教師心得的總結是我們對自己工作的一種自我檢視和評估，可以幫助我們更好地成長和進步。以下是一些教師心得體會的精選篇目，大家一起來欣賞和學習吧。

教師的美術教學心得體會（實用14篇）篇一

在這近一個月的網絡學習中，我觀看了很多視頻，聆聽了許多專家的講座、名師的教學案例等，我收獲到了很多先進的教育理念和教學經驗。在培訓中，我想到了一些從未想過的問題，發現了自己的差距與不足，對原有的教育觀念產生了強烈的沖擊。

通過觀課、聽講座看專講視頻講座和網上學習交流，我從教學思想到教學技能、教育科研能力、教育創新能力上都得到了很大的提高。

雖然從教二十四年，談到學生成績自己還引以為傲，但是在美術教學上我還是一名新兵，因為我剛剛轉崗，在美術教學理論方面相當匱乏。這段時間與美術界的同行一起學習交流，我得到了很大的收獲。通過培訓，我深深地意識到一名優秀的教師沒有先進的理論充實自己，就無法更新自己的教學觀念，改變教學模式，提高課堂教學的有效性，從而真正提高自己。美術教師網絡培訓班的學習，使我在思想政治與職業道德、教育教學能力與教育科研能力、終身學習能力和教育創新能力等方面的綜合素質有所提高，為自己今后的教育實踐打下了基礎。

通過培訓使我認識到：新課程不僅是課程內容、教材的變化，更重要的是美術教學理念發生了具大變化。教師的角色、教師的教學行為、學生的學習方式也都發生了前所未有的變化新的教學理念注重興趣的培養、課程的整合，注重創新能力、合作精神的培養，注重探究性學習方式。因此，我們的美術課堂教學開始變得更自由、更靈活，學生也始終在愉快的狀態下積極地學習美術。這的確是我們美術教育改革的一個可喜的變化。

從學生學習方法上看，由于教師的教學思想已從培養專業人才轉變為培養人為出發點，注重培養學生對美術的興趣及對生活積極樂觀的態度，因此，在課堂學習中學生也改變了傳統的接受式學習方式，積極主動地感知美術、體驗美術、表現美術，同時能夠大膽地探究問題、發現問題。總之，在教學中教師能根據美術的感知特點、美術標準不確定性特點，給了學生極大的空間想象力，讓學生大膽闡述自己對作品的獨到見解。

從教師教學方法上看。教師已改變傳統的、枯燥單一的專業化的技能訓練，大膽創設與教學內容相吻合的教學情境，提供開放式的教學方式，突出學生的主體地位，注重師生之間的交流與反饋，注重創新能力和實踐能力的培養，注重課程的整合與延伸，積極引導學生感知、體驗、表現美術，激發學生對學習的興趣。努力縮短美術藝術與現實生活之間的距離，著眼于學生的藝術發展，融合眾多藝術風格于一體。

從教師角色上看。教師已一改傳統的“唯師是從”、“師道尊嚴”的狀況，構建了相互尊重、相互信任、相互理解的平等、民主、合作的新型師生關系，拉近了師生之間的距離，教師在教學過程中由“傳授者”變成學生學習的“促進者”“參與者”“組織者”。

智慧不是靠灌輸獲得的，成功是建立在有準備的基礎之上的。通過培訓，使自己有了不少的收獲：

1、師德水準得到提高。

在培訓過程中，我從教授專家的身上不光學到了教學、研究的本領，而且使我深切領悟到“學高為師，身正為范，學無止境”的真諦。寫在紙上的是思想的足跡，化作動力的是思想的延伸，我們得到的是人格的提升、生命的升華。

2、教育觀念得到更新。

此次網絡學習班的全體學員幾乎都來自小學美術教學第一線。通過網絡評論交流，我們逐步更新了教育教學觀念，了解了先進的教育科學基本理論，現代教育觀、學生觀和學習觀，在教學活動中遵循客觀規律、調整自身的角色和教學方式，把素質教育貫穿到學科教學過程中。這些老師深刻獨到、深入淺出、通俗易懂、旁征博引的講解，使我對以后的教學有了更充分的理論依據，對如何作一個合格的教師充滿了自信心。

3、教育教學理論更為系統。

平時忙于教學，很少有機會靜下心來讀書學習，這次帶著任務來學習，記了厚厚的筆記，我們對教育教學的理論與方法掌握得更加系統，使我感到比原來站得高了，看得遠了，有一種“天更藍、地更綠、水更清”的感覺。近一個月的學習，我對一些教育觀念的理解更加深刻；對教學理論的認識更加明晰；對教學的理論與方法掌握得更加系統；對開展教研活動的方式更加明確；對投身教育改革的激情更加充沛。教師網絡培訓給我補了元氣、添了靈氣、去了驕氣，煥發出無限生機。

4、合作學習、共同成長。

學習過程中，全體學員合作學習、共同成長，成為一個親密和諧的學習大家庭。學員之間互動評論、取長補短，結下了深厚的友誼。培訓結束，就是我們新的合作開始，在之后的工作中，我們仍然會互通信息，保持聯系，互相交流，共同提高，爭取以最簡潔的線條拉動最豐富的知識。

網絡培訓讓我更加深刻地體會到學習的重要性，只有不斷地學習，才能有不斷的提升。我想只有經過全體老師的共同努力，新課程改革之花才會開得更加燦爛，中華民族才會永立世界民族之林。我愿在這快樂而無止境的探索中去實現自己的夢想。在教學改革的今天，社會對教師素質的要求更高，我將在今后的教育教學工作中更加嚴格要求自己，努力工作，發揚優點，彌補不足，開拓進取。我將用我的實際行動，盡心盡力、踏踏實實地工作，做一名優秀的小學美術教師。

前段時間學習了楊景芝老師的著作《美術教育與人的發展》。這書是一本兒童美術教學法研究方面的專著，書中具體介紹了通過美術教育活動對學生進行素質教育，促進兒童全面和-諧發展的教學經驗，以及通過長期探索而建立的兒童教學體系和教學方法。作者在書中根據自己切身經歷和進行的教育實踐研究，以美術教育發展的新觀念，全面系統地分析和論述她對兒童美術教育的認識和體會。

本書作者楊景芝是我國著名的兒童藝術教育家。具有近四十年的教學實踐經歷，以經過近二十年對兒童繪畫能力發展的教學實驗研究，她總結的教學理論具有很高的學術價值和倡導意義、作用。楊老師在兒童藝術教育實踐中一直保持一種開放的心態，每前進一步，心中都裝著國際藝術教育變幻的風云，同時也沒有忘記與中國特殊的國情和人情相結合。正如楊老師表示的：“我試圖探索一條適合我國國情的兒童美術教育途徑，我不贊成脫離兒童實際的傳授知識技能為目的的美術教育學科中心論，反對用模仿的教學方法壓抑兒童創造力。另一方面，我又感到教學內容完全從兒童興趣出發存在不足，它缺乏科學系統的教學體系??致使教育產生放任自流的不良后果??我主張美術教育依靠發展兒童知覺、美感和創造性，促進兒童成長。”楊老師不管對她的理論還是實踐，都浸透著一種愛心，誠如她在書中指出的“愛與尊重是教育的出發點。”這里不僅有對其從事的藝術教育事業的愛，還有對她的教學對象的愛，對兒童作品的愛、對兒童在繪畫中表達的天真爛漫的個性和情感的愛。另外，楊老師的藝術教育和實踐還具有嚴肅性和認真性。本書洋洋20余萬字，涉及了藝術教育的方方面面，凝聚著楊老師多年心血的結晶。

《美術教育與人的發展》一書，分為上、下兩篇，上篇是美術教育與人的發展，從走進基礎教育天地談起，到具體闡述美術教育與人的素質發展。從兒童接受美術教育的心理特征分析，到構建開放性教學實踐體系的具體做法。下篇是兒童美術教學方法研究。具體論述了楊老師的教育觀和教學方法，以及多年來總結的“教的藝術”。楊老師通過上下篇理論與實例的論述，讓我們全方位、多角度的了解藝術教育特點，及兒童藝術教育的一些科學教育方法。

