創作出一幅深刻印象的畫作，用眼睛來觀察形狀，陰影和色彩，在揮灑顏色和負空間中享受快樂，水彩創作中還有很多技巧。以下僅供參考！

陰影是水彩畫中最重要的元素之一。光線越強，對比越強，陰影的邊線越清晰明顯；如果光線可以穿透物體，投下的陰影則輕淡一些；穿透性越差的物體，其投下的陰影越重。

在繪制被光線穿透的這三瓣花瓣的形狀時，我們發現畫中并沒有明確的陰影分界線；唯一使花瓣躍然紙上的方法就是將角落的陰影涂暗。在背景中使用更深的顏色可以帶來色彩的反差，增加畫的景深。

描繪清晰明了的陰影邊線和變換的明暗度，可以帶來強烈日光照射的視覺效果，讓觀眾在不同的層次中流連。

結合陰影的柔硬來創造最佳的視覺效果。仔細觀察這幅玫瑰的細節，你會發現柔和、清脆的陰影和明暗的變化在構圖和加強立體感上起了多么重要的作用。

在調色板上用深赭和法式群青調制灰色。一次描繪一片花瓣。首先用清水濕潤花瓣，然后用8號貂毛合成圓頭畫筆在花瓣上涂上簡單幾筆調制好的灰色。

使用之前同樣的灰色顏料，用8號貂毛合成圓頭畫筆在陰影處涂上調制出來的更深色的顏料。這樣能制造一種立體感。如果需要混合更多的顏色，使用大號的天然毛發畫筆。

為花瓣增加深色的有對比度的背景，用20號貂毛合成圓頭畫筆涂繪面積較大的區域，8號貂毛合成圓頭畫筆描繪面積較小的區域。將最暗的灰（或直接用靛青）涂在干燥的畫紙上，這樣可以使明亮些的色彩躍然紙上，讓暗的區域增加景深。

制作一個有各種綠色的表格，將黃色與藍色，藍色與綠色混合等等。這比使用單一的綠色管狀顏料要帶來更多的顏色變換。

用大號天然毛發畫筆將花莖蘸上足夠的清水，使顏料能夠在水上自由流動。

用8號貂毛合成圓頭畫筆在花莖兩側涂上永固暗綠色或其他綠色混合色。為了避免兩側看上去一樣，將一邊畫得比另一側寬一些，并在花莖中間留有足夠的空白，讓顏色能夠從兩側向中間自然地過渡。這種顏色和明暗的漸變能使花莖看上去有立體的圓柱形視覺效果；如果整根花莖上大部分顏色都一樣，則看上去太平坦且沒有立體感。

當紙表依然濕潤時，在一側涂上永固茜素紅，另一側涂上新藤黃。中部更為明亮的區域有助于描繪形狀和增強色彩，同時允許兩種顏色自然地混合且不會覆蓋彼此。為避免顏色的混合，使用8號貂毛合成圓頭畫筆，用盡量少的筆觸來完成。

為了增加深度，在花莖完全干后進行下一層涂層。在混合綠色中添加少許靛青來加深綠色。然后使用14號貂毛合成圓頭畫筆將混合好的顏色直接涂在干燥的畫紙上（將顏色涂在畫紙干燥處可以保持顏色的完整性，不至于流失太多）。用大號天然毛發畫刷將花莖內部邊緣柔化，使之看上去內部明亮，外部灰暗，這樣花莖看上去更加有型。

5.混合

如果有過多的顏料流至中部，可以用干凈潮濕但不是濕潤帶水的大號畫筆將多余的水或顏料吸走。使用大號畫筆可以避免過多筆觸及暈染和散色的可能性。

6.營造幻影

我們可以從右圖中發現，柔和的混色和顏色的過渡可以讓高光的中部營造出最佳的形狀效果。花莖兩側的深色使之看起來有圓柱形的效果，而不是扁平的。

讓構圖緊湊且生動的一個途徑是使用互補色。這個技巧與上面運用在花莖上的.技巧相似，在外部涂上深綠，在內部涂上明亮的色彩，這樣你就有空間來涂互補色。

草繪完綠葉的形狀后，用大號畫刷在葉內區域涂上清水，畫刷盡量接近葉子勾勒的邊緣，但不要觸碰。如果超越了邊緣，上色時，邊緣很難保持清爽。涂上足夠量的清水，讓顏料能夠自由流動。

用8號貂毛合成圓頭畫筆將新藤黃和永固暗綠的混色或你最喜歡的混合綠色沿著葉子邊緣涂色，盡量避開中間區域，好讓邊緣的綠色顏料逐漸回流到清水處，營造出柔和的混合效果。

當紙表變得沒有光澤時，用20號合成圓頭畫筆涂上互補的紅色。此圖中，永固茜素紅的效果不錯。合成畫筆能更好地控制水和色彩。盡量減少筆觸，在葉子中部一筆將顏色沿著葉子邊緣的形狀涂上。因為葉子中部的綠色比邊緣的綠色更為明亮，紅色能夠很好地保持它的顏色，而不會因過度混合變成中性灰色。

用畫丙烯畫的合成畫筆中的尼龍畫筆比水彩畫筆的筆毛要硬挺，可以更容易地畫出自然的紋路。從最大最明顯的脈絡開始，將畫筆傾斜一定角度，然后用畫筆的筆端勾勒出紋路。

勾勒出脈絡并等葉子變干后，用8號貂毛合成圓頭畫筆在每根經脈旁邊輕輕描上一抹顏色，以增加深度。用干凈的20號貂毛合成畫筆拭去多余的粗線條。需要時將畫紙斜提起，讓顏料自然混合。放置晾干。

畫作變干后，重新審視畫面顏色。如果顏色變淡，增添涂層。重復步驟4和步驟5。涂層越多，經脈越顯得生動。

漫畫是人們喜聞樂見的一種通俗的藝術形式，也是表達歷史信息的一種方式。以下是小編整理的關于漫畫人體繪畫技巧，希望大家認真閱讀!

只有熟知了人物的體型特點，才能使繪畫出來的人物更栩栩如生。

1.小孩：孩子的頭部較大，一般比例為三到四個頭高。

2.成年人：人體立姿為七個頭高(立七)，坐姿為五個頭高(坐五)，蹲姿為三個半頭高(蹲三半)，立姿手臂下垂時，指尖位置在大腿二分一處。

3.老人：由于骨骼收縮，老年人的比例較成年人略小一些，在畫老年人時，應注意頭部與雙肩略靠近一些，腿部稍有彎曲。

男性：男性肩膀較寬，鎖骨平寬而有力，四肢粗壯，肌肉結實飽滿。

女性：女性肩膀窄，肩膀坡度較大，脖子較細，四肢比例略小，腰細，胯寬，胸部豐滿。

通常女主角為七個頭高，而男主角為八個頭高。正常掌握人物的比例關系對畫好漫畫是很重要的。漫畫中為了表現人體的美，經常采用一些夸張的畫法，也就是在適當的部位做一些變形處理，常會運用一些夸張手法將人物的身材拉長，但是變形是建立在人體基本結構基礎上的。女孩子的特點是全身曲線圓潤、柔美，要注意胸部和臀部的刻化。手、胳膊與腿要纖細，手腕和大腿根部在同一個位置，胳膊肘的位置在腰部附近，畫側面像時，要注意畫出關節部位、臀部與大腿根部處的關系，肩膀的位置畫準確胳膊就顯得自然了。

要想準確地將故事中的所有人物介紹給讀者，就該掌握不同年齡、不同性別人物的畫法。為了讓劇情能更深地打動讀者，就應盡量做到將正面角色的英俊、美麗、善良都表現到極點，反面角色的兇殘、狡猾也應夸張到位，切忌人物的中庸，這一點很重要。漫畫的很大一部分意義在于它的夸張，設計人物造型時也應遵循這一特點。

很可能在上次打棒球時，你沒有騰空跳躍起來劈開雙腿去拋球，那么隨之也就沒人再買票來看你打球了。卡通角色也是這樣，他們的觀眾是一些期望獲得逗樂效果的人。動畫給人的樂趣之一就在于動畫藝術家們總是能夠創造性地描繪各種尋常的動作。作為漫畫家你要把每一個尋常的動作都當作問題來探討，并以逗樂的手法來加以表現，但同時還要使之與角色和故事相匹配。

掌握人體頭部的基本結構，是畫好漫畫人物的基礎。一般把頭部分為兩個大塊。頭的'上半部歸納為一個橢圓形，而頭的下半部歸納為梯形;細部的結構位于頭部橢圓形的中央;眉弓畫成一個長方形，顴骨也看成長方體，它位于頭部梯形的上半部;穿插結構要比眉弓部分的長方形要向里一些，在顴骨的下面;口部歸納為一個圓柱體，它插在顴骨長方形下部的那個面;最下面是下腭，把它看成一個長方形將它與梯形穿插起來;鼻子起始于圓柱形的上半部，終止于眉弓長方形的根部，它也是一個長方體;眼睛也位于眉弓長方形的根部;嘴在圓柱形二分之一向上一點兒的位置。通過對頭部的基本結構的理解，可以畫出頭部的基本形狀，這樣會使其形體結構更準，然后在此基礎上通過輕微變化便可以畫出不同的人體頭部。因為人的頭是一個球體，就是說它是立體的。用十字和圓表示的話很簡單，在圓形的基礎上，將人臉部十字線畫出來，根據十字線的位置將人物眼睛、鼻子、嘴畫出來。

四分之三側面：線不變，豎線要向一弧，耳朵的位置在眉弓到鼻底線之間。

正側面：鼻子是突出的，耳朵的位置在人物頭部的二分之一處。

正面上仰：以鼻子為中心，眼睛、耳朵都會象球體的感覺偏向下方，眉弓到鼻子的距離要縮短，鼻底到下頜的距離要長。

斜側仰視：最大的特點是眼睛和鼻子的位置很靠近，耳朵位置稍偏下。

正面俯視：頭頂變大、下頜變小，鼻子向下，眼睛眉毛略微向外側上揚。

斜側俯視：耳朵位置上升，下頜向下靠側。

臉部透視：由于是仰視圖，眉弓線會向上移，將畫面的中心線定好，鼻底線也會向上提高一些，然后根據眉弓線和鼻底線將耳朵的位置定好，并根據眉弓線將眉毛的位置定好。正面的頭部透視。在臉部的基本形中間定一個中心線，再把眼睛的位置定下來，這條線是眉弓的上緣線，這條線還有一個作用，就是人物正面的耳朵的上緣起始部分，恰恰與眉弓線相吻合，鼻部的鼻底線正好是耳朵的下緣，眼睛在眉弓線以下的地方，而眉毛則在眉弓稍上的一點地方，有一點要注意的是，不要將人物的發髻線定得太靠下，發髻線的位置在頭部眉弓長方形的上緣部分。

側視的頭部透視：將臉部的基本形定為一個方形，耳部在這個方形的中間二分之一處，定下眉弓線，耳朵的上緣部分與它對齊，鼻底線能定出耳朵的下緣部分，眼睛位于眼框的里面，將它畫得向里一些。

仰視的頭部透視：由于是仰視圖，眉弓線會向上移，將畫面的中心線定好，鼻底線也會向上提高一些，然后根據眉弓線和鼻底線將耳朵的位置定好，并根據眉弓線將眉毛的位置定好。鼻子與眼睛的透視也會因為角度而改變，同樣要注意發髻線也要相應的向上提高。

俯視的頭部透視：頭部的大體形定好后，根據俯視的透視關系將眉弓線定好，再根據眉弓線與鼻底線將耳朵的位置定好，并根據眉弓線將眉毛畫好。其中有一點要注意的是，眼睛的形狀和仰視相反，頸部與頭部的穿插關系也是很重要的，將發髻線根據透視關系稍微向下移，并加上頭發。

漫畫在表現人物的時候，通常使用夸張的手法。但是夸張也是建立在事物的基礎上的。掌握人物面部各種表情的畫法，是學好漫畫繪畫的基礎。

漫畫雖然可以夸張，但不能無限，只能建立在現實事物的基礎之上，所以我們在畫人物的時候，首先觀察真人是必要的。一般情況下，人臉的正面整體形狀像個鴨蛋，發際到眉毛、眉毛到鼻尖、鼻尖到下巴的距離大致相等，臉寬為三個眼睛的長度，頭部在平視狀態下，耳朵上沿略低于眉毛延長線，下沿到鼻尖(當然，這只是平均情況，人耳有大有小，臉有長有短，不可能總符合標準)。一般漫畫夸張的較多的是人臉，其他部位就夸張的不多。

由照片可以看出，男性眉骨較高，前額平坦，頭骨形狀較方，線條粗獷，臉一般比女性長，眉毛比較濃、粗，鼻子線條較接近直線，鼻形比女性的寬大，脖子比女的粗;女性的頭骨小，線條較柔和，臉的鼻線條圓潤，前額圓滿，眉骨不凸，下巴一般比男性稍尖，皮膚較白，睫毛長。由于男性頭骨比女性的大，眼球大小相同，所以給人的感覺是女性眼睛比男性的大，這在漫畫中得到了夸張。在漫畫中，女孩的形象便成了大眼、圓臉、小翹鼻、小嘴的樣子，這是由真實夸張而來的。男性的眉毛則一般畫成劍眉，和眼睛的距離比較近，這樣可以使眼睛透出一股英氣。側面頭像的畫法仍遵循在垂直方向上的三等分。注意男女側面的區別：女性圓滑的前額，額頭與鼻梁柔順的銜接，平坦的眉骨，細長的脖子;男性線條可用直線勾勒，平坦的前額，突出的眉骨，粗眉、粗脖子、筆直的鼻梁，轉折明顯的頜骨。

人物繪畫技巧有哪些？人物繪畫不要倉促作畫，構圖時注意人物位置是否合適以及人物前方的空間要大些。以下就是小編整理的人物繪畫技巧基礎內容，一起來看看吧！

在作畫前要養成觀察對象的特征、醞釀自己情緒的習慣。根據對象的職業、年齡、氣質、愛好等考慮該如何表現，最后欲達到怎樣的效果。成竹在胸，下筆就大膽瀟灑。不要倉促作畫，構圖時注意人物位置是否合適以及人物前方的空間要大些。雖然這是老生常談，卻是決定整幅畫是否完整舒服的.關鍵。

