體會是指將學習的東西運用到實踐中去，通過實踐反思學習內容并記錄下來的文字，近似于經驗總結。優質的心得體會該怎么樣去寫呢？下面小編給大家帶來關于學習心得體會范文，希望會對大家的工作與學習有所幫助。

音樂公開課心得體會500字篇一

本次學習還觀看了六位音樂老師的公開課，每一位老師的課都很實在、很新穎、有繼承、有創新。

觀摩老師的《搖啊搖》這節課印象非常的深刻，可以說這節課是一節構思非常嚴謹，內容非常滿的課，從老師的教態到課堂教學環境的創設，都突顯了任課老師的親切、細致、用心。教學環節也是層層相扣，清晰明了。通過觀摩的這節課，我覺得我們要從好多方面來學習這位老師。

郭老師在導入這一環節非常的吸引學生，讓學生感受外婆與自己的感情，讓學生對這節課的內容和目標樹立了信心。

郭老師在歌曲《搖啊搖》教學這一環節中非常的細膩、形象，學生掌握的很快。一般說，在音樂課堂中，初中的學生在課上很難張開嘴唱歌，而郭老師的這節課卻讓所有的學生都唱了起來，教學效果很好。教師在范唱歌曲時句句扣人心弦，特別是結束句“搖到外婆橋”，聲音的技巧表現的很到位，歌曲的情緒表達的很透徹，教師能夠以聲情并茂的演唱去感染學生，學生就會對歌曲作品有了更深的了解，也會有了更高的學習熱情，在學唱時也會很容易的掌握歌曲的情緒和技巧，這些都表現了教師的基本功扎實。老師能做到這些，學生怎么能學不會?郭老師的伴奏也是很棒的，歌曲的情緒、力度都能夠表現的'讓學生一聽就會被感染、熏陶，并能夠大膽的張嘴唱歌。如果在演唱的過程中教師伴奏提不起學生的興趣，那么在學唱這個環節就不會成功。而郭老師卻做到了。所以說為歌曲伴奏在音樂課上也是很重要的一個環節。

在音樂課堂中，音樂老師的基本功是很重要的因素，尤其是聲樂和鍵盤，沒有扎實的基本功，就談不上一節成功的音樂課。無論是教師的彈，還是教師的唱，無論是教師的表演，還是教師的語言、教態，都顯示了一個音樂教師扎實的音樂素養。正是因為有了過硬的基本功，學生才能很快進入狀態，扮演好自己的角色，出色地完成好本節音樂課。郭老師在教學中采用了豐富的教學方法和教學手段，營造了和諧、互動、探究、創新的良好的學習情境和氛圍。

這節課從總體上來說達到了所期望的課堂效果，不管是從教師的授課狀態、知識傳授以及與學生之間的互動和交流，還是從學生對問題的回答、唱歌的狀態、情緒以及對歌曲的理解和表現都是非常不錯的。

總之，這些課都有很多的閃光點供我學習、借鑒。所以我會吸取其中的精華，并嘗試運用到以后的課堂教學過程中，來逐步提高和完善自己的音樂教學。

音樂公開課心得體會500字篇二

我非常榮幸的觀摩了山西省20xx年度基礎教育信息化音樂課“十佳教師”現場評選活動。感謝學校給予我這次值得珍惜的學習機會!

這次活動是由省電教館承辦的，參賽的20多位老師都是上半年在各個地市經過過五關斬六將層層選拔出來的優秀選手，我們學校的成妮霞老師就是這次參賽成員中其中的一員。觀摩教師共有200多人，來自全省的同行們濟濟一堂，舍不得放棄任何一節課，大家每天都在輕松愉快的氛圍中品嘗著各具特色、獨具魅力，不同風味的音樂課。現在我就簡單的和大家分享我的一些感受：

本次比賽中音樂課的共性：

隨著新課程改革的不斷深入，音樂課堂曾經由傳統的重視技能訓練、忽視學生主體感受轉變為更多關注學生情感體驗，強調主體參與。于是，一些新的教學理念滲透于各種教學形式與方法之中進入了音樂課堂。然而當教師們過多地把目光投入到新理念的運用，把精力放在教學形式的設計上，勢必也陷入了一定的“誤區”，即更多花樣的教學形式成為空洞的“花架子”，缺少了明確的教學目標的投放與落實，學生在熱熱鬧鬧的課堂中并無多大收獲。