在書中，我特別欣賞的是楊老師提出的“從愛心出發進行教育”的主張，她在書中指出“在兒童稚嫩的心里最看重教師對他的態度，教師的愛最具有吸引力，它能激發兒童的學習熱情。兒童的學習動力常產生在對教師的眷戀。”確實，愛就是力量，它能給人勇氣，它能催人奮進。相信，我們的美術教育一定能芝麻開花節節高，也會培養出更多藝術的花朵。

這是一本好書，一本可以成為美術老師辦公桌上的專用書。楊老師以自己的實際行動和理論成果，為藝術教育開辟了一片凈土。

對美術這門學科有了新的認識，美術不再是以前老師在黑板上畫，學生在臺下照畫了，現在的美術是一門了不起的藝術，生活中處處充滿了美術。教育觀念也得到了冼禮，對美術的知識得到了提高。總之這次的培訓經歷使我受益匪淺，只字片語難以盡述，以下是我的一些此次培訓心得體會：

興趣是學習美術的基本動力。在課堂上應充分發揮美術教學特有魅力，努力使課程內容呈現形勢和教學方式都能激發學生的學習興趣，并使這種興趣轉化成持久的情感態度。同時將美術課程內容與學生的生活經驗緊密聯系在一起，強調了知識和技能在幫助學生美化生活方面的作用，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值。

在教學中，盡可能讓學生主動參與自主學習，教學以學生為主體，通過欣賞、體驗感受、探索、總結、想象、創作、評價的過程，引導學生深入理解感受美術作品的美，使學生的創作欲望倍增。盡可能的給孩子創造一個寬松的學習空間（優美的畫面，輕柔的音樂），使整節課沉浸在藝術的氛圍中。同時，要突出了美術學科的特點，學生運用多種形式，設計出精美的、主題豐富的作品。新教材的編寫體現了以學生為本的思想，是把活動作為顯線，而知識作為隱線。因此教學中要多采取活動的形式開展，活動是否有收獲，即活動要為教學目標服務。設計的活動要呈現一個知識點。

在美術教學中，注重面向全體學生，以學生發展為本，培養他們的人文精神和審美能力，為促進學生健全人格的形成，促進他們全面發展奠定良好的基礎。使學生形成基本的美術素養。在上美術課，要有美術元素在里面，情感態度價值觀也要自然的體現。不光要教孩子的技巧，還要教孩子的思維。對待學生眼光要放高些，學生掌握的技巧放的低一些，給學生更寬、廣的一個思路。世界上最復雜的物體，都可以歸納成簡單的幾何圖圖形。換個角度去看同一事物，會有意想不到的效果。

在教孩子的過程中，一定要考慮到學生的能力，給學生的思想要保持一致。一定要聯系學生的生活實際，聯系學生的生活經驗。讓孩子關注自己身邊的一些關于美術方面的東西。要從生活中，理解線條等美術知識，如：頭發、樹（年輪）等。培養孩子搜集素材的能力。高段學生要注重培養自學的能力。提問學生其實也是引導學生的一個重要過程。示范的作用，要處理好示范的關系，教師要作為學生的樓梯，孩子要借助于老師向上爬。

在上欣賞課時，不僅要學會欣賞，還要學會評述。美術語言要讓孩子多使用一些。尤其是欣賞評述課中，讓他們把自己的感覺說出來。試圖在美術欣賞過程中，強調評述。總之，合作的精神，解決問題的能力，搜集素材的能力，創造力的培養在美術課中很重要。探索性：引發性（帶著問題來，帶著問題走。）。

生活中一些常見的東西，經過高度概括、提煉，用最簡潔的點線面來表現。點線面的聯系，是美術語言中最基本的。要讓學生了解藝術創作，不僅只是用紙、用筆。要理解材料的多樣性。學生可以采用自己喜歡的材料來進行創作。不能用過多的技能束縛他，主要是培養孩子的創造力。教師可以對教材再加工，能讓學生自己探究的，盡量讓孩子去探究。用畫來表達自己的情感。（想念、高興、悲傷等），要時刻為學生著想。

在對待學生作業時要做到：三個不一樣，即，與同學畫的不一樣；與欣賞的畫的不一樣；與過去畫的不一樣。學生的作品，要有趣味性，可操作性，并不一定要求很高。要讓學生愉快的奇思妙想，不要讓孩子痛苦的冥思苦想。手工制作時，開始不要太難，要慢慢的深化。教師要靜下心來，精心備課，耐心輔導。在學生作業前還要注意引導學生欣賞同齡人的作品。

教學中強調綜合性評價的激勵功能。在評價方式上以自評、同伴評為主，結合老師的評價，使評價進一步民主化，多樣化，充分體現了評價的多元功能，讓學生體驗到成功的樂趣。同時使學生的綜合能力得到提高。

在教學之余，還要注重教師自身發展進步。積極參加校內外聽課，評課、教研活動及專業培訓。多向老教師學習教學經驗，同時課外還要多看教學理論方面的書籍、雜志，努力提高教師自身素養。

我感覺我們美術教師應該在教孩子的時候，應該教會孩子的審美知識和技法技巧，更重要的是培養孩子創造性的思維，要讓孩子的思維活起來，要放的開，要大膽的想，要大膽的畫，要大膽的來表現。

通過本次學習培訓，在今后工作中，我將會不斷的學習，多體會感受所學的知識，并用于實踐中，全面提高自身的綜合素質，為學生提供更好更優質的服務。

作為一名新任美術教師，這是我第一個學期的教學生涯。回顧上學期的教學，無論在教材的探究，教學方法的嘗試，課堂紀律的把握，學生知識、技能的掌握上都深有體會。

美術作為一門副課，學生們在興趣上是有很大的吸引，但興趣提高的同時勢必引來學生情緒的活躍，致使在課堂的紀律上的把握造成一些困難。如何才能上此類課“互動與紀律”把握好，我一直在努力學習和嘗試中。嘗試著在一節課中把握好它的節奏，作到收放有余。美術欣賞、互動思考、動筆記錄、仔細觀察老師現場范畫、自己動手操作，分配好相關的環節讓學生動靜結合。在學校的一些教師會議上，領導反復強調：要實抓學生的課堂紀律。因為加強學生行為習慣的培養，有時是一種態度，一種學習方法。特別是一些技能課要抓好紀律，管好紀律的同時在培養興趣，尋求亮點。上學期我在這方面的努力還不是很夠，在本學期我會著重于這方面，在紀律上能有進一步的提高。

在美術教材內容的把握和方法的探究上，我作的都很認真。每節課都作好足夠的專業知識內容。能熟練的應對不同美術題材的內容。方法上也因不同的課，選擇不同的教學形式。如：技能類的課，像上學期的中國畫教學，我都在課前作好充分的準備，計劃好每節課的教學內容。講解仔細，無論從拿筆、調墨、運筆都手把手的教學，并在課堂上現場教學。使每節課在應有的條件范圍內發揮好每節課的價值。

對于美術欣賞課中，我都嘗試自己作課件，尋找相關內容，充分背好每一節課。使學生在此類課中體現人文性、自主性、創造性，發揮其美術與其他學科的聯系，豐富學生的知識。在一些制作課中，課前我都準備好一些相關實物道具，使其具有直觀性，使學生能更好的實踐聯系，發揮想象力動手制作。課堂內容豐富，準備充足使學生興趣提高，讓學生在每堂課中學到更多的知識和技能。

在美術作業上，每次的作業我都認真批改、打分、講評，對于優秀的作品及時在校園櫥窗里展覽，鼓勵學生，豐富校園生活。在期末成績的評定上也能做到公平、透明，采用每次打分并結合課堂紀律的表現最終評定。

本學期在吸取上學期的教學心得的基礎上，我取長補短，更好的改進不足之處，同時主動積極的和其他老師交流探討，希望能在本學期能有更好的提高。

通過《美術教學中的創新探索》的閱讀和學習，使我了解到：新課程改革的今天，一名美術教師在教學中應該如何進行創新。在美術教學中應該如何進行創新呢？主要從四點入手：

第一是教師的創新。

文中說：“強化與培養教師的創新意識，不僅在于提高教師的創新思維和創新能力，更重要的在于通過教師強烈的創新意識，感染與培養學生的創新意識。”我在教學中也是深有體會，師生之間應該是和諧、民主、平等的，要建立新型的師生關系，這是邁出創新的第一步。將單一的老師講解示范變為講解、討論、示范、觀摩、互評等多向交流的形式。這樣既營造了輕松和諧、熱烈平等的課堂氛圍，又發展了學生的個性，使學生的思想得到了充分的表現。