這點非常重要。萬丈高樓平地起，沒有堅實的墻基不堪設想。輪廓即墻基，要抓準，就要抓住頭部基本形、五官位置、明暗交界線的位置、頭與肩的關系。

要畫準輪廓，就必須整體觀察，整體比較，多運用輔助線幫助確定位置。在抓外形時要狠抓特征，要畫得像。外形初見端倪，形象呼之欲出。就如公園門口的藝人用剪子剪影，輕而易舉地將人物形象顯現出來，盡管看不清過細的內部結構，我們照樣能夠認出他來。有些不注意這一步，形還非常含糊，便匆匆忙忙去畫五官了。這樣畫出來的畫怎么能逼近對象呢！

在畫準外形的基礎上，五官位置也需狠下功夫。在畫五官時要注意中軸線的運用，除絕對正面外，中軸線根據頭的動態呈孤線，很多同學不理解這一點，畫稍側的角度，頭總是轉不過去，當然感覺就很差。五官位置可以根據三停五眼的基本規律，在共性中找出人與人的形象特征，畫出人與人的千差萬別。

在打輪廓時要注意眉、眼、鼻、耳的長和寬以及厚度的位置。如果這一步畫不準千萬不要深入，更不能上明暗。畫眉毛要注意眼窩上下凹處的骨點和通過顳骨處凸的轉折所呈現的眉深眉淡。畫眼則要將四個眼角處于一條平行線上，否則眼睛就有高低，感覺不舒服。畫眼很重要，上眼皮和下眼瞼有區別，一般上眼皮較重，原因是有厚度，且眼睫毛較深，陰影投射在眼球上，往往這里是整幅畫的最深處，很有神，也易將眼球包在眼皮之中。

下眼瞼受光，要亮，不然就如戲妝了。嘴的刻劃也關系到人的表情。首先要確定上下嘴唇的厚薄，還要注意嘴唇不能用線勾得過死，嘴的上翹下垂，非常微妙。畫耳要與眼鼻嘴聯系起來看，有些考生不愿多畫耳朵，甚至將耳朵當作負擔。要么虛不過去，影響空間，要么跳得厲害，破壞整體。

在幼兒的繪畫教學中，教師對于不同年齡段的幼兒應采取不同的教學方法，讓幼兒掌握必要的繪畫知識，培養幼兒的繪畫技能。下面是小編為大家整理了教學方法技巧，歡迎大家參考借鑒。

心理學研究表明，幼兒繪畫發展劃分為涂鴉期、象征期、圖式期與寫實期四個階段，教師必須科學地分析幼兒美術生理、心理等特點與技能發展規律，正確地認識到幼兒在不同時期的美術發展實際水平與能力需要，從而針對他們不同時期的不同需要制訂相適宜的教學計劃。這是發掘幼兒在繪畫活動中創造潛能的有力保障。

幼兒知識經驗貧乏，思維沒有定式，要培養幼兒創造性思維的能力，幫助幼兒積累各種關鍵經驗比形式概念更切合幼兒的需要。因此，在教學中，必須變教師單向傳授知識技能為引導幼兒主動觀察、比較，通過親身感受，互相討論，將各種新舊知識結合，從而提升幼兒對事物的認識，促進他們大膽地樂于表現自己。

繪畫是孩子從兩歲多時就喜歡的活動，他們喜歡拿著筆到處涂涂畫畫，這也是孩子的涂鴉期，如果教師僅僅用簡單的范畫和教材指導孩子繪畫，無疑會使幼兒的創造力和情感體驗受到禁錮和扼殺。我們可通過多種形式來引導幼兒想象力的發揮，并把想象力運用在繪畫中：

(1)通過給孩子講故事來啟發孩子的想象，讓幼兒把故事情節用繪畫的形式畫出來。

(2)讓幼兒通過編故事來繪畫，從而發展幼兒自己創編故事的能力，并能把自編故事畫出來。

(3)聽著音樂來繪畫。幼兒通過對音樂的`欣賞，能用線條、顏色或物象來表達自己對音樂獨特的理解。作為幼兒教師，我們必須根據幼兒想象力的發展特點，通過事物進行觀察了解來豐富他們的知識、經驗，使幼兒的想象力通過各種渠道得以豐富和發展。

在幼兒的繪畫教學中，教師對于不同年齡段的幼兒應采取不同的教學方法，讓幼兒掌握必要的繪畫知識，培養幼兒的繪畫技能。

第一，小班幼兒處于涂鴉后期和象征期的早期，因此在造型上，他們所表現的形象還不能表現物體的基本結構和特征。觀察事物時，沒有明確的目的，觀察的順序紊亂，往往構圖凌亂。從形象的主次關系看，小班幼兒常把物體一個個地羅列在紙上，而且每個物體都是孤立的，畫面上的形象之間毫無聯系，并且這些形象都分布在紙的邊緣，原因就在于他們在繪畫時常常邊繪畫邊轉動紙張而造成的。

指導小班幼兒繪畫，應先從最基本的線條入手。為使幼兒產生繪畫興趣，教師可給幼兒講一個有趣的故事，利用幼兒喜愛的故事情節感染他們，讓他們在老師生動形象、繪聲繪色的講解中得到啟示。

第二，中班幼兒階段的繪畫作品，幼兒不僅表現了自己和事物間感情上的關系，而且還表現出了一種空間的關系，從構圖上看，此時的兒童作品中往往不止一兩個形象，有時會有更多的形象。他們會把這些形象用排隊的方式放在底線上，形成并列式的構圖方式。他們繪畫中的形象主題并不相關，表現出目的性的差異。對于物體之間的大小關系，他們也不注意，但已經開始把空間關系試圖表現出來。可以說，這一階段的幼兒對于形象的分布及主次關系的處理能力有了一定的發展。

第三，大班幼兒繪畫技能訓練把繪畫技能學習與創造力兩者結合起來，如果只重視技能，而忽略創造力培養，或忽略技能只追求創造，這樣的教育觀念都是片面的，會使幼兒繪畫能力的發展受到嚴重制約和阻礙。教師應認識到，繪畫技能的學習不能單獨進行，應與幼兒創造力的培養有機結合，在重視幼兒繪畫創造力的同時，使幼兒學好繪畫技能，用心繪畫，展現內心的豐富情感和獨特的對世界的認識。

恰如其分的評價能激發幼兒作畫的興趣和對繪畫的創作熱情，讓幼兒體驗成功的快樂。教師要淡化自己的權威意識，不能用評價藝術作品的眼光去嚴格評價幼兒的作品。要面向全體，給每個幼兒機會，使孩子的創造火花都得以展現，獲得成功感。

在講評過程中，教師最好做一個合格的聽眾，請幼兒把自己創造作品的思路淋漓盡致地展示出來，讓幼兒真正成為活動的“主人”，這樣會在無形之中調動幼兒參加活動的積極性，激發幼兒的創作、表現和操作的欲望，使幼兒創造的激情得以釋放，為幼兒今后的操作活動中積累更多的經驗。

(1)作品要有孩子親身生活的感受和生活的情趣。

(2)作品要有深刻的內涵和豐富的想象力。

(3)幼兒要學會使用繪畫的基本技巧。按照這些要求，教師在評價幼兒的繪畫時應以積極、親切、和藹的態度，善于發現幼兒作品中表現出來的稚拙以及獨特的個性特征，進而激發和鼓勵幼兒對于繪畫的表現欲望，讓他們的畫筆在手中揮灑自如。

明白畫畫的訣竅,可以立刻提升你的繪畫技巧。以下是為大家分享的6大繪畫技巧，供大家參考借鑒，歡迎瀏覽!

繪畫是一種藝術，不是一項普通的工作，作畫過程中作者的思想、情緒、感受極大地影響著畫面的最終效果，沒有思想、沒有激情的畫面是空洞、沒有感染力的。有的同學認為“畫得多了就提高了水平”，于是一味地增加作業數量，盲目延長作畫時間、好像只有這樣才算“努力”。而實際上呢?由于身心疲憊，作畫時已經是漫不經心、胡思亂想、精力不能集中了，何談“思想”與“激情”?其作品也只能是徒有形式，毫無神采，“多畫”是在“畫好”的基礎上多畫，而不是無目的的多畫，在作畫時出現厭倦情緒時可休息片刻，或改色彩、速寫，實行自我調節。只要用“心”作畫，就一定會使自己的藝術水平得到有效提高的。

“整體觀念”是一個老生常談的話題，也是一個比較難解決的問題。相當一部分學生“只見樹木不見森林”，不是造型、結構不準，就是上調子時死摳局部，使局部與整體脫節，畫面花、雜、亂，作畫要的是整體的最后效果，沒有整體的局部，再精彩、再深入也毫無意義。既然整體是關系到一副素描作業的成敗，那么處理好局部與局部、局部與整體的關系就顯得尤為重要，“專注局部，忽視整體”將最終造成“整體”的失敗。

有的學生素描基本功應該說不錯：構圖完整，造型準確，線條流暢，體積感強，并且深入得十分細致入微，面面俱到，對所畫對象、背景的任何一個細節都不放過。像這樣的作品只能算是“技術熟練”，而談不上“藝術高超”，因為畫面沒有重點、沒有取舍，什么都畫其實就等于什么都沒畫，所以在深入時一定要通過認真觀察分析其結構、特征，結合自己的感受，將對象理性地、藝術性地反映在畫面上。要大膽取舍，該突出的刻畫入微，該省略的一帶而過，做到有主有次，有詳有略，千萬不能“眉毛胡子一把抓”。

在很多學生中存在著這樣的問題：喜歡畫寫生，不愿在臨摹上花費時間，也不屑于臨摹。這種認識是錯誤的。臨摹是學習的一種重要方式，每位成功的畫家都通過深入學習、研究、借鑒前人的作品汲取了大量的營養，為成功奠定了堅實的基礎。通過臨摹優秀作品來學習他人的寶貴經驗，可以使視野開闊，思維更活躍，頭腦更具有理性，實現作畫水平的有效提高，實在是一件很“便宜”的事。

在重視臨摹的同時也必須要注意一些問題：

二是對臨摹作品要有一個理性的認識，不能全盤照抄，要做到去粗存精;

三是臨摹要有一個“度”，要與寫生結合進行，臨摹是學習手段，寫生才是目的。要避免因盲目、過多的臨摹而壓制思維，束縛個性的發展。

有的同學忠實貫穿“苦練”戰術，作畫非常刻苦、勤奮，但水平卻長期停滯不前，許多問題依然存在。雖然他們很“勤奮”，但不會總結經驗，不知道要解決的問題，也就更談不上如何解決問題，這種“勤奮”只能算是漫無目的`的蠻干。“人貴有自知之明”，我們一定要清楚自己的優點和缺點，在保持優點的同時，針對性地去克服與解決存在的問題。

素描是造型藝術的基礎，對考生考查的主要是素描的方法和造型，但不同的院校對素描的畫法、風格是有一定的偏好的，不同科系、專業對考試的命題、作畫要求和評分標準也有所不同，“知己知彼，百戰不殆”，所以，根據自己的報考意愿、針對不同的院校、專業的不同特點、要求，確立學習目標，做到有的方式學習和訓練，也是美術高考取得好成績的一個重要方面。

漫畫是繪畫藝術的一個品種，常采用夸張、比喻、象征等手法，諷刺、批評或歌頌某些人和事，具有較強的社會性，也有純為娛樂的作品，有較強娛樂性，娛樂性質的作品往往存在搞笑型和人物創造型。以下是小編整理的關于漫畫人物繪畫技巧，希望大家認真閱讀!

如今就讓我們從最常見的幽默詼諧的畫面式眼球--“美貌女子型大眼”的畫法著手啦。先畫一條上進彎的曲線,曲線無上處的線條要畫得些微粗些。這處我們畫的是臉部右面的眼球(也就是人物的左眼)，因為這個曲線左端要比右端高(日式的大眼球眼犄角兒有點耷拉，楚楚憐惜的模樣，然而垂得太利害了，虬龍女便會成老龍婆)。 實際上這個還沒成型眼球的頂端并非完美的曲線，而是稍帶些棱角。也有點類型的眼球幾乎絕對在正頂端屈曲.

