寫培訓心得體會可以加深對培訓主題的理解和認識，提升自己的思考能力。以下是小編整理的一些培訓心得體會范文，希望能夠對大家寫作有所啟發。

學校音樂培訓心得體會（專業17篇）篇一

20xx年5月9日我有幸被學校安排參加陜西省藝術教育工作會議，會議為期兩天，在西安市止園飯店召開。與會的有各市、區教育局主管局長，基礎教育、體衛藝科長，全省藝術教育示范中小學校長，部分全國藝術教育先進單位負責人，陜西省教育廳藝術教育委員會委員及各市、區的學校藝術骨干教師。

學校音樂培訓心得體會（專業17篇）篇二

20_年3月17日，我有幸參加了山東省農村義務教育薄弱學科教師培訓，這次培訓給我留下了深刻的印象。通過聆聽專家老師們精彩的講座，與專家及本省的同仁面對面的觀點交流，經驗分享，使我在課堂教學、音樂素養等方面都獲益匪淺。

培訓期間聽了專家們的專題講座，課例觀摩。無論是講座還是授課，都讓人耳目一新，讓我感受到了一個全新的教學舞臺。老師們在教育科學理論方面的闡述簡要而精辟，為我們的教育科學理論注入了活水。

老師們的講座給我們帶來了心智的啟迪、情感的熏陶和精神的享受，讓我們飽享了高品質的“文化大餐”。尤其是聽了唐偉老師的自繞行云飛-淺談音樂之美》、胡蕭老師的《音樂之旅-和弦的魅與創作的美》及胡艷芝老師的《因學生而行走的路》，令我們受到一次教育的洗禮，精神的震撼。唐老師的語言幽默、詼諧、生動，從他的舉手投足中讓我們感受到他樸素的人格魅力和務實的工作作風,聽他們講座真的是一種精神享受。

在轉變觀念，豐富理論知識的同時，老師們從實際工作中大家經常遇到的問題入手，主要講解了現在最重要的合唱指揮方面的內容。

唐偉老師邀請到曲阜師范大學張建平教授為我們帶來一場合唱指揮的盛宴。張教授的講座生動，活潑，讓我們這些學生們意猶未盡。講座后，平度的陳常臺老師登臺指揮我們的合唱曲目。把自己多年來所積累的寶貴經驗毫無保留的傾授給我們，讓我們體驗合唱指揮的一些經驗和做法。

不僅如此，除了聽講座，專家老師給我們邀請到秀的培訓老師，為我們進行鋼琴，聲樂，舞蹈方面的培訓。學員之間的互動交流成為每位培訓人員提高自己業務水平的一條捷徑。在培訓中，我們不斷的交流，真正做到彼此之間的“相長”。

在討論中，學員們暢所欲言，提出的許多觀點和問題都是教學中的實際問題，這些問題得到了們的老師們的重視，他們的回答給了我們很好的啟示，對我們今后的教育教學有著積極的促進作用。尤其是中央歌劇院青年男高音歌唱家韓鈞羽來講學時，我有幸作為學員代表上臺接受了韓老師的指點，這是我聲樂學習道路上的墊腳石，至今印象深刻。

培訓是一個反思進步的過程。半個學期的培訓學習是短暫的，但留給我們的記憶和思考卻是永恒的。通過這次培訓，我進一步提高了認識，理清了思路，學到了新的教學理念，找到了自身的差距和不足。

我要把汲取到的先進理念、思想運用到工作中去，讓此次培訓的價值在工作中得到的體現。作為一名音樂教師，我們要努力發揮自己的專業素質，把愛與知識播送給每一位孩子，讓他們健康、個性地成長。使用各種教學方法，讓學生去感受、理解、表現音樂;給他們富于旋律的人生，享受人生的旋律。

最后感謝我們的領導給我們創造的這次培訓的機會，接下來的培訓我們會更加努力，更加用心，用優異的成績來回報，來感恩。

學校音樂培訓心得體會（專業17篇）篇三

今天,王霄月老師組織了一次名師工作室的培訓觀摩兼師徒結對子的活動,同時也感受到了音樂特級教師晶日老師對一生鐘愛的音樂教育事業的執著追求和用愛、用力、用心的不懈努力，使我對本次教研活動有一些自己的收獲和體會。

1、活力與美在音樂中交織。

第二次看薛金老師上課，再次感受到年輕的男教師那充滿活力、熱情，和學生之間自然的親和之情，在音樂的學習過程中給人以很舒服愜意的感覺。這種體會除了來自于老師幽默的語言、變換的教學形式、教師的全方位素養、音樂課堂教學的研究以外，還有的就是來自于學生的'音樂素養的呈現，學生對音樂要素的熟知、對歌曲流暢優美的聲音表現、對歌曲感知程度的肢體表現、對音樂學習所表現出來的興趣和探究的熱情，都隱射了老師日常音樂教學的持久地訓練功夫，認真上課的態度，對音樂教學用心研究的思想，使聽者能在師生的學習互動中再次感受音樂的魅力和享受。

2、對事業的追求是人終生的職業理想。

第一次聽晶日老師講座，第二次和晶日老師接觸，感覺是相同的，就是在一個不起眼的“老頭”身上有著一股對音樂教育事業那么情有獨鐘的追求和一種不可抗拒的堅持的理想。在講座中，他的語言平實，舉動平凡，卻擲地有聲地在嘮家常一樣的笑聲中讓我越來越肅然起敬。在他創作歌曲的過程講解中，在他對待自我提高的學習態度上，在他對事業研究的教育思想中，我分明看到了一位真正的音樂教育工作的熱愛者，一位平凡中盡顯卓越的優秀教師形象。不由得想起第一次和晶日老師在瓦房店看課后聊天時說的話：一個人能夠追求自己喜歡的事業是件幸福的事，人應該能靜下心來真正投入地去做一件事，不被眼前的浮華所左右，這樣一路走下來才覺得活著有意義，我就是這樣走下來的，酸甜苦辣都有，但覺得好!當一位用心地做著自己喜歡了一輩子的音樂教育教學工作的老師說出這樣的話，他就不是在搬用套話，而是在心底中最深情地表達出對自己從事了一輩子的音樂教育教學工作并仍然愛著這份工作的執著之情，使當之無愧的特級教師的真實的寫照，當然也令我正在從事這份教育教學工作的老師心中滋生出一份感慨，一份敬意!

3、責任在肩，努力盡職。

本次活動王老師安排了名師工作室的老師與偏遠一點的學校老師結對子的活動。我又兩種想法，一是覺得自己責任在肩，作為名師工作室的成員之一，和老師結了對子，就要擔當起自己應擔當的責任，就要多主動常和結對子的老師聯系，多相互看課，多討論研究;另一個想法，就是自己還有很多要學習要努力要提高的地方，無論是自己對教材的研究，對音樂的學習，還是音樂課堂教學，都要和名師工作室的老師常聯系，常請教，也要和結對子的老師相互學習，學習她身上自己不具備的有利于教學的東西，在幫助別人的同時希望也能給自己以觸動，作為自己再學習和提高的很好的機會。

總之，這次活動有很強的實踐性和實效性，我想，下一步就是要在王老師的指點下，努力實踐，做自己要做的事情，借晶日老師的一句話結束這次學習體會就是要“靜下心來努力去做好一件事”。

學校音樂培訓心得體會（專業17篇）篇四

這次，我有幸參加省中小學音樂骨干教師的培訓。雖然只是短短幾天時間，但我覺得實充而愉快。這次培訓，我學到了許多課本上學不到的知識，認識了很多優秀的老師，使我受益匪淺。

首先，這次培訓，使我從觀念上、理論知識水平上和教學方法與技巧上都有了新的認識與提高，在某些方面有了質的進步。

其次，通過這次培訓，促使我深刻的反思自己的音樂教學。

古語說：“吾日三省吾身。”是指道德層面，一名教師能成為教學上的能手，不是一蹴而就，而是經過長期的磨練，在反思中不斷地成長起來的。過去我對教學中的深層次的思考認識不足，反思不夠。通過培訓，我看到了教師們的.嚴謹的教學態度，授課的專致，看到了同行們的認真鉆研與孜孜不倦的學習勁頭，我看到了自己的不足之處。在今后的教學與學習中，我會對自己每節課的的教學進行反思，做一名反思型的教師。我要用新的教學理念進行教學，多鉆研，敢創新，在藝術教育方面作出自己應做的貢獻。

