心得體會是我們在不斷探索和實踐中積累的寶貴經驗和智慧，有助于我們不斷精進自己的能力和素質。心得體會是我們在學習和工作中對自身經驗和感悟的總結和歸納。在寫心得體會時，可以采用自己獨特的角度和思考方式，與眾不同地表達個人觀點和感受。以下是小編為大家整理的心得體會范文，希望能夠給大家在寫作時提供一些參考和借鑒。

專業小學美術心得體會（案例18篇）篇一

作為小學生，參加美術比賽是一種很好的鍛煉機會，它不僅能提高我們的藝術鑒賞能力，還能讓我們學會用畫筆記錄生活的點滴。近日，我參加了學校舉辦的小學美術比賽，從中我收獲頗多，今天我想與大家分享一下我的心得體會。

第二段：克服困難的過程。

參加美術比賽是一項既興奮又令人緊張的經歷。在比賽的過程中，我面臨了許多困難。首先，我發現自己對一些繪畫技巧和表現手法還不夠了解，對于主題的理解也有困難。在面對這些問題時，我并沒有退縮，而是主動向老師請教和同學討論，通過不斷的學習和實踐，我逐漸掌握了更多的技巧和方法，提高了自己的繪畫水平。

第三段：釋放個性的舞臺。

美術比賽給了我一個展示自己個性的舞臺。在比賽的作品中，我積極地表達自己獨特的想法和情感。我以一顆豹子的心態挑戰自己，不斷嘗試新的創意和表現方式。這讓我體驗到創造的樂趣，并激發了我繼續努力的動力。在比賽中，我學會了通過繪畫來訴說故事，表達內心所思所感，這讓我意識到藝術是一種溝通的方式，它能夠打破語言的限制，跨越時空的界限，與他人產生共鳴。

第四段：鼓勵與成長。

美術比賽旨在鼓勵學生在藝術方面的探索和成長。在參加比賽的過程中，我收到了老師、同學和家長的鼓勵和支持。他們的肯定讓我更有信心，更加努力地面對挑戰。在比賽結束后，老師還給了我用心評價和建議，指出了我的優點和不足之處。這些評價和建議讓我更加明確自己的努力方向，為以后的學習和創作指明了道路。

第五段：成果和啟示。

通過參加美術比賽，我不僅收獲到了一等獎的象征性成果，更重要的是在比賽中成長了很多。我明白了繪畫不僅僅是一種技巧的學習和實踐，更是一種心境的體驗和品味。藝術讓我們對世界更加敏感，讓我們的視野更加開闊。在以后的學習和生活中，我會繼續努力，不斷發現和表達自己的美感，用心去感受生活中的美好。

以上就是我參加小學美術比賽的心得體會。盡管在比賽過程中遇到了許多困難，但也正是這些困難讓我成長。通過比賽，我學會了勇敢地去嘗試和創造，用畫筆記錄生活的點滴，表達內心的情感。美術比賽給了我一個鍛煉自己的機會，讓我深深體會到了藝術的樂趣和力量。我相信，只要我繼續努力，不斷學習和實踐，我一定能夠在美術的道路上走得更遠。

專業小學美術心得體會（案例18篇）篇二

由于學校實際工作需要，本學期我仍承擔六個年級十五個班的美術教學工作。為了繼續做好本人的教學等工作，特將這半年工作總結如下：

每周六上午進行三個小時的業務學習和政治學習，即校本培訓。會前，我能夠按時或提前趕到，半年內從未因病因事請過假。會上，我能夠認真聆聽、學習，提高思想認識，樹立新的理念。

備課基本上能夠做到細致入微。根據各年級教參、課本，針對各年級學生特點，我的備課做到備教材、備學生。課堂上，我嚴格要求學生認真聽講。布置作業后，讓學生先動腦筋思考畫什么，再想一想怎樣畫。往年，學生做完美術作業后，有的去做語文、數學，有的看課外書籍，甚至有的合伙做游戲。今年，為杜絕以上現象發生，我除了讓他們準備空白草稿紙練筆畫畫外，還分配他們根據各年級段練字——一、二年級描紅練習鉛筆字，三、四年級描紅練習鋼筆字，五、六年級練習毛筆字。課后，我跟往年一樣，利用上午一、兩節課時間備課，下午最后一節課批改作業。批改作業時，對于少數不認真的學生，我就在其作業本封面標個記號，在下次上課時便提個醒；對于作業認真且作畫精美的學生，我會在下次上課當眾表揚。

半年一度的'書畫展于12月27日開展了。在大約三周前，本次書畫賽方案公布。根據方案的要求，我作為作品收集負責人，在首周逐一通知各班立刻準備相關作品。兩周后，全校700余人上交作品200余幅。經過胡海燕和喬菊萍兩位老師的集中評選，有70幅作品分獲一、二、三等獎。

專業小學美術心得體會（案例18篇）篇三

新時期的小學美術教育不再是一種單純的技能技巧訓練，而是一種文化學習，更注重培養人文素養與美術素養，因為在整個人類社會歷史中，美術本來就是一種重要的文化行為，是在情感、思想的表達、交流中產生發展的；小學美術教育不同于專業美術教育，它為發展學新時期的小學美術教育不再是一種單純的技能技巧訓練，而是一種文化學習，更注重培養人文素養與美術素養，因為在整個人類社會歷史中，美術本來就是一種重要的文化行為，是在情感、思想的表達、交流中產生發展的；小學美術教育不同于專業美術教育，它為發展學生整體素質服務：以學生發展為本，注重培養發展學生審美能力、感知力、想象力、表現力等方面的能力，注重培養創新精神，注重學生的個性發展和全面發展。新教育強調培養學生學習興趣，強調學生自主探究學習，合作互動學習，強調情感體驗，注重學習的過程，注重跨學科的綜合學習，改變傳統教法和學法。通過美術實踐活動提高學生的整體素質，最終使學生學會學習，學會做人，終身受益。

一、注重培養學生良好的觀察和探究習慣：

在具體的教學中不要過早地用技法技能去規范學生，采取合理的啟發、引導，培養學生良好的探究和觀察習慣。

二、注重培養學生發散思維和豐富的想像力：

傳統美術教育多是圍繞看畫或臨畫為主要內容展開的，最終都是大同小異。想像力和創造思維的培養和開發，是現代美術教育最主要的特征之一。想象的過程就是思維的過程，兒童心目中的天空五彩繽紛，五花八門，內容豐富。

三，注重調動學生綜合學習的積極性：

素質教育與生活緊密相連，激發了學生的需要強度，并依賴目標誘因的出現，提高學生需要的自我意識水平，滿足了學生聯系生活，美化生活的物質和精神需要，從而調動學生的積極性。

現代化教育對美術教學在調動學生積極性的需要、動機、目標、態度等各方面都采取了切實可行的措施、方式和方法，改進了原來美術課程和教學中存在的不足，從課程建設的角度，促進了美術教育觀念的轉變，促進了美術教材模式、學生學習方式和課程評價方式的變革，有效地運用各種資源，增強了美術教學的效果，充分發揮了美術教育在素質教育中的作用。

傳統美術教學只重視專業知識與技能的傳授，把學習僅僅局限在書本上，脫離學生的日常生活實際，在這種學習觀念下，不僅很難培養出學生的創造精神，而且會泯滅學生學習的興趣，最終影響學生的發展。

新課改倡導的美術教學，既要重視學生對藝術的感受、表現和創造力的培養，還要注重美術更多地與文化、歷史、生活相聯系，創建多維互動的有利于學生自主學習的教學組織形式，讓學生在寬松的氛圍中感受美，讓學生在活動中學、在玩中學，讓學生圍繞目標自主選擇內容、材料和方法，讓學生在知識探索的過程中發現規律。我在教學中，努力用新的理念來組織教學，收到了較好的效果。

