通過分析范文，我們可以學習到一些優秀的寫作思路和表達方式。借鑒一些優秀的范文范本，有助于我們提高寫作的水平和表達能力。

小學美術教學心得（專業13篇）篇一

隨著人類社會的發展，美術在社會中的作用越來越大，用途越來越廣，與人的生活聯系越來越密切。除了繪畫、雕塑這些觀賞性藝術屬于純美術之外，生活中許多方面都與美術有關。從初中開始接觸美術，直到現在從事美術教育教學，我認為：美術教學最重要的是讓學生感知美。美術，指占據一定空間、具有可視形象以供欣賞的藝術。美術也稱造型藝術或視覺藝術。它是利用一定的物質材料，通過造型手段創造出具有一定空間和審美價值的視覺形象的藝術。是以一定的物質材料，塑造可視的平面或立體形象，以反映客觀世界和表達對客觀世界的感受的一種藝術形式，因此，美術又稱之為“造型藝術”“空間藝術”。如何巧妙地學習美術，我認為要從如下幾個方面入手：首先，采用實物、多媒體教學與講授相結合。我們可以利用色彩繽紛、風格各異的繪畫及工藝作品深深地吸引和打動了學生，通過直觀教學讓學生更加直白的進行感受。教師在對這些作品一一講解的'同時，把書中的知識點巧妙地穿插進去。這樣更能激發學生的興趣，既增長了學生見識，又學到了知識，激發了他們學習美術的熱情。

其次，要針對性地去制定教學目標。知己知彼，才能百戰不殆。就是要求我們首先要弄清學生的學習狀況，存在哪方面的問題，針對性地去克服與解決。比如，有的同學技法比較熟練，但是色調的搭配上不是很好，也有的人色彩搭配很合理，但是手法不純屬，因此做不出完美的作品。再次，美術源于生活，并服務于生活。

讓學生從生活中來，到生活中去，是學生學習美術的好方法。學生通過深入生活、觀察生活、體驗生活，他們的內心會充滿對生活的熱愛與激情，并急于將它表現出來。教師要啟發學生充分調動自身潛能，選取適合表現美的物質材料，經過藝術想象，借助藝術語言表達出自己的審美情趣，嘗試用自己的真情實感去創造生活的美。

教學中把美術課程內容與學生生活經驗緊密聯系在一起，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值。

文檔為doc格式。

小學美術教學心得（專業13篇）篇二

美術教學在素質教育中具有十分重要的作用，能夠提高學生的藝術素養、弘揚民族精神，培養學生探究和實踐的能力，把教材與生活實踐有機結合，從而達到開啟心智、提升志趣、陶冶情操，增強民族意識、培養愛國情感和審美意識的目的，新學期的到來，為了使美術教學工作順利進行，現將學期計劃如下：

一教學原則：

結合我校實際情況，處處體現著美育教育成果，對學生的發展提供了很好的平臺。教師樂教，學生樂學。

二、學情指導：

本學期我的教學工作將總結以往的教學經驗，針對于七八年級學生的心理特點和學習情況，通過美術課教學，將欣賞、繪畫、手工融合貫通在一起。以多樣性、趣味性的教學手段來開闊學生的美術視野，提高學生對美術的興趣和愛好，擴大美術的知識面，更好地提高學生的審美能力和動手能力。并在教學當中注重培養學生的觀察、記憶、思維、想象和動手能力的提高。讓學生能夠脫離開書本教材，自主創新，大膽的去完成學習任務。

三、具體工作：

1、認真分析教材和聯系身邊資源，以學生發展為中心，依托各種資源環境，學習并實踐美術新課程標準，加強業務學習，深化教學觀念。本學期，我將教材分析與學情分析緊密結合，聯系實際，積極開展多種形式的課堂教學，激發學生學習興趣，豐富美術課堂教學。

2、運用多媒體教學資源，以課堂教學為中心，梳理教學流程，分析學生的表現，及時調整和完善教學策略，將教學效果發揮到極致。學生的情況差異，決定了教師必須因材施教，并且疏導學生打破學科界限，在美術學科學習時，積極參與，大膽創新。

3、認真遵守學校規章制度，積極參與各種相關活動，為自己的教學和成長積累素材。同時，為校園文化建設貢獻力量。

4、積極參與教學教研活動，以集體備課活動為依托，認真備課、上課、總結、反饋和反思，理論聯系實際，為進一步學習積累寶貴經驗。

5、為加強學生行為習慣的養成，豐富課堂教學內容和形式，本學期，將課前預習中的工具和材料的收集作為教學環節的重中之重。

6、學生管理制度的建立，以班級小組為單位，以點帶面，以強帶弱，強強聯手，互幫互助。

7、美術教學注重課內外的聯系，尤其表現在身邊資源和其它學科的聯系上，既能體現學以致用的功效，又能從中汲取所需養份，自我成長。

8、積極參加聽評課活動，認真學習并虛心聽取他人意見和建議，為自己的教學積累素材和智力支持。

9、根據學校安排結合本組計劃，積極參與各項美術展評活動和校園文化建設。師生共同努力，在活動中展現自我。

總之，新學期要有新面貌，在完成美術教學任務的同時，嚴于律己，團結他人，愛崗敬業，為人師表，做到教學相長，共同進步，更好的完成教育教學工作。

一、教學分析：

本教材是依據《義務教育美術課程標準》編寫的實驗教材。教材內容充分完全能拓展學生的思維，使他們愉悅的學習美術課程。根據美術課程標準把教學分為四個教學領域，這四個學習領域分別是：“造型表現”、“設計應用”、“綜合探索”、“欣賞評述”。

二、學生基本情況分析：

初一年級學生對美術有濃厚興趣，但興趣和耐心不會太久，所以繪畫對于他們有很大的幫助，讓他們初步感受美的能力，作畫時培養他們的觀察能力、繪畫能力，培養繪畫想象能力，提高他們的美術能力。

由于課上時間有限，學習內容少，我在完成教學的情況下加入簡筆畫教學，這樣學生既充實的自己，又學習到了更多的美術知識，同時又提高了對事物外形的掌握，完整了構圖，又掌握了技能，提高了技能學習。

三、教學目標：

(1)了解各種繪畫工具和特性，并且學會掌握使用這些工具。

(2)能夠了解色彩，認識各種色彩大膽應用，創作不同的作品。

(3)根據美術的特點明確學習態度，從小培養他們良好的學習習慣。

(4)采用各種形式激勵學生學習美術知識，加入各種那個游戲進行學習，讓他們不斷的創作作品，展示自己，發表創作意圖。

(5)選擇有情趣的教學內容，采用生動活潑的游戲教學形式滲透教學，叫學生在不知不覺中學習，激發、培養學生學習美術的興趣。

(6)充分發揮教師的直觀性演示，演示要規范化讓學生能學習正確的作畫方法，激發學生學習的欲望。

四、教學方法設計：

美術教學比較吸引孩子，在教學中我們可以先激發孩子的學習興趣，那就要有好的教學方法，我們可以進行談話法、啟發式進行教學，讓學生在快樂中學習、在快樂中體驗美術的樂趣，誘導學生學習更多的美術知識。

認識常用的色彩及形狀，并能用繪畫工具表示各種色彩，體驗不同媒材工具，用各種方法表達想法，欣賞感受作品。探究感知學習，自己會口頭歸納感受。

培養學生思維創新精神，注重個性發展。在學習中舉一反三。

五、教學評價方案：

我將美術評價方案分為兩大項內容：

1、藝術表現：(40)。

學習態度15分、課堂作業完成的情況15分、課堂表現5分，分書本的愛護5分。

2、基礎知識：(60)。

期末測試60分。

一、學生基本情況分析:。

本班有學生31人。其中_15人，男生16人。本班學生對美術的審美感不強，沒有基礎的畫法技巧，由于知識面不廣，造成學生在美術設計和應用中存在空白。因此，本學期著重讓學生學習設計知識、中國水墨畫知識、手工知識等，為學生以后的創作打好扎實的基礎。

二、教材分析。

本冊教材本著以促進美術素養的形成為核心，探究性美術實踐活動為主線，人文性單元結構為基本特征的理念，以“接近社會、貼近學生、學以致用”為原則，選擇符合五年級學生身心特點的教學內容設計課題，形成了新的美術教材新體系。全冊共有15課，內容涵蓋造型、表現、設計、應用、欣賞、評述、綜合、探索4個學習領域，其中造型、表現和設計、應用占有較大比重，欣賞、評述除了藝術瑰寶單元的內容外，其余大多隨堂教學，分配在各課之中。技能方面是按照由淺入深、循序漸進的原則排列的。

三、教學目標。

1、運用形、色、肌理和空間等美術語言，以描繪和立體造型的方法，選擇適合于自己的工具、材料，記錄與表現所見所聞、所感所想的事物，發展美術構思與創作的能力，傳遞自己的思想和情感。(造型、表現)。

