我們在一些事情上受到啟發后，應該馬上記錄下來，寫一篇心得體會，這樣我們可以養成良好的總結方法。我們如何才能寫得一篇優質的心得體會呢？接下來我就給大家介紹一下如何才能寫好一篇心得體會吧，我們一起來看一看吧。

古典音樂鑒賞心得體會音樂鑒賞心得體會篇一

前些日子逛書店時，買了本《楷書技法與指導》的書，粗粗的瀏覽了一遍，對里面談到的關于書法欣賞的內容有了興趣。

書法家沈尹默說過“世人公認中國書法是最高藝術，就是因為它能顯出驚人奇跡，無色而具畫圖的燦爛，無聲而有音樂的和諧，引人欣賞，心暢神怡”(《書法論從》)。確實，一件優秀的書法作品，往往能令人百看不厭，心曠神怡，愛不釋手。像唐太宗李世民對蘭亭的喜愛一樣，甚至都到了自私的陪葬的地步。

書法欣賞它本身有一定的規律：

首先書法是屬于視覺藝術，它主要是通過作品對視覺的沖擊而產生的。因此在欣賞上要注意反復不斷的觀賞玩味。

第二，書法欣賞的能動性。書法欣賞是積極的、能動的，怎么理解呢?書法的欣賞也要像美術、音樂作品的欣賞一樣，離不聯想和想象。如果欣賞者僅僅像認字一樣看待書法作品的話，我想他只要把作品年成是一些刻板抽象的符號，而沒有任何美感而言。因此在欣賞書法作品時，要充分發揮自身的聯想和想象，充分的體驗作者的每一個動作，每一次用筆鋪毫，體會每一個急慢快緩的動作，這樣才能充分體驗書法的節奏、美感。

第三，書法欣賞的主觀色彩。書法作品的欣賞是一種藝術的再創造，因此欣賞者不同的文化程度，性情氣質，審美經驗等都會對作品產生不同的看法，正所謂的“仁者樂山，智者樂水”。

同時書法的審美標準也可以從以下幾點進行：

一、點畫的線條美

書法家運用提按、頓挫、輕重、粗細、強弱、徐疾等用筆的技巧，結全用黑的枯、濕、濃、淡等豐富的變化，使書法線條產生了極強折力感和情感之美。因此在審美的過程中，要注意書法線條的變化，體驗作者的情感和動作變化。

二、結構的造型美

對于書法作品的欣賞，首先人們往往會從作品上的文字內容入手，以字為單位進行一逐個的往下看，因此有了豐富的線條表現力后，也要注意整個字的結構變化。如《蘭亭序》中的二十個“之”字一樣，盡管字的點畫簡單，但個個姿態各不相同，極盡變化，就充分表現了字體結構的造型美同時也體現了作者對字極強的處理能力。

三、章法的整體美

這一點主要是體現在作品的整體效果上，除了點畫、單字的欣賞上，整體的效果也是十分重要的。章法也稱為“布白”，其實質是指作者對作品中空間虛實的藝術處理。“實處之妙，皆由虛處而生”，“虛”與“實”，“白”與“黑”，相依相生，體現出虛實結合的美原理。因此要注意作品中章法的欣賞。

四、全幅作品的風格美

風格，用馬克思的話來講：“風格就是人”，說具體一點，“風格在這里一般指的是個別藝術家在表現方式和筆調曲折等方面完全現出他的人格的一些特點”(黑格爾《美學》)。因此在書法作品的欣賞上，要注意對作者的風格化的認識與欣賞。

古典音樂鑒賞心得體會音樂鑒賞心得體會篇二

院長還介紹了京劇臉譜，讓我明白了從臉譜的顏色可以分辨角色是英雄還是壞人，是聰明還是愚蠢，是受人愛戴還是遭人厭惡。紅色臉象征忠義耿直，如“三國戲”里的關羽；黑色臉即表示性格嚴肅、不茍言笑，又象征威武有力、粗放豪爽，如“包公戲”里的包拯，“三國戲”里的張飛；白色臉體現的是奸詐多疑，如“三國戲”里的曹操；紫色臉表示嚴肅穩重，富有正義感；綠色臉表示勇猛，金色臉象征威武莊嚴，銀色臉表示神仙妖怪。色彩在京劇臉譜中被賦予了不同的使命。真是不聽不知道，京劇真奇妙！

