優秀作文需要有獨特的視角和獨到的見解，能夠給讀者帶來新的思考和啟示。在下面的范文中，我們可以看到一些優秀作文的寫作技巧和特點。

南方車站的聚會的精彩影評（實用15篇）篇一

10月22日，電影《南方車站的聚會》曝光“夜雨”版人物海報，胡歌、桂綸鎂、廖凡、萬茜、奇道五位實力主演集體亮相。作為刁亦男導演歷經多年構思的最新力作，《南方車站的聚會》不僅是本年度唯一一部入圍第72屆戛納國際電影節主競賽單元的華語電影，更是導演繼金熊獎作品《白日焰火》后，在本土語境下對犯罪類型片全新表達的有力嘗試。影片已正式定檔12月6日歲末相聚。

據悉，電影《南方車站的聚會》在武漢取景，演員們全程使用武漢方言演繹，以確保影片的沉浸代入感。此次公布的人物海報中，蔓延的雨滴與濕熱氣氛也恰似一個微觀的南方環境，為故事的發展提供了絕佳的布景。

對于這樣的空間選擇，刁亦男導演有著自己的用意：“這樣的空間可以引領人物和故事，等待他們來開辟。我想表達的是生活的神秘、不安，這也是我內心的一種投射。”從“北”到“南”，從“白日”到“夜雨”，環境元素愈加豐富多變，刁亦男對本土語境下犯罪類型片的嘗試也一直在進化升級。

南方車站的聚會的精彩影評（實用15篇）篇二

胡歌太帥了導致跟這個電影情節和人物設定嚴重不符他整個人放在這那幫偷車賊里面只能用鶴立雞群來形容以至于我從開始就在想他會不會是個警察臥底反正就是很讓人出戲雖然他演的貌似還不錯沒有以前演電視劇的影子桂綸鎂仿佛和她之前所有電影是一樣的演法沒感覺演的多好電影大部分鏡頭都很別致看得出精心的設計看慣了商業大片再看這個覺得很有味道人物比較扁平全都沒有交代之前的經歷和背景比如胡歌這個男主你不跟我說這人以前是個警察或者什么知識分子或高級職業從業者我都會覺得很奇怪他的氣質根本就不是一個偷車賊啊!他為什么是現在這樣?沒有交代桂綸鎂這個角色為什么這么喜歡男主幫男主的忙也沒交代【開頭導演寄語的短片里說不想給大家一個明確的答案想讓觀眾自己體會那也行吧我就設定男主以前是個臥底警察后來被上司坑了淪落至此女主可能很久以前就暗戀男主(我的腦洞好沒新意...吐槽：第一句臺詞出來我就崩潰了方言我一個字都聽不懂然后就開始了中國人看不懂中國電影的尷尬兩小時...緊盯英文字幕的同時還要看畫面累死...

南方車站的聚會的精彩影評（實用15篇）篇三

《南方車站的聚會》是一部懸疑片,更是一部極具作者性的藝術電影。乍看上去,電影的人物設置是好萊塢黑色電影的標配——踏上不歸路的男人,半途出現的女人,一趟危險的旅途。但周澤農和劉愛愛兩人之間的情感與羈絆,又溢出西方經典的框架,帶有東方俠義江湖的色彩,這一點在劉愛愛這一女性角色身上體現得尤為明顯。

此番是桂綸鎂第二次和刁亦男合作,她的角色也從《白日焰火》中黑色電影“蛇蝎美女”變得更加復雜,從一開始的臨危受命,到逐漸獲得自我意識,最終幫助周澤農踏上通往自由的道路,整個人物層次更加豐沛。之前作為偶像明星的胡歌,也真正在這部影片中“放下身段”,他如同一只受傷的野獸,翻滾在泥濘的水塘里,匍匐在骯臟的樓宇中,雖然這是多年來首次亮相大銀幕,他令人信服的表演,讓人看到了一位演員身上無限的可能性。

南方車站的聚會的精彩影評（實用15篇）篇四

這部新黑色電影會是年年度最佳電影，可謂不鳴則已，一鳴驚人。這種境界不是每部電影能夠做到的，會震撼電影屆半壁江山，讓我們盡情期待吧，不言而喻，看完之后會更加贊嘆，這是中國影史上從未有過的商業藝術相結合的極強風格化藝術化商業化所產生的顛覆性效果的新黑色電影我把它稱之為“后黑色電影時代”，是具有劃時代意義的黑色電影，起著承上啟下的效應和作用以及領導。這果然是一部巨佳電影。其中緣由請期待電影上映，看完就明白了。

該片在各個層面都收獲了優良口碑。戛納首映場刊給出《南方車站的聚會》2.8的高分，多家海外主流媒體與知名影評人也在首映后發布了對本片的評價，稱能在其中看到很多經典電影的影子，是中國電影版圖上的有生力量，并一致肯定了導演刁亦男在風格和類型上的處理。

老牌媒體《綜藝》評論稱“自《白日焰火》贏得柏林電影節金熊獎起，刁亦男就將中國電影與社會現實主義彼此相融，調制成一種奇異而強勁的雞尾酒，后勁十足”;《screendaily》評價“一部錯綜復雜的中國犯罪片，不同藝術電影風格，它更傾向于主流電影，也就意味著其有巨大的出口潛力”;芝加哥影評人dawd“影片的拍攝制作實在太震撼了，剪輯和動作戲都很贊，還有一點希區柯克的筆觸”。

除了全球媒體的好評，《南方車站的聚會》也獲得了國內媒體和影評人毫不吝嗇的各種贊美之詞。精致考究的視聽語言、瘋狂大膽的鏡位運用、驚艷無比的場面調度、生猛內斂的演員表現、極其絕妙而高級的雙層貓鼠互文游戲，都給觀眾極大的沖擊和綿長的余味，網友盛贊“驚艷”;“太精彩太好看，在刁亦男導演的鏡頭之下，桂綸鎂綻放著縹緲的美麗，而胡歌擁有了破碎的夢幻色彩，其他演員也都可圈可點，在戛納看到這樣的華語電影太過癮了”;“是華語電影史中的里程碑式作品”。桃桃淘電影發布長評，稱《南方車站的聚會》相比《白日焰火》又狠狠往前走了一步“更大膽、也更作者風格，影像方面對于光影的使用，是華語電影很少見的，是充滿設計與表現式的”，并熱情安利本片“這樣的電影，希望被更多的人看到，感受到”。

南方車站的聚會的精彩影評（實用15篇）篇五

影片中幾位明星演員都貢獻了極具突破性的表演，胡歌在短時間內把自己曬黑并瘦身，桂綸鎂提前兩個月在武漢體驗生活，學說地道的武漢話。

作為本屆戛納國際電影節唯一入圍主競賽單元的華語片，刁亦男導演，胡歌、桂綸鎂、廖凡、萬茜等主演的電影《南方車站的聚會》，當地時間5月18日舉行了全球首映，也是本屆電影節的一大高潮點，還取得了場刊評分2.8分的好成績。

這部視頻中，專門去了當下最爆熱劇《權力的游戲》的取景地北愛爾蘭，拍攝了一特別結合了胡歌在《南方車站的聚會》中“周澤農”一角，微電影中他是飽含痛苦與掙扎的“吸血鬼”，將其內心的掙扎和復雜的情緒露在眾人面前。

故事發生在武漢野鵝塘湖區，那是一個魚龍混雜、管理失序的城中村，胡歌飾演的周澤農是當地電瓶車盜竊團伙的其中一位領頭，在團伙內部分支相互爭奪地盤利益時，他的團隊與另一方爆發火拼慘案。

