總結是對過去一定時期的工作、學習或思想情況進行回顧、分析，并做出客觀評價的書面材料，它可使零星的、膚淺的、表面的感性認知上升到全面的、系統的、本質的理性認識上來，讓我們一起認真地寫一份總結吧。那關于總結格式是怎樣的呢？而個人總結又該怎么寫呢？以下是小編精心整理的總結范文，供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。

素描教學工作總結 素描課工作總結篇一

首先我們開始的是對結構素描的訓練，通過對理論知識的學習，深化了學生對素描的理解。它包含了多種對比，教會學生學會去觀察。例如整體地觀察，概括地看，聯系地看…….對這些知識的學習，可以更全面地去觀察物體，更具體理解物體的結構。

從最簡單的幾何體，通過觀察與思考可以切割成另外的一個或幾個幾何體，特別是對于復雜的幾何體通過這種方法可以更準確塑造形象，這樣會更加準確，而且進一步將復雜的物體的組成部分的比例量出來，這樣物體會更規范。我們便會對所畫的幾何體的理解更深刻。

物體的寫生，表面上看是枯燥乏味的，但學這將一個物體進一步觀察，了解而它的結構，它與其他物體之間的聯系，以及它是如何演變的，每一個步驟的思索與完成，都感覺很有成就感。通過對素描結構的學習，我感覺其實我們所學習的與生活息息相關的，生活中的一些常見的物品造型都是在簡單的幾何體的改造下而形成各種實用的或者是美觀的用品，加深了我對學習的興趣。

多個物體的組合圖，整體的構圖也要有一定的節奏和規律這樣整幅畫才舒服，才有進一步深化的意義。所以組合圖的整體效果很重要。

當然對于結構素描也要學會靈活應用，可以熟練的從多角度去表現，這樣可以加深對物體的理解，可以很容易地默寫出來。

后期所學的抽象的平面畫和空間畫，是將前面所學的東西進一步靈活應用。根據老師的講解，我個人理解抽象的畫，主要是夸張而不放肆。平面的抽象畫是可以將一個物體錯位分割，夸大，但一定要有主題要有節奏和規律。整體看來要有一種美的感覺。當然，我覺得在一幅平面抽象畫中，可以將一個物體同時進行各種變化，整張畫要呈現出要表現的效果。但不能亂拼湊沒有整體的小過。

空間的抽象畫更是深奧，老師講過可以講一個物體的的某一部位放大，還可以講她的部分切割，利用部分來構造另一種視覺效果。我覺得還可以根據自己的感想去塑造一個空間，塑造一種效果，發揮自己的想象能力。這樣的抽象畫視覺效果會更好。

我看到好多同學可以講平面的形體，利用黑白灰調子組合成一幅抽象的空間畫，而且效果很好，很值得去學習。我覺得在這些方面自己做的不到位，理解的也沒有那些突出的同學理解得透徹，還要靠自己多多去理解，去思考，去學習。

最后的幾周又開始另一種素描設計訓練，其實也是和前面有聯系的。來時要求通過一個自然形態，從不同的角度觀察，用自己的觀察能力而構思成另一種生活上的實物。我的作業是是以葡萄為基礎形象而設計出沙發和其他的物品。雖然作品不是很突出，但我自己還是很努力做的，我會不斷地改造，找到靈感設計出更好的作品。

后來還有光影作業，記得在開始上課的時候老師就強調過的，而且在找光影圖片的過程中，發現光的變化原來這么奇妙，在物體上的投射更是妙不可言。將搜索的圖片臨摹加上個人的設計完成了一幅畫，讓我對這種光的變化也產生興趣，生活中這種美也很多，需要我們去發現。

本學期所學的素描，給我很大的啟發，體會最深的是我們所學習的東西是貼近生活，源于生活，啟發于生活的。里面還有好多的只是需要不斷地去學習去思考去探索。

素描教學工作總結 素描課工作總結篇二

美術校本教學課程教案

石膏幾何體教學課程大綱

一、石膏單體

1、教學目的：

了解以石膏方體為例的素描的構成要素，學會畫最基本的石膏方體

2、本課重點：

理解方體的兩種透視現象

理解石膏方體的明暗規律，即三大面五大調子 學會構圖和起形方法

3、本課難點：

理解運用透視原理 形體上明暗變化的理解

二、石膏穿體

1、教學目的：

認識方穿錐，能準確寫生

2、本課重點：

認識成角傾斜透視，整體對比的觀察方法

3、本課難點：

理解運用成角傾斜透視，把握方穿錐結構

三、石膏幾何體組合1、教學目的：

會畫兩個或三個幾何體的組合 用虛實變化變現空間 上調子的順序

2、本課重點

幾合體組合的畫法 空間的虛實變化 上調子的次序

3、本課難點

用虛實變化變現空間

美術校本教學課程教案

一、課程題目：

石膏幾何形體體

石膏單體幾何體（以方體為例）

二、教學目的：

了解以石膏方體為例的素描的構成要素，學會畫最基本的石膏方體

三、本課重點：

理解方體的兩種透視現象

理解石膏方體的明暗規律，即三大面五大調子 學會構圖和起形方法

四、本課難點：

理解運用透視原理 形體上明暗變化的理解

五、授課方法：

講授，示范

六、教學過程：

1、萬物還

后的最

立方體除高度、寬度外還有一個深度，高度、寬度、深度構成的空間我們稱它為三度空間 在平面的紙上，如何來表現立方體的三度空間，給人視覺上的立體效果呢？ 這就需要正確地表現物體的透視變化。

近大遠小，是繪畫透視中最基本的原理

2、講立方體的透視之前先介紹兩個概念：視平線，視點。

視平線：在我們的兩只眼睛前假設有一條水平線，我們稱它為視平線。我們站得高，視平線也就高，相反，我們蹲下來時視平線也隨著低了 視點：兩只眼睛向前看時，集中的一點叫視點，也叫視心、心點、焦點。

3、立方體的正前面與視平線平行，這種透視現象叫做平行透視。

4、立方體與視平線成一定角度時，產生的透視現象叫成角透視成角透視的兩個消失點分別消失在視平線視點的兩側

5三點透視的情況

6.圓跟柱體的透視

7單一光源照射在另方體上，會在可見的三個面上產生區別明顯的三個明暗面：亮面（受光面）、灰面（側面受一部分光）、暗面（背光面）；三大面細分的話包含五大調子：高光、中間調、明暗交界線、反光、投影。

8當我們要準備描繪對象時，第一件工作就是要考慮把對象放在畫面的什么地方，這就叫“構圖”