第二是學生的創新。

在美術教育中要注重培養學生的創新。“應該注意保護學生的獨特的個性，并給與學生發揮個性的自由。把激發學生的創新精神和培養學生的實踐能力緊密聯系起來。要激活學生已有的知識儲存，嘗試相關知識的綜合運用。”我就發現我們的學生在遇到困難時，解決難題的能力欠缺，要培養學生克服困難的意志品質，在美術教育中要注重培養學生的主動創新。

第三是教材創新。

使學生的探究性學習有展開的空間，改變灌輸教材知識的局面，讓學生學會學習。教學過程中要使學生的探究性學習有展開的空間，改變灌輸教材知識的局面，讓學生學會學習。

第四教學空間的創新。

選擇合適的教學內容，帶領學生到美術教室或專業教室進行活動；用第二課堂的時間，帶領學生走出學校，參觀學校附近的美術書法活動。如：少兒中心舉辦的各類美術活動等。

教師的美術教學心得體會（實用14篇）篇二

時光如流水，日月如穿梭，回首本學期教學工作，雖忙碌卻充實;既有可喜的收獲，也有需要反省的地方。現在將工作心得總結如下：

一、認真擬定與落實教學計劃。

學期伊始，認真學習并領會學校工作計劃，明確本學期工作的目標和任務，依照《小學美術課程標準》的要求，擬定出周密詳盡的美術教學計劃，自始自終按計劃實施，圓滿完成教學任務。

二、精心備課、上課，提高課堂效率。

1、認真閱讀、分析教材內容，精心備好課，上好課。上課之前，深入學習教材，以其為依據，為藍本，結合學生實際狀況，把準重難點，確定三維目標，選擇合適的教與學之方法，充分進行預設，估計學生的活動動向，循序漸進，有的放失。

2、認真上好課，確保課堂的有效性。在40分鐘的課堂里，靈活操作教案，做到不僅要使用教學設計，更要尊重學生的活動情況，及時肯定學生的表現，特別是大膽的、特殊的、甚至是相反的觀點或者見解，給予鼓勵性之認可，抓住契機發展學生的生存思維能力。

三、注重激發學生學習美術的興趣。

在課堂教學過程中，充分發揮美術學科教學的特有魅力，使課程內容呈現形式和教學方式的有機結合，將美術內容與學生生活經驗緊密聯系在一起。做到課內知識向課外延伸;課堂教學向課后拓展。與此同時，恰當運用現代教學媒體，使課堂中的教與學變得動靜結合，聲像并舉，凸顯生動形象，較好地調動學生學習美術的積極性。

四、切實做好學困生的轉化輔導工作。

學期初，制定有“一幫一”“優帶差”“定時輔導”“隨堂指導”等方法與計劃，盡可能增強學生的自信心，產生“我也行”的自豪感，穩步漸進，努力進入到先進的行列。

五、潛心激勵優生創新，撰寫教學心得體會，不斷總結經驗。

依據學校安排，認真組織學生積極參與各級各類美術比賽活動。在師生共同努力下，誕生了頗多優秀書畫作品。一幅幅作品健康向上，楚楚動人，深受廣大教師和同學們的好評。此外，本學期，還撰寫了課例、論文《利用電教媒體激活美術課堂》等。

金無足赤，人無完人。在教學工作中存在不少需要改進或者改正的地方。具體表現在：1、課堂語言平緩，語言不夠生動;2、教師口頭表達甚多，而親自示范較少;3、課后評講作業比較簡單膚淺，針對性指導不夠普遍，等等。

在今后的教學工作中，決心發揚優點，改正缺點，取人之長，補己之短，進一步完善自我，提升自我，努力為教育教學工作再作貢獻。

教師的美術教學心得體會（實用14篇）篇三

引言：

美術是一門藝術，也是一門學科。作為美術教師，我的職責不僅僅是傳授知識，更重要的是培養學生的審美觀和創造力。多年來，我深入研究美術教學方法，并通過實踐總結出一些心得體會。在這篇文章中，我將分享我對美術教學的思考和體驗，希望能夠對其他美術教師有所啟發。

第一段：建立良好的師生關系。

教學從來都不只是傳授知識，與學生之間的關系也是十分重要的。在我的教學中，我一直致力于建立和諧的師生關系。我鼓勵學生參與課堂討論，尊重他們的意見并關注他們的需要。同時，我也樂于幫助學生解決問題，特別是在學習上遇到困難的時候。通過和學生的密切互動，我發現他們更愿意參與討論，并且對學習內容更加感興趣。這種積極的師生關系有助于激發學生的學習熱情，提高他們的學習成績。

第二段：開展多樣化的教學活動。

美術是一門需要創造力和實踐的學科，因此，我注重開展多樣化的教學活動，以激發學生的創造力和想象力。除了傳統的講授和示范，我還組織學生參觀美術展覽，并安排他們在校園里進行風景畫創作。此外，我也鼓勵學生進行團隊合作，開展藝術創作項目。這些活動不僅能夠培養學生的藝術技能，還有助于提高他們的團隊合作和溝通能力。通過多樣化的教學活動，我發現學生們的創作水平和自信心都得到了提高。

第三段：培養學生的審美能力。

美術不僅是一門技巧，更是一種審美體驗。作為美術教師，我努力培養學生的審美能力，讓他們能夠欣賞和理解不同風格的藝術作品。為了達到這個目標，我經常組織學生進行藝術品欣賞和評價，通過討論和分析，引導他們發現藝術作品中的美感和意義。我還鼓勵學生觀察身邊的環境，提高認識到自然和生活中的美。經過一段時間的培養，學生們的審美能力明顯提升，他們的藝術作品也更加有內涵和獨特性。

第四段：關注學生的個性發展。

美術是一門個性化的學科，每個學生都有著不同的創作風格和興趣。作為美術教師，我尊重學生的個性發展，并通過個別輔導和啟發來引導他們發揚自己的特點。我會根據學生的興趣和擅長來設置課程內容，并鼓勵他們展示自己的創作成果。只有充分尊重和關注學生的個性，才能激發他們的動力和創造力，并且讓他們在美術領域得到真正的成長和滿足。

第五段：終身學習與提升。

作為美術教師，我深知教育工作的重要性和不斷要求進步的需要。因此，我注重自我學習和不斷提升自己的教學能力。我積極參加各類美術教育培訓和研討會，與同行交流分享經驗。我還定期關注最新的藝術潮流和研究成果，以及學生們喜歡的藝術家和創作形式。通過不斷學習和積累，我可以提供更好的教育體驗和指導學生在藝術道路上取得成功。

結語：

美術教學是一項挑戰但又充滿樂趣的工作。通過多年的實踐和思考，我相信只有建立良好的師生關系，開展多樣化的教學活動，培養學生的審美能力，關注學生的個性發展，以及終身學習與提升，我們才能更好地教育學生并取得更好的教學效果。希望我的經驗和體會能對其他美術教師有所啟發，一起努力為學生的藝術之路鋪就美麗的康莊大道。

教師的美術教學心得體會（實用14篇）篇四

美術教育是培養學生審美能力和創造力的重要環節，作為美術教師，我長期從事美術教學工作，在實踐中不斷總結和體會。通過對學生專業能力的培養、個性的發展和思維方式的激發，我有幸見證了學生們在美術上的巨大進步。在這個過程中，我積累了許多關于美術教學的心得體會。以下是我從教多年來的總結和思考。

第一段：明確目標，靈活教學。

美術教育的目標是培養學生的審美能力和創造力，我在教學中始終將這一目標放在首位。面對學生的不同水平和個性差異，我注重靈活教學。首先，我通過觀察學生的興趣和潛質，合理調整教學內容和教學方法，以激發學生的學習興趣和學習動力。其次，我鼓勵學生多進行實踐和創作，不斷開拓創新，培養學生的審美和藝術創作能力。因此，明確目標和靈活教學是我一直堅持的美術教學原則。