周澤農遭到警方通緝追捕，一路逃難，在保全性命的同時，他有著更大的目標：把一筆錢送給五年不見的妻子。

影片就始于一場車站的聚會，正在逃難的周澤農與桂綸鎂飾演的劉愛愛秘密相會，劉愛愛受雇將他的妻子楊淑俊帶到車站，但因被警方鎖定，任務失敗。在兩人的見面與交談里，時空轉換，影片開始回溯起這一出案件發生的起因與過程。

故事場景大量發生在下雨的夜晚，摩托車的裝飾燈，街區與賓館的霓虹燈等與黑夜一道形成高反差布光，而武漢的潮濕環境，嘈雜的居民區與轟隆隆的火車聲則增添了一股深邃的朦朧感與神秘氣息。

胡歌扮演的周澤農不是帥氣的“獨行殺手”，而是為愛付出的“亡命之徒”，影片用很少的筆觸去描繪他的內心心理，他舉槍看向滿墻新聞報紙嘶喊出的痛苦是為數不多的細膩筆觸，但仍是以高度風格化的方式來表現。

警察在破案后集體自拍，這些不經意的嘲弄加注了這個人物的宿命感和命運的悲劇性。而桂綸鎂飾演的劉愛愛則依然有著《白日焰火》里吳志貞的神秘特性和身份動機，只不過曖昧吸引的對象從警察變成了逃犯。

胡歌這回顛覆以往形象，表演完全沒有失分，經得住大銀幕的演技考驗，他跟隨這個角色一路拼命，演繹了好幾場精彩的打斗戲，還練就一身肌肉，上演了一場裸身換藥的戲。總體上，胡歌帶來了一些驚喜，但囿于這個角色不夠有厚度和復雜性，無法有更多表現空間。

在詮釋這個故事時，刁亦男導演繼續他的黑色類型片實驗：大量的雨戲和夜戲，大量霓虹燈管的運用，暴力槍戰戲里，人物對白降至最少，動作戲的場面調度精彩而富有張力。法國影評人盛贊影片是完全的導演調度創作，視聽層面令人沉醉。影片的動作場面還融入了武俠片的風格，在黑色犯罪電影里頗有新鮮感。胡歌飾演的周澤農在看報紙的時候，瞄準一架幻想的空中飛機，開出自由之槍，警匪之戰在動物園中進行，動物成為整場槍斗的見證者，這些魔幻超現實的風格化處理，讓影片類型更為復雜多元。

《國際銀幕》評價道：“刁亦男的電影證實了黑色電影傳統在中國生機勃勃，并在全面徹底地改造。”

刁亦男是個人風格烙印極為強悍的導演，看過《白日焰火》你會同意這個說法，而《南方車站的聚會》在視聽語言和場面調度上，把風格化更往前走到了極致。類比的話，你可以聯想尼古拉斯·溫丁·雷弗恩或者杜琪峰某幾部最彰顯個人風格的作品。

但同時，刁亦男也是一個「演員的導演」，廖凡肯定會同意這句話。因為強烈的風格化視聽處理，經常是會幫助演員表演的。

所以胡歌的粉絲應該可以放心了，第一次登上大銀幕的胡歌，在人物外形和肢體動作上用了很「反明星」的技巧手段，完全和我們熟悉的那個形象拉開了距離。打個比方，胡歌身上像是籠了一層罩子，把所有你熟悉的「胡歌味道」隔絕在罩子之下，你看到的就是一個憔悴、緊張、狼狽不堪的逃犯。

不再吊胃口了，應該再過不太長的時間，大家就可以在國內的大銀幕上看到這部電影。

南方車站的聚會的精彩影評（實用15篇）篇六

《南方車站的聚會》是刁亦男繼柏林金熊獎影片《白日焰火》之后打磨多年的力作，于20xx年4月28日在武漢開機，歷時近半年拍攝殺青。小編整理了南方車站的聚會精彩影評_南方車站的聚會觀看感悟，希望能幫助到您。

影片中幾位明星演員都貢獻了極具突破性的表演，胡歌在短時間內把自己曬黑并瘦身，桂綸鎂提前兩個月在武漢體驗生活，學說地道的武漢話。

作為本屆戛納國際電影節唯一入圍主競賽單元的華語片，刁亦男導演，胡歌、桂綸鎂、廖凡、萬茜等主演的電影《南方車站的聚會》，當地時間5月18日舉行了全球首映，也是本屆電影節的一大高潮點，還取得了場刊評分2.8分的好成績。

這部視頻中，專門去了當下最爆熱劇《權力的游戲》的取景地北愛爾蘭，拍攝了一特別結合了胡歌在《南方車站的聚會》中“周澤農”一角，微電影中他是飽含痛苦與掙扎的“吸血鬼”，將其內心的掙扎和復雜的情緒露在眾人面前。

故事發生在武漢野鵝塘湖區，那是一個魚龍混雜、管理失序的城中村，胡歌飾演的周澤農是當地電瓶車盜竊團伙的其中一位領頭，在團伙內部分支相互爭奪地盤利益時，他的團隊與另一方爆發火拼慘案。

周澤農遭到警方通緝追捕，一路逃難，在保全性命的同時，他有著更大的目標：把一筆錢送給五年不見的妻子。

影片就始于一場車站的聚會，正在逃難的周澤農與桂綸鎂飾演的劉愛愛秘密相會，劉愛愛受雇將他的妻子楊淑俊帶到車站，但因被警方鎖定，任務失敗。在兩人的見面與交談里，時空轉換，影片開始回溯起這一出案件發生的起因與過程。

故事場景大量發生在下雨的夜晚，摩托車的裝飾燈，街區與賓館的霓虹燈等與黑夜一道形成高反差布光，而武漢的潮濕環境，嘈雜的居民區與轟隆隆的火車聲則增添了一股深邃的朦朧感與神秘氣息。

胡歌扮演的周澤農不是帥氣的“獨行殺手”，而是為愛付出的“亡命之徒”，影片用很少的筆觸去描繪他的內心心理，他舉槍看向滿墻新聞報紙嘶喊出的痛苦是為數不多的細膩筆觸，但仍是以高度風格化的方式來表現。

警察在破案后集體自拍，這些不經意的嘲弄加注了這個人物的宿命感和命運的悲劇性。而桂綸鎂飾演的劉愛愛則依然有著《白日焰火》里吳志貞的神秘特性和身份動機，只不過曖昧吸引的對象從警察變成了逃犯。

胡歌這回顛覆以往形象，表演完全沒有失分，經得住大銀幕的演技考驗，他跟隨這個角色一路拼命，演繹了好幾場精彩的打斗戲，還練就一身肌肉，上演了一場裸身換藥的戲。總體上，胡歌帶來了一些驚喜，但囿于這個角色不夠有厚度和復雜性，無法有更多表現空間。

在詮釋這個故事時，刁亦男導演繼續他的黑色類型片實驗：大量的雨戲和夜戲，大量霓虹燈管的運用，暴力槍戰戲里，人物對白降至最少，動作戲的場面調度精彩而富有張力。法國影評人盛贊影片是完全的導演調度創作，視聽層面令人沉醉。影片的動作場面還融入了武俠片的風格，在黑色犯罪電影里頗有新鮮感。胡歌飾演的周澤農在看報紙的時候，瞄準一架幻想的空中飛機，開出自由之槍，警匪之戰在動物園中進行，動物成為整場槍斗的見證者，這些魔幻超現實的風格化處理，讓影片類型更為復雜多元。