2、運用對比與和諧、對稱與均衡、節奏與韻律等組合原理，了解一些簡單的創意、設計方法和材料的加工方法，進行設計和裝飾，美化身邊的環境。(設計、應用)。

3、欣賞、認識自然美和美術作品的材料、形式與內容等特征，通過描述、分析與討論等方式，了解美術表現的多樣性，能用一些簡單的美術術語表達自己對美術作品的感受。(欣賞、評述)。

4、結合學校和社區的活動，以美術與科學課程和其他課程的知識、技能相結合的方式，進行策劃制作、表演與展示，體會美術與環境及傳統文化的關系。(綜合、探索)。

四、教學措施:。

1、進行班內、班際作品展評，以增強競爭意識及榮譽感，互相學習，接觸各種材料，提高美術興趣。

2、充分和利用設計，繪畫，寫生等教學手段，調動學生學習興趣和_。

3、利用示范，多媒體等直觀手段進行欣賞以加強學生的興趣，開拓視野，并輔以技法訓練及增強其表現力。

美術課程教學是對學生進行美術教育的主渠道，根據美術新課程標準，為了讓全體學生生動、活潑、主動地發展，提高學生的審美能力，使學生成為有健全人格、有創新精神的合格人才，特制定本期教學計劃如下：

1、注意培養和發展學生的好奇心和想象力，在教學環節和活動方式的布局上注意開放性和立體性。

2、通過啟發聯想訓練學生的創造性思維能力。

3、在美術活動中大膽的采用各種造型方式，并借助語言表達自己的想法。

教學重點難點：

教學重點：培養學生的創新意識和動手實踐能力。

教學難點：學生邏輯思維能力的培養、空間想象能力的培養。

一、教材分析。

本冊教材共安排了14課，其中有欣賞課2課，繪畫課8課，工藝美術課4課。本冊繪畫課中安排了三課《學畫中國畫》，工藝課中安排了版畫，由于實際情況和授課條件的關系，完成有一定困難，擬據實際情況選學。其它的和學生生活息息相關，可以完成。

二、學生情況分析：學生學習任務比以前更重一些，時間不多。但是本年級學生對美術這門課有著相當濃厚的興趣，愿意學。還有部分同學特別愛好，在這方面也有特長。針對這些優勢和不足，只要揚長避短，適時點撥，點滴滲透，學生在美術方面的知識和技能都可以有一定的增長和提高。

三、重點難點：根據學生情況和地域的情況，我決定把本期重點放在工藝課上。本期工藝課中的《美化板報、墻報》與學生活動關系密切，有實用價值，所以把這一課及其相關內容作為重點。本學期教材安排的素描基礎：物體的結構比例和_基矗這兩方面的內容共有四課，專業性很強，概念抽象，學生沒有接觸過，比較難于理解。這是本期學習的一個難點。

四、教學模式。

一、學生情況分析：

三年級學生共14人，9歲左右，該年齡段的學生想象力豐富、大膽，對想象畫、記憶畫，有較強烈表現欲望，色彩表現力強，同時對工藝制作非常喜歡，繪畫作業普遍水平較高。敢表現自己想法，表現自己想表現的內容，學生學習興趣濃厚，上課課堂氣氛活躍。但也存在以下問題：學生整體的差距比較大。構圖布局還不夠完整。工藝制作能力比繪畫技能差點。

二、教材分析：

(一)教材重點：

1、掌握水彩畫的性能及工具的使用，能較熟練地運用水彩畫方法表現生活美和自然美。

2、在課堂教學中(特別是繪畫練習中)進一步培養學生的觀察力、創造力和表現力。

3、進行工藝制作，培養動手能力，立體造型，想象力和概括力。

4、提高學生欣賞水平，培養美術興趣。

(二)教材難點：

1、在繪畫中要求大膽想象，用色大膽較真實，造型較生動自然。

2、在紙工制作中培養其動手制作的能力，動手的協調性，在泥塑中培養空間想象力。

3、在繪畫、工藝教學中，使學生的觀察力、創造力和表現力得到進一步發展，其動手能力，立體造型，空間想象力也有所加強。

三、教學目標：

繪畫。

1、學習蠟筆水彩畫作畫方法，了解掌握水彩畫的性能及工具的使用方法，利用水彩畫形式表現生活中和自然中的事物，再現生活美和自然美。

2、學會運用各種色彩。

3、進一步培養學生的觀察力、創造力和表現力。

工藝。

1、進行紙工制作，培養動手能力和創造能力。

2、進行泥工制作，培養立體造型能力和想象力、概括力。

欣賞。

1、欣賞世界名畫，提高鑒賞能力。

2、欣賞優秀學生作品，開闊學生視野，培養美術興趣，提高表現力。

四、教學措施：

1、通過課堂講評作業，教繪畫技能與工藝制作相結合，來調動學生的興趣，提高技能表現。

2、多給學生欣賞優秀美術作品，開闊視野，在平時教學中進行各種技法滲透，各種美術知識技能滲透，以提高學生作品的表現力。

3、本學期時，要求學生在繪畫創作時直接作畫，不再使用黃色構圖，以提高繪畫進度，培養學生大膽作畫的信心和決心。

4、加強對學生美術基礎知識和技能的整體性的滲透，采取好學生帶動差學生的方法。

5、要求在構圖時飽滿，畫滿，畫大，畫得有生氣，有意趣。

6、教學中體現理想課堂。在教學中積極投入課改當中;在不斷的研究和學習中提高對課改精神的理解，樹立符合課改精神的美術觀、學生觀、教學觀、評價觀等;美術教學中要全面反思自己的教學實踐，審視自己教學行為。

小學美術教學心得（專業13篇）篇三

自從2019年開始，我有幸作為一名美術教師，在小學從事美術教育工作，每天都懷著對美的熱愛和無盡的探索，走進了教室，走向了孩子們。此刻，我想分享一些我在這個過程中的心得體會。

首先，我發現藝術是孩子們表達自我、釋放情感的一種方式。每個孩子都是一個藝術家，他們天生具有創造力和想象力。我鼓勵他們用畫筆、剪刀、膠水等工具，去創造、去探索，讓美術成為他們表達內心世界的一種方式。看到他們用心創作出屬于自己的作品，我深感欣慰。

其次，我認識到每個孩子都是獨一無二的。每個孩子都有他們獨特的視角和思考方式，他們用自己的方式去感受世界，表達自我。作為教師，我盡可能地尊重每個孩子的個性和差異，幫助他們發掘和發揮自己的潛能，讓他們在創作中自由地展現自我。

此外，我也意識到了教師角色的轉變。在美術教學中，我不是一個主導者，而是一個引導者。我鼓勵孩子們獨立思考，讓他們自己去發現問題、解決問題。我相信，只有當孩子們成為學習的主人，他們才能真正獲得知識和技能，才能在美術的世界里不斷進步。

最后，我深深感受到，作為教師，我的責任不僅是教書，更重要的是育人。我鼓勵孩子們關注社會、關注他人，讓他們在美術創作中，通過表達自我，更好地理解和尊重他人。我希望，通過我的教學，孩子們能夠熱愛生活，熱愛藝術，熱愛這個世界。

在未來的日子里，我將繼續探索美的世界，帶著對藝術的熱愛，走進小學的教室，走向孩子們。我期待著每一次的美術教學，都能讓孩子們在探索和創造中感受到美的力量，都能在我這里得到成長和提升。我相信，每個孩子都有潛力成為一個偉大的藝術家，而我，將陪伴他們一起，去探索、去創造，讓美的種子在他們的心中生根發芽，茁壯成長。

小學美術教學心得（專業13篇）篇四

在我從教的一年時間里，最經常聽到的贊聲就是：“作為一名美術老師真好！上課不用從頭講到尾，輕松又愉快，輕松的收獲教學成果，還可以得到全校學生的愛戴??”我笑一笑，心想要是真能讓每一節美術課輕松愉快又有良好的效果，這個美術老師的造詣可不一般了。美術課要上好，還真不是那么容易，課前的精心準備，課堂的情景創設、環節安排、個性輔導、多樣評價以及課后的反思等等一樣都不可少，都需要美術老師下工夫來思考、推敲。

在我任教的一年里，學習了很多美術教學成功案例，觀摩過許多優秀美術老師精彩授課，同時我也在思考：什么樣的美術課稱得上好？怎樣上好美術課呢？在思考的同時，我把自己總結的教學理念搬到課堂里，在一次次實踐的檢驗中尋找答案。

在素質教育的大背景下，義務教育階段的美術教育由原來過于強調學科本位轉為以學生的發展為核心。目前，“為畫而學”的教育觀已經越來越受到美術教育者的非議。因為我們的教育對象中絕大多數人，目前不可能將主要精力放在美術學習上，將來也不一定以美術專業作為自己的終生職業。所以，我們對學生實施的不是專業美術教育，我們尋找的途徑，必須是從教育的角度來認識美術課程。現代兒童教育基質中，無不體現著“寓教于樂，寓教于玩”的基本特點。經過新課標的美術教育教學實踐，覺得美術教材的內容廣博，課程其有綜合性、多樣性的特點，美術教育教學側重的是與學生的生活經驗相聯系，開發學生的創造性和能動性，特別是低年級強調游戲性、體驗性的活動。