擦掉匡助線，在眼球里邊畫一個長的鴨子蛋圓形。也有點幽默詼諧的畫面人物的虹膜(就是眼球)是個大的圓形, 然而這處我們把它畫成纖纖的鴨子蛋圓形，當然你可以依據自個兒的愛好把式樣調寬些。鴨子蛋圓形上部將被上眼線所覆蓋--實際上無論哪種風格的眼球，我們都沒有辦法絕對看見整個兒眼球，上部幾乎都要被眼框邊緣打掩護(當然驚慌、激憤時例外)。

下一步,繪制眼球高光的大概輪廓線。一般幽默詼諧的畫面人物的眼球會有一點暗影。幽默詼諧的畫面中女孩普通也都具備表面化的暗影和光澤。穩固建立你畫中挑選的光源，況且在整個兒銀幕中都是始末未變的。舉例來說，假如在一張畫中光線是從左面映射的,那末銀幕剩下局部的高光區也務必源于左面,否則光線所萌生的明暗關系就不協調了(錯非你運用了多個光源，然而本教材不牽涉到此范圍)。畫兩個長鴨子蛋圓形: 大的`鴨子蛋圓形在虹膜(眼球)的左上部(與虹膜的邊緣層疊,如圖所示),細小的那一個在眼球的另一邊兒。

繼續,在高光的下邊畫上瞳孔。高亮區普通位于上端，務必別把瞳孔畫到高光下邊了。 再繪制眼睫毛，我們所畫的這個眼球，眼睫毛是從眼球右上部長出的蟬聯的穗狀物。眼睫毛要順著眼球的曲線來畫,看起來才會像是由眼上長出的，別光畫些粘在她眼球上的“z”形的折線^_~實際上眼睫毛就是從眼皮兒上面娩出的纖小曲線啦。

(此小地兒述為ps的功能)點擊層面板上的選框，將層1設定為 "盡力照顧區透明區"(preserve transparency),如左圖所示。這么你只能在已有的線條上加色，而不會把沒涂顏色的空白處弄臟。 它的效用十分關緊。:)選一支大的畫筆，用純黑色(0,0,0)在整個兒銀幕上涂抹。 所勾的邊線將會成為它應有的黑色。 :)

好，現在我們開始畫另一種風格的眼睛--不是我們通常所見的一種。 這種類型更細長、優雅，看起來也寫實一些, 所以比較嚴肅的動、漫畫中常常采用。這種特殊的眼睛屬于deedlit “lodoss war”(是不是《羅德島戰記》?)類, 比殺手還要酷得多的造型(這種眼睛始于殺手!)。先畫一條細長的曲線。左邊應該比右邊低，而且線左邊的轉折處要銳利一點。

為了易于定義眼球的底邊,從眼球的邊緣著手輕輕畫兩條對角交錯線作為匡助線。與上頭的教程不一樣，此處的匡助線沒那樣子鉛直。匡助線越趨于平行線,眼球將會越小。不過也別畫得太過于平直,由于你不會期望這雙眼球成為側目吧。經過匡助線繪制眼球的底線。

擦掉匡助線，繪制虹膜(眼珠子)的大概輪廓線。 假如沒有眼皮兒,眼珠子將會是一個完美的圓形。不過，眼珠子既被眼皮兒的邊緣擋住,則我們看不到眼球的頂端和底部。眼珠子不要畫太小，至少你能看到完整的物體。(錯非你想要奉達某種情緒，譬如悻悻還是驚訝，然而這是另一小批所講評的內部實質意義了)

水墨畫，是中國繪畫的代表，也就是狹義的“國畫”，并傳到東亞其他地區。基本的水墨畫，僅有水與墨，黑與白色，但進階的水墨畫，也有工筆花鳥畫，色彩繽紛，后者有時也稱為彩墨畫。下面一起來學習水墨畫的繪畫技巧吧！

貝老師開始由頭部畫起，畫頭發時，墨要多些，以五分之三的墨和五分之二的水配比融合后進行繪畫，由于貝老師的寫意水墨人物，沒有線條，著重要呈現的是墨色的滲化暈染效果，所以在運筆時，注意掌握暈化的程度。

接著定位眼睛和嘴巴，此時水和墨的比例基本為一半一半，筆不要太濕，中性飽滿為宜。先大筆蘸上所要表現的墨色，然后在筆尖蘸上濃墨，用筆臥倒，并向所臥倒的側方前進，這是從點厾法發展變化而來，幾筆便能表現出體面，注意外輪廓不要化開，以使臉形不清楚。

由頸到肩到手的處理很是關鍵，運筆要注意力度、頓挫、回旋、伸縮和轉換等。特別是轉換，筆管不要握死，在手中要經常轉動，形成變化，并且有行有留。總之不管是點還是面，都要見筆，筆法不紊亂、不互相干擾，便能呈現很好的動態轉折。

背部也是體現動態的一處轉折，不宜畫得太深太黑。腰部因為有束縛，所以則用濃墨表現。以點厾法為主進行描繪，輕快隨意，運筆不亦過快，過快容易無味單薄，也不要過巧，要能拙中見巧。

裙子則以點厾法和書法中的'啄法結合表現，啄相對更有力些。繪畫時，可任其水墨淋漓擴散，但在體現形體的部分對水分要適當控制，注意上部受光處墨色略淡;中部較濃與腰部呼應;下部則不深不淡，墨色適中。注意裙子與手間的留白即空出來，讓這個部分有透氣的感覺。

最后做一些細節處理，如頭發邊緣用枯筆挑一挑，裙子的邊緣也挑一挑，呈現質感;再調整總體墨色，使其透明活潑，氣韻生動。讓我們不由得哼唱起來“隨著腳步起舞紛飛，跳一曲春天的芭蕾，天使般的容顏最美，盡情綻放青春無悔。”

構圖中的變化與統一，也可以稱為對比與諧調。因為在繪畫中，總是通過對比來追求變化，通過諧調來獲得統一的。在畫面中如果忽視這一構圖法則，失去變化統一的效果，其表達的主題就不會生動，也不可能獲得最完滿的形式美感。接下來，小編為您介紹了繪畫構圖技巧分析。歡迎欣賞與借鑒。

構圖中的變化與統一，也可以稱為對比與諧調。因為在繪畫中，總是通過對比來追求變化，通過諧調來獲得統一的。在畫面中如果忽視這一構圖法則，失去變化統一的效果，其表達的主題就不會生動，也不可能獲得最完滿的形式美感。

畫面中的對比變化因素很多，包括視點、視平線的變化，位置重復與變異的變化，形的對比變化(如方與圓、單薄的形與飽滿渾厚的形等)。形體與空間大小的對比變化(畫幅中形體小，顯得空間大;形體大，顯得空間小)。明暗的對比變化。色彩的對比變化(如色相、明度、純度、冷暖等色要素的對比)。線的性質的對比變化(水平線與垂直線、平行線、垂直平行曲線、斜線等)。質地肌理的對比變化(如粗糙表面與光滑表面)。以及表現方法中的筆觸運用，顏色厚薄等等對比變化關系。其中大多數變化因素與構圖有關。

對比的因素，如何在構圖處理上達到統一諧調的效果呢?

以羅馬尼亞迪克·費倫克的黑白版畫《漁民》為例，進行變化統一的構圖分析，以便得到具體的領會。此作品構圖復雜，充實飽滿，結構嚴謹。畫面中具有較多的'對比形式因素——黑白色塊、垂直線與平行線、直線與曲線、長線與短線、垂直、平行線與斜線;河岸上門窗大小方塊的形。畫面中諧調的形式因素——畫幅上半部分，以垂直因素為主，但也有平行因素;下半部分，以平行因素為主，而又有垂直因素。這種交錯處理上下的對比因素，產生了呼應，使對比具有了諧調感。

布滿畫面近似大小方塊的形，也是使畫面在對比中產生諧調的重要因素。點和線密集的部分，空間視覺效果是灰色中間調，這使黑白的強對比趨向柔和而諧調。畫的主體是船上的一群漁民，處理在明亮的河岸邊，顯得突出。人物形成的無規則的、多變化的起伏線面，是統一整個畫面中的對比因素，從而突出了主題，形成畫面的視覺中心。

諧調是近似的關系，對比是差異的關系。對比要通過畫面諸形式因素的傾向性和近似的關系，來獲得諧調感。以諧調與統一占優勢的構圖，也必定有處理某些變化的因素，使整個畫面不致單調而有生動感。

松樹歷來被人們謳歌與描繪，成為國畫中的重要題材之一。以下是小編整理的國畫松樹繪畫技巧，歡迎閱讀。

1.用兼毫抓筆，吸清水，再蘸濃墨以中側鋒兼施的筆法，先畫出松干陰面的輪廓線。接著蘸淡墨按此法畫出松干陽面的輪廓線。

2.用筆順序是從上到下一段一段地接著畫。畫時要根據整體構圖的需要留出接畫枝干和枯杈的空缺。

3.在運筆過程中，手和腕的動作要有輕重、快慢、提按、轉折、頓挫、順逆和散拖的變化;從筆墨效果上要有剛、柔、枯、潤、光、毛、蒼、嫩等變化;從視覺效果上要有生命感、力量感和體積感。也就是說，畫松干極為重視用筆的方法和功力。

4.生長在高山峰巔和峭壁間的老松儀態，或曲折而俯仰，或躬身而若揖，如巨龍騰躍，氣勢尤為雄奇壯觀。勾線時應注情于筆，要氣勢連貫，如“筆走龍蛇”。墨色渾融協調，用筆要堅勁疾利，表現出古松蒼皮老干、質堅勢傲的風骨。

松樹的干與枝，是一個有機的整體，松樹的勢態神儀主要由它們來決定。畫松枝的用筆、用墨及運筆方法與畫松干基本相同，但又有區別，其一是，線條比松干細些;其二是，畫松枝要注意表現出前后左右的不同長向(即樹分“四岐”)和疏密、隱現、長短、粗細、枯茂等變化;其三是，畫老松要畫出古枝屈折、回互交織、枝橫勁而彈進的特征，以顯出它們那種挺然屹立傲蒼穹的精神。

為了表現松樹歷劫不衰、巍然挺立的精神狀貌，在枝干的`轉折處適當畫些節窟(即樹眼)、枯杈和短斷枝是非常必要的。應以干濃墨為主，中側鋒畫節窟，中鋒畫短斷枝與枯杈，筆線要渾圓堅實。

在松樹干枝兩側加著焦渴的密點稱為點苔。要表現出松樹皮爆裂的感覺。點苔時應審視全局，按藝術上的需要加點，注意疏密、大小、濃淡關系上的變化，切不可均勻地平鋪。還應充分運用腕力，以“高山墜石”般的力度點出，達到神滿氣足的藝術效果。

松干的表面有鱗狀的皺裂皮層，即“松鱗”，它是松樹的特征之一，表現出松樹蒼勁偉岸的神韻。

在畫完干、枝以后，緊接著就要圈鱗。用筆多為中側鋒兼施，并要注意以下幾點：

1.要有虛實、疏密的變化，以表現松干的立體感，往往是陰面圈鱗而陽面不圈鱗，或兩側圈而中間不圈。

2.鱗片應有大、小、粗、細、濃、淡之別，不可千片一律。

3.干與枝、近枝與遠枝的鱗也應有區別。相比而言，圈干上鱗片用線稍粗，鱗片稍大，圈枝上鱗片用線稍細，鱗片也稍小。近枝鱗片用墨稍濃于遠枝鱗片。

4.整體用墨方法應以積墨法為主。即先以淡墨不規則地圈鱗，半干時再以濃墨破圈，并隨手抹擦。

5.圈鱗時須情、氣并盛，放縱其筆往往在有意無意之間，達“無意于佳乃佳”(蘇軾語)的效果。

由于松葉呈針形，所以稱為松針。

畫松針應以“遠取其勢，近取其質”的方法作近似描繪，無須一一繪之。歷代松針畫法有十幾種之多，這里舉出雙筆車輪針法，它是明代吳偉所創造的雙筆畫針法(自然界的松針，有許多就是每兩針為一束地生長)。

畫松針用筆以狼毫小楷中鋒實起實收為主，如“錐畫沙”，質如鋼針。用墨可先濃后淡，多層重積。

身臨松下而肅然心靜之情意的產生，是與松針青翠蒼郁的描繪分不開的。整幅作品水平的高低，從畫松針的功力上已能看出個大概。所以，千萬不可輕視松針。

用狼毫小楷筆或“花枝俏”筆畫松針，雙筆中鋒，實起實收，質如鋼針。用墨先濃后淡，濃淡交替，多層重積，注意留出主要枝干不畫松針，以見其勢。松針畫完之后，再用淡花青色點染一遍。

全圖畫畢，選適當位置題款、押印。

1.畫將無脖項，少女應修肩，佛容宜秀麗，神佛須偉壯;仙賢意思淡，美人要修長，文人如顆釘，武夫勢如弓。

2.若要人臉笑，眼角下彎嘴上翹;若要人帶愁，嘴角下彎眉緊皺。

3.心神暢然手拈須，氣怒眼者眼拱張;手抱頭者心驚慌，急步行走事緊張。

4.怒像眼桃把眉擰，哀容頭垂眼開離;喜相眉舒嘴又俏，笑樣口開眼又瞇。

5.貴家婦，官樣妝;耕織女，應時樣;娃娃樣，要肥胖;莊稼漢，衣裳越薄越顯壯。

6.人各有習，習能有宜，認得此意，畫無不奇(泛指人的動作與其生活習慣有關，畫者如領會此意，畫出人物必須新奇可觀)。

7.美人樣：瓜子臉，鼻如膽，櫻桃小口蚱蜢眼;慢步走，勿奎手，要笑千萬莫張口。

8.貴婦樣：目正神怡，坐如山立(不歪不倚)。

9.丫環樣：眉高眼媚，笑容可掬;咬指弄巾，掠鬢整衣;

10.賤婦樣：薄唇鼠眉，剔牙異帶，疊眼露掌，托腮依榻。

11.娃娃樣：短臂短腿大腦殼，小鼻大眼沒有脖;鼻子眉眼一塊湊，千萬別把骨頭露。

12.貴人樣：腰肥體重，耳厚眉寬;頸粗額隆、行動豬樣。

13.寒士樣：頭小額窄，口小耳薄;垂眉聳肩，兩腳如跛。

14.卑者(壞人)樣：口斜胸凸，頭低仰視;齒露眉錯，必是細作(奸細)。

15.魔鬼樣：頭如牛、眉如帚、稱砣鼻子火噴口，鈴鐺眼、核桃臉(起皺不平)，鋸齒燎牙帶耳環，胞臂腿壯生筋腱，袒胸露腹衣不全。

16.老者：抬肩、曲背、呆容、硬膝、轉身慢、步平、手戰(顫)、起遲、立歌、支杖、頭搖搖點點。

17.少者：耳容、佻達、風流、身如弓、行步俏、雙袖垂、兩眼轉。

18.立者：舒眉、凝眉、正容、恭袖、身端、步踱、背前探、手拈指。

19.武者：威容、眉鎖皺、挺胸脯、腰勁直、步闊，側立不可立、肘曲如抱月，手作推舟勢。

20.貧者：愁容、鎖眉、窮袖、腐肘、摩腕、搔鬢、縮頭、聳肩、套手、擦涕、端正步酸子氣、低視。

21.富者：歡容、捻指、昂頭、仰面、舒眉、抹鼻、拍胸、撐手、圈指。

22.癲者：定眼、呆視、目直、斜步、手搖、頭僵、胸露、身側。

23.醉者：呆容、模糊眼、目倦、步跑、手欲扶、口欲吐、身搖、頭垂、坐斜、渾身呈軟狀、獨腳梗硬。

田：平頭百姓、頻洞臉寬，鼻大口方，耳腮有鬢，剛毅正直，適合表現武將和綠林好漢等一類人物，如《三國演義》中的周倉。

由：穩重自愛、憩靜周正、安逸自在、寬待為協、長者之風、仁者之態、適合表現正派人物，如十八羅漢中的布袋羅漢。

國：五官結構，疏密勻稱，莊重有謀，才華橫溢，深思熟慮，韜略過人，器宇不凡，才須眉之感，適合表現有本領，或大器的人物，如文能表現李白、蘇軾;武能表現岳飛、鄭成功等英雄名士。