構圖要避免的三種情況

a空間留得過小，所畫對象占據畫面就太大，顯得過于擁堵，容易使觀者覺得與對象間沒有距離，沒有空間感。

b相反，圖像在畫面上所占得面積過小，使畫面感覺太空曠。

c圖像在畫面中偏上、偏下、偏左、偏右的四種情況，畫面失去均衡

總結起來，畫面的上下左右的空間要留得適當，使畫面構圖飽滿，主體突出、均衡，有空間感，是恰當的構圖的標準。9畫立

a用長直線確定立方體的位置，先將高度與寬度定好，上緊下松，左右平衡

b畫內部的結構透視，近長遠短，分出三大面，然后將兩面、灰面、暗面簡單畫一下。

七、課堂練習：

石膏立方體寫生

八、作業點評：

整體作評，透視準確，明暗符合光線視覺規律為標準 單張作業作評

九、課程總結：

立方體結構簡單、典型，以立方體為載體講解素面的構成要素、學畫簡單形體的素描，是一個捷徑。

美術校本教學課程教案

一、課程題目： 素描石膏

明暗交界線和輪廓線的處理

二、教學目的：

通過研究練習處理明暗交界線和輪廓線刻畫石膏的體積表現空間

三、本課重點：

處理好球體、柱體、椎體的明暗交界線 處理好輪廓線

四、本課難點：

結構轉折產生的調子的微妙變化的在現

五、教學方法： 講授 示范

六、教學過程：

1、為什么要學習處理明暗交界線和輪廓線？

明暗交界線是表現體積的重要的部位，有明暗交界線，意味著有反光，反光是使物體產生立體感的重要的因素。

處理輪廓線意味著處理消逝的面，意味著處理背景空間

2、為什么要以球體、柱體、椎體為模型訓練？

方體的調子是球體調子的簡化，要畫的有意義的東西是靜物、人像、風景，這些概括起來以球體、柱體、椎體為多。方體的調子是簡單的。

3、先整體觀察：亮部與暗部關系，投影與暗部關系，幾何體與背景關系

觀察明暗的細微的變化，這是最難的，也是要 表現的最重要的。觀察再現明暗交界線的形態和輪廓線的演化。這里涉及兩個方法手段： 退遠看

排小調子來畫過度

七、課堂作業：

寫生圓柱、球體或椎體

八、作業評價：

標準：明暗交界線形態準確，輪廓線處理恰當

九、課程總結：

達芬奇講到人像素描中，要求素描要有浮雕感，浮雕感的產生依靠對調子細微變化的運用，明暗交界線和背景空間的刻畫。

美術校本教學課程教案

一、課程題目：

石膏幾何體 穿體幾何體

二、教學目的：

認識方穿錐，能準確寫生

三、本課重點： 認識成角傾斜透視，整體對比的觀察方法

四、本課難點：

理解運用成角傾斜透視，把握方穿錐結構

五、授課方法：

教授，示范

六、教學過程：

1認識放椎體，由一個四棱錐和長方體穿插在一起

2方棱錐的底面是一個水平放置的正方形，四條棱的頂點與底面正方形的中心垂直相交，底面符合平行透視或成角透視規律。

3穿插在棱錐上的長方體傾斜放置，產生的透視現象叫做成角傾斜透視。它又涉及到兩個新的概念：“天點”和“地點”

天點：就是近高遠低的傾斜物體（房子房蓋的前面），消失在視平線以上的點。地點：就是近高遠低的傾斜物休（房子房蓋的后面），消失在視平線以下的點。現場示范放穿錐的結構素描圖，標出透視的三個消失點。