然而，兒童的美術教學中，并不是以通常意義上的“輕松游戲、淺嘗輒止”，它的“游戲”內容更為豐富，規劃更為寬松，過程更為復雜，結局更多變化。它要求學生真正做到一個親身體驗的參與者，眼、腦、手并用，充分運用各種知識，充分展示各種能力，充分挖掘各種潛能。而我們教師就是這項“游戲”活動的組織者、指導者。應該精心組織，合理安排，循循善誘，耐心引導，以充分啟迪學生的心智，發散學生的思維。在低年級美術教學中引入游戲性的教學方式，能讓學生真正進行最自主的美術活動。著名兒童美術教育家楊景芝教授說過：“孩子們具有豐富的創造力，每個孩子都具有豐富的創造力，每個孩子都各具特點，只要我們正確地加以引導，孩子們的潛能意識都能得到很好的發揮。”而美術教學是最具有創造性的活動，最能夠體現素質教育的要求。在多種方法中，游戲性教學是其中的一條重要途徑，也是減輕負擔、事半功倍的好方法。

1、游戲性教學符合“愉快教育”的指導精神。“愉快教育”的實質是變“苦學”為“樂學”；變被動的“要我學”為主動的“我要學”。游戲性教學正是通過游戲的形式使這一變式成立的。

在《影子的游戲》教學中，通過讓學生到太陽底下“玩影子”、“畫影子”的游戲，一（1）班的多數同學都能在影子千變萬化的游戲中，明白光源作用，明白影子產生的過程，明白影子在繪畫中的重要性，在他們的畫面中無不體現著發現者的欣喜與童趣。其他學生也基本能夠運用畫或者剪的方法來表現影子的外形了，在游戲的基調上達到教學目的。

2、在游戲過程中，學生精神放松，課堂氣氛活躍。在愉快中得到知識，學到技能、鞏固知識、熟練技能。

在《摸一摸畫一畫》的教學中，教學目的是指導學生選用各種工具、材料表現身體的觸覺；引導學生體驗色彩、點、線條、肌理等造型語言；引導學生運用造型語言來表達自己對觸覺的獨特感受，發展視覺表達能力。教學難點是引導學生通過知覺，運用主觀能動性，表現感知覺。這樣深層次的理解，對于一年級的孩子十分艱難，所以我毅然決定使用游戲作為開課統領。我用兩個黑色嚴實的袋子裝著兩種感覺的物品，并用十分神秘的話語吸引孩子迫切的希望能親自體驗這樣的觸覺。我提出參與的條件，用點、線、面在黑板上畫出自己手中的觸覺。孩子將小手伸進袋子那瞬間的表情，有恐懼、有好奇、有微笑、有疑問??這一系列的表現，使未參與的學生激情高漲，使課堂一次次推向高潮。通過手中的觸覺，課堂的氛圍，孩子創造了許多表現感知覺的繪畫表現形式和成果，同時很好的發展自己的視覺表達能力。

只有巧用游戲，激發學生的學習興趣，使他們“樂學”。古人云：“教人未見意趣，必不樂學。”我們的新課程標準也明確提出教學要培養學生學習美術的興趣，美術學習的興趣是美術教學的生命。同時巧用游戲，激發學生的表現欲和想象力，從而增強創新意識和能力游戲能給學生帶來學習的興趣，能給課堂營造良好的氛圍。而創設良好活躍的氛圍，能激發學生的創新欲望。心理學研究表明：良好的心境可以使聯想活躍，思維敏捷，表達欲增強，積極的游戲活動能激發學生創新意識。同時模仿能力強，好動，好玩，不怕羞，愛表現也是小學生的天性。根據小學生的這些特點，多組織一些游戲活動，無疑對學生有極大的益處。以及巧用游戲，引入競爭機制，從而增強集體主義觀念和團結合作精神。在游戲中增加學生的競爭意識，樹立不甘落后的學習勁頭。

我覺得運用游戲性美術教育教學活動需要注意的地方是：教師設計的.游戲內容和形式要緊密配合，課堂上組織好游戲的各個環節，特別是強抓課堂常規，不能讓混亂的課堂紀律，影響了教學效果；教師要提前準備好游戲中所用的教具和實物；教師在游戲中語言要突出重點；運用兒童語言把講、聽、看、玩有機地結合起來，使學生在玩中獲得知識和美感。

總之，以游戲導入課堂教學，使嚴肅、乏味的課堂變得生動活潑，給學生的學習帶來無窮的樂趣。他們在游戲中玩、在游戲中樂、在游戲中學、在游戲中成長、在游戲中培養心智。同時在游戲性教學方式中，尊重了學生的愿望、樂趣、情感、選擇等“學”的權利，學習熱情將會有增無減，教師也實現了教的義務。我想小學的美術教學是一門研究性的學科，有待我們美術教育者不斷的探索與追求，將美術課程真正成為其他學科心目中的輕松、愉悅的學科。

美術是一門特別的學科，它能讓學生學到繪畫與制作的本領；能培養學生的綜合能力，發揮學生在各個方面的才華；能使學生感受美；能使學生熱愛學習。新課程標準下的美術課已不再是從前那樣，教師在上面畫，學生在下面畫。素質教育已滲透到了美術教學中，在課堂中以學生為主體，使學生成為課堂的主人；在作業過程中，更注重學生在學習過程中的探究，讓學生學得輕松、學得快樂。而美術課堂就好比一個樂園，讓學生樂在其中。

美術課要想上好，其實還真不是那么容易。不論是課前的精心準備，還是教學中課堂的情景創設、多樣評價，以及課后的反思等等一樣都不可少，都需要美術教師下工夫來思考、推敲。

美術課的準備絕不單單是教具的準備那么簡單，它還需要有更為廣泛的內容。如在教學《手形添畫》這一課時，為了讓課堂更有氛圍，我在課前不僅查找了與手影的歷史資料和圖片以及學生的作品圖片，還利用空余時間準備了示范作品，這些資料和作品在課堂上展示的過程中激發了學生的濃厚興趣，學生都迫不及待要嘗試手形添畫。

課堂的教學是重點，很多問題都是值得深入探討的。在這里我想談我一直在思考的一個問題：課堂教學的有組織性和引導學生自由創作可能會出現的無序性的矛盾。所有老師都知道，課堂教學的有組織性是上好一節課的必要保證，這也是大多數教師認可的一個原則。可往往有些類型的美術課卻不需要孩子們規規矩矩、端端正正地去完成要求的作業。比如一些手工課，也需要幾個學生去共同合作完成。幾個同學湊在一起共同創作難免會各抒己見。而且他們也不會像成人那樣有克制力，這樣勢必就會影響紀律。還有一些課加入了游戲的形式，課堂也會顯得“雜亂無章”，問題是這樣形式上的“亂”卻并非無效。我曾看過一片文章說，國外的老師在上美術課時不需要孩子們坐得端端正正，他們給了孩子足夠的空間去想象、去創作，學生甚至還可以畫在桌子上，還可以“亂涂亂畫”。

德國紐倫堡丟勒中學的謝爾先生曾經說過：“在丟勒中學，學生作畫時可以戴耳機聽音樂，邊聽自己喜歡的音樂邊作畫。”我想這在國內肯定是禁止的。學校要求的是課堂必須要有秩序，但一味的整齊、安靜，往往會抹殺孩子的自由發展的個性，限制孩子的創造性。可怎樣才能使兩樣兼顧呢？那就要求教師在組織教學上既要收放自如，又要做到不放縱，不壓制。例如：，可以嘗試采用比較開放的教學內容。教師可以借助一些外界的媒體，引導學生走向自然、走向社會，投身于五彩繽紛、五光十色的校外生活。在大自然中學美術，感受生活中的紅、黃、藍，感覺是那樣的貼近自己，其實是一件非常愜意的事情。更何況這種學習方式還能夠在潛移默化中培養學生主動學習的能力以及在生活中發現美、表現美的能力。

我們上美術課的目的是通過美術教學活動去喚醒他們對于生活的感受，引導他們用基礎的藝術形式去表現他們內心的情感，陶冶情操，提高審美能力。在美術課堂教學這條道路中，我還有很多不足的地方，在以后的教學過程中，我還將會繼續不斷提高自身的美術素質，不斷改進自己的教學方法，爭取認真上好每堂美術課。讓學生在課堂上能夠掌握一定的繪畫基礎知識以及一些基本的技能技法。更要注意培養學生具有一定觀察能力、思維能力、構圖能力和辨別、調色能力的同時，努力為學生營造一個輕松愉快，有趣味的學習環境和學習氛圍，使學生感到學習沒有負擔，而是一種享受，一種娛樂。