用：平順正直，秀偉挺拔、滿腹經論、縱橫言談、憂國愛民，宜于表現五柳長須的文人秀士，如杜甫、文天祥等。

目：青年俊秀，舉止收斂，溫雅文靜，才思敏捷，風度翩翩，適宜表現小生、小姐一類的人物，如“梁山伯與祝英臺”、“賈寶玉與林黛玉”等等。

甲：耳朵外撐、臉頰狹尖、頻窄窄短、鬼頭鼠形、三角眼眶、綠豆眼珠，適合表現小偷之類的人物，如戲劇《十五貫》中的婁阿鼠、《胭脂》中的毛大等，有時也可表現正面人物，象《水滸傳》中的時遷等。

風：剛正慈善、融樂自如、瀟灑超脫，不拘世俗，可用于表現仙道人物，如八仙中的呂洞賓、曹國舅等。

申：見財忘義、品格低微、如顏婢膝、露牙咧嘴，宜于表現訟棍一類的人物，如《水滸傳》中的差役董超、薛霸等。

同：方形簡潔，笑口珠唇、眉淡鼻秀，文相武身，常用于表現少年英雄，如《說唐》中的羅成，《三國演義》的趙云等，有時也可用于表現“如來佛”、“觀音”和“文殊”。

王：上大下大，中間狹窄，霸氣十足，驃悍勇猛。亦有剛正不阿，俠肝義膽，赤腸忠心。適合表現京劇中的“凈”角，如武能表現《薛剛反唐》中的薛剛、《秦漢演義》中的項羽;文能表現《海瑞罷官》中的海瑞、《平妖傳》中的鐘馗等。

1.龍臉愁的像，出現必升降，龍身扁體甲，其數卻無量;鹿角、牛鼻、蝦眼睛、魚鱗、雞爪、蛇身體。龍有三停：脖停、腰停、尾停。

2.吊眼白額虎、正中寫三橫、虎尾斑點勻，為數十三整。

3.朝陽嘯的鳳，姿勢欲翔騰。鳳有三長：眼長、腿長、尾長。

4.笑的獅子臉，嬉球又跳升;九斤獅身，十斤頭，一斤尾巴拖后頭。

5.若要畫肥豬，腿短拖地肚。

6.昂頭挺胸馬，畫法三塊瓦。

7.抬頭羊、低頭豬、怯人鼠、威風虎、鳥噪夜、馬嘶蹶、牛行臥、犬吠籬。畫戲貓，常洗臉;畫白兔、前腿短;畫雄鷹，兩口眼;畫麒麟，頭似龍。

8.十鹿九回首(回首即是招呼群鹿共食，又是勾畫鹿時時警惕異獸襲擊的特征)。

9.蝙蝠從來行不拘，如龍似虎方稱奇，虎頭云身自如鼠，兩翅斜飛有高低。

10.雀鳥行學畫爪嘴;走獸先學畫鯉魚，尾鰓鰭。蟲蝶先學畫翅膀，花卉先學畫瓣蕊。

1.丈山尺村。寸馬豆人;遠人無目，遠樹無枝，遠水無坡，遠山無皴，遠閣無基，遠船無帆桅。

2.山要高，用云托;石要峭，飛泉流;路要窄，車馬塞;樓要遠，樹木掩。近山不可接遠山(指應有隔隙);遠水倒可接近水(指近處有湖塘，遠處可畫水口)，旅舍不宜半山腰，水路最忌去無路。

3.青樹葉點點，夏樹不露梢，秋樹葉稀稀，冬樹不點葉。

4.行云：纏延似流水、臥云平擺象如意，大云通身連氣，小云巧而生靈。

5.四時點景：正月張彩禮，二月放風箏，三月花叢叢，四月放蚱蜓，五月酒簾紅，六月荷花生，七月看天星，八月日當空，九月登高閣，十月調鳥蟲，十一月擺盆景，十二月桃符更。

1.牡丹：小瓣尖端宜三缺，大瓣尖端四、五最，老干纏枝如波紋，花頭空處托半葉。

2.梅花：枝不得對發、花不可并生，疊花如品字，發梢似燕飛。

3.果實：葉從果間生，不露大塊，果中有斑紋，不顯全身。

4.大花大果：花大不宜獨梗，果大皆用雙枝。

5.纏枝蓮：梗細恰如明月暈，蓮藤形似老蒼龍。

1.文相軟、武將硬。畫戲劇題材時，文戲多用軟色，如《西廂記》、《斷橋會》、《昭君出塞》等;武打戲多用硬色，如《野豬林》、《李白成坐金鑾》等。

2.軟靠硬，色不楞。意指畫衣裝服飾或桌案景物時，大綠和深藍或是大綠和大紅靠近時，必須在兩色間加一軟色，如紅襖要加扮藍裙子就好;若粉藍裙子，淡紅上衣，腰間可加一深藍腰帶，則顯得軟中有硬而美。

3.要想精，加點青。古裝畫中的婦女或書生多用軟色，以顯清麗，但沒有硬色，缺乏對比，故需要在人物衣領、底裙、袖口等處加一黑邊，就和嬌嫩粉面形成對比襯托作用，顯出人物的精神。

4.紅靠黃、亮晃晃。畫神仙道釋紅袍黃項光，或紅柱黃幔帳，袍帶故事中紅袍繡黃龍，黃袍騎紅馬，都顯得華麗明耀。

5.精青綠、人品細。畫故事畫中的婦女，如用粉裙、青上衣、綠腰帶;或綠衣、青色裙、粉腰帶、畫出的人品俊秀細美。

6.要想俏，帶點孝。畫面中的五顏六色，容易雜亂無章，重點不突出，如果加點黑、白、灰，就能重點俏然突出。

7.黑靠紫，臭狗屎。紫色和黑色都是“硬色”兩色放在一起顯得楞而不活。在吉慶題材的繪畫中，最忌這兩色相近，即使是粉紫色也很少和黑色靠近。

8.青紫不宜并列，黃白未可隨肩。青與紫色相接近，配在一起不醒目。黃與白明度接近，二者配合在一起容易產生“同化”作用，彼此的個性都顯現不出來。

9.紫是骨頭綠是筋，配上紅黃色更新。紫和綠是間色，紅與黃是原色，紅與綠是互補色;黃與紫也是互補，利用它們之間的強烈對比關系，乃屬用色特點之一。

10.女紅、婦黃、寡青、老褐。畫少女穿紅戴綠得活潑俊秀;畫少婦加黃衣或巾帶以示貴顯;畫寡婦身著青色益顯肅穆;畫老人用褐色最適宜。

11.紅忌紫、紫怕黃、黃喜綠、綠愛紅。紅衣不配紫褲，紅袍忌靠紫袍，紫(茄花)色相和黃接近，黃和綠靠近無妨，綠和紅配顯喜慶。

瓷板畫《假寐》趙夢歌

瓷板畫《云動》羅小聰

“我出生在景德鎮陶瓷世家，記得小時吃飯的時候，使用的就是官窯的碗。”陶瓷藝術家羅英桂十七歲進入陶瓷廠，而在此之前來自家庭的熏陶早已使她深深愛上了古老而美麗的陶瓷藝術。但如今，她所探尋的，是要通過創新超越傳統，發展當代陶瓷藝術。她說：“景德鎮的陶瓷要完成從工藝到藝術的轉化，需要漫長的過渡。而只有‘借力’具有國際語言的當代藝術，進行‘藝術嫁接’，才能加快這個過程。只要具有藝術和思想上的高度，不論是油畫家還是國畫家，都完全可以在陶瓷上實現自己的藝術想法。”

羅英桂創建的“人間瓷畫”長期以來致力于瓷板畫創作的推陳出新，營造了一所“沒有圍墻的學院”，她簽約的藝術家也是風格迥異。

劉正作品中重疊相連的人體造型體現了瓷板畫具有展現雕塑這一藝術形態的可能性。“我一直覺得我掙扎在一張網中，這張網是由復雜的歷史文化構成的。一方面，我需要依賴這張網，使自己不至于懸浮在空中。另一方面，我需要掙脫這張網，使自己減少被束縛的痛苦和被窒息的危險。”這就是他的當代藝術創作理念。他的釉下彩瓷系列作品，立意新穎，邏輯思維縝密，通過具有生命力的線條，張揚了瓷板畫的哲學空間。

趙夢歌從優雅的唐代仕女圖中汲取靈感，以西方油畫技法進行渲染，創造出青花風格的抽象人體作品。她以“我的精神自畫像”思想為背景，進入當代瓷板畫創作，成功塑造出中國傳統文化中女性情感“無時間性”的欲望主題。她的作品不僅展現出了來自內心深處對愛和欲望的理解，還通過熟練的豐滿的線條，勾勒出女性固有的想象旋律。在大千世界，具有無限的色彩斑斕的空間，然而真正屬于每一個人自己的總是僅有的那樣有限的一點，有時候，為了這樣有限的一點，需要人付出一生的守候。趙夢歌的陶瓷繪畫女性題材，就能夠讓人充滿期待，處在永恒的交錯感覺之中。

馬丁民的作品借鑒了西方的色彩語言和中國傳統畫的寫意手法，呈現出一種獨特的色彩張力和韻味，傳達出一種優雅與質樸的東方意蘊。人為控制與自然天成的功底，使得陶瓷顏色釉繪畫藝術具有無限的可能性。他認為：為了思考傳統，必須拋棄模式的概念束縛，轉向經驗的創新。他以高溫色釉進行繪畫研究，保留了陶瓷材質的天然性和生命力，形成陶瓷繪畫的一種天然、率真的油畫實驗方法。

“開始時，習慣了傳統瓷器的人們都不理解我，也看不懂我摯愛的瓷板畫。但如今情況就不同了。”這些年，羅英桂所提出的當代陶瓷繪畫的藝術框架得到了業內人士的廣泛贊同，許多陶瓷學院、美院的藝術家都加入了與她的合作。近十年的時間里，羅英桂與近百位國內外藝術家合作，創作了千余幅當代瓷畫作品。雖然投入了大量的精力與心血，但羅英桂并不覺得累，她說：“過去，我經常思考，作為深愛陶瓷的當代景德鎮人，我們應該為陶瓷做些什么？應該給未來留下什么？如今，當代瓷板畫替我解答了這個疑問。”

“歷史上的瓷都是景德鎮，這沒有疑問。但是，到了當代景德鎮是不是瓷都，我們曾感到懷疑。但是當看到了當代瓷板畫以后，我們打消了這個疑問，瓷都還是景德鎮。”在一篇題為《發現瓷都》的文章里，來自美國的一位博士發出了這樣的感嘆。“中國陶瓷在歷史上的輝煌是無法忽視的。而當今中國陶瓷藝術的發展則體現在它的繪畫性與當代性上，這一點正是當代瓷板畫展示給世界的。”藝術品策展人關蘊科向我們這么解釋。

關蘊科認為陶瓷藝術由三部分組成，即繪畫、器型、窯變。由于傳統陶瓷藝術最大的功能在于它的裝飾性，而人們又往往出于實用性的考慮，因而不將繪畫這個陶瓷藝術的重要構成部分作為陶瓷藝術的主要內容。對于陶瓷藝術的繪畫性千百年來受到的淡化和忽視，關蘊科感到惋惜，“中國傳統的陶瓷藝術長期經歷著皇權左右的特殊歷史階段，皇帝喜好的圖繪，由宮廷畫師畫好，再帶到窯廠交由工匠仿制。因為傳統陶瓷上的繪畫并不是一次性創作完成的，在工匠們復制的過程中，原作的氣韻必然流失不少。這也就造成了傳統陶瓷一直以來不被歸為藝術品，而被歸為工藝品的事實。”陶瓷繪畫由于不是“創作”，而是“復制”而成，因而一直屬于陶瓷藝術的附屬部分。

“這個問題不難解答，其實在清末民初，一部分文人已經思考并著手這個問題了，景德鎮的‘珠山八友’就是開端和代表。”關蘊科認為以“珠山八友”為代表的中國早期陶瓷繪畫藝術是以民國初期為開端的，而“珠山八友”最重要的貢獻就是文人對陶瓷藝術的親自參與。“陶瓷一直處于工藝品的地位。過去的文人以士大夫、知識分子階層自居，是不屑與工匠相提并論的。到了清末民初，產生了文人參與陶瓷繪畫的新現象。”但由于受到材料、顏料的客觀限制以及封建文化背景的主觀局限，他們的創作還停留在較為原始的層面。“他們的創作依靠著傳統的生活材料和生活經驗，在作品方向、主題和繪畫語言上都是需要與時俱進的。”

既然傳統的'“梅蘭竹菊”不能完美地體現陶瓷的藝術價值，那么怎樣才能使陶瓷藝術得到真正的藝術獨立性呢？如今人們越來越重視繪畫性對陶瓷藝術的重大進步作用。“作為當代藝術，陶瓷繪畫一定要有國際語言或者說是普世價值觀。”那么，同樣存在一個問題，在陶瓷上能否出現當代藝術的表現。“過去人們只在陶瓷器皿的方寸之間進行創作，瓷板做到三十厘米已經很不容易。而現在的瓷板最大限度能做到五米的尺幅。過去顏料只有幾種，如今瓷板畫顏料與油畫一樣，有無限多種。針對這一現狀，我們提出一個概念：瓷板是美術界的第三載體。”對于這個說法，中國有自己的藝術品牌、文化定位和自己的解釋權：“去年，我們把一些優秀的瓷板畫作品在美國做了一個展覽，感受到他們對中國傳統陶瓷創新的認可。”