4觀察并歸納方穿錐的三大面，運用對比觀察法寫生示范。包括構圖、起行、透視變化、明暗變化的講解。

七、課堂練習：

寫生方穿錐

八、作業點評：

整體評價之后單張作評，標準結構透視準確，明暗關系正確。

九、課程總結：

方穿錐涉及到了成角傾斜透視的知識，這是重點也是難點。穿插的結構復雜，明暗關系也變得復雜，這要求學生有更高的分析觀察的能力。

美術校本教學課程教案

一、課程題目：

素描 幾何體 幾何體組合二、教學目的：

會畫兩個或三個幾何體的組合 用虛實變化變現空間 上調子的順序

三、本課重點

幾合體組合的畫法 空間的虛實變化 上調子的次序

四、本課難點

用虛實變化變現空間

五、教學過程

1、畫幾個幾何體的組合時，要把幾個幾何體看成一個整體的圖像，整體地來畫。

2、步驟

a用鉛筆測出這個整體的高寬之比，構圖到畫面中，定好上下左右的位置。再畫出大的外形，并進行比較

b畫準確各個幾何體自身的高寬比例，注意前后關系 c 畫出每個幾何體的形、結構、透視 d畫出明暗調子 3空間的虛實變化

a近實遠虛-空氣透視法則

b明實暗虛-打燈下的臉孔比不打燈的清晰-立方體的受光面實背光面虛 c中實邊虛-畫面的視覺中心-忌平均用力

4站在主光源的位置

想象自己是光，你看不到的結合體的面或部分空間，也即主光源看不到的部分 上明暗調子要從這部分空間入手

光照越充足要求調子越少，光照越少要求調子越多越深。（在亮部開始上調子則是吃力不討好）5畫一組幾何體的組合六、作業點評

評價標準：結構透視準確，虛實、明暗關系表達恰當

七、課程總結

幾何體組合的訓練為靜物組合打下了空間表現的基礎，繼續訓練了表現結構體積的技能

美術校本教學課程教案

素描靜物教學課程大綱

一、單體靜物

1、教學目的能清楚地認識代表靜物的結構 會畫簡單單個靜物

2、本課重點

幾何體歸納的方法認識蘋果、盤子、陶罐的結構 恰當的表達靜物的黑白灰關系

3、本課難點

盤子內球面的明暗變化規律 蘋果凹口的明暗變化規律/

二、襯布

1、教學目的認識襯布的作用、結構特點、表現方法

2、本課重點

襯布的結構特點和明暗處理

3、本課難點

襯布的結構體塊的分析，完整的刻畫的方法和注意的問題

三、單體靜物和襯布的組合1、教學目的: 能夠寫生單體靜物和襯布組合，處理好兩者之間的黑白灰及空間關系

2、本課重點: 單體靜物和襯布組合的繪畫步驟，要考慮的體積、空間表達的幾個要素

3、本課難點：

靜物跟襯布的主次關系的處理，兩者間空間的表達

四、構圖、透視

1、教學目的：

能恰當地安排構圖，會畫結構素描來分析結構透視

2、本課重點： 構圖規律 圓的透視 結構素描

3、本課難點

關于圓的透視變化規律 結構素描的畫法

五、黑白灰關系

1、教學目的：

學會觀察分析畫面里的黑白灰關系

2、本課重點：

用對比觀察的方法找到三個層次的黑白灰關系： 形體結構產生的黑白灰關系 不同物體之間的黑白灰差別 形體和背景的黑白灰關系

3、本課難點：

控制整個畫面的黑白灰層次，確定最暗的部分、最亮的部分，區分畫出中間區域的過度變化

六、體積、空間（三大面、五大關系）

1、教學目的：

理解靜物組合中的體積和空間，表現體積和空間

2、本課重點：

物體體積的簡化歸納理解與表現 空間的理解和表現手段

3、本課難點：

物體體積的歸納與表現

七、畫面節奏、技術手段

1、教學目的：

認識畫面節奏并會處理

2、本課重點：

節奏的認識理解和畫面中的應用

3、本課難點：

畫面節奏的認識和應用

美術校本教學課程教案

一、課程題目

素描 靜物 單體靜物

二、教學目的能清楚地認識代表靜物的結構 會畫簡單單個靜物

三、本課重點

幾何體歸納的方法認識蘋果、盤子、陶罐的結構 恰當的表達靜物的黑白灰關系

四、本課難點

盤子內球面的明暗變化規律 蘋果凹口的明暗變化規律

五、教學過程

學畫幾何體的目的是學會表達體積空間，是為之后畫靜物、人、風景的基礎。

1、找三個具有代表性的靜物a蘋果，b盤子，c陶罐，分析他們的結構 a蘋果

基本外形是球體，符合球體的結構和明暗變化

頂部凹陷，形成新的結構和明暗變化層次，復雜的結構表現明暗的關鍵是找出明暗交界線，區分受光和背光的部分 b盤子或碗，理解為半球掏空中心部分底部軋成一個小的平面

它有四個面，盤子中心的正反兩個平面，盤子邊沿的弧形平面，盤子壁的正反兩個弧面 里面的弧面稱內球面，是個難以表現的面 c陶罐

通常可分解成三個部分

盤子形口、柱形頸、球形主體部分

二、寫生蘋果、盤子、陶罐

六、作業點評

結構清晰準確，明暗交界線位置恰當

七、課程總結

常見靜物，水果類大多是球形，瓶罐類是柱體加球體，盤子或碗類有一個內球面，明暗變化的表達方法較難掌握，應該多引導觀察分析，找到結構的明暗交界線。

美術校本教學課程教案

一、課程題目：

素描 素描靜物 襯布

二、教學目的認識襯布的作用、結構特點、表現方法

三、本課重點

襯布的結構特點和明暗處理

四、本課難點

襯布的結構體塊的分析，完整的刻畫的方法和注意的問題

五、授課方法：

講授、示范

六、教學過程：

1襯布的作用簡單的說，就是襯托突出主體，是作為整體的一部分，加強整體關系，增強畫面的趣味性

2襯布的特點，柔軟、布紋走向的復雜，細節繁多，容易依附別的形體上。不同襯布的材質不一樣，厚度不同，軟硬不同，形成的結構變化也不同。

3畫襯布的方法

a畫之前先要分析襯布布紋的穿插走向，分出幾個大的走向，勾出大型。布紋要主觀取舍，要選擇明暗起伏大的皺褶，使概括、簡潔。b結合石膏幾何體分析襯布的體塊結構：一塊疊放的襯布有高寬深，整體大致是一個方體，大致形成黑白灰三個大面；邊緣轉折部分是圓柱體或圓錐體，也符合圓柱圓錐的透視規律、明暗變化規律。

b沿明暗交界線大致鋪出明暗，結合石膏方體和圓柱圓錐體的明暗變化規律。c找小的細節，筆觸要細致，表現襯布柔軟的質感

d調整襯布的虛實關系，近實遠虛、明實暗虛。

4示范寫生襯布，講解步驟即要注意處理的要素：體積、空間 5作業：一塊襯布的寫生

七、作業評價：

布紋走向明確，體積感明確，空間感強烈

八、課程總結：

學習襯布的畫法是下一步畫好靜物和襯布組合的基礎，要能表現布的質感，表現襯布形成的空間關系。

美術校本教學課程教案

一、課程題目：

素描 素描靜物

單體靜物與襯布組合二、教學目的: 能夠寫生單體靜物和襯布組合，處理好兩者之間的黑白灰及空間關系

三、本課重點: 單體靜物和襯布組合的繪畫步驟，要考慮的體積、空間表達的幾個要素 四，本課難點：

靜物跟襯布的主次關系的處理，兩者間空間的表達

五、授課方法：

講解、示范

六、教學過程：

1、襯布雖然起到的襯托主體靜物的做用，但是它又是畫面整體的一個部分，構圖起型的時候要一起考慮。

構圖要注意的三個要素：a主體靜物要放在畫面顯耀位置，突出主體地位 b襯布的布褶大小多少要合適，以簡單為好，不可喧賓奪主 c布紋的走向不要十字交叉，最好有聚有散且疏密分開

2、先找準蘋果的結構和透視變化，緊接著分析襯布的大的布紋走向和結構，找出明暗交界線。對于復雜的部分，作為一個大的機構考慮，用集合性歸納。

3、大致鋪上暗部的調子，使明暗拉開層次。注意襯布平面和立面的明暗區分，比較和畫出靜物和襯布的色階的不同，例如，重顏色的蘋果，淺顏色的襯布。比較畫出單個物體的黑白灰變化層次。

4、深入刻畫，遵循先主體靜物后襯布的順序，畫的時候要與其它部分黑白對比著來

5、調整：

a、蘋果和襯布的的體積感

b、蘋果和襯布的主次虛實關系，蘋果要多刻畫細節，襯布簡略些，教虛一些 c、襯布的前后、明暗間的虛實關系，拉開前后空間

d、蘋果和襯布間的黑白灰關系

6關于觀察方法：要對比觀察，對比著來畫，比較形的差別，色階的差別，虛實的差別，對虛實來說，要做到近實遠虛，明實暗虛，主實次虛，實得地方重點刻畫、明暗對比強烈，虛的部分一筆概括