教學目標：

1、能夠了解和感受春天給自然界帶來的變化，知道表現春天的常用色彩。

2、感受利用各種媒材，大膽表現所帶來的樂趣。培養學生熱愛大自然、熱愛生活的情感。

3、培養學生對自然界的觀察能力，對色彩的感受能力和識別能力。

4、培養學生善于發現、大膽表現、樂于交流、勇于創新的精神。

教學重點：

觀察和記憶色彩，能夠利用各種方法進行表現，并體驗到活動的樂趣。

教學難點：

表現方法的運用以及整體色彩的把握及創新表現。

教學過程：

1、激發學生的興趣，對原有的自然界的體驗產生回憶，啟發學生的想象。

2、我們到大自然中去，看一看春天的景色吧！（教師用媒體展示春天的畫面）。

（學生觀察、記憶、想象，感受春天的色彩。）。

3、你從哪些地方感覺到春天來了，

（學生之間相互交流，觀察、體驗的感受，培養學生的感知能力。）。

（一）主動交流，啟思聯想，（想一想）。

1、同學們，想一想，你能用什么方法來描述一下春天。（教師啟發學生除了繪畫方法還可以通過音樂、詩歌、舞蹈等多種方法來表現美麗的春天，體現學科的綜合性，讓學生體驗、感受藝術表現的多元性。）。

2、可以用你的歌聲唱出來，也可以把自己聽到的有關春天的故事講給大家。（教師鼓勵學生大膽地表現自我。）。

（二）觀察聯想，合作探究。（說一說）。

2、學生派代表匯報小組討論、探究的結果。

（有粉紅色、桃紅色、黃色、綠色、湖藍色等，主要以綠色為主。教師用色塊粘貼在黑板上。）。

3、教師出示課題：春天的色彩。

（三）欣賞感受，拓展思維（賞一賞）。

1．教師利用多媒體展示用不同方法表現的春天的色彩。

（1）展示用各種不同顏色的線條，表現的春天的畫面。你感覺它像什么？

（通過欣賞，讓學生感受繪畫作品中“線”的藝術魅力，）。

（2）展示用不同形狀的點，表現的春天的色彩。你看到了什么？猜猜看，是用什么方法表現的？）。

（通過欣賞,讓學生感受繪畫作品中“點”的藝術魅力，了解其表現方法，還可以用我們的雙手來做畫。）。

（通過欣賞,讓學生感受繪畫作品中“面”的藝術魅力，了解其表現方法，用排刷畫出來的色塊。）。

2．教師總結:在我們的繪畫作品中點、線、面是美術的最基本的語言，有了它們，我們的作品就更加豐富多彩了。想一想，你還能用什么方法來表現春天的色彩。

（讓學生討論，怎樣利用現在課桌上的材料來表現春天的色彩。培養學生[此文轉于斐斐課件園]發散性思維能力及創新精神。）。

3．學生小組討論交流并匯報想到的方法。（教師給予隨機性評價，以鼓勵為主。）。

1．教師：今天，我們4人小組共同合作，根據你們的意。

愿畫出春天的色彩。想一想，你們用什么方法來表現。（鼓勵學生大膽表現、創新設計，培養學生[此文轉于斐斐課件園]解決問題，合作學習的能力。）。

2．學生作畫，教師巡視指導。

教師隨機展示有閃光點，有創新的作業，對能共同參與，愉快表現的小組進行表揚。

1、學生展示作業，并告訴大家是怎樣想的，怎樣表現的。（學生相互介紹自己的作品，以相互評價、自我評價為主。）。

2、比一比，看哪組的畫面最美麗。

（1）你認為他們的畫哪里最有意思，為什么？

（2）你能看出他們是用什么方法表現的嗎？

（3）你們喜歡自己的作品嗎？

1、（啟發學生的創作思維，教師并用繪有春天顏色的紙剪成漂亮的拉畫，裝扮自己。）。

2、學生共同合作用春天的色彩來裝扮同學，并展示給大家看！

（體會個人和集體力量，享受成功的喜悅。）。

3．教師放背景音樂《春天在哪里？》學生伴隨著音樂自由律動。

4．教師：大自然給予我們這么美的環境，我們應該怎樣愛護她呢？

（滲透保護環境對我們的重要性。）。

《春天的色彩》春天是孩子們熟悉的，每一個春天，都會在孩子們的頭腦中悄悄留下色彩的記憶！這首歌更是孩子們熟悉的,唱出的就是孩子們眼中的春天、春色!藝術來源于生活。將美術學習與學生的生活經驗緊密關聯，能使他們思維在積極的情感體驗中得到發展與提高。教師在教學過程(本文來自優秀斐.斐.課.件.園)中扮演的是一個引導者，帶領著學生有目的地玩，促使他們自覺主動地參與到學習中去。玩玩之中，全面感知到春天的色彩，輕松、愉快地就解決了教學中的重點問題。

小學美術教學心得（專業13篇）篇五

新時期的小學美術教育，要求美術教師不應只做傳授美術知識，繪畫技術的教師，要更加關注每一位學生的情感、態度、價值觀和一般能力的發展，還要關注美術教育的經濟效益。在新課程改革的背景下，教師應更多地關注美術教育的“人性”所在，讓學生正確地理解“美術”，欣賞“美術”，用畫筆“美術”，以心靈感受“美術”，用心去創作“美術”。

一、正確地理解“美術”

傳統美術教學強調的是知識和技能的傳授，在新的課程理念下，美術教學發生了變化，現在的美術教學已不是單純傳授知識和技能，而是一種美術文化的傳遞，這種文化傳遞是完整意義上的文化學習，需要我們用一種更寬闊的視野來認識“美術”。

1.美術是一種文化現象。

當今社會人類廣泛涉及的領域越來越廣泛，涉及的方面也越來越廣泛，包括視覺藝術、表演藝術、視覺藝術、表演藝術、電影、音樂和詩歌等，所有這些藝術都是視覺和可見的，而美術也包括口頭藝術，即一種用語言以及文字來表達的藝術，如戲劇和舞蹈，以及一些禮儀性的藝術和音樂。

2.美術是人類情感的傳達。

美術的創作過程，實際上是藝術家將自己對生活中事物的情感、印象、態度等傳達出來，在藝術品的創作過程中，藝術家盡管實際上可能并未接觸所要創作的物體，但是其創作卻或多或少、或明顯或隱蔽地包含了他們對生活的體驗和對自然的感悟。

3.美術是理想的展示。

藝術家通過各種藝術形式來表達他們對生活的理想、愿望以及追求，如達？芬奇創作《最后的晚餐》是通過對人體結構的描繪來展示他對人文主義理想的追求，米開朗基羅創作《創世紀》是通過對人體的運動和結構的描繪來展示他對人體的理解。

二、欣賞“美術”

欣賞是人們獲得審美享受的一種方式，同時也是我們美術教學的重要內容之一，在美術教學中欣賞教學具有重要的地位，因為欣賞是人類的一種特殊的、有意義的審美活動。

1.培養審美感受力。

審美感受力是指客觀外界對象滿足人的需要所引起的情緒和態度。它是審美的基礎，每個人身上都具備，但每個人身上的審美感受力不盡相同，審美感受力需要培養和鍛煉，通過欣賞我們可以培養我們的審美感受力，使我們具備欣賞美、辨別美的能力，使我們能夠在生活中發現美、認識美，并創造美。

2.培養審美想象能力。

想象力比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力概括著世界的一切，推動著進步，是知識進化的源泉。嚴格地說，想象力是科學研究的實在因素。在欣賞中，我們可以通過聯想和想象，將藝術作品中所描繪的形象與自己的生活經驗聯系起來，將藝術作品中所表現的情感、理想與自己的情感、理想溝通起來，從而感受到藝術作品的意蘊和境界。

3.培養審美鑒賞能力。

鑒賞力是指對藝術作品或者生活中存在的事物做出評判的能力，審美鑒賞力是在欣賞的基礎上的進一步提煉和深化，是欣賞的升華，也是我們美術教學的重要內容之一。在欣賞中，我們需要對藝術作品的創作手法、表達方式、歷史背景、藝術家的創作意圖以及作品的社會價值等方面進行深入的分析和思考。通過對藝術作品的鑒賞，我們可以更好地了解藝術作品的意義和價值，更好地理解藝術家的創作意圖，更好地欣賞藝術作品。

三、用畫筆“美術”

美術是人們以一種特有的方式，表達自己對生活或自然情感的一種方式，同時也是一種創造性的活動。美術教育應該關注學生如何運用美術這一創造性的工具來表達自己對生活、自然的感受和理解。

1.運用畫筆表達情感。

情感是美術創作的動力，在美術創作中，情感是創作的源泉，任何創作都源于作者的情感表達，美術創作也不例外，美術創作的過程，是作者將自己的情感借助畫筆表達出來，是作者對生活、自然和藝術的理解。

2.運用畫筆展示個性。

每個人都有自己與眾不同的個性，美術是展示個性的最好方式，在美術創作中，我們可以根據自己的想法和感受，運用畫筆創造出具有個性的藝術品。

3.運用畫筆創造藝術品。

美術創作是一種創造性的活動，美術創作的過程需要作者進行創造性思維，運用畫筆創造出具有美感的藝術品，創造性思維是作者對日常事物的再思考，是作者從不同角度、不同方向，用不同方式來思考問題，從而解決問題，最終創作出具有美感的藝術品。