《國際銀幕》評價道：“刁亦男的電影證實了黑色電影傳統在中國生機勃勃，并在全面徹底地改造。”

刁亦男是個人風格烙印極為強悍的導演，看過《白日焰火》你會同意這個說法，而《南方車站的聚會》在視聽語言和場面調度上，把風格化更往前走到了極致。類比的話，你可以聯想尼古拉斯·溫丁·雷弗恩或者杜琪峰某幾部最彰顯個人風格的作品。

但同時，刁亦男也是一個「演員的導演」，廖凡肯定會同意這句話。因為強烈的風格化視聽處理，經常是會幫助演員表演的。

所以胡歌的粉絲應該可以放心了，第一次登上大銀幕的胡歌，在人物外形和肢體動作上用了很「反明星」的技巧手段，完全和我們熟悉的那個形象拉開了距離。打個比方，胡歌身上像是籠了一層罩子，把所有你熟悉的「胡歌味道」隔絕在罩子之下，你看到的就是一個憔悴、緊張、狼狽不堪的逃犯。

不再吊胃口了，應該再過不太長的時間，大家就可以在國內的大銀幕上看到這部電影。

法國時間5月18日，刁亦男導演新作《南方車站的聚會》作為主競賽片，在戛納舉行了世界首映，全場觀眾映后給予了長達4分鐘的掌聲。影片由胡歌、桂綸鎂、廖凡、萬茜、張奕聰等主演，講了一個盜車團伙的領頭大哥，與一個愿意用一切換取自由的風塵女子，在逃亡路上與命運對賭的故事。

與《白日焰火》相比，刁亦男這次玩得很嗨，將傳統武俠片和黑色電影的元素相融合，用不同色調的光影變化，塑造了一個虛實相間的“罪惡之城”。主創全程說武漢方言，胡歌在影片中“受苦受難”顛覆以往形象，桂綸鎂演技不再僵化，層次明顯，貢獻了銀幕最好表現。

刁亦男“熒光美學”如夢如幻，

類型融合武俠片與黑色電影。

影片原名《野鵝湖》，也是片中所有矛盾的發生地。這是一個“三不管”的角落，所有逼仄的，污濁的，去文明化的事情，在這里日夜橫行，亂象頻生。

為了營造蠢蠢欲動的“罪惡之城”，刁亦男用了近乎夢幻般的手法來處理。在夜間，自然光消逝，廣告牌的紅色光暈、路燈的黃色亮點成為了影片的主色調。主創們騎著摩托車，行駛在充滿未來感的都市之間，仿佛一副躍動紙上的賽博朋克畫卷，徐徐攤開。

不僅如此，夜間列車發出的光亮、廣場上的熒光鞋、桂綸鎂手拿的熒光棒，都在夜間如鬼魅般穿梭移動，讓整個野鵝湖充滿了神秘感。仿佛一切意想不到的事情，都在這里暗流涌動，等待爆發。

暴力和槍殺，是《南方車站的聚會》不可或缺的元素，他們突出了影片的懸疑類型。刁亦男在這兩個元素中，又做了次大膽的全新嘗試。動作場面融合了傳統武俠片元素，有幾場起轉折作用的打戲，配樂都選用古箏等傳統樂器，來烘托緊張氣氛。當對手步步逼近，胡歌的一招一式，仿佛邵氏經典武俠片重現，硬橋硬馬拳拳到肉，連肢體碰撞的聲音，都帶著復古質感。

槍在影片中是重要道具，刁亦男賦予它悲涼的宿命感和一種對欲望的揭示，強化了影片的黑色元素。胡歌飾演的周澤農，因為開槍，不斷陷入圈套，只能逃亡保命。而逃亡途中，他又在看報紙的時候，瞄準一架幻想的空中飛機，開出自由之槍，毫不掩飾他的求生欲。

刁亦男玩得嗨，不止于此，影片還有不少超現實主義的畫面。比如，把警匪之戰放在動物園中進行，動物是整場槍斗的見證者;主角逃亡躲到馬戲團，在一堆鏡子的帳篷里，被一個“花瓶姑娘”所審視，這些幾近魔幻的處理，讓影片徒生幾絲詭譎氣質，類型融合更復雜多元。

影片能順利參加戛納電影節，說明內容導向無問題，意味著壞人會被抓到，邪惡早晚就地正法。但刁亦男對于涉及警察抓捕戲份的處理，依然耐人尋味。警察的抓捕畫面與光怪陸離的野鵝湖相比，仿佛是兩個并行的世界。前者影像老舊粗糙，與后者的魔幻略顯突兀，一種間離感油然而生，打破了美學的統一性和觀感的流暢性，對觀眾而言或許也是個挑戰。

胡歌臉掛彩身中數槍演的很拼，

桂綸鎂貢獻從影最好表演。

胡歌飾演的周澤農，人狠話不多。雖然是盜車團伙的一員，但是他身上卻有著古代大俠的“隱與忍”。

一路走來，澤農并未主動出擊，卻一直遭背叛，被動背負罪名。逃亡之旅，沒有變成復仇之旅，他吞下后果負重前行，像極了古裝片里默默前行的大俠。

用導演刁亦男的話來說，胡歌這個角色是“用俠義對抗恥辱，這是對倫理和道義的追求，是對傳統精神的禮贊。”

毫無疑問，這是一個悲劇性的角色，沒有人純粹的想幫過他，也沒有人陪他走到最后。他至死都沒有離開野鵝湖，死在了湖邊，臂膀伸向湖水之中，只愿化作一只海鷗，飛向自由之地。

此外，胡歌這次形象突破非常大。這個亡命之徒的角色，需要他接連在泥水中前行、在山林間翻滾，臉上經常掛彩。而胡歌的表演也非常拼，打斗、翻滾、暴雨中騎車前行，樣樣不在話下。中場還有胡歌裸上身換藥的戲份，能讓粉絲大飽眼福，身材練得十分健碩。

《白日焰火》中的桂綸鎂，演技曾得到多方質疑。當時刁亦男給出的回答是，他們就是需要一個出現在北方城市中的南方姑娘。而在《南方車站的聚會》中，桂綸鎂則成為了貫穿全片的靈魂角色，不論戲份還是表演空間，桂綸鎂的完成度都令人眼前一亮。

用兩個詞來描述桂綸鎂的表現，自然和驚艷。自然，是因為沒有了《白日焰火》中突兀的中國臺灣口音，桂綸鎂開口就是武漢話并不違和，可以看出下了功夫;驚艷，在于她在片中又瘦又小、畏手畏腳的形象，配合時不時聳肩和四處張望的神態，讓角色徒生一絲街頭混混的痞氣，又被一種漂泊宿命感所籠罩。

桂綸鎂飾演的陪泳女(野鵝湖邊，陪客人一起游泳，從事服務的女性)，是一個渴望獲得自由，為之不斷嘗試并付出代價的女人。在與胡歌相遇的過程中，她的立場一直在游移。到底是要拿錢走人，還是要幫人逃亡，徘徊在對或錯的是非之間。

這個模棱兩可的角色，經常需要桂綸鎂在一個場景中，連續做出多種表情反應和眼神的轉換，讓角色心理更加復雜，形象更加神秘。此外，桂綸鎂的角色，還承擔著刁亦男對女性的解讀。她可以是神秘的，在街頭上與陌生人搭訕，卻只留下一個背影;她可以是性感的，在一場與胡歌同處船上的戲，桂綸鎂變成欲望的化身，與受傷的胡歌“大戰一場”，形象突破不小。