第二段：注重綜合素質，培養學生全面發展。

美術教育不僅僅是培養學生的繪畫技能，更是培養學生的綜合素質和創造力。在教學中，我注重引導學生全面發展。首先，我注重培養學生的觀察能力和表達能力，通過多種練習和實踐，提高學生的繪畫技巧。其次，我注重培養學生的想象力和創造力，通過教授美術理論和介紹藝術作品等方法開拓學生的視野和思維方式。最后，我注重培養學生的藝術修養，通過組織學生參觀展覽和參加藝術比賽等活動，提高學生的藝術鑒賞能力和藝術素養。綜上所述，培養學生的綜合素質是美術教育中不可忽視的一部分。

第三段：個性教育，發掘學生潛能。

在美術教育中，我注重個性教育，尊重每個學生的個性差異，并通過個別指導和差異化教學，發掘和培養學生的潛能。首先，我鼓勵學生勇于表達自己的創意和想法，通過開放式的創作任務和課堂討論，激發學生的創造力和思維能力。其次，我注重與學生的溝通和交流，了解他們的興趣愛好和學習需要，根據不同學生的特點和需求，提供個性化的指導與幫助。最后，我鼓勵學生參與學科競賽和藝術活動，通過比賽和展覽的形式，讓學生展示自己的才華和創造力，激發他們的自信心和成就感。個性教育的目的是讓每個學生都能得到關注和發展，培養他們獨特的藝術特長和個性品質。

第四段：注重實踐，強化學習效果。

在美術教學中，實踐是促進學生成長和提高學習效果的重要手段。我注重教學和實踐的有機結合。首先，我通過教學設計和實踐任務的布置，讓學生能夠在實踐中運用所學知識和技能，加深對美術原理和表現方式的理解。其次，我注重師生互動和實踐過程中的指導與反饋，及時糾正學生的錯誤和不足，促進他們的成長和進步。最后，我注重實踐成果的評價和展示，通過學生作品的展覽和評比，激勵學生努力學習，提高學習效果。實踐是美術教學不可缺少的一環，能夠使學生把所學知識轉化為實際能力，并增強他們對美術教育的興趣和熱愛。

第五段：持續學習，不斷創新。

美術教學是一個不斷學習和創新的過程，作為美術教師，我始終堅持不斷學習和提升自己的專業素養，以更好地指導學生。首先，我通過閱讀專業書籍和參加專業培訓，不斷更新知識和教學理念，保持與時俱進。其次，我通過和其他美術教師的交流和合作，分享教學心得和經驗，互相促進和激發創新。最后，我注重跟蹤美術教育的前沿動態和新技術的應用，通過引入新的教學方法和工具，豐富教學手段和內容，提高教學質量和學生的學習效果。持續學習和不斷創新是美術教育的必由之路。

總結：

美術教師的教學心得體會是在實踐中不斷積累和總結的，通過明確目標，注重綜合素質的培養，強調個性教育，注重實踐和持續學習，我能夠更好地指導學生，促進他們的全面發展和藝術潛能的發掘。我相信，在美術教學中，不斷的探索和實踐將會帶給我更多的心得體會和教學經驗。

教師的美術教學心得體會（實用14篇）篇五

期末之際，回顧一學期來的工作，想到的是詞是忙碌、領悟和探索，忙碌的是緊跟全校步調而運作，學習領悟的是教學模式和評價方法，探索的是在有限的時間內高效的教學方法。現將本學期分幾塊總結：

一、思想認識。

在這學期里，我在思想上嚴于律己，熱愛黨的教育事業，全面貫徹黨的教育方針，力爭思想上和工作上在同事、學生的心目中都樹立起榜樣的作用。積極參加學校組織的各項政治活動。一學期來，我服從學校的工作安排，配合領導和老師們做好校內外的各項工作。

二、教學工作。

1、備課深入細致。平時認真研究教材，多方參閱各種資料，力求深入理解教材，準確把握難重點。在制定教學目的時，非常注意學生的實際情況。教案編寫認真，并不斷歸納總結經驗教訓。

2、注重課堂教學效果。以愉快式教學為主，不搞滿堂灌，堅持學生為主體，教師為主導、教學為主線，注重講練結合。在教學中注意抓住重點，突破難點。

3、堅持參加校內外教學研討活動，不斷汲取他人的寶貴經驗，提高自己的教學水平。經常向經驗豐富的教師請教并經常在一起討論教學問題。

4、在作業批改上，認真及時，力求做到全批，及時了解學生的學習情況，以便在輔導中做到有的放矢。

教師的美術教學心得體會（實用14篇）篇六

我任教美術有xx年的時間了，這幾年的教學讓我感覺美術教學其實是特別重視激發學生的創新精神和培養學生的實踐能力，教師要積極為學生創設有利于激發創新精神的學習環境，通過思考、討論、對話等活動，引導學生在美術創作活動中，創造性地運用美術語言；在傳統的模仿性的美術教育和受多方面的模仿習慣的影響，我們的美術教師在教育教學工作中習慣于模仿性的教學常規，其實在各行各業的工作中也多是習慣于依賴、仿照、模仿式的工作。缺乏“創造性”，思想不解放，創新才能被嚴重束縛，是我們多數人普遍的遺憾。教師應鼓勵學生在欣賞活動中，開展探究性的學習，發表自己獨特的見解。

其一：我覺得美術學習應當從單純的技能、技巧學習層面提高到美術文化學習的層面。美術教學要創設一定的文化情境，增加文化含量，使學生通過美術學習，加深對文化和歷史的認識，加深對藝術的社會作用的認識。可以拿當地的風俗，如宜興的紫沙壺進行教學。

第二：加強教學中師生的雙邊關系，既重視教師的教，也重視學生的學。要確立學生的主體地位，改變教師是課堂教學的惟一主角的現象，應提倡師生間的情感交流和平等關系。

第三：應鼓勵學生進行綜合性與探究性學習，加強美術與其他學科的聯系，與學生生活經驗的聯系，培養學生的綜合思維和綜合探究的能力。

第四：應重視對學生學習方法的研究，引導學生以感受、觀察、體驗、表現以及收集資料等學習方法，進行自主學習與合作交流。

第五：應以各種生動有趣的教學手段，如電影、電視、錄像、范畫、參觀、訪問、旅游，甚至故事、游戲、音樂等方式引導學生增強對形象的感受能力與想像能力，激發學生學習美術的興趣。

古語說：“水至清則無魚，文至直則無味”。我認為課至平則無趣。那么，什么樣的課才能吸引學生呢？才是一節好的美術課呢？俗話說：“良好的開端是成功的一半”。一本好書，一部電影，要吸引住讀者、觀眾，精彩的開頭是必不可少的，上課也同樣如此，沒有精彩的開場白如何吸引學生呢？所以，一堂好課的導語設計是至關重要的。導語設計得好，先聲奪人，就能激發情趣，創設意境，激起學生強烈的“樂知樂學”的欲望，就會對教學產生積極作用。我們常說的“寓教于樂”，這“教”就是審美教育。美育是一種運用藝術美和現實美來影響、感染、教育學生，使他們具有感受美、欣賞美、評價美和創造美的知識和能力的教育活動。美術是一種高雅的藝術，是一門充滿美的魅力的藝術。而審美過程是人們用感覺器官耳、眼感受客體的過程。所以，我們在設計教學導語時，可以讓學生通過視覺、聽覺去感受美的造型、美的線條、美的色彩、美的構圖、美的聲音，從而喚起一種審美的快感。我認為，可以通過三個方面達到目的。

“百聞不如一見”。運用直觀形象的插圖、掛圖、畫像、范畫等圖片材料導入新課，可激發學生濃厚的'學習興趣。這是我在教學過程中常用的方法。通過直觀的圖片投影，豐富多彩的圖片很容易吸引學生的注意力，從而將學生引入課堂教學。

心理學研究證明：“最大最持久的學習動機，是學生對學科內容的內在興趣”，只有這種“內在興趣”才能激發學生的求知欲。激發學生興趣的方法很多，從以下幾個方面可以調動學生的積極性：

1、運用實物導入。

實物是最直觀的，也是最有效的教學工具之一。有時，千言萬語的，不如一覽實物，它可以使任何繁瑣復雜的事物變得簡單明了，把實物運用到課堂上，不僅可以使內容變得通俗易懂，也可以激發學生的興趣，加深他們的印象。我在上《標志設計》這一課時，我取出學生常見的標志給學生看，發現他們的注意力一下子集中起來，變得非常興，課堂氣氛立即活躍起來。