第三，通過這次培訓，我對音樂有了更深的認識，在今后的音樂唱歌教學中，我會結合實際，運用這幾天學習中學到的寶貴知識，盡量按照老師教的方法進行教學。同時還要不斷地創新，使我校的音樂教學上一個新的臺階。

學校音樂培訓心得體會（專業17篇）篇五

音樂是豐富人生、感受人情、表達情感的藝術形式。作為一個音樂愛好者，我很幸運能夠參加各種形式的音樂培訓，在這些培訓中我不僅學會了基本的樂理知識，還有機會接觸到了不同類型的音樂。剛開始學習時，我覺得音樂很難，特別是一些技巧性較強的樂器，如吉他和鋼琴等，對初學者來說確實會有一定的挑戰。但是，通過大量的練習和體驗，我慢慢理解了音樂的本質和精髓，掌握了一些基本的技巧和知識。

第二段：提升技巧。

當你對音樂有了一定的理解之后，便會發現音樂對于技巧的要求非常高。然而，這些技巧并不是通過死記硬背能夠掌握的，只有平時不斷地練習和學習才能逐漸熟練掌握。我曾經參加過一次吉他的學習班，那個時候我遇到了一個非常好的老師，他專業的技巧和細致的教學贏得了我的信賴。在他的幫助下，我逐漸提升了自己的吉他彈奏技巧，并開始能夠彈奏一些簡單的曲子。除此之外，我還學習了一些鋼琴和小提琴的知識，初步掌握了這些樂器的基本技巧。

第三段：用音樂表達情感。

音樂不僅是一種藝術形式，也可以用來表達情感。學習音樂不僅僅是為了能夠彈奏出完美的樂曲，更是要通過音樂來表達自己的情感和思想。當我們演奏一首曲子時，除了技巧的展現，還要注重表達主義。有時候靜下心來聆聽一首慷慨激昂的曲子，你會發現那些旋律和節奏中深藏的情感會感染你的心靈。對于我而言，學習音樂并不是為了贏得比賽或者展示自己的實力，而是希望通過音樂表達自己的情感和思想，構建一個情感與現實之間的橋梁。

第四段：音樂體驗的重要性。

同樣的曲目，在不同的音樂家手中演奏的感受也不同。體驗不同音樂家的演奏是一種很好的習慣，能夠讓我們對音樂獲得更深入的感受。我曾有一次參加一個音樂會，那里的演奏家表現出來的音樂風格和我上課時所學有所不同，但是他的音樂感受卻能夠帶給我更深層次的感受。這樣的音樂體驗與自身的音樂水平相輔相成，能讓我們在學習音樂的過程中更好的獲得體驗的價值。

第五段：音樂帶給我的收獲。

在接觸音樂這件事情之前，我本來干什么很少有太多思考，工作與休閑不分明，疲于奔命中度日如年。隨著音樂不斷地與我產生交互，它成為了我的一種生活方式。通過練習吉他和鋼琴，用音樂來構建情感與現實之間的橋梁，我的生活變得更加充實和有韻味。音樂不僅是一種藝術，還是一種生活態度，它能夠帶給我們快樂和收獲。我相信，只要我們有足夠的堅持和熱愛，就能夠在音樂的世界里不斷地探索和進步。

學校音樂培訓心得體會（專業17篇）篇六

音樂教學的開放性是包含眾多內容范疇的系統工，如何做好音樂教學的工作呢?下面是有學校音樂教師教學。

歡迎參閱。

20xx年5月9日我有幸被學校安排參加陜西省藝術教育工作會議，會議為期兩天，在西安市止園飯店召開。與會的有各市、區教育局主管局長，基礎教育、體衛藝科長，全省藝術教育示范中小學校長，部分全國藝術教育先進單位負責人，陜西省教育廳藝術教育委員會委員及各市、區的學校藝術骨干教師。

會上我認真聽取了專家回顧和總結全省中小學藝術教育工作近年來取得的工作成效以及中小學校藝術教育工作存在的問題和困難。觀看了兩所模范學校藝術教育工作先進成果。每位專家都以鮮活的實例、豐富的知識內涵及精湛的理論闡述打動了我的心，通過參加本次會議，使我的思想重新煥發了激情，燃起了斗志。讓我深刻認識到作為一名一線教師身上所肩負的責任和不斷改革創新的壓力，確實感到受益非淺?，F將參加本次會議的一點心得體會及平時教學工作中的一些看法在此談談，以便今后更好地開展工作，彌補不足，精益求精。本次培訓對音樂教學理論、音樂教育的發展方向、音樂專業的技能技巧都不同程度的涉及，更多的是知識的擴展，精神層面的培養，我們的任務是詮釋藝術的內涵，解讀藝術的精華，簡單的呈現適合學生的接受能力。音樂教學不僅僅是要教會學生唱兩首歌、跳兩只舞蹈，更重要的是要教會他們什么是美好的事物，如何正確認識美、追求美、感受美、欣賞美、創造美，這些是一個重要不可分割的體系。時刻加深自我認識，加強自我的學習，不是單單的在音樂方面的提升，各個方面都要有所加強，要給學生半桶水自己要有一桶水，多方面的知識和能力對現在教師的要求是必要的。

一、課堂教學：

(一)堅持以審美教育為核心，注重培養學生對音樂的興趣、愛好及情感。努力做到通過音樂教育陶冶情操、啟迪智慧、激發學生對美的愛好與追求。注重以學生為主體，讓學生在聽、看、唱，討論、聯想、想象及律動等愉快的音樂實活動中，主動地去發現、去探究，去感受音樂、理解音樂、表現音樂，并在一定基礎上創造音樂。

(二)音樂欣賞課應該作為音樂課上的一項重要的內容。課堂教學中還應該加入一項讓學生自己介紹音樂，表達自己藝術見解的實踐活動，這也使學生的能力得到了鍛煉。注重了情感、興趣的培養，除此之外還應該加強樂理知識的傳授。畢竟二者是相互作用、相互促進的。掌握了樂理知識才能更深層次地感受、理解音樂。

(三)節奏型教學要在課堂教學中加強，節奏是音樂的基本要素，是音樂的骨架，是掌握旋律的基礎，任何音樂都離不開節奏。通過本次學習我深刻體會到音樂教學中節奏教學的重要性，準確的把握好節奏是音樂教學中至關重要的一個環節。在音樂教學中有針對性進行節奏訓練，不僅可以有效地培養學生的節奏感，增強他們互相傾聽、協作合奏的能力，還可以很好地調動、活躍課堂氣氛，激發學生的學習熱情。對于培養學生獨立的識譜能力，增強學生的音樂感受、理解、表現等能力都是十分重要的，是音樂教學基礎內容之一。因此在今后的課堂教學中，我要注重節奏型的訓練，讓學生更好的理解音樂、掌握音樂并愛上音樂。

二、課堂管理：

為了使學生能輕松、愉快地上音樂課，多用鼓勵的方式使學生表現出良好的品質。努力做到用好的設計抓住學生的注意力。給學生提供更多的表現機會，以增強他們的自信，激發學生的自我表現欲望。對于破壞課堂秩序的行為也進行了善意的批評與糾正。對于學生的一些擾亂課堂的行為批評力度不夠。總以為學生不是惡意，只是不成熟的表現。所以給他們的環境較為寬松。致使他們不能真正認識到自己的錯誤而有恃無恐。因此，今后應特別注意賞罰分明、把握尺度。多運用幽默教學法來活躍課堂氣氛。

三、課外活動：

為了更好地培養學生對音樂的興趣，我校利用課外活動時間組建了音樂課外興趣小組。興趣小組的學生基本上是自愿報名參加的。在每周一、三的課外活動時間訓練。主要以舞蹈教學為重點，使學生的身體協調性得到了很好的鍛煉。學習器樂是一種很好的藝術實踐，對他們的學習和生活是大有裨益的。因此，今后還要結合學校的實際情況將器樂教學融入課外活動的內容中。

總之，在現如今的教育形式下，新型的教師還需要各方面素質的提高。要想成為一名真正的骨干教師，還需要努力提高自身素質、理論水平、教育科研能力、課堂教學能力等。只有到了高處,才看到自己的渺小,只有看到了自己的渺小，才能踏實登高，不斷前行。此次的會議學習讓我切實體會到了這點，我將在以后的教學中不斷提高自身素質和完善自身素養，在實際工作中找差距、多學習、再加強。不辜負領導和同事們對我的厚望，同時希望以后能有更多機會參與類似活動，在不斷學習和借鑒中提升自己。

