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美術欣賞論文（精選20篇）篇一

幼兒美術教育活動是教師引導幼兒自己賞識和感觸美術著作，天然景象和周圍夸姣的事物，了解對稱，均衡等方式美的開始概念，感觸方式美和內容美，然后豐厚幼兒的審美經驗，培育其審美才能和審美點評才能。美術賞識是美術著作發揮效果的重要方面。沒有美術賞識，美術創造便失去了創造的意義，同樣沒有美術創造，當然也就不可能有美術賞識，美術賞識活動是幼兒賞識著作時特有的一種精力活動，包含了幼兒對現實日子和社會日子的感觸。而幼兒由依據自己的情感和日子經驗，來了解或解說著作，引起感情上的共識，從中受到教育美的享用。所以，美術賞識也可以說的一種與美感相結合的教育活動，幼兒經過對美術著作感觸，幻想，體會，了解等一系列彼此聯系的精力活動，來正確地知道美術著作，這就是美術賞識教育活動的基賦性質。許多幼兒園都十分重視幼兒的繪畫技能技巧，手藝著作的制造，而忽略了幼兒美術賞識教育。幼兒的美術賞識活動是一種審美活動。其間經歷了感知，幻想，了解的心理進程，并由情感要素貫穿進程，它是幼兒園美術教育的組成成分之一，與繪畫教育，手藝教育一起組成完整的幼兒美術教育體系。

(一)美術賞識教育活動可以擴大幼兒日子的視界。

對于幼兒來說，國際是無窮大的，事物種類繁復，他們不可能調查和體會到日子的一切方面，其實咱們大人也不萬能。憑借許多美術著作，可以使他們接觸到遠遠不能涉及的寬廣領域。例如賞識少數民族的服飾，就能使幼兒了解各民族副食的特點，日子風俗，學習顏色的搭配，線條，圖畫的運用等。

(二)美術賞識教育活動可以“潛移默化”得使幼兒受到教育和日子的啟迪。

幼兒經過美術效果的賞識而進步知道，受到教育，體現為一種“潛移默化”的進程。例如，賞識“雨中的溫暖”這副著作，畫面中，下著雨，一位教師脫下自己的外套搭在兩個孩的是很上，擋住了雨，不只使孩子賞識了畫面的豐厚的顏色，還使孩子深深地感觸到了教師關懷自己的那一份愛，然后引發他們的關懷同伴，以至關懷周圍人。這種“潛移默化”的教育效果是十分明顯的。

(三)美術賞識教育活動是進步藝術素質和審美才能的重要途徑。

馬克思說：“藝術目標創造出懂得藝術和可以賞識美的群眾。”這就是說按照美的準則創造出來的著作，反過來會對幼兒起著教育的效果，然后進步幼兒賞識藝術的才能。好的美術著作能激起幼兒的心情，使幼兒的心情感帶愉快的滿足，給其一種美的享用。

經過美術賞識教育活動，使幼兒知道什么是真善美。教師在知道幼兒進行美術賞識進程中，應注意從幼兒的年齡特征主伐，進行通俗易懂的解說，啟發，引導幼兒進行賞識活動。

在幼兒園活動中美術教育活動是必不可少的，那到怎么來進行美術賞識教育活動呢?以下咱們就分四點來說說怎么輔導幼兒美術賞識教育活動：

(一)美術賞識著作內容應考慮到幼兒的年齡特征和心理特點。

應挑選與幼兒特征和心理特點相適應的美術著作作為賞識目標。如小班可挑選星星詳細，顏色鮮艷，生動有趣的著作讓幼兒賞識與點評――“例如：小紅和媽媽一起在畫畫，畫著顏色鮮艷的大紅花，媽媽問她這花好不好看啊?你為什么覺得好看呢?”中班可挑選圖畫復雜，構思構圖豐厚的美術著作供幼兒賞識與點評――“例如：教師給小剛看一幅畫，里面是一個設置很美的房間，桌上放著一個玩具和一個花瓶，花瓶防在中心。教師就問他：為什么要這樣放啊?這樣放的優點是什么呢?”然后引起幼兒繪畫沒，制造愛好，探究美術著作的制造方法。

(二)美術賞識著作方式多樣化。

挑選賞識的美術著作畫幅盡可能大些，以便讓幼兒看清楚，賞識目標也可用幻燈，投影，電視錄象。電影等方式出現給幼兒。“例如：教師可以經過讓幼兒觀看電視錄象，讓其感觸電視錄象中夸姣事物。”在天然景象和環境布置的賞識中，最好能讓幼兒身臨其境。“例如：大班“過新年”的活動中，教師可以把教師布置得跟現實日子中真的春節相同，帶領幼兒觀賞整個幼兒園的環境布置，讓幼兒感觸節日的熱烈和喜慶的氣憤。”

在美術賞識教育活動中，教師要注意調動幼兒的審美活躍性。“例如：教師在給幼兒賞識一幅一群朋友在為他們的兒童節而喝彩的畫面。在賞識活動開始時，教師不要急于做解說剖析，可以先問小朋友圖上的小朋友在做什么啊?這是什么節日啊?咱們小朋友喜歡這個節日嗎?等等。”由于教師一開始就做了解說和剖析這樣做極簡單給幼兒形成思維定勢，影響幼兒自身自動的感知和體會。應讓孩子仔細調查，使幼兒自己去發現。其次，教師不要做過多多深的解說剖析，對幼兒進行“趕鴨子上架式”的常識灌注，那樣是會適得其反的。教師應首要經過體溫的方法，對幼兒加以誘導，使他們沿著一定的程度活躍進行考慮，聯想，感觸，進步審美才能。

(四)教師引導幼兒經過言語，動作，表情來表達對美術著作的賞識。

幼兒經過言語，動作，表情來體現自己對美術著作的賞識，可加深對著作的賞識程度和了解，有利于幼兒賞識水平的進步。例如，中班折貼活動“美麗的海底國際，”教師先引導幼兒賞識畫面中各種動態的魚――有的魚是橢圓形的身體，有的魚是三角形的尾巴，有的魚是半圓形的身體，扇形的尾巴……盡管畫面上是有幾條魚，半能感到這些魚在水里快樂地游來游去，還可以聯想到海底有許多美麗的魚兒游來游去。接著，教師又引導幼兒賞識怎么折出魚各種形狀的身體，幾條魚是各不相同，教師又請幼兒用自己的動作來體會魚兒游的形狀，加深了對“海底國際”的了解。

總之，美術著作種類繁復，各有自己共同的風格的了解，依據幼兒實踐的發展水平進行有的放矢的賞識輔導。

美術賞識教育要求教師輔導幼兒賞識和感觸美術著作中夸姣的事物，了解對稱，等方式美的開始概念，感觸其方式美和內容美，然后豐厚他們的美感經驗，培育其審美情感。在低幼兒童中開展美術賞識活動，不只是可行的，并且有其它活動不可代替的功效，它對開闊幼兒的視界，進步幼兒的藝術愛好，發展幼兒的創造力，幻想力，情感體會才能和言語表達才能，培育幼兒的自信心和活躍的情感態度等方面均有明顯的效果。在進行幼兒園美術賞識教學時可采用了以下一些戰略：

(一)經過教師的解說和剖析來增進幼兒的了解力。

在對幼兒進行美術賞識教學時，采用最多的方法遍是解說，剖析。在引導幼兒進行有意識的調查后，教師對著作的方式，要素進行剖析和描繪，解說著作所傳達的情感，氣氛，理念，使幼兒對著作內在加以了解。教師在解說時要注意言語的詳細形象，抑揚頓挫，激起幼兒賞識的愛好，進步賞識的活躍性，并結合自己已有的常識經驗，對著作打開豐厚聯想。同時還可以把著作當時創造的背景或其里面的小故事向幼兒作一簡單的介紹，進步他們賞識的活躍性。

(二)經過師生間的互動提問加深幼兒對著作的鑒賞力。

幼兒對抽象著作作出反映的熱烈程度，他們對線條，形狀和顏色的直覺感觸和掌握，他們就做所表達的意想和情感體現性方面所打開的豐厚幻想，許多時分大人都不及他們。他賞識活動中常常感觸到一些教師沒有感觸到的東西，說出一些讓教師意想不到的話。此時，教師要充分尊重幼兒的見地，維護孩子們的象限經過萌發，進步他們的鑒賞力。

(三)經過引導幼兒調查，比較，進步幼兒的體現才能。

開展同體裁風格的比較賞識;同體裁不同體現水平的比較賞識，使幼兒在感觸和理性挑選的同時，教師給予顏色，形狀，以及對稱，均衡，重復變化等方式美和寓意美理性指點。

常言道：愛美是人的賦性，但并不是說人終身下來就有可以賞識美的事物的才能。人的賞識才能不是從娘胎里就帶來的，也不是從頭腦中俄然萌發的，而是，后天在教育中漸漸培育起來的。

【參考文獻】。

[1]李范.美學與美育[m].山西人民出版社，1982.

[2]蔡正菲.美育心理學[m].我國社會科學出版社.

美術欣賞論文（精選20篇）篇二

摘要：

小學是學生剛剛進入學校學習的第一個階段，因此對各學科的學習都有一定的探索欲望。教師要抓住學生這種好奇心，引導學生開展獨特有趣的課堂學習，構建有活力，充滿趣味性的現代化課堂。小學生對美術有著天然的興趣，他們喜歡用畫筆來表達自己的思想，描繪自己喜歡的圖景，基于此，教師要通過多種手段與方式，提高小學美術課堂的教學效率，讓學生在學習中開拓思維，提升創造力和想象力。

在傳統的小學美術課堂上，教師只是運用畫筆畫一些簡筆畫，然后讓學生進行臨摹，這不但沒有激發出學生的學習熱情，而且壓抑了學生的個性化成長，基于此，新課標中指出，小學階段的美術學習需要教師改變以往的教學策略，激發學生的學習欲望，提升學生的創作力，注重多元化的引導方式，以此構建高效的課堂教學方案。

1、教師具有新的小學美術課堂教學理念。

先進的教學理念是構建高效課堂的重要組成部分。在課程改革的基礎上，新課標對小學階段的美術教學提出了要求，要求教師對自己的課堂教學進行重新的審視，創造出有活力的美術課堂。在這方面首先需要教師有先進的教學理念，注意對學生培養方式的改變，美術學習不同于其他學科，它不需要死記硬背的理論知識，只需要學生進行大膽的想象和創新，把自己的想法勇敢的表達出來。教師要對傳統的教學理念進行更新，注重對小學生美術方面人文素質的培養以及美術知識掌握量的提升。教師要充分認識到，小學階段的美術教學主要針對學生的審美能力以及想象力和表達力的教學，側重對學生創新能力的培養，不壓制每一個學生的自身個性。在新課標的引導下，教師對小學美術進行教學必須建立在學生興趣的基礎上，讓學生對一些問題進行自主探究，增加學生個體之間的合作能力，對學生的學習體驗進行掌握，只有這樣，學生才能通過不斷的美術實踐，提升美術繪畫能力。教師的教學理念是指引教師教學活動的方向標，在新的美術課堂上教師要對自己的角色進行定位，明確自己的主導地位，而課堂的主體是學生。教師要改變以往自己高高在上的地位，樹立起與學生平起平坐的意識，同時積極的參與到與學生的教學互動中，教師和學生共同學習，能夠激起學生的學習情緒，同時讓老師體會學生的學習感受[1]。

2、教師要激發學生美術學習的興趣。

小學美術教學的主要教學目標就是讓學生通過學習來展現自己的能力，提升自己的審美意識和陶冶良好的道德情操。基于此，教師在教學過程中需要了解學生的思維形式，尊重學生的成長個性。小學美術學科有幾大特點，第一是對繪畫的線段使用以及色調使用進行講解;第二各種繪畫都讓學生進行大膽的想象，減少繪畫約束，注重學生主觀性的表達;第三，在繪畫中學生可以更加隨意地表達自己的思想，盡可能的展現自己的夸張思維，創造出奇特的繪畫作品。因此，教師要卓有成效的將上述幾點重點把握，減少對學生各種條條框框的約束就能夠最大限度地激發學生的學習興趣，使學生喜愛美術課堂。另外，教師還要對學生的美術作品進行全面的評價，不能從傳統的從學生作品與課本作品的對比度來評價，在創造出新的評價辦法，著重考慮學生繪畫作品中所蘊涵的豐富想象力和事物表達力，這樣才能激發學生的創作靈感，讓學生更加自由地進行創作。小學階段的學生想象力比較豐富，若教師能夠對其進行正確的引導就會最大限度激發學生的繪畫興趣，從此能夠主動繪畫，喜歡繪畫[2]。

3、運用最新的教學方法，創設美術教學情境。

小學生很容易受到課堂氣氛的感染而進行各種學習活動，針對這一點，教師要為學生創設相對寬松、活躍的學習環境，利用最新的教學方法。隨著科學技術的迅猛發展，多媒體教學已經成為目前較為先進的教學方式，它改變了傳統教材過于枯燥、單一的現象。多媒體教學方式集合了圖片、聲音、視頻等等方式，為學生的美術學習增添了不少樂趣，受到廣大教師的歡迎。利用多媒體講述美術知識，需要教師精心地設置教學情境，讓學生的注意力從別處轉移到美術學習中去，最大限度地利用有限的課堂時間，創造出無限的課堂價值。教師在創設教學情境時要充分考慮學生的學習實際，仔細推敲創設教學情境所能夠引起的教學價值，不能單純的為了謀和新的教學方法，各種教學都要設置教學情境。首先，在課堂導入上。教師在開始一節課之前，用影像或者視頻的方式導入課堂材料，讓學生在充分了解課堂學習目標的基礎上進行美術作品分析，這時教師可以讓學生進行大膽的想象，勇敢說出自己對作品的看法，鼓勵學生對作品所包含的思想進行研究。與此同時，教師要尊重學生的想法，不能隨意駁斥，損害學生的學習信心。其次，美術也包含了其他學科的學習，教師可以在課堂上為學生展示多種真實的美術圖片，讓學生對其有初步的認識，然后通過自己的記憶和想象去創作，讓學生感受繪畫的的深層次魅力。同時，教師為了拓寬學生的美術視野，還可以帶領學生參觀各種美術展覽，提升學生的美術修養和藝術修養[3]。

4、鼓勵學生進行自主學習。

自主學習模式對各個學科都起到了非常有效的作用，因此，教師在課堂上要注意對學生自我學習能力的培養，在小學美術課堂中，教師要積極主動地激發起學生的學習情趣，然后讓學生自主探究美術中所蘊涵的知識點，提升學生欣賞美術作品的能力。教師要鼓勵學生大膽進行創作和交流，勇敢說出自己對美術學習的見解，這些都是教師提升課堂教學效果的辦法。

5、結語。

綜上所述，本文對小學美術課堂有效性教學進行了分析，提出了具體的辦法，希望在以后的美術教學過程中，教師能夠清楚地意識到學生的特點和教學的目標，然后為自己的課堂有效性教學提供思路。

參考文獻：

[2]王志峰.淺議小學美術課堂教學有效性的提升路徑[j].讀寫算(教育教學研究),2011(54):142.