四、用心去“美術”

美術創作不是單純的技能技巧問題，也不是簡單的頭腦發達問題，而是需要作者用心去感受、用心去創作。

1.用心去感受生活。

小學美術教學心得（專業13篇）篇六

在以往的美術教學大綱指導下編寫的教材相對而言比較封閉，教師只是消極和被動的忠實執行者，連對教科書的自主選擇和重組是不可能的，更不用說對校內外多種課程資源的自覺廣泛的開發和對課程發展的創造性研究。如今的《美術課程標準》中指出"義務教育階段的美術教育要讓全體學生參與美術學習，使每個學生在自己原有的基礎上有所發展。因此，《美術新課標》沒有沿襲羅列具體知識點的方法，而是制訂導向性的`內容標準，并提出一些具體的教學活動建議，幫助教師引導學生向內容標準要求的方向發展。不同地區的教師可根據實際情況和條件，選擇和采納這些教學活動建議，甚至還可以自己創造新的教學活動方式，從而使教師的教學活動更加靈活，更具主動性和創造性。于是認真鉆研教材明確教學目標是教師課前必做的功課。教師可以對美術教科書作適當的"裁剪"，不過究竟是取是舍，教師還要根據教學目的及本班學生的興趣、愛好和個性選擇。

鉆研教材把握重難點后，要富有創造力的進行教學設計。傳統教育下的美術課課程綜合性和多樣性不足；過于強調學科中心，過于關注美術專業知識和技能；在一定程度上脫離學生的生活經驗，難以激發學生的學習興趣，即偏重于以教師為主導的知識技能的傳輸與訓練，學習內容單一、高深、繁多，以培養專業化人才為傾向。教師以成人的要求、專業的標準要求學生，老師教1學生不敢2，把學生淪為學習的奴隸，使學生不趕輕易出手，加重了學生的自卑感，導致學生對美術望而卻步，學習興趣蕩然無存。新課標確認美術課程是學生以個人或集體合作的方式參與各種美術活動，嘗試各種工具、材料和制作過程。

于是要求我們每一位美術教育工作者在美術教學方法上力求創新，使學生在學習過程中，激發創造精神，發展美術實踐能力，形成基本的美術素養，陶冶高尚的審美情操，完善人格為總目標。

小學美術教學心得（專業13篇）篇七

從參加工作到現在已有整整四年時間，從剛開始教中學美術到現在教小學美術，不能說經驗豐富，也不能說頗有成就，但對教育教學這方面還是頗有感觸。中小學美術教育不同于專業美術教育，他為發展學生的整體素質服務，以學生發展為主，注重培養學生的審美能力、感知能力、想象力、表現力等方面的能力，注重培養創新精神，注重學生的個性發展和全面發展《美術課程標準》強調培養學生學習興趣，強調學生自主探究學習，合作互動學習；強調情感體驗；注重學習過程；注重跨學科的綜合學習，改變傳統教法和學法。通過美術實踐活動提高學生的整體素質。最終使學生學會學習、學會做人、終身受益。以前接觸中學較多，但在接觸小學美術后我發現讓我感觸的和需要學習的更多。小學美術教學更講究的是情感的投入與心靈的交流，否則如無根之木，無源之水。情感教育是一種春風化雨，潤物細無聲的教育。

我常常想：什么樣的美術教學是適合學生發展的呢？怎樣上好美術課？帶著這些問題，我邊教學邊摸索，經過一段時間的實戰實施后，我把自己的一些的做法與粗淺的想法寫出來與各位教師分享，以期取得認識和方法上的共鳴。就美術課堂教學方法及評價而言，我注重了以下幾方面：

一、關注時間、地域以及個性差異。

由于所教的班級不同，學生性格各異，同樣的教學手段所顯示出來的效果也是大不相同的。以此，在課堂紀律的組織上，在提問方式等方面，我因人而異，防止依樣畫葫蘆，這樣，學生鮮明的個性不會被抹平乃至同化。注重培養學生的發散思維和豐富的想象力。通過教學評價，幫助學生樹立自信心傳統的美術教學。過分重視學生對美術知識和技能的掌握，忽視學生個體對美術的體驗，無法讓大多數學生體驗到學習美術的樂趣，從而逐漸喪失了自信心。學生喜歡上美術課，卻不敢表現、展示自己的才能。針對這一現象，我特別注意幫助學生樹立起自信心。課堂教學評價要關注學生學習的自信心，尊重他們與眾不同的感受。有些學生天生聰明，但有些學生可能在學習上沒有那么幸運，反應顯得遲緩些，作為教師就不能心急，也要在課堂上給這些孩子一些意想不到的表揚性評價，也會給這些需要自信的孩子增加勇氣和信心。孩子天生就是表現家，他們會通過唱歌、跳舞、繪畫等來表現自己對生活的感受，每表現一次就成長一些，當他們得到贊美時就會信心大增，也就會更喜歡這項活動，表現的更好。我認為適當的贊美對于孩子來說是推動其進步的風帆。

二、興趣是學習美術的基本動力之一。

我們知道每個人都會對其感興趣的事物給予優先關注和積極探索，并表現出心馳向往的狀態。研究表明，如果每個人對某項工作有興趣，就有可能發揮他全部才能并長時間保持搞笑利率而不感到疲勞；相反，學生容易精力疲勞。興趣還可以開發智力，是成才的起點。重視形成性評價，提高學生的美術能力課改以前，美術教學中只注重對作業的評價，是一種對教學結果的評價。而教學結果與教學過程之間存在一定的聯系，但是教學結果并不能簡單地等同于教學過程，因為相似的教學結果可能來自于不同的教學過程，而教學過程中細微的差異又將導致教學結果發生巨大差異。

三、善于發現學生的閃光點。

教師一句激勵的話語，一個贊美的眼神，一個鼓勵的手勢等都能帶來好的教學效果。教師對學生小小的成功，點滴的優點給以贊美，可以強化學生獲得成功的情緒體驗，滿足成就感，進而激發學生學習動力，培養自信心，有利于學生良好心理品質的形成，有助于建立和諧的師生關系，營造一個奮發向上的班集體氛圍。教師的贊美愈多，學生就越顯得活潑可愛，學習的勁頭越足。教師的贊美就像是一種無形的催化劑，能增強學生的自尊、自信、自強、更是實現以人為本的有效途徑之一。

四、關注個體差異，評價注重引導學生的發展。

心理學表明：人的個體差異是客觀存在的，教師在教學中必須正確對待個體差異、因材施教。在美術評價中不能以固定僵化的'標準來衡量學生的作業，枯燥冰冷的分數會澆滅學生創造的火花，折斷學生想象的翅膀。因為美術不同于一般學科，學生作業是一種飽含情感的創造性活動產品，具有鮮明生動的個性差異。每個人的喜好不同，對美術的感悟也不同。因此教師在評價時要承認和維護學生在美術方面的個性差異，允許學生用自己獨特的方式來學習美術，為學生的學習和自由發展創造寬松的時空環境。

五、加強自評與互評，使學生逐步成為評價的主體。

《美術課程標準》評價建議的第一條就是“重視學生的自我評價”，從中反映出“以學生發展為本”的教育觀和評價觀。在美術教學中，我改變教師是評價權威的現象，把評價的主動權還給學生，積極引導學生開展自評與互評。在教學中，我經常讓學生先在自己的作業背面寫上自己對作業的評價，然后再到講臺前展示，并說說為什么這樣評價，覺得自己哪兒畫得很好，哪兒還有些不足，需要怎樣改才好。給學生一點陽光，他們會很燦爛！改革評價方式，如何通過評價促進學生的發展，成了擺在每一個美術教育工作者面前的一個重要課題。采用形式多樣的評價方式架起師生、生生之間的友誼橋梁，充分發揮評價促進學生發展的功能。通過教師的評價幫助學生樹立自信心，積極開展自評與互評相結合的多種評價方式，在豐富多彩的實踐活動中檢測評價學生，將會把美術課堂教學帶入一個嶄新的天地，使學生得到全面的發展。

六、要有愛心。

教師的愛，要像對待荷葉上的露珠一樣，小心翼翼的保護幼小的心靈。作為一名美術教師，要增進師生之間的互相理解和配合，建立友誼，產生凝聚力，向心力，促進學生身心健康發展。在這方面對低年段的學生我做的比較突出，結果低年級的學生比高年級的學生更喜歡我的美術課。每當我走進教室，孩子們便會興奮地歡呼“耶”！在孩子們那既活潑又充滿稚氣的語言中，我感受到前所未有的幸福和快樂！他們的反應讓我了解到他們在學習中也體會到快樂。我也因此深深愛上了美術教學工作。