參加了國培，受益匪淺。通過認真細致地學習，我對教育教學工作的認識從模糊到清晰、從茫然到豁然，教學業務能力和水平有不同層次的提高。

我們處在一個知識爆炸的時代，我們面臨的教育對象是國家與民族的未來，教師惟有不斷的自我發展、自我提高、自我完善，才能更好的履行教育這神圣的職責。通過這次的學習我深刻的認識到一名教師，應該是教學能手，更是科研先鋒，這樣的教師，才能可持續發展,才能更好的履行自己的職責。教師應該緊密結合教學實際，立足課堂，以研究者的眼光審視和分析教學理論和教學實踐中的各種問題,進行積極探究，以形成規律性的認識。

1.終身學習，我們不僅要提升自身的專業知識，還要學習更多方面，如教育學、心理學、課程改革理念等等。同時我們也要學會做事與人際交往。教師從事的是和人打交道的工作，如果能善于觀察、研究、思考;處理好與學生、家長、同事之間的關系，那么相對來說，工作起來就會更得心應手。

2.提升個人魅力，作為一名教師，首先要讓學生喜歡你，喜歡聽你的課，進而喜歡聽你的指導。這就要求個人魅力不斷提升，在積累經驗中獲得一種平和優雅的心境，在和學生相處的過程中獲得學生的信賴。書是最好的老師，多讀書，提升自己，在實踐中反思自我，做一位優秀的人民教師。

3.熱愛學生，真誠可以是一面鏡子，也可以是一種無敵的武器，對待學生，對待花樣年齡的青少年，除了真誠還能用什么方式來打動他們，獲得他們的信任呢?在教師生涯中，我將本著對學生對職業的熱愛，堅決地走下去。

4.不斷反思，要想從工作中不斷提高自己的教學水平就少了這個環節;不斷的反思、改進。教師職業沒有最好，只有更好。在不斷的反思與積累中獲得屬于自己的經驗與方法，并且能將這種方法深化為一種理論，這便是做一名教師的最高境界了。

我是幸運的，能參加南京市小學音樂骨干教師培訓。當到培訓的通知時那是一種向往，通過這種學習的方式，為自我提高創造了一個好的平臺，能讓我我學到很多知識。我非常珍惜這一次的培訓機會，因為每一次都有新的收獲，都是對自己的一種提高。

通過6天的培訓，讓我深刻認識到作為一個一線音樂教師身上所肩負的責任和不斷改革創新的壓力，我熱愛我的職業，有滿腔熱情的動力促使我不斷自我學習。

在培訓期間，我聆聽了戴海云、李歡、江鈴、管思渡等許多專家教育科研理論方面的講座，他們精辟的論述、睿智的觀點、縝密的思維、幽默詼諧的語言，無不透露出大家風范。相比之下，自己的學識就顯得太微小不過，這不正是我要為之努力奮斗的嗎?人惟有認識自己的不足，才能產生更大的前進動力。我們培訓班共有來自全市同行，在學習中我們也進行了很多溝通交流。在他們身上，我學到了很多自己欠缺的知識，這其中有教育教學方面的知識，還有人際溝通的技能技巧。

我慶幸自己擁有這次機會，我也很好地把握了這次機會，在收獲知識的同時，也收獲了珍貴的友誼。本次培訓學習了音樂教學理論、音樂教育的發展方向、音樂專業的技能技巧，更多的理論知識得以擴展，精神層面得以培養，通過各位專家教師的講授我深刻認識到：作為一名音樂老師，我們的任務是詮釋藝術的內涵，解讀藝術的精華，簡單的呈現適合學生的接受，現代教師更要跟上時代的步伐，跟上學生的心理成長，對心靈的塑造和對素質教育的完美體現，完美結合，教育要以人為本不是做作不是照本宣科，要的是我們的愛心，一切從心從真出發，我相信這是最大的感染力，超過了知識本身、超過了音符本身、超過了普通的教與學的單調形式，音樂教學不僅僅是要教會學生唱兩首歌、跳兩只舞蹈，更重要的是要教會他們什么是美好的事物，如何正確認識美、追求美、感受美、欣賞美、創造美，這些是一個重要不可分割的體系，成人之前要成才，小學的音樂教育尤其重要，學生的各方面能力的啟蒙就在這個重要的階段，時刻加深自我認識，并且重視。深知自己身上的壓力，更要加強自我的學習，不是單單的在音樂方面的提升，個方面都要有所加強，多方面的知識和能力對現在教師的要求是必要的。堅持以審美教育為核心，注重培養學生對音樂的興趣、愛好及情感。努力做到通過音樂教育陶冶情操、啟迪智慧、激發學生對美的愛好與追求。注重以學生為主體，讓學生在聽、看、唱，討論、聯想、想象及律動等愉快的音樂實活動中，主動地去發現、去探究，去感受音樂、理解音樂、表現音樂，并在一定基礎上創造音樂。

這次音樂教師的培訓對我來說是及時而有效的。通過這次培訓，使我從觀念上，從理論知識水平上，方法與技巧上都得到了很大的認識與提高。通過這次培訓，促使我在自己的音樂教學上有了深刻的反思，我覺得對自己的教學也進行反思，做一名反思型的教師。一名教師能成為教學上的能手，不是一蹴而就，而是經過長期的磨練，在反思中不斷地成長起來的。過去我自以為自己的音樂水平完全可以教好這些學生了，對與教學中的深層次的思考認識不足，反思不夠。通過培訓，我看到了教師們的嚴謹的教學態度，授課的專致，看到了同行們的認真鉆研與孜孜不倦的學習勁頭，我看到了自己的不足之處。在今后的教學與學習中，我要改變自己以往不思進取的思想，以要用新的教學理念進行教學，刻苦鉆研，勇于創新，對學生的藝術教育方面作出自己應做的貢獻。

我相信在這一年的培訓中，我對音樂一定會有更深的認識，在今后的音樂教學中，我會按照老師的方法進行教學，貫徹好在這一年的學習中學到的寶貴知識，同時還要不斷地創新，使我校的音樂教學再上一個新的臺階。學到許多課本上學不到的知識，充實而又愉悅，認識了很多優秀的老師，使我受益匪淺。

學校音樂培訓心得體會（專業17篇）篇七

我有幸參加了國培計劃河南省農村中學音樂教師短期培訓。作為一名農村音樂教師，參加培訓的機會少之又少，我非常珍惜這次培訓機會，更希望通過此次培訓能在教學能力、理論水平上有較大提升。在此，我非常感謝學校和教育局為我提供了這次難得的學習機會，更感謝培訓學習中給我們上課的藝術教育界的老師們。通過這次培訓使我收獲很大，同時也感到了自己的理論知識和教學實踐的差距。十五天的培訓很短暫，十五天的培訓卻很扎實，十五天的熏陶更是讓我有脫胎換骨的感覺。理論講座為我的頭腦增添了不少新的教育理念;專業指導，讓我在教學技能提高的同時收獲了一份快樂心情。

在專家、教授的講座中和與專家互動時，應該說是我們最快樂也是最緊張的時候。培訓中，讓人記憶最深的就是河師大的特聘外籍教授，上課時他從不端端正正的站在講臺上，而是會冷不丁站在某個學員的身邊，邀請你與他共同來完成某個任務。講解中他偶爾會用上一兩句漢語，親切、幽默、風趣，讓所有的學員情不自禁地融入到他的教學中。而楊老師在講座中總會讓每個學員都去體驗、嘗試、尋找歌唱發聲的科學方法，一個個唱，一個個聽，還把她的親身體會和經驗毫不保留的傳授給我們。課堂上，親切幽默的講解、發自內心的掌聲、熱情高漲的氣氛，讓我們仿佛又回到了學生時代。

學習中，給我影響最深的是樸素、普通但極具音樂文化底蘊的段續院長。也許走在人群中，你根本不會認為他會是一位卓有成就的音樂專家?？墒?，他卻用他的語言和行動，讓我們震撼。上課那天，他早早來到課堂，沒有像其他老師那樣帶上講義和課件，而只是帶了一杯茶水。課堂上，他的講解思路清晰，認真細致，甚至都想一股腦兒把他的存儲傾倒給我們，與我們共享。他的真實和真誠，讓我明白了一個真人的快樂。如果你學會了釋放，學會了做一個真誠快樂的老師，那么我們的課堂就會使人震撼、充滿魅力。