美術欣賞論文（精選20篇）篇三

在素質教育精神指導下的美術教育中，美術欣賞活動進一步受到重視，被視為幼兒園實施審美教育和愛國主義教育的主要內容和途徑，也能提高兒童的美術創作能力和創作水平，成為美術教學內容的重要組成部分。美術欣賞活動對幼兒的成長和發展具有很重要的意義，但是在現實生活中，各地幼兒園對美術欣賞活動并未能引起足夠的重視，甚至根本就沒有開展過美術欣賞活動。美術欣賞活動呈現出很多不足。本論文主要圍繞“通過美術欣賞活動如何培養幼兒的創造力”（正確引導幼兒進行美術欣賞從而達到提高幼兒創造力的目的）展開研究。闡述幼兒美術欣賞教學的理論依據，在美術欣賞教學中運用多種教學方法和選擇各種適合幼兒欣賞的教學內容，著重培養幼兒的創造能力。

幼兒；創造力；美術欣賞。

美術欣賞是幼兒全面發展教育中一個不可缺少的組成部分，《3—6歲幼兒發展指南》中指出，在《3—6歲幼兒發展指南》中，要和幼兒一起感受、發現和欣賞自然環境和人文景觀中美的事物，激發他們表現美，創造美的情趣。通過對美術作品的欣賞，可以培養幼兒敏銳的審美感知能力和豐富的審美情感，激發他們的表現力和創造力。

在素質教育精神指導下的美術教育中，美術欣賞活動受到重視，被視為幼兒園實施審美教育和愛國主義教育的主要內容和途徑，也能提高兒童的美術創作能力和創作水平，成為美術教學內容的重要組成部分。

幼兒美術欣賞活動是一種培養幼兒欣賞能力的教育活動，是指教師引導幼兒欣賞和感受美術作品，了解對稱、均衡等形式美的初步概念，感受其形式美和內容美，從而豐富他們的美感經驗，培養其審美情感和審美評價能力的教育活動。

美術欣賞活動既能為幼兒提供一個自由想象的廣闊空間，又能提高兒童的美術創作能力和創作水平，產生創造的欲望。

美術欣賞是一種視覺心理活動。它從視覺對作品的直觀感受開始，通過知覺與聯覺、統覺而變成情感和意志的過程。我國古代著名文藝理論家劉勰曾說過：“操千曲而后曉聲，觀千劍而后識器，”揭示了量的積累與質的把握、認識的廣度和理解的深度之間的辨證關系，也佐證了“見多識廣”這一俗話的合理性。同理，幼兒只有廣泛的接觸、感受優秀的美術作品，才能潛移默化地逐漸認識美術作品和美術創作的規律，也才能通過對優秀作品的`感悟和借鑒發展自己的美術創作水平，并從中得到更加豐富的情感體驗。因此，幼兒美術欣賞的目的是通過幼兒對各種美術作品的感知、敘述和分析，初步懂得欣賞美術作品的方法，能對美術作品做出自己的評價，擴大審美視野和豐富審美情感。

美術欣賞活動是一種綜合性的認知活動和思維活動，兒童所得到的不僅僅是對美的認識，還能了解人文、歷史、地理、自然科學等許多相關知識，是形成多元文化知識結構的重要途徑；在欣賞美術作品的過程中需要兒童對作品進行感知、描述、分析和評價，無形之中就提高了兒童的觀察能力、分析能力、判斷能力和語言表達能力，發展了兒童的邏輯思維能力。

美術欣賞活動是幫助幼兒發現美、感受美、表現美、創造美的源泉，是獲得豐富感性經驗引發幼兒創造靈感的重要途徑。

那么，我們在美術欣賞活動中，應通過哪幾個方面來培養幼兒的創造力呢？

一、創設寬松的環境。

在美術欣賞教學中，寬松的環境是幼兒敢于求新求異的前提，能為幼兒提供可以自由想象和創造的空間，能激發幼兒的創造欲望。寬松的環境即寬松的、無壓力的、師幼平等的環境。創設寬松的環境，是指教師不把權威的結論或自己對美術作品的看法強加于幼兒，而是要給每個幼兒都有一個表現的機會，讓每個幼兒都能夠大膽地說出自己對其作品的看法，并且充分肯定每個幼兒的感受和理解，給幼兒一個自由想象和創造的空間，從而提高幼兒的想象能力和創造能力。教師可以通過討論的方式對幼兒進行適當引導。

美術欣賞不存在完全正確的答案，對于同一項內容，每個人都有自己的看法。例如，教師與幼兒一同欣賞達芬奇的油畫作品《蒙娜麗莎》時，有的幼兒會覺得畫面中的人物很有母性，很漂亮，很有親切感，整幅畫面給人感覺很溫暖；而有的幼兒卻覺得畫面很黑暗，很冷，就會給人有種很恐怖很害怕的感覺等。個體差異使得幼兒有完全不同的體驗。而教師則要給每個幼兒都有一個表現的機會，鼓勵每個幼兒都能夠大膽地說出自己對其作品的看法，并且充分肯定每個幼兒的感受和理解，對于幼兒的理解和感受給予一定的鼓勵。幼兒只有獲得心理上的安全感，才會有大膽求異的可能。如果幼兒擔心被笑話或者被指責而有所顧忌，缺乏自信心，使得幼兒不敢說出與別人不同的看法，影響幼兒的創造思維，從而達不到應有的效果。

需要注意的是，對于一些寫實的美術作品，人們對其內容和情感表現傾向的認識大致相同。如果有個別幼兒的認識完全偏離，教師可以采取讓幼兒討論的方式，讓幼兒各自發表不同的見解，以對認識存在偏離的幼兒進行正確引導。教師可以請每位幼兒都來大膽說出自己對其作品的理解與感受，促發幼兒進行討論，逐步引導幼兒獲得正確的認識。

二、提出開放性的問題。

對話法是幼兒美術欣賞教學的基本方法，它是指“美術欣賞教育中，教師、幼兒與美術作品三者之間的相互作用和相互交流”。由于幼兒欣賞經驗的缺乏，需要教師做好幼兒與作品之間的中介，引導幼兒與作品進行對話。其中，教師開放性的提問是幼兒與作品之間進行對話的橋梁之一。只要運用得當，提出的開放性問題就能成為引導幼兒發揮想象力和創造力的有效手段。

在引導幼兒觀察欣賞對象時，提問：你在這幅作品中看到了什么，這像什么等，能促使幼兒產生想象的需要和動機，并激發幼兒去搜索大腦中的表象，選擇已有的形象組成新的形象。特別是在欣賞西方抽象作品時，幼兒面對高度抽象的圖像和線條，在教師開放性問題的激發下可以充分發揮發散性思維，再借助想象將這些抽象的圖像和線條與相應的事物聯系起來。如幼兒在欣賞米羅的《人投鳥一石子》時，教師問：你在這幅作品中看到了什么，幼兒把這幅作品中抽象的圖形想象成了一個保齡球；一個妖怪等等，教師接著提問，促使幼兒在注意主要形象的基礎上，展開有情節的想象，教師再接著提問：你們能不能創造出一幅更漂亮的作品呢，觸發幼兒進行討論，提高幼兒的創新思維，并產生創造的欲望。

三、分析作品的表現形式。

幼兒在欣賞美術作品時，首先是對作品中具體形象的認識。屠美如在《兒童美術欣賞教育研究》中曾提出：教學實踐證明，對齊白石的魚、蝦圖；徐悲鴻的奔馬，群獅圖；陳永佛的花鳥畫；米勒的《拾穗》；萊頓的《纏線》；列賓的《伏爾加河上的纖夫》等一些作品，兒童都非常感興趣。這些作品描繪了兒童熟悉的事物，或者有一定情節的動態人物，一方面兒童可以通過觀察這些事以及人物的神態和身體動作來感知作品所表現的主題；另一方面也可以通過物和人物所處的具體環境及整個畫面的色調構圖等方面來感受作品的意蘊，通過對這些藝術作品的欣賞使幼兒對事物更敏感、人物命運的體察更細致和富有同情心，情感體驗更豐富。并擴充了兒童的知識面，開闊了眼界，有益于幼兒的思維模式。但這些是遠遠不夠的，在美術欣賞教學中，教師還要引導幼兒透過內容，認識作品中的點、線、面、形、色等形式要素。教師引導幼兒對作品的表現形式進行分析，如引發幼兒認識并分析欣賞對象的顏色、形狀及線條的表現形式和我們平時所見到的有什么不一樣等，分析作品表現形式的過程，有助于發展幼兒的想象力和創造力。

仍以幼兒欣賞米羅的《人投鳥一石子》為例，當幼兒在欣賞其作品時，教師就可以提示幼兒觀察畫面中的不同色塊，引起幼兒對畫面中不同色塊的注意。為了讓幼兒理解畫家是如何把人和小鳥畫得這樣與眾不同，教師可以提示幼兒仔細觀察畫面中的人和小鳥，看看它們與我們平時看見的人和小鳥有什么不一樣，畫家用了什么樣的線條和形狀使它們看起來和平時不一樣。

教師啟發幼兒注意作品的點、線、面、形、色的運用，分析作品的表現形式，總結作品是怎么樣變形的，這對幼兒的學習來說是一種提升，它有利于幼兒學會在創作中大膽表現自己的想象力，創作出更新穎的東西。

四、給作品起名字。

給作品起名字一般是在對作品的內容、形式和意義有了深刻的理解之后進行的。幼兒給作品起名字的時候，是根據自己對作品所傳達的信息的體驗和理解，并充分發揮想象力而完成的。教師應該鼓勵每位幼兒都要獨立思考，大膽發表自己的想法。幼兒通過給作品取名字，能夠引發幼兒對作品內容進行一個概括，并促使幼兒對畫家作畫意圖的想象。在欣賞完作品之后，及時讓幼兒進行自由的創作，能極大地發揮幼兒的想象力和創造力。比如在欣賞完作品后，可以讓幼兒用三角形，四邊形、五角形、花朵、葡萄等基本圖形來創作出更多不同的作品，以充分發揮幼兒的想象力和創造力。

五、開展正確評價，激勵幼兒創新。

幼兒的知識、經驗、能力都處于幼稚的狀態。無論教師怎樣細膩的指導、啟發，甚至執手授意，他們的作品都不可能完美無瑕。教師應該根據幼兒的作品是否富有童趣，是否體現想象力或創造力等方面進行評價。只要發現幼兒思維的閃光點，就應及時鼓勵，培養他們的自信心和成就感。

（一）評價作品提倡鼓勵。

評價不是評議好與壞，對與錯，而是為幼兒進一步思考、探索創造機會，是一個再學習和交流的過程。評畫時，依然要多鼓勵、多表揚。因為人的自我意識，首先是他人態度的反映，我們對幼兒的看法將在很大程度上影響幼兒怎樣看待自己。對于幼兒來說，表揚效果遠勝于批評。英國教育家洛克說：“兒童一旦懂得尊重與羞辱的意義，尊重與羞辱對于他們的心理便是最有份量的一種刺激，保護它、發展它可以產生巨大的精神力量。”表揚對于幼兒來說是一種肯定，使幼兒更有信心和勇氣繼續去創作。

(二)評價的科學合理性。

科學合理的評價，可以促進和提高幼兒學習積極性，激勵創造，讓每一位幼兒都能充分感受到成功帶來的喜悅和自豪。評價要注重過程評價，關注幼兒在美術創作中學習的主動性、獨立性和創造性。活動中及時介紹幼兒有創意的表現，鼓勵幼兒的標新立異、別出心裁。幼兒完成作品后，可以把作品全部拿出來展覽，引導幼兒觀賞，能在別人的作品中尋找、發現創新點。幫助他們樹立自信心，激勵他們的探索與創新，張揚孩子的個性。教師的激勵評價，是對促進幼兒創造性思維發展的有力保證。

幼兒處于一個充滿幻想的年齡，幼兒的許多想法與現實有很大的距離，孩子通過美術欣賞活動，可以把美好的愿望、美好的想象變成可見的作品，由創作帶來的驚喜和成就感成為幼兒進行美術創造活動的原動力，所以，幼兒美術欣賞活動是開展幼兒創造力培養的最有效途徑。