從《白日焰火》到《南方車站的聚會》可以看出，桂綸鎂這次，終于抓到了角色的魂。

其他演員如廖凡、萬茜、張奕聰、奇道等的表演都在水準線上，但角色發揮空間小，功能性僅呈現在幾場戲中，更多時候淪為符號化的存在。

截至發稿時，大部分中國媒體認為，《南方車站的聚會》是刁亦男美學風格的大膽嘗試之作，黑色元素使用更加游刃有余，對社會現實的提及也十分巧妙隱晦，極有可能成為本屆戛納電影節，沖擊主競賽單元導演獎項的種子選手。

《南方車站的聚會》由刁亦男執導，胡歌、桂綸鎂、廖凡、萬茜主演，是今年唯一入圍主競賽單元的華語影片，該片講述了一名小偷在逃亡之路上自我救贖的故事。

刁亦男、胡歌、桂綸鎂、廖凡、萬茜等影片主創成員當天集體亮相影片的首映紅毯。美國著名導演昆汀·塔倫蒂諾也亮相《南方車站的聚會》首映紅毯并觀看影片。

影片放映結束后，全場熱烈鼓掌向主創團隊致敬。刁亦男在首映后簡短致辭，表示非常感謝大家來觀看《南方車站的聚會》。他說，影片全程使用武漢方言，而戛納電影節的放映版本只有英文和法文字幕，向在座的中國觀眾表示抱歉，但這應該不會影響理解整體的劇情。

《南方車站的聚會》海報同時登上了18日戛納電影節每日特刊《銀幕》的封面。通過未來幾天的影片宣介活動，將有助于業界加深對該片的印象。

《南方車站的聚會》主創團隊對于國際電影業界來說并不陌生。由刁亦男執導，廖凡、桂綸鎂主演的電影《白日焰火》曾于20xx年贏得柏林電影節最高獎項金熊獎。《南方車站的聚會》此次能否斬獲戛納電影節金棕櫚獎，備受關注。

南方車站的聚會的精彩影評（實用15篇）篇七

法國時間5月18日，刁亦男導演新作《南方車站的聚會》作為主競賽片，在戛納舉行了世界首映，全場觀眾映后給予了長達4分鐘的掌聲。影片由胡歌、桂綸鎂、廖凡、萬茜、張奕聰等主演，講了一個盜車團伙的領頭大哥，與一個愿意用一切換取自由的風塵女子，在逃亡路上與命運對賭的故事。

與《白日焰火》相比，刁亦男這次玩得很嗨，將傳統武俠片和黑色電影的元素相融合，用不同色調的光影變化，塑造了一個虛實相間的“罪惡之城”。主創全程說武漢方言，胡歌在影片中“受苦受難”顛覆以往形象，桂綸鎂演技不再僵化，層次明顯，貢獻了銀幕最好表現。

刁亦男“熒光美學”如夢如幻，

類型融合武俠片與黑色電影。

影片原名《野鵝湖》，也是片中所有矛盾的發生地。這是一個“三不管”的角落，所有逼仄的，污濁的，去文明化的事情，在這里日夜橫行，亂象頻生。

為了營造蠢蠢欲動的“罪惡之城”，刁亦男用了近乎夢幻般的手法來處理。在夜間，自然光消逝，廣告牌的紅色光暈、路燈的黃色亮點成為了影片的主色調。主創們騎著摩托車，行駛在充滿未來感的都市之間，仿佛一副躍動紙上的賽博朋克畫卷，徐徐攤開。

不僅如此，夜間列車發出的光亮、廣場上的熒光鞋、桂綸鎂手拿的熒光棒，都在夜間如鬼魅般穿梭移動，讓整個野鵝湖充滿了神秘感。仿佛一切意想不到的事情，都在這里暗流涌動，等待爆發。

暴力和槍殺，是《南方車站的聚會》不可或缺的元素，他們突出了影片的懸疑類型。刁亦男在這兩個元素中，又做了次大膽的全新嘗試。動作場面融合了傳統武俠片元素，有幾場起轉折作用的打戲，配樂都選用古箏等傳統樂器，來烘托緊張氣氛。當對手步步逼近，胡歌的一招一式，仿佛邵氏經典武俠片重現，硬橋硬馬拳拳到肉，連肢體碰撞的聲音，都帶著復古質感。

槍在影片中是重要道具，刁亦男賦予它悲涼的宿命感和一種對欲望的揭示，強化了影片的黑色元素。胡歌飾演的周澤農，因為開槍，不斷陷入圈套，只能逃亡保命。而逃亡途中，他又在看報紙的時候，瞄準一架幻想的空中飛機，開出自由之槍，毫不掩飾他的求生欲。

刁亦男玩得嗨，不止于此，影片還有不少超現實主義的畫面。比如，把警匪之戰放在動物園中進行，動物是整場槍斗的見證者;主角逃亡躲到馬戲團，在一堆鏡子的帳篷里，被一個“花瓶姑娘”所審視，這些幾近魔幻的處理，讓影片徒生幾絲詭譎氣質，類型融合更復雜多元。

影片能順利參加戛納電影節，說明內容導向無問題，意味著壞人會被抓到，邪惡早晚就地正法。但刁亦男對于涉及警察抓捕戲份的處理，依然耐人尋味。警察的抓捕畫面與光怪陸離的野鵝湖相比，仿佛是兩個并行的世界。前者影像老舊粗糙，與后者的魔幻略顯突兀，一種間離感油然而生，打破了美學的統一性和觀感的流暢性，對觀眾而言或許也是個挑戰。

胡歌臉掛彩身中數槍演的很拼，

桂綸鎂貢獻從影最好表演。

胡歌飾演的周澤農，人狠話不多。雖然是盜車團伙的一員，但是他身上卻有著古代大俠的“隱與忍”。

一路走來，澤農并未主動出擊，卻一直遭背叛，被動背負罪名。逃亡之旅，沒有變成復仇之旅，他吞下后果負重前行，像極了古裝片里默默前行的大俠。

用導演刁亦男的話來說，胡歌這個角色是“用俠義對抗恥辱，這是對倫理和道義的追求，是對傳統精神的禮贊。”

毫無疑問，這是一個悲劇性的角色，沒有人純粹的想幫過他，也沒有人陪他走到最后。他至死都沒有離開野鵝湖，死在了湖邊，臂膀伸向湖水之中，只愿化作一只海鷗，飛向自由之地。

此外，胡歌這次形象突破非常大。這個亡命之徒的角色，需要他接連在泥水中前行、在山林間翻滾，臉上經常掛彩。而胡歌的表演也非常拼，打斗、翻滾、暴雨中騎車前行，樣樣不在話下。中場還有胡歌裸上身換藥的戲份，能讓粉絲大飽眼福，身材練得十分健碩。

《白日焰火》中的桂綸鎂，演技曾得到多方質疑。當時刁亦男給出的回答是，他們就是需要一個出現在北方城市中的南方姑娘。而在《南方車站的聚會》中，桂綸鎂則成為了貫穿全片的靈魂角色，不論戲份還是表演空間，桂綸鎂的完成度都令人眼前一亮。

用兩個詞來描述桂綸鎂的表現，自然和驚艷。自然，是因為沒有了《白日焰火》中突兀的臺灣口音，桂綸鎂開口就是武漢話并不違和，可以看出下了功夫;驚艷，在于她在片中又瘦又小、畏手畏腳的形象，配合時不時聳肩和四處張望的神態，讓角色徒生一絲街頭混混的痞氣，又被一種漂泊宿命感所籠罩。