老師用他的自信、率真、幽默和熱情，向我們展示了一位優秀音樂教師的風采。副院長的講解不但全面，而且細致，從如何開展音樂學科的教研工作，如何做研究型教師，到如何說課，如何講微型課，如何評課等等。每天，我總是滿懷著教學中的迷茫和困惑走進教室，卻又含著感動和喜悅而歸!傾聽著專家教授們對音樂教學的理解，感悟著他們的音樂教育思想方法，我的思想一次次被洗禮，心靈一次次被震撼。那時那刻，不只是一種學習，而是一種享受。

學習中，我被這些老師深深地吸引著，推動著。他們的人格魅力和敬業精神深深地打動著我，感染著我。我為我能走進國培課堂學習而慶幸，我為我在國培班結識這些專家型的教師而感到榮幸，我為我是他們的學生而有點小小的驕傲感。所以我用眼睛關注著他們，我用筆記錄著他們，我用心采擷著他們。

有人說：有思想，有文化，有情感，有藝術的教師是大師。大師的分析總是充滿靈動與啟示;大師的課堂總是充滿了智慧與情趣。給我們授課的專家、教授基本上都是大師，他們全身閃耀著大師的光環，卻無法因這耀眼的光環而遮擋住自身的才華、韌性、探索和求知的渴望。我想，這一位位讓我心生仰慕之情的大師，定是因為永無止境的學習，才讓他們擁有了強有力的支撐。他們的成就激勵著我們，激勵著我們這一群在音樂教學道路上跋涉的學員們。聆聽著他們豐富的教育教學實踐，享受著高層次的理念講座，一次次震撼著我的心靈。

與專家教授的思維碰撞中，我們的思想得到了升華，理念得到了提升。也許，我們的人生與特級、專家無緣，但是我堅信，因為他們的引領，在追尋教學的征程中我們會更有活力，更有收獲!

學校音樂培訓心得體會（專業17篇）篇八

近年來，培訓行業備受關注，由于現代社會的不斷進步和快速發展，培訓也日益需要更好的服務來滿足時代的需求。而在諸多培訓中，音樂培訓不僅能夠幫助學員獲得專業知識和技能，同時通過音樂的演奏和聆聽，有助于提升情商、建立信任和團隊精神，并培養領導力和創新思維。本文將探討我在音樂培訓中所體會到的心得和經驗。

第二段：對音樂培訓的認知。

在我的理解中，音樂培訓首先是音樂教育，而音樂教育的核心是創造一個讓學生感到愉悅的學習環境。音樂是一門藝術，它需要感性和理性的相結合，想要學好音樂必須注重感受，而這種感受是建立在和諧的、美好的氛圍之中的。因此，音樂培訓除了給予學生專業的技術指導外，還需要在創造愉悅又充滿挑戰的環境中，陶冶學生的情操和品味，以達到更高的藝術水平。

第三段：提高自我素質與修養。

在音樂培訓中，個人的自我素質和修養極其重要。學唱一首歌曲，除了要理解歌詞，還要懂得詮釋歌曲中的情感表達，這需要對自己情感的了解和掌握。在練習彈奏樂器時，不僅要掌握技巧，還要擁有耐心和毅力，不斷地堅持下去。這些素質和修養會對學習、工作和生活中產生積極的影響，幫助我們變得更好。

第四段：團隊協作與溝通能力的提升。

在音樂培訓過程中，我們不僅需要獨自練習和表演，還需要合作演出。這就需要我們學會與他人溝通、協調和合作。通過參與樂團、合唱團等團體活動，我們可以增強團隊精神、提高組織協調能力，并幫助我們更好地融入集體和建立人際關系。

第五段：結論。

總的來說，音樂培訓對于個人素質的提升和精神生活的豐富有著積極的作用。通過體驗音樂學習和對音樂的理解與解讀，我們不僅可以增強自身的修養素質、培養領導力、提高團隊協作和溝通能力，同時也可以在以后的職業和生活中發揮其價值，成為更好的自己。因此，我認為，音樂培訓對于身心健康和全面發展具有非常重要的作用，是一項值得重視的培訓形式。

學校音樂培訓心得體會（專業17篇）篇九

這次我有幸參加山東省安丘市骨干教師的培訓，聆聽了許多專家的講座，使我更進一步了解和掌握了新課改的發展方向和目標，特別是那些對教育教學工作很有造詣的專家們以鮮活的實例和豐富的知識內涵及精湛的理論闡述，使我的教育教學觀念和業務素質得到進一步提高，可謂收益頗豐，下面是我通過培訓獲得的幾個方面的體會：

一、教育觀念要更新。

目前，隨著新的基礎教育課程改革的實施，這對于我們教師是一次新的機遇和挑戰，也是新的壓力，我們教師要如何適應新形勢變化的要求，這次培訓能從思想觀念上得到更新。

二、教育科學理論要學習。

這次學習培訓，很多知名老師都能以自己教學實踐，在教育科學理論方面作了簡要精辟的闡述，為我們的教學實踐起了提綱挈領的作用，為我們的教育科學理論注入了源頭活水。

三、教學方法要講究。

教學方法是課堂教學藝術的綜合表現。通過這次學習培訓，我從各位老師身上學到了不少豐富多彩的課堂教學藝術。

四、我認為，好教師首先必須有敬業精神，要畢生忠誠黨的教育事業。

要做到這一點，就應充分認識教師工作的意義，從而深深地熱愛教育事業?，F代的時代是一個競爭激烈的時代。國與國的競爭主要體現為綜合國力的競爭，綜合國力的競爭歸根結底是人才的競爭，而人才的培養靠的是教育，靠的是教師兢兢業業的工作。只有深深地認識這一點，才能激發對教師工作的熱愛，也才能把這種愛傾注到對學生的教育中去。

五、拓寬了自己的視野，豐富了自己的知識。

通過網絡學習，自己的專業知識水平有了很大的提高，駕馭課堂的能力越強，教學方法和教學技巧有了很大的改進。

參加骨干教師崗位培訓機會是難得的，我覺得自己身上的壓力更大了，但我一定要把壓力變成動力，今后在學校的教育改革中，我要更加努力學習各種教育科學理論和業務知識，與全體教師共同致力于新課改的研究和探索中，共同尋找適應現代教學改革的新路子，切實以新觀念、新思路、新方法投入教學，為新時代培養更多富有創新意識、創新精神和創新能力的合格人才作出貢獻！

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學校音樂培訓心得體會（專業17篇）篇十

11月12日，我們參加了區少年宮在實小舉辦的柯達伊音樂教學法的培訓。聆聽中國音樂家協會柯達伊專業協會特邀專家賴達富的講座。感受頗深。俗話說的好：“人過四十不學藝”我已經五十奔六的人了還有什么好學的嗎?不然啊，賴老師那激情和精彩的講座深深地打動了我，同時又涌起一種再搏一把的沖動和熱情。其實我知道這種來源于匈牙利不是今天的事，但真正懂他、了解他卻在今天。這使我愛好了近五十年的音樂藝術在今天又增加了一副飛翔的翅膀和新鮮的血液。

在他的講座中，一是要樹立本民族為主題的教學理念，強調音樂中的團體動感和音樂的涌動特點相結合。將雙基教育融入其中通過人的肢體語言體現出來。用最簡單的音樂樂思做出多種律動效果來，使孩子們多層次理解音樂，感受音樂。二是注意了基本知識的公共性備課。按照不同的教學深度，備出不同的基礎知識的組合訓練方法。并以游戲的形式出現在課堂上，使孩子們一上課就得到音樂帶來的啟動，自然進入學習狀態。真是妙不可言。三是他的拓展不是僅限于教科書的范圍，而是廣泛收集和利用中外民族和鄉村的民歌小調加以編配，去粗存精。進行拓展性訓練，起到了事半功倍的作用。

總之，他的講座給現有的中小學教育帶來了更新更現實的經驗和方法。需要我們細細的品，慢慢的消化，認真的領會。與我們現有的實際教學進行有機的結合，切不可照貓畫虎，生搬硬套，只有這樣才能走出一條有自己特色的藝術教育的心路來。