6、課堂寫生蘋果和襯布的組合七、作業評價：

蘋果和襯布的黑白灰關系拉開，通過虛實、明暗拉開空間，主體刻畫充分

七、課程總結：

單體靜物和襯布的組合，雖然簡單卻較之前的完整，包含的要素跟多，刻畫的任務自然也就多，要多加時間聯系。

美術校本教學課程教案

一、課程題目： 素描

靜物組合 構圖、透視

二、教學目的：

能恰當地安排構圖，會畫結構素描來分析結構透視

三、本課重點： 構圖規律 圓的透視 結構素描

四、本課難點

關于圓的透視變化規律 結構素描的畫法

五、授課方法： 講解、示范

六、教學過程：

1、構圖

a橫構圖和豎構圖

方形、圓形、扇形的畫面構圖

b幾種常見的構圖樣式

構圖沒有定式，它的原則是圖像不能超出畫面，大小上下左右合適，觀看舒服。c構圖中的襯托

大小襯托、黑白襯托、線的長短粗細疏密聚散襯托、疏密襯托、點線面襯托、垂直水平托等等。

2圓的透視變化規律和結構素描

a結構素描的作用：用來研究結構，解決透視問題。b結構素描的方法：著重畫明顯的結構轉折，往往明暗交界線在這些結構轉折上，所以，著重畫形體的明暗交界線，既表達結構走向也標示明暗。其次，要畫出結構線的三維狀態，即畫好透視線。保留分析結構的輔助線。c結構素描注意的問題：形體前的線要實，透視線虛，明暗交界線實，邊緣線虛，主體結構線實，襯布或次要物體結構線虛。要用線的變化標示空間關系。

七、課堂練習：

畫圓的透視圖，畫結構素描

八、作業評價：

結構分析準確，透視關系正確，通過線表達空間關系

九、課程總結：

構圖和透視是畫好素描靜物組合的重要的基礎，是藝術結合科學的重要知識。

美術校本教學課程教案

一、課程題目：

素描靜物組合 黑白灰關系

一、教學目的：

學會觀察分析畫面里的黑白灰關系

二、本課重點：

用對比觀察的方法找到三個層次的黑白灰關系： 形體結構產生的黑白灰關系 不同物體之間的黑白灰差別 形體和背景的黑白灰關系

三、本課難點：

控制整個畫面的黑白灰層次，確定最暗的部分、最亮的部分，區分畫出中間區域的過度變化

四、授課方法：

講授、示范

六、教學過程：

1、形體結構的轉折產生黑白灰變化

以方體為例，看到的三個面有三個朝向，其中一個背向主光源，形成暗部。

兩外兩個中，面朝光源的面是亮部，側向光源產生灰部的面。

環境中襯布反射的光照到暗部，形成反光。反光的表現是形體立體感體現非常重要的因素。

球體的弧面上，在假想的經緯上線上，從上到下，從左到右，朝向變化導致受光的多少差異。投影范圍里，從靠近球到邊緣，空間的開闊導致受光 的增加，會有由暗到亮的黑白灰變化。

分析蘋果的面的朝向的變化可以明了黑

白灰的變化規律。

2、不同物體之間由于固有色的深淺的差異導致黑白灰的不同

在這組靜物組合里，a 紅酒瓶比梨把調子深，梨把瓶比襯布調子深，襯布比水果調子深，水果比盤子調子深。

b靜物之間，調子最深的是酒瓶，最淺的是果盤。每個靜物最深的部分相比較，調子最深的是酒瓶的明暗交界線，最淺的是果盤的明暗交界線。c投影相比，襯布上的投影比果盤上的投影調子深。

d整個畫面中，調子最深的部分是酒瓶的明暗交界線，最淺或最亮的部分是酒瓶上的高光。

2、形體和背景的黑白灰關系

圍繞蘋果的空間里，投影比右邊的蘋果暗部調子深，蘋果左上角比靠近的背景深，右上角比靠近的背景淺，右下角比靠近的背景深。這樣，蘋果體積在背景的襯托下顯現出來。

七、課堂練習：

畫一組靜物組合八、作業評價：

標準：形體上的黑白灰變化合理，表現出足夠的體積感，整個畫面黑白灰變化有層次，最暗最亮的部分表達清楚。

九、課程總結：

畫面黑白灰的反復對比在寫生靜物中是一項重要的任務，也是龐大的工作，是展現靜物質感，體積感，空間感的關鍵工作。

美術校本教學課程教案

一、課程題目：

素描靜物組合體積和空間（三大面、五大調子）

一、教學目的：

理解靜物組合中的體積和空間，表現體積和空間

二、本課重點：

物體體積的簡化歸納理解與表現 空間的理解和表現手段

三、本課難點：

物體體積的歸納與表現

四、授課方法：

講解、示范

六：教學過程：

1、大自然中的物體最終可以歸納成方體，方體在正常光下產生三大面，各個形狀的物體明暗也可以歸納為三大面來理解。之后細分成五大調子來表現。

陶罐、蘋果、盤子、酒瓶都能做這樣的歸納，也都有必要做這樣的歸納。這是加深理解加強表現的基礎。反光是表現物體體積感非常重要的因素，畫出體積感，必須畫好反光。

2、處理靜物的空間關系要處理兩個問題，一是靜物的位置產生的差別，一是靜物相互之間相互影響。

前者包含形的透視變化，前后虛實的變化；后者主要指兩個靜物靠近影響正常光線產生新的明暗變化。

在這組靜物里，三個蘋果近大遠小的處理說明了縱深的空間，砂鍋口的透視圓也表達了空間的深度，近處蘋果刀黑色水壺到啤酒瓶到圓瓷盤，從實到虛的變化也表現出了空間感。

酒瓶在光源前遮擋住圓瓷盤的一邊，使瓷盤在原有的固有色的基礎上加深了一個調子層次。近處的蘋果壓在襯布上，投影區域里，兩者貼近的部分空間小，受光少，是調子最深的部分，靠近外緣越來越淺。畫好這些變化就能表現他們之間的空間位置關系。

七、課堂作業：

畫一組靜物組合的素描

八：作業評價：

評價標準是能夠充分表現出個物體的體積感和相互之間的位置關系。

九：課程總結：

在素描靜物組合中，體積和空間是所要表現的最重要的因素，因為最后的目的是要在二維平面表現三維空間。

美術校本教學課程教案

一、課程題目：

素描靜物組合畫面節奏、技術手段

二、教學目的：

認識畫面節奏并會處理

三、本課重點：

節奏的認識理解和畫面中的應用

四、本課難點：

畫面節奏的認識和應用

五、授課方法：

六、教學過程：

1、節奏的概念：自然界或人文藝術界因變化而豐富進化，在包括高度、寬度、深度、時間等多維空間內的有規律或無規律的階段性變化簡稱節奏。

2、畫面節奏的存在產生畫面中的韻律和美感

3、畫面節奏分三個部分去分析

a靜物大小、形狀、朝向、疏密的節奏：

圖中，1、2、3、4四個容器有從大到小的變化，a/b/c/d四個水果體積也依次減小。圖中的梨的球錐形，橘子的球形，籃子的類似浴缸的形狀，三個陶瓷容器的不同形狀也形成節奏感。