2、運用謎語導入。

生活中沒幽默是乏味的，同樣美術課上沒有幽默則是枯燥的。美國保羅韋地博士曾對9萬名學生進行過調查，從中得出結論：學生最喜歡具有幽默感的老師。在美術課教學中，如能運用詼諧幽默的語言，教學過程會更輕松、更有效。一下子拉近了師生間的距離，使師生形成心理上的相容，共同投入新的教學情境之中。

3、運用故事導入。

兒童喜歡聽故事，他們一聽故事，會興致勃勃，注意力高度集中，引述與上課內容有關的故事導入新課，將會激發學生學習的興趣。

黑格爾曾說過：“真正的創造就是藝術想象的活動”，但真正的想象是需要有情感體驗的，沒有情感的作用，想象就成了無源之水，無本之木了，想象的內容是自由的、寬廣的，所以，我們在美術教學中，可通過各種方法，如生動的語法描述，音樂的欣賞，畫面的展示，學生的表演等作為導入，為學生創設情境，從而提高的想象力。另外，一節好的美術課除了要有好的導入，教師在開展美術活動過程還需充分調動學生的創造熱情，讓學生了解美，學會創造美的能力。

要想讓美術活動開展得生動、活潑而有效，首先要讓學生從內心深處有一種渴望去表現的情感，有一種想畫的沖動。

1、展示優秀的同齡學生美術作品，激發創造意識。

在美術活動中，我收集了許多優秀的學生作品，利用這些來激勵學生。那一幅幅生動的美術作品，雖不是十分完美的藝術品，然而在與他們同齡學生的眼里，這就是美，美的感受會使他們從心底萌發出也想試一試的念頭，甚至是想超越的愿望。

2、創設情境，激發興趣。

美術的內容在身邊隨處可見，訓練中我根據不同的內容或采用學生講自己的故事、或實物投影或用電教手段烘托氣氛，創設情境，以此激發學生的學習興趣，使他們產生強烈的創作激情。此外，安排些有意外效果的作業，有意識地多鼓勵、表揚，都是使他們學習興趣濃厚并能長期保持下去的好方法。

對初中學生來說。美術創作有著一定的難度。傳統的以臨摹為主的教學方式嚴重束縛學生的創造意識，繪畫中的勇于表現自我，從某種意義方法上說就是一種成功。因此，教師要設法消除學生的膽怯心理，幫助他們增強創作的勇氣與自信心。在教學中注意激發和保護學生的學習興趣，引導他們積極的進行學習和探索，培養勇于探索的精神、大膽創造的精神。教師在教學中還要注意發揮成功的激勵作用。

1、提倡標新立異，鼓勵學生的創新意識。

在學生創作中，教師要善于發現每個學生各自的才能，引導他們把創新的意識表現在紙上；課堂教學中，我經常喜歡提問學生，及時了解他們的構思想法，引導他們將之表現在創作中。評價時，盡量地在學生作品中找閃光點，加以表揚，使他們有一種成功感。切不可以用成人的眼光去判別一張畫的優劣，以免使學生的心理上產生陰影，形成繪畫障礙。

2、必要的技法訓練，強調基礎知識。

在繪畫的過程中，決不能毫無目的地放任學生自由發展。那樣會使他們盲目地在原有基礎重復不前。講授必要的技法，如畫面的安排、人物的動作、物品的特征表現等美術基礎造型知識是不可忽視。學生只有掌握一定的技法手段，才能初步體驗到創造成功的快樂，而且能增強他們的自信，從而放膽去畫，去表現自我個性。

在繪畫活動中，學生只是表現出想畫、敢畫，還是遠遠不夠的，因為這些還不是創作的最終目的。因此，教師要加以正確的引導，幫助他們實現創作成功的目標。

1、觀察力的培養。

觀察在繪畫中是極為重要的，沒有它作為畫畫的基礎，就談不上藝術的表現。生活中的人、事、物都可作為觀察對象。而明確的觀察任務、正確的觀察方法、良好的觀察習慣等都能逐步提高學生的觀察能力。在觀察寫生的過程中，不斷積累素材，儲存了大量的形象，為創作活動出成效奠定了基礎。

2、啟發富于想象的構想。

愛好想象是學生的天性。教學中，我常常提出問題并給學生思考想象的空間，啟發加強想象的豐富性，集中想象的方向性；或用形象的語言描述，激發他們的表象形成；或用可視的形象資料及聯系學習、生活中的具體活動進行直觀式的啟發，幫助他們拓寬思路，提高畫面的生動程度。

總而言之，在以后的學習生活中不斷地總結經驗，學會運用更多、更好的教學方法，讓學生想畫、敢畫、會畫，并且保持他們繪畫中的天真、質樸、充滿趣味想象的藝術風格，提高學生繪畫的質量。

教師的美術教學心得體會（實用14篇）篇七

歲月如梭，轉眼一個學期過去了。回顧這學期所從事的初一初二美術教學工作，基本上是比較順利地完成任務。當然在工作中我享受到收獲喜悅，也在工作中發現一些存在的問題。我所享有的收獲我會用于下個學期的工作中，我所碰到的問題我要認真反思改進。現作一番總結，以便擇優汰劣，取長補短以待以后的教學水平更上層樓。

1、按照學校工作管理規定，認真備好課，寫好教案，努力上好每一節課。美術科學校安排的課時比較少（一周每班一節）這對于學生來講的很重要的一節課；對老師來講是比較難上的一節課。所以怎么上好每節課對老師對學生都是很關鍵的。除了備好課、寫好教案外，還通過上網以及制定一些美術書刊查找相關材料。

2、利用學科特點，和自身條件，組織學生參加撫順縣中小學生手工藝品制作大賽,取得了優越的成績。

3、在美術課教學中有的放矢，有重點有難點，注意美術課內容的調整，教學中注意體現民族特點，充分發揚我國民族、民間優秀的藝術傳統，增強學生的民族自豪感。美術教學中體現時代精神，適應社會發展的趨勢。充分利用本地區的美術資源，查找課外的內容,豐富美術教學的內容。美術教學中注意適合學生的心理和生理特點，注意循序漸進和趣昧性。貫徹理論聯系實際的原則，教學內容的選擇注意到聯系學生生活的實際，按20%－40％的課時比例補充鄉土內容。通過美術教學，培養學生對美術的興趣與愛好；學習美術的基礎知識和基本技能，提高學生的觀察能力，想像能力、形象思維能力和創造能力。

二、加強學習，不斷提高思想業務素質：

“學海無涯，教無止境”，只有不斷充電，才能維持教學的青春和活力。所以，一直以來我都積極學習。本學期，結合第八次課程改革，確立的學習重點是新課程標準及相關理論。在教學之余，我也注重自身發展進步。除了聽課，評課，參加教研組教研活動外，還積極到兄弟學校參加開展的一些公開課的聽課、評課,我還注意到要自學,提高自身的專業素質。

三、經驗和教訓。

1．要充分發揮美術教學情感陶冶的功能，努力培養學生健康的審美情趣，提高中生的審美能力。

2．要貫徹啟發式原則，采取多種教學形式，充分調動學生的學習積極性，使他們生動活潑地學習，大膽地進行藝術表現和創造。

3．要關心美術教學的改革和發展，積極進行教學改革實驗，努力提高教學質量。

4、美術教學要盡量注意學科間的聯系。如在講到點、線、面等概念時，可聯系數學中的相關概念來解釋。

總之，本學期工作順利圓滿完成，不足之處也是在所難免的，通過總結反思，我將在下一學期的工作中，戒驕戒躁，以飽滿的熱情，取長補短，以待來年教學水平更上一層樓。

教師的美術教學心得體會（實用14篇）篇八

前段時間的實習讓我明確了美術教師的職能并對以后的職業發展增添了更多的信心，實際上無論是工作中的努力還是指導老師的認可都是實習中蛻變的歷程，再加上初為人師的我也比較注重學生的教導和課程的準備自然不會有任何松懈，雖然通過這段時間的教學已經結束了美術教師的實習工作卻也讓我收獲了不少體會。