小學美術教學心得（專業13篇）篇八

我經常在教學中思考：什么樣的藝術教學實施為學生開發呢？美術課怎么樣？在同時思考這些問題的同時，我在教學方面的探索，經過一段時間的農村藝術教學實踐，我自己在藝術教學中幾個表面實踐和老師討論，獲得教學諧振。

一。注重時間，地域和人格差異。作為不同學生所教授的班級不同的個性，同樣的教學方法所顯示的效果也非常不同。這樣，在組織的課堂記錄，然后問路等，我不同人之間，防止畫葫蘆，使學生不會明亮，甚至同化的個性。注重培養學生的發散思維和豐富的想象力。

美化環境和自己。這種學生興趣極高，積極探索切紙方法。每個學生都達到了教學目標。

三。良好的發現學生的榮譽點。老師的鼓勵的話，光榮的眼睛，鼓勵的手勢，等等。可以帶來良好的教學效果。教師給學生一點成功，優點有點贊美，讓學生可以加強成功的情感體驗，滿足成就感。然后刺激學生學習動機，培養自信。有利于形成良好的心理素質的學生。幫助建立教師與學生之間的和諧關系，營造一種辛勤工作的集體氛圍，更多的教師贊美，更多的學生更加活潑和可愛，結束學習更多的腳。教師的贊美就像一個看不見的催化劑，可以增強學生的自尊，自信，自我完善，也能實現以人為本的有效途徑其中一個軌道。

四。愛情。

老師的愛，像蓮花上的露水，小心保護年輕的心靈。作為美術老師，加強師生之間的相互理解與合作，建立友誼，凝聚力，向心力，促進學生身心健康的健康發展。在這方面，低年級的學生更加突出。結果，較低年級的學生更像我的藝術班，而不是高級學生。每當我走進教室，孩子們會歡呼是的在孩子們都活潑和充滿幼稚的語言，我感到前所未有的幸福和幸福！他們的反應讓我意識到，他們也很高興學習。

總之，在教學過程中避免盲目追求權威，根據實際情況讓學生成為課堂的主人，充分適應課程改革，創新。使學生在自主，自愿，自由的學習氛圍中健康快樂的成長。我相信在農村藝術教育的肥沃的土壤將能夠做出精彩的工作。

小學美術教學心得（專業13篇）篇九

雙語教學是提高學生學習語言興趣的一種手段，但從目前實施情況看雙語教學任重而道遠，不是一朝一夕就能達到的，作為青年教師當肩負重任，要勇于實踐，在雙語實踐中走好每一步。

1、以既有的成就為基礎，確立人生的方向，提供奮斗的策略。

2、突破生活的格線，塑造清新充實的自我。

3、準確評價個人特點和強項。

4、評估個人目標和現狀的差距。

5、準確定位職業方向。

6、重新認識自身的價值并使其增值。

7、發現新的職業機遇。

8、增強職業競爭力。

9、將個人、事業與家庭聯系起來。

1、認清人生的價值。

社會的價值并不被所有的人等同接受“人云亦云”并不等于自我的人生價值人生價值包括：經濟價值、權力價值、回饋價值、審美價值、理論價值。

任何的執著都是一種“阻滯”前途的行為想想“流水”的啟示“學非所用”是真理。

2、事業部份。

1、友伴條件：朋友要多量化、多樣化、且有能力。

2、生存條件：要有儲蓄、發展基金、不動產。

3、配偶條件：個性要相投、社會態度要相同、要有共同的家庭目標。

4、行業條件：注意社會當前及未來需要的行業，注意市場占有率。

6、地區條件：視行業和企業而定。

7、國家（社會）條件：注意政治、法律、經濟（資源、品質）、社會與文化、教育等條件，該社會的特性及潛在的市場條件。

8、世界條件：注意全球正在發展的行業，用“世界觀”發展事業。

2、金脈：薪資所得、有價證券、基金、外幣、定期存款、財產（動產、不動產）、信用（與為人和職位有關）。

[解決方案]儲蓄、理財有方、夫妻合作、努力工作提高自己的能力條件及職位。

3、知脈：知識力、技術力、咨訊力、企劃力、預測（洞察）力、敏銳力。[解決方案]做好時間管理、安排學習計劃、上課、聽講座、進修、組織內輪調、多做事、反復練習、經常做筆記、做模擬計劃。

小學美術教學心得（專業13篇）篇十

小學美術教學心得體會篇1學生在課堂活動中的狀態，包括他們的學習興趣、積極性、注意力和思維方式，言行能力與質量，發表的意見、建議、觀點，提出的問題與爭論，乃至錯誤的回答等等，無論是以言語還是以行為、情感方式的表達，都是教學過程中的生成性資源。由此可見，教學可利用資源的范圍是非常廣闊的。在時刻運動變化著的課堂中，教師應尊重每一個學生在對話過程中的獨特體驗，抓住轉瞬即逝的生成性資源，為學生開辟課堂上的“動感地帶”，使學生的課堂煥發出奪目的光彩，讓學生真正成為課堂的主人。

文章來源網絡整理，僅供參考學習燈機上表演手影游戲，同學們覺得很新奇、很好玩，都爭著上來演示。通過游戲，一只只可愛的小動物、一個個有趣的頭像魔術般地展現在我們的面前，整個教室沸騰了。沸騰的場面讓學生更深刻地感受到了手的神奇、藝術的魅力，以及演示的美。

文章來源網絡整理，僅供參考學習從而逐漸喪失了自信心。學生喜歡上美術課，卻不敢表現、展示自己的才能。針對這一現象，我特別注意幫助學生樹立起自信心。課堂教學評價要關注學生學習的自信心，尊重他們與眾不同的感受。有些學生天生聰明，但有些學生可能在學習上沒有那么幸運，反應顯得遲緩些，作為教師就不能心急，也要在課堂上給這些孩子一些意想不到的表揚性評價，也會給這些需要自信的孩子增加勇氣和信心。孩子天生就是表現家，他們會通過唱歌、跳舞、繪畫等來表現自己對生活的感受，每表現一次就成長一些，當他們得到贊美時就會信心大增，也就會更喜歡這項活動，表現的更好。我認為適當的贊美對于孩子來說是推動其進步的風帆。

文章來源網絡整理，僅供參考學習的畫時，他也勇敢的上來了，我當眾表揚了他，我看到了他自信的笑臉。

孩子能夠根據自己對生活的觀察和記憶創造出許多圖式表現自我感受，作品中的形象雖然不是很像，有時很不像，但象征性十分明顯，它表現了孩子眼中的世界。對于這種創造性、表現能力，我們應給予及時的評價，加以肯定和贊美。如果教師對于這些自認為的不合適嚴厲的讓孩子糾正，那么將很大的傷害到孩子的自信心，以至于他們失去學習的興趣，但也不是不改而是要給他講明錯在什么地方，怎樣改正可以使自己的作品更優秀。

正確的引導孩子學習，認識孩子作品的特點進行有益的評價，適當的給孩子以贊美的評價，對于孩子樹立自信心，有效的學習，大膽的表現自我有很大的作用。就讓我們多給孩子一點贊美的評價，使他們多一份自信。

另外在美術作業評價中我打破了原來的等級制，采用在作業上粘貼小標志和評語的方式。如評價作業，我會貼上一朵小花表示有進步，貼上一顆紅星表示有創新，后面再加上各種評語，如你的想象力很豐富，你的設計非常獨特，你的色彩感覺很棒，遇到一些比較難認的字我會再加上一些拼音使學生更清楚地看到老師師認真地對待他們的作業的同時使學生更有自信心。

二、重視形成性評價，提高學生的美術能力。

文章來源網絡整理，僅供參考學習并不能簡單地等同于教學過程，因為相似的教學結果可能來自于不同的教學過程，而教學過程中細微的差異又將導致教學結果發生巨大差異。所以，僅僅靜態的評價教學結果不能反映教學的價值。《美術課程標準》指出：美術教學評價既要通過作業評價學生美術學習的結果，更要通過學生在美術學習過程中的表現對其在美術學習能力、學習態度、情感和價值觀等方面的發展予以評價。美術學科是一門實踐性很強的學科，學生的美術能力與水平只有在美術活動中才能全面體現，根據小學生的年齡和心理特點，特別適合在實踐活動中對學生進行評價。在教學中，我采用了多種活動評價方式：個人或小組的方式。對學生在美術學習中的參與意識、合作精神、操作技術、探究能力、認知水平以及交流表達的能力等進行了全方位的綜合評價。對二年級以上的學生我也會讓學生在作業后邊寫上自己這樣畫的設想，這樣，就可以更好地了解他的作業，了解他的想法及創作過程，將作業結果與這些聯系起來進行評價，正確地、全面地評價每一個學生，能使他們感受到成功感、提高自信心，對提高學生的美術能力起到了更好的作用。

三、

關注個體差異，評價注重引導學生的發展。

文章來源網絡整理，僅供參考學習美術的感悟也不同。因此教師在評價時要承認和維護學生在美術方面的個性差異，允許學生用自己獨特的方式來學習美術，為學生的學習和自由發展創造寬松的時空環境。

