滾滾，產生出深深的遺憾、慚愧與負疚之感。該作品創作于20世紀80年代初，它以紀念碑式的宏偉構圖，飽含深情地刻畫出了中國農民的典型形象，深深的打動了無數中國人的心，在我國美術具有劃時代的意義。

《父親》作者簡介：羅中立，1948年出生于重慶郊區，幼年在父親影響下學畫，1968年從四川美院附中畢業后主動到大巴山農村生活10年，1981年從四川美術學院油畫系畢業，1983年赴歐洲考察學習，1998年開始擔任四川美術學院院長。偌大的中國，一張飽含隱喻的農民肖像曾經在廣大民眾中產生強烈的轟動：在當代美術，除了時期有幾件表現領袖豐功偉績的作品外，直至今日尚未再有任何繪畫作品能比《父親》贏得更多的受眾和共鳴：就這點而言，人們對作者羅中立及《父親》這件作品的厚愛是不言而喻的。

被《父親》這件作品感染過的人群始終不能忘卻那張飽經滄桑、象征著中國歷史的臉。他們也不希望藝術家脫離他們已經習慣的欣賞軌跡。正是由于這些原因，羅中立從歐洲回國后創作的一批新作，并沒有引起藝術批評家和媒體太多的重視。

有一點是可以肯定的：繪畫藝術必須克服因循守舊的慣性。也正是因為這樣的邏輯背景，羅中立才有意回避過去所取得的成就，而采取坦然的態度來克服繪畫中的教條主義，用包容的觀念來重新對待具象藝術的傳統形式。經過多年的.歷練，羅中立無論是在內容，題材的選擇上。還是在藝術表現的技法上。都顯然超越了當年的《父親》，并以一種獨立的姿態反映出其在藝術修養上的完整性。應該說，20__年后的今天。羅中立的創作再也不顯得孤立和偶然它已經被納入一個統一的文化體系。

美術示范心得體會大全（19篇）篇十七

美術作為幼兒教育中的一門重要課程，對培養幼兒的審美能力、創造力和想象力具有重要作用。通過參與美術活動，幼兒可以培養他們的觀察力、想象力，提高他們的藝術修養。在我參與幼兒美術課程的過程中，我深刻體會到了美術的魅力與教育的重要性。

第二段：觀察力和想象力的培養。

美術課程在培養幼兒的觀察力和想象力方面起著重要的作用。在課堂上，老師會引導幼兒仔細觀察事物的細節，感受事物的美。例如，老師會帶領我們觀察花朵的花瓣和顏色，感受花瓣的柔軟和顏色的明亮。通過這樣的觀察，幼兒的觀察力得到了提高，對事物的細節也有了更加敏銳的感知。而在想象力的培養方面，美術課程為幼兒提供了一個創造的空間。幼兒可以通過繪畫和手工制作來表達自己的想法和想象，從而激發他們的創造力和想象力。

第三段：美的表達和情感的溝通。

美術是一種表達情感的方式，通過繪畫和手工制作，幼兒可以表達出自己的情感和觀點。在我參與的一個美術課程中，老師提供了一些主題，要求我們用顏色和形狀來表達自己的感受。我選擇了“快樂”的主題，用了明亮的顏色和有力的線條來表達自己的感受。通過這個作品，我成功地將自己的快樂表達出來，并且與其他幼兒分享了我的感受。這種表達方式讓我感到非常開心和滿足，同時也增強了我與他人的情感交流能力。

第四段：藝術修養的提高。

通過參與美術課程，幼兒可以提高他們的藝術修養。在課堂上，老師會向我們介紹一些藝術家和他們的作品，讓我們了解不同的藝術風格和技巧。這種飽覽藝術之美的經歷讓我受益匪淺，不僅擴展了我的美術知識，也培養了我的藝術鑒賞能力。通過對藝術品的學習和欣賞，我能夠更好地理解藝術家的創造意圖，進而能夠更好地表達自己的創造力和獨特性。

第五段：結語。

通過參與幼兒美術課程，我深刻地體會到了美術的魅力與教育的重要性。美術課程不僅培養了我的觀察力和想象力，還讓我學會了用藝術的方式表達和溝通自己的情感，提高了我的藝術修養。我相信，美術將繼續在我的人生中扮演著重要的角色，幫助我更好地理解世界和與他人交流。我也希望更多的幼兒能夠參與美術課程，感受美術的魅力，發展自己的觀察力、想象力和藝術修養。

美術示范心得體會大全（19篇）篇十八

俗話說，興趣是最好的老師。那么，怎樣激發幼兒的興趣呢?教師要注重豐富孩子的生活經驗，調動幼兒繪畫的積極性。并通過游戲活動，培養幼兒的繪畫興趣。在幼兒繪畫活動中，教師運用游戲的方式進行活動，也可以使幼兒毫無思想負擔，在自然、輕松、愉快的游戲中獲取知識和技能。在選擇活動內容時候要大膽創新，選擇一些貼近幼兒生活、幼兒喜歡的美術活動，激發幼兒的興趣。繪畫是幼兒的游戲，但也有的孩子對畫畫沒有興趣，其原因是多方面的。材料是否吸引幼兒、選材合不合適?是否是幼兒能夠獨立操作的?那怕是同伴一句不經意的評價也會影響幼兒的繪畫興趣。在教學活動中，教師首先要考慮選材是否合適。