比如二年級的《色彩的情感聯想》一課，雖然學生對顏色并不陌生，但對色彩的調配和變化規律卻不了解，而且因為學生第一次接觸水粉顏料，可以說對每一種物品和色彩都充滿了好奇，于是我在教學中充分讓學生去自主實踐，探索發現。我首先讓學生觀察教室里都有哪些顏色？你喜歡哪些顏色？教室里掛了很多漂亮的裝飾物，有綠色的葉子，紅色的國旗，黃色、紫色、粉色等各色的花瓣，還有各種顏色的.衣物和文具。同學們驚喜地發現，原來我們的教室里竟然有這么多美麗的顏色，我又讓學生觀察外面自然界中還有哪些顏色，學生通過觀察，發現了我們生活的世界真是五彩繽紛，也激發了學習色彩的興趣。我又適時提出問題：這些美麗的顏色能不能用顏料調出來呢？學生齊聲回答：能。我沒有急于出示答案，而是讓學生自己動手調配顏色，學生的積極性特別高，不斷地向同伴和老師展示自己的新發現，學生在自主實踐中體驗著學習的樂趣，并久久回味。看到學生這樣快樂，我明白了一個道理：不要讓我們所謂權威的說教代替了學生的直觀體驗，扼殺了學生探索的自由，要讓學生成為學習的真正主人。在教學中我們還要善于發現問題，分析問題，關注學生的情感，改進教學和組織形式，才能實現教學目標，創設教學的新境界。

美術是一門特別的學科，它能讓學生學到繪畫與制作的本領；能培養學生的綜合能力，發揮學生在各個方面的才華；能使學生感受美；能使學生熱愛學習。如今的美術課不再是以前那樣，教師在上面畫，學生在下面畫；素質教育已進入美術教學，在課堂中以發展學生為本，使學生成為學習的主人；在作業過程中，更注重學生在學習過程中的探究，讓學生學得輕松，學得快樂。美術課堂就好像一個樂園，讓學生樂在其中。

美術課要想上好，還真不是那么容易，課前的精心準備，課堂的情景創設、環節安排、個性輔導、多樣評價以及課后的反思等等一樣都不可少，都需要美術老師下工夫來思考、推敲。

一、美術課前的準備。

美術課的準備絕不僅僅是教具的準備，它要有更廣泛的內容。比如在《節日的裝飾》這一課里，教具是制作好的各種各樣的手工裝飾品，為了讓課堂更有氛圍，我試著準備了一些《快樂的節日》等一些有節日氣憤的歌曲，這些歌曲在課堂氣氛的烘托上起了很大的作用。除了有形的課堂資源的準備之外，更要準備的是老師多方面的知識、深厚的文化底蘊。這得靠老師長期的積累。

課堂教學是重點，很多問題都值得深入探討。這里我想談我一直在思考的一個問題：課堂教學的有組織性和引導兒童自由創作可能會出現的無序性的矛盾。課堂教學的有組織性是上好課的保證，這是大多數教師認可的原則。但有些類型的美術課往往不需要孩子規規矩矩端端正正地作業，比如一些手工課，需要幾個兒童合作完成，小朋友湊在一起難免會各抒己見，不會像成人那樣有克制力，這樣勢必造成紀律不好。還有一些繪畫課為了更好地調動孩子的積極性，加入了游戲、舞蹈等活潑的形式，課堂也會顯得雜亂，問題是這樣形式上的“亂”并非無效。國外的老師在上美術課不需要孩子坐得端端正正，他們給孩子足夠的空間創作，可以畫在桌子上，可以“亂涂亂畫”。德國紐倫堡丟勒中學的謝爾先生曾說，在丟勒中學，學生作畫時可以戴耳機聽音樂，邊聽自己喜歡的音樂邊作畫。我想這在國內肯定是禁止的。學校要求課堂必須有秩序，但一味的整齊往往會抹殺孩子的個性，限制孩子的創造性。怎樣兼顧呢？那要求教師在組織教學上的收放自如，既不放縱，也不壓制。例如：可以采用開放的教學內容。教師可以引導學生走向自然、走向社會，投身于五彩繽紛、五光十色的校外生活，把公園、田野、村莊等作為學習美術的大課堂，在大自然中學美術，感受生活中的紅、黃、藍。如手工制作課不妨帶領學生去放飛風箏，去迎風玩一玩小風車，用制作的彩練、掛飾。窗花美化周圍的環境；結合繪畫課，可自辦一個課堂小畫展，組織學生參觀發言，潛移默化培養學生的主動學習能力和學生生活相結合的能力。

三、美術作業的評價。

有時候，大人在看孩子的畫時，往往搖頭說：“畫的是什么呀，亂七八糟！”殊不知，兒童繪畫貴在無序、天然童真，去雕飾的浪漫稚拙，而且個性鮮明，想象力豐富。有的孩子喜歡色彩，有的孩子畫畫喜歡用線條。還有的孩子只喜歡畫抽象的形狀。所以對于兒童畫的批改、評價應該有多重的標準，要善于發現兒童畫中閃光的東西。

以上所述，為我個人的一些心得體會。通過美術教學活動去喚醒他們對生活的感受，引導他們用基礎的藝術形式去表現他們內心的情感，陶冶情操，提高審美能力，達到認識、操作、情感、創造的整合的道路中，我還有很多的不足，在以后的教學過程中，我會不斷提高美術素質以外，不斷的改進教學方法，上好美術課。讓學生掌握一定的繪畫基礎知識和基本技能技法，培養學生具有一定觀察能力、思維能力、構圖能力和辨別、調色能力的同時，努力為學生創造一個輕松愉快，有趣味的學習環境和氣氛，消除學生心中的心理障礙，使學生感到學習沒有負擔，是一種享受，一種娛樂。

專業小學美術心得體會（案例18篇）篇四

段一：介紹美術比賽的背景和重要性（200字）。

近日，我參加了一場小學美術比賽，這是我第一次參加這樣的比賽，對我來說是一次難得的經歷。美術是我們學校注重培養的一門學科，通過參加這場比賽，我們可以展示自己的創作才能，并從中學到更多的美術知識和技能。比賽從學校舉辦，各個年級的學生都可以參加，這讓我們有機會與其他同學互相交流，相互學習，提升自己的繪畫水平。

段二：比賽前的準備和經驗總結（300字）。

在比賽前，我充分利用課余時間進行了準備。我仔細選取了一幅主題鮮明、創意獨特的作品，然后進行了多次素描和彩色繪畫的練習。我也向老師請教了一些技巧，比如使用不同的畫筆、掌握好色彩搭配以及表現出不同的層次感等。此外，我還觀察了一些優秀的美術作品，學習他們的構圖和細節的處理方式。通過這些準備工作，我對自己的創作有了更大的信心。

段三：比賽中的表現和成長（300字）。

在比賽開始時，我有些緊張，但是隨著繪畫的展開，我逐漸進入了狀態。我選擇了表達自然風景的主題，通過繪畫展示了一片栩栩如生的森林。起初，我擔心自己的繪畫技巧無法表現出我心中的美景，但是通過一點點的努力和實踐，我慢慢地找到了適合自己的風格，并且創造出了一些出人意料的效果。在比賽中，我還與其他同學互相交流，向他們請教了一些技巧和經驗。通過這些交流，我不僅在技術上有了新的突破，還拓寬了自己的思路和想象力。

段四：評委評價和收獲（250字）。

比賽結束后，評委對我們的作品進行了評價。他們給予了我鼓勵和肯定，讓我更加堅定了自己在美術方面的興趣與才能。評委詳細地分析了作品的構圖、色彩運用和線條處理技巧，這些評價對我來說是寶貴的學習資料。通過參加這場比賽，我懂得了美術創作要有自己的獨特風格，要不斷嘗試新的表現手法，不斷學習和進步。最重要的是，我從比賽中獲得了快樂和滿足感，這讓我更加熱愛藝術。