演出開始了，在一陣鼓樂聲中，演員陸續登場，色澤繽紛的戲服，濃重的中國氣息，一個甩袖猶如一道和煦的春風，將京劇氣息紛撒至劇院的各個角落；一個臺步讓人身臨其境般地進入了京劇的大殿；一個亮相瞬間把觀眾的注意力帶進了劇情。京劇的魅力令人沉醉。觀看演出的整個過程，我如癡如夢，那優美的唱腔，有的高亢，有的純凈，有的跌宕起伏，有的婉轉典雅，有的俏皮詼諧，余音裊裊，回味無窮，使我瞬間懂得了什么是“余音繞梁”。

鼓樂聲不知什么時候停了下來，大幕也緩緩地落下，人們卻依然沉浸在劇情中，品味著那動人心弦的故事……一陣寂靜之后，場內爆發出雷鳴般的掌聲，經久不息。

操琴司鼓奏皮黃，字正腔圓韻味香；念白抑揚含頓挫，唱腔委婉透激昂；須生花臉朝靴厚，老旦青衣水袖長；京劇奇葩天下秀，明朝國粹更輝煌！這就是獨具魅力的京劇，這就是動人心弦的京劇，這就是雍容華美的京劇，這就是中華經典——京劇！

現在，京劇已經成了我的精神家園，課余空閑時我總會情不自禁地哼唱幾句，有時還會拿起筆畫一畫京劇臉譜。唱京劇，畫臉譜，讓我的生活中又多了一份情趣。

古典音樂鑒賞心得體會音樂鑒賞心得體會篇三

通過對音樂鑒賞課一個學期的學習，我對音樂有了一個全新的理解，而且自己的音樂鑒賞能力也有了一定的提高。在選音樂鑒賞課之前，我認為音樂只是用來聽的。其實不然，音樂的功能不只是這些，所謂的音樂，廣義上來說就是任何一種藝術的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起來的聲音就是音樂。它是一種符號，聲音符號，表達人的所思所想，是人們思想的載體之一;是有目的的，是有內涵的，其中隱含了作者的生活體驗，思想情懷;它能用有組織的旋律和節奏來表達人們思想感情和反映現實的社會生活。

古典主義音樂是歷經歲月考驗，久盛不衰，為眾人喜愛的音樂。其特點是：理智和情感的高度統一;深刻的思想內容與完美的藝術形式的高度統一。創作技法上，繼承歐洲傳統的復調與主調音樂的成就，并確立了近代鳴奏曲曲式的結構以及交響曲、協奏曲、各類室內樂的體裁和形式，對西洋音樂的發展有深遠影響。

古典主義時期音樂的發展在器樂方面成績比較顯著，它完善了一套純器樂的大型曲式，如獨奏奏鳴曲、二重奏、三重奏、四重奏、室內樂、協奏曲、交響曲。它的主要特點是：作品具有生活的真實性和鮮明的時代感;曲式結構規范，主題樂思發展嚴謹，功能和聲完善，配器細膩，音色力度變化豐富;作曲技法上創造了動機展開的發展手法，用旋律模進、變速度、變節奏、變調性、變和聲織體等，造成樂曲發展趨勢。并規范了奏鳴曲式和奏鳴交響套曲。

此外，在古典主義時期還確定了交響樂隊的組織形式，形成了完整的雙管編制樂隊。而在此之前的樂隊里，只有弦樂組是完整的。木管樂器、銅管樂器及打擊樂有組織的充實到樂隊后，加強了樂曲的和聲效果，樂隊演奏時能產生渾厚、均衡、色彩豐富的音響。這種樂隊組織形式一直影響著以后的音樂發展。