材料的問題解決了，剩下的就是畫家的問題了。“傳統的繼承確實很重要，但那只是對歷史的記錄，而真正有意義的其實是創新。我認為當代陶瓷的繪畫性體現，應該是新世紀中國對國際陶瓷藝術的貢獻。”這種承擔著歷史責任的“繪畫性”則不僅僅是傳統陶瓷上的青花、斗彩、云卷紋和“梅蘭竹菊”，而是一種可以與國際對話的藝術語言。西方人甚至沒有辦法理解寫意的中國水墨畫，因而“要在瓷板繪畫上表現出當代藝術，則必須要求藝術家本身具有當代藝術的思想。”

如今，越來越多的藝術家關注到瓷板畫這種全新的藝術表達形式。“一大批學院派陶瓷藝術家都開始拿出相當一部分精力進行陶瓷藝術的創新，尤其是年輕的藝術家。他們有著相當好的文化理論背景，很多就是學西方繪畫理論出身的。”

瓷板畫不同于一般的繪畫作品，它有釉上釉下之分，因而它既可以造成像油畫那樣的堆積效果，也可以滲入材質造成國畫大寫意一般的效果。藝術家們可以根據構思的需要來自己選擇創作的手段，這樣的藝術寬度是一般的繪畫作品無法達到的。比如，姜寶林以白描、大寫意為長；劉正則擅以抽象的線條表現肢體和季節的變化；趙夢歌的油畫抽象人物則展現了青花大寫意的藝術生命力等。景德鎮“人間瓷畫”日前在中國美術館舉辦的中國當代陶瓷繪畫藝術展，以近年來國內外著名畫家的數千件繪畫精品為創作主題，集中體現了當代瓷板畫創作的新方向，在瓷畫收藏和學術領域都具有獨特的意義。

關蘊科說，瓷板畫所突出的陶瓷藝術的繪畫性，使世界讀懂了中國的陶瓷語言，讓當代藝術家的創作思維得以在瓷板上表現出來，證明陶瓷藝術仍具有相當的藝術寬度。

王廷佐：字少雄，安徽涇縣人。清同治、光緒年間景德鎮瓷畫名家。其淺絳彩瓷畫獨具特色，方法是用墨皺染后，再施淡墨淺袾渲染。色澤柔和，操作簡便。所作淺絳彩清明雨景小方酒杯，現藏景德鎮陶瓷研究所。除山水畫，還擅長畫猴。

程 門

程 門：字雪笠，安徽歙縣人。清光緒時景德鎮瓷畫名家。擅長淺絳彩繪山水、花卉瓷畫。鄧之誠《骨董瑣記》中稱許其瓷繪“極勾勒渲染之妙，得者珍之”。其子次笠、小笠承父業，都是清末民初著名瓷畫家。

收藏大鱷涉足瓷板畫看好其升值潛力

綜觀近年來的拍賣市場，在書畫、瓷器價格紛紛走高的情況下，瓷板畫開始成為收藏新寵。作為陶瓷收藏品中的高端品，瓷板畫的價值隨著近年來瓷器價值的升溫出現幾級跳。

北京保利集團2012年的春拍中，首開“新月雅集——民國文人瓷繪與現當代藝術陶瓷專場”就取得不俗成績。其中，民國“珠山八友”之一的景德鎮瓷畫名家何許人的作品粉彩四季山水長條瓷板掛屏(四屏)以2242.5萬元人民幣成交，刷新藝術家作品成交紀錄，創八友瓷價格新高。拍得此幅作品是資深收藏大鱷包銘山，他是新疆廣匯集團廣匯美術館館長。

近年來，包銘山在拍賣市場叱咤風云，事實上，他在30年前就開始涉足收藏，自九十年代初進入拍場，多年來致力于中國近現代書畫的研究與收藏，是國內最早涉足拍賣圈的資深藏家之一，張大千的《侍女》，林風眠的《仕女》、《山水》以及徐悲鴻《九州無事樂耕耘》等作品均被他收入囊中，并將于2013年廣匯美術館開館時正式展出。

包銘山此次在保利高價拍得何許人的瓷板畫作品令人震驚，這是佚今為止瓷板畫珠山八友作品拍出的最高價。包銘山認為，歷代傳世的和出自近現代名家的瓷板畫都具有不菲的收藏價值，加上目前已經有許多當代畫家參與在瓷器上作畫，瓷板畫潛力巨大、行情將井噴。

據了解，在明朝時期，中國陶瓷之鄉景德鎮就有大量瓷器出口到中東、亞洲、歐洲等地。瓷板畫就始于明代，其藝術地位經歷了幾度起落后的今天可謂百花齊放，大型瓷板畫的佳作不斷涌現，山水畫的氣勢磅礴，人物畫的形神兼備，花鳥畫的多姿多彩，使瓷板的創作達到了一個新的境界。越來越多在書畫界享有名氣的書畫家參與陶瓷繪畫，進行藝術探索。其中不少當代名家的瓷繪板畫作品在藝術品市場上走強。

瓷板畫是在平板素瓷上手工繪畫后再經高溫燒制所成的陶瓷藝術品，明清時期開始，瓷板畫日益興盛，清末民初，瓷板畫幾乎成了達官貴人家中必備之物，藝人們紛紛設立畫室，陶瓷工藝中的青花、五彩、釉里紅等等在瓷板畫上得到充分發揮。而在眾多作品中，以民間技藝超群的陶瓷藝術家“珠山八友”的作品最受歡迎，清末民國瓷器大熱時，“珠山八友”瓷板畫的市價甚至堪比清末官窯。

據悉，“珠山八友”成員分別是王琦、王大凡、汪野亭、鄧碧珊、畢伯濤、何許人、程意亭、劉雨岑，他們從事瓷畫創作的年代大約在20世紀初至20世紀60年代。其中，“珠山八友”之一的代表人物何許人終其一生探索瓷上雪景山水技法，獨樹一幟，開啟了景德鎮瓷上雪景山水畫之先河，并發展成為具有景德鎮特色的一個瓷繪體系，影響了一代又一代的瓷畫名家。

幾百年來，瓷板畫在陶瓷藝術與繪畫藝術的邊緣獲得了發展空間，呈現出旺盛的生命力，并將陶瓷藝術推向了更高的境界，使他們具備更純的文化品格。瓷板畫的價值也不斷在升溫，繼2011年5月中國嘉德(微博)的拍賣會上，“珠山八友”王大凡的一幅《禹王治水圖》 粉彩瓷板畫拍出920萬元的高價后，保利集團在今春拍賣會上的“新月雅集——民國文人瓷繪與現當代藝術陶瓷專場”表現不俗，成交額近8400萬元，除了刷新藝術家作品成交紀錄的何許人的粉彩四季山水長條瓷板掛屏，王步粉彩東籬秋菊圖象耳尊成交額也達到908.5萬元。現當代藝術家的作品也不遑多讓，戴榮華1990年作粉彩四美圖花鳥雙面釉長條瓷板屏風(四屏)也以667萬元成交。

據悉，2011年開始，文化部與對中國外文化交流協會先后在美國等地舉辦陶瓷藝術精品展，作為中美高層文化交流、中日韓文化部長交流的項目之一，讓瓷板畫走向世界。

鷂鷹屬于動物界、鳥綱、隼形目、鷹科。鷂鷹又稱為黃鷹、牙鷹、鷂子、雀鷹等多種名字，現從鷂鷹的生長結構和表現方法兩部分分別進行介紹。

鷂鷹的結構主要包括頭部、頸部、背翅部、胸腹部、腿爪以及尾部。鷂鷹的頭部介紹包括：鷂鷹的喙、鼻孔、眼、耳孔等，鷂鷹的頭部略圓，呈現為卵的形狀，尤其是鷂鷹的鼻孔和耳孔皆尤其各自的特點，鼻孔位于喙的上半部分靠根部，沒任何東西對其掩藏；耳孔則位于眼睛的后下方，外邊四周有翎毛遮掩，常規觀察不易發現。鷂鷹的頸部略微細長，而背翅部分則為寬大，尤其是鷂鷹的翅膀，展開后大于等于鷂鷹兩倍以上的身長。鷂鷹的胸腹部為細小的翎毛排列，腿爪部分較為粗壯，爪尖鋒利，便于捕捉一些小的動物。鷂鷹的尾部基本上是身長的一半，排列在鷂鷹的身體后邊。

鷂鷹的表現方法相對來說比較多，有色彩表現、素描表現、簡筆表現和線描表現等，在本章的介紹中對鷂鷹的線描表現做一個簡單的介紹。鷂鷹的線描表現具體分為以下幾個步驟：表現方法的第一步是常規性的構圖定位，在這一步主要是要求畫者把鷂鷹的完整形象合理的安排在畫面上。表現方法的第二步是使用較輕的筆（如木炭條）、使用較輕的力度畫出鷂鷹大的外部型內核主要結構。表現方法的第三步是進行線描表現，線描表現的順序為：先畫出鷂鷹的頭頸部分，再畫出鷂鷹的背翅部，在畫鷂鷹的背翅部時，要注意翎毛的層層覆壓關系，并且排列要恰到好處。在頭頸部、背翅部完成后，畫出鷂鷹的胸腹部和腿爪部，最后畫出鷂鷹的尾部，至此一幅鷂鷹的線描畫就表現出來。

微風拂動，翠綠色的濕地上佇立著幾條潔白的身影，那白色的羽毛，在綠色襯托下越發顯得潔白無瑕，尤其是那一雙修長且不斷舞動的雙腿，更讓人聯想到芭蕾舞演員的優美的舞姿，給人以賞心悅目的視覺效果。

丹頂鶴的雙腿修長秀麗，一抬一放無不顯示出其內在的神韻，雙腳也在一張一合間更具有其動人的美感。我們在進行對丹頂鶴腳的繪畫表現時，既要考慮畫法，更要了解丹頂鶴腳的結構，下面就從其結構、畫法上逐一進行介紹。

丹頂鶴腳分四趾，第一趾較小，其位置比其他幾趾高，脛骨與附蹠骨之間的關節較粗，稱為《鶴膝》，由于鶴主要棲息于湖泊、濕地，為適應其環境，其腳掌長的厚實而平，著地面積大而不易陷入泥沼中。

丹頂鶴腳的中國畫畫法主要分工筆和寫意兩種。

在進行工筆畫法時，第一步要選用較細的毛筆—如紅毛、葉筋、衣紋筆等，這種筆筆頭較細，適合表現較細致的型，所以在對丹頂鶴腳的描繪時，選用這些筆，對完成畫面創作能起到良好的作用。第二步進行繪畫，按丹頂鶴腳的結構由上到下逐漸畫出，在畫時要注意表現丹頂鶴腳的外部肌理，按其分布進行勾勒，用墨要淺，在勾勒到鶴腳的腳趾尖時，要注意線條的弧度變化和韌性。

寫意畫鶴腳比工筆畫法略為簡單，但是要注意用筆的變化，一般情況下從腿部開始畫起，使用毛筆的中鋒來畫，墨色深淺皆可，但要注意腳的各關節部位的用筆變化，也就是說在畫到關節部位時筆要有頓挫，通過頓挫表現關節和非關節的粗細變化。待畫到腳趾尖時，要用毛筆的筆尖輕勾收筆，以表現鶴的腳趾尖的自然形態。

在素描繪畫的若干種類中，素描人像是最能檢驗人的繪畫功底的，應為對于人物的結構、比例、型、神韻的刻畫是否到位，直接顯示出這個人的造型訓練是否正確、是否扎實，以及對人物的形象特點和神韻是否抓的比較準，應此我們在進行完整的素描繪畫表現前，必須要對人體的各個部分進行認識和練習，并且要從不同角度去觀察、去練習，才能為完成整幅較好的作品打下基礎。本章內容主要介紹眼睛的結構和畫法。

人的眼睛在繪畫結構表現方面主要有以下眼球、眼眶、眼皮、眼縫等。眼球略呈為球體，黑眼球部分位于眼球的前方；眼眶則呈近于方形，上下眼眶交接處內陷；眼皮位于眼球的外部，對眼球起到保護作用；眼縫位于眼球的中下部分，在眼睛閉合時呈線狀。

眼睛從不同角度看呈現不同的形狀。在正視的情況下，眼睛為平行四邊形，內眼角略低、外眼角略高。眼睛在側視情況下，外部形狀呈現出三角形的形態，在這種情況下，只能看見外眼角。在半側視時，眼睛接近于五邊形。

首先要用較長的線條畫出眼睛的外輪廓，用筆要輕些，以便于在繪畫時能夠把這些線條覆蓋住。

其次用較短的線條對眼睛進行細致刻畫，這個過程也要求用筆不要太重，用線也不要太長，用短細的線條逐漸畫出眼睛的型和結構。

第三用鉛筆顏色的深淺變化來畫眼睛的明暗效果，在畫眼睛明暗時，要注意不要一次畫完，要經過幾次描繪才能畫出最后的深淺程度。畫上眼皮下的內部時，畫的次數較多，畫出的顏色也較重，在畫黑眼球和瞳孔時，要注意在其一側留一小處不畫，讓其具有一種空靈、透氣的視覺效果，這樣畫出的眼睛才能夠傳神。下眼皮的刻畫用色較淺，能夠突出眼睛的神韻。 以上就是對眼睛結構、形狀、畫法的介紹。

一縷縷秋風吹拂著人們的面頰，正是秋高氣爽的大好季節。陽光照射著大地，一片秋黃、一棵棵飽滿的果實。在田園的那一面，正有一串串晶瑩剔透的果實被一層層墨綠色的葉片包圍著，這也就是我們所要介紹的內容—葡萄。葡萄整體來說由葉片、果實、藤所組成一個完整的生命體，下面我們就來介紹葡萄葉子的結構和畫法。

葡萄葉子色澤墨綠，每片葉子五個葉尖，每個夜間兩側生長著眾多的葉齒，從葉柄處向五個葉尖伸展出五條主葉脈，每條主葉脈兩側交互生長眾多的分葉脈，形成一個天然的脈絡，每一串葡萄四周生長出若干葉片，呈現出一片墨綠的色彩。

葡萄葉子的畫法主要有兩種形式。一種是工筆畫法，另一種是寫意畫法。工筆畫法主要指先用較細的線條勾勒葉子的外輪廓和葉子的脈絡，再用分染和罩染的方法對葉子進行細致刻畫，分染時主葉脈要留白，從主葉脈兩側分別向左右逐漸變淺，這樣才能突出葉脈的隆起效果。罩染時顏色一定要淺，要數次罩染才能完成，也就是說要打到“三礬九染”的效果。