桂綸鎂飾演的陪泳女(野鵝湖邊，陪客人一起游泳，從事服務的女性)，是一個渴望獲得自由，為之不斷嘗試并付出代價的女人。在與胡歌相遇的過程中，她的立場一直在游移。到底是要拿錢走人，還是要幫人逃亡，徘徊在對或錯的是非之間。

這個模棱兩可的角色，經常需要桂綸鎂在一個場景中，連續做出多種表情反應和眼神的轉換，讓角色心理更加復雜，形象更加神秘。此外，桂綸鎂的角色，還承擔著刁亦男對女性的解讀。她可以是神秘的，在街頭上與陌生人搭訕，卻只留下一個背影;她可以是性感的，在一場與胡歌同處船上的戲，桂綸鎂變成欲望的化身，與受傷的胡歌“大戰一場”，形象突破不小。

從《白日焰火》到《南方車站的聚會》可以看出，桂綸鎂這次，終于抓到了角色的魂。

其他演員如廖凡、萬茜、張奕聰、奇道等的表演都在水準線上，但角色發揮空間小，功能性僅呈現在幾場戲中，更多時候淪為符號化的存在。

截至發稿時，大部分中國媒體認為，《南方車站的聚會》是刁亦男美學風格的大膽嘗試之作，黑色元素使用更加游刃有余，對社會現實的提及也十分巧妙隱晦，極有可能成為本屆戛納電影節，沖擊主競賽單元導演獎項的種子選手。

南方車站的聚會的精彩影評（實用15篇）篇八

刁亦男是個人風格烙印極為強悍的導演，看過《白日焰火》你會同意這個說法，而《南方車站的聚會》在視聽語言和場面調度上，把風格化更往前走到了極致。類比的話，你可以聯想尼古拉斯·溫丁·雷弗恩或者杜琪峰某幾部最彰顯個人風格的作品。

但同時，刁亦男也是一個「演員的導演」，廖凡肯定會同意這句話。因為強烈的風格化視聽處理，經常是會幫助演員表演的。

所以胡歌的粉絲應該可以放心了，第一次登上大銀幕的胡歌，在人物外形和肢體動作上用了很「反明星」的技巧手段，完全和我們熟悉的那個形象拉開了距離。打個比方，胡歌身上像是籠了一層罩子，把所有你熟悉的「胡歌味道」隔絕在罩子之下，你看到的就是一個憔悴、緊張、狼狽不堪的逃犯。

不再吊胃口了，應該再過不太長的時間，大家就可以在國內的大銀幕上看到這部電影。

此外，影片已經被法國著名的藝術電影發行機構mementofilms拿下國際發行權，mementofilms曾操作過《一次別離》《推銷員》《好時光》等佳片，也曾在法國發行過刁亦男的上一部作品《白日焰火》。中國電影在國際上賣得好的并不多，希望這部電影好運吧。

而國內市場上，參考《白日焰火》當時超1億的票房(這對于歐洲電影節獲獎片來說，應該是超級出色的成績)，再加上這么多年下來，中國電影市場今非昔比，去年的戛納獲獎電影如《小偷家族》《何以為家》，都成了市場黑馬，《南方車站的聚會》如果票房爆發，那也決不會令人吃驚。

最后，關于此片在戛納的得獎前景，目前賽程剛過三分之一，太強的競爭對手其實真沒幾個。法國人喜歡《悲慘世界》，還有不少人也都覺得阿莫多瓦的《痛苦與榮耀》不錯，但《南方車站的聚會》和它們比并不遜色，所以我還是初步表示謹慎的樂觀，預祝刁導好運。

南方車站的聚會的精彩影評（實用15篇）篇九

我喜歡導演刁亦男在《南方車站的聚會》中描繪出人物的灰色屬性，盡管他們做的都是些沒能被搬上臺面檢視的非法勾當，但片中鮮明的角色性格與特質的塑造，卻真正能讓觀眾喜歡這些角色，對當下的心境感同身受，并發自內心希望他們能夠達成各自的目標。導演選擇順著劇情來拍攝每一場戲，讓演員更能帶入到角色的情緒，胡歌那冷酷中帶有溫柔的眼神，桂綸鎂在高度緊張環境中故作鎮定的表情，搭配著鄉鎮在夜色里的多元樣貌，也使他們即便身處漫長黑夜，還是必須繼續向前行的身影顯得更具有重量。

《南方車站的聚會》以一起襲警案件營造一場反英雄式的逃亡旅程，試著在其中呈現底層社會人們堅毅的生命力，并透過風格強烈的視覺，窗戶或墻面上的光影投射，塑造出看似寫實熟悉卻又讓人感到新鮮陌生的奇幻空間，把一部電影聲光所能帶來的體驗發揮到極致，頓時間，原本平凡的的黑幫、犯罪、摩托車、槍支、血液和死亡都因為角色身處絕境的孤注一擲，在這打破黑夜寂靜的喧囂聲響中變得富有詩意。

南方車站的聚會的精彩影評（實用15篇）篇十

目前戛納方面的評價褒貶不一，場刊評分2.8(滿分4分)，外媒如此評價：“在任何一部黑色電影中，都會出現全盤崩塌、一團亂麻的關鍵時刻，但你不太可能很快就看到那個時刻的到來，也不太可能一眼就能看穿影片的關鍵情節，刁亦男的《南方車站的聚會》便是如此。在這部電影中，刁亦男再次以流暢精妙的視聽語言地講述了一個充滿張力的黑色故事，演員們則貢獻了炫目的表演。酒店地下室陰暗的圓形劇場里，正在舉行一場地下勢力的集會，幾十名骯臟的匪徒正在學習最新的摩托車盜竊技術。他們在城市的暗角分配各自的地域勢力，因為利益權衡問題爆發了一場爭吵。”

有一種奇怪的夢幻般的夜間交火，槍聲瞬間照亮了老虎的臉。他們的熒光鞋會發光在黑暗是另一個難以忘懷的形象。然而，所有這些個人的輝煌時刻都展現在一個相當無影無意的敘事畫布上：我覺得我們不允許太多地接觸角色的內心思想，所以電影中的一些浪漫故事及其宿命論并沒有像視覺上的主人那樣產生刺耳的影響。。是刁亦男的風格無疑了。

——peterbradshaw《衛報》。

他對的《白日焰火》給人留下了深刻的印象。《南方車站的聚會》——這部超時尚的追捕劇電影充滿了緩慢燃燒的氣氛，突然爆發的斷斷續續的動作，并將表征歸結為最精簡的赤裸裸的骨頭，以讓-皮埃爾·梅爾維爾的風格制作極簡主義的存在主義。在《白日焰火》之后和畢贛《地球最后的夜晚》，刁亦男的電影證實了黑色傳統在中國生機勃勃，并在全面徹底改造;但是，對于類型主流而不是藝術家文體學而言，《南方車站的聚會》更具出口潛力。

——jonathanromney《國際銀幕》。

就像水面洶涌澎湃的陰影一樣，刁亦男的逃亡驚悚片《南方車站的聚會》是一部不像潮水一樣砸向你的電影。在你身后，留下了一系列令人難忘的密集裝置，黑暗的暴力和死亡網絡。

——jordanmintzer《好萊塢報道者》。

胡歌在高溫天騎摩托車來看劇本。

影片的男主角周澤農是一個以偷摩托車為主業的混混，是混子里的“手藝人”，很奇異地混雜了野蠻的生命力和虛無的頹喪感。他不是喜聞樂見的正面角色，也不是大奸大惡之徒，陷入過失殺人案，是一個悲劇的意外。他自知闖下不能彌補的禍事，又試圖用他自有的一套處世邏輯進行補救和贖罪。