籃筐里和桌面上十一個梨分別朝向不同的方向，三個陶瓷容器也朝向不同，這也產生了節奏感。

十五個水果，籃筐里左邊四個一組，右邊三個一組，桌面上有三組兩個一組，單獨放了兩個單個的，充滿韻律。

b固有色產生的黑白節奏和明暗變化產生的黑白節奏：

左圖從1到7產生了黑、白、黑、白、灰、白、黑的，調子有節奏的變化，產生韻律。右圖從1到10的部分也有黑、白、黑、白的節奏性的變化。

c虛實的節奏變化，包括明實暗虛、近實遠虛

4、技術手段就是在繪畫過程中處理畫面的技巧和方法。畫面中暗的虛的的部位用軟鉛畫，亮的實得部分用硬鉛刻畫，主體物用硬鉛背景用軟鉛；炭筆色重，五反光，比鉛筆容易快速出效果，但不好掌握，擦后會留下痕跡；橡皮的提、粘、掃、擦的巧妙作用；強化明暗對比，強化結構的明暗交界線；從局部到整體的反復刻畫調整的辦法；暗部和背景可以稍稍用手指擦抹，虛化，等等

左鉛的繪畫效果，右圖是硬鉛的效果。

圖是軟

七、課堂作業：

畫一組組合靜物，注意畫面節奏的處理，采用恰當的技術手段

八、作業評價：

標準：畫面節奏感強，處理方法嫻熟

九、課程總結：

畫面節奏和技術手段是素描靜物組合的最高要求，是完成度高的作品面臨處理的問題，體積空間之外涉及美感的表現。

美術校本教學課程教案

一、課程題目： 素描石膏

明暗交界線和輪廓線的處理

二、教學目的：

通過研究練習處理明暗交界線和輪廓線刻畫石膏的體積表現空間

三、本課重點：

處理好球體、柱體、椎體的明暗交界線 處理好輪廓線

四、本課難點：

結構轉折產生的調子的微妙變化的在現

五、教學方法： 講授 示范

六、教學過程：

1、為什么要學習處理明暗交界線和輪廓線？

明暗交界線是表現體積的重要的部位，有明暗交界線，意味著有反光，反光是使物體產生立體感的重要的因素。

處理輪廓線意味著處理消逝的面，意味著處理背景空間

2、為什么要以球體、柱體、椎體為模型訓練？

方體的調子是球體調子的簡化，要畫的有意義的東西是靜物、人像、風景，這些概括起來以球體、柱體、椎體為多。方體的調子是簡單的。

3、先整體觀察：亮部與暗部關系，投影與暗部關系，幾何體與背景關系

觀察明暗的細微的變化，這是最難的，也是要 表現的最重要的。觀察再現明暗交界線的形態和輪廓線的演化。

4、明暗交界線在物體上的位置

明暗交界線首先存在于結構轉折之初，七次，明暗交界線的形成是取決于理想光源照射物體的面積，在理想光源照射的部分邊緣，即明暗交界線的位置。此處，在背光面，由于離桌面反光的距離較遠，又不受主光源照射，所以形成物體在畫面中色調最深的部分。這里涉及兩個方法手段： 退遠看

順著光源尋找

分析反射光與主光源交接處

尋找光源線與物體擦身而過的部位 排小調子來畫過度

七、課堂作業：

寫生圓柱、球體或椎體

八、作業評價：

標準：明暗交界線形態準確，輪廓線處理恰當

九、課程總結：

達芬奇講到人像素描中，要求素描要有浮雕感，浮雕感的產生依靠對調子細微變化的運用，明暗交界線和背景空間的刻畫。

素描教學工作總結 素描課工作總結篇三

淺談中專美術專業的素描教學

【摘要】在現代美術教學中，素描作為繪畫入門的基礎，以及造型藝術的基礎，在中專美術專業的素描教學中，越來越受到重視。素描作為美術的一項重要內容，對繪畫水平及美術素養的提高，具有不可替代作用。要提高中專美術專業素描教學質量，教師就需要從調動學生素描學習興趣開始，重視學習方法的研究，采用靈活實用的教學手段，實現素描教學的最終目的。

【關鍵詞】美術專業美術教學素描學習教學方法

中專美術專業的教學有別于高等美術院校的教學，在學生漫長的藝術道路中，中專階段是一個承上啟下的中間環節。這個環節里，教師一方面要為學生繼續學習或深造打下良好的基礎，一方面也要為學生步入社會或工作后做技術上全方位的支持。素描作為美術和造型藝術的基礎，就成為美術教學中的重中之重。基于以上兩個方面的原因，中專美術專業的素描教學的工作，必須圍繞加強學生基本功，同時有效地開發學生思維，提高學生的審美、創作能力而進行。

一、從基礎抓起，激發學生學習素描的興趣

中專美術專業的素描教學中，要從基礎抓起，要沿襲現實主義，立足于傳統具象寫實的原則，進行造型規律、形式規律的探索、研究。由于中專學生入學時只具備簡單素描知識的情況，應該以幾何形體作業作為素描教學的開始。幾何形體是事物普遍形體構成規律的反映，讓學生從幾何形體入手，不單單是由易到難的過程，也是學生今后刻畫、認識、分析、概括復雜形體的一個基礎。如在石膏幾何體的素描教學中，要讓學生基本解決透視、構圖、整體作畫的問題。相對于素描教學中靜物、石膏像、人物肖像的課程，石膏幾何體還是比較簡單的，對它的刻畫只是對素描這門學科進行了一個初步的認識。要先從基礎做起，使學生打下堅實的素描基礎，要把不同難度、不同階段的素描課程的內容連貫起來，然后進行難度較大的素描鍛煉，使學生在刻畫過程中更為深入、具體地了解素描理論，掌握素描技法。

教學中要讓學生懂得，素描畫科是一門獨立的藝術，它在很大程度體現了畫家不同的修養、氣質。不同畫家、不同時期的作品，都有獨特的風格和明顯的個性。這些個性鮮明畫家的素描作品，一方面體現了他們的精神風貌，另一方面也展現了素描藝術所特有的魅力。通過欣賞教學，使學生產生濃厚興趣，發揮優秀作品的感染力，激發學生學習素描的興趣。

二、重視教學方法，提高學生的素描基本素質

素描是藝術，凡是藝術的東西都具有其創造性。在素描教學中，要著重訓練學生整體感和創造性，深入認識本質的作畫意識是非常重要的。在素描的作畫過程中，作畫的步驟是否條理，意識是否清晰，都是一張素描是否整體的表現。然而整體性塑造對象幾乎是所有學生在素描學習過程中最難解決的問題，因為它需要有一個辨證的、統一的、聯系的思維體系。所以要訓練學生能夠全面聯系的觀察、刻畫能力。素描中黑白灰的關系，黑白灰所形成的畫面構成，空間的虛實關系，不同質感、量感的表現，實質上都是通過對比來完成的，只有很好地做到將畫面中的不同對象聯系起來加以對比，才能更好地做到整體性刻畫。對比就是一種聯系，就是一種對立統一。至于做到對物象本質上的認識，主要針對石膏像及人像素描中，對人體結構的把握及在畫面中的運用，應當在教學中理性系統地講解藝用解剖知識，將解剖知識合理地融入石膏像或人像的刻畫過程，使學生知其所以然。使學生學會運用思維的方式去學習并指導自己的藝術實踐。這樣，學生就會少犯或不犯類似的錯誤。