記得曾教過一個學生，上課不愛發言，老師問他也不回答，每次的作業不是空白，就是亂涂。我也很想拉他一把，所以經常在旁邊指導，我在時，作業還好些，我一走，他就又開始不畫或亂涂。一次偶然的機會，我發現他在自己本子上畫各種恐龍，非常漂亮。當時就想：他還是喜歡畫畫的，只是對美術的其他內容興趣不高，興趣比較單一。接下來一節美術課，一上課我給學生展示了許多恐龍的圖片，學生在贊嘆之后就告訴他們：這些都是老師從動畫片里給大家找來的恐龍圖片，我們班也有一個畫恐龍的高手。接著就把他介紹給全班同學，面對全班同學他的臉紅了，在鼓勵下他在黑板上畫了一幅恐龍的圖畫，這張畫讓同學們震驚，大家對他的畫發出驚叫得聲音，那時我看到他眼角閃過的自豪。下課后我找他單獨談話，告訴他：光光畫好恐龍是不行的，美術中還有許多內容等著你去學習，老師相信你一定能夠學得很好，還能在美術比賽中得獎呢。在以后的教學中，我經常注意鼓勵和表揚他，他也逐漸的喜歡上了美術課，也更愛動腦，更愛動手了，在區里的科幻畫比賽中，他還得了獎呢。

文章來源網絡整理，僅供參考學習更好的促進學生的發展。

四、加強自評與互評，使學生逐步成為評價的主體。

《美術課程標準》評價建議的第一條就是“重視學生的自我評價”，從中反映出“以學生發展為本”的教育觀和評價觀。在美術教學中，我改變教師是評價權威的現象，把評價的主動權還給學生，積極引導學生開展自評與互評。在教學中，我經常讓學生先在自己的作業背面寫上自己對作業的評價，然后再到講臺前展示，并說說為什么這樣評價，覺得自己哪兒畫得很好，哪兒還有些不足，需要怎樣改才好。同時，也讓其他同學幫他出出主意。通過自評，促使學生對自己的學習進行反思，了解自己的長處、存在的問題，從而針對性地進行學習。有時還會采用互相評論的方式，在二年級的《假如我是巨人》一課中，先將全班的作業展示出來，接著給每個學生發了一張小矮人的貼紙，讓學生將貼畫貼在自己認為最好的作業上。然后問他們：你將貼紙貼在哪張作業上了，為什么貼在那兒?還有哪些地方不夠好?學生積極性非常高，在輕松氛圍中通過互評，能正視自己、尊重他人，同時提高了他們的鑒別能力、分析和表達能力。我發現，加強了自評與互評以后，課堂氣氛和諧了，師生、生生之間的關系更加融洽了。學生增強了主人翁的責任感、集體榮譽感，學會了寬容，理解，增強了學習美術的信心和興趣。

文章來源網絡整理，僅供參考學習評價促進學生發展的功能。通過教師的評價幫助學生樹立自信心，積極開展自評與互評相結合的多種評價方式，在豐富多彩的實踐活動中檢測評價學生，將會把美術課堂教學帶入一個嶄新的天地，使學生得到全面的發展。

小學美術教學心得體會篇3中小學美術教育可以為國家培養藝術人才和建設人才，可以對人進行心理、思想、情操和人格的陶冶，培養品質，塑造人格，凈化心靈，美化人生的教育，是發展人的教育。并且可以從小培養學生樹立正確的審美觀、人生觀、價值觀、世界觀，從而獲得人文精神的浸染，提高自身的人文、道德修養。

希臘亞里士多德說過美術教育有三種功能：一是教育，二是凈化，三是精神享受。

文章來源網絡整理，僅供參考學習人進行心理、思想、情操和人格的陶冶，培養品質，塑造人格，凈化心靈，美化人生的教育，是發展人的教育。學生參加美術活動時：可以平衡身心，保持穩定;認識自我，表現自我;培養人格，完善自我;也可以提高智力，即觀察力、記憶力、想象力、創造力、審美能力和實踐能力;還可以培養非智力因素，如：擴大知識面、提高語言能力和思維能力。尤其對現在的中小學生來說，他們往往會出現一下這種情況：注意力無法集中;學習壓力過大、考試焦慮、漫無目標：苦學無功、厭學、逃學、輟學;浮躁不安、神經衰弱、焦慮、失眠、記憶力差;網癮、怪僻及早戀等青春期問題。

這個時候，學生容易犯錯，如果在藝術教育方面多做努力，讓學生多聽音樂，多欣賞名作名畫，或者讓他自己徒手畫畫，做一些簡單易學的手工作品，把自己心里的不快和壓抑用畫筆宣泄出來;緩解學生的壓力，教師多鼓勵他的作品，還可以讓他有一些成就感。其實每個人天生都有表現欲，何況對學生來說更是如此，尤其是老師眼中的“落后生”，他們學習成績差，得不到老師和其他人的重視，但是他們有強烈的自尊心和表現欲，為了彰顯自己，為了掩飾自己的自卑，就故意犯錯，引起別人的注意，如果老師發現了他的亮點，及時讓他表現出來，他也就安分守己了。因此我認為學校應該多成立一些興趣小組，鼓勵那些學習成績差的學生參加，不單是高考藝考生，每學期可以舉辦兩期書畫展，讓他們閃亮登場，彰顯自己的特色，滿足他們的虛榮心。這樣也可以挖掘更多的藝術人才，提高人文素養，達到教育的目的。

9/11。

文章來源網絡整理，僅供參考學習三從精神享受上講：通過美術的學習，能使學生更多、更快、更直接地傾訴自己的理想、愿望、價值取向等，從小樹立正確的審美觀、人生觀、價值觀、世界觀，從而獲得人文精神的浸染，提高自身的人文、道德修養。美術作為人文學科的核心之一，它凝聚著濃郁的人文精神，不同歷史、不同國度的藝術家都是通過美術作品來表現人的理想、愿望、情感、意志、價值、道德、尊嚴、個性、教養、生存狀態、智慧、美、愛、自由等，曾試驗上過這樣一堂美術課：在學生的繪畫過程中，讓悠揚的樂音回蕩在教室里，學生們正在創作自己的作品，耳邊蕩漾著美妙的音樂。在這樣的氛圍中，學生們的心境不由自主地變得平和、寧靜。

文章來源網絡整理，僅供參考學習科學的精神，以求真、務實、嚴謹、創新的態度去探索與發現未知的世界。

綜上所談到的，對于美術教師來說責任就比較重大，在授課過程中，不再是以前的娛樂課和放松課，我們需要做很多事。課前準備非常重要，為了給學生上一節有意義的美術課，我們不僅要在多媒體課件上多下功夫，如：課件里應該有動畫效果，會更吸引學生;還應該有原創的作品、圖片和內容，不要在網上再去搜、拼、剪輯了，那些東西對學生很陌生，很空洞，很虛無縹緲。就做一些學生能夠觸摸得到的，能感知的到的，這樣更真實，更確切。除了這些，美術教師還要會其他很多技能，如：剪紙、手工制作、泥塑、紙貼畫、布貼畫等。所以我們美術教師課后要多做功課了，在學生面前你就得十八般武藝樣樣精通，就像魔術師一樣會變很多戲法，只有這樣學生才覺得老師有魅力、有能力，他們才會崇拜你，喜歡你，就會喜歡你的課。最終我們教育的效果就達到了。

11/11。

文章來源網絡整理，僅供參考學習。

小學美術教學心得（專業13篇）篇十一

教育學家第斯多惠在教師規則中明確指出：“我認為教學好的藝術不在于傳授的本領，而在于激勵、喚醒，沒有興趣的情趣怎么激勵人……”教師對學生多點激勵，給學生多點時間讓他們自我表現的機會，讓學生唱主角，就一定能使學生對美術產生濃厚的學習興趣和求知欲，讓課堂真正的動起來，讓學生真正的學到新的知識。

例如我上《化妝舞會》這一課時，我先課件出示外國的化妝舞會的視頻，直觀地看到化妝舞會就出現在現實生活當中，從而激勵他們、喚醒他們對學美術無用的觀點，也使學生產生學習美術的興趣。接著，我讓學生說說從化妝舞會中你發現了什么？學生都能說出色彩艷麗的服裝，各式各樣的款式服裝，頭上還戴著稀奇古怪的面具……當問到他們想不想自己也來搞一次化妝舞會的時候，幾乎是異口同聲地說：“想。”在他們有興趣的基礎上，我就讓他們跟著我學習制作服裝和頭飾的方法，他們很樂意的學習，也以最快的速度做好自己的簡單的服裝和頭飾。為了能給他們自我表現的機會，我們約定在元旦晚會上展示自己精心制作的服裝和頭飾，可以配上音樂和動作展示自己。到了元旦，當我們班上舞臺表演走秀節目時，臺下的觀眾驚呆了，這么靚麗的服裝去哪弄？學生們精彩的表演，引來觀眾們連續不斷地掌聲，直到節目表演完畢。