幼兒教育是基礎的基礎，是社會教育事業的一項奠基工程，是培養創造力人才的關鍵期，教育者通過有效的手段形式對幼兒進行創造教育，而通過美術欣賞有利于發展幼兒的觀察力、想象力和創造力。通過欣賞，使幼兒對事物產生興趣，并產生創造的欲望。逐步形成幼兒美術創造的個性，并提高幼兒的審美能力。通過欣賞，讓幼兒感覺大自然，社會生活，藝術作品的美。使幼兒頭腦中有豐富的美的事物的表象，使幼兒審美素質得到發展，讓幼兒自由創作，能使幼兒在頭腦中的美的事物的表象被激活，運用掌握的美術技能和工具材料，想象，創造出新穎、獨特、有創造性的優秀幼兒美術作品。幼兒通過欣賞大自然、社會生活、美術作品中美的形象，從而提高美的觀察力、感受力、初步評價美術作品的能力。

結論：總之，美術欣賞是幼兒全面發展教育中一個不可缺少的組成部分。在素質教育精神指導下的美術教育中，美術欣賞活動受到重視，被視為幼兒園實施審美教育和愛國主義教育的主要內容和途徑，也能提高兒童的美術創作能力和創作水平，成為美術教學內容的重要組成部分。幼兒美術欣賞活動是一種培養幼兒欣賞能力的教育活動，是一種視覺心理活動，是一種綜合性的認知活動和思維活動，兒童所得到的不僅僅是對美的認識，還能了解人文、歷史、地理、自然科學等許多相關知識，是形成多元文化知識結構的重要途徑；在欣賞美術作品的過程中需要兒童對作品進行感知、描述、分析和評價，無形之中就提高了兒童的觀察能力、分析能力、判斷能力和語言表達能力，發展了兒童的邏輯思維能力。在美術欣賞教學中運用多種教學方法和選擇各種適合幼兒欣賞的教學內容，著重培養幼兒的創造能力。運用教育學原理探討在美術欣賞教學中，能使幼兒快樂地掌握美術欣賞的基本知識和鑒賞方法，能夠激發幼兒的學習興趣，提高幼兒的審美能力，培養幼兒大膽想象、敢于創新的能力，開闊眼界、陶冶性情、完善健全的人格。

主要參考文獻：

[1]王大根幼兒美術教學論[m].北京：人民教育出版社2007.4。

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[4]俞國良上海學前教育論文集[m].上海：上海社科院出版社2002。

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[6]朱賢著兒童心理學[m].北京：人民教育出版社1982.10。

[7]錢初熹美術教學理論與方法[m].北京：高等教育出版社2005.2。

[8]王建軍美術教學與審美創造力開發[m].北京：人民教育出版社2003.8。

[10]屠美如兒童美術欣賞教育研究[m].北京：教育科學出版社2001.3。

美術欣賞論文（精選20篇）篇四

在高中開設美術欣賞課，是加強學校素質教育的一項重要措施。也是貫徹素質教育的具體表現。甘肅省高中新課改正式啟動。高中美術欣賞課被正式列為必修課程，內容主要以審美教育、作品欣賞為主。高中美術欣賞課的開設，是要讓學生在教師的引導下，通過對古今中外優秀的美術作品的分析和評價，去理解藝術家的創作初衷和體悟美術作品的精神涵義，達到提高學生的藝術修養，樹立正確的審美觀，啟迪智慧，擴大知識面，陶冶情操，促進學生的身心健康發展的目的。

通常，人們把學校的美術教育稱作美育。其實，兩者是不完全相同的兩個概念。所謂美育是指“用美的觀念和審美形態（包括自然美、社會美和藝術美）來熏陶、培養人，從而提高他們的精神素質的一種教育。”也就是說，美育是以“美”為主題的精神陶養活動。而學校的美術教育所提供的不全是“美”的內涵。中外的美術史早已證明了“美既不是美術的唯一內涵，又不是美術的中心任務”。“美術作品中的一切都是有意味的藝術性形式存在，而非僅美的存在。”因此，美術教育所呈現的是具有豐富的文化觀念、能力和人文思想的教育，它訴諸于人的情感、意識、意志、思維、技能、認知等多方面。所以說，學校的美術教育自有其內在的目的、任務和要求，以及獨具美術內涵特質的教育理念。美育和美術教育是兩個獨立而互有滲透交叉的教育范疇。

美術欣賞決非單純地觀賞，而是使學生在審美對象與主體精神地交互中，發展和豐富個性，培養學生的審美想象力和審美創造力。實踐證明：學生在大量的優秀、豐富的美術作品欣賞后，記憶儲存積累逐漸增加，視覺審美能力和品位會得到提高；在此基礎上進行美術實踐活動，創造的能力會相應地提高。當然這是一個潛移默化、循序漸進的過程。因此，只有將美術欣賞與美術創造聯系起來，才是充分體現價值和達到目的的欣賞活動。美術創造是美術欣賞的目的之一，美術欣賞是美術創造的前提，為學生將來的創造活動打基礎。

美術作品的多層性。美術作品是由多種層次和涵義組成的一個完整的統一體，英國著名藝術史家和批評家艾瑞克·牛頓將藝術品比作可一層層剝開的洋蔥，表皮是“再現層”，表皮之下一層稱為“詮釋層”，再往里一層則稱為“審美層”。牛頓的這一妙喻，清楚地告訴我們：美術作品包含著多層次的信息。對一般人來說，眼睛所看到的是存在的事物，而藝術家的眼睛所看到的卻是存在于事物之中的藝術美的規律。也就是說我們不但要看到美術作品的表面涵義，而且要理解它的深刻意蘊。

美術欣賞的差異性。美術欣賞是一種與個人主觀因素有著緊密聯系的再認識和再創造的活動。學生在這一活動過程和效果上表現出的差異性是正確實施美術欣賞教學時不容忽視的問題。心理學家布爾勞在進行了顏色知覺實驗后，提出了四種欣賞類型：

（1）客觀型；

（2）生理型；

（3）聯想型；

（4）性格型。他認為不同心理——生理類型的人在接觸美術作品之初就可能在定向上形成差異；而且文化、經驗等個人因素也會影響欣賞的結果。

美術欣賞的直觀性。美術又稱視覺藝術，美術欣賞的過程離不開視覺的參與。用一般性的語言轉譯美術作品的信息，是難以具體而詳盡地表達人對作品的感覺。我們不應僅僅是教學生讀批評家的闡釋，更要訓練學生看美術作品的能力。理想的美術欣賞境界是欣賞者直接與作品交流。因此，如果在欣賞過程中能夠利用現代教育技術，全面地、形象地、直觀地呈現信息，就可優化美術欣賞教學過程。

美術欣賞的階段性。美術作品的欣賞是各種形式的美術品（如繪畫、雕塑、建筑等）作用于欣賞者思想感情的過程，同時也是擁有一定審美能力的欣賞者對美術作品進行感知、理解、想象等一系列心理活動的過程。一般來說欣賞分為三個階段：

審美注意和審美期望：在這一階段時，欣賞者對藝術作品產生精神需求，是進行審美的心理動因，也是進入審美的初始狀態。在這一階段內，人們在意識上對審美對象產生興趣，表現為欣賞者對審美對象的高度注意。

審美感知與審美情感：對美術作品的色彩、線條、形體、構圖等發生感性的、自然的直接關系。在感覺的基礎上形成，反映直接作用于欣賞者視覺的對象特征總和，從而使人感受到悲哀、歡快等各種情感。情感在審美中是一個中心問題。美術作品主要是作用于人的情感領域。如萬里長城激起學生的民族自豪感，拉菲爾畫的《圣母像》激起人們愉悅愛慕親切的情感，古希臘雕像《拉奧孔》使人觀后有痛苦的體驗。美術作品在引起欣賞者的激動和共鳴中，喚起了優美、崇高、悲哀、痛苦等種種思想感情，在潛移默化中使欣賞者接受某種道德情操，受到某種精神品質的熏陶，從而改善人們的情感狀態，影響人的行為。審美情感可以說是審美過程中的心理動力。

教無定法，我們在美術欣賞教學中，應該正確把握美術欣賞的特點，引導學生多層次的、直觀的理解作品。充分發揮學生的個性特征，幫助他們了解美術的知識與規律。從他們對作品的感知出發，激發他們的情感，提高他們的審美能力和創造能力，為學生將來的創造活動打好基礎。以科學的認識過程為基礎，以培養學學生優良的個性品質和各種能力，發展思維為目標，只有這樣，才能將教育的作用發揮揮到最大的限度，并真正做到為培養人才服務。

【參考文獻】。

尹少淳：《美術及其教育》，湖南美術出版社。

赫伯·里德著，呂廷和譯：《通過藝術的教育》，湖南美術出版社。

周楷：《關注快速發展的美術欣賞教學》，《中國美術教育》。

李群等：《高中美術欣賞課“網絡五段式”教學模式的建構與實驗》，《中國美術教育》。

朱建軍：《讓學生了解一點美術的構成法則》，《中國美術教育》。

于明：《淺談高中美術欣賞課中的情感共鳴》，七彩美術網。

劉北吉：《美育心理學》。

美術欣賞論文（精選20篇）篇五

在課程教學中，教學引導的方法直接關系到學生對這門課程的印象和興趣。在美術欣賞課程教學方法探索中，教師要尊重學生的學習特點，運用有效的教學引導。在教學實踐中，教師要了解學生的興趣點，抓住時代發展的潮流，結合時代性的審美理念，融入美術欣賞課程中，觸發學生的興趣點。例如，在進行“人像素描”的欣賞教學中，教師可以將素描藝術欣賞的關注點與攝影相結合，很多學生對素描可能不敢興趣。但是他們拍照攝影卻非常感興趣。在進行教學引導時，教師可以教繪畫藝術中的相關理論與攝影的原理進行融合。在此基礎上，教師還可以要求學生自拍，然后根據自拍照進行繪畫創作。學生的積極性都非常高，也更加愿意參與到教學活動中。

3．2運用多元化的教學方法。

教學方法要具有針對性。中專學生的學習積極性和主動性不高。因此，教師要善于運用多元化的教學模式，根據不同的教學內容和不同特點的學生因材施教，促進學生主動參與到學習活動中。在美術欣賞課程中，很多時候，由于教師缺乏對學生的了解，在制定教學方法時存在很大的偏差，學生也不愿意注重參與到課堂學習中。在加上單一的教學方法導致課程枯燥乏味，學生的創造性也沒有得到激發。因而，在進行美術欣賞課程教學方法創新探索的過程中，教師要立足于教學實踐，探索小組合作探究、任務驅動式教學模式等多種新型的教學方法，將其運用到美術欣賞課程中，促進教學內容與生活實際相結合，提升學生的的審美能力和審美趣味。例如，在進行“中國古典山水畫”的教學時，教師可以將其作為一個探究主題，引導學生組織學習小組，進行小組探究，教師引導學生將古典山水畫的特點與中國古典文學、音樂、書法等多種形式的藝術特點進行比較探究。這樣就能擴展美術欣賞課程的內涵，提升文化意蘊和藝術感染力。通過小組探究學習，學生也能夠鍛煉合作學習和自主學習的能力。這不僅實現了美術欣賞課程的教學目標，還將美術與相關文化進行融合，提升了學生的綜合素養。

4小結。

教學方法是實現教學目標完成教學任務的重要基礎。中專學校美術欣賞課是面向中專學生，為學生的發展奠基的課程。在教學中，教師要認識到傳統的美術欣賞課程教學中存在的問題，尤其是教學內容陳舊，教學方法單一，教學理念違背學生發展的規律等等諸多方面的問題。這些問題都使得美術欣賞課程的質量難以提升，效率得不到保障，學生的學習興趣難以激發。因而，在美術欣賞課程教學方法探索中，教師要運用開放性教學引導，運用多元化的教學模式，開展小組合作探究、任務驅動式教學模式等多種新型的教學方法，促進教學結合，提升學生的學習主動性和積極性。

參考文獻。

［3］基于新課程改革理念下的高中美術教育［j］．姚．襄樊職業技術學院學報．2009（06）.