因此，教師在向學生傳授技法時，更要重視引導學生學會正確觀察物象的方法，通過反復的校對和比較，深入的研究和表現對象，培養學生的分析能力、整體觀察能力和空間想象能力，提高學生的素描基本素質。

三、采用多種訓練手段，使學生掌握正確的素描方法

在素描教學中要有一個較高的起點。中專學生畢業后要考入大學繼續深造的不在少數，也就導致一些中專美術專業的課程安排形同高考美術培訓班，加上學生對素描的認識不深，對現在市面上一些濫竽充數的高考素描輔導書沒有辨識能力，如果教師不正確地引導，而學生盲目地參照一些不負責任的高輔材料學習，就會使學生對素描，對繪畫藝術的認識走向歧途。因此，教師需要改變傳統的教學方法，采用多種訓練手段，使學生掌握正確的素描方法。

在具體的課程中，可以讓學生多看一些設計作品，如海報、商標、建筑等。還可以讓學生接觸一些現當代藝術中設計味道比較濃的作品，如裝置、霓虹燈、抽象油畫、超現實主義、達達藝術等，讓學生拷貝，掌握并在實際操作中靈活地運用這些設計因素創作素描作品。為拓寬學生對素描的局限性認識，學生在設計素描的課程中不只面對鉛筆和素描紙，可以使用多種材料拼貼、組合、解構、重復，甚至可以做出像雕塑一樣具有體積感的三度空間素描作品。但也要注意不要使學生誤入歧途，首先必須有良好的素描基礎素質，再加上天馬行空的想象力，才能做出優秀的設計素描作品。

四、掌握素描技能，為就業或繼續學習打下堅實基礎

掌握素描技能，教學要把理論和實踐結合起來。素描基礎訓練的技術性很強，它需要艱苦的勞動，刻苦的磨練，通過大量的實踐去掌握它。在素描實踐過程中，除了必須有正確的科學觀察、認識思維的方法外，還要有解剖結構、透視變形、明暗調子、線條運用和構圖處理等方面的知識，這就要結合技能訓練學習解剖、透視、素描、構圖等方面的理論知識。在理論指導下，通過實踐逐漸提高。教師還需要為拓寬學生思路，可以在教學中加入設計素描的課程。中專美術專業的學生除一部分要進人大學深造外，還有一部分即將步入社會，面臨著嚴峻的就業壓力。如何使學生不僅僅具備一個良好的基礎，還要具備應對社會各個層面對美術不同要求的能力，也成為素描課程中一個新的課題。以往的素描教學，只是把素描當成一個基礎性的東西來認識，這樣的觀念已經不適應當代美術發展的趨勢。因此，教師需要重視設計素描教學，把設計的因素加入到素描中，突出體現設計感的素描作品。鞏固學生學習成果，為就業或繼續學習打下堅實基礎。

總之，當代中專學校的畢業生面臨著巨大的社會壓力，針對不同條件的學生，不同的發展方向，素描教學也應當在抓住根本的基礎上適當改革，與時俱進，從而使學生畢業后有更好，更寬闊的道路可以選擇。

參考文獻：

[1]李梅.淺談中專美術專業的素描教學[j].商情，

[2]歐陽云美.關于中職美術專業素描教學的幾點思考[j].考試（教研），

[3]夏榮寧.從美術專業角度探討素描教學的優化[j].美術大觀，

[4]姚金根.淺論美術職業教育中的素描教學[j].美與時代（下半月），

素描教學工作總結 素描課工作總結篇四

素描入門一般是從石膏幾何體寫生開始。石膏幾何體結構簡潔，容易把握。學生只有熟練掌握了石膏幾何體的體積塑造、空間表現等基礎*技法，才能進入第二階段的靜物寫生。

靜物是許多形狀各異的幾何體組成。不同材料的靜物，所要表現的質感是不同的，不同**的靜物，它們要表現的明暗調子也不一樣。因此，在由石膏幾何體寫生向靜物素描轉變的過程中有必要進行過渡*的寫生訓練，可以分為三段進行。

一、興趣引導，雅谷共賞

在石膏幾何體寫生的最后階段，教師可適當*入一兩個形體結構簡單的靜物與古跡幾何體擺放在一起寫生。注意擺放物體的整體效果，營造出一種高雅的氣氛，可以是一只古*古得的陶罐，搭配兩三只蘋果等，盡量激起學生作畫的欲望，讓其有一股立即手畫的*。

二、耐心分析，循序漸進

任何簡單的靜物都比石膏幾何體難表現，而學生接受的知識又較少，這時教師要善于引導學生將幾何體中學到的知識與靜物寫生融會貫通。例如：一只上了釉的土紅*的結構，分解成若干個直徑大小不等的圓，要求學生像畫石膏幾何體樣，畫準每個圓的透視，壇子的高度、寬度，可以用石膏幾何體的畫法去畫準它們之間的長、寬、高比例關系，最后把這些分散的結構，進行切割連接，就能很準確地畫出泡菜壇的形體結構。

學生對新的寫生對象有較強的好奇心和急于表現的積極*，但要把新知識轉化為熟練的技能，必須有一個過程。因此，在安排靜物的難度時，在循諏漸進，教師要多作示范寫生，讓學生在潛移默化中提高。

三、角*轉換，主次分明

在寫生過程中，隨著時間的推移，教師要把把握側重點，以靜物為主體，配以石膏幾何體穿*，讓學生從心理上有一種熟悉的感覺。這時的教學要求是靜物的形狀結構準確到位，空間的虛實表現有層次，不同物體的質感塑造能傳達出它們各自的材質和重量感。在表現意識上，學生要進入到靜物素描階段的概念，為徹底地擺脫石膏幾何體，完全進入靜物素描寫生作最后鋪墊。

從石膏幾何體到靜物素描的過渡教學，其實是一個知識點到另一個知識點的軌跡，是一個探索前進的過程，做好了這階段的過渡教學，就等于為今后的教學打下了堅實的基礎。

素描教學工作總結 素描課工作總結篇五

大學的第一個學期，我們迎來了設計素描課，迎來了我們的王老師。王老師在保存我們自己內心的想法和思想的基礎上提高我們的藝術設計與表現能力，并教導我們藝術作品必須有思想，有內涵，有沖擊力，畫面完整。這些都是我們學習工業設計這一專業的基礎。通過這一段時間對設計素描的訓練，深有感觸。