而在本次的評比活動中，沒有了過多“華而不實”的師“導”生“演”，課堂中呈現更多的是教師引導下師生對教材中音樂要素的細致深入挖掘，如：每個作課老師很注意在學生的每一次聆聽都有明確的目標投放，讓學生在多次的聆聽中逐漸加深對音樂作品的理解和感受;每一個重點與難點的處理都依據教材內容從音高、節奏、速度、力度等音樂要素入手加以突破，提高了學生的音樂素養。

因此可以說，如今的音樂課堂，已經過了“死板”的傳統模式，“熱鬧”的改革模式，到了一個新舊融合的探索階段，越來越多的教師在新課標指導下重視對音樂課堂中音樂性的挖掘，體現以新的課改理念指導教學、以靈活的設計實現目標，形成了一種“明線”(形式)與“暗線”(目標)有效結合、相輔相成的新思路。在這種思路指導下，學生在音樂課堂上不再是盲目地表演，教師也不再是一味地無的放矢的表揚，而是在教師巧妙設計的活動中一步步走進音樂，師生共同在一次次音樂感受中獲得新體驗。相信，從這樣課堂走出來的孩子，會一天天地更加熱愛音樂，更加懂得音樂，更加愿意創造音樂。

本次參賽課在“體現音樂性”這一總的思想指導下，教師的創新思維得到了了充分的展示。如：某老師的三年級唱歌綜合課《小駱駝》。課前教師做了精心設計與準備，將歌曲演變成故事的形式分段呈現給學生，新穎有創意，引發了學生極大的興趣。在接下來的歌曲學唱過程中，教師設計了多次的聆聽與范唱，而每一次都突顯了音樂性上的挖掘，投放不同的教學目標，特別是歌曲處理環節作課老師不是簡單的告訴學生用怎樣的'情緒，怎樣的速度，怎樣的力度演唱，而是結合生活經歷讓學生親身去感受去體驗歌曲的情緒，巧妙解決教學重難點，不留痕跡、渾然天成。再如《打字機》作課教師隨音樂同步進行圖形譜板書，將視覺、聽覺進行有機結合，將音樂結構進行巧妙展示，給學生呈現了清晰的“音樂地圖”，給聽課教師留下了深刻印象。還有《蟈蟈與蛐蛐》歌曲中細微的音樂要素很多：倚音、反復記號、休止符、強弱力度處理、同一字長短音，是否拖腔處理對情緒表達的影響等，作課老師都做了點撥引導和藝術的處理。尤其是教師生動形象的形體模仿、聲情并茂、揮灑自如的演唱讓歌曲更富特色，極具感染力。學生在輕松詼諧的氣氛中情趣倍增、積極投入，獲得了很好的教學效果，也給了大家難得的精神享受。

本次比賽中，也出現了幾節有深度、有層次、有內涵的音樂欣賞課。如：《孤獨的牧羊人》、《新疆是個好地方》……都體現了音樂教師創新的思維、扎實的基本功、對音樂作品良好的理解和駕馭能力。

我們不能否認音樂課件對幫助學生理解音樂、激發學習興趣有積極作用，然而并不是任何音樂、在任何一遍的欣賞時都適宜用教師給賦予的形象意義加以解釋。音樂課堂中對多媒體課件的運用是“畫蛇添足”還是“畫龍點睛”，效果也是各不相同。還音樂以本身的不確定意義，給學生更多聆聽的機會和想象的自由，或許才是音樂所應該展示給孩子們的獨特魅力。

這次作課老師大多都本著課件服務于課堂的宗旨，本著實用的原則，利用課件激發學生的學習興趣，擴大學生的音樂視野，巧妙地解決了歌曲的難點，既美觀又實用。多媒體輔助教學手段適當，不但使課堂增色，也給我們觀摩教師們帶來美好的享受和深深的啟發，所以在多媒體課件運用的問題上，一位專家評課時的幾句話讓人印象深刻：“課件的運用分三種情況：(1)必須用――即去掉課件便達不到好的效果。(2)可用可不用的課件，我們就可以不用。(3)用課件來解釋音樂的做法根本就不可取。