美術欣賞論文（精選20篇）篇六

初中美術教學是美術教學體系的基礎階段，為了初中美術鑒賞課能夠穩健地向前發展，廣大一線教育工作者應該對目前初中美術鑒賞課教學的現狀、存在的問題進行深入分析，進而制定出科學有效的教學策略來推動初中美術鑒賞課教學的改進。

高中美術課以鑒賞為主，美術鑒賞是在對作品感性認知后的理性追求，是鑒賞者運用自己的感知經驗和知識對美術作品進行感受，體驗分析和判斷。在理解美術作品和美術現象中獲得審美體驗。美術鑒賞活動不僅能培養學生高尚的情操，還能激發學生學習活動。但在我幾年的教學工作中發現單純的美術鑒賞課教學過于枯燥，一般情況下都是教師在分析作品，學生在欣賞作品，但課堂上學生對藝術作品的熱情不會堅持很久。課堂氣氛不夠活躍，久而久之學生會產生厭倦，不屑一顧的態度。課堂上出現了你講你的，我干我的情況。針對這種情況我對如何更有效的組織鑒賞課堂產生了一些想法，并用在實際工作中，還是有一定的收效：

高中美術鑒賞沒有學生動手的內容，這就區別于學生在初中，小學上過的美術課。所以不要把鑒賞課變成千篇一律的你講他聽的習慣。在引課時就要吸引住學生，讓學生對本課產生一種好奇，這就要求教師在備課時多下功夫預設出有深度的問題或創設好教學情境。在上《古埃及美術鑒賞》時，我分別在高一(9)和高一(10)班上，導課的方法不一樣，效果也大相徑庭。在高一(9)班上時，我是這樣引課的，上一節課我們欣賞了史前美術，請同學們回顧一下，說說你們的收獲，(學生稀稀拉拉的回答問題，明顯他們積極性不高)這節課我們繼續欣賞古埃及時期的藝術作品。(高中學生學業負擔重，在學生的意識里不重視美術課。一些學生出現了懶得復習美術知識的現象)。無疑這樣的引課，學生表現出淡漠，學習毫無熱情的現象。是而在(10)班上時我提出關于四大文明古國之一的古埃及你知道多少，說說看。剛開始有幾位學生脫口而出說：金字塔、法老、木乃伊等，班里一下熱鬧起來了，出現了很踴躍的回答問題的現象，有幾位同學把關于古埃及的歷史和藝術作品講出來，我都大吃一驚，學生的知識量盡有這么豐富！當一位同學講到關于圖坦卡蒙墓室，把關于在該墓中發掘的文物的數量、文物內容到圖坦卡蒙的故事一一講給大家聽，盡管他在講解的時候神情一開始還是有點羞澀，但通過我微笑的鼓勵，加上他們對古埃及文化深刻的感受，慢慢的他們的講解就順暢了起來，特別是后幾個上臺的同學，由于有時間為自己的講述打一下腹稿，他們的講述尤其精彩。此時的我則站到旁邊，把這些同學的講述同課本結合起來進行系統的總結，引出本課的內容。

所以，經過實踐，我認為作為一位高中美術鑒賞教師，要讓學生對鑒賞課產生好奇，首先導課是很重要的，所以你是不是在第一時間抓住學生的注意力決定一節課的成敗。

在美術鑒賞中一般比較重視對理論知識的探討和理解，教學手段主要是欣賞圖片，然后就是你說我說，手段的單一性不僅使學生感到乏味，教師也覺得疲倦，學過的東西很快忘記，所以在課堂上引導學生動起來，不但可以加強學生的記憶，更能加深對藝術作品的理解。如，在上《文藝復興時期的美術時》講到《西斯廷天頂畫》這幅作品時，講解了作品的內容，藝術性后。我本人很感動的是米開朗基羅由于長期的高空仰面作畫，使他的頸椎嚴重受損，以至后來看書看信時必須置于頭頂。我覺得很有必要向同學們講講這位大師為藝術的奉獻精神，從而能讓學生產生共鳴。這時我請同學們頭仰起來，手試圖在空中作畫，嘗試一下仰面作畫的感覺，有一部分男生調皮的說：這簡單，但我說你能堅持3分鐘嗎，學生回答沒問題，我說你能堅持一節課嗎學生邊嘗試嘴里開始猶豫，我又說米開朗基羅堅持了4年，而且是站在高18米的腳手架上，其勞作至艱辛可想而知，學生都低下了仰酸的脖子哇的一聲，他們通過短短幾分鐘的嘗試，從心底里佩服這位大師的毅力。有一位同學從而聯系到自己的學習，他由衷的說米開朗基羅的毅力是我們學生學習的好榜樣，學生這樣的參與，體驗后對美術作品和藝術家的理解更加深刻。這樣的教學活動收效很大，體驗后的人文教育更好的滲透在本課中。

要想讓學生更深入了解作品內涵，教師就需要精心設計教學過程，構思有吸引力的問題情境，激發學生探究的欲望。使學生從欣賞美術色彩、構圖、材質等入手。深入探究作者的創作意圖、時代背景和作品的精神內涵。比如學習《泥土的生命-古代陶瓷與瓷器》一課時，書本上思考與探究提出的問題是：

(1)白陶在造型上有什么特點？

(2)中國的青銅器反映著什么樣的時代精神？

所以，教師在設置問題時應注意以下幾個方面的問題，首先問題的設置要有內涵，能引起學生閱讀思考的興趣，體現本課教學目標，通過學生的實踐過程，能深刻理解美術作品的內涵。其次，問題要難易適中，讓每位學生都有回答問題的勇氣，獲得教師的肯定后讓每位學生都能感受到探究帶來的成功和喜悅。所以這就要求教師在備課時要認真預設本課的問題，同時在長期的教學中強化教學相長，因材施教的能力。讓教師做到樂教；學生做到樂學，最終實現學生學以致用的目的。

總之，要想更有效的組織高中美術課堂教學，不是一朝一夕能達到的，只要我們美術教師帶著一顆熱愛美術教育的事業心，帶著對學生的愛心和責任心。滿腔激情地投身到美術課的教學、實踐、研究中去，一定會使的美術教學會成為一門特色，一門藝術。

美術欣賞論文（精選20篇）篇七

幼兒美術教育活動是教師引導幼兒自己欣賞和感受美術作品，自然景物和周圍美好的事物，了解對稱，均衡等形式美的初步概念，感受形式美和內容美，從而豐富幼兒的審美經驗，培養其審美能力和審美評價能力。美術欣賞是美術作品發揮作用的重要方面。沒有美術欣賞，美術創作便失去了創作的意義，同樣沒有美術創作，當然也就不可能有美術欣賞，美術欣賞活動是幼兒觀賞作品時特有的一種精神活動，包含了幼兒對現實生活和社會生活的感受。而幼兒由根據自己的情感和生活經驗，來理解或解釋作品，引起感情上的共鳴，從中受到教育美的享受。所以，美術欣賞也可以說的一種與美感相結合的教育活動，幼兒通過對美術作品感受，想象，體驗，理解等一系列相互聯系的精神活動，來正確地認識美術作品，這就是美術欣賞教育活動的基本性質。許多幼兒園都非常重視幼兒的繪畫技能技巧，手工作品的制作，而忽略了幼兒美術欣賞教育。幼兒的美術欣賞活動是一種審美活動。其間經歷了感知，想象，理解的心理歷程，并由情感因素貫穿過程，它是幼兒園美術教育的組成成分之一，與繪畫教育，手工教育共同組成完整的幼兒美術教育體系。

對于幼兒來說，世界是無窮大的，事物種類繁多，他們不可能觀察和體驗到生活的一切方面，其實我們大人也不全能。借助許多美術作品，可以使他們接觸到遠遠不能涉及的廣闊領域。例如欣賞少數民族的服飾，就能使幼兒了解各民族副食的特點，生活習俗，學習色彩的搭配，線條，圖案的運用等。

(二)美術欣賞教育活動可以“潛移默化”得使幼兒受到教育和生活的啟迪。

幼兒通過美術作用的欣賞而提高認識，受到教育，表現為一種“潛移默化”的過程。例如，欣賞“雨中的'溫暖”這副作品，畫面中，下著雨，一位老師脫下自己的外套搭在兩個孩的是很上，擋住了雨，不僅使孩子欣賞了畫面的豐富的色彩，還使孩子深深地感受到了老師關心自己的那一份愛，從而引發他們的關心同伴，以至關心周圍人。這種“潛移默化”的教育效果是非常明顯的。

(三)美術欣賞教育活動是提高藝術素質和審美能力的重要途徑。

馬克思說：“藝術對象創造出懂得藝術和能夠欣賞美的大眾。”這就是說按照美的原則創造出來的作品，反過來會對幼兒起著教育的作用，從而提高幼兒欣賞藝術的能力。好的美術作品能激發幼兒的情緒，使幼兒的心情感帶愉快的滿足，給其一種美的享受。

通過美術欣賞教育活動，使幼兒認識什么是真善美。教師在知道幼兒進行美術欣賞過程中，應注意從幼兒的年齡特征主伐，進行通俗易懂的講解，啟發，引導幼兒進行欣賞活動。

在幼兒園活動中美術教育活動是必不可少的，那到怎么來進行美術欣賞教育活動呢?以下我們就分四點來說說如何指導幼兒美術欣賞教育活動：

(一)美術欣賞作品內容應考慮到幼兒的年齡特征和心理特點。

應選擇與幼兒特征和心理特點相適應的美術作品作為欣賞對象。如小班可選擇星星具體，色彩鮮艷，生動有趣的作品讓幼兒欣賞與評價——“例如：小紅和媽媽一起在畫畫，畫著顏色鮮艷的大紅花，媽媽問她這花好不好看啊?你為什么覺得好看呢?”中班可選擇圖案復雜，構思構圖豐富的美術作品供幼兒欣賞與評價——“例如：老師給小剛看一幅畫，里面是一個設置很美的房間，桌上放著一個玩具和一個花瓶，花瓶防在中間。老師就問他：為什么要這樣放啊?這樣放的好處是什么呢?”從而引起幼兒繪畫沒，制作興趣，探究美術作品的制作方法。

選擇欣賞的美術作品畫幅盡可能大些，以便讓幼兒看清楚，欣賞對象也可用幻燈，投影，電視錄象。電影等方式呈現給幼兒。“例如：老師可以通過讓幼兒觀看電視錄象，讓其感受電視錄象中美好事物。”在自然景物和環境布置的欣賞中，最好能讓幼兒身臨其境。“例如：大班“過新年”的活動中，老師可以把教師布置得跟現實生活中真的過年一樣，帶領幼兒參觀整個幼兒園的環境布置，讓幼兒感受節日的熱鬧和喜慶的氣憤。”

在美術欣賞教育活動中，教師要注意調動幼兒的審美積極性。“例如：教師在給幼兒欣賞一幅一群朋友在為他們的兒童節而歡呼的畫面。在欣賞活動開始時，老師不要急于做講解分析，可以先問小朋友圖上的小朋友在做什么啊?這是什么節日啊?我們小朋友喜歡這個節日嗎?等等。”因為教師一開始就做了講解和分析這樣做極容易給幼兒造成思維定勢，影響幼兒自身主動的感知和體驗。應讓孩子仔細觀察，使幼兒自己去發現。其次，教師不要做過多多深的講解分析，對幼兒進行“趕鴨子上架式”的知識灌輸，那樣是會適得其反的。教師應主要通過體溫的方法，對幼兒加以誘導，使他們沿著一定的程度積極進行思考，聯想，感受，提高審美能力。

(四)教師引導幼兒通過語言，動作，表情來表達對美術作品的欣賞。

幼兒通過語言，動作，表情來表現自己對美術作品的欣賞，可加深對作品的欣賞程度和理解，有利于幼兒欣賞水平的提高。例如，中班折貼活動“美麗的海底世界，”老師先引導幼兒欣賞畫面中各種動態的魚——有的魚是橢圓形的身體，有的魚是三角形的尾巴，有的魚是半圓形的身體，扇形的尾巴……雖然畫面上是有幾條魚，半能感到這些魚在水里快樂地游來游去，還可以聯想到海底有許多漂亮的魚兒游來游去。接著，教師又引導幼兒欣賞如何折出魚各種形狀的身體，幾條魚是各不相同，教師又請幼兒用自己的動作來體驗魚兒游的形態，加深了對“海底世界”的理解。

總之，美術作品種類繁多，各有自己獨特的風格的理解，根據幼兒實際的發展水平來進行有的放矢的欣賞指導。

美術欣賞教育要求教師指導幼兒欣賞和感受美術作品中美好的事物，了解對稱，等形式美的初步概念，感受其形式美和內容美，從而豐富他們的美感經驗，培養其審美情感。在低幼兒童中開展美術欣賞活動，不僅是可行的，而且有其它活動不可代替的功效，它對開闊幼兒的視野，提高幼兒的藝術興趣，發展幼兒的創造力，想象力，情感體驗能力和語言表達能力，培養幼兒的自信心和積極的情感態度等方面均有顯著的作用。在進行幼兒園美術欣賞教學時可采用了以下一些策略：

(一)通過老師的講解和分析來增進幼兒的理解力。

在對幼兒進行美術欣賞教學時，采用最多的方法遍是講解，分析。在引導幼兒進行有意識的觀察后，老師對作品的形式，要素進行分析和描述，講解作品所傳達的情感，氣氛，理念，使幼兒對作品內涵加以理解。老師在講解時要注意語言的具體形象，抑揚頓挫，激發幼兒欣賞的興趣，提高欣賞的積極性，并結合自己已有的知識經驗，對作品展開豐富聯想。同時還可以把作品當時創作的背景或其里面的小故事向幼兒作一簡單的介紹，提高他們欣賞的積極性。

(二)通過師生間的互動提問加深幼兒對作品的鑒賞力。

幼兒對抽象作品作出反映的熱烈程度，他們對線條，形狀和色彩的直覺感受和把握，他們就做所表達的意想和情感表現性方面所展開的豐富想象，很多時候大人都不及他們。他欣賞活動中常常感受到一些教師沒有感受到的東西，說出一些讓教師意想不到的話。此時，老師要充分尊重幼兒的見解，保護孩子們的象限經過萌芽，提高他們的鑒賞力。

(三)通過引導幼兒觀察，比較，提高幼兒的表現能力。

開展同題材風格的比較欣賞;同題材不同表現水平的比較欣賞，使幼兒在感受和感性選擇的同時，老師給予色彩，形狀，以及對稱，均衡，重復變化等形式美和寓意美理性點撥。

常言道：愛美是人的本性，但并不是說人一生下來就有能夠欣賞美的事物的能力。人的欣賞能力不是從娘胎里就帶來的，也不是從頭腦中突然萌生的，而是，后天在教育中慢慢培養起來的。

[1]李范.美學與美育[m].山西人民出版社，1982.

[2]蔡正菲.美育心理學[m].中國社會科學出版社.