段五：總結和展望（250字）。

通過參加這場小學美術比賽，我深刻地認識到美術創作的樂趣和意義。通過不斷嘗試和鍛煉，我們可以提高自己的繪畫能力，并且在創作中找到自己的風格。我希望今后能繼續參加更多的美術比賽和活動，從中學到更多的知識和技巧。我還計劃將自己的作品分享給其他同學，讓他們參與到我的創作中來，共同成長和進步。美術是一門無盡的藝術之路，我相信通過不懈的努力和熱愛，我會在這條路上越走越遠。

專業小學美術心得體會（案例18篇）篇五

《美術課程標準》的評價建議中提出："美術課程評價是促進學生全面發展、改進教師的教學、促進美術課程不斷發展的重要環節。"并強調"重視評價的診斷、發展功能，內在激勵作用。"因此，現在的美術課堂上，少了教師采用簡單化的否定性評價，少了教師的嚴厲批評聲，而多了對學生的表揚、贊賞、肯定，這不能不說是一種進步。

我就如何改進課堂教學評價、讓學生在陽光下得到全面發展做了一些嘗試，下面談談我的幾點體會。

課改以前，美術教學中只注重對作業的評價，是一種對教學結果的評價。而教學結果與教學過程之間存在一定的聯系，但是教學結果并不能簡單地等同于教學過程，因為相似的教學結果可能來自于不同的'教學過程，而教學過程中細微的差異又將導致教學結果發生巨大差異。所以，僅僅靜態的評價教學結果不能反映教學的價值。

課堂教學評價要關注學生學習的自信心，尊重他們與眾不同的感受。有些學生天生聰明，但有些學生可能在學習上沒有那么幸運，反應顯得遲緩些，作為教師就不能心急，也要在課堂上給這些孩子一些意想不到的表揚性評價，也會給這些需要自信的孩子增加勇氣和信心。孩子天生就是表現家，他們會通過唱歌、跳舞、繪畫等來表現自己對生活的感受，每表現一次就成長一些，當他們得到贊美時就會信心大增，也就會更喜歡這項活動，表現的更好。我認為適當的贊美對于孩子來說是推動其進步的風帆。

正確的引導孩子學習，認識孩子作品的特點進行有益的評價，適當的給孩子以贊美的評價，對于孩子樹立自信心，有效的學習，大膽的表現自我有很大的作用。就讓我們多給孩子一點贊美的評價，使他們多一份自信。

心理學表明：人的個體差異是客觀存在的，教師在教學中必須正確對待個體差異、因材施教。在美術評價中不能以固定僵化的標準來衡量學生的作業，枯燥冰冷的分數會澆滅學生創造的火花，折斷學生想象的翅膀。因為美術不同于一般學科，學生作業是一種飽含情感的創造性活動產品，具有鮮明生動的個性差異。每個人的喜好不同，對美術的感悟也不同。因此教師在評價時要承認和維護學生在美術方面的個性差異，允許學生用自己獨特的方式來學習美術，為學生的學習和自由發展創造寬松的時空環境。

給學生一點陽光，他們會很燦爛!改革評價方式，通過評價促進學生的發展，成了擺在每一個美術教育工作者面前的一個重要課題。采用形式多樣的評價方式架起師生、生生之間的友誼橋梁，充分發揮評價促進學生發展的功能。通過教師的評價幫助學生樹立自信心，積極開展自評與互評相結合的多種評價方式，在豐富多彩的實踐活動中檢測評價學生，將會把美術課堂教學帶入一個嶄新的天地，使學生得到全面的發展。

專業小學美術心得體會（案例18篇）篇六

我經常在教學中思考：什么樣的藝術教學實施為學生開發呢？美術課怎么樣？在同時思考這些問題的同時，我在教學方面的探索，經過一段時間的農村藝術教學實踐，我自己在藝術教學中幾個表面實踐和老師討論，獲得教學諧振。

一。注重時間，地域和人格差異。作為不同學生所教授的班級不同的個性，同樣的教學方法所顯示的效果也非常不同。這樣，在組織的課堂記錄，然后問路等，我不同人之間，防止畫葫蘆，使學生不會明亮，甚至同化的個性。注重培養學生的發散思維和豐富的想象力。

美化環境和自己。這種學生興趣極高，積極探索切紙方法。每個學生都達到了教學目標。

三。良好的發現學生的榮譽點。老師的鼓勵的話，光榮的眼睛，鼓勵的手勢，等等。可以帶來良好的教學效果。教師給學生一點成功，優點有點贊美，讓學生可以加強成功的情感體驗，滿足成就感。然后刺激學生學習動機，培養自信。有利于形成良好的心理素質的學生。幫助建立教師與學生之間的和諧關系，營造一種辛勤工作的集體氛圍，更多的教師贊美，更多的學生更加活潑和可愛，結束學習更多的腳。教師的贊美就像一個看不見的催化劑，可以增強學生的自尊，自信，自我完善，也能實現以人為本的有效途徑其中一個軌道。

四。愛情。

老師的愛，像蓮花上的露水，小心保護年輕的心靈。作為美術老師，加強師生之間的相互理解與合作，建立友誼，凝聚力，向心力，促進學生身心健康的健康發展。在這方面，低年級的學生更加突出。結果，較低年級的學生更像我的藝術班，而不是高級學生。每當我走進教室，孩子們會歡呼是的在孩子們都活潑和充滿幼稚的語言，我感到前所未有的幸福和幸福！他們的反應讓我意識到，他們也很高興學習。

總之，在教學過程中避免盲目追求權威，根據實際情況讓學生成為課堂的主人，充分適應課程改革，創新。使學生在自主，自愿，自由的學習氛圍中健康快樂的成長。我相信在農村藝術教育的肥沃的土壤將能夠做出精彩的工作。

專業小學美術心得體會（案例18篇）篇七

注重對學生學習評價在教學中，我也特別注重對學生的綜合評價，在知識的理解與表現中，學生表現參差不齊，為了挖掘每一個學生潛在的能力，我因材施教，根據學生個性及作品造型特點的不同，分別進行鼓勵和引導，評價以肯定為主，老師評價和同學及學生自己評價有機結合，保護學生的學習積極性，使每一個學生都得到個性的張揚。現代化教育對美術教學在調動學生積極性的需要、動機、目標、態度等各方面都采取了切實可行的措施、方式和方法，改進了原來美術課程和教學中存在的不足，從課程建設的角度，促進了美術教育觀念的轉變，促進了美術教材模式、學生學習方式和課程評價方式的變革，有效地運用各種資源，增強了美術教學的效果，充分發揮了美術教育在素質教育中的作用。

總而言之，在以后的學習生活中不斷地總結經驗，學會運用更多、更好的教學方法，讓學生想畫、敢畫、會畫，并且保持他們繪畫中的天真、質樸、充滿趣味想象的藝術風格，提高學生繪畫的質量。

小學新課標的美術教育，以促進學生的美術素養為核心，探究性美術實踐活動為主線，人文性單元為結構。它說明了美術教學活動的整個過程中，必須以培養學生的美術素養為主要內目標。然后，美術素養的培養又需要以一系列的欣賞、創作(制作)、交流、評價等師生、生生間的活動來承載和體現。如何才能更好地體現和達到這一目標。是我們每一個美術教師都應該認真探究的問題。下面談談我在美術教學活動中的一點嘗試和膚淺的.體會，籍以拋磚引玉。

紙上得來總覺淺。我們不是常說外面的世界多么精彩嗎?生活是一切文藝創作去之不盡、用之不竭的源泉，小學聲的美術活動也是這樣。因此，我們只有引導學生去做生活的有心人，用心去發現自己身邊發生的一系列美好的事，捕捉自己身邊的一瞬即逝的美好風光。才能不斷從生活中獲得進行美術活動的豐富的創作素材。小學低年級的學生，他們是以自己特有的思維形式——直觀的形象思維為主要思維形式，去觀察事物和描繪事物的。要指導低年級的學生進行有意有序的美術活動，首先就得根據學生的思維特點，提供給他們直觀而美好的形象。