在古典音樂派別中，以"交響樂之父"海頓、"音樂天才"莫扎特和"樂圣"貝多芬為代表的維也納古典樂派，在音樂史上豎立了一座不朽的豐碑。這一樂派的主要特征是反映人類普遍的思想要求，他們追求美的觀念、強調風格的高雅，給予人們樂觀向上的進取精神。"維也納古典樂派"有以下風格特征：強調理性、思想性和作品的社會意義;世俗因素增強(民間音調與舞蹈節奏運用);音樂作品結構嚴謹勻稱(整齊的方整性樂句);主調和聲成熟并占統治地位;樂思發展清晰，邏輯性強，旋律追求優美動人的氣質;情緒明朗樂觀(但由于理性精神的影響，往往比較克制、沉著，而不是狂熱的傾訴);曲式多采用奏鳴曲和奏鳴套曲曲式(與后來的浪漫樂派形成鮮明的對比);簡單的說，崇尚理性、邏輯嚴密、內容充實、形式嚴謹、含義深刻、語言通俗是這一音樂時期的典型風格特點。

浪漫主義音樂是繼維也納古典樂派后出現的一個新的流派，它產生在十九世紀初。這個時期藝術家的創作上則表現為對主觀感情的崇尚，對自然的熱愛和對未來的幻想。浪漫主義音樂強調個人主觀感覺的表現，作品常常帶有自傳的色彩;作品富于幻想性，描寫大自然的作品很多，因為大自然很平靜，沒有矛盾，是理想的境界;在藝術形式和表現手法上，是繼承古典樂派，但內容上卻有很大的差異，夸張的手法也使用的特別多。

浪漫主義音樂的主要思想內容是反對外族侵略和民族壓迫，反對封建統治和民族分裂。為了表現這些內容，為了塑造民族英雄形象，反映愛國主義和民族統一思想，浪漫主義音樂特別注意吸收民族民間音樂的精華。浪漫主義音樂以它特有的強烈、自由、奔放的風格與古典主義音樂的嚴謹、典雅、端莊的風格形成了強烈的對比。

古典音樂鑒賞心得體會音樂鑒賞心得體會篇四

摘 要 ：在新時代發展背景下，古典音樂逐漸淡出了我們的視野，學生可以根據電腦以及網絡等和自身喜歡的音樂相接觸，大部分學生都非常喜歡流行類型的音樂，然而對古典音樂的興趣非常低，難以真實體會到古典音樂蘊含的文化含義。針對于此種現象，就要求教師以學生特征為主，將學生的排斥心理消除，優化和改進教學方式，使其真正意義的了解到古典音樂的魅力。

初中是學生掌握知識點的主要階段，在這一階段中實施古典音樂鑒賞教學，可以加深學生對于音樂的認識和了解程度，增強學生的文化素養。不過從古典音樂鑒賞教學形式來看，要求學生全面了解到古典音樂的作用和價值，結合各項問題制定出完善的對策。

一、凸顯出學生在課堂中的主體地位

因為中學生對古典音樂的興趣不高，因此學生缺少對古典音樂審美的價值，其比較關注現代音樂歌曲的節奏和搖滾以及流行。因此明確探究相關的原因，才可以解決中學生對古典音樂興趣缺失的現象。教學環節是一項認知階段，該項主題是在科學認識論以及辯證法基礎上形成的理性認識并且依靠于感性認識和理性化發展。依照哲學理念，找尋新型的古典音樂教學方式，有利于加深學生對古典音樂的認識和了解，同時也是全面掌握古典音樂途徑的最佳方式。結合重視理解和興趣喜好理論是影響教學效率提升因素的理論來看，將多媒體設備應用于教學中，以生動形象的形式呈現出來，有利于激發學生學習古典音樂課的興趣，增強中學生的音樂創新思維理念。音樂心理學方面的研究比較重視人聲音、記憶和感知等，依照人的聲音感覺四項要素和物理特征加強理論和實踐之間的聯系性，采取合理的教學方式解決興趣缺失現象，最終凸顯出學生在課堂中的主體地位。

二、構建輕松的教學氛圍

在初中音樂教學期間，教師必須加大和學生之間的交流力度，讓初中學生越來越越深刻的了解到古典音樂。對于古典音樂來講，有著極高的價值，學生欣賞古典音樂可以進一步提升自身的藝術素養，在培養學生情感的基礎上使其成為積極向上的人員。目前，伴隨著流行音樂的盛行，和古典音樂相比較來看，學生比較傾向于流行性音樂。在這一階段中開展古典音樂教學工作，是初中音樂教師面臨的嚴峻挑戰。要想扭轉該項局面，就要求音樂教師定期進行培訓，集理論知識點和實際情況為一體，大力總結和探究。并且借助網絡化技術，從互聯網內找尋古典音樂教學的案例，依照學生的學習狀態、學習情況和教學效果進行評價以及分析。教師在教學之前，應當分析和研究學生不喜歡古典音樂的原因，制定出完善的教學對策。