美術欣賞論文（精選20篇）篇八

“栩栩如生”來描繪這些向日葵，已經顯得軟弱和淺薄，因為那火焰般的向日葵仿佛是一朵朵燃燒的生命，畫家賦予它們一種生命蓬勃燃燒的沖動和張力。有人說這是“梵·高的向日葵”，因為那是他內心火熱感情的寫照，是他精神力量的外露，就如同沒有曹雪芹就沒有《紅樓夢》一樣，沒有梵·高就肯定沒有梵·高式的《向日葵》。天才的藝術家往往能在某個領域樹立起劃時代的藝術高峰，后人只能膜拜，絕不可以企及，梵·高就是如此。作為現代表現主義的先鋒，極端個性化藝術家的典型，梵·高更強調他對事物的自我感受，而不是他所看到的視覺形象，他大膽追求線條和色彩自身的表現力，不拘一格，恣意妄為。他曾說過：“為了更有力地表現自我，我在色彩的運用上更為隨心所欲。”其實，在這幅作品中不僅是色彩、線條，就是透視和比例也都面目全非，徹底變了形，以適應畫家隨心所欲表現自我的需要。凡·高這種無拘無束的創造風格，使他把不同類型的人物、花卉和靜物，都拿來當作了“習作”的對象，并一絲不茍地把它們直接寫生出來的，從這個層面看他是在描寫印象，但外在的手法已經不再重要，他更注重畫中的內涵和神韻。從而可以很清楚地看到，從印象派那兒得到不可或缺的藝術啟蒙后，他以超越印象派極遠。正如他說過的那樣：“關于藝術’一詞，我找不到比下述文字更好的闡釋：藝術即自然、現實、真理，但藝術家能以之表現出深刻的內涵，表現出一種觀念，表現出一種特點，藝術家對這些內涵、觀念、特點有自己的表現形式，其表現形式自成一格，不落窠臼，清晰明確。”作為一位用生命創作的畫家，梵·高將自身的主體創作意識、內心的情感意識與東方繪畫的因素加以巧妙融會，在最慘烈的生活境遇和對藝術狂熱執著的追求中，樹立起了劃時代的豐碑。

美術欣賞論文（精選20篇）篇九

很多人認為美術欣賞就是看看畫罷了，其實并沒有那么簡單。美術課程具有人文性質，是學校進行美育的主要途徑，是九年義務教育階段學生必修的藝術課程，在實施素質教育中有重要的作用。美術教師要重視美術教學。美術欣賞是美術教學的重要組成部分，它對于擴大學生知識領域、開闊眼界，提高學生藝術素養和審美能力，激發創造力，陶冶思想情操，提高精神境界，促進學生全面發展有著十分重要的作用。因此，美術教師要重視欣賞教學，正確認識欣賞課，把欣賞教學同其它美術教學一樣認真對待。

隨著“大美術觀”的形成，美術欣賞課的內容也隨之擴大到人類發展史的各個領域，各個時期，可謂包羅萬象。現在的美術教育已成為素質教育的重要組成部分，尤其強調發展學生的審美文化素質。目前小學美術欣賞的內容也都選擇最具代表性的作品。如：中國古代繪畫，陶瓷，雕塑，像陜西臨潼秦始皇陵兵馬俑，萬里長城等。外國的有埃及金字塔，古希臘神廟，羅馬角斗場，埃菲爾鐵塔等為主要內容。

不論是國內的還是國外的美術作品，根據他們在美術教學中的側重點不同又可分為專題美術欣賞、隨堂美術欣賞和參觀欣賞三種形式。

專題欣賞是利用整節課時，圍繞某一個階段或某一美術種類進行全面的介紹、賞析，使學生較系統、較深入地了解有關這一類美術類別作品的特點、相關的文化背景及欣賞方法，提高學生對美術作品的理解。如：人教版第十冊第一課《外國繪畫作品欣賞》就屬于專題美術欣賞。

隨堂美術欣賞是從某一技法的角度進行的示范性美術欣賞，使學生較直觀地了解這一美術種類的特點和表現技巧。為提高教學，教師應將此欣賞滲透于日常教學全過程。

參觀欣賞是組織學生參觀美術展、博物館、訪問美術家并看其表演，或參觀城市建筑等的活動。依據教學的側重點不同，可選擇不同的參觀點。當然參觀欣賞還要依據具體條件結合實際情況靈活選擇。

美術欣賞論文（精選20篇）篇十

內容摘要：美術欣賞課是頗受高校重視的素質教育課程之一，是當前高校素質教育中藝術教育的關鍵。在教學活動中，學生的情操得到了熏陶，審美和評價能力也得到了培養和提高。

美術欣賞活動是欣賞主體與客體發生的一種審美關系，反映在兩個方面：一方面，美之所以使人感到可愛，美的形象中之所以含有感染力量，是因為美的形象中蘊含著人的本質，蘊含著人的最珍貴的特征――人的自由創造；另一方面，美并不是純客觀存在的，而是人通過感覺器官去感知的。因為人有不同的層次和修養，所以他們對美的看法就是不一樣的。也就是說在欣賞活動中，主體對客體的審美會顯示出多樣性。

一、認識和理解作品所固有的審美價值。

在美術欣賞教學中，教師要盡可能地容納學生（主體）對美術作品（客體）審美的多樣性，并正確地加以引導，以利于激發學生的創造性。引導學生認識和理解作品所固有的審美價值，培養學生的審美能力，是由于美術作品固有的審美價值，學生對其的感知與體驗必然表現為評價性。只有經過評價，作品的審美價值才能被認識和理解。當然，這里的評價又是多方面的，主要有教師對作品的評價；學生對作品的評價，教師對學生評價的再評價以及學生相互之間對評價的再評價等。但無論是哪方面的評價，要使其評價與作品的審美價值吻合，我們就必須具有相應的美學理論知識。

從教師的審美評價角度講，評價除了要充分體現作品的審美價值之外，評價的本身還要能引起人的美感。要使評價具有美感并能感染學生，教師必須具有一定的美學知識和文化修養。比如，教師在講形式美時，當談到物質材料所產生美感的時候，引用美學家桑塔那耶的一段話：“假如雅典娜的神殿巴特農不是用大理石砌成，王冠不是用黃金制造，星星沒有了火光，他們將是平淡無力的東西，在這里物質材料的物質美對于感官有更大的吸引力，在刺激我們的同時，它的形式美也是崇高的，它提高而且加強了我們的感情。”在美術欣賞教學活動中，教師的評價是學生理解作品審美價值的主要途徑，盡管教師的評價無須表現出權威和終極性，但可以陶冶學生情操，激發他們的求知欲。要達到這一目的，教師就必須具備較高的美學修養和文化修養。

二、評價標準與作品的審美價值。

在欣賞教學中，作品在學生心中的`地位和認可程度都依賴于學生的評價標準和情感態度。欣賞教學的目的就是逐漸使學生的評價標準與作品的審美價值吻合。很顯然，學生評價標準的提高要經歷一個由感性經驗上升到理性，并使感性與理性相結合的過程，即在欣賞中不僅能感到作品的美，而且要了解它為什么美，再用這一“為什么”去感知其他作品的美。為了使學生完成這個過程，教師必須在教學中向學生更多地滲透美學知識（在中學的教學中，則可以較為深入地向學生傳授美學知識、高校的審美意識。美學知識的教育培養則需要更系統地、辯證地、理性地去講授和引導）。比如，在欣賞阿格桑德羅斯的雕塑《拉奧孔》時，學生對這件作品的藝術價值是認可的，許多學生都會被作者精湛而準確的形體塑造感染，尤其會因作者對拉奧孔父子三人被巨蛇纏身時，肌肉處于高度緊張狀態下的精確塑造而感到震驚。這時學生的認可其實是指對作品的形體美而言，他們體會到的只是作品形式產生的美，是被藝術家高度的藝術技巧所打動。

在美術欣賞教學中，教師除了要對作品形式進一步分析之外，還要在講述作品內容時著重談到悲劇給人帶來的崇高美，從而使學生認識并體會到美的類型除了優美之外還有崇高美和悲劇美。這樣學生就會漸漸地進入審美的空間，去思考和分辨。如果這時，我們帶領學生去欣賞抽象派藝術大師畢加索的作品《格爾尼卡》，學生便不難體會到它的美感了。藝術家通過恐怖的形象、傷感的色調、大畫面的視覺沖擊力以及立體主義表現手法，使作品產生了悲劇的震撼力。如果學生僅從優美的角度去欣賞，是感受不到這種美的。這時教師再結合這種美感去進一步分析作品的形式美，那么學生就容易接受。不難想象，學生這時對作品的審美評價要完整得多，更容易自覺地把作品的內容和形式結合在一起去感知和評價。當我們在欣賞羅中立的油畫作品《父親》時，如果只談他的寫實主義和畫面上父親臉上布滿的皺紋、半干開裂的嘴唇和迷茫而又帶著渴望的目光，以及長著老繭的手指、陶制的大碗和耳朵夾著的用過無數次的筆，而不談作者對“衣食父母”的無限熱愛與崇敬，這便是膚淺的。或者談到了作品所表現出的農民勤勞善良和堅忍不拔的崇高品質，而不提及美與善的關系和美與真的關系，那么，我們欣賞的深度將會受到一定的限制。

綜上所述，美學知識掌握的多少將直接影響學生審美價值的水平，也決定一節美術欣賞課的質量。美學知識是人的審美評價發生質變的根本因素，是欣賞課教學質量提高的必由之路。目前很多中學由于“應試教學”，而對素質教育有所忽略，筆者所在院校美術學專業培養的是中學美術教師，學生必須要有足夠的美學知識和修養，才能擔負起素質教育中對學生審美觀念的建立的任務。在高校美學欣賞教學中，我們應直接深入地向學生傳授美學知識（如美的類型、美與真、善的關系、美的絕對性和相對性、美的辯證關系等），提高學生思維的獨立性和批判性，美學知識的滲透和學習有助于學生正確審美觀的形成。席勒曾說過：“把感性的人變成理性的人，唯一的途徑就是先使人成為審美的人。”可見審美教育在提高人的素質上的作用，學習審美是提高審美教育質量的需要。

俄國宇航之父季托夫曾說：“一個不懂得藝術的工程師是蹩腳的工程師，不善于幻想的設計師不配做設計師；一個缺乏詩情畫意的學者不過是一個欺世盜名之徒。”隨著人們物質生活和精神生活水平的提高，各行各業的生活領域都出現了美的要求，人們對生活的追求與評價都需要美學知識來引導。在未來的社會里能進入大學深造的人可能是大多數，我們不應該讓他們的美學修養方面成為空白。

參考文獻：

[1]孫美蘭。藝術概論。高等教育出版社。

[2]楊辛，甘霖。美學原理新編。北京大學出版社。

[3]楊辛，謝孟。藝術賞析概要。中央廣播電視大學出版社。

美術欣賞論文（精選20篇）篇十一

摘要：

教學中的任何一種藝術形式都包含著特定的情感，美術作為一門藝術，在教學時要注重對學生的情感培養，提升學生的審美意識，美術教師要給學生提供更多的實踐機會，增強學生情感體驗。在現代教育理念指導下，美術教學需要創新和變革，用其獨特的優勢去感化學生，實現美育的目的。本文旨在分析如何在美術教學中對學生進行情感的培養。

關鍵詞：

美術課堂教學情境情感培養。

在美術教學中，教師既要側重美術的藝術表現能力，又要注重對學生的情感教育，利用多種教學方式激發學生對美術課堂的興趣，才能夠順利地完成課堂教學，收到良好的教學效果。在美術課堂上，學生首先要有感受美和欣賞美的意識，才會漸漸地產生創造美和品味美的技能。情感是人們對客觀現實的一種特殊反映，情感教育可以反映出學生在學習美術過程中的精神世界，也可以反映出美術教師的情感投入的程度。美術教師在實際工作中要利用情感的功能去激發學生參與到美術課堂中，培養他們繪畫的興趣，由此可見情感教育的重要性。

自從新課改以后，美術教育就把價值觀教育和情感教育作為重點教學內容，也成為美術教學的一大亮點。學生在學習繪畫時表現出來的情感將成為激勵學生前行的動力，需要美術教師的支持和鼓勵。但是現在的美術教學還是以學生的繪畫技巧和水平高低來評價學生，對學生的情感教育和審美培養少之又少，不利于學生的成長和發展。要想改變美術教學的現狀，就必須要充分發揮美術教師的作用，調動課堂氛圍，更新教學觀念和教學方法，在美術教學中滲透情感教育。下面我將對如何在美術課堂培養學生的情感做出研究。

一、師生之間加強情感交流，使學生對教師產生信任。

對學生情感的培養不是靠教師灌輸，而是要靠心靈的感受，在美術課堂上要加強與學生的'情感交流，利用情感的感染力提高學生的參與度，給學生心靈上的啟迪。師生關系一直以來都是備受關注的話題，經常會在網上看到教師體罰學生的新聞，受到傳統教學思想的影響，許多教師還錯誤地認為教師比學生高一級，教師是管著學生的，使師生關系陷入僵局。師生之間平等、和諧的關系有利于美術教學，促進學生更加信任教師。美術教師在與學生情感交流過程中要講究策略，必須根據每名學生的具體情況，因人而異設計教學環節，讓學生對美術課產生感情。電視上曾經報道過這樣一件事：有位父親在教育兒子時，由于方法不恰當，缺乏良好溝通，兒子雖然最終考上了大學，但卻不愿意再去面對自己的父親，可見情感交流的重要性。美術課受到的關注比主科要少，又由于課時量少，和學生接觸的時間有限，所以美術教師要通過課余時間與學生多交流，多談心，做朋友，用愛心去呵護學生。