小學低年級的學生雖然比中高年級的學生更不受條條框框的束縛，但他們的畫畫還正處于“涂鴉”階段，在自己創作的作品中存在著更多的是隨心所欲的涂鴉成分，缺乏對描繪對象的取舍和畫面的安排能力所表現的大多數是平鋪直敘式的，更缺乏對形的描繪能力。如果要他們畫一幅完全由自己創作的作品，往往是左上角一個紅太陽，附近是幾朵均勻排列、大小一致、顏色一樣的云彩，云彩下面是幾只展翅飛翔的小鳥或蝴蝶，再下面就是房屋和排列均勻的花草和小白兔。不會去描繪自己身邊的人和事，更不用說有一定的故事情節的了。正應為這樣，就去要我們對他們進行耐心地引導。雖然如此，但要知道，美術的創作能力的培養不是一早一夕就能完成的，需要日積月累的進行練習才有可能獲得成功。雖然小學美術的培養重點是學生的美術素養和人文精神。但這里的美術素養和人文精神，理所當然地包含了畫畫這一基本技能。美術素養和人文精神很多時候都是有畫面體現出來的。因此，我們在進行美術教學活動的整個過程中，不能因為創新而忽視了對學生的基本技法的指導。這就像走路，一個人連路也還不會走，又如何去奢談跑步。美術創作也是一樣。只有在掌握了基本技法后才能去進行創新(創作)。在小學低年級階段，我們只有讓他們從最簡單的基本形狀開始進行練習，從三角形、長方形、圓形等基本形體的描繪開始，由淺入深，由易到難，逐漸過度到比較復雜的形體的描繪。雖然不要求畫得很標準，只要有一定的樣子就可以了，但總不能連一點樣子都沒有吧。這樣的知識，在浙美版的美術教科書中很多。如《有形的世界》、《鳥的天地》、《大魚和小魚》等課文都比較重視對物體的基本形體結構的描繪。

在教學過程中，如果只是一味地引導學生進行創新，不指導練習一些基本的形體結構，學生往往覺得不知道從何著手，不知道該怎樣去畫。因此，只重視創新而忽視基本技法指導的教育不是完整的教育體系。如果知道學生從認識和描繪基本形體結構開始，通過對基本形體結構的描繪，讓他們知道原來無論是多么復雜的物體，都是有長方、圓形、三角形等基本形體構成的，畫好這些基本形體對以后的畫畫有這么重要的關系，他們就會比較順利地去完成作業了。我們不能操之過急，也不能對學生的作業沒有嚴格的要求。要注意的是我們必須在整個教學過程中必須持之以恒地、經常有意無意地講解一些有關基本形體的知識。讓學生時刻注意對形體的描繪。并逐漸地有簡單到復雜轉移。使學生在潛移默化中學習到一定的最基本的技能知識。如在上《小雨沙沙》、《爸爸媽媽真忙》、《我的老師》這些課文時。可以引導學生說說人是由哪些形狀組成的?頭是什么形狀的?身體是什么形狀的?讓學生知道人的身體是由圓形和不同大小的長方形和三角形組成的。這樣，學生就會覺得畫人原來也不困難，也就樂意參與到美術教學活動中來了。

小學低年級的學生由于其畫畫正處在涂鴉階段。往往是想到哪里畫到哪里、落筆成章，不會再去做進一步的修改了。因此，教師在整個教學活動過程中要盡量做到精講少講，讓學生有最多的時間進行練習。在學生進行練習時，教師要勤于巡視，看到能較好地表現作業要求的作品，及時表揚，同時，把他的作業作為范例來講解，引導學生觀察這為學生是怎樣來畫的，讓學生從身邊的榜樣中學習知識技能。指導學生修改完善自己的作業，不要怕影響須生的學習積極性，只要讓學生看到每一次修改都會有新的收獲、，新的喜悅，學生不但不會降低學習積極性，反而會因看到自己的進步而欣喜若狂，信心倍增，更樂于參加到整個教學活動中來。

另外，不要固定學生的創作(作業)時間。有很多情況學生可能不能在一節課里完成作業，可以給學生安排2節課或者更多的時間，也可以讓學生請他們的爸爸媽媽、哥哥姐姐幫助，當然這個幫助不能是包辦代替了，而是請他們指點，作業還是要學生自己完成。這樣有助于提高學生的繪畫和自主創新能力。

專業小學美術心得體會（案例18篇）篇八

第一段：

我參加了學校舉辦的小學美術比賽，在經歷了漫長的準備后，我終于迎來了比賽的那一天。比賽前，我緊張而興奮，因為這是我展示自我才華的機會。我深深明白在這次比賽中需要用心去描繪我內心的世界，以及對美的感悟。這次比賽給了我許多寶貴的體驗和啟發，讓我受益匪淺。

第二段：

在比賽中，我充分發揮了自己的創造力和想象力，通過繪畫展示了我心中的世界。我選擇了與自己相關的主題進行創作，這讓我更容易融入其中，找到表達的靈感。我從自己的日常生活中尋找靈感，用美術作品記錄了快樂、悲傷和感動。比賽給了我一個展示自己的舞臺，我有了機會讓更多人看到我的藝術才華和獨特的創造力。

第三段：

參加比賽不僅僅是為了榮譽，更是為了學習和成長。在和其他學生的比拼中，我看到了不同的風格和技巧，這讓我對繪畫有了更深入的理解。我向其他參賽者學習，觀察他們在創作過程中的技巧和思路。雖然有時我會因為自己的不足而感到挫敗，但這些困難都成為了我成長的催化劑。我發現每個人都有自己獨特的創作方式，而我需要不斷地磨礪自己，提升自己的藝術水平。

第四段：

比賽也讓我學會了合作和團隊意識。在準備過程中，我和我的同學們共同討論創作的靈感和方式。我們共同探討和解決問題，互相鼓勵和幫助。在比賽當天，我們互相支持和鼓勵，為彼此加油，并共同度過了緊張而又有趣的時刻。這種合作和團隊意識不僅僅在比賽中有用，更是日后生活中需要的重要品質。

第五段：

最后，這次比賽給我帶來了自信和成就感。通過參加比賽，我深深體會到只要堅持不懈地努力，就能夠取得好的結果。比賽是對我藝術生涯的一次積極肯定，我相信通過持續的努力，我能夠畫出更精彩的作品。我將繼續努力學習和實踐，不斷提升自己的藝術水平，用美術表達自己的心聲。

總結：

通過這次小學美術比賽，我在創作、學習和團隊合作等方面都有了很大的收獲和成長。我深知要成為一名優秀的藝術家需要付出大量的努力和時間，但我愿意繼續追逐藝術夢想，不斷挑戰自我。比賽讓我更加了解了自己的興趣和潛力，我相信通過持續的努力，我能夠創造出更多令人驚艷的藝術作品。這次比賽給我留下了美好的回憶，我會珍藏這段經歷，并將其作為我的創作動力和追求完美的動力。

專業小學美術心得體會（案例18篇）篇九

在小學生活中，美術課可以算得上是許多孩子最喜歡的一門課程了。然而，美術并不僅僅是一種享受，它更是一種能夠使我們發現美的藝術形式，培養我們對生活的情感和審美，同時也為我們未來的發展提供了廣闊的空間。在我的小學美術課程中，我有著許多收獲與體會。

第二段：美術創作能力的培養。

在小學美術課中，我通過學習畫畫、色彩、造型等方面的知識，慢慢培養了自己的美術創作能力。畫畫技巧的訓練，不僅僅可以增強我們的動手能力，還可以讓我們學會如何為藝術作品注入情感和寓意，提高我們的表現能力。例如，通過學習繪畫技巧，我可以給我的畫作添加豐富的布景和細節，讓畫面更加生動、有趣，更能呈現出我的想象力和感受。此外，在藝術創作的過程中，我們還可以鍛煉我們的耐心、專注力和創意思維，這些素質不僅對美術創作有幫助，對我們的成長和未來也具有至關重要的作用。