例如我上《標志設計》一課時，我找來了大量的廣告設計，通過多媒體的方式展示出來，那一幅幅畫面在學生面前呈現，學生們都感嘆：“哇！好漂亮的廣告呀！”我對他們說：“你們看，這么高級的星級酒店要想讓人們都認識他們，記住他們，肯定要通過設計酒店的標志和打廣告，而這些標志設計不能過于復雜，要簡潔易記。無論高級餐館還是低級餐館也同樣要用到標志設計，其他行業也是離不開標志設計，標志設計是多么重要呀！請同學們研究研究這些標志是怎樣設計的。”說完，我出示一幅接著一幅的標志設計給學生們研究，如這個標志運用了小鳥飛翔的姿態，這個標志運用了旭日東升的形狀，這個標志運用了螺殼的紋路……放手讓學生自己去研究、自己去創作，比老師直接傳授的效果強得多，學生也能真正地學到心里去。

體驗是指學生在實際的生活情境中去感覺、去驗證、去應用，從而發現知識，理解知識，掌握知識，解決實際問題即多種感官協同作用參與學習活動的過程。心理學研究表明：兒童思維形式是以具體形象思維為主的。而這種形象思維是借助對客觀事物的表象而產生的，如果離開了客觀實際表象豈不是成了無源之水、無本之本？所以我會讓學生通過自己的感官去體驗、學習美術。

例如我在上《風來了》一課時，感覺到風是比較形象的，抓不到也摸不著也看不到，通過一翻思考后，決定通過體驗風來把風畫出來。于是我把學生帶到教學樓前的空地上，讓他們看看樹有什么變化？這種變化是什么引起的？學生有的說樹葉在飄落，是因為風，是風把它們吹落的；有的說樹梢在擺動，也是因為風，風大的時候，樹梢就比較彎，風小的時候，樹梢只是動一點點；有的說我感覺挺舒服的，是因為風，涼爽的風吹到我身上舒服極了……我接著問學生：“你們想想，要怎樣才能把風畫出來呢？風可是看不見摸不著的呀！”學生有的說我就畫飄落的樹葉，一看就知道有風；有的說我就畫樹梢吧！從擺動的樹梢中可以看到風了；有的說我就畫風把我的頭發吹得亂亂的，我用手去撥那飄動的頭發，這樣就可以看到風了……很快的畫出了各種各樣的風的作品。

每節美術應該有評價語，沒有評價學生，他們也就不會去認真、持久地學習美術，怎樣評價學生，那是有講究的。評價方法不能單一，要多種多樣，可以通過語言來的評價學生的勞動成果；可以通過物質來評價學生的勞動成果；也可以通過精神激勵來評價學生。評價語也不能單一，要豐富，對不同的學生做出不同的評價。

每次創作一結束，都會讓學生把作品貼到展示臺上，讓他們互相鑒賞、互相評價，他們可以在別人的作品上寫上評語，畫個笑臉，畫過手拇指，或者貼個星星。例如我在上《山水畫》一課時，學生都已經完成作品后，我讓他們把作品貼到后面的黑板上，讓他們互相看看，說說作品的優點（只說優點），如你畫的畫水分掌握得很好，你畫的山水畫很有氣魄，你畫的山水畫很逼真……然后用紅筆在作品上寫評語，畫笑臉或者貼個星星。學生看到同學給他們好的評語后，都樂呵呵地笑了。

在美術課堂教學中，我都會根據不同的教學要求，采取不同的教學方法進行教學，有時我會讓學生自己去研究、去發現；有時我會給充分的時間給學生展示自我，讓他們體驗到成功的樂趣；有時我會帶學生到戶外（在校內）去體驗、去學習美術。最后還在評價上下了很大的功夫，讓美術課堂得到升華。在一次成功美術畫展中，讓我體會到一種教學美術的樂趣。

小學美術教學心得（專業13篇）篇十二

我任教美術有5年的時間了，這幾年的教學讓我感覺美術教學其實是特別重視激發學生的創新精神和培養學生的實踐能力，教師要積極為學生創設有利于激發創新精神的學習環境，通過思考、討論、對話等活動，引導學生在美術創作活動中，創造性地運用美術語言；在傳統的模仿性的美術教育和受多方面的模仿習慣的影響，我們的美術教師在教育教學工作中習慣于模仿性的教學常規，其實在各行各業的工作中也多是習慣于依賴、仿照、模仿式的工作。缺乏“創造性”，思想不解放，創新才能被嚴重束縛，是我們多數人普遍的遺憾。教師應鼓勵學生在欣賞活動中，開展探究性的學習，發表自己獨特的見解。

其一：我覺得美術學習應當從單純的技能、技巧學習層面提高到美術文化學習的層面。美術教學要創設一定的文化情境，增加文化含量，使學生通過美術學習，加深對文化和歷史的認識，加深對藝術的社會作用的認識。可以拿當地的`風俗，如宜興的紫沙壺進行教學。

第二：加強教學中師生的雙邊關系，既重視教師的教，也重視學生的學。要確立學生的主體地位，改變教師是課堂教學的惟一主角的現象，應提倡師生間的情感交流和平等關系。

第三：應鼓勵學生進行綜合性與探究性學習，加強美術與其他學科的聯系，與學生生活經驗的聯系，培養學生的綜合思維和綜合探究的能力。

第四：應重視對學生學習方法的研究，引導學生以感受、觀察、體驗、表現以及收集資料等學習方法，進行自主學習與合作交流。

第五：應以各種生動有趣的教學手段，如電影、電視、錄像、范畫、參觀、訪問、旅游，甚至故事、游戲、音樂等方式引導學生增強對形象的感受能力與想像能力，激發學生學習美術的興趣。

小學美術教學心得（專業13篇）篇十三

本學年我擔任一二年級的美術教學工作，低年級的學生，他們的世界是天馬行空的，他們想象力豐富，天真，富有童真童趣。但同時他們紀律差，理解能力相對較弱，動手能力也較弱。如何將低年級課程的教學目標有效的滲透是我必須要思考的問題。

每學期第一節課，我都是重點講解我的課堂要求：課堂紀律、課前準備，課前準備包括學具準備和課前課本分發。美術課和其他的課堂不太一樣，一旦你的美術工具準備不齊全，不帶，那么你的作品就呈現不出來，而且我們的美術工具又特別繁多。老師的第一節課一定要講到位，并且和班主任及時做好溝通！其次課堂里的一些引導用于也可以幫助老師組織好課堂紀律，例如：老師說我是小太陽，同學們說我是向日葵。這是我們課堂的日常用語。學生在回應老師的同時坐坐好，看向老師。總而言之，不管高年級還是低年級，一定要講解好課堂要求。

情境導入、游戲、謎語、故事、繪本、動畫...無疑是吸引學生注意力最好的方法了，這些生動形象的畫面是引起學生直接興趣的關鍵，但是要特別注意的是，方法、內容的選擇上，老師要根據教學目標選擇更加清晰易懂的。例如《相同圖樣排排隊》一課，我選擇用《亂七八糟的魔女之城》這本繪本導入，通過繪本闖關方式，漸進式的讓學生明白排排隊的好處，排排隊的方法。這本繪本特別有趣生動，而且一下子幫我解決了本課的大部分教學重難點。所以，我的結論是，選擇圍繞教學目標且直觀的方式導入，在引導學生興趣的同時，解決教學重難點。

低年級學生作畫，往往都是依靠頭腦中的記憶表象作畫，粗略的觀察后就開始作畫。所以我在日常的教學中特別強調對事物的觀察。上學期的《蝦和蟹》，這學期的《動物朋友》、《花兒朵朵》，我都針對性的引導學生從不同角度觀察形狀、顏色、結構、姿態等，并注重在觀察中讓學生使用多種感官感知，更好的認識客觀事物。當然，觀察能力的提高不是一蹴而就的，需要老師和同學不斷地有目的的、有意識的去觀察。

有句話說：眼明手快、心靈手巧，這說明技能與感知、觀察、記憶、思維等關系密切。現在的學生，他能夠表達自己的想法，但是讓他動手了就完全不會了。本周我正在上《花兒朵朵》的第二課時，第一課時我們是要寫生花朵，首先需要觀察，然后繪畫花朵的外形、細節和色彩。第二課時是用各種綜合材料制作出來。有的學生知道先繪畫花瓣外形，再剪貼。可是對操作能力差的同學而言，撕、剪出外形都是個大問題。我對這部分學生的要求就是不管怎樣，認真的對待，認真的克服操作的困難，在掌握基礎的手工方法的基礎上，可以再嘗試卷、插等難度更高的方法。

以上是我近期的點點思考，其實還有很多方面需要我再去實踐和思考，例如在學生作業評價這一塊，我們常態化教學往往都是2到3節課完成一副畫，大多是我在批閱時給予口頭點評，那么學生互評和自評是很少的！我該怎么有效開展？例如團隊合作，課堂很容易吵鬧不堪，所以我也甚少去實踐！這兩方面都是我欠缺的，希望我能多多實踐，去完善課堂這兩方面的不足。