二、給學生自由的學習空間，提高美術素養和情感。

學生學習美術需要自由的空間，如果教師在課堂上只顧自己講課而不給學生足夠的時間，學生學到的美術知識就得不到有效的練習，就會使學生厭煩美術課。美術教師在課堂教學中要注重培養學生的情感，對于情感的培養要講究方法，無論是在學習中，還是在生活中都要關心學生，愛護學生，使學生的美術素養得到提高。在一個美術知識講完以后，不能急于考查學生的掌握情況，要給學生留出足夠的時間復習，學生是有情感的，需要教師的鼓勵和支持。比如今年我國舉行了紀念中國人民抗日戰爭暨世界反法西斯戰爭勝利70周年閱兵活動，這是一個很好的對學生進行情感教育的契機，我會結合學生的實際情況，設置如下的情感目標：當你看到閱兵式的時候是什么感受?你認為閱兵式當中最感動你的是什么?學生會紛紛根據自己觀看閱兵式的情況進行熱烈的討論，表達自己心中的想法。美術教師不僅要了解教學內容，還要了解學生的精神世界，以及了解國家時事，教師掌握的技能越多，就會給學生更多的拓展空間。

三、教師利用自身豐富的情感，激發學生的學習興趣。

美術是情感教育和藝術教育并重的，教師在對學生進行美術教學時，不能忽視對學生的情感培養。要想學生有豐富的情感，首先美術教師要有豐富的情感，才能給學生最優的指導。美術教師要想教育學生，必須先從規范自己開始。情感教育建立在和諧、平等基礎之上，情感在學生的學習和成長過程中起著決定性的作用。隨著網絡時代的到來，美術教師要充分利用信息化技術手段，切實提高自身藝術修養，加強理論知識的學習，整合教學資源。隨著新課改的實施，美術教師面臨的挑戰更大，要樹立正確的教育觀，營造適合學生進行繪畫的課堂氛圍，提供學生情感的體驗，激發學生學習美術的興趣。美術教師的講課方式需要有情感的投入，教學時要精力充沛，要用自身的教學魅力感染學生，使學生與教師的教學產生共鳴。但是在現實工作中，由于教師的角色日益多元化，所以壓力會越來越大，給教學產生一定的影響，但是美術教師要學會釋放壓力，調節情緒，把自己最佳的一面展示給學生，對學生產生情感激勵。

四、加強具有生活化的美術欣賞，對學生進行人文教育。

美術教師要在日常教學中增加美術欣賞的機會，選擇一些具有代表性的繪畫作品或者傳世名畫給學生欣賞，讓學生接受一場視覺的沖擊，然后再對學生進行情感教育，巧設教學情境。學生在欣賞美術作品時也是自我學習的過程，學習興趣是逐漸培養起來的。同時，具有生活化的教學方式是學生非常喜愛的，比如教學生手工制作，帶學生野外采集，播放教育電影等都能夠激發學生的動力，為學生構建成熟的思維模式，不但深化了情感，還能得到了很好的教育。美術教學中情感教育的實施集中在課堂之中，當教師發現學生有情緒激動或者逆反心理較強的時候，要適當地對學生進行情感輔導，幫助學生樹立正確的學習觀念，做到寄情于理，以情動人。美術教師的素質高低直接決定著學生的成長速度，如果美術教師在課堂上不注重學生的情感，時常對學生進行漫罵，這樣會極大地打擊學生的自尊心和自信心，不利于學生形成健全的人格，這方面的教學案例很多，大家可以去具體研究一下。

綜上所述，美術教學中的情感培養有利于學生的全面發展，達到美育的目的。學生具有豐富的情感，也能提高學生的情商。在美術教學中，美術教師要積極探索先進的教學方法，根據時代的發展轉變傳統的教學觀念，利用現代化教學裝備激發學生的學習興趣。情感培養需要良好的氛圍，學生的道德水平和心理素質還不成熟，需要教師和家長的多方鼓勵，美術教師要讓學生感受到平等、和諧、有愛，給予學生學習上和生活上的雙重幫助，促進美術在學生心中生根發芽。

參考文獻：

[1]高暉.美術教學中學生審美情感的培養[j].吉林教育，2014(25).

[2]張鋒.淺談美術課堂中學生情感培養的體驗[j].教師，2010(31).

美術欣賞論文（精選20篇）篇十二

美術欣賞課教學的首要任務是讓學生懂得欣賞什么。也就是說，在教學中必須讓學生明確美術作品的內容，而美術作品的內容包括兩個基本的構成要素：一是客觀因素，一般稱為“題材”；二是主觀因素，通常稱為“主題”。二者不是孤立的，而是緊密聯系、相互滲透在同一幅作品中的。因此，在欣賞課教學中要通過對美術作品的分析和評價，讓學生理解藝術家的創作初衷，體悟美術作品內在的精神涵義，也就是由對題材的把握深入到對主題的理解，最終上升到對作品形式和內容有機統一體所體現的審美意蘊的理解，從而達到培養正確的審美觀，提高學生的藝術修養，促進學生身心健康發展的目的。又如欣賞達芬奇的《最后的晚餐》，這幅畫的構圖極其出眾，將畫面展現于飯廳一端的整塊墻面，廳堂的透視構圖與飯廳建筑結構相聯結，使觀者有身臨其境之感。畫家通過畫面中人物的手勢、眼神和行為，表現了人物驚恐、憤怒、懷疑、剖白等神態，人物刻畫精細入微、惟妙惟肖。但不能只從構圖、色彩等方面欣賞該畫，還要理解該畫所表現的主題。作品的題材來自圣經中關于耶穌被猶大出賣的傳說，畫家描繪了耶穌殉難之前，跟他的十二個門徒共進最后一次晚餐的情景，當耶穌說出“你們當中有一個人要出賣我”后，十二個門徒表現出不同的神情和性格特征，而坐在正中間的耶穌，攤開雙手神態鎮定自若，與周圍緊張的門徒形成鮮明對比，從而歌頌了耶穌的偉大人格，也鞭撻了叛徒的茍且偷生、出賣靈魂的丑惡嘴臉，充分體現了畫家的愛與憎這一主題。只有這樣學生才能真正全面理解和欣賞這幅畫的藝術魅力，受到藝術熏陶，獲得美的享受。

二、教會學生如何欣賞。

教會了學生對一副美術作品欣賞什么后，下一步就是明確如何欣賞。由于每幅美術作品體現的形式和內容不盡相同，藝術表現各有側重，因此，欣賞美術作品時要有重點，比如風景畫、靜物畫，對這些作品的欣賞要以藝術特色、繪畫技法欣賞為主。如對《血衣》、《南昌起義》等作品，要在藝術特色欣賞的同時，對作品的主題思想進行深刻領會。為此，教師在教學時在選材上要有主有次，選取那些有代表性的、風格獨特的名作，突出重點，分類施教，教會學生欣賞，把握欣賞的層次和方法，培養學生的欣賞能力，提升學生的欣賞水平。在對藝術特色方面的欣賞，首先是構圖。構圖是每一副美術作品創作的起點，也是欣賞的起點。構圖被稱為“畫之總要”，也就是繪畫的章法和布局。西洋畫一般是用焦點透視，而中國畫主要以散點透視或多點透視，比如張擇端的北宋名畫《清明上河圖》，就采用散點透視法。其次是意境。意境就是以空間境象為基礎要素，通過對境象的把握與生成從而達到“情與景匯，意與象通”的藝術效果。尤其中國傳統山水畫創作表現得十分突出，宋代畫家郭熙提出山水畫創作的“重意”之題o認為創作應當“意造”，鑒賞應當“以意窮之”，無疑，意境不但是創作的依據，而且必須是欣賞的依據。再次是韻律。韻律的原意是指聲韻上的律動。而在美術創作中，韻律是指動勢或氣韻的`有秩序的反復，其中包含近似因素或對比因素的交替與重復。如拉斐爾的西方古典油畫《西斯廷圣母》中，位于前景的教皇的披巾和長袍使整個畫面構成極其優美的反s形，透射出極優雅而完美的韻律美。

三、教學手段多樣化。

美術欣賞作為從視覺接受到上升為理性認識的“再創造”過程，學生必須通過作品所展示的外在形式進行感受、釋讀和體驗，從而理解作品的藝術特色和風格，并真正把握作品所包含的思想主題。因此，美術欣賞課教學手段要力求多樣化、生動化、藝術化，雖然是欣賞課但不能由教師的講述包辦學生的自主性欣賞活動，這就要求教師在教學過程中調動學生的視覺，觸動學生情感，激勵學生動手臨摹，達到知、情、行和諧統一的效果。課堂教學采用故事引入、設疑探討、分組討論等多種形式，利用幻燈、錄音、視頻等現代教學手段，以及發揮多媒體技術的聲音、圖像、文字、影像及其交互功能的作用，增強欣賞課教學的直觀性和趣味性，激發學生的興趣，培養學生能力。另外，美術欣賞是一種具有個性化特點的意識活動，因此，對同一件作品學生也許會有不同理解和看法，這是學生批判性思維的體現，教師不能一味排斥，而是要正確引導，甚至可以鼓勵學生提出不同看法，從而有效培養學生的創新意識和能力。

美術欣賞論文（精選20篇）篇十三

摘要：中專學校美術欣賞課就是以培養學生的藝術欣賞理念，提升學生發現美、欣賞美、創造美的一門課程。隨著素質教育的理念不斷普及，人的全面發展也越來越受到教育工作者的重視，全面發展和終身發展是現代教育的一個重要目標。人的各方面的素養包括德、智、體、美、勞等多元化的素質都需要通過不同形式的教育教學來培養。美術欣賞課是美育的重要內容，也是提升學生審美情感和體驗的重要教學方式。因此，在新課改的時代背景下，我們應該扎實探索中專學校美術欣賞課教學的方法創新，提升美術欣賞課教學的質量的和效率。

美術欣賞論文（精選20篇）篇十四

隨著我國職業教育的學科體系不斷完善，在學科教學中不斷建立健全的教學機制。在教育改革的背景下，新的教學方法和教學模式越來越多地應用到專業學科教育教學的實踐中。由于中專學生的認知水平不高，學習的主動性不強。在進行美術欣賞課程教學時，教師往往難以調動學生的積極性，再加上教學方法運用不當，導致教學質量低下。因此，我們應該針對性探討中專學校美術欣賞課程教學中存在的基本問題。

美術欣賞論文（精選20篇）篇十五

內容摘要：美術欣賞課是頗受高校重視的素質教育課程之一，是當前高校素質教育中藝術教育的關鍵。在教學活動中，學生的情操得到了熏陶，審美和評價能力也得到了培養和提高。

關鍵詞：美學欣賞教學審美評價。

美術欣賞活動是欣賞主體與客體發生的一種審美關系，反映在兩個方面：一方面，美之所以使人感到可愛，美的形象中之所以含有感染力量，是因為美的形象中蘊含著人的本質，蘊含著人的最珍貴的特征――人的自由創造；另一方面，美并不是純客觀存在的，而是人通過感覺器官去感知的。因為人有不同的層次和修養，所以他們對美的看法就是不一樣的。也就是說在欣賞活動中，主體對客體的審美會顯示出多樣性。

一、認識和理解作品所固有的審美價值。

在美術欣賞教學中，教師要盡可能地容納學生（主體）對美術作品（客體）審美的多樣性，并正確地加以引導，以利于激發學生的創造性。引導學生認識和理解作品所固有的審美價值，培養學生的審美能力，是由于美術作品固有的審美價值，學生對其的感知與體驗必然表現為評價性。只有經過評價，作品的審美價值才能被認識和理解。當然，這里的評價又是多方面的，主要有教師對作品的評價；學生對作品的評價，教師對學生評價的再評價以及學生相互之間對評價的再評價等。但無論是哪方面的評價，要使其評價與作品的審美價值吻合，我們就必須具有相應的美學理論知識。

從教師的審美評價角度講，評價除了要充分體現作品的審美價值之外，評價的本身還要能引起人的美感。要使評價具有美感并能感染學生，教師必須具有一定的美學知識和文化修養。比如，教師在講形式美時，當談到物質材料所產生美感的時候，引用美學家桑塔那耶的一段話：“假如雅典娜的神殿巴特農不是用大理石砌成，王冠不是用黃金制造，星星沒有了火光，他們將是平淡無力的東西，在這里物質材料的物質美對于感官有更大的吸引力，在刺激我們的同時，它的形式美也是崇高的，它提高而且加強了我們的感情。”在美術欣賞教學活動中，教師的評價是學生理解作品審美價值的主要途徑，盡管教師的評價無須表現出權威和終極性，但可以陶冶學生情操，激發他們的求知欲。要達到這一目的，教師就必須具備較高的美學修養和文化修養。

二、評價標準與作品的審美價值。

在欣賞教學中，作品在學生心中的`地位和認可程度都依賴于學生的評價標準和情感態度。欣賞教學的目的就是逐漸使學生的評價標準與作品的審美價值吻合。很顯然，學生評價標準的提高要經歷一個由感性經驗上升到理性，并使感性與理性相結合的過程，即在欣賞中不僅能感到作品的美，而且要了解它為什么美，再用這一“為什么”去感知其他作品的美。為了使學生完成這個過程，教師必須在教學中向學生更多地滲透美學知識（在中學的教學中，則可以較為深入地向學生傳授美學知識、高校的審美意識。美學知識的教育培養則需要更系統地、辯證地、理性地去講授和引導）。比如，在欣賞阿格桑德羅斯的雕塑《拉奧孔》時，學生對這件作品的藝術價值是認可的，許多學生都會被作者精湛而準確的形體塑造感染，尤其會因作者對拉奧孔父子三人被巨蛇纏身時，肌肉處于高度緊張狀態下的精確塑造而感到震驚。這時學生的認可其實是指對作品的形體美而言，他們體會到的只是作品形式產生的美，是被藝術家高度的藝術技巧所打動。