本次觀摩活動令人印象深刻，獲益頗豐的還屬比賽后的專家點評。4位專家針對參評課的點評和建議，可謂提綱挈領、一語中地。總結如下：

(1)教學目標應緊緊圍繞學生來設定，教學過程緊緊圍繞目標來展開。(變‘通過教學使學生……’為‘學生能夠……’)

(2)備課時應反復琢磨，多唱、多聽音樂作品，突顯“音樂形象”，把握“音樂要素”。

(3)設定的問題應該突出“音樂”性，要實際。

如有些問題讓學生摸不著頭腦：

師：這節課學到了什么?生：熱愛勞動……(音樂形象把握不準。)

師：這段音樂告訴我們什么?你聽到了什么?

生：……(不著邊際)

(4)對歌詞挖掘很深，卻忽視了對音樂要素的挖掘。如：“休止符”對表情達意的作用;節奏、旋律的對比呼應等都應是把握的要點。

(5)不要太過重視教學環節而忽視了教學目標的完成程度。如部分課堂歌曲完成不好，學生展現太少，只因被其它活動沖淡。“自己唱歌才是最好的體驗!”

(6)欣賞課應培養學生一種認真聆聽音樂的習慣。

(7)音樂應該是“聽”出來的，是一個從感性(聲音)――理性(譜例)――感性的過程。

(8)創編活動可有一個特指的范圍，避免整首歌曲的創編。用“lu”“la”等模唱時要適當，因為對于學生來說相當于新學了一首歌，難度過大。

(9)教師的教學理念、教學模式有待進一步突破和創新。可超越教材內容、追求多樣化的課堂。如：純粹的樂理課、音樂家故事課、不用課件的課等。

(10)關注鄉土教材利用、突出地域特色。

(11)教師專業基本功及業務素質有待提高。如：鍵盤(出現音不準、和弦不對的情況)、聲樂、語言的修養(語言不豐富、情感不到位等情況)。

(12)應當注意的教學細節：

避免教師一遍一遍地跟唱;起拍時手勢、語言等要干凈，不要重復;多媒體畫面太花哨，會影響聽覺;避免過多專業術語的運用(太成人化);剛學會歌曲時不要馬上用伴奏帶;避免和學生太過親昵的肢體接觸;教師無意的走動、活動、轉身等不要破壞了音樂營造的意境……

本次比賽與以往有著不同的規則：

一是評分標準有了改革。比賽時除4位省級重量級評委外，眾多的觀摩老師也有評分的資格，評委的分值占總分的60%,而觀摩老師的分值要占到總分的40%。所以聽課的時候大家聽的特別認真，觀摩教師邊聽邊互相切磋，互相討論，亮出自己的觀點，大家雖然不認識，但在一起沒有陌生感，都有一個共同的愿望――收獲的同時要認真行使自己的權利。

二是授課時間有了新的要求。面向學生授課，但講課時間只有25分鐘，25分鐘里，既要展現出你的課堂理念，還得符合教學常規的教學流程，同時還得展示出你的課堂亮點，這對作課老師來說是一次新的挑戰!

三是觀摩老師在作課老師的答辯環節中參與度很高。一臺好戲，既要有演員的精彩表演，也要有觀眾的熱情捧場。前來觀摩本次活動的200多名音樂教師，就是具有高漲教研熱情的“觀眾”，他們的“捧場”方式，除了聽課現場的鼓掌叫好外，還有向選手們大膽的質疑，提問與爭論。因為觀點的交流和碰撞，引起了對熱點疑點問題的關注，辯論，從而提高了認識。

本次比賽音樂老師展示給大家的是：

一、教師的音樂基本功扎實

在本次比賽活動中，每個老師都充分展示了自己的基本功，在她們的音樂課中，無論是教師的表演，還是教師的語言、教態，都顯示了一個音樂教師扎實的音樂素養。同時，也可以發現每個老師都有自己的拿手好戲，有的琴很嫻熟，有個歌唱的很專業，有的舞跳的很優雅，真是八仙過海，各顯身手。

二、教學方式有了創新

這次比賽中，所有的參賽老師都改變了以往的教學模式，不再是老師一句一句的教，學生一句一句的學唱，他們都在通過創設情境、編排游戲、開展競賽等，為學生提供參與各種音樂實踐的機會，充分調動學生學習音樂的積極性，使學生自主學習、合作學習并主動去探究。