從教師角度進行探究，教師可以應用問卷調查的方式，多和學生進行溝通以及交流，在教學期間仔細觀察學生，依照各項教學經驗總結以及歸納學生不喜歡欣賞古典音樂的主要原因。然后，教師為學生構建完善的檔案，采取對比和調查的方式將學生對古典音樂的喜愛程度記錄下來，然后還需要記錄古典音樂對于學生情感和藝術素養等方面的提升效果。

從初中學生角度入手，學生需要多加掌握和了解古典音樂的內容，學習委員以及課代表積極配合教師，積極鼓勵學生進入學校舉辦的文藝活動中，促使學生能夠愛上古典音樂，將欣賞古典音樂當成一項愛好。

三、將教學和實際相互結合到一起

現階段，良好的初中音樂課程是提倡以音樂基礎教學為主，在樹立正確指導方針的基礎上提出課堂教學要點，重視學生獨立思考和解決問題能力的提高。在初中音樂課程開展期間，當學生沒有正確了解到古典音樂的話，或者是不知道采取何種方式對古典音樂進行鑒賞，那么教師就應當以學生自身特征為主，構建兩角的教學情境，全面激發學生的學習積極性，促使學生主動參與到學習中，幫助每個學生進行更好的學習。并且學生處于教學學習情境中，還可以了解到問題所在，提升思維和探究問題的水平。為了促使學生對古典音樂感興趣，教師本身也需要制定合理的方案，比如平均每周讓學生選擇一首古典音樂進行鑒賞，遇到不明白的地方馬上詢問老師，或者是推薦優秀的古典音樂作品，在課程中共同討論。以上方式的合理應用既能夠產生良好的學習效果，并且還可以增強古典音樂的質量，促使古典和民族音樂更好發展。

四、依靠音樂器材轉變教學環境

當教師實施古典音樂鑒賞教學的時候，可以利用校園中的各項媒介，使其全面感受到古典音樂的發展歷程。以交響樂曲的鑒賞教學舉例說明，在日常生活中，學生和交響樂的接觸少之又少，基本上不會去參加古典音樂會或者是交響樂會，在日常生活中也難以接觸到相關的樂曲。當今時代，伴隨著社會經濟的不斷發展，學校資金有所緩解，大多數學生為了學生和音樂學科方面的教學，紛紛引進了相關的樂趣。在教師教學期間，教師可以帶領學生進入學生參觀樂器，為學生講解樂器的知識點和使用的方式，或者是直接為學生演示，這些樂趣對于學生本身而言是非常有趣和新穎的，學生學習的積極性和主動性也將得到進一步極大，專注度上升，學生掌握的知識點增多。當學校條件不允許的情況下，或者是沒有充足的資金為學生購買樂曲，教師要想幫助學生了解到更多的知識點，可以在網絡中找尋視頻和圖片以及文字知識，上課期間借助多媒體為學生講解，適當活躍課程氛圍，從而實現音樂素養的提高。

從以上論述來看，要想活躍音樂課堂教學的氛圍，完善音樂教學內容，使其真正意義的了解到古典音樂的魅力，就要求教師對教學環節進行合理設置，完善各項內容，激發學生的積極性，使其真正意義的融入到古典音樂中。

參考文獻：

古典音樂鑒賞心得體會音樂鑒賞心得體會篇五

只是一顆聆聽的心，別無他物……

音樂欣賞的過程中去重新認識自我，定位自我。

的只剩下讓你如癡如醉的音樂。

世界，忘記一切，重新讓自己堅強，給自己力量。

青春。

們的生活，沒有了音樂，世界便失去了自己的本色，人生也失去了原來的樂趣。

學生的自我修養必須是全方位的，不單要學習專業知識，還要進行藝術教育和人文熏陶。

有的精彩。