找胡歌來演這個角色，最初是不被看好的。但刁亦男看了《瑯琊榜》，他認為胡歌擁有“含蓄”“隱忍”這些表象之外的另一種能量場，他可以是陰郁且暴烈的，就像年輕時的仲代達矢。的夏天，導演第一次見到胡歌，表達了合作的愿望。沒想到第二天，胡歌頂著上海三十七八度的桑拿天，自己騎著摩托車來找導演和制片人看劇本，他看完當時剛定稿的劇本，對制片人說：“我要演的。如果我的團隊在檔期和片酬上提任何苛刻要求，你就直接來找我。”胡歌在四月進組，當時刁亦男有過擔心，怕這樣一個“流量小生”在非職業演員里格格不入。這種顧慮很快消散，胡歌有備而來，他接受了長時間的體能訓練，把自己曬得炭黑。飛快的，他不僅在形象上和表演中融入同場的非職業演員，也對那個群體投入了真誠的感情，“扮演”的界線在他身上變得透明。事實上，發生在胡歌身上最大的驚喜，并不是他對自己進行的“物理”改造，而是他和角色，和那個污濁中存著真情、野蠻中交雜著溫柔的世界融到了一起。

這份融合感，也是整部電影給人的觀感。有《白日焰火》在前，刁亦男卻沒有刻意追求“作者導演”的風格化創作，影片初剪完成時，有些段落尚且帶著迷影的個人趣味，而后，他把這些有炫技色彩的段落都修剪了。他認為，電影的表達應追求簡潔和直白，重要的是讓觀眾看到電影里的“人”，代入他們的情感和命運。電影必須存在技巧和風格，但比這些更重要的，是電影對“人”的關心——《南方車站的聚會》可以是罪案類型片，也可以是作者電影，但在標簽之外，它是復雜的人和曖昧的人性的聚會。

南方車站的聚會的精彩影評（實用15篇）篇十一

從的《夜車》入圍戛納電影節一種關注單元，到《白日焰火》柏林電影節拿下金熊，再到今年的《南方車站的聚會》，刁亦男已經成為了歐洲乃至國際影壇上頗受關注的中國導演，和胡歌、桂綸鎂、廖凡、萬茜的組合，同樣令人驚喜。

“一個盜車團伙的領頭大哥,一個愿意用一切換取自由的風塵女子,一次團伙之間的利益沖突,他們在逃亡之路相遇。生命只剩下24小時,他們決定默契聯手跟命運賭最后一局。南方車站,生命的重點,希望的開始......”

南方車站的聚會的精彩影評（實用15篇）篇十二

當地時間18日下午，唯一入圍今年戛納電影節主競賽單元的中國電影《南方車站的聚會》舉行了世界首映。小編整理了南方車站的聚會影評_南方車站的聚會。

觀后感。

希望能幫助到您。

20xx年，從柏林回來后不久，刁亦男開始了對新片的構思，但真正落筆，已經是20xx年，之后經歷過一次推翻重寫，到20xx年中劇本定稿。在剛拿到金熊獎時，很多人催刁亦男“趁熱打鐵出下一部”，這是默認的行規——要出手夠快，消息頻繁，才能夠維持熱度。而刁亦男“磨嘰”著在20xx年中開始堪景時，《白日焰火》和金熊獎都翻篇很久了，他不再是那個一度備受青睞的導演。

適度的被淡忘，讓導演更專注于電影本身的制作。為了堪景，刁亦男從廣州出發，跑遍南國，最后確定在武漢拍攝，武漢大片的水域與潮濕的氣候，和他劇本里的意象是相符的。

他沒有想到實際的拍攝異常艱難，因為城市太大，劇組在不同的拍攝點之間奔波勞苦。而且這些年武漢發展飛快，經常一場戲拍完，下一場戲的景就變了。導演經常在現場改劇本和場景，片尾的一場重頭戲是刁亦男臨時重寫的。

主演陣容里，很早確定了桂綸鎂和廖凡，他們合作過《白日焰火》，無論工作方式還是對影像質地的審美，都有了共識。桂綸鎂在20xx年春節假期過后就進了劇組，正式開拍前，她在武漢體驗了近五個月的生活。影片現在呈現的一大亮點在于大量樸拙天然的群演再現了武漢這座城市的生機，但很少有人能想象，導演在三個月的時間里親自面試了近20xx個群眾演員。電影里看起來自然流暢的群戲和大場面，每一場都是在武漢最熱的季節里投入高昂的時間成本反復排練后拍攝的。

胡歌在高溫天騎摩托車來看劇本。

影片的男主角周澤農是一個以偷摩托車為主業的混混，是混子里的“手藝人”，很奇異地混雜了野蠻的生命力和虛無的頹喪感。他不是喜聞樂見的正面角色，也不是大奸大惡之徒，陷入過失殺人案，是一個悲劇的意外。他自知闖下不能彌補的禍事，又試圖用他自有的一套處世邏輯進行補救和贖罪。

找胡歌來演這個角色，最初是不被看好的。但刁亦男看了《瑯琊榜》，他認為胡歌擁有“含蓄”“隱忍”這些表象之外的另一種能量場，他可以是陰郁且暴烈的，就像年輕時的仲代達矢。20xx年的夏天，導演第一次見到胡歌，表達了合作的愿望。沒想到第二天，胡歌頂著上海三十七八度的桑拿天，自己騎著摩托車來找導演和制片人看劇本，他看完當時剛定稿的劇本，對制片人說：“我要演的。如果我的團隊在檔期和片酬上提任何苛刻要求，你就直接來找我。”胡歌在20xx年四月進組，當時刁亦男有過擔心，怕這樣一個“流量小生”在非職業演員里格格不入。這種顧慮很快消散，胡歌有備而來，他接受了長時間的體能訓練，把自己曬得炭黑。飛快的，他不僅在形象上和表演中融入同場的非職業演員，也對那個群體投入了真誠的感情，“扮演”的界線在他身上變得透明。事實上，發生在胡歌身上最大的驚喜，并不是他對自己進行的“物理”改造，而是他和角色，和那個污濁中存著真情、野蠻中交雜著溫柔的世界融到了一起。

這份融合感，也是整部電影給人的觀感。有《白日焰火》在前，刁亦男卻沒有刻意追求“作者導演”的風格化創作，影片初剪完成時，有些段落尚且帶著迷影的個人趣味，而后，他把這些有炫技色彩的段落都修剪了。他認為，電影的表達應追求簡潔和直白，重要的是讓觀眾看到電影里的“人”，代入他們的情感和命運。電影必須存在技巧和風格，但比這些更重要的，是電影對“人”的關心——《南方車站的聚會》可以是罪案類型片，也可以是作者電影，但在標簽之外，它是復雜的人和曖昧的人性的聚會。

預告片場景多以夜戲為主，獨特的光影構圖之下，夜色在刁亦男導演的鏡頭中閃爍著迷幻奇異的光芒，引人入勝，被網友盛贊“美哭”;預告片也可見影片豐富的場景呈現，南方小城高低蜿蜒的道路、夜色下緩行的火車、雨夜中的郊區車站、騎摩托車的人群等，將影片文藝、獨特、頗具現實寫意風格的特色充分展露;而預告片中豐富奇異的元素更是令觀眾提前一飽眼福，花瓶上表演的人頭、閃著熒光的廣場舞鞋、透明塑料傘上的鮮血，以及時不時出現的老虎、貓頭鷹、花朵等動植物形象，都傳遞出影片懸疑迷幻的特色，令人感到十分新鮮別致，對電影正片充滿期待。