3月1-3日三天，在梅園小學參加了奧爾夫教學法的培訓。來自臺灣潘老師授課。沒記錯的話這應該是我第三次參加奧爾夫教學法相關的培訓。慶幸的是每次都有不同的收獲。

潘老師應梅園小學的要求，在第一天為我們介紹了所有的奧爾夫樂器。才發現還有那么多樂器不認識，比如：棘齒、海鼓、自響筒、多音筒、牛鈴……。

第二天，潘老師給梅園小學二年級和四年級的學生各上了一節音樂課，讓我們看到奧爾夫教學法直接作用在學生身上的效果。(只是課前我滿心期待著進來50個學生后，看看一些游戲會不會讓學生失控，沒想到進來也只有20個學生。看來奧爾夫教學法進入音樂課堂，人數問題確實是讓人頭疼。)。

其余的時間潘老師一直在跟我們做游戲，圍繞著：唱歌、舞蹈、律動、語言(節奏)、樂器(身體樂器)展開。三天的學習非常愉快，老師們已經體驗到奧爾夫教學法的獨特魅力。雖然說奧爾夫教學法不能直接套用在音樂課堂，但它的精髓很值得借鑒。讓我感受最深的有兩點：一是教師超高的音樂素養，二是非常適合孩子的教學目標。

一、課程中體現出教師超高的音樂素養。

在一節音樂課里我們不需要看到一個音樂老師像演奏家或者歌唱家一樣展示自己的專業，那音樂老師的專業素養能體現在哪些方面呢?通過這三天的學習，我覺得教師素養充滿了整個教學過程，在細節處體現。

首先，教師是作曲家。奧爾夫音樂教學的過程中，教師使用的是一個個短小的音樂素材，通過教師的引導，一個小素材加入各種元素，發展成為較長的樂曲。學生和教師共同參與創作過程，期間教師需要用自己的專業素養去判斷，如何讓樂曲的聲響達到更好的效果。比如，木質樂器和金屬樂器音量上是否平衡，各個節奏聲部的松緊等等。反思自己的教學過程，曾經設計過的樂器伴奏的環節，大多也只是走個過場，沒有從學生的演奏中得到反饋，一方面是因為對未知的“創作”沒有把握，所以不會預留很多時間在這個環節，另一方面是自己沒有關注到“創作”的音樂上。一個沒有關注音樂的老師，如何讓孩子去關注音樂呢?一個不能幫助孩子提高演奏效果的老師，演奏的環節，能讓孩子得到什么呢?(走了，面壁思過3分鐘……)。

再次，教師是指揮家。三天的課程中，我看到的潘老師是全情投入的。每個游戲，不論面對老師，還是學生，潘老師都用自己的眼神、肢體……所有可以用到的一切向我們傳遞著訊息。就像指揮家一樣。反思自己的教學過程，我也會給學生做漸強和漸弱的拍手示范，可我從來沒想過漸強的時候可以通過手部的漸漸抬高使得學生能不單在聽覺感受到變化，而能夠結合視覺感受。(這也是奧爾夫教學法常提到的聽視覺結合)教師的體態、肢體語言如此重要，以后不能偷懶了，還有太多太多可提高的空間了。(走了，面壁想想哪里還能做得更好……)。

三次，是讓人欽佩的應變能力。我想，如果課前要跟潘老師要一份上課的詳案是一件非常難的事情。整個教學過程中，太多的“生成教育”。所有的教學環節，可能根據一個學生或者幾個學生的一個小念頭而即興發生。學生不但參與了音樂創作過程，甚至參與了課程設置?？芍^是真正的“以學生為本”了。比如，潘老師在四年級《回聲》這一課，在樂句中間穿插的學生回答“云”，和“o,yeah——”，完全是偶然。只是因為一個學生的答案，而最后的效果卻是這兩個地方成了整課的亮點。

最后，教師是心理學家。面對孩子，教師必須很好地把握每個年齡段孩子的心理特征。設置的游戲，要適合孩子的年齡和能力，要關注細節。適合孩子，潘老師提到，所有游戲如果太難，會讓孩子有挫敗感而不愿意玩下去。所有游戲，應該從簡單到難循序漸進。并且遵循“進三退二”(我自己起的名字)理論。就是說我們不能一味要求學生進步，我們要允許孩子進一大步，退一小步。而整個過程中孩子是在進步的就可以了，而不能要求孩子只進步不退步。學習的過程，不論是大人還是小孩，不論是音樂還是別的科目，甚至人生，都遵循著“進三退二”的原則。

總結：奧爾夫教學，在歌曲教授過程中，幾乎不會用到現成的伴奏音樂，這給學生參與創作留下了足夠的空間，同時也對教師素養提出更高的要求。教師要有作曲家的創作能力，指揮家的控制能力，判斷能力，和超人的應變能力。還要能夠結合每個年齡段孩子的心理特征。我想，一個好的音樂老師，都離不開這些素養，并且我們需要從學生身上，得到反饋，參與修正，得到提高。不單外出學習是學習，我們面對學生的每節音樂課，都是學習。前提是，認真上好每節音樂課，做好反思。這才是教學經驗的意義所在。(走了，學習去……)。

二、奧爾夫的教學目標。

很喜歡奧爾夫的教學目標，所以記下：

1、幫助孩子累積音樂經驗。

2、幫助孩子發展其潛在的音樂性。

非常簡單，又是那么地適合學生。

音樂只是手段，育人才是目的。我們不必糾結一節課里面要有一首曲子，還是要有好多曲子，不必糾結一節課上完，這首歌可能還沒學會唱。(潘老師四年級的課《回聲》上完，學生并沒有學會演唱，但學生充分體驗了音樂，甚至參與了音樂的拓展創作)只要我們關注的是學生，關注的是音樂，而不是課程本身、不是把學生當成課程的道具，相信學生必有所獲。

這次有幸參加了世界三大音樂教學法的培訓，短短的五天培訓收獲滿滿，快樂多多。到了培訓的最后一刻，大家都還依依不舍，不愿離開，因為在這五天里，我們學到的不僅是專業的知識還有老師們的敬業精神。

首先，三位老師都很可愛，雖然年紀都有50幾了，但是一點也看不出年紀，風采依舊，從骨子里透出來的可愛，讓我不能不喜歡他們。這和他們的心態是離不開的，對于孩子的犯錯，他們不會死抓不放，真正能站在孩子的角度去考慮問題，去解決問題，所以音樂課都成了孩子們快樂的天堂?；叵胱约旱墓ぷ鳡顟B，經常會死腦筋，不能真正站在孩子的角度去思考問題。比如，自己設計的教學目標，結果孩子沒在我預期的階段完成目標，我就會進行強壓式的方式進行教學，孩子不高興，我也不高興，自己還心想著怎么就學不會，不應該不會啊?卻沒想過他們還是孩子，學不會不是應該的嗎?平時的工作和生活也是一樣，遇到事情不懂得往好的地方想，難怪自己要長白發了，應該都是愁出來的。所以這次三位老師包括劉老師都是我學習的對象，首先從心態上我應該努力去改變，讓自己也變成一位可愛的老師，快樂的老師。

其次，三位老師的敬業精神都是非常值得我好好學習的。她們從孩子的快樂出發，用心在做教育，每一個知識點都是在快樂的體驗中學習，滲透，鞏固。孩子在音樂課中體會到了快樂，才能真正的愛上音樂，從而愿意學習音樂?；叵胱约旱囊魳氛n堂，都是要求孩子要唱會歌，學會知識點，而忽視了孩子的快樂，我想如果能換個角度進行教育，真正從孩子的快樂出發進行教學，很多知識就迎刃而解了。培訓中，姚玉娟老師就和我們說：“音樂老師的嗓子是很寶貴的，所以我們要學會保護好嗓子，我的課堂中也會有很多調皮的孩子，管不住自己的孩子，那我從來不用我的嗓子來約束他們，我都是用我的手勢來告訴孩子們，每節課我會給孩子們三個音樂游戲，當我伸出一個手指，那么一個游戲沒有，如果我伸出三個手指，那么三個游戲都沒有了，而且一定要說到做好，如果三個手指都伸出來了，那節課絕對就沒有游戲?！边@其實是一個保護嗓子很好的辦法，讓孩子自己約束自己?；叵胱约旱暮铣?，我其實也應該制定一定的規則，說到做到，不至于每次排完合唱，我的嗓子就連話都說不出來，我的課堂也是一樣，我想，這些專家們的很多方法都是可以借鑒到我的音樂課堂中的，可以讓音樂課上的既輕松快樂又豐富多彩!