作為美術教師應該注重專業知識的積累從而更好地解決學生的疑慮，由于我教導的主要是低年級的學生導致我在實習初期還是很有信心的，然而我沒能考慮到的便是專業知識的積累不足導致難以解答學生的問題，這也導致本就作為實習老師的自己在教學工作中并沒有太多威望，為了解決這類問題導致我向班主任老師進行了請教從而加深對班上學生的了解程度，通過對學生思維模式的揣摩從而體會到他們想要在美術課中學到那些知識，然后在開展教學步驟自然能夠通過自身的努力得到學生們的認同，有時我也會結合一些新穎的教學方式來提升班上學生的學習興趣從而取得了不錯的效果。

采取了合理的提問方式進行引導從而鍛煉學生的思維，考慮到部分學生對美術課沒有興趣的緣故自然要注重課堂上的互動，要讓學生都收攏心思并將注意力放在講課的內容之中才行，所以我有效把握了課堂的提問方法并通過引導讓學生自主思考學習美術的用處，每當提問的內容增多的時候都能夠將班上學生的注意力收攏起來，這樣的話他們就會主動去了解美術課程的內容并加強這方面的學習，作為實習教師也要注重授課方式從而產生更好的教學效果才行。

重視學生美術作業的展示并通過這種方式來激勵學生的學習興趣，對比傳統的教學方式而言我幾乎在每節課上都會布置相應的美術作業，并通過對作品的評分表揚班上美術功底不錯的學生，有時也會選擇部分優秀的作品進行展評并指出其中需要改進的地方，雖然這種教學方式并不算典型卻能夠通過以點帶面的方式很好地帶動全體學生，而且有時我也會與其他班級的美術老師進行交流從而思考如何改進自身的教學方式。

正因為有了實習期的鋪墊讓我對畢業后的正式工作增添了許多理解，相對應的則是合理改進自己在實習期間做的不好的地方，不能夠再將一些壞習慣帶進課堂以免影響到原本的教學效果，所以我會更加用心地做好教學工作并爭取讓學生們都能夠有所收獲。

教師的美術教學心得體會（實用14篇）篇九

作為美術教師，在教學中應做到以德為先，在美術課的內容中可以加入中外積極健康的人文思想，從藝術品的欣賞中挖掘德育素材，將德育貫穿到整個教學活動中去，在此談談。

在這近一個月的網絡學習中，我觀看了很多視頻，聆聽了許多專家的講座、名師的教學案例等，我收獲到了很多先進的教育理念和教學經驗。在培訓中，我想到了一些從未想過的問題，發現了自己的差距與不足，對原有的教育觀念產生了強烈的沖擊。

通過觀課、聽講座看專講視頻講座和網上學習交流，我從教學思想到教學技能、教育科研能力、教育創新能力上都得到了很大的提高。

雖然從教二十四年，談到學生成績自己還引以為傲，但是在美術教學上我還是一名新兵，因為我剛剛轉崗，在美術教學理論方面相當匱乏。這段時間與美術界的同行一起學習交流，我得到了很大的收獲。通過培訓，我深深地意識到一名優秀的教師沒有先進的理論充實自己，就無法更新自己的教學觀念，改變教學模式，提高課堂教學的有效性，從而真正提高自己。美術教師網絡培訓班的學習，使我在思想政治與職業道德、教育教學能力與教育科研能力、終身學習能力和教育創新能力等方面的綜合素質有所提高，為自己今后的教育實踐打下了基礎。

通過培訓使我認識到：新課程不僅是課程內容、教材的變化，更重要的是美術教學理念發生了具大變化。教師的角色、教師的教學行為、學生的學習方式也都發生了前所未有的變化新的教學理念注重興趣的培養、課程的整合，注重創新能力、合作精神的培養，注重探究性學習方式。因此，我們的美術課堂教學開始變得更自由、更靈活，學生也始終在愉快的狀態下積極地學習美術。這的確是我們美術教育改革的一個可喜的變化。

從學生學習方法上看，由于教師的教學思想已從培養專業人才轉變為培養人為出發點，注重培養學生對美術的興趣及對生活積極樂觀的態度，因此，在課堂學習中學生也改變了傳統的接受式學習方式，積極主動地感知美術、體驗美術、表現美術，同時能夠大膽地探究問題、發現問題。總之，在教學中教師能根據美術的感知特點、美術標準不確定性特點，給了學生極大的空間想象力，讓學生大膽闡述自己對作品的獨到見解。

從教師教學方法上看。教師已改變傳統的、枯燥單一的專業化的技能訓練，大膽創設與教學內容相吻合的教學情境，提供開放式的教學方式，突出學生的主體地位，注重師生之間的交流與反饋，注重創新能力和實踐能力的培養，注重課程的整合與延伸，積極引導學生感知、體驗、表現美術，激發學生對學習的興趣。努力縮短美術藝術與現實生活之間的距離，著眼于學生的藝術發展，融合眾多藝術風格于一體。

從教師角色上看。教師已一改傳統的“唯師是從”、“師道尊嚴”的狀況，構建了相互尊重、相互信任、相互理解的平等、民主、合作的新型師生關系，拉近了師生之間的距離，教師在教學過程中由“傳授者”變成學生學習的“促進者”“參與者”“組織者”。

智慧不是靠灌輸獲得的，成功是建立在有準備的基礎之上的。通過培訓，使自己有了不少的收獲：

1、師德水準得到提高。

在培訓過程中，我從教授專家的身上不光學到了教學、研究的本領，而且使我深切領悟到“學高為師，身正為范，學無止境”的真諦。寫在紙上的是思想的足跡，化作動力的是思想的延伸，我們得到的是人格的提升、生命的升華。

2、教育觀念得到更新。

此次網絡學習班的全體學員幾乎都來自小學美術教學第一線。通過網絡評論交流，我們逐步更新了教育教學觀念，了解了先進的教育科學基本理論，現代教育觀、學生觀和學習觀，在教學活動中遵循客觀規律、調整自身的角色和教學方式，把素質教育貫穿到學科教學過程中。這些老師深刻獨到、深入淺出、通俗易懂、旁征博引的講解，使我對以后的教學有了更充分的理論依據，對如何作一個合格的教師充滿了自信心。

3、教育教學理論更為系統。

平時忙于教學，很少有機會靜下心來讀書學習，這次帶著任務來學習，記了厚厚的筆記，我們對教育教學的理論與方法掌握得更加系統，使我感到比原來站得高了，看得遠了，有一種“天更藍、地更綠、水更清”的感覺。近一個月的學習，我對一些教育觀念的理解更加深刻;對教學理論的認識更加明晰;對教學的理論與方法掌握得更加系統;對開展教研活動的方式更加明確;對投身教育改革的激情更加充沛。教師網絡培訓給我補了元氣、添了靈氣、去了驕氣，煥發出無限生機。

4、合作學習、共同成長。

學習過程中，全體學員合作學習、共同成長，成為一個親密和諧的學習大家庭。學員之間互動評論、取長補短，結下了深厚的友誼。培訓結束，就是我們新的合作開始，在之后的工作中，我們仍然會互通信息，保持聯系，互相交流，共同提高，爭取以最簡潔的線條拉動最豐富的知識。

網絡培訓讓我更加深刻地體會到學習的重要性，只有不斷地學習，才能有不斷的提升。我想只有經過全體老師的共同努力，新課程改革之花才會開得更加燦爛，中華民族才會永立世界民族之林。我愿在這快樂而無止境的探索中去實現自己的夢想。在教學改革的今天，社會對教師素質的要求更高，我將在今后的教育教學工作中更加嚴格要求自己，努力工作，發揚優點，彌補不足，開拓進取。我將用我的實際行動，盡心盡力、踏踏實實地工作，做一名優秀的小學美術教師。

8月5日在教育少年宮參加了為期三天的全市美術教師培訓班，讓我深切地認識到在全面推進素質教育的今天，作為一名教育工作第一線的美術教師，只有不斷地吸收先進的教育教學此文轉自斐斐。

課件。

園理念，掌握富有創新的教育教學此文轉自斐斐課件園方法，才能培養富有創新精神和實踐能力的創新人才，才能跟上時代前進的步伐。

雖然只有三天的培訓學習，自我感覺是受益頗多。本次培訓聽了三個講座。根據美術教學中的欣賞、水墨、手工、陶藝、兒童畫五個教學領域進行指導。8月5日劉爭鳴主任談了新課程下的欣賞教學和水墨畫的教學技法，8月6日實驗小學的楊鳳霞和葉戀花老師談了折紙和陶藝教學，8月7日實驗小學的聞謹老師談了兒童畫的教學。