在美術欣賞教學中，教師除了要對作品形式進一步分析之外，還要在講述作品內容時著重談到悲劇給人帶來的崇高美，從而使學生認識并體會到美的類型除了優美之外還有崇高美和悲劇美。這樣學生就會漸漸地進入審美的空間，去思考和分辨。如果這時，我們帶領學生去欣賞抽象派藝術大師畢加索的作品《格爾尼卡》，學生便不難體會到它的美感了。藝術家通過恐怖的形象、傷感的色調、大畫面的視覺沖擊力以及立體主義表現手法，使作品產生了悲劇的震撼力。如果學生僅從優美的角度去欣賞，是感受不到這種美的。這時教師再結合這種美感去進一步分析作品的形式美，那么學生就容易接受。不難想象，學生這時對作品的審美評價要完整得多，更容易自覺地把作品的內容和形式結合在一起去感知和評價。當我們在欣賞羅中立的油畫作品《父親》時，如果只談他的寫實主義和畫面上父親臉上布滿的皺紋、半干開裂的嘴唇和迷茫而又帶著渴望的目光，以及長著老繭的手指、陶制的大碗和耳朵夾著的用過無數次的筆，而不談作者對“衣食父母”的無限熱愛與崇敬，這便是膚淺的。或者談到了作品所表現出的農民勤勞善良和堅忍不拔的崇高品質，而不提及美與善的關系和美與真的關系，那么，我們欣賞的深度將會受到一定的限制。

綜上所述，美學知識掌握的多少將直接影響學生審美價值的水平，也決定一節美術欣賞課的質量。美學知識是人的審美評價發生質變的根本因素，是欣賞課教學質量提高的必由之路。目前很多中學由于“應試教學”，而對素質教育有所忽略，筆者所在院校美術學專業培養的是中學美術教師，學生必須要有足夠的美學知識和修養，才能擔負起素質教育中對學生審美觀念的建立的任務。在高校美學欣賞教學中，我們應直接深入地向學生傳授美學知識（如美的類型、美與真、善的關系、美的絕對性和相對性、美的辯證關系等），提高學生思維的獨立性和批判性，美學知識的滲透和學習有助于學生正確審美觀的形成。席勒曾說過：“把感性的人變成理性的人，唯一的途徑就是先使人成為審美的人。”可見審美教育在提高人的素質上的作用，學習審美是提高審美教育質量的需要。

俄國宇航之父季托夫曾說：“一個不懂得藝術的工程師是蹩腳的工程師，不善于幻想的設計師不配做設計師；一個缺乏詩情畫意的學者不過是一個欺世盜名之徒。”隨著人們物質生活和精神生活水平的提高，各行各業的生活領域都出現了美的要求，人們對生活的追求與評價都需要美學知識來引導。在未來的社會里能進入大學深造的人可能是大多數，我們不應該讓他們的美學修養方面成為空白。

參考文獻：

[1]孫美蘭。藝術概論。高等教育出版社。

[2]楊辛，甘霖。美學原理新編。北京大學出版社。

[3]楊辛，謝孟。藝術賞析概要。中央廣播電視大學出版社。

美術欣賞論文（精選20篇）篇十六

美術欣賞中，同樣一幅畫給不同的幼兒欣賞會有不同的情況產生，今后的美術欣賞活動中，我會不斷總結、反思，不斷提高自己的藝術欣賞能力。

活動背景：

新《綱要》提出幼兒美術的價值在于它能激發情趣，激活興趣，培養幼兒的創新意識，賦予幼兒滿足感和成就感。

而在進行名畫欣賞時，我發現幼兒對米羅的畫特別感興趣，他的畫中往往沒用什么寫實的手法來明確具體的物像，只用了一些線條、大小不同的點、和扭曲重組的形狀來繪畫，這些都類似于兒童涂鴉期的偶得形狀，充分顯露了大師兒童的心理。而我選擇米羅的這幅作品《星空》就是以簡單的色彩，通過點線來構圖，抽象的表現了夜晚星空的神秘，充分調動了孩子們想象的空間和表現的欲望，作品非常適合中大班幼兒的思維特點和認知的特點，于是我設計了這節美術欣賞活動《星空》。

活動目標：

1、初步欣賞、探討美術大師米羅的作品《星空》，感受作品的意境美。

2、嘗試利用點、線進行創造性的表現星空，體驗合作的樂趣。

活動準備：大的'畫紙兩條(粘貼在長條kt板上)、油畫棒;制作的ppt課件、輕音樂。

活動過程：

一、放一段輕音樂，想象夜晚的天空景象。

引導語：你從天空中都看到了什么呢?

二、幼兒從“點、顏色、線”三個方面欣賞大師的作品。

引導語：有一位西班牙的大畫家，他叫米羅，他也在美麗的夜晚出來欣賞天空的景色，那米羅都看到了什么呢?我們一起來欣賞一下吧!(ppt課件)。

1、引導幼兒從“點”出發，大師的作品。

2、引導幼兒從“顏色”出發，感受大師的作品。

3、引導幼兒從“線”出發，感受大師的作品。

4、通過為作品起名字，提升幼兒的整體欣賞能力。

引導語：你能給作品起個名字嗎?

師總結：你們說得真好，畫家米羅給這幅作品起了一個好聽的名字叫星空，(輕音樂)在一個美麗的夜晚，星星們在快樂的跳著舞，月亮在旁邊靜靜的欣賞著這一切，有一個人高高的舉起雙手，看著滿天的星星，好像在和星星們說著悄悄話呢!

三、合作完成作品，創作星空。

四、作品展示、交流分享。

引導語：我們的星空畫好了，感覺怎么樣?你都看到了什么呢?

五、結束活動。

課后反思：

整個活動，我先從幼兒想象天空，后欣賞大師作品，再進行想象創作這三個環節設計的，在活動中，幼兒通過與教師提供的作品直接主動對話，使他們潛在的藝術潛能被充分的調動起來，這充分說明，孩子是完全可以理解一些簡單的美學知識和規律的，這幅畫自由、輕快、無拘無束，通過欣賞之后再進行繪畫創作來深化幼兒對作品的感受，這時的孩子們充滿了自信，從而大膽的繪畫，體驗了成功的快樂。

過去的評價作品往往是以“誰畫的像范畫?”“誰畫的好?”這些標準來衡量畫的好壞，它不僅限制了幼兒的想象力，而且也違背了新《綱要》的精神。而我這次的評價就本著尊重幼兒的想象和對作品的理解為出發點，如“我們的星空畫好了，感覺怎么樣?你都看到了什么呢?”這是一個開放性的問題，它可以使孩子的思維更寬廣、話題更拓展、思想更個性，顯然，之后我聽到了各種不同的答案。

美術欣賞中，同樣一幅畫給不同的幼兒欣賞會有不同的情況產生，今后的美術欣賞活動中，我會不斷總結、反思，不斷提高自己的藝術欣賞能力。

美術欣賞論文（精選20篇）篇十七

美術欣賞教學是美術教學的重要組成部分，小學美術欣賞教學又有其特定的內含和規律。筆者通過實踐與探索，積累了一些開展小學美術欣賞教學的理性認識與實施策略。

一、選好題材和內容是“前提”。

在小學美術欣賞課中，教師為了激發學生的興趣、拓展學生的視野，許多時候會增加一些欣賞內容。然后教師往往以自己的愛好選擇作品，從而一味地追求“純藝術”，忽視了學生的已有認識與欣賞水平及欣賞的心理傾向。因此，在學生欣賞的題材與內容的選擇上應注意要選擇與兒童的生活實際相貼近，要選擇與兒童的認知和欣賞水平相接近的，以接近兒童的最近發展區的，能激發兒童興趣的作品；要選擇的是本身富有兒童情趣的、易于兒童接受與理解的作品。為此，可采取以下策略：

1、課前對收集的欣賞作品進行挑選、歸類，同時可以組織學生一起挑選自己感興趣的內容、題材。

2、把所要欣賞的內容進行“童化”的加工、處理。

3、可以選擇學生自己創作的優秀作品，作為補充材料。

二、注重學生的自主體驗是“關鍵”。

在美術欣賞中，教師往往在課始出示范作后，便一講到底，造成教師投入，而學生漠然的尷尬場面，欣賞成了“講賞”。而通過教師的講，學生充其量只是對作品作解剖麻雀式的理解而已。我們知道學生的學習活動不是一個被動接受的過程，而是一個主動參與的過程，只有學生主體主動積極參與才能調動學生自身的創造潛能。美術欣賞更是主客體的統一，欣賞活動必須依賴學生主體的直接參與，才能激發學生欣賞的情意、獲得深刻的體驗。教師過多、過細的講解，既不利于學生對作品的真切感受，又不利于學生欣賞能力的養成。為此，可采取的教學策略是：

3、用思考題的形式引導學生觀察畫面，可以從色彩、線條、給人的情緒上去細致地體味；

4、必要時，對于欣賞中出現的一些問題，可以采用小組合作的形式進行欣賞評議，以發揮學生的自主性，并為班級交流欣賞成果作準備。這樣的欣賞則更多地體現了學生自主參與、自主發展。

三、規范教學流程是“保證”。

欣賞要達到教師的理解與學生的體驗相結合；介紹作品的背景與作品內在藝術性與學生的情感體驗相結合；達到通過上述“內外”結合，逐步豐富學生的知能結構，提高對藝術形像的審美感受能力。欣賞教學過程須有一定的操作流程規范。為此一般可采取以下策略：

1、形成可操作的欣賞程序，以引導學生由淺入深地理解藝術作品，避免欣賞的隨意性。大致的環節為：

（2）分析。對作品的色彩、構圖、造型進行整體的語言表述；

（3）解釋。介紹作者，并對作品的意義、所體現的人文價值進行研究；

（4）評價。根據以上內容的學習與探索，對作品進行局部和整體的評價。在這個操作流程中，教師要注意結合作品講授必要的美術術語，以幫助豐富學生的美術知識結構，提高他們的表達能力。如欣賞色彩時滲透“色調”的概念，在欣賞構圖時，講解一下“構義”的含義。當學生積累了一定的術語后，既能深入地賞析，又能自如地表達欣賞的感受。同時還要注意扣準學生的心態，激勵學生反觀“自我”來欣賞。如教學時，教師可設計：你喜不喜歡這幅畫？這幅畫要是由你來畫你會怎么處理？你猜猜作者為什么要這樣畫？從而深化學生欣賞的感受；另外還要注意，要為學生創設想像的空間和自由交流與表述的環境，促使學生在欣賞中作出創造性的“理解”與“評價”，從而在規范的欣賞過程中提升欣賞的層面。四、欣賞與動手相結合是“外力”。欣賞教學與工藝、繪畫的教學不是孤立的，而是相互作用的.。學生如果有了工藝、繪畫的實踐，就能更好地理解與認識藝術作品。欣賞教學要善于借助學生繪畫與工藝等美術實踐的“外力”。一般可采取以下策略：

1、在欣賞時安排操作活動。

如教學民間繪畫和工藝品欣賞時，不妨讓學生照著作品的風格、形象臨摹一下，這樣有助于學生理解作品。我在“民間竹編工藝”欣賞這一課中，首先展示許多本地的和嵊州的竹編工藝品，在學生被工藝品所吸引時，緊接著播放介紹竹編工藝的錄像，講解竹編的制作過程。此時的學生，面對教師給他們準備好的篾片等材料，不由自主地動手編了起來。不一會兒，一個個“小玩藝兒”在孩子們的手中誕生了，看那學生的喜歡勁兒，仿佛是什么偉大的創造。這時我就及時引導學生把自己的作品與圖片上的作品和欣賞的實物進行比較，然后作出評價。學生在動手中興趣盎然地欣賞了竹編工藝。

2、在課堂教學的各個環節中引入欣賞。

（3）在結束時加入欣賞。在練習結束時加入欣賞，通過比較與實踐體會能使學生認識到自身作品的優缺點，還給學生在練習的基礎上明示發展的方向，誘發學生探求美的興趣與愿望。

美術欣賞論文（精選20篇）篇十八

1、學習使用純油畫棒完成靜物寫生，掌握油畫棒復色涂法，裝飾畫面。

2、認識并辨別秋天的水果。

【活動準備】。

彩砂紙、油畫棒、各種水果。

【活動過程】。

1、提問導入。

師：“秋天是個豐收的季節，有許多好吃的水果上市了，你知道有哪些水果？”教師出示各種水果——“看，這些是什么？”

2、欣賞。

（1）觀察水果實物。

師：“仔細觀察各種水果，除了大小不一樣，還有什么也不一樣？”

“每種水果上都有豐富的色彩，我們來找一找，這些水果上出現了那些顏色？”

（2）欣賞油畫作品。

師：“這些油畫是大畫家塞尚的杰作，你看到了哪些水果？它是什么顏色？”

“今天我們也來向大師學習，畫一幅水果畫。”

（3）觀察感知。

師：“我們做的位置不同，眼睛看到的也不同。”引導幼兒發現坐在不同的位置看到的不一樣，畫的也不一樣。

——用油畫棒畫出水果的外輪廓。

——用油畫棒裝飾水果，仔細觀察每個水果上的色彩變化。

——各種顏色你背我來我背你“，深深淺淺的油畫棒可以很多顏色。”

——把眼睛看到的畫出來，在給水果設計一塊露出來的漂亮桌布。

3、幼兒作畫。

反復提醒幼兒：“看一眼，畫一筆”

最后用餐巾紙抹一抹作品。

4、評價。

請個別幼兒介紹自己的作品師：“除了今天我們認識到的水果，還有許多其他秋天的水果，回家可以讓爸爸媽媽帶你到水果店去逛一逛看一看！”。

美術欣賞論文（精選20篇）篇十九

摘要：美術欣賞教學是美術教學中的重要組成部分，它有助于提高學生的整體美術素養，培養審美能力和理解力，有助于發展學生的創造力和想象力，符合素質教育的根本要求。

縱觀當前的美術教學，美術欣賞已貫穿從小學至大學的審美教學全過程中。而中小學美術欣賞教學，作為培養學生審美素質的初級階段，必須與學生的年齡特點相結合，掌握學生欣賞習慣和欣賞特征。