最后，我分別談談三位老師給我們展示的課例的一些感想。姚玉娟老師的柯達伊教法融合，我感觸最深的就是柯達伊手勢和節奏訓練。這次培訓中，跟著姚老師一起做手勢，讓自己的手勢也熟練了不少。曾經看到過日本的孩子邊演唱歌曲邊做柯達伊手勢，當時就想這些孩子太厲害了，變化的那么快，手勢居然能一點不錯的做出來，證明這些孩子對這手勢已經非常熟悉了，平時的音樂課堂中肯定也是一直在運用，這是需要日積月累的?？逻_伊手勢我自己本身接觸的不多，在課堂中用過一些，但后來又沒有堅持下去。聲音是聽覺的藝術，它沒有視覺的形象，如何讓孩子通過視覺形象來感受音高的概念，我想柯達伊手勢是最好的教學手段。它通過直觀現象的手勢變換，來幫助學生區別不同的音高，從而形成正確的音準概念，然后把音正確的唱出來。當孩子們非常熟悉的掌握了柯達伊手勢，對合唱教學的輔助作用也是很大的，平時的合唱訓練中，我都是提早告訴孩子你們要唱什么音，如果我運用手勢來訓練孩子的和聲，既方便又能很好樹立孩子的音高概念，如果堅持訓練，我想孩子的音準肯定會越來越好!

姚老師在平時的教學中，對節奏的訓練也是非常的扎實。她通過一個形式變化出不同的游戲，也制作各種各樣的玩具進行節奏的訓練，我想這需要老師真的很用心的在進行教學研究。比如，她用包裝絲襪的紙板畫上嘴唇，來提醒孩子要用怎樣的嘴型進行演唱，用她的話說既做到了廢物利用，而且自己需要怎樣的嘴唇就畫怎樣的，又生動形象。從這也可以看出姚老師是一個對生活很有心的老師，如果換成是我，肯定就把紙板一扔，哪能想到紙板還能作為他用。她還在吸管的一頭粘上細細的須須，在吸管另一頭吹氣，須須就會隨著氣息流動而轉動，通過比賽誰吹的時間最長來激發孩子在平時練習氣息，不但氣息得到了練習，而且孩子們還很愿意來玩這個。一個簡單的傳筆過程，如果是我肯定是發下去大家往后傳，這個過程中，孩子們肯定是嘰嘰喳喳邊傳邊說話，而姚老師是通過唱歌拍節奏的形式一只一只的傳筆，在這個過程中孩子們要非常專注的唱歌，拍節奏傳筆，哪有時間來說話啊，不但歌曲復習了，節奏也鞏固了，孩子的注意力也得到了訓練。同樣的節奏練習可以變化出各種各樣的形式，上學期在班里我也進行了學生的節奏練習，我拍節奏，學生模仿，很單一，但學生卻也玩得很開心，我想如果在平時的教學中更用心一點，音樂課會變得更加豐富多彩。

吳玟蓉老師的奧爾夫教法的融合課例給我印象最深的就是奧爾夫的這套樂器，在音樂課堂中加入了這套樂器，音樂的層次感更濃了，樂器的音色真的是非常悅耳，在聆聽的過程中也是一種美的享受。一套樂器要十幾萬，對于現在的情況我們的課堂中也是不可能實現的，但是有很多東西卻是我們在音樂課堂中可以很好借鑒的。比如我們可以制作一些樂器來進行演奏，比如一只紙箱，我們可以用它作為一種打擊樂器;比如玻璃瓶也可以作為樂器來敲。只要用心去發現，生活中的樂器真的是太多了，包括我們自己的身體也可以發出很多不同的音色。在平時的教學中，還可以引導孩子去發現身邊的不同音色，讓孩子們自己去體驗大自然的美好，這不正是音樂的美育功能嗎?雖然沒有能力去買這套昂貴的樂器，但是不同的和聲編配合作卻可以用在音樂的課堂和合唱中去，讓孩子分聲部演唱不同的旋律，用不同的音色，母音來演唱，不但豐富了和聲效果，對于孩子的合唱也是很有幫助的，當然這也是需要長時間的日積月累，從簡單開始，慢慢加大難度。以前一直很畏懼合唱教學，在平時的教學中，如果遇到合唱的教材，基本上就是只唱一個聲部，想象著合起二聲部，那是一件相當痛苦的事情，想想都不敢讓孩子演唱二聲部。但是上學期自從參加了低段合唱教學的優質課比賽，我開始嘗試在課堂中進行二聲部的教學，結果真的沒那么難，雖然不能完全準確的演唱，卻也克服了我的恐懼心理，其實二聲部真的不可怕，只要在平時的教學中扎扎實實的進行訓練，其實可以實現音樂課堂中的合唱教學的。這次的培訓又讓我增加了信心，合唱的教學就是要扎扎實實，從簡到難，一步一步的訓練，只要用心去做，肯定也能做的很好。

吳老師和姚老師有一個共同點，也會在音樂課堂中加入音樂游戲。比如畫旋律線，平時我的課堂的，畫旋律線肯定是拿出一個手指跟著老師一起畫旋律線，畫完以后，很多孩子基本上是一臉的迷茫，而我自己也似乎是走過場，把這個環節完成就行，卻沒有用心去思考，如何把這畫旋律線變得有效。吳老師給我們展示了《草原上》的游戲教學，她通過圍圈拍節奏念一片云兩片云……最后右手去抓右邊同學的左手，左手不能被左邊同學抓住來訓練節奏，同時也訓練孩子們注意力。然后兩個同學相對，兩只手舉起和對方相對，但不能碰到，進行抓云的游戲，一個人帶一個人跟著，帶的人手的方向是根據音樂的走向，兩人同時演唱旋律。在這個過程中沒有刻意的要求孩子去畫旋律線，但是孩子們卻可以很好的掌握音樂的走向，通過游戲的形式，孩子們很感興趣，歌曲旋律也得到了鞏固，音樂的旋律走向也在游戲中讓孩子明白了，真的是很好的辦法。所以在以后自己的音樂課堂中，也可以根據歌曲的需要進行游戲的創作，我想通過游戲學習音樂，孩子們會更開心，更快樂。

達爾克羅茲體系的教學實踐是由由體態律動，視唱練耳和即興音樂活動三部分內容組成。在張馨方老師的達爾克羅茲教法融合的課例中，也有充分的展示。比如視唱練耳部分，大家手拉手，聽鋼琴的演奏，如果旋律是舒展的，那么大家就拉著手向外擴張，如果旋律是緊湊的，那么大家就向中心靠攏，這是集體的游戲，必須要大家非常專注的聆聽旋律，在玩中進行耳朵的訓練，孩子們肯定是非常樂意玩的，遠比要求孩子們坐端正認真聽來的更有效果。把呼啦圈鋪在地上，大家各自走，聽到四分音符大家隨便走，當聽到八分音符的時候跳到呼啦圈里去，老師們在上面也玩得不亦樂乎，更何況孩子了。想想自己在黑板上解釋四分音符八分音符，自己說的口干舌燥，孩子們卻聽得云里霧里，正像方老師說的我們這些是學院派的特點。其實這些游戲的過程都是教育無痕的一種體驗，而我缺的也是這無痕。

游戲多種多樣，比如用三人拉絲襪，感受音樂的變化;用大塊的布表現不同的音樂形象;在這些老師的面前，什么東西都能用來表現音樂，用于音樂教學。最后的《山谷靜悄悄》的展現，當時聽得云里霧里，心想著這么簡單的一首歌曲，為什么要把它變得這么復雜，后來在全體教師展現的時候，真的覺得這樣的創作很有趣。通過分組創作，每組都可以創作出不同形式的音樂，有舞蹈，節奏，歌曲串聯，樂器演奏等用這樣的形式復習了很多學習過的音樂，也創作出不同的音樂形式，豐富了音樂課堂，也激發了孩子們的創作興趣。

五天的培訓學到了很多東西，三位老師給我們展示了很多音樂教學的方法，但是對于音樂情感的處理卻沒有看到，不知道是不是三位老師在這次培訓中沒有展現出來。而劉老師在點評時都會指導我們有感情的演唱歌曲，每次在劉老師的指導下演唱完歌曲，我都會覺得很盡興，因為音樂中不僅有很多知識技能，更缺不了情感的體現，當情感真正融入了音樂中，音樂才賦予了它生命，才能讓音樂深入人心。

接下來的音樂教學，我會好好利用三位老師教給我的方法，用心去思考我的課堂，扎實的進行音樂教育。希望將來，我的孩子們能真正的熱愛音樂，快樂的生活，幸福的學習!