一、欣賞教學。

(一)、美術欣賞課的重要性。

美術欣賞教學是對學生進行美育的重要課業形式，它和繪畫及工藝教學組成完整的教學體系。從美術教學總的目標和任務出以發，欣賞教學在對學生進行審美教育的同時，還重視思想素質教育和文化素質教育，把他們引向健康，文明，積極向上發展的道路。小學美術課業在美術教學中占有的課時雖然最少，但教與學的矛盾卻常常比較突出，因此也是美術教學中的難點所在。如何提高欣賞課的教學質量此文來自優秀教育資源網斐斐課件園，值得我們美術教師去研究。

(二)、美術欣賞教學的要求。

1、教師在教學欣賞課時要了解作品的時代背景。2、欣賞中教師要注意地理知識的運用，地理知識的運用是調動十分有利美術欣賞課的教學。地理知識環境產生特定美術作品的因素，比如，南方雨水偏多，所以他們的作品以水墨出名，而北方干旱，他們的作品以油畫為主。3、語文知識的運用。4、讓學生在科學理念里接受知識。

(三)美術欣賞教學的方法。

1、在欣賞教學中潛移默化地進行思想素質教育。在教學中應做到以德為先，在美術課的內容中可以加入中外積極健康的人文思想，從藝術品的欣賞中挖掘德育素材，將德育貫穿到整個教學活動中去，聯系實際幫助學生樹立健康的道德價值觀。2、在美術欣賞教學中進行文化素質教育。通過中國歷代美術作品簡介和欣賞，讓學生基本了解我國歷史上一些有代表性的美術作品的情況，使他們對祖國極其豐富的古代文化和藝術遺產有一個初步的認識，引導學生去理解、領會和感受藝術的美。3、在欣賞教學中體現自主性。4、在欣賞教學中培養創造性。

二、水墨畫的教學。

(一)小學水墨畫教學現狀。

目前，水墨畫的教學在技法上過于傳統，過多依賴臨摹，對教學內容的選擇上也相對陳舊，但也有部分老師在選擇內容上做出了大膽的嘗試。如用水墨的方法畫皮影、畫臉譜、畫戲劇人物等，取得了比較好的繪畫效果。所以，對兒童水墨畫分子間縮合教學的研究是很有價值的。

(二)小學水墨畫的教學方法。

1、跳出“傳統”的方墻，在肆意涂鴉中探索筆墨技藝。2、改變“世俗”的眼光，給兒童水墨畫以正確的評價。3、親近“大師”的作品，以水墨與西洋大師對話。4、走進“想象”的空間，用童心創造一個奇妙世界。

(三)水墨畫的技法。

運用潑墨潑彩法、水沖洗法、水拓的方法、拼貼法、揉紙法、噴繪畫法等。

三、折紙教學。

(一)折紙的作用。

1、內容分散、不系統、教學效率低。2、教學方法單一，僅存在分步示范和整體示范兩種形式，忽視了兒童主觀能動性的發揮和能力的培養。

(三)折紙教學的方法。

1、激發兒童對折紙活動的興趣。

a、精選折紙內容。b、讓孩子體驗成功，增強他們的學習自信心。

2、折紙內容系統化、網絡化。

3、教學方式多樣化、科學化。

a、循序漸進、由易到難。b、分類歸納、提高效率。c、舉一反三，激發創新。

四、陶藝教學。

(一)陶藝的作用。

陶藝課走入美術課堂教學為美術教育提供了一塊新的探索領域，它作為小學美術課程改革中設計工一個特殊的教育載體，能極大的培養學生[此文轉于斐斐課件園]動手與實踐能力、思維發展與想象能力、視覺與空間感知能力、創造能力和人際關系協調能力，對于提高學生智力水平、開拓思維發展具有十分重要的影響。

(二)陶藝的技法。

1、創作準備：揉泥。分為菊花瓣揉泥和牛角揉泥。2、泥條盤筑。3、泥板成形。4、拉坯成形。

五、兒童畫。

兒童畫即是能夠反映兒童的所見、所聞、所感、所想，能反映出兒童的天性，反映出兒童內心情感和個性的繪畫作品，因此，也只有通過學生自己的觀察和理解，加上學生主觀的想象所表現出來的圖畫，才是真正意義上的兒童畫。

(一)兒童畫的教學方法。

1教師提出明確觀察任務的同時，要教給學生正確觀察順序和觀察方法。

a、整體的觀察b、審美的觀察。c、比較地觀察。

2、學生想象力的豐富，源基于平時對周圍事物的細致觀察，想象力是兒童畫固不可少的屬性，更是兒童畫創作的重要成分。

(二)兒童畫的教學形式。

1、添畫。2、續畫。3、命題畫。

回首三天的學習，給了作為美術老師的我深深地感悟，對于我今后的教學起到了很好的引領作用。通過培訓，我意識到正確理解素質教育體系下的美術教育是設計課堂教學的前提。我深刻地感悟到這句歌詞的含義：“不經歷風雨，怎么見彩虹?滑誰能隨隨便便成功。”今后，我將抓住一切學習機會，努力使自己成為更加優秀的美術教師。

我就如何改進課堂教學評價、讓學生在陽光下得到全面發展做了一些嘗試，下面談談我的幾點體會。

一、通過教學評價，幫助學生樹立自信心。

傳統的美術教學，過分重視學生對美術知識和技能的掌握，忽視學生個體對美術的體驗。致使大多數學生無法體驗到學習美術的樂趣，從而逐漸喪失了自信心。學生喜歡上美術課，卻不敢表現、展示自己的才能。針對這一現象，我特別注意幫助學生樹立起自信心。

課堂教學評價要關注學生學習的自信心，尊重他們與眾不同的感受。有些學生天生聰明，但有些學生可能在學習上沒有那么幸運，反應顯得遲緩些，作為教師就不能心急，也要在課堂上給這些孩子一些意想不到的表揚性評價，也會給這些需要自信的孩子增加勇氣和信心。孩子天生就是表現家，他們會通過唱歌、跳舞、繪畫等來表現自己對生活的感受，每表現一次就成長一些，當他們得到贊美時就會信心大增，也就會更喜歡這項活動，表現的更好。我認為適當的贊美對于孩子來說是推動其進步的風帆。

上《我們的社區》一課時，孩子們都動手了，只有一個孩子看看別人再看看自己的彩筆，卻不動手。從他的眼中可以看出他很想動手卻又不敢動手。我到他身邊問他為什么，他說“我生活在農村是剛轉來，我不知道怎么畫社區，怕畫不好同學們會看不起我，我也不想畫不是我家鄉的東西”原來是怕表現不好，看來這孩子很沒有自信。于是我請他說說他的家鄉，他說到了老家的房子，一座座獨家小院像別墅一樣排列，農閑時村里組織唱大戲，人們聚在一起，有說有笑，聽著孩子的表述我用贊許的目光看著他。“你把你的老家說得像畫一樣美老師相信你也能畫得很美，你希望老家變成什么樣都可以畫，相信你一定能把它表現的很好。”這時我看到孩子滿眼的激動。他終于畫出了一片瓦房，房子前頭裝上了健身器，老人們在健身，雖然不是很美，但他敢于動手表現就是很大的進步。當畫好的同學上臺展示自己的畫時，他也勇敢的上來了，我當眾表揚了他，我看到了他自信的笑臉。

孩子能夠根據自己對生活的觀察和記憶創造出許多圖式表現自我感受，作品中的形象雖然不是很像，有時很不像，但象征性十分明顯，它表現了孩子眼中的世界。對于這種創造性、表現能力，我們應給予及時的評價，加以肯定和贊美。如果教師對于這些自認為的不合適嚴厲的讓孩子糾正，那么將很大的傷害到孩子的自信心，以至于他們失去學習的興趣，但也不是不改而是要給他講明錯在什么地方，怎樣改正可以使自己的作品更優秀。

正確的引導孩子學習，認識孩子作品的特點進行有益的評價，適當的給孩子以贊美的評價，對于孩子樹立自信心，有效的學習，大膽的表現自我有很大的作用。就讓我們多給孩子一點贊美的評價，使他們多一份自信。