寫意畫法則比工筆畫法簡練一些，但是要對于墨色的掌握有一定的基礎。在寫意畫法動筆前，先要調好墨色，墨色在毛筆上的表現為：筆腹為清水、筆腹為淺墨、筆尖為較重的墨色（注意：調好的墨色要比畫面預想的效果深一些，這樣才能畫面干后和預想效果一致）。調好墨色后用側鋒來畫葉子，葉子一般五筆完成，第一、最后一筆最高，第二、第四筆居中，第三筆最低，形成一個自然的半圓形。在葉子達到半干時，再用較深的墨色勾畫出五條主葉脈，這樣一幅寫意葡萄葉子就基本完成。

葡萄屬于藤蔓類植物，葡萄藤在濃密的葉子和果實之間來往穿插，自然優美，且把一片片的葉子和一串串的葡萄果實連接在一起，顯示出一個完整的、充滿生機的生命形象特征。

葡萄藤體身細長，不能直立，只能依附其他種植物或者支撐物，纏繞或攀援的向上生長，屬木質藤本。下面就葡萄藤的生長結構和畫法表現做一簡單的介紹。

葡萄藤細長而彎曲，在其兩側生長出眾多的葉片和果實，藤本身依附其他植物或者支撐物纏繞彎曲，承受著葉子和葡萄果實的重量。

葡萄藤的中國畫畫法主要有工筆和寫意兩種。

工筆畫法：指使用較細的毛筆（如葉筋、衣紋、紅毛等）先行勾勒出藤的外部形狀，用筆要有變化，一般起筆、收筆要略重，中間行筆要輕一些，這樣畫出的線才耐看。勾完線條后，基本上就可以直接罩染，可以免去分染過程，罩染的次數為2—3遍即可，不要太多，否則會起到喧賓奪主的效果。寫意畫法：寫意畫法比工筆畫法簡單，但是要求筆上的功力要過硬一些，既在進行葡萄藤的表現時，用筆要發生抑揚頓挫的變化，才能夠讓畫面顯得更加生動。

一般在用寫意畫法表現葡萄藤時，首先要畫的是承重藤（或畫支撐物），畫承重藤時用筆要發生變化，起筆用半側鋒，中間行筆用中鋒，最后收筆根據需要可以用逆鋒或拖筆，這樣一根藤就充滿了變化，就會很有看頭。承重藤畫完后，其次就是進行纏繞藤的表現，在畫纏繞藤時，要注意筆的流動感，用筆要瀟灑自如，不拖泥帶水，一氣呵成，這樣才能夠最好的表現出葡萄藤的優美變化。

金秋九月，庭院、果園中懸掛著一串串紫色的果實，它晶瑩剔透、粒粒果實散出紫色的光澤，這就是我們要介紹的內容—葡萄。本章將從葡萄的結構和畫法兩方面進行介紹。

“葡萄”的結構包括：葡萄葉片、葡萄藤、葡萄果實等，屬于藤類木本植物，秋季來臨，葡萄的葉子隨著果實的成熟逐漸脫離了藤蔓，飄落到大地之上，果實也被人們作為了美味佳肴，而藤本身則仍然堅定不息處于天地之中，以頑強的意志抗擊著隆冬的來臨，等待來年再次發芽、開花、結果。

葡萄的畫法 葡萄在中國畫的表現中，主要有工筆和寫意畫法，下面就這兩方面逐一介紹。 工筆畫法：在進行工筆表現葡萄時，首先要勾勒出葡萄的結構，包括葉子的外形、葉脈；果實的形狀及組合；藤的纏繞多姿的動態等。在進行這些步驟時，要注意筆的使用，也就是說用筆要有變化，不要千篇一律，要有起筆、行筆、收筆的輕重變化，這里就不再贅述。在完成線條勾勒后就要進行分染和罩染步驟，這時要淡色多染，才能達到較好的效果。 葡萄的寫意畫法：在進行葡萄寫意畫時，要按照基本的順序進行繪畫。一般情況下第一部要先畫葉片，在準備好的一張生宣紙上，考慮畫面的布局，畫出幾片葡萄葉子，畫葉子時要有墨色的深淺變化，并且要畫出前后層次和遮擋效果，這樣畫面才耐看。第二部畫葡萄的果實，葡萄果實在一張畫面上可以畫出幾串就好，不要過于太多。畫時按前面文章中已經介紹過的葡萄果實畫法進行繪畫。第三步是藤的添加，藤的畫法也已經介紹過，這里就不再贅述。

以上就是關于中國畫《葡萄》的畫法介紹。

引導語：對風景的描繪應該注意哪些技巧與方法呢?以下是小編整理的風景繪畫技巧，歡迎參考閱讀!

臨摹和寫生都是色彩訓練的必經之路，對美術高考生來說沒有選擇，必須練習。但如何安排分配練習時間，使臨摹和寫生相互融會貫通，卻是很有講究的。

1、臨摹加快學習速度

臨摹就是向優秀的作品取經，向色彩高手偷師，是學習繪畫必不可少的一個階段，是學習色彩的捷徑。可以結合學生的實際能力，由教師來精心挑選高考內容相關的范畫，提出明確的要求，使學生認真學習作品的精華，加深對色彩規律的認識和理解，學習范畫成熟的表現手法、完美的藝術處理以及高雅的審美情趣。這樣的學習往往能達到意想不到的加速學習的效果。

考生臨摹色彩風景可以分三步：初學色彩時通過臨摹了解大致的作畫步驟、空間造型和色調處理;中途可以對急需解決和掌握的個別物體或特定景色集中臨摹，學會特定景物的作畫方法;考前兩個月選擇高考可能出現主題作臨摹和默寫的組合練習。

2、風景寫生加深感受和理解

色彩風景寫生是訓練色彩感覺、把握色彩變化規律、感受自然界美的最有效方法之一，具有其他訓練手段不可替代的重要性。大自然為我們提供了變化無窮的復雜色彩世界是臨摹所無法替代的。在具體教學活動中，首先教師要對寫生前期做好充分的準備，有明確的學習目的，使美術高考生有備而來。其次，在具體實踐過程中，教師必須有系列循序漸進的教學安排，先易后難，培養學生用整體的眼光比較地觀察自然。再次，教師要通過美景激發學生熱愛生活、熱愛大自然的情感，以美好的情感激發作畫熱情。教育學認知規律告訴我們只有通過自己獨特而真實的感受，才能創造性地再現自然美。實踐證明，只有通過實景寫生，考生才能在考試中畫出色彩豐富而又和諧的高分作品。

1、整體關系優先原則

“整體觀念”是一個老生常談的話題，也是一個較難解決的問題。相當一部分學生“只見樹木不見森林”，不是造型、結構不準，就是上調子時死摳局部，使局部與整體脫節。畫面的花、雜、亂，虛實關系處理不當，畫面色調不和諧都是整體與局部處理不當的結果。作畫要的是整體的最后效果，沒有整體的局部，再精彩、再深入也毫無意義。忽視整體的局部將最終造成全畫的失敗，優先照顧整體關系的局部將為畫面錦上添花。整體關系還應該特別注意色彩、形式、技法背后的風景畫的意境，更多地去品味、去認識它。每一塊色彩、每一個形式、每一種技法背后都有著一個鮮活的感覺，都代表著一種精神元素，都是一種生命語匯，抓住了它，也就抓住了藝術的靈魂;掌握了它，我們就有了一種自己的、展現心靈內容的藝術“話語權”，同時也增加了自己作品得高分的幾率。訓練整體關系有方法和技巧可循，比如用風景照片叫學生作有取舍的構圖練習、畫16開小稿的色調練習等形式對訓練整體關系都很有幫助。

2、局部是整體的基石

雖說整體重于局部，但整體要由一個個的局部組成。局部景物的生動與否直接影響畫面效果。色彩風景畫要學會一些局部的畫法：學會畫房子，一般建筑物要畫出體積關系，宜用干畫法，用筆肯定保留一些筆觸的效果會更有塊面感，還要注意早中晚不同光線和周圍環境色對墻面的影響。畫樹木要注意種類和形狀特征，枝葉茂盛的樹以表現樹葉為主，注意樹冠的形態自然生動、明暗塊面有不同層次;枯樹則以表現它的主干和枝條的形狀為主，尤其要注意一般枝干的明暗變化都是上暗下亮。畫水面時注意 “水天一色”是水鄉風景畫中的一大特色，指水面反射了天空之色。而水面除了反射天空之色外，便是其水的.固有色，只有靠近色彩，景物的倒影才會有其景物的顏色影響;水中的倒影在畫面表現為色彩和明暗對比弱，靜水的表現技巧常常先用垂直筆法表現倒影，然后用橫筆表現水紋：水紋的透視關系是近寬遠狹、近長遠短、近強遠弱。蕩漾的水可以用小碎筆法橫拖出閃光的波紋。畫天空時一般接近山和物體的地方亮，遠離物體的地方暗。

畫面局部還可以增添畫面整體的情調，如下面兩幅畫中的局部人物就使整幅畫作充滿了生活情趣，起到“以人點景”的作用。

1、應試是當前任務

對于廣大考生來說，應對眼前的美術院校招生考試是最緊迫的任務。應對考試有一些特殊的技巧和方法：首先要合理安排考前訓練。一般考前兩個月之前宜組織風景寫生，通過實景寫生豐富自己擅長的色系，提高組織畫面的能力。到了考前兩個月之內應該選擇水鄉風情、有房子和樹的田園風光、夕陽下的湖面等高考常見題材進行臨摹和默寫的組合強化練習。白天練習色彩，晚上安排素描課程，以達到最佳的進度。

其次對考試時間分配心中有數。拿到考題要安排10分鐘左右審題，認真思考畫面的構圖、色調、最終效果;構圖起稿10分鐘左右，確定遠、中、近景的位置關系和物體的大致輪廓。鋪大調子40至60分鐘左右，遵循由暗到亮、由主到次、由后到前的順序，迅速畫出畫面的主要調子和冷暖關系。深入塑造占考試時間的2/3左右，具體深入地表現景物的體積、空間、冷暖、主次等，使畫面有精彩的局部刻畫。調整階段30分鐘左右，應從全局的高度審視全畫，調整與整體不協調的地方。

再次做好考試的準備工作。準備材料要齊全充足，用自己習慣的畫筆，顏料要擠滿，檢查水桶是否漏水等。對一些基礎不扎實的學生，教師可以讓他帶兩盒顏料，其中的一盒里放教師幫學生調好的顏料，把畫樹、房子、水面等常見景物的常用色每種調出不同變化的四五個層次顏色，學生可以在考試時直接上相應的顏色。

2、發展是長遠目標

考試是一時的目標，今后的發展是長遠的目標。想靠考前兩三個月突擊考上美術院校的念頭是很危險的，即使幸運地上了分數線，你的大學生涯也會非常辛苦的。所以愿考生們在平時的色彩練習中盡力提高自己的基本功，為將來大學學習和從事美術工作打下扎實的基礎。

用粉筆在黑板上畫素描，其畫法與在白紙上畫素描截然不同;在白紙上畫素描是用筆畫“黑”留“白”，而在黑板上畫素描則是用粉筆畫“白”留“黑”。是畫的一種“負像”。因此，在黑板上畫素描要轉變在白紙上繪畫的思維方式，才能找到從何處下手，用什么畫法來表現畫面形象。

在黑板上畫素描，雖然是在黑色的板面上進行，但是，也同樣要嚴格遵循素描造型的“三面、五調”規律，來表現物象的形體、結構、色彩、明暗、空間、虛實和質感。這樣才能使塑造的`物象明暗層次豐富，形象生動鮮明。

在黑板上畫素描，其畫法有三種形式：一是用排線法，即用線的粗細、排列疏密和排線力度的輕重來塑造畫面形象。二是用平涂和揉搓法，運用明度變化和形成的塊面關系來完成畫面。三是用平涂和揉搓法先鋪好物象的明暗調子及結構塊面轉折，然后再用炭畫筆以排線的方式進行深入的刻畫、修飾和整改來完成畫面。

速寫在黑板報中主要是作為插圖使用。其效果給人以清新雅致、干凈利落的藝術美感。是黑板報別具一格的美化方式。

在黑板報上畫速寫，主要強調的是用線描法來描繪對象，套用速寫形式表現對象。因此，在黑板上畫速寫要做到“簡、要、快”，不能面面俱到，要有主次、重點和舍取，要抓住本質特征舍取現象，抓住關鍵舍取皮毛，即：“抓住特點，掌握動態，概括形象，簡練用筆”。這樣才能使畫面達到簡代繁、空含實、形表意的效果。

在黑板上畫速寫，其表現形式可分為兩種：一種是用粉筆線條直接在黑板上描繪對象;另一種是在鋪好的粉筆顏色塊(襯的底色)上，用對比強烈的粉筆或是炭畫筆塑造形象。

漫畫是一種具有強烈諷刺性和幽默性的繪畫。是通過對描繪對象的變形、夸張、比喻、象征等手法，借以諷刺、批評或是表揚、歌頌某些人物和事跡。漫畫要求主題鮮明，寓意顯豁，深入淺出，引人發笑。所以，在黑板報中插用一兩幅漫畫來作為詮釋宣傳某一方面的內容，并以詼諧幽默的畫面活躍氣氛，是達到宣傳效果最為理想的一種手段。

黑板上畫漫畫有兩種表現方法：一種是采用線描法，直接用粉筆線條描繪畫面;一種是采用線描平涂法繪制畫面，這種畫法是按形象色彩，先鋪好底色，然后用炭畫筆勾畫出形象的輪廓和結構等。以上兩種畫法，要求描繪對象的線條要自然、放松、流暢，筆法運用與塑造的形象相匹配。

木刻也叫木版畫，是版畫的一種。在黑板上表現木刻效果，主要是按木刻特有的“以刀代筆”的藝術韻味，即“刀味”“木味”，以簡約的刀法強調刻畫的力度，用“留黑”達到色彩對比，以蕭疏簡淡的風格襯托表現主題，使畫面獲得版畫特有的藝術效果。