第三段：美術文化的傳承。

在小學美術課程中，我們也學習了許多與美術文化相關的知識。了解美術的歷史和文化，可以幫助我們更好地欣賞和理解美術作品，更好地掌握美術知識。例如，我們可以了解到從古代到現代各個時期的美術作品風格、藝術特色等等，這些知識將對我們的美術創作和鑒賞大有裨益。同時，美術還可以幫助我們傳承中國文化，讓我們更好地了解和感受中華文化的魅力，在年輕的時候就具有傳承的良好基礎。

第四段：審美能力的提高。

美術課不僅可以提高我們的藝術創作能力和美術文化素養，還可以提高我們的審美能力。通過美術課，我們不僅可以發現日常生活中的美，而且可以更好地欣賞和理解藝術作品的優美之處。美術可以幫助我們觀察生活中的風景和人物，欣賞自然和人文之美，從而培養我們對美的敏感度和感受能力。在日常生活中，也會因此更多地注重外界的美的感受，學會欣賞和發現日常生活中的美好，增強自己的人生愉悅感。

第五段：結尾。

在小學美術課上，我不僅僅學到了美術創作的技巧和美術文化的知識，還學會了欣賞和理解美。在未來的日子里，我希望能夠繼續培養我的美術能力和審美能力，讓美欣賞成為我的一種生活態度，讓美術創作成為我表達內心情感和思想的重要方式。美術帶給我們的是無盡的欣賞和創作的樂趣，讓我們在不斷探索之中發現生活的美麗和自己的價值。

專業小學美術心得體會（案例18篇）篇十

小學美術是每位小學生都必須學習的一門課程。在小學美術課堂上，我們接觸到了各種各樣的美術知識、技能和藝術品。在這些知識和技能的不斷積累中，每一個同學都能留下屬于自己的心得體會。

第二段：學習美術讓我更加愛美。

在我的小學美術課堂上，我接觸到了很多美術作品，看到了各種各樣的色彩、構圖和表現手法。這些美術作品讓我更加了解了美的概念，也更加愛美。在學習美術的過程中，我開始注重生活周圍的美，也更加善于發現生活中的美。

第三段：學習美術讓我更加自信。

在我的小學美術課堂上，我學習了很多美術知識和技能。例如，畫圓、畫方、畫線條、畫顏色等等。在這些技能的學習中，我也不斷積累著經驗，并且不斷得到老師和同學的鼓勵和贊賞。這讓我更加自信，也更加有動力去嘗試新的藝術創作。

第四段：學習美術讓我更加細心。

在我的小學美術課堂上，我還學習了很多繪畫技巧。例如用筆的姿勢、調色的技巧、勾勒的技巧等等。這些技巧不但需要技巧的練習，還需要細致的觀察和認真的實踐。在這些練習中，我不斷地糾正自己的錯誤，并且善于發現自己畫作中的不足，這讓我更加細心。

第五段：結語。

總之，學習美術讓我受益匪淺，我更加愛美、自信、細心。學習美術不僅僅是學習美術本身的知識和技能，更是一種體驗美的方式，是一種更好的生活方式。我相信繼續學習美術，不僅可以讓我更加熱愛生活，更可以讓我創造出更多的美。

專業小學美術心得體會（案例18篇）篇十一

自從2019年開始，我有幸作為一名美術教師，在小學從事美術教育工作，每天都懷著對美的熱愛和無盡的探索，走進了教室，走向了孩子們。此刻，我想分享一些我在這個過程中的心得體會。

首先，我發現藝術是孩子們表達自我、釋放情感的一種方式。每個孩子都是一個藝術家，他們天生具有創造力和想象力。我鼓勵他們用畫筆、剪刀、膠水等工具，去創造、去探索，讓美術成為他們表達內心世界的一種方式。看到他們用心創作出屬于自己的作品，我深感欣慰。

其次，我認識到每個孩子都是獨一無二的。每個孩子都有他們獨特的視角和思考方式，他們用自己的方式去感受世界，表達自我。作為教師，我盡可能地尊重每個孩子的個性和差異，幫助他們發掘和發揮自己的潛能，讓他們在創作中自由地展現自我。

此外，我也意識到了教師角色的轉變。在美術教學中，我不是一個主導者，而是一個引導者。我鼓勵孩子們獨立思考，讓他們自己去發現問題、解決問題。我相信，只有當孩子們成為學習的主人，他們才能真正獲得知識和技能，才能在美術的世界里不斷進步。

最后，我深深感受到，作為教師，我的責任不僅是教書，更重要的是育人。我鼓勵孩子們關注社會、關注他人，讓他們在美術創作中，通過表達自我，更好地理解和尊重他人。我希望，通過我的教學，孩子們能夠熱愛生活，熱愛藝術，熱愛這個世界。

在未來的日子里，我將繼續探索美的世界，帶著對藝術的熱愛，走進小學的教室，走向孩子們。我期待著每一次的美術教學，都能讓孩子們在探索和創造中感受到美的力量，都能在我這里得到成長和提升。我相信，每個孩子都有潛力成為一個偉大的藝術家，而我，將陪伴他們一起，去探索、去創造，讓美的種子在他們的心中生根發芽，茁壯成長。

專業小學美術心得體會（案例18篇）篇十二

6月13日早上我們進行了素描和速寫技能培訓，授課的是傅教授和王教授，老師們從自己的成長之路說起，讓人頗有感慨，老師說自己最開始的素描畫用筆帶有學生氣，后期作品畫面自然老成。每個人的成長之路可不都是這樣嗎，只有在不足中一步步總結經驗，才能取得更大的成功。接下來他為我們講了人物速寫以及風景速寫，在欣賞老師的作品中得到學習，老師談到了他在畫這些畫時的感受及心情，如畫畫的美女學生，他用了細膩的筆法畫人物面部，除細膩外，他還將“美”進行了夸張，引導大家發現生活中的美，如卷曲的頭發就是老師發現的美，老師告訴大家，生活中處處是美，只有善于發現美才能進行記錄美，就可以把美用畫筆畫出來。通過老師講述自己的作品，我發現老師是在享受這個過程，是樂在其中的，美術不就這樣嗎，用畫筆將美記錄下來，等再觀賞時便是另一種美感，這正是藝術來源于生活并高于生活。風景畫也正如此，生活處處皆是美，但并不完美，這就需要我們畫風景畫取景時候要學會移景拼景，把不能入畫的部分去掉，把自己喜歡的東西合理的東西可以添加入畫面，使畫面自然。欣賞了老師幾幅畫，讓我印象最深的.是韓城文廟，當時寫生時并無大雁，但老師為了使畫面生動，添加了成群的大雁進去，使畫面更加生動有趣，使這張畫充滿動感和靈性，這也是畫面追求的元素。接下來我們跟隨王增茂老師學習了小學、初高中美術教學要領，美術教學內容應適應學生的心理特點，注意循序漸進和趣味性。接下來我們欣賞了王老師的素描靜物，還學習了王老師的人物素描和石膏像，整節課收獲頗多。

下午時由陳老師為我們講授了賽教注意事項以及講課要領，還帶領幾位老師為我們講了微課，使大家受益匪淺。首先請了陜西省教學能手、咸陽市學科帶頭人翟江花老師，老師先給我們講了她的成長歷程，讓我們看到她從一名普通老師走向有名教師的艱苦歷程，這一路充滿了艱辛和壓力。最后為我們講了微課和微型課的區別，還親自示范了一節微型課-變照片為黑白畫，本節微課是一堂成功的課堂濃縮，無論從備課、板書來看都是經過了充分的準備的，無疑是一節優秀教學課。接下來是陜柴中學美術老師帶來了一節課-服裝設計，主要講了色彩的對比色和同類色，從生活實際出發，聯系生活實際來應用藝術。最后是秦嶺中學老師帶來的一節雕塑欣賞課，老師互動頗多，課堂生動有趣，讓大家享受其中。這幾位老師的授課著實觸動了我，讓我時刻不能松懈，要一直保持著前進的步伐，才有可能成功。