三、課堂設計各具特色

本次比賽中，教師的創新思維得到了了充分的展示。優秀的課堂設計可謂新穎獨特、各具匠心，而最終的教學效果卻是一致的和諧生動。教師對教材的深入研究，精心設計使得老師駕馭課堂更加游刃有余。如《少年阿凡提》這節課，在學習這首歌前，老師用穿越時空的設計讓學生分段學習，大大激發了孩子們的興趣;再如《我怎樣長大》中學習歌曲之前教師邊唱邊雙手繪畫讓學生感受歌曲的旋律線，不僅為后面更好的學習歌曲做好了鋪墊，而且還展示了教師較高的綜合素質;《采山》的拓展延伸環節，讓學生將歌曲與節奏樂自然的融合在一起，加深了對歌曲的印象……從這次活動中每位老師的獨特的設計可以看出：新穎的構思，獨特的設計，使教學生動活潑，興趣盎然。

本次活動結束時，評委老師在充分肯定了這次現場教學評比課中關注歌唱、關注音樂本體、注重體驗、注重音樂性、注重即興教學等優點外，也提出了中肯的建議。如：教案中目標表述不規范的問題，教學中正確處理預設與生成關系的問題，知識點教學與歌曲教學缺乏聯系的問題，創編過程中究竟是哪些算是真正的創作……引起了教師們的共鳴。當然專家還就“什么樣的課是好課”提出了幾個評價標準：第一，自然輕松，流暢清晰，不做作的課。第二，突出音樂本體，突出音樂的美，引起學生共鳴的課。第三，引發學生學習興趣的課。第四，體現教師豐厚的音樂和人文素養的課……

通過本次的觀摩學習，我感受到了每位授課教師的獨具匠心、周密細致，她們的每堂課都有自己的閃光點供我借鑒，也有許多教學環節上的教學方法值得我去學習。

最后祝賀成妮霞老師在本次山西省信息化音樂課“十佳教師”評選中取得第四名的優異成績。

音樂公開課心得體會500字篇三

陽光五月，全市音樂公開課在市四中舉行，我有幸聆聽了10多節市級優質課。確實收獲頗多，但鑒于自己表達總結能力有限，下面談一下自己粗淺的體會。

每一個學校推出的公開課代表著本校的音樂教育水平，為了上好這一次公開課，教研員和教師們不知花費多少心血去精心備課、上課、反復修改。老師的壓力確實很大，所以在課堂上老師好像迷失了自我，課堂上的偶發事件感到束手無策，只是把事先排練好的程序又演了一遍，缺乏創新和課堂生成。

我覺得在本次的公開課上，有的老師的.教學方法呈兩極分化，有的過于注重學科綜合，有的仍是填鴨式教學法，但也有幾節非常成功的課，如表演課《理發師》、不管是老師的自身素質還是關注學生方面都比別的老師高一個層次。整個課堂環節絲絲相扣，由淺入深，學生在課堂上學的興趣盎然，聽課的老師也聽得津津有味，確實使我受益匪淺。

公開課不僅僅是將教師的教學風格展示給別人看，更重要的是給大家提供一個課堂教學研究的范例，傳達先進的教學理念，探討科學的教學方法。

可我們老師過多地關注了自己在課堂上本身風采的展示，而忽略了公開課也是學生學習生涯中的一堂課，是他們生命發展中的一部分，學生本身應該得到發展，得到成長，而不是來配合老師或者配合別的孩子學習的。

我們經常考慮如何把課堂展示得有聲有色，精彩紛呈。以至于在課堂中，學生的困惑還沒有得到解決，學生的思考還不夠深入，學生沒有得到進步或者發展，教師就因為趕時間而匆匆去進行下一個環節的學習。在這樣的課堂中，更多的是教師如何設想、如何調控、如何操作。而缺少的是學生如何學習，學生是否得到進步，學生學得是否快樂。其實，一堂不完整的公開課并不見得是不成功的課。我覺得，如果你關注了學生，把公開課當做是學生展示個性的舞臺，而不是教師展示自己教學風采的地方，能以一個平常的心態對待公開課。那么，這就是一堂有價值的課。

以上就是我的一點體會，僅供各位老師參考，如有不當指出，請老師們多提寶貴意見。