繪畫的構圖是繪畫的重要構成部分，也是前期的工作，下面就是小編整理的繪畫的構圖技巧，一起來看一下吧。

構圖是直接影響人們感官和視覺感受的基本因素，這里所講的構圖，不是一般繪畫當中對于構圖的要求，而是針對美術高考特點提出的要求。首先，要根據考試用紙的大小(大多為八開，也有少數為四開)來考慮如何充分的利用空間。這里以八開素描紙為例，八開紙本來就小一些，如果考生不會充分利用紙大小來表現寫生對象，你的考卷就會在直觀的視覺感受上打了折扣，高考中主要出現的問題不是把寫生對象畫的太大，而是畫小了，使得素描紙上留下較多的空白的地方，這樣你畫的人物頭像就小了一些，在與其他眾多考卷的比較中，就顯得比較弱，直接影響寫生作業的整體效果。

鄭州力度美術工作室表示：構圖中模特面部朝向紙邊的一面，空白要留的多一些。考生還要注意素描考試提出一些不同的要求，比如是要求畫到衣領還是要求畫到肩膀，以此來決定構圖下部的位置。

構圖初步畫好之后，要確定大的形體比例關系。這一步驟考生是最容易出問題的。比例的正確與否憑借畫者的直覺基本就可以判斷出來，一些考生認為畫面上眼睛或鼻子偏高或偏低一兩個毫米不算什么，明明發現比例上有偏差，也覺得不是問題不加以改正，使得整個人物形象受到了損害，即使你深入刻畫得很好，仍然無法得到高分數，這就是比例在高考評分當中的分量。

形體比例是在素描的第一階段重點解決，但是并不意味著在以后的步驟當中就再也不考慮了，這也是對比例問題的誤解，無論是鋪大關系還是深入刻畫階段，隨著畫面效果的顯現，你還會發現一些部位比例不舒服，這時候你千萬不要懶，發現問題就要順手改過來，改正錯誤比例的最好方法是先將你認為正確的位置畫出來，再擦掉錯誤的部位，而不是發現了錯誤就統統擦掉重新畫。

當大比例關系處理好之后，鋪大關系是一個重要的環節，有些考生不大注意這個步驟，而直接進入畫面的深入刻畫，這樣就影響了繪畫的進度。素描考試時間一般為三或四小時，在這樣相對比較短的時間內，要完成一幅比較深入的素描作業，只有大略的完成畫面的大關系，才會給深入的刻畫留有比較充分的時間。

所謂鋪大關系是指在一定時間里，在畫面上總體的大略的處理寫生對象的空間、形體、結構以及黑白灰關系，這個階段考生可以在教師的指導下適當的用手擦一擦涂的線條以提高進度，到了深入刻畫階段用手擦色調的辦法就要十分謹慎了。

當畫面的大關系處理好之后，就進入深入刻畫的階段，它包括通過表象對于人物頭像內在骨骼結構關系的`處理，以及人物五官細節結構的刻畫。

我們經常看到一些考生費了很大的力氣，畫面仍然沒有深入進去，出現這樣問題的主要原因是缺少對人物頭骨解剖結構的認識。考生應當利用課余時間對人物頭骨的解剖結構下一些工夫進行研究和理解，你再面對模特的時候，才能夠在直觀的、生動的感覺中，找到內在的骨骼肌肉的相互聯系，當你將這個若隱若現的內在結構不遺余力的刻畫的時候，你的素描才真正的深入進去。

深入刻畫的另外一個內容就是對頭像五官的具體表現，畫五官不是簡單的畫眼睛畫眉毛，而是要將眼睛眉毛與眼眶骨連接起來畫，要表現出長在眼眶骨上面的眉毛和鑲嵌在眼眶骨里面呈球體的眼睛;對于鼻子的表現要注意對鼻根、鼻梁、鼻頭、鼻翼結構的認識和刻畫;畫嘴要與下頜骨、嘴輪匝肌聯系起來進行表現，不要孤立的畫鼻子和嘴的外形。平時在北京好畫室還可以通過臨摹一些優秀范畫來提高對于五官結構的認識和理解。

最后要留出一些時間對于畫面進行整體收拾，例如頭發與整個臉部暗面的關系;眼窩、上眼瞼、鼻子的底部、下頜骨的底部的深度夠不夠;受光面中的灰色調和亮灰色調的把握如何;大是空間和形體的表現如何都要整體的調整，使得大效果展現出來。

據鄭州力度美術工作室介紹：對于美術的培訓，不能急于求成，最主要的還是需要美術培訓班的學生進行多練習，記住技巧，抓住關鍵，這才能有質的提高。

我們生活的世界中無論何時何地，都充滿著各種不同的色彩。人們在接觸這些色彩的時候，常常都會以為色彩是獨立的：天空是藍色的、植物是綠色的、而花朵是紅色的。但色彩就像是音符一樣，唯有一個個的音符才能共同譜出美妙的樂章。色彩亦是，實際上沒有一個色彩是獨立存在的、也沒有哪一種顏色本身是好看的顏色或是不好看的.顏色。相反地，只有當色彩成為一組顏色組成中的其中一個的時候，我們才會說這個顏色在這裡是協調或是不協調，適合或不適合。

繪畫色彩對比技巧1、色彩對比

兩種以上的色彩，以空間或時間關系相比較，能比較出明顯的差別，并產生比較作用，被稱為色彩對比。該想象分為兩大類：同時對比和連續對比。

繪畫色彩對比技巧2、色相對比

因色相之間的差別形成的對比。當主色相確定后，必須考慮其他色彩與主色相是什么關系，要表現什么內容及效果等，這樣才能增強其表現力。

將相同的橙色，放在紅色或黃色上，我們將會發現，在紅色上的橙色會有偏黃的感覺，因為橙色是由紅色和黃色調成的。

一些人物具體形象的速寫,但這個速寫是有一定要求的,下面是小編為你帶來的速寫繪畫技巧，希望對你有所幫助。

靜態速寫指在一段時間內相對靜止不動的動態，如男女青年站姿或者坐姿、看書等。此類考題主要是考查考生對人物整體結構的把握能力和表現能力。靜態速寫考題經常出現，其目的是要求考生把對象的結構比例畫正確，形象刻畫充分。但是由于繪畫的參考對象是靜止的，所以考生還是比較容易掌握的。

動態速寫有規則性動態和不規則性動態兩種，它是現在美術高考中速寫命題的大趨勢。

規則性動態速寫是指繪畫對象進行規律性地重復運動的動態。如拍籃球這一動態，主要是速寫對象基本的位置不變，只是局部處于循環往復的運動動態；又如跑步的動態，主要是速寫對象整體所做的規律性動作。今年廣東聯考的速寫考題是要求考生畫騎自行車的人，就屬于此類。畫動態速寫，關鍵是要抓住有代表性的.某一動作瞬間。一般來說，一個動作在開始或結束時較有代表性。

不規則性動態速寫是指那些重復動作較少的動態。如打球、舞蹈等動作，要畫好這些動態對于考生來說是比較困難的，但是，這些動態形象在生活中往往也會反復出現，雖然說千變萬化，但如果考生反復觀察過這些動態形象也就不難了。因此，考生要畫好不規則動態速寫，除了要掌握解剖知識和運動規律外，還要多關注現實，隨時隨地留意觀察生活中人物的各種動態特征。沒有一定的生活知識，我認為是很難畫好這類速寫的。

表現某一環境中的相互關系的幾個或一群人的速寫稱為場景速寫。美術高考中的場景速寫一般以人物為主體，以環境為輔，如市場一角等，主要是表現幾個人物形象為主的一個小場面。人物一般要求三個以上，畫面要有生活情趣。那么考生一定要交代清楚人與人之間的動態、神態，人與物之間的相互關系。當然，最重要的還是要自然生動、主題突出，有主次、有呼應、有遠近，不能各不相顧，缺乏對比。這類速寫考查的主要是考生的表現能力和審美能力，雖然難度較大，但是有天賦的考生也會脫穎而出，所以那些專業性比較強的高校一般都會采用類似的考題。

考生要理解人物結構的透視、比例、穿插以及運動規律，采用概括的手法來表現人物的動態特征；在對大的形的把握的同時，要注意交代每個轉折部位的相互關系，注重繪畫的視覺感受，這是畫好人物速寫的前提。

一幅好的速寫也會給人強烈的審美享受，這是無可辯駁的事實！好的速寫必須要求描繪對象的動態自然、協調，讓人看起來比較舒服。要達到這一點，繪畫者的眼光就顯得尤為重要。所以說如何構圖，怎樣選取繪畫角度，怎樣的姿態更合乎審美情趣，這些都是考生要思考的問題。

線條主要是通過長短、輕重、疏密和濃淡來表現的。流暢的線條可增強畫面表現力和生動性。線條與形體結構的巧妙結合，是生動表現人物的前提。以濃淡、緩急的線條來表現人物，有利于增加層次感，區分質感，提高藝術的感染力。

用筆的果斷與否，直接反映了考生對速寫技法掌握的熟練程度，同時也反映出了考生的個性以及繪畫修養。那種猶豫用筆的速寫是很難表現出速寫的感覺的！考生應牢牢把握住整體、大局，以最簡練的用筆去概括地表現對象的主要形象特征，適當放棄一些細微末節，這樣才能達到速寫的有效辦法。

在山水畫中表現的樹木種類非常的多，但是它們在畫面上的表現只有共同的集中形式，而本章介紹的二株分形法是其中組合方式之一，下面從它們的結構組合以及表現方法兩方面分別進行介紹。

《二株分形》 譚照昆

二株分形的組合及結構：

二株分形是指相鄰的兩棵樹從它們的外部形狀上要產生變化，比如枝杈的多少、枝杈的生長位置、樹干的曲直變化、樹木的姿態等諸多方面，在本章中的二株分形主要呈現為樹木枝杈生長的位置不同、樹木的姿態不同兩個方面。二株分形的組合非常明顯，而樹木的結構要我們進行分析。在這幅作品中所表現出的枝杈結構呈鹿角式的變化關系，鹿角式是指在表現樹木的枝杈是，一般用三筆一組，采用互生的生長方式，一幾組鹿角式畫出一棵生機盎然的樹木。二株分形樹木的繪畫表現方法：

本章中二株分形的樹木表現為一直一傾斜，具體畫法如下：首先要畫出直立的樹木，畫時從上方的第一個枝杈開始，用云毛筆的中鋒進行勾勒，待整棵樹木畫完后，用已經半干的筆尖在主樹干上略微的擦染，讓樹干出現一種蒼勁用力的視覺效果。在畫完直立的樹木后再畫出傾斜的樹木，傾斜的樹木可以和第一棵樹木相交叉，也可以與第一棵樹木相分離，但是第二棵樹木的姿態一定要與第一棵產生變化即可。第二棵樹木畫的時候也是從上方開始畫起，然后逐漸向下直至根部。在兩棵樹的繪畫表現時，毛筆的使用要注意變化，也就是說要有干濕、粗細、虛實的變化效果，這樣畫面才會顯得豐富，畫面的視覺效果也才會達到較為理想。至此一幅二株分形的山水畫樹木就已經表現出來。

金秋時節，農家院中的果樹上，懸掛著一個個色澤金黃或紅彤彤的果實，它們給人們帶來了豐收的喜悅，讓人們對未來充滿了希望。這就是本章所要介紹的內容—蘋果的素描畫法。

蘋果圖片 譚照昆

在進行蘋果的素描畫法表現時，要按照以下幾個步驟來進行。

第一步，首先要確定好畫面的構圖，一般來說，在一張畫面中可以擺放幾個蘋果來畫，因此就要考慮它們的組合安排，如畫三個蘋果時，要有聚散關系，也就是說，要把兩個蘋果放在一起，另一個蘋果單獨擺放。這樣畫面的視覺效果就會好些。

第二步用輕一些的長直線條畫出蘋果的大型，在進行這個步驟時，要把他們的位置關系擺放清楚。

第三步找出明暗交界線，畫出大的暗面顏色，畫的時候顏色要統一，不要把畫面畫得有時深、有時淺。

第四步是細致刻畫部分，這個部分要求畫者要把蘋果的亮面、灰面交界線、暗面、反光及投影逐一表現清楚。在畫灰面時，用筆要輕一些，要經過幾遍繪畫才能達到預期效果，不要一遍畫完，那樣就會讓畫面給人一種視覺上生硬的效果。

第五步是畫面調整，也就是說這個步驟要把畫面整理好，達到素描的特有效果。

伴隨生活水平的提高以及工作生活節奏的加快，人們往往在工作之余著眼改善居室的環境。如為居室添加一件小小的工藝品，讓環境達到溫馨、舒適的視覺效果。工藝品的添加，可以說種類繁多、五花八門，從壁飾、小型雕塑、花瓶等應有盡有，尤其現在又把農村用來進行盛放水果的小籃，也擺放在居室之中，以添加室內的田園情趣。下面就來介紹小竹籃的畫法。

小竹籃 譚照昆自拍

竹籃的編制材料

竹籃的畫法比較多，它既適合藝術院校作為學生靜物練習的擺放內容，也為一些專業畫家運用各種技法對其進行表現。最具有代表性的是畫家齊白石所創作的寫意花鳥畫--《百柿多吉》，把小竹籃的結構和型出色的表現出來，下面就進行介紹小竹籃的素描畫法。

小竹籃的素描畫法具體分成以下幾個步驟：第一步構圖定位：是指在動手畫之前，先要考慮它在畫面中的位置。

第二步是畫出大的形狀：畫大的形狀時要注意筆的運用，一般來說用長而且直的線條來勾畫，線條可以出現復線效果，在進行下一步驟時再進行修改。

第三步是細致刻畫：這個步驟要求畫者把小竹籃的亮面、灰面、交界線、暗面、反光以及投影如實的描繪出來。畫時還要注意暗面中的型不宜畫的過于細膩，要有一種概括的表現，這樣才會讓畫面的主次分明。