學校音樂培訓心得體會（專業17篇）篇十一

音樂是一種普遍的語言，能夠撫慰心靈、溝通思想。作為一種從小到大就接觸的藝術形式，音樂也成了人生中的一部分，給人的生活帶來了美好的享受。最近我參加了音樂培訓課程，對于我來說是非常有意義的一件事情，我在其中學到了許多知識和技能，同時也充實了自己的精神生活。

第二段：收獲知識。

在音樂培訓課程中，我學到了很多關于音樂的知識，包括音樂類型、音樂歷史、作曲和演奏技巧等等。培訓師不僅向我們介紹了經典樂曲的背景和特點，還給我們講解了如何演奏樂器和如何寫作自己的音樂。通過這些知識和技能，我對音樂有了更加深入的了解和認識。對于喜愛音樂的我來說，這是一筆珍貴的財富。

第三段：提高技能。

除了知識方面的提高，我在音樂培訓中也鍛煉了自己的技能。在培訓課程中，我們每天都要進行彈奏樂器的練習，并演奏出一些經典曲目。這些練習不僅強化了我們的手指靈活度和音樂感覺，同時也通過不斷的練習挑戰我們的耐心和毅力。通過這些練習，我發現自己的技能水平得到了明顯的提高。

第四段：個人成長。

在音樂培訓過程中，我不僅學習了知識和技能，更重要的是培養了一些個人成長方面的素質。在培訓課程中，我要和其他學員一起合作完成任務，這鍛煉了我的溝通能力和團隊合作能力。在演奏樂曲和創作音樂過程中，我不斷被要求挑戰自己的局限，這開闊了我的視野和思維方式。在這樣的環境下，我學會了思考、學會了嘗試，學會了面對挑戰而不退縮。這些都是非常重要的個人成長。

第五段：總結收獲。

總的來說，這次音樂培訓課程對于我來說是一次非常有意義的經歷。我通過課程學習到了很多音樂知識和技能，鍛煉了自己的技能和個人能力，也體驗到了通過音樂表達自己的快樂。更重要的是，我明白了音樂是一種美好的語言，能夠深入人心，為我們的生活增添了色彩和美感。我相信，在日后的生活中，我會繼續用心去欣賞、創作、演奏音樂，讓音樂成為我的精神家園，陪伴我一生。

學校音樂培訓心得體會（專業17篇）篇十二

很榮幸參加了本次區音樂學科疑難問題研修班的培訓。本次上課的老師用同樣的教案來上課，這個方式很好，雖然教案相同，但是每個老師的上課風格讓同樣地內容顯得個性十足。

其實一直在思考也經常在交流一個問題，那就是合唱的伴奏怎么來處理。有一次，給一個合唱伴奏，由于沒有正譜所以直接拿來即興伴奏了，事后合唱的指揮就來找我了。原因是，合唱的伴奏一定要有正規的合唱譜來伴奏，即興伴奏不僅達不到效果還會讓合唱隊員找不到音。這件事情給我的印象很深刻，此后我就很謹慎的給合唱伴奏。

這次聽了五節，我又想起了伴奏這個問題。自己在合唱教唱的時候經常碰到這樣的問題，當伴奏照顧到高聲部的時候，低聲部不行了，一旦照顧低聲部了高聲部又唱不準了，真是頭疼啊。有時候干脆什么也不談，這樣效果反而還好些。這個現象讓我百思不得其解。我查看很多合唱伴奏正譜，仔細分析下發現，正譜上是輕旋律而重和聲的。那么我們是在合唱教學的時候能不能也可以這樣呢?對于小學教材里的合唱歌曲，我們可以做簡單的和聲伴奏，只要弄清楚歌曲的和聲走向，無非是多花點時間去研究伴奏。但是這個效果也不是太理想。我們的學生沒有那么好的和聲感覺。

終于，我嘗試出了一個相對有效地做法，至于這個方法可不可行就另當別論了。我結合了光盤的伴奏和鋼琴伴奏，光盤的伴奏給高聲部，鋼琴的伴奏給低聲部，這樣學生們唱得兩個聲部更和諧了。在這次培訓中我也看到了又老是用這樣的方法，效果確實好點。

經過多次的聽課學習和教學實踐，我認為，合唱的伴奏固然重要，但是培養學生的音準和節奏更重要。如果現在請一個鋼伴大師來給我們合唱課伴奏，效果會好嗎?平時不重視音準節奏的訓練哪怕是交響樂伴奏也是做無用功。所以我們還是要立足于常規訓練，做好基礎的同時提高伴奏能力，教學相長，與學生共同提高這才是我的目標。

學校音樂培訓心得體會（專業17篇）篇十三

做為一名新時期的音樂教師----新課標的實踐者，我們在對學生素質教育的同時，首先自己要有全面過硬的素質：嫻熟扎實的專業技能，廣博深厚的文化內涵，孜孜不倦的學習與專研精神以及對教育事業、對學生深深的熱愛。在這次網絡培訓中，我更進一步了解和掌握了新課改的發展方向和目標，反思了以往工作中的不足。下面是我通過培訓獲得的體會：

音樂教師是美的使者，也是“能歌善舞”的代名詞。作為傳播美的使者，既要有美的外表，更要有美的心靈。而良好的審美修養對于音樂教師則尤為重要。在音樂教育中，音樂教師作為美的使者主要是通過音樂中的教育審美的作用來實現的。音樂教師良好的審美修養可對學生產生巨大的吸引作用，增加學生的向師性，進而使學生喜愛音樂課。一個音樂教師如果沒有音樂修養，怎能上好音樂課?怎能吸引學生，怎能做一個合格的老師呢?所以，對于音樂教師來說，良好的審美修養不僅體現為懂得美，能夠發現美，而且還要善于創造美。使美的內涵在課堂中不斷創造、發展，才會把音樂中的美不斷帶的給學生，讓學生為你做一名合格的音樂教師而喝彩。

音樂課堂教學是我們音樂教育工作的核心，也是我們工作的重點。音樂教育教學能力是音樂課堂教學質量的重要保證，一個音樂教師能否擔任這份教學的工作，是音樂教師教學水平能力的體現，也是作為合格音樂教師重要條件之一。它包括音樂教學能力和課堂教學的調控。

音樂教學能力包括了解和分析學生學習狀況、分析和理解教材、確定課的類型和教學目標、選擇教學方法和合理安排教學時間等。音樂教師在精心設計每堂音樂課時，課的類型、教學目標、選擇教學方法和了解、分析學生學習狀況的是有關聯的。不能把同一種方法都用在所有學生身上，要“因材、因生”施教。把這種學生能力與教材聯系在一起的，就是音樂教師的教學能力，也是合格音樂教師具備的條件之一。

許多學生認為，音樂是“小三門”而不愿學，因此在課堂教學中經常有厭學的學生干擾課堂教學。此時，音樂教師就需要有課堂教學的調控能力，即課堂管理能力;本來設計好的音樂課由于調皮的學生搗亂，不能繼續進行，這時教師就要用靈活的教育機制及良好的心理素質來正確處理教學中的突發事件。同時，教師要運用教育學、心理學的知識，根據學生課堂的表現、音樂審美的需要，調控課堂，管理好課堂，讓音樂課繼續。如提問他，讓他回答問題，或讓他參加音樂實踐活動等，或幽默的語言活躍課堂氣氛轉移他的注意力，使他重新投入課堂學習。讓學生感到音樂教師不僅是“活波、可愛”的，也是嚴肅有紀律的。

總之，經過這個暑假的培訓，讓我更加深刻地體會到學習的重要性，只有不斷的學習，才能有不斷的提升。

學校音樂培訓心得體會（專業17篇）篇十四

在這幾年的教學課改中，課改實踐使我深深體會到，音樂教育的主題是創造。以創造性為主線的模式教學才能體現現代音樂教育的特色。具有創造性主題的多種音樂教育模式，有利于提高學生的素質，充分開發學生的創造性思維能力，調動學生的積極性。