專業小學美術心得體會（案例18篇）篇十三

20xx年7月19日至23日，我在梅江區進修學校參加了小學美術教師的培訓，感到十分榮幸。雖然僅有五天的時間，但讓我對美術這門學科有了新的認識，美術不再是以前老師在黑板上畫，學生在臺下照畫了，現在的美術是一門了不起的藝術，生活中處處充滿了美術。教育觀念也得到了冼禮，對美術的知識得到了提高。總之這次的培訓經歷使我受益菲淺，只字片語難以盡述，以下是我的一些此次培訓心得體會：

興趣是學習美術的基本動力。在課堂上應充分發揮美術教學特有魅力，努力使課程內容呈現形勢和教學方式都能激發學生的學習興趣，并使這種興趣轉化成持久的情感態度。同時將美術課程內容與學生的生活經驗緊密聯系在一起，強調了知識和技能在幫助學生美化生活方面的作用，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值。

用真心、真情的去教美術。在教學中，教師要有好奇心，專業精神。同時教師要放的開，注重師生互動，大力利用肢體語言及優美的語言的應用，充分調動孩子的積極性。還要嚴格按照美術新課程標準，在新課改理念的指導下，精心組織、精心準備，上最有效的課。在教書過程中特別注重育人教育，要做到既教書又育人。

在教學中，盡可能讓學生主動參與自主學習，教學以學生為主體，通過欣賞、體驗感受、探索、總結、想象、創作、評價的過程，引導學生深入理解感受美術作品的美，使學生的創作欲望倍增。盡可能的給孩子創造一個寬松的學習空間(優美的畫面，輕柔的音樂)，使整節課沉浸在藝術的氛圍中。同時，要突出了美術學科的特點，學生運用多種形式，設計出精美的、主題豐富的作品。新教材的編寫體現了以學生為本的思想，是把活動作為顯線，而知識作為隱線。因此教學中要多采取活動的形式開展，活動是否有收獲，即活動要為教學目標服務。設計的活動要呈現一個知識點。

在美術教學中，注重面向全體學生，以學生發展為本，培養他們的人文精神和審美能力，為促進學生健全人格的形成，促進他們全面發展奠定良好的基礎。使學生形成基本的美術素養。在上美術課，要有美術元素在里面，情感態度價值觀也要自然的體現。不光要教孩子的技巧，還要教孩子的思維。對待學生眼光要放高些，學生掌握的技巧放的低一些，給學生更寬、廣的一個思路。世界上最復雜的物體，都可以歸納成簡單的幾何圖圖形。換個角度去看同一事物，會有意想不到的效果。

在教孩子的過程中，一定要考慮到學生的能力，給學生的思想要保持一致。一定要聯系學生的生活實際,聯系學生的生活經驗。讓孩子關注自己身邊的一些關于美術方面的東西。要從生活中，理解線條等美術知識，如：頭發、樹(年輪)等。培養孩子搜集素材的能力。高段學生要注重培養自學的能力。提問學生其實也是引導學生的一個重要過程。示范的作用，要處理好示范的關系，教師要作為學生的樓梯，孩子要借助于老師向上爬。

在上欣賞課時，不僅要學會欣賞，還要學會評述。美術語言要讓孩子多使用一些。尤其是欣賞評述課中，讓他們把自己的感覺說出來。試圖在美術欣賞過程中，強調評述。總之，合作的精神，解決問題的能力，搜集素材的能力，創造力的培養在美術課中很重要。探索性：引發性(帶著問題來，帶著問題走。)。

生活中一些常見的東西，經過高度概括、提煉，用最簡潔的點線面來表現。點線面的聯系，是美術語言中最基本的。要讓學生了解藝術創作，不僅只是用紙、用筆。要理解材料的多樣性。學生可以采用自己喜歡的材料來進行創作。不能用過多的技能束縛他，主要是培養孩子的創造力。教師可以對教材再加工，能讓學生自己探究的，盡量讓孩子去探究。用畫來表達自己的情感。(想念、高興、悲傷等)，要時刻為學生著想。

在對待學生作業時要做到：三個不一樣，即，與同學畫的不一樣;與欣賞的畫的不一樣;與過去畫的不一樣。學生的作品，要有趣味性，可操作性，并不一定要求很高。要讓學生愉快的奇思妙想，不要讓孩子痛苦的冥思苦想。手工制作時，開始不要太難，要慢慢的深化。教師要靜下心來，精心備課，耐心輔導。在學生作業前還要注意引導學生欣賞同齡人的作品。

教學中強調綜合性評價的激勵功能。在評價方式上以自評、同伴評為主，結合老師的評價，使評價進一步民主化，多樣化，充分體現了評價的多元功能，讓學生體驗到成功的樂趣。同時使學生的綜合能力得到提高。

在教學之余，還要注重教師自身發展進步。積極參加校內外聽課，評課、教研活動及專業培訓。多向老教師學習教學經驗，同時課外還要多看教學理論方面的書籍、雜志，努力提高教師自身素養。

我感覺我們美術教師應該在教孩子的時候，應該教會孩子的審美知識和技法技巧，更重要的是培養孩子創造性的思維，要讓孩子的思維活起來，要放的開，要大膽的想，要大膽的畫，要大膽的來表現。

通過本次學習培訓，在今后工作中，我將會不斷的學習，多體會感受所學的知識，并用于實踐中，全面提高自身的綜合素質，為學生提供更好更優質的服務。

專業小學美術心得體會（案例18篇）篇十四

美術是一門與生活息息相關的學科，通過培養孩子們的美感和創造力，可以為他們的個人發展注入無限可能。在我小學美術學習的過程中，我收獲了很多寶貴的經驗和體會。下面我將分五個方面，對我的小學美術學習進行總結。

首先，小學美術課教會我觀察生活和美的能力。在每一堂美術課上，老師總是要求我們觀察并了解我們周圍的事物，例如花草樹木、建筑物、人物等。隨著我對事物的觀察和研究，慢慢地我發現了它們細致的紋理、獨特的形狀和豐富的顏色，然后用畫筆和顏料把這些美好的事物呈現在紙上。通過這樣的練習，不僅增強了我對生活的熱愛，還培養了我的耐心和專注力。

其次，小學美術課培養了我的審美意識。在課堂上，我們經常看名家的畫作，并學習分析和欣賞。我學會了不僅僅是畫面的形狀、色彩和構圖，還要關注畫作所要表達的情感和意義。通過這樣的學習，我懂得了不同的人對美的理解有所區別，在心中形成了自己的審美標準。我明白美有時不僅僅來自于畫作本身，更重要的是它給人們帶來的情感沖擊和思考。

第三，小學美術課讓我學會了自由表達自己的情感和思想。在美術課上，老師鼓勵我們盡情發揮創造力，不受限制地表達我們的想法。無論是畫紙上的繪畫，還是三維作品的制作，我們都可以根據自己的喜好和感受來設計和制作。在這個過程中，我們不僅僅培養了創造力，還學會了堅持和克服困難的毅力。每一次的作品展示和評價都是對我們努力的認可，同時也是對我們不足的啟示。

第四，小學美術課培養了我的團隊意識。在美術課上，我們經常以小組為單位進行作品的合作制作。每個人都要分工合作，共同完成一件完美的作品。在這個過程中，我們學會了傾聽他人的建議和意見，調整自己的創意和表達方式，以實現最好的效果。同時，我們也學會了如何與他人溝通和合作，發揚團隊的力量。

最后，通過小學美術課，我體驗到了世界的多樣性和美的無窮之處。我學會了尊重不同國家和地區、不同文化和藝術傳統之間的差異。通過學習不同的繪畫技法和風格，我豐富了自己的藝術知識，并能夠更好地理解世界各地藝術家的作品。這種多元化的學習使我更加開闊了眼界，豐富了我的生活。