面對一幅繪畫作品，該如何欣賞?這是每一個人都會在心里問的一個問題。在美術界，這也是一個值得探討的，而且是一個從來末能形成共識的學術問題。從大量的聽課與調查中發現不少欣賞課中，教師講授時間很多，大部分超過30分鐘，有的甚至整節課講授，學生學的機會很少，這樣的課，不單教師講得口干舌燥，學生學得更累，更沒有興趣，這也不適應現在所提倡的減負運動。作為一名美術教育工作者，我也是常常思考著這一問題，結合自己的教學實踐，在這里談一下自己的思考。

一般說來，常見的美術欣賞教學有以下四種類型。

(1)解說型-----教師對美術傷口或是對美術欣賞的基本原理和基礎知識的講解、說明。

(2)問答型-----教師就作品或欣賞知識、原理提問，學生回答。

(3)討論型------以學生為主體展開討論，教師作為援助者。

(4)自由型------學生在學校內外自發地、自由地欣賞美術作品。

解說型的美術欣賞教學的類型最常見。象上面所講的那樣，一味由教師講解，這種以教師為中心的教學方法容易陷入知識灌輸型的模式之中。但是，如果能在欣賞話題方面下功夫，對作品作出好的選擇，并具有高超的解說技巧，那么，這可以克服上述缺點。

問答型和討論型的方法有相互關聯之處，但相比之下，討論型的欣賞教學方法更理想。

自由型的欣賞方法的優點在于學生可選擇自己喜歡的時間、喜歡的作品，按自己的方式來欣賞。這種方法是最理想的，但是很可能導致這樣的結果，那就是只有一部分的學生掌握了欣賞的能力，而另一部分的學生由于缺乏引導，欣賞能力沒有得到提高。

對于我們教師而言，我們應根據不同的課業欣賞要求，選擇不同的教學方法，從而提高教學質量。

二、教師要充分把握教材的重難點，對教材要有充分的認識。

為了增加欣賞內容的趣味性，充實課堂內容，教師不光要備好課，寫好教案，對于搜集到的美術欣賞作品(世界名畫、優秀藝術作品等)一定要先選好題材內容。因為每件美術作品最突出的美點所處部位不同，所以備課、授課的側重也應不同，有的作品最突出美點分析須側重于時代背景和歷史故事;有的應側重于藝術家奇特而巧妙的構思;有的應側重于形象的空間組合和畫面構圖;有的應側重于造型那材質的表現力;有的應側重于形象造型的寓意和聯想;有的應側重于對整體空間和自然環境的關照;有的應側重于某種造型形式因素的運用。

欣賞教學工作也應當是一個創造，其創造精神應體現在如何引導學生發掘每件作品，獨自特有的最突出、最本質、最感人的美點，并能對其做深刻分析，讓學生在一次又一次的剖析中發揮創造和想象，逐漸培養他們的藝術修養和創造性審美能力。

三、教師的授課方式應該靈活多樣，以此激發學生的興趣。

充分發揮學生的自主性自主學習的理論認為：學生是學習的主人。學生的學習活動不是一個被動接受的過程，而是一個主動參與的過程。只有在主動參與的學習活動中，學生才能充分發揮自身的主觀能動性，調動自身的創造潛能。美術欣賞中，觀賞者在觀賞美術作品時，最初的感受往往是獲得美感的重要基礎。學生更是憑第一印象(直覺)來欣賞美術作品，學生直覺會受到個體知識和經驗的局限，感受到美的成分和質量都很有限，但確實是親眼所見，親身體驗。根據這些，課前給學生充分的時間預習，引導學生利用圖書館、網絡等收集與欣賞內容有關的資料，讓學生有備而“賞”，從而縮短與欣賞內容的距離，產生欣賞的興趣。上課時，教師出示欣賞作品后，教師不要立即講解，可以讓學生讀畫幾分鐘，也可以以討論的形式，再請他們說說自己對作品的第一印象。然后出一些思考題，引導學生觀察畫面。如畫面是以什么顏色為主?畫了些什么?顏色是暖色調，還是冷色調?整幅畫感覺是歡快的，還是傷感的?這都有利于激發學生的主觀感覺，勝于教師的講解。這樣也改變了那種以教師唱獨角戲為師生共同參與，充分發揮學生的自主性，鼓勵他們發表自己的觀點。對于我們教師而言，我們應用心去體驗作品的內涵，引導學生正確地去認識作品，把握創作者的思想意圖。美術欣賞教學發展到今天，總的來說時間不是很長，成功的經驗也并不多，總結經驗，是為了堅持正確的方向，希望同行與專家們都來研究探索中學美術欣賞教學的規律和方法，以達到和諧的教學效果，為培養學生良好的審美素質而共同努力。

美術欣賞論文（精選20篇）篇二十

幼兒美術教育活動是教師引導幼兒自己欣賞和感受美術作品，自然景物和周圍美好的事物，了解對稱，均衡等形式美的初步概念，感受形式美和內容美，從而豐富幼兒的審美經驗，培養其審美能力和審美評價能力。美術欣賞是美術作品發揮作用的重要方面。沒有美術欣賞，美術創作便失去了創作的意義，同樣沒有美術創作，當然也就不可能有美術欣賞，美術欣賞活動是幼兒觀賞作品時特有的一種精神活動，包含了幼兒對現實生活和社會生活的感受。而幼兒由根據自己的情感和生活經驗，來理解或解釋作品，引起感情上的共鳴，從中受到教育美的享受。所以，美術欣賞也可以說的一種與美感相結合的教育活動，幼兒通過對美術作品感受，想象，體驗，理解等一系列相互聯系的精神活動，來正確地認識美術作品，這就是美術欣賞教育活動的基本性質。許多幼兒園都非常重視幼兒的繪畫技能技巧，手工作品的制作，而忽略了幼兒美術欣賞教育。幼兒的美術欣賞活動是一種審美活動。其間經歷了感知，想象，理解的心理歷程，并由情感因素貫穿過程，它是幼兒園美術教育的組成成分之一，與繪畫教育，手工教育共同組成完整的幼兒美術教育體系。

(一)美術欣賞教育活動可以擴大幼兒生活的視野。

對于幼兒來說，世界是無窮大的，事物種類繁多，他們不可能觀察和體驗到生活的一切方面，其實我們大人也不全能。借助許多美術作品，可以使他們接觸到遠遠不能涉及的廣闊領域。例如欣賞少數民族的服飾，就能使幼兒了解各民族副食的特點，生活習俗，學習色彩的搭配，線條，圖案的運用等。

(二)美術欣賞教育活動可以“潛移默化”得使幼兒受到教育和生活的啟迪。

幼兒通過美術作用的欣賞而提高認識，受到教育，表現為一種“潛移默化”的過程。例如，欣賞“雨中的溫暖”這副作品，畫面中，下著雨，一位老師脫下自己的外套搭在兩個孩的是很上，擋住了雨，不僅使孩子欣賞了畫面的豐富的色彩，還使孩子深深地感受到了老師關心自己的那一份愛，從而引發他們的關心同伴，以至關心周圍人。這種“潛移默化”的教育效果是非常明顯的。

(三)美術欣賞教育活動是提高藝術素質和審美能力的重要途徑。

馬克思說：“藝術對象創造出懂得藝術和能夠欣賞美的大眾。”這就是說按照美的原則創造出來的作品，反過來會對幼兒起著教育的作用，從而提高幼兒欣賞藝術的能力。好的美術作品能激發幼兒的情緒，使幼兒的心情感帶愉快的滿足，給其一種美的享受。

通過美術欣賞教育活動，使幼兒認識什么是真善美。教師在知道幼兒進行美術欣賞過程中，應注意從幼兒的年齡特征主伐，進行通俗易懂的講解，啟發，引導幼兒進行欣賞活動。

在幼兒園活動中美術教育活動是必不可少的，那到怎么來進行美術欣賞教育活動呢?以下我們就分四點來說說如何指導幼兒美術欣賞教育活動：

(一)美術欣賞作品內容應考慮到幼兒的年齡特征和心理特點。

應選擇與幼兒特征和心理特點相適應的美術作品作為欣賞對象。如小班可選擇星星具體，色彩鮮艷，生動有趣的作品讓幼兒欣賞與評價——“例如：小紅和媽媽一起在畫畫，畫著顏色鮮艷的大紅花，媽媽問她這花好不好看啊?你為什么覺得好看呢?”中班可選擇圖案復雜，構思構圖豐富的美術作品供幼兒欣賞與評價——“例如：老師給小剛看一幅畫，里面是一個設置很美的房間，桌上放著一個玩具和一個花瓶，花瓶防在中間。老師就問他：為什么要這樣放啊?這樣放的好處是什么呢?”從而引起幼兒繪畫沒，制作興趣，探究美術作品的制作方法。

選擇欣賞的美術作品畫幅盡可能大些，以便讓幼兒看清楚，欣賞對象也可用幻燈，投影，電視錄象。電影等方式呈現給幼兒。“例如：老師可以通過讓幼兒觀看電視錄象，讓其感受電視錄象中美好事物。”在自然景物和環境布置的欣賞中，最好能讓幼兒身臨其境。“例如：大班“過新年”的活動中，老師可以把教師布置得跟現實生活中真的過年一樣，帶領幼兒參觀整個幼兒園的環境布置，讓幼兒感受節日的熱鬧和喜慶的氣憤。”

在美術欣賞教育活動中，教師要注意調動幼兒的審美積極性。“例如：教師在給幼兒欣賞一幅一群朋友在為他們的兒童節而歡呼的畫面。在欣賞活動開始時，老師不要急于做講解分析，可以先問小朋友圖上的小朋友在做什么啊?這是什么節日啊?我們小朋友喜歡這個節日嗎?等等。”因為教師一開始就做了講解和分析這樣做極容易給幼兒造成思維定勢，影響幼兒自身主動的感知和體驗。應讓孩子仔細觀察，使幼兒自己去發現。其次，教師不要做過多多深的.講解分析，對幼兒進行“趕鴨子上架式”的知識灌輸，那樣是會適得其反的。教師應主要通過體溫的方法，對幼兒加以誘導，使他們沿著一定的程度積極進行思考，聯想，感受，提高審美能力。

(四)教師引導幼兒通過語言，動作，表情來表達對美術作品的欣賞。

幼兒通過語言，動作，表情來表現自己對美術作品的欣賞，可加深對作品的欣賞程度和理解，有利于幼兒欣賞水平的提高。例如，中班折貼活動“美麗的海底世界，”老師先引導幼兒欣賞畫面中各種動態的魚——有的魚是橢圓形的身體，有的魚是三角形的尾巴，有的魚是半圓形的身體，扇形的尾巴……雖然畫面上是有幾條魚，半能感到這些魚在水里快樂地游來游去，還可以聯想到海底有許多漂亮的魚兒游來游去。接著，教師又引導幼兒欣賞如何折出魚各種形狀的身體，幾條魚是各不相同，教師又請幼兒用自己的動作來體驗魚兒游的形態，加深了對“海底世界”的理解。

總之，美術作品種類繁多，各有自己獨特的風格的理解，根據幼兒實際的發展水平來進行有的放矢的欣賞指導。

三、幼兒進行美術欣賞教育活動的成效。

美術欣賞教育要求教師指導幼兒欣賞和感受美術作品中美好的事物，了解對稱，等形式美的初步概念，感受其形式美和內容美，從而豐富他們的美感經驗，培養其審美情感。在低幼兒童中開展美術欣賞活動，不僅是可行的，而且有其它活動不可代替的功效，它對開闊幼兒的視野，提高幼兒的藝術興趣，發展幼兒的創造力，想象力，情感體驗能力和語言表達能力，培養幼兒的自信心和積極的情感態度等方面均有顯著的作用。在進行幼兒園美術欣賞教學時可采用了以下一些策略：

(一)通過老師的講解和分析來增進幼兒的理解力。

在對幼兒進行美術欣賞教學時，采用最多的方法遍是講解，分析。在引導幼兒進行有意識的觀察后，老師對作品的形式，要素進行分析和描述，講解作品所傳達的情感，氣氛，理念，使幼兒對作品內涵加以理解。老師在講解時要注意語言的具體形象，抑揚頓挫，激發幼兒欣賞的興趣，提高欣賞的積極性，并結合自己已有的知識經驗，對作品展開豐富聯想。同時還可以把作品當時創作的背景或其里面的小故事向幼兒作一簡單的介紹，提高他們欣賞的積極性。

(二)通過師生間的互動提問加深幼兒對作品的鑒賞力。

幼兒對抽象作品作出反映的熱烈程度，他們對線條，形狀和色彩的直覺感受和把握，他們就做所表達的意想和情感表現性方面所展開的豐富想象，很多時候大人都不及他們。他欣賞活動中常常感受到一些教師沒有感受到的東西，說出一些讓教師意想不到的話。此時，老師要充分尊重幼兒的見解，保護孩子們的象限經過萌芽，提高他們的鑒賞力。

(三)通過引導幼兒觀察，比較，提高幼兒的表現能力。

開展同題材風格的比較欣賞;同題材不同表現水平的比較欣賞，使幼兒在感受和感性選擇的同時，老師給予色彩，形狀，以及對稱，均衡，重復變化等形式美和寓意美理性點撥。

常言道：愛美是人的本性，但并不是說人一生下來就有能夠欣賞美的事物的能力。人的欣賞能力不是從娘胎里就帶來的，也不是從頭腦中突然萌生的，而是，后天在教育中慢慢培養起來的。

【參考文獻】。

[1]李范.美學與美育[m].山西人民出版社，1982.

[2]蔡正菲.美育心理學[m].中國社會科學出版社.

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