為此，我在教學中大膽改革課堂教學模式，突出一個"學"字，落實一個"教"字，努力追求教學和諧的氛圍，教學相長的境界。

新課程教學觀倡導教師和學生不是外在于課程的，而是課程的有機構成部分，是課程的創造者和主體，他們共同參與課程開發的過程。

教師作為學生的引導者，就要有團結學生、依靠學生、尊重學生的藝術，既要善于聽從學生的意見，又要善于進行科學分析，聽取意見中的精華，丟棄其中不合理的東西。只要是正確的意見，就要積極采納。

新課程強調教學是教與學的交往、互動，師生雙方相互交流、相互溝通、相互啟發、相互補充的過程。在這個過程中，教師與學生分享彼此的思考、經驗和知識，交流彼此的情感，體驗與觀念，豐富教學內容，求得新的發現，從而達到共識，共享、共進，實現教學相長和共同發展。

新課程重視不同課程領域對學生發展的獨特價值，淡化學科界限，強調學科間的聯系與綜合?？傊兑魳氛n程標準(實驗稿)》的精神引領著我們要用新觀念、新思維去轉變自我角色。那么，作為課改的實踐者，更要主動地學習領悟，敢于創造。

學校音樂培訓心得體會（專業17篇）篇十五

近期，我參加了20xx“國培計劃”邢臺學院送教下鄉項目小學音樂教師培訓，通過這幾天的培訓我受益匪淺。通過認真細致地學習，我對教育教學工作，尤其是音樂課程的教育教學有了新的認識，教學認知從模糊到清晰、從茫然到豁然，教學業務能力和水平有不同層次的提高。

音樂課是一門具有開發價值的課程，它對兒童思想品德及人格塑造有著潛移默化的作用。當前農村音樂課教學現狀，往往是以教學生一唱歌為主，顯得枯燥，沒有符合音樂課“寓教于樂”的特點。音樂課應該讓學生主動參與到學習中來，營造民主、和諧、有利于學生主動參與的氛圍，學習音樂知識與技能，并提高音樂審美能力。但在農村小學音樂教育實踐過程中還未被充分合理利用。教師面臨的教育對象是國家與民族的未來，教師惟有不斷的自我發展、自我提高、自我完善，才能更好的履行教育這神圣的職責。通過這次的學習我深刻的認識到一名教師，應該是教學能手，更是科研先鋒，這樣的教師，才能可持續發展,才能更好的履行自己的職責。

音樂藝術不僅是一門知識，更是一種內心體驗，一種音樂審美愉悅的體驗。而合唱是一門綜合性的藝術，對學生的要求較高，尤其對于兒童，訓練起來難度更大。童聲合唱作為聲樂藝術的一種，是小學音樂教育中不可缺少的一個重要組成部分，也是我國音樂基礎教育的重要組成部分。

通過王彥方老師對我們的歌唱教學的培訓，我們對于歌唱的站姿、發聲、共鳴、咬文吐字等方面的技巧有了更新的了解和認識。歌唱站姿要雙腳站穩，適度分開，身體自然直立，頸、胸、腰椎在一條直線上，頭放正，雙目平視遠方，兩肩放松，胸部開闊自然挺起，小腹微收，面帶微笑，下巴放松，并略回收。歌唱發聲要能做到頭腔共鳴、口腔共鳴、胸腔共鳴等等。

在培訓中，張老師就合唱的教育教學對我們進行了培訓，大家激情高漲，都仿佛又回到了學生時代，如饑似渴地汲取著“營養”。張老師由什么是合唱開場，簡述了童聲合唱藝術、介紹了童聲合唱團的組建、童聲合唱訓練的要點、童聲合唱不好的聲音、合唱指揮的圖示及歌曲運用等知識，并結合具體的合唱作品指導我們在指揮中出現的不足。讓我們每個音樂教師受益匪淺。

通過學習劉娜老師對于彈唱培訓的教學，我們真正感受到了一個字“美”，她的語音很美，歌聲很美，形體很美，琴聲很美，人長得也美。集這么多美于一身的老師可想而知她的課堂有多美。她從美學的角度來給我們剖析，并列舉了許多生動的案例。劉老師的教學過程以審美為核心，音樂基礎知識和基本技能的學習有機地滲透在了豐富的審美體驗活動中，一切是那么的自然生動又引人入勝。在師生互動、共同體驗中，我一次次感受到劉老師對音樂課堂的深邃反思，我們在她精心創設的音樂情景、意境中慢慢實現著“啟情悟智”。這次去彈唱的學習，讓我有了很多感受。

培訓既是一個學的的過程，也是一個反思進步的過程。這幾天的培訓學習是短暫而辛苦的，但留給我們的記憶和思考卻是永恒的。通過這次培訓，我進一步提高了認識，理清了思路，學到了新的教學理念，找到了自身的差距和不足。我要把培訓學到的這些知識變化性地運用到我們的音樂課堂中，使學生能輕松、愉快地上音樂課，多用鼓勵的方式使學生表現出良好的品質，努力做到用好的設計抓住學生的注意力。從學生出發，多為他們營造一些發現美、創造美的自由空間，以激發起他們熱愛美、傳播美的熱情，從而使美能在學生的心靈中生根、發芽、成長、壯大。同時我還要把汲取到的先進理念、思想運用到工作中去，讓此次培訓的價值在工作中得到最大的體現。作為一名音樂教師，我們要努力發揮自己的專業素質，把愛與知識播送給每一位孩子，讓他們健康、個性地成長。使用各種教學方法，讓學生去感受、理解、表現音樂；給他們富于旋律的人生，享受人生的旋律。

學校音樂培訓心得體會（專業17篇）篇十六

20xx年9月，我有幸參加“國培計劃”短期集中培訓項目吉林省教育學院中小學音樂班。培訓期間，有了很大的收獲！特別是聽了人民音樂出版社社長，教育部基礎教育課程改革課標研制組副組長吳斌教授對新課標的解讀，讓我對新課標有了更全面、更深刻的理解。

音樂是文化的重要組成部分，是人類寶貴的精神文化遺產和智慧的結晶。音樂本身就是文化即音響。以往的音樂課太過于追求形式，而忽略了音樂本身的要素。音樂課上所有的學習都要圍繞音樂的風格展開，風格就是音樂的要素，包括調式、節奏、節拍、音色等等。

課標中強調音樂不具有語義的確定性和事物形態的具象性。因此，在課堂上，實踐要占用30分鐘才能體現和完成音樂的教學目標。在培訓中看到很多國外的案例，其中有一節音樂上完成了五首歌曲的學習，而且每首歌曲都是在游戲實踐活動中完成，有轉圈、擊掌、疊絲巾等等。

就在這短短幾天的培訓中，讓我感到每天都是幸福而又充實的。因為每一天都是面對不同風格的名師，每一天都能聽到不同類型的講座，每一天都能感受到思想火花的沖擊。耳濡目染之中，心靈經歷了忐忑、彷徨、探索、喜悅與享受。一路走來，專家、名師的講座雖然我不能做到完全吸收他們的課程精華，但他們先進的教育理念、獨到的教學思想、對我今后的教育教學工作無不起著引領和導向作用。這次培訓，更增添了我努力使自己成為一名音樂骨干型教師的信心。

學校音樂培訓心得體會（專業17篇）篇十七

這次培訓，我找到了適用于中學音樂教學的一種方法—用最簡單的方法學會最難的知識，在教育行為上是將語言、動作、音樂三元素融為一體，以節奏為核心要素在音樂教學中，我們可以不斷地創編新穎的游戲，這些方式來源于生活，取材于大自然，學生當然會感興趣，結果就不言而喻了。

通過國培行動，在以后的工作中我要做到以下幾點：

這十五天的培訓，讓我能以更寬闊的視野去看待我們的教育工作，讓我學到了更多提高自身素質和教育教學水平的方法和捷徑在這里，我突然感到自己身上的壓力變大了要想最終成為一名合格的優秀教師，就要不斷更新自己，努力提高自身的業務素質、理論水平、教育科研能力、課堂教學能力等這一次培訓雖然結束了，但思考沒有結束，行動更是沒有結束我將帶著收獲、帶著感悟、帶著信念、帶著滿腔熱情，在自己的教學崗位上銳意創新，創造出屬于自己的一片天地.

總之，這次培訓僅說“收獲大”是不夠的，我會把這次提高專業成長的機會變成充電提高的起點，讓自己快速成長起來！