要求幼兒要通過自己的眼睛看、腦子想、用手畫來完成創作。但也有的孩子畫不出形來，這往往是因為他沒有很好的觀察事物。如，幼兒畫樹時常常把樹干畫成一個長方形，老師可以帶幼兒觀察一顆真的大樹，摸一摸樹干、看一看樹枝的樣子。

使繪畫活動不僅是幼兒動手操作的活動，更是動腦思考的活動。通過老師的引導，幼兒學會了在生活中學習構思，在游戲中學習構思，在想象中學習構思，在觀察中學構思，幼兒美術活動的全過程都強調以游戲引發孩子的興趣和表達表現的`欲望，探討怎樣把自己一系列想法中的重點內容表現在畫面上，培養幼兒的想象力和審美能力，美術課最重要的任務就是激發引導幼兒的想象力。

對于自己的作品，幼兒很在意老師與同伴的評價。鼓勵性的評價可以保護孩子的創作熱。

情，期待下一個活動的到來。評價的目的就在于激發幼兒繪畫的興趣和積極性，使幼兒感受到自己的進步，發現自己的能力和才干，讓幼兒體驗到成功的快樂，從而促進幼兒的發展。

美術示范心得體會大全（19篇）篇十九

能夠參加“國培計劃”農村初中美術骨干教師短期集中培訓，感到自己是一名幸運者。我會帶著熱情與希望而來，滿載收獲與成果而歸。

xxxx年10月21日上午，“國培計劃（xxxx）——四川省置換脫產及短期集中項目”四川師范大學中小學語文、數學、美術及遠程團隊班開班儀式正式啟動，我所在的“農村初中美術骨干教師短期集中培訓班”也隨之開始了為期10天的培訓。

21日、22日的培訓不但全面，而且細致，使我得以聆聽專家、學者乃至國內的權威人士的講座，如首都師范大學尹少淳教授風趣幽默的演講，上海師大美術學院王大根副院長的和藹可親分析引導，孔祥平老師課改成果的展示及教學方法的探討等。傾聽他們對美術教學的理解，感悟他們的美術教育教學思想方法，有對美術課程改革的精彩解讀和分析；有課堂片段實錄；還有耐人尋味無窮的.經驗之談。

讓我懂得了作為一名現代教育者，我們必須在不斷的學習、實踐、反思中，努力使自己成為一名有效教師，不辜負社會、學校、家長的期望。要善于學習，積累教學素材；善于選擇，整體設計三案（教案、學案、預案）；善于觀察，研究同行特點；善于發現，聚焦問題解決；善于轉化，借鑒教育智慧；善于引導，提升學習層次；善于提問，拓展探究主題；善于激勵，尊重個體差異；善于創新，感悟教育宗旨；善于反思，提煉成功經驗。要以“情”為紐帶，讓情感走進課堂，給學生寬闊的思維空間，為學生創設良好的學習環境。

在會產中參觀了約3個小時，收獲很多。雖然，以自己的鑒賞能力，還不能真正地透析作品的本質意義，但多多少少能憑自己的想象，與畫面結合，闡述對自己作品的理解。我想，這是一種進步。

在諸多的作品中，我最喜歡的還是意大利的藝術作品。鮮艷飽滿的畫面顏色，與時俱進的作品主題，深刻內斂的表現手法，精致的布局，皆讓人印象深刻，駐足欣賞。其中，《馬林可尼》、《遙遠的馬林可尼》這兩副組畫令我印象很深刻。“看人看臉，看臉看眼，看眼看神。”透過兩幅畫中人物的面部表情，可以很清楚地分辨出一幅是嬰孩時期，一幅是青少年時期。嬰孩時期孩子的眼睛清澈透明，顯得純潔而對世界充滿了憧憬；長大之后的馬林可尼，有著漂亮的雙眼皮與精致的面龐，眼神中表達著他對這個世界的認知和理解。

另外，此次展出，我看到了中西藝術文化的交融。當代中國藝術家借鑒了西方的繪畫藝術，結合中國特色和個人特點，創造出心的畫風。如杭州畫家方免衰，受著名書畫家陸維建的影響，研習東方繪畫，并在80年代初在美國威斯康辛大學得到西方美術教育，創造了“亂線畫”。他的畫一中國畫的靈魂線條為核心，隨意涂寫，利用色彩線條的縱橫交錯來營造形象。

近看抽象，遠看具象。畫家米藍尼的作品也很獨特。他用簡單的幾何圖形，布局出一個鄉鎮的各種建筑物，畫面緊湊而有序，顏色的選擇溫暖而令人感覺安靜。除了美術作品外，在另一塊展區，有許許多多的雕刻作品，形態各異，栩栩如生，令人流連忘返。

總之，通過這次的參展活動，我拓展了見識，講藝術欣賞付諸于實踐。更重要的是，我收獲了很多。