首先我們開始的是對結構素描的訓練，通過對理論知識的學習，深化了我對素描的理解。它包含了多種對比，教會我學會去觀察。例如整體地觀察，概括地看，聯系地看…….對這些知識的學習，可以更全面地去觀察物體，更具體理解物體的結構。

從最簡單的幾何體，通過觀察與思考可以切割成另外的一個或幾個幾何體，特別是對于復雜的幾何體通過這種方法可以更準確塑造形象，這樣會更加準確，而且進一步將復雜的物體的組成部分的比例量出來，這樣物體會更規范。我們便會對所畫的幾何體的理解更深刻。設計素描作為一門繪畫藝術基礎課，以質感、明暗調子、空間感、虛實處理等方面為重點，研究造型的基本規律，畫面以視覺藝術效果為主要目的。基礎素描與設計素描同是藝術基礎教學的重要組成部分。

我們學的是工業設計，現在我們在設計中普遍存在兩大問題，一是作品形式的空間感差，二是作品缺乏想象力。兩個問題都影響到作品的深度和質量，兩者的病根都源自素描基礎的訓練和認識不足。

空間感是素描造型的第一位也是最后一位問題；“形”是造型的第一位，“整體變形”——透視是造型的終結。客觀形狀通過視覺變形產生“透視”，規則的透視產生整體。整體的透視變化是完成造型訓練的標志，否則就是門外漢。設計者如果解決不了這個問題，

其作品必然是平板的，不可能具有深度感和運動感。我們目前的狀況正是這樣，專業學生或者說專業教師對素描和所謂“平面設計”有誤解，他們只熱忠于從事相對簡單的平面變形，很少能創作出具有空間難度的設計作品，原因主要在于他們沒有真正解決素描的透視問題。

素描教學工作總結 素描課工作總結篇六

學前教育專業美術素描教案

總學時：36學時 學分：6學分 使用教材：

教學方法、手段：講授、圖片分析、示范、輔導 考核方式：完成作業情況及作品質量 主要參考書目：

1．李育、甘小華編著《設計素描》 西南師范大學出版社 2007年 2.王珉主編《素描》高等教育出版社2003年

3.王之臣編《繪畫透視學初步》湖南美術出版社 1987年 4.黃作林，李育，鄧旭編《設計素描》重慶大學出版社2002年 5．林家陽編《設計素描》高等 授課日期：2015-09-1 標題:第一部分 素描基礎

教學目的與要求：通過本章節的學習，使學生對素描概念、素描常識等有基本的認識。授課時數：

教學重點、難點：材料工具的特性，正確觀察方法，直線的畫法。教學內容及過程: 第一部分

素描基礎

第一節 素描概述 素描的概念

在繪畫的主要特征，西方繪畫也很講究線的運用，但其特點和中國繪畫有很大的區別，首先是由于使用的工具不同，所以目的取向易不同，有硬筆和軟筆的區別。線素描著重表現形體的形狀和結構，光影素描表現形體受光后所產生的形態，立體空間關系等。素描的分類和學習的意義

（1）從繪畫風格方面來講，我們把它分為寫實素描和意向素描。一般來說寫實素描是比較尊重客觀實體的特征。意向素描是比較強調畫家本人的主觀感受和想法。

（2）素描是繪畫藝術造型語言的基礎，除了色彩方面的內容外，素描包含了繪畫造型藝術的一切基本法則、規律和要素。因而，對造型的基礎訓練來講，素描可提供認識論和方法論的研究內容。素描是繪畫領域中一種獨立的表現手段和藝術樣式，是一個獨立的畫種。寫實素描幫助我們解決造型藝術中諸多最為基本的問題，告訴我們如何畫出你所看到的東西。也可告訴我們如何去表現自己想要表現的感人的畫面。素描的工具材料

鉛筆：-芯為石墨和膠泥混合制成，軟硬以字母h、b來區分，h硬，b軟。易著色又易擦易改，柔和細潤，刻畫出深淺和不同層次的豐富調子，易掌握，由于前的黑度有限，和白對比較弱，畫面有時缺乏力度。

炭筆：芯為碳粉與粘合劑制成，分為軟、硬、中性三種，炭筆質地較鉛筆松脆，顏色深重，畫出的效果強烈，表現力豐富，著色強難擦改。

炭精筆：膠、動物 的混合物，分黑、棕兩色，他比炭筆更為松軟，色濃重細潤，用筆可粗可細，表現力強，但著色強難擦改。

木炭條：細木枝密封燃燒碳化而成，質地松脆，色調柔潤豐富，但附著力差，已掉色，難深入刻畫。

鋼筆：水之色，表現有局限性，深淺色調由不同疏密的線條排繪而成，組織線很講究。橡皮擦：涂改、擦淺、柔滑色調。

紙筆：用毛邊紙、宣紙卷裹而成，將其前端削尖如筆狀，用以擦、揉色調，也可借助粘著的顏色，劃出細膩豐富的色調效果。

紙：專用素描紙，也可根據個人愛好來選擇不同薄厚、不同粗細面的紙。靜物、石膏幾何形體寫生的目的和意義

我們所看到的世界里物體的外部形態千變萬化，但歸納起來，可概括為幾種最為基本的幾何形態，幾何立方體、圓柱體、圓錐體、球體等，就是千變萬化物象的形態概括，比如：人的體態是千差萬別的，但我們可以用不同的幾何形來概括，這樣看來復雜的物象可以利用這種規律和觀點進行提煉，所以學習石膏幾何形體寫生能幫助我們盡快地掌握寫實的規律，從而使我們自由地去表現我們想要表現的一切。寫生中的角度選擇及畫面構圖

角度選擇和構圖是一幅優秀作品的關鍵和靈魂，你所選擇的角度一定是最能說明物象特征的。你所設計的構圖也是最能體現魅力的，所以，你必須要多思考、多學習，掌握構圖的原則，構圖的方法，基本型所帶給畫面的美感。寫生素描的觀察方法

1、整體觀察

2、相互比較

3、由表及里

4、特征意識和節律意識。造型的基本要素

1、形與體

2、形體與體面 3、線與面

4、結構與形體

5、光影調子 應注意的事項

1、采光

2、作畫者與對象的距離

3、作畫姿勢

4、握筆姿勢

5、運筆要領 思考題(作業):線條練習 課后教學效果自評:......