胡歌飾演周澤農。

預告片中大量的動作戲、賽車戲與追捕戲等，胡歌飾演的周澤農與人打斗、被人追捕等場景，傳遞出影片緊張刺激的觀感，巡犬與官兵的場景契合該片逃亡的主題，更有一個極富沖擊力的震撼鏡頭令人過目不忘，網友大呼“生猛!刺激!”，將導演鮮明獨特的視聽風格展現得淋漓盡致;此外從先導預告片中也可窺見演員的演技表現，胡歌所飾演的周澤農冷酷、痞氣、滄桑，帶有逃犯孤獨掙扎的困獸氣質，桂綸鎂飾演的劉愛愛散漫、目光迷離，廖凡飾演的重案隊長硬漢氣質突出，萬茜飾演的楊淑俊沉穩柔和，幾位主演的表現都十分出彩，對人物的塑造飽滿而富有層次。

胡歌和桂綸鎂同臺飚戲。

逃亡之路疑點重重吊足胃口。

大眾觀影期待爆棚。

夜色迷離下的周澤農-胡歌飾。

該支預告片可謂信息量巨大、懸疑點重重，越看到后邊越有一種被吊足了胃口的感覺，甚至有網友直接提問“為什么我沒有找到排片?”足見該片吸引力十足，引發了大眾強烈的觀影期待。

從左至右：萬茜飾演楊淑俊、桂綸鎂飾演劉愛愛。

而另一方面，預告片中出現的豐富元素和出色的視聽美感令人折服，劇情節奏張弛有度，使人深陷其中。南方潮濕感的表達、具象車站的刻畫、聚會氛圍的營造，通通都能在這支預告片里找到，而影片大量的動作戲與暴力美學鏡頭更是征服了不少觀眾;更有人對預告片中的畫面鏡頭進行截圖傳播，表示只看這些就令人“美到窒息”;另外針對胡歌等人的表現，也有不少觀眾表示“酷帥”“演技好”“很期待到電影院看他們飆戲了”，足見該片在演員層面也獲得了觀眾認可。

廖凡飾演重案隊長。

作為一部備受矚目的國產電影，《南方車站的聚會》在各個層面都表現得令人耳目一新，劇情高能、風格鮮明、表演出眾，諸多優點使其成為國內觀眾熱議的觀影選擇。電影《南方車站的聚會》將擇期在國內公映，敬請期待。

距《白日焰火》獲得柏林電影節金熊獎已經過去五年，刁亦男新片《南方車站》順利晉級戛納主競賽。這次的主演陣容除了保留廖凡桂綸鎂的“擒熊”組合以外，又新加入胡歌作為男一號，使本片成為本屆戛納華語勢力的頭號聚焦點。

《南方車站》是一部生猛、凌厲的黑色電影(filmnoir)，影片擁有細致考究的光影細節，視聽表現力在國產片中居頂級水準。個人認為，鮮明、突出、自成一派的導演技法、類型化的作者表達或許能成為《南方車站》最大的競爭籌碼。胡歌領銜全片八九成戲份，打造出一個生猛而柔情的亡命硬漢形象，令人耳目一新;片中所有演員皆用武漢話出演，主演演技集體在線。

昆汀·塔倫蒂諾捧場了《南方車站》首映。據坐在他周圍的觀眾描述，昆汀在觀影過程中笑了十幾次，想必是讀懂了刁亦男導演的小心思。

黑色電影是舶來品，外國影迷會對這一類型架構十分熟稔，因此不會再像以前那樣出現臉盲看不懂的狀況。而刁亦男可能是國內汲取西方經典影像養分最充足、然后嫁接到本土語境最成功的中國導演之一。

以《愛情麻辣燙》《將愛情進行到底》《洗澡》達成編劇成就之后，刁亦男開始自己做導演，這才有機會釋放他的個人趣味。刁亦男大約平均五年才能拍出一部電影，從20xx年到現在一共才拍了四部，能看到他深思熟慮后的轉變——他的導演處女作《制服》尚且還能看到第六代導演的現實主義印記，到了《夜車》他開始“黑”化——向類型片過渡，《白日焰火》和《南方車站》則已經是成熟的類型片了。他是一位高產的導演，但每一步都走得踏實成功，夯實了其在犯罪題材、黑色類型片領域內的獨特地位。

這一轉變背后的邏輯是，刁亦男已經從借錢拍片的獨立導演成長為獎項傍身的熱門導演，他理應變得更加“類型化”來實現商業和藝術的平衡。類型片在電影節不吃香，但在強烈的導演風格加持下，也能摩擦出新的藝術火花、受到電影節的眷顧。譬如今年戛納開幕片是吉姆·賈木許喪氣又搞笑的僵尸片，今天又展映了一部尼古拉斯·溫丁·雷弗恩的神棍犯罪片。刁亦男的導演作品都是非典型黑色電影，類型片基礎+個人標識，不出意外每一部都獲得了國際電影節認可。

五年前的《白日焰火》左手金熊銀熊，右手票房破億，叫好又叫座，給了刁亦男和投資人繼續拍作者化類型片的信心。因此在這次的《南方車站》里，刁亦男得以更加放開手腳，挑戰戛納和國內觀眾對中國電影的固有認知。

目前戛納方面的評價褒貶不一，場刊評分2.8(滿分4分)，外媒如此評價：“在任何一部黑色電影中，都會出現全盤崩塌、一團亂麻的關鍵時刻，但你不太可能很快就看到那個時刻的到來，也不太可能一眼就能看穿影片的關鍵情節，刁亦男的《南方車站的聚會》便是如此。在這部電影中，刁亦男再次以流暢精妙的視聽語言地講述了一個充滿張力的黑色故事，演員們則貢獻了炫目的表演。酒店地下室陰暗的圓形劇場里，正在舉行一場地下勢力的集會，幾十名骯臟的匪徒正在學習最新的摩托車盜竊技術。他們在城市的暗角分配各自的地域勢力，因為利益權衡問題爆發了一場爭吵。”

南方車站的聚會的精彩影評（實用15篇）篇十三

《南方車站的聚會》是一部上映的犯罪劇情電影，由刁亦男執導，桂綸鎂、胡歌、廖凡、萬茜主演，故事講述在武漢一個魚龍混雜的城中村里，摩托車竊團集團的老大周澤農，在一次意外殺死警察而展開逃亡，并在一個不起眼的度假小鎮野鵝塘，遇見當地妓女劉愛愛，在警方的追捕下，各懷心事的兩人只能在旅程中思考自身存在的意義。

在黑夜里尋求尊嚴與自由。

今年的戛納影展主競賽還真有趣，不僅有以黑色幽默講述底層社會找不到出口的《寄生蟲》、寫實呈現勞資爭議的《對不起，我們錯過了你》、用現代故事重現雨果經典小說的《悲慘世界》，還有全片美如畫的女性同志電影《燃燒女子的肖像》，而作為名單中唯一的華語電影，《南方車站的聚會》最值得讓人稱贊的無疑是它極具風格的整體氛圍，以黑幫、竊盜、警匪元素講述人們在錯誤中尋求的懺悔與自我救贖。