總之，小學美術課的學習給了我很多寶貴的經驗和體會。通過觀察生活、培養審美意識、自由表達、團隊合作和了解多樣性的學習，我發現了美的不同層面和無限可能。這些經驗不僅在藝術領域對我有所幫助，也成就了我的人生觀和價值觀。因此，我將一直保持對美術的熱愛，并將其運用到我的生活和工作中，為我未來的發展打下堅實的基礎。

專業小學美術心得體會（案例18篇）篇十五

新時期的小學美術教育，要求美術教師不應只做傳授美術知識，繪畫技術的教師，要更加關注每一位學生的情感、態度、價值觀和一般能力的發展，還要關注美術教育的經濟效益。在新課程改革的背景下，教師應更多地關注美術教育的“人性”所在，讓學生正確地理解“美術”，欣賞“美術”，用畫筆“美術”，以心靈感受“美術”，用心去創作“美術”。

一、正確地理解“美術”

傳統美術教學強調的是知識和技能的傳授，在新的課程理念下，美術教學發生了變化，現在的美術教學已不是單純傳授知識和技能，而是一種美術文化的傳遞，這種文化傳遞是完整意義上的文化學習，需要我們用一種更寬闊的視野來認識“美術”。

1.美術是一種文化現象。

當今社會人類廣泛涉及的領域越來越廣泛，涉及的方面也越來越廣泛，包括視覺藝術、表演藝術、視覺藝術、表演藝術、電影、音樂和詩歌等，所有這些藝術都是視覺和可見的，而美術也包括口頭藝術，即一種用語言以及文字來表達的藝術，如戲劇和舞蹈，以及一些禮儀性的藝術和音樂。

2.美術是人類情感的傳達。

美術的創作過程，實際上是藝術家將自己對生活中事物的情感、印象、態度等傳達出來，在藝術品的創作過程中，藝術家盡管實際上可能并未接觸所要創作的物體，但是其創作卻或多或少、或明顯或隱蔽地包含了他們對生活的體驗和對自然的感悟。

3.美術是理想的展示。

藝術家通過各種藝術形式來表達他們對生活的理想、愿望以及追求，如達？芬奇創作《最后的晚餐》是通過對人體結構的描繪來展示他對人文主義理想的追求，米開朗基羅創作《創世紀》是通過對人體的運動和結構的描繪來展示他對人體的理解。

二、欣賞“美術”

欣賞是人們獲得審美享受的一種方式，同時也是我們美術教學的重要內容之一，在美術教學中欣賞教學具有重要的地位，因為欣賞是人類的一種特殊的、有意義的審美活動。

1.培養審美感受力。

審美感受力是指客觀外界對象滿足人的需要所引起的情緒和態度。它是審美的基礎，每個人身上都具備，但每個人身上的審美感受力不盡相同，審美感受力需要培養和鍛煉，通過欣賞我們可以培養我們的審美感受力，使我們具備欣賞美、辨別美的能力，使我們能夠在生活中發現美、認識美，并創造美。

2.培養審美想象能力。

想象力比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力概括著世界的一切，推動著進步，是知識進化的源泉。嚴格地說，想象力是科學研究的實在因素。在欣賞中，我們可以通過聯想和想象，將藝術作品中所描繪的形象與自己的生活經驗聯系起來，將藝術作品中所表現的情感、理想與自己的情感、理想溝通起來，從而感受到藝術作品的意蘊和境界。

3.培養審美鑒賞能力。

鑒賞力是指對藝術作品或者生活中存在的事物做出評判的能力，審美鑒賞力是在欣賞的基礎上的進一步提煉和深化，是欣賞的升華，也是我們美術教學的重要內容之一。在欣賞中，我們需要對藝術作品的創作手法、表達方式、歷史背景、藝術家的創作意圖以及作品的社會價值等方面進行深入的分析和思考。通過對藝術作品的鑒賞，我們可以更好地了解藝術作品的意義和價值，更好地理解藝術家的創作意圖，更好地欣賞藝術作品。

三、用畫筆“美術”

美術是人們以一種特有的方式，表達自己對生活或自然情感的一種方式，同時也是一種創造性的活動。美術教育應該關注學生如何運用美術這一創造性的工具來表達自己對生活、自然的感受和理解。

1.運用畫筆表達情感。

情感是美術創作的動力，在美術創作中，情感是創作的源泉，任何創作都源于作者的情感表達，美術創作也不例外，美術創作的過程，是作者將自己的情感借助畫筆表達出來，是作者對生活、自然和藝術的理解。

2.運用畫筆展示個性。

每個人都有自己與眾不同的個性，美術是展示個性的最好方式，在美術創作中，我們可以根據自己的想法和感受，運用畫筆創造出具有個性的藝術品。

3.運用畫筆創造藝術品。

美術創作是一種創造性的活動，美術創作的過程需要作者進行創造性思維，運用畫筆創造出具有美感的藝術品，創造性思維是作者對日常事物的再思考，是作者從不同角度、不同方向，用不同方式來思考問題，從而解決問題，最終創作出具有美感的藝術品。

四、用心去“美術”

美術創作不是單純的技能技巧問題，也不是簡單的頭腦發達問題，而是需要作者用心去感受、用心去創作。

1.用心去感受生活。

專業小學美術心得體會（案例18篇）篇十六

小學美術，是每個小學生學習課程的一部分，它不僅僅是一門學科，更是一種表達和思考的方式。在小學美術的學習過程中，我收獲了許多，不僅僅是技能方面的提高，更重要的是，在表現自我和理解世界方面帶給我的幫助。

第二段：美術課能賦予孩子創造力和思維能力。

美術在給小學生的教育帶來了很多收益，包括提高創造力和思考能力。美術課讓我從視覺上感受到各種色彩、形狀和材質，這些幫助我想象、表達自己的感受和思想。美術課不斷地提升著我的觀察能力和思考能力，讓我能將各種元素組合起來，創造出新的作品。

第三段：美術課能夠讓小學生發現自己的潛力。

小學美術課更重要的方面是，通過藝術的體驗和創造，我學會了更好地了解自己，發現自己的潛力以及克服各種困難的方法。在美術的創作過程中，我明白了毅力、耐心和努力是取得成功必須的因素。只有這些，才能更好地創造和表達自己的想法和感受。美術課教會了我更好地掌握自己的情緒，對周圍環境敏銳的觀察及表達。

第四段：美術課能加強小學生的文化素養。

藝術作為文化的一部分，美術課教會了我尊重和欣賞不同文化的藝術表現形式。了解不同文化的藝術思想和技巧，可以讓我在創作的時候更加充實、靈感豐富。同時，美術課還幫助我更好地理解世界，發現生活中的美好和精彩。它能幫助我發現非常規和獨特的美。

第五段：小結。

總之，小學美術課程使我成長了很多。不僅僅是在技能方面，更重要的是在內心的成長方面。美術作品代表著學生創造性的表現，是學生才華和思維的展示。在美術的學習中，孩子可以更好地發文自己的主導性思維，充分展現出自己的個性和生動的創造性思維。因此，美術課程不僅僅是一門學科，更是藝術能力、創造力和審美能力的培養。

專業小學美術心得體會（案例18篇）篇十七

20xx年暑假，我有幸成為教育局組織的中小學美術骨干教師培訓班的一員。本次培訓內容豐富，形式多樣，組織了學員與專家交流互動，美術課堂教學觀摩等活動。我感到，此次培訓準備充分，教學理念新穎，對教師教學實際有很大幫助。以下是本次培訓的心得體會：