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素描教學工作總結 素描課工作總結篇七

農村高中美術專業素描教學探討

黑龍江農業職業技術學院------張建功

素描教學是美術教育的一個重要內容。我根據農村學生零基礎的現狀,針對鄉村特點,結合學校情況,積累并總結了一些基礎教學經驗,尤其是素描基礎的教學經驗,認為搞好素描教學必須從以下四個方面進行。

1.興趣繪畫,積極激發學生的興趣

愛因斯坦說:“興趣是最好的老師。”素描需要人真情實感的投入,只有真誠地熱愛,才能觸摸到藝術的靈魂,進而發出智慧的光芒。對大部分學生來說,美術就是畫畫。到了高三學習美術更是為了考上一所好的學校,在素描訓練過程中,課時較長,易枯燥,需要長期反復訓練。如何激發學生學習美術的興趣呢?

開展作品欣賞教學

創作來源于素描

很多藝術家的創作往往來源于素描。在平時的生活中有了靈感,隨之即興一勾,看起來很簡單,實質是靈感火花的捕捉。

種類各樣的素描

素描作為一門獨立的畫種,體現了畫家不同的氣質修養和風格。欣賞不同時期、不同畫家的作品,不會出現千人一面的現象,好的素描作品都有獨特的個性風格。風格個性鮮明對比的畫家的素描作品,展現了素描藝術所特有的魅力。學生往往會因為欣賞而產生濃厚的興趣。

進行即興作品展示和示范

應選取藝術技巧相對簡單而較有創意的片段播放給學生看,這要求老師對藝術具有忘我的熱情和不斷探索的精神,同時也要展示自己較好的技能水平,激起學生學習素描的興趣。

增長見識

鼓勵學生看好的素描書籍、畫冊,并帶學生到一些培訓點參觀,留意各大藝術展館的展訊。

2.學習方法的指導,提高學生的素描認識水平

素描教學工作總結 素描課工作總結篇八

本學期我擔任20xx級計算機系五年一貫制動漫一班的設計素描課程教學。設計素描是設計教學中的一門必修課，作為一種藝術造型基礎的素描，它能傳達出設計者對自然、生活的獨特感受和設計意念，是從事藝術設計活動的起點。在不同的教學側重中，對各種主張應有適度的`把握，將各自的優勢進行有機的整合，在實踐中逐漸摸索出一條相對適應于藝術設計教育所需的素描教學體系來。

所謂設計素描的理念是靠一定的素描造型理論知識和大量的實踐來支撐的，是經驗的積累和藝術修養的升華。寫實素描是設計素描的基礎，設計素描是寫實素描的發展和變化。應該說，設計素描是探討和利用造型元素的構造表現原理來發掘人的理性思維和創造性思維的方法，是針對藝術設計專業和相關設計專業的一門必修的造型基礎課程之一。在所有教學主張中，有一點應該明確，即：其最終目的應是統一的，根據藝術設計的特點和要求，既要有利于啟發和拓展學生的設計思維，又要有利于培養學生的審美能力和動手能力。

教學目的與設計素描本身的藝術特殊性分不開，具體表現在：

1.功能特點

設計素描的功能性特點，卻以強調其物質性與適用性為第一要素，而其精神內涵與審美內涵則處于從屬的地位。也就是說，在教學中，素描訓練必須受適用功能的制約，而正是由于這個因素，藝術設計專業所必需的素描訓練才顯示出它的真正價值和特色。

2.造型特點

設計素描的造型特點是：構圖更加關注其畫面構成要素的合理性安排，能充分反映物象的本質屬性與特征，在這個前提下，才考慮其畫面的相對完整性，強調創造性地構造與表現物象，具有造型的多樣化、視感的多屬性、空間的多維度、效果的中介性等特點。

3.思維特點

所謂設計思維，概言之就是指在設計過程中對客觀素材與感受進行間接、概括、綜合的反映，強調的是科學合理性。由設計思維與形象思維組合成的設計素描思維其特點主要體現在：直接性與間接性的結合、個別性與概括性的結合、典型性與綜合性的結合三個方面。這三個方面在具體思維活動過程中并不是孤立的，而是相互關聯、相互作用的辯證統一關系。

4.方法

設計素描則強調的是用理性的、邏輯的思維方法來觀察、認識、分析物象。具體來講，就是從不同角度來“看待”和剖析物象，即從不同視點和用“透明”的方法來觀察物象的內外構造關系，特別是物象內部結構之間各部分的相互聯系與組合關系。

5.內容

設計素描的教學內容除包括一些繪畫性素描的基本內容如：透視、形體結構、明暗、造型原理與規律等之外，更重要的是側重于理性的認識與思考、邏輯的推理、抽象思維的訓練與抽象的發現和表現以及設計思維和創造思維的培養。

明確教學目的，樹立設計素描意識。大凡基礎課程的教學，都有一定的專業指向性，好比有什么樣的建筑就有什么樣的基礎一樣。同樣，藝術設計專業的素描基礎教學也不例外，也有培養方向的問題。設計素描通過訓練腦，眼，手等，把形態的理性，機能要素表達清楚，使設計者具有敏銳的洞察力，綜合的分析能力，準確的表現力，抽象的思維能力。

設計素描對設計師的作用有以上五點：

一，訓練綜合表現能力

設計素描通過設計師對物體的觀察，分析，理解，表現，把物質形態轉化表達出來。

二，形態審美能力

設計素描在研究形態的構成機能的結構同時，探索形態構成美的特征，把構成美的結構，造型機能等審美綜合分析，提取美的元素，進行美的表現。

三，創造能力培養

創造能力是一切藝術，創意產生的保障。設計素描從設計的角度運用設計語言形式，將設計構想表現出來，并通過意象構成的內容激發出設計師的創造力，將形象思維和邏輯思維結合起來。

四，快速表現能力

設計素描將設計構思表現在平面上，進行三維的表現和結構的分解，較全面地反映設計，傳達信息，作為以后完成效果圖或模型的基礎。在設計素描的教與學中，我們應該認識到思維過程的重要性。雖然最終的結果表現為具體的畫面，但凝聚在畫面之后的思維過程對于教學而言更為重要。因而，在這種思維過程重于結果的前提下，速寫作為快捷、方便的表現手段和記錄手段在設計素描的教程中具有重要的作用。它可以快速記錄下學生的片段的構思、方便學生與教師進行溝通、進行方案的推敲。

由于現代社會生產和科技的發展，人際關系、價值判斷、審美觀念、思維空間、時空觀念等方面都已經產生了巨大的變化，所以更需要多樣化的、新穎的表現形式和手段，也要與相關學科作橫向的聯系，如哲學、文學、歷史、地理、心理學、藝術學等等。希望以此進一步豐富和完善大的設計素描的結構系統。

以上是我在設計素描教學探索和實踐中的一點總結，在實際教學中還要適應不同專業、不同層次學生狀況以及設計相關專業的基礎性學習，突出其可操作性，以求取得更好的效果。