第四步是對畫面進行調整。

于是一幅小竹籃的素描作品就畫了出來。

盛夏時節天空中常常落下瓢潑大雨，在雨中，各式各樣的動物爭相恐后的尋找避雨的場所，雨過天晴，它們又一一從避雨處慢慢的爬出，我們本章所要介紹的《雨后》作品正是把這個瞬間表現出來，下面就來介紹畫面的組合與畫法。

《雨后》芭蕉和螃蟹的組合練習 譚照昆

畫面的組合

《雨后》作品的表現涉及的內容主要是芭蕉葉片和螃蟹兩種，芭蕉在畫面中畫一至兩片就可以，螃蟹則可以畫出若干只，要有完全顯現和半只的螃蟹形象。

畫法步驟

在進行這幅作品的創作表現時，要按照以下幾個步驟來完成。

第一步，考慮畫面的布局，畫面布局指的是如何把芭蕉葉與螃蟹合理的組織在一幅作品中，且要達到良好的視覺效果。

第二步是調和墨色，對于所畫面積較大的內容，要提前調好些墨色，以防止隨畫隨調時出現墨色變化太大的效果。

第三步畫出芭蕉葉子。畫芭蕉葉子時要按照已經考慮好的畫面布局來添加，首先要畫出前面的葉片，用墨較重，按逆時針方向一筆一筆之間畫出，也可以以主葉脈的布局位置，在其兩側分別畫出兩排，但要注意夜間部分要畫成半圓形，才能夠讓其合理的連接在一起。其次是畫后邊的葉片，后邊的葉片從視覺上應該要淺，已達到畫面的縱深感和空間深度，形成畫面的立體效果，畫后邊的葉子時不需要畫出葉脈。

第四步是添加螃蟹，添加螃蟹時要按照已經考慮好的畫面布局進行添加，數量可畫3~4只，畫出的形象要有完整和不完整之分，就是說要畫2~3只完整的螃蟹形象，再畫出一只被芭蕉葉子遮擋住一部分的螃蟹，這樣畫面才符合所起的名稱。

第五步是造氣氛，畫面表現的既為《雨后》，就要在畫面中表現出一些雨后的效果，其方法比較簡單，就是用淺墨在畫面上點出一些水漬的效果即可。

這樣一幅《雨后》作品就已經創作出來。

縱觀眾多的世界著名美術作品，對于人像的刻畫可謂極為細膩，然而在作品中對于手的深入刻畫卻少之又少，但是手卻是表現人物內在神韻的重要形象，本章就從手的結構和畫法做一個簡單的介紹。

作品《蒙娜麗莎》的手的圖片 世界名畫

手的結構

在進行手的素描寫生時，首先要做到的是了解清楚手的結構如何，在此基礎上對手進行寫生就比較容易。下面分幾個步驟介紹素描手的畫法。

第一步，在準備好的素描紙上用直線輕輕畫出手的大體結構、形狀和動態，這個步驟畫時用力要輕，畫出的線條才會容易修改。

第二步是找準手的具體形狀和結構，在進行這個步驟的寫生時，要結合已經掌握的手部的結構關系（如上面已經介紹的），把大的結構和型刻畫出來，畫的時候一定要準確。

第三步在已經畫好的畫面上畫出大的明暗關系，畫時要概括，不要把暗面的型刻畫的特別細膩。

第四步是對手深入細致的刻畫，這個環節主要把手的灰色調和暗面中的反光畫出來，用筆力度要輕，可以經過畫幾遍完成，這樣畫出的手的型就會有較好的視覺效果。如達芬奇作品《蒙娜麗莎》和唐朝周昉的《簪花仕女圖》中對手的描繪，清晰的表現出人物的神韻。

窗外一縷柔和的月光透過窗紗射入靜靜的寢室，窗紗旁小桌上靜靜地擺放著一個小小的陶瓶，花瓶造型優美、色澤光亮，三角形、線形花紋纏繞在它的瓶身外部，讓人產生一種無邊的遐想，本章內容著重介紹這個陶瓶的素描畫法。

帶耳陶瓶 譚照昆

陶瓶的結構

廣口、細頸、寬腹是這個陶瓶的主要特點，在它的身上布滿了一個個幾何花紋，瓶口處由赭石色的三角形與黃底黑色網格紋的三角形所構成。

陶瓶頸部裝飾著黑紅相間的線的紋樣，陶瓶的肩部及腹部花紋更加豐富，從視覺上給人一種美的享受。陶瓶的頸部與肩部有著一個半圓形的把手，也就是陶瓶的耳，把陶瓶的整體造型更加充分的展示出其美的感覺。

陶瓶的素描畫法

在對帶耳陶瓶進行素描表現時，要按照以下幾個步驟進行。

第一步，考慮好陶瓶在畫面中的位置—也就是它的構圖安排。

第二步運用直長線條畫出陶瓶大的結構和形狀，在這個步驟用筆的力度要輕，便于以后步驟中的修改。

第三步鋪設大的明暗關系，在鋪設大的明暗時，先不要考慮陶瓶本身的紋樣，按整體的明暗關系鋪設顏色。

第四步細致刻畫，這個步驟在對陶瓶表現時，首先要把亮面和灰面的形確定下來，并且按照紋樣的深淺進行繪畫，要求把紋樣表現清楚。其次畫出暗面的紋樣，暗面的紋樣不要把紋樣顏色的深淺表現的過于清晰，要有一種統一的視覺效果，這樣，陶瓶的整體感就會更加明確。

第五步是進行畫面上的調整，在這個步驟的畫法中，要考慮好畫面的整體效果，把不必要的內容擦涂下去，需要添加的內容再進行添加。這樣一幅帶耳陶瓶的素描作品就較好的表現出來。

這些日子里都是在搞flash游戲，自娛自樂。

以本人這種業余水平，只得慢慢磨，搞了半年還是沒搞完。不過現在這些日子，還有空做自己喜歡做的事情已經是很不錯的了。

這個教程主要是總結了一些fw鼠繪的小技巧。因此不要期望這個教程是一步一步來的哦。

什么?!你不用fw來鼠繪?!看一下也無妨嘛。

1.真正像支鉛筆

毫無疑問，在用電腦畫畫的時候，調一支好的鉛筆筆觸是所有事情的基礎。

鄙人在歷盡“千辛萬苦”后，調了一種比較像鉛筆的筆觸，用鼠標畫起來的時候，比fw自帶的默認筆觸要平滑一點，顏色隨機一點。

盡量自己調筆觸，合適的.筆觸畫出來的畫才不會太“cg”。

2.筆觸咋切換

用筆刷的時候居然不能用熱鍵切換筆觸?!

如此一來，我從筆觸甲切換到筆觸乙，就不得不用鼠標點那個煩人的筆觸菜單，接著從一大堆筆觸里面選擇，非常麻煩。

恭喜你看到了這個point2，用下面的方法就可以方便的進行筆觸的切換了：

首先把你自定義的筆觸應用到一個矢量上面，比如一條直線。

在繪畫的時候，如果要切換到這個筆觸，先按“v”變成選擇工具，然后選中這條矢量直線。

最后按“b”切換到筆刷，哈哈，現在當前的筆觸就是剛剛那條直線的筆觸了!

3.比橡皮還要強

要修改一些描邊的線條的時候，直接用橡皮擦的話，明顯會使邊緣不一致(如下方左圖)。原因是橡皮是沒有紋理的。

要通過擦除來修改圖形，又要保證邊緣一致(如下方左圖)，方法很簡單：使用和這個圖形相同的筆觸，然后把筆觸的混合模式改為“擦除”(最后一種混合模式)，這樣筆觸就相當于有紋理的橡皮。

不過要注意一點，“擦除”模式下的筆觸會模仿下方的顏色，也就是說，并不是真正的擦除。要真正的擦除，先保證你的背景色為透明。

4.白色粉底

在進行了鉛筆勾勒之后，我通常先為對象上一層白色的底色。

這個上白底有什么用呢?就好比女孩子化妝一樣，先上一層粉底。

用透明度變化的筆觸或者涂抹工具，上色或者勾邊的時候就體現出白色底色的好處了。

這個教程中所用的圖樣是我做的flash游戲『d.r.』中的其中一個角色。這個flash游戲『d.r.』的部分角色現在首次公開!!!

呵呵，行過路過不要錯過啊!(保守估計還要做幾個月。不適合15歲以下人士進行游戲，否則發生發傻，吐血，暈眩，砸電腦等非正常行為，本人不負任何責任。)

在藝術用語的層面上，繪畫的意義亦包含利用此藝術行為再加上圖形、構圖及其他美學方法去達到畫家希望表達的概念及意思。下面是小編為大家整理的關于色彩的繪畫技巧，歡迎大家的閱讀。

寫生觀察不外乎整體和對比，所謂整體觀察就是彼此對照，區別不同，特別是用“同類對比法”最能照會到微妙的色彩變化，把相同或接近的色彩進行反復區別，找出色差，然后再分解調出。為了避免局部觀察物體，最好側身用余光意會物體的色彩，從而避免“死盯”。觀察物體時可以上下左右，跳躍著對比觀察，這樣可以加強不同物體，不同方位的色彩的聯系與區別。另外，看一個物體時間久了，視覺容易疲勞，導致色彩感覺遲鈍，怎么辦?你可以把頭部向肩膀歪一歪，改換一下視覺習慣，這時你又會對眼前物體的色彩感受變得新鮮，我用這種辦法讓許多學生找到了感覺。

臨摹優秀的范畫，從中可以學習表現技巧，感悟色彩魅力，通過臨摹可直接學到如何調色，如何用筆塑造形體，如何分辨色彩的冷暖和組織色調等等，并且還能進一步熟悉水粉顏料的性能和水粉畫的干濕技法。當然，對于初學色彩的學生，強制臨摹是茫然的，特別是在沒有任何色彩知識的情況下，盲目臨摹很枯燥。為了使學生對色彩畫有一個良好的興趣和開端，臨摹前應當先簡略地了解一點色彩基本知識和水粉畫要解決的基本問題，其次還應該明白臨摹的重要性，例如中國畫的學習，都是從臨摹開始的，有的國畫家甚至一生都不遺余力地臨摹前人的作品，不斷地從前輩那里吸取營養，來提高自己的表現能力。特別是國畫注重筆墨的要求，對水粉畫的用筆也是同樣適用的，這一點往往被許多任課教師所忽視，只強調色彩理論，而不注重用筆機趣，忽落了對畫面的形式美追求。臨摹時應當帶著問題，從理解入手，先看畫面是何類色調，是暖色調還是冷色調;是綠色調還是紅色調;是深色調還是亮色調。從素描角度和冷暖角度逐一認識比較，何處最深，何處最亮。何處色彩鮮艷，何處色彩較灰。哪些屬于暖色哪些屬于冷色。光源色、固有色和環境色是如何變化的等等，然后在調每一筆色彩的時候不但要注意如何調準色彩，同時還要考慮如何用筆，是擺還是點，是濕還是干，是大筆觸還是小筆觸等等。做到胸有成竹，否則不求甚解，被動機械地照搬照抄不但進步緩慢而且降低興致，日久會失去對色彩的熱情，導致“望色興嘆”。

做為水粉畫的調和劑，水是水粉畫、水彩畫和水墨畫等畫種不可缺少的主要媒介。雖然水粉畫也可以象油畫那樣采用干畫法和厚涂法，但還是有許多限制。沒有水就不能更好地發揮水粉顏料的性能。教水粉畫多年，我發現許多初學者之所以畫不好水粉畫，很大程度上是因為沒有用好水，因為水的運用是幾乎貫徹做畫始終的。忽視了水的把握，也就忽視了基本方法的講究。建議你先準備一塊吸水性能較好的毛巾，為的是每次涮筆后在上面吸吸水，當然干畫法和濕畫法對水分多少的.要求是不一樣的。在這里建議初學者不妨按以下步驟進行：開始調色前把筆在水桶里用力涮幾下(對初學者來說，最好把筆涮干凈)，再用力甩三四下，之后開始調你要的色彩。調準后不要急于擺在畫面上，而是把含色的筆在水桶里輕輕地蘸上微量的清水，然后在調色板上。

對于初學者，有兩個難點令人困惑，一是面對靜物看不出色彩變化，二是看出顏色調不準色彩。我認為看不出色彩，不是色盲色弱，就是方法不對。看出顏色，調不出來很大程度是和經驗有關。教水粉畫十多年，我認為唯一不能教的就是調色，為什么呢?因為每一個人的感覺不一樣，看出的色彩有差別;調色時種類的多少，比例的多少都可能制約著所調之色的準確與否。要想把看到的色彩調的比較準確，首先要把感受到的色彩進行歸納，看看它和哪種顏色更接近，區別在哪里?然后進行分解，把看到的顏色最多分解成兩種色或三種色，不可太多，多了就容易臟，比較以下哪兩種或三種色最能配出你需要的顏色。接下來就要嘗試比例的分配，也許顏料量的比例是我們調色時最難把握的。比例不正確，調出的顏色不是傾向不對，就是過而不及。有學生常常問某一塊顏色怎么調，例如畫黃蘋果的亮部，我告訴他，用白色加淡綠再加檸檬黃，可是等他調出來時可能缺少綠色傾向，或可能太生綠，也可能太粉氣，所有這些都說明調色的方法有時真的沒法教。只能憑自己的感覺。

也許每一個初學者都是從素描開始自己的繪畫歷程的，色彩和素描是相互聯系又彼此不同的繪畫兩個形式，當我們能看出一定色彩關系后，怎樣才能把一組靜物塑造的體感足，空間感強呢?如果沒有素描的專門聯系，色彩的塑造永遠都可能無從談起。所以，當我們面對一組靜物時，除了努力觀察，理性的素描處理能力是形體塑造的基本依據，當然我們不能為素描而素描，一味的強調明暗關系也許會失去色彩的意義。用顏色畫素描是水彩畫的大忌。怎樣塑造呢?可以用概括的方法對基本形體進行“三大面五調子”的分析，強調筆觸的獨立性，把一個物體歸納為有限的幾塊顏色，即塊面畫法。這樣，畫面就會層次分明，色彩簡潔明確，加上筆觸的變化，作品就顯得干凈利索，形體結實，具有很強的表現性。關于塊面的塑造方法，初學者可以多練習一些從明到暗的色階推移，來區分色彩的層次。