本次培訓旨在為一線中小學美術教師解讀美術新課程標準，提高美術教師對美術新課程標準的正確把握的能力。這一主題主要浙江湖州吳興實驗中學徐軍教授講解。徐教授是博士生導師，教育部基礎教育課程改革美術課程標準研制課題組組長，教育部中小學美術教材審查委員，中國美術教育專業委員會理事。他在報告中從學習與思考兩種層面指向展開，深入剖析了美術新課程標準修訂的教育背景與思考，美術課程方案與美術課程的位置，中小學階段學生核心素養指標體系中的人文審美細化，美術課程的結構，幾個值得大家思考的問題等多個方面為在場學員們做了翔實生動的講解。

本次培訓著重加強教師自我完善，自我提高，總結教學經驗與反思的能力的培養，專家講座中尤其印象深刻的是《美術教師教育研究與成果呈現的方法與技巧》講座。講述了論文撰寫的注意事項，什么樣的文章歡迎？認為編輯在評審教育論文的標準是：

1、有觀點，有靈魂。

2、內容充實，不空洞。

3、思路清晰，結構明確。

4、文字流暢，表達到位。

專家還講到，藝術貴在創新，藝術教育研究也需要創新，而目前我國的絕大部分美術教師教育研究的課題缺乏創意，基本呈現一哄而上的態勢。大部分研究都屬于重復研究，資源被大量浪費，指導價值反而被重復。

我感到，許多一線的美術教師，教學經驗豐富，一直是認真執著的追求者，努力在自己的本職工作中做出自己的貢獻，但是，我們還缺乏先進的教育理念，缺乏理論總結的能力，在本次培訓中能與崔老師這樣近距離接觸，了解教育研究與成果呈現的方法與技巧，確實對美術教師教學水平，教育研究，有很大幫助。

本次培訓中注重提升美術教師課堂教學能力，使美術教師從思想上認識到提升課堂教學能力的重要性。蔡士靜專家做了《國內外美術教育案例與比較》的報告。在報告中她為學員們介紹了一位美國教師的教學設計，解讀了影響課堂的幾個因素，教與學的條件，制作微視頻的方法步驟，來自英國的案例。南京師范大學的秦華老師的《反思的力量》講座中建議學員們做電子筆記并推薦了基本書，在講座中還播放了吳興中學徐軍老師制作的微視頻《寂寞的繁華》等內容。我感到，只有提升課堂教學能力，才能提高課堂教學效率，才能提高課堂教學質量。通過本次培訓，教師開闊了視野，教育觀念得到轉變，課堂教學能力也有較大提升。

本次培訓中李教授主要從課題研究、論文撰寫、案例研究，反思的內容等幾個方面進行闡述。美術教師應不斷完善自我，提升個人素養。我感到，作為一線的美術教師，每天忙于自己的工作，雖然積累了大量的教學經驗，但不注重總結與反思，尤其是有些老教師職稱評完了，教科研工作就停止不前了，認為把課上好了就行了。一位優秀的教師，應不斷提高自己的教學水平，不斷將自己的教學經驗論文的形式展現，進一步推廣新教學理念，為美術教育的發展貢獻自己的力量。

印象特別深的是李洪波老師的報告《新時期中小學美術教育特點及策略》中，提到教師教學中需要轉變觀念的問題，以前感覺這些理念很空洞，但在劉老師的報告中，覺得是那樣的觸手可及。他說要因材施教就是要了解每一個孩子，每一個人都是不同的，不是所有的孩子都能成為畫家，而是畫家小的時候也不都是天才。而且我們的教育不是要把每一個孩子都培養成畫家，社會需要各種各樣的人才。他提出美術教育重點是教育，以知識為載體，促進人的全面發展。從李xx的`報告中，我了解到學生的美術學習態度的變化規律：在繪畫發展階級，從小學到高中是學生身心發展變化的時期，即小學一到四年級學生對美術普遍保持興趣，五到六年級對美術興趣開始下降，因而學生對美術學習的態度也極不穩定，對我們的教學工作形成極大地挑戰，從而作為美術教師的我應該想辦法如何讓學生對美術保持一定的興趣。興趣是學習美術的基本動力。我想首先在課堂上應充分發揮美術教學特有魅力，努力使課程內容呈現形勢和教學方式都能激發學生的學習興趣，并使這種興趣轉化成持久的情感態度。同時將美術課程內容與學生的生活經驗緊密聯系在一起，強調了知識和技能在幫助學生美化生活方面的作用，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值。其次要用真心、真情的去教美術。在教學中，教師要有好奇心，專業精神。同時教師要放的開，注重師生互動，大力利用肢體語言及優美的語言的應用，充分調動孩子的積極性。還要嚴格按照美術新課程標準，在新課改理念的指導下，精心組織、精心準備，上最有效的課。在教書過程中特別注重育人教育，要做到既教書又育人。

本次培訓還為我們與同行之間進行交流提供了有效平臺。在與優秀同行們一起學習交流、相互探討之余，我們交換了各自的教學經驗，分享了各自的教育心得，為自己今后的教學積累了更豐厚的應用資源。二十一世紀是一個充滿挑戰對話的時代，擁有知識才能搶占先機，不斷更新知識，更新觀念，才能緊跟社會發展潮流。在今后的教學生涯中，我將努力把本次所學的理論知識，認真貫穿到自己的教學實踐中去。并樹立終生學習的決心，不斷堅持學習與探索，不斷豐厚自己的教學技能，竭力使自己的教學設想和教學策略出奇制勝，靈活多樣。通過培訓，讓我能以更寬闊的視野去看待我們的教育工作，讓我學到了更多提高自身素質和教育教學水平的方法和捷徑。相信在今后的工作中我會帶著收獲，帶著感悟，帶著新的教學理念，不斷前行，開拓出自己的一片新天地。

專業小學美術心得體會（案例18篇）篇十八

美術是培養孩子創造力和審美能力的重要課程之一，我在小學階段學習美術的過程中，獲得了許多心得和體會。在這篇文章中，我將分享我對小學美術的心得體會總結，希望能對其他的小學生有所幫助。

第二段：理解美術的重要性。

在學習美術的過程中，我逐漸認識到美術對于培養孩子的創造力和審美能力的重要性。通過繪畫和手工制作，我學會了觀察和表達，培養了自己的想象力。而通過欣賞和學習藝術作品，我懂得了欣賞美的眼光和品味。美術讓我學會了感受和體驗，提高了我的藝術修養。

第三段：勤于實踐，提高技巧。

在學習美術的過程中，我發現只有不斷實踐才能提高繪畫和手工制作的技巧。勤于實踐意味著要多畫多做，多嘗試不同的材料和技法。我發現，通過多次練習，我的畫和手工作品從一開始的生澀逐漸變得細膩和生動。此外，多參加美術活動和比賽也能夠讓我接觸不同的題材和風格，并不斷提高自己的技術水平。

第四段：培養審美眼光。

學習美術并不僅僅是提高技巧，同樣重要的是培養自己的審美眼光。在欣賞藝術作品的過程中，我學會了欣賞其中的細節和意境。我學會了觀察和分析藝術作品的構圖、色彩和表達方式，從而提高自己的審美能力。通過學習藝術史和藝術理論，我了解到不同時期和不同地域的藝術風格，拓寬了自己對美的認知。

第五段：美術帶給我的收獲。

通過學習美術，我不僅僅獲得了繪畫和手工制作的技巧，更重要的是培養了自己的創造力和審美能力。我學會了用畫筆表達自己的情感和想法，學會了欣賞和品味藝術作品。學習美術不僅僅是為了取得好成績，更是為了豐富自己的內涵和提升自己的修養。我相信，在今后的學習和生活中，我會繼續堅持學習美術，不斷提高自己的藝術素養。

總結：美術對于小學生的發展至關重要，通過學習美術，孩子們可以培養創造力和審美能力，提高技巧和藝術修養。在學習美術的過程中，勤于實踐、培養審美眼光是很重要的。美術帶給我了很多收獲，我相信對于其他的小學生也是如此。我希望更多的小學生可以認識到美術的重要性，積極參與美術學習，培養自己的藝術天賦和審美品味。