南方車站的聚會的精彩影評（實用15篇）篇十四

本片在武漢全程取景，片中很多老武漢人很熟悉的場景，還有幾位主演惟妙惟肖的武漢方言都讓人很親切，因而劇中的這些角色就越發地讓人無法簡單地恨與愛，在金雞展映時，很多人都在問像周澤農(胡歌飾)這樣的男人該不該原諒，這樣一個小角色，甚至社會邊緣人物所散發出來的人性光輝越發動人。最終已自己的生命兌現了對自己妻子的承諾與愛，當然在影片中也能感受到小人物之間的真善美，這份在危難時期的那份情誼。

本片定于12月6日上映，大家去影院中看看嶄新的胡歌，和演技秒殺一眾流量小花的桂綸鎂，感受導演刁亦男想傳達出的，其實每人心中都有一份善意，在眾多意象中去體會各自的感受。

為避免劇透，暫不多說劇情，單純談談自己的生活與影片帶來的感受。對于周的妻子而言，她是嫁錯郎，對于她弟弟而言，是入錯了行。然而在一系列浪漫又瘋狂的奇情逃亡之旅中依然能感受到各種人物之間的寶貴情誼，特別是圍繞在周身邊的這樣一些人給予的幫助和理解甚至陪伴。患難見真情，在困難的時候，如果不能伸手拉人一把，也千萬不要推人一把，因為當別人身體墜入深淵，推了一把的人是身體與靈魂一同掉入深淵，哪怕僅僅是惡毒如寒冬的言語也是殺人的利劍。人性的善惡美丑，一定在波折中更加體現得淋漓盡致。

南方車站的聚會的精彩影評（實用15篇）篇十五

作為一個在武漢生活過四年的湖北人，看到一部武漢方言對話的電影自然是倍感親切。影片第一句臺詞就是桂綸鎂喊了一聲“拐子”，當時把我激動的，第一時間也給我的“拐子”發了條微信。

不過，說是武漢，其實影片更大程度上刻畫的是武漢周邊城鎮地區的景象，是正發展得熱火朝天的中部大都市的另一面，很真實，也很虛無。

邊緣城鎮的灰色地帶，有荒蕪的廢墟，有喧鬧的斗室，有“天使陪泳、包你滿意”的河灘，有“五元一唱”土味魔幻的鄉鎮馬戲團。

南方潮濕的生活觸感和錯雜的鄉土氣息，自帶著一種秘不可測的危險氛圍，與北方城鎮中壓抑的狂野截然不同，從某種角度來看，它和重慶、貴州更加血脈相通，都是黑色電影誕生的好土壤。

影片的故事其實起伏頗多，但卻并沒有給觀眾太多曲折之感，甚至還會有一點不連貫的感覺。內容上其實很簡單，就是個混混犯了事兒被通緝，知道自己跑不掉了，于是想讓自己的妻兒賺個舉報獎金。

從一開始周澤農和劉愛愛一人一條線的閃回，到中間多方角色不同頻率的推進，直至最后走向本該劇烈卻依然給人無聲無息之感的結尾。作為一部往往色彩凌厲的犯罪題材電影，本片在敘事上卻選擇了一種更為“鈍”的方式來推進。

真正出彩的是影片的影像風格，導演刁亦男在敘事上選擇了“鈍”，在美學上則毫不吝惜自己的鋒芒。

對于黑色電影的風格打磨，比《白日焰火》之時更加成熟，鏡頭的旋轉和對陰影的應用讓人印象深刻，遠近景的切換，能看得出刁亦男對空間美學的成熟理解。

場景的調度上亦不乏佳句，尤其動物園追捕那一段，光影的明暗搖晃，人頭獸面的來回閃現，光怪陸離之中盡顯氣氛的神秘與危險。

最后的殺人戲碼干凈利落，濺射的鮮血要在透明的雨傘上開一朵花，頗具視覺沖擊力，相信當時身在戛納的昆汀一定會喜歡這種暴力美學。

當然，對于很多人來說，可能更加注意這部電影中幾位演員的表現，尤其是胡歌——事實上胡歌雖然在電視劇領域已經碩果累累，但在大銀幕上還缺少能夠獨當一面的作品。

這里我們先說說其他幾位主演。

廖凡飾演的警察戲份不多，對于表演經歷豐富、正處于演藝生涯巔峰狀態的廖凡，這樣陽剛正面的角色自然是手到擒來，沒什么可說的。

萬茜也類似，水平在那，穩得很，難得的是即使是這樣一個稍顯畏縮的市井女人，也能被萬茜演繹出一絲風情，恰到好處，而其對于幾處細節的情緒拿捏也很棒。

桂綸鎂是最大驚喜，這并不僅限于她作為一個臺灣演員苦練武漢話后相當自然的表演效果，而是在于這個演員對于自身可能性的更多挖掘。

我已經懶得再提《藍色大門》和《不能說的秘密》了，但出身臺灣文藝片的桂綸鎂，確實一直帶著一種清新又神秘、明朗又倔強、多情又憂郁的多維氣質，這使得她在一些文藝片中如魚得水，但在走紅后嘗試的一些商業片中，卻始終找不到最好的狀態。

從《白日焰火》開始，桂綸鎂和刁亦男之間的化學反應就已經在悄然發生了，到了《南方車站的聚會》中則更為明顯。

男式短發的造型完全無法束縛桂綸鎂的女性魅力，作為一個底層的“陪泳女”，桂綸鎂把本應該帶點“橫勁兒”的武漢話，講出了幾分軟糯之意，低眉順眼的輕語中，不露痕跡地傳達出一種隱秘的誘惑和幾分成熟女性的欲望，這是在以前的桂綸鎂身上看不到的。

可惜的是她和胡歌的那場“船戲”被剪掉了，很好奇他們會演成什么樣，哦，終于說到胡歌了。

中國青壯一代的男演員中，胡歌無論形象氣質還是演技作品無疑都是一流水準，這次參演這樣一部商業性并不那么強的小成本電影，足見他打磨作品的誠心和耐心。

在《南方車站的聚會》中，胡歌的表演整體來說是很成功的，看得出來有一些話劇式表演的痕跡，層次比以往更多了一些，我個人是覺得滿意的。

然而，今天在和一位女性朋友閑聊之時聽到的一句話，讓我有了些許新的看法——“我看胡歌這個激情戲，怎么感覺沒有激情啊?”

回想胡歌的職業生涯中的作品，再想想《南方車站的聚會》中胡歌和桂綸鎂的幾番近距離試探以及那場只剩頭尾的“船戲”，慢慢會發現，胡歌作為一個男演員，無疑是魅力十足，但似乎缺乏一種所謂的“性魅力”。

說通俗點，雖然胡歌脫了衣服之后身材很好，肌肉線條相當可觀，但沒有那種“荷爾蒙”的感覺;再粗俗點吧，女人愛他，但不想睡他。

雖然我找了好幾位女性朋友印證了這個觀點，但肯定不是所有女性觀眾都對胡歌“沒感覺”，就像我看劉亦菲的激情戲只會想笑，但對神仙姐姐懷著性幻想的直男從不缺少。我們要談論的當然也不是胡歌到底性不性感，而是某種正在限制他演藝水準百尺竿頭的東西。

胡歌出道至今，飾演了太多“公子”、“小生”這一類的角色，雖然他在對于人物情感的揣摩和對于人物情緒的表達方面已經相當純熟了，但實際上他演藝經驗的“面”并不廣，很多類型的人物他沒有接觸過，很多情景的戲份他也不曾嘗試。