另外在美術作業評價中我打破了原來的等級制，采用在作業上粘貼小標志和。

評語。

的方式。如評價作業，我會貼上一朵小花表示有進步，貼上一顆紅星表示有創新，后面再加上各種評語，如你的想象力很豐富，你的設計非常獨特，你的色彩感覺很棒，遇到一些比較難認的字我會再加上一些拼音使學生更清楚地看到老師師認真地對待他們的作業的同時使學生更有自信心。

二、重視形成性評價，提高學生的美術能力。

課改以前，美術教學中只注重對作業的評價，是一種對教學結果的評價。而教學結果與教學過程之間存在一定的聯系，但是教學結果并不能簡單地等同于教學過程，因為相似的教學結果可能來自于不同的教學過程，而教學過程中細微的差異又將導致教學結果發生巨大差異。所以，僅僅靜態的評價教學結果不能反映教學的價值。《美術課程標準》指出：美術教學評價既要通過作業評價學生美術學習的結果，更要通過學生在美術學習過程中的表現對其在美術學習能力、學習態度、情感和價值觀等方面的發展予以評價。美術學科是一門實踐性很強的學科，學生的美術能力與水平只有在美術活動中才能全面體現，根據小學生的年齡和心理特點，特別適合在實踐活動中對學生進行評價。在教學中，我采用了多種活動評價方式：個人或小組的方式。對學生在美術學習中的參與意識、合作精神、操作技術、探究能力、認知水平以及交流表達的能力等進行了全方位的綜合評價。對二年級以上的學生我也會讓學生在作業后邊寫上自己這樣畫的設想，這樣，就可以更好地了解他的作業，了解他的想法及創作過程，將作業結果與這些聯系起來進行評價，正確地、全面地評價每一個學生，能使他們感受到成功感、提高自信心，對提高學生的美術能力起到了更好的作用。

三、關注個體差異，評價注重引導學生的發展。

心理學表明：人的個體差異是客觀存在的，教師在教學中必須正確對待個體差異、因材施教。在美術評價中不能以固定僵化的標準來衡量學生的作業，枯燥冰冷的分數會澆滅學生創造的火花，折斷學生想象的翅膀。因為美術不同于一般學科，學生作業是一種飽含情感的創造性活動產品，具有鮮明生動的個性差異。每個人的喜好不同，對美術的感悟也不同。因此教師在評價時要承認和維護學生在美術方面的個性差異，允許學生用自己獨特的方式來學習美術，為學生的學習和自由發展創造寬松的時空環境。

記得曾教過一個學生，上課不愛發言，老師問他也不回答，每次的作業不是空白，就是亂涂。我也很想拉他一把，所以經常在旁邊指導，我在時，作業還好些，我一走，他就又開始不畫或亂涂。一次偶然的機會，我發現他在自己本子上畫各種恐龍，非常漂亮。當時就想：他還是喜歡畫畫的，只是對美術的其他內容興趣不高，興趣比較單一。接下來一節美術課，一上課我給學生展示了許多恐龍的圖片，學生在贊嘆之后就告訴他們：這些都是老師從動畫片里給大家找來的恐龍圖片，我們班也有一個畫恐龍的高手。接著就把他介紹給全班同學，面對全班同學他的臉紅了，在鼓勵下他在黑板上畫了一幅恐龍的圖畫，這張畫讓同學們震驚，大家對他的畫發出驚叫得聲音，那時我看到他眼角閃過的自豪。下課后我找他單獨談話，告訴他：光光畫好恐龍是不行的，美術中還有許多內容等著你去學習，老師相信你一定能夠學得很好，還能在美術比賽中得獎呢。在以后的教學中，我經常注意鼓勵和表揚他，他也逐漸的喜歡上了美術課，也更愛動腦，更愛動手了，在區里的科幻畫比賽中，他還得了獎呢。

教學實踐證明：在教學中，充分尊重學生的個人體驗，肯定每個學生的表達方式，使每個學生對自己充滿了信心。對學習有困難的學生降低評價標準，對學習優秀的學生鼓勵他們挖掘自己的潛力。同時引導學生從縱向來比較自己的變化，發現自己的優點，通過評價可以更好的促進學生的發展。

四、加強自評與互評，使學生逐步成為評價的主體。

《美術課程標準》評價建議的第一條就是“重視學生的。

自我評價。

”，從中反映出“以學生發展為本”的教育觀和評價觀。在美術教學中，我改變教師是評價權威的現象，把評價的主動權還給學生，積極引導學生開展自評與互評。在教學中，我經常讓學生先在自己的作業背面寫上自己對作業的評價，然后再到講臺前展示，并說說為什么這樣評價，覺得自己哪兒畫得很好，哪兒還有些不足，需要怎樣改才好。同時，也讓其他同學幫他出出主意。通過自評，促使學生對自己的學習進行反思，了解自己的長處、存在的問題，從而針對性地進行學習。有時還會采用互相評論的方式，在二年級的《假如我是巨人》一課中，先將全班的作業展示出來，接著給每個學生發了一張小矮人的貼紙，讓學生將貼畫貼在自己認為最好的作業上。然后問他們：你將貼紙貼在哪張作業上了，為什么貼在那兒?還有哪些地方不夠好?學生積極性非常高，在輕松氛圍中通過互評，能正視自己、尊重他人，同時提高了他們的鑒別能力、分析和表達能力。我發現，加強了自評與互評以后，課堂氣氛和諧了，師生、生生之間的關系更加融洽了。學生增強了主人翁的責任感、集體榮譽感，學會了寬容，理解，增強了學習美術的信心和興趣。

給學生一點陽光，他們會很燦爛!改革評價方式，通過評價促進學生的發展，成了擺在每一個美術教育工作者面前的一個重要課題。采用形式多樣的評價方式架起師生、生生之間的友誼橋梁，充分發揮評價促進學生發展的功能。通過教師的評價幫助學生樹立自信心，積極開展自評與互評相結合的多種評價方式，在豐富多彩的實踐活動中檢測評價學生，將會把美術課堂教學帶入一個嶄新的天地，使學生得到全面的發展。

教師的美術教學心得體會（實用14篇）篇十

前段時間學習了楊景芝老師的著作《美術教育與人的發展》。這書是一本兒童美術教學法研究方面的專著，書中具體介紹了通過美術教育活動對學生進行素質教育，促進兒童全面和諧發展的教學經驗，以及通過長期探索而建立的兒童教學體系和教學方法。作者在書中根據自己切身經歷和進行的教育實踐研究，以美術教育發展的新觀念，全面系統地分析和論述她對兒童美術教育的認識和體會。

本書作者楊景芝是我國著名的兒童藝術教育家。具有近四十年的教學實踐經歷，以經過近二十年對兒童繪畫能力發展的教學實驗研究，她總結的教學理論具有很高的學術價值和倡導意義、作用。楊老師在兒童藝術教育實踐中一直保持一種開放的心態，每前進一步，心中都裝著國際藝術教育變幻的風云，同時也沒有忘記與中國特殊的國情和人情相結合。正如楊老師表示的：“我試圖探索一條適合我國國情的兒童美術教育途徑，我不贊成脫離兒童實際的傳授知識技能為目的的美術教育學科中心論，反對用模仿的教學方法壓抑兒童創造力。

另一方面，我又感到教學內容完全從兒童興趣出發存在不足，它缺乏科學系統的教學體系……致使教育產生放任自流的不良后果……我主張美術教育依靠發展兒童知覺、美感和創造性，促進兒童成長。”楊老師不管對她的理論還是實踐，都浸透著一種愛心，誠如她在書中指出的“愛與尊重是教育的出發點。”這里不僅有對其從事的藝術教育事業的愛，還有對她的教學對象的愛，對兒童作品的愛、對兒童在繪畫中表達的天真爛漫的個性和情感的愛。另外，楊老師的藝術教育和實踐還具有嚴肅性和認真性。本書洋洋20余萬字，涉及了藝術教育的方方面面，凝聚著楊老師多年心血的結晶。

《美術教育與人的發展》一書，分為上、下兩篇，上篇是美術教育與人的發展，從走進基礎教育天地談起，到具體闡述美術教育與人的素質發展。從兒童接受美術教育的心理特征分析，到構建開放性教學實踐體系的具體做法。下篇是兒童美術教學方法研究。具體論述了楊老師的教育觀和教學方法，以及多年來總結的“教的藝術”。楊老師通過上下篇理論與實例的論述，讓我們全方位、多角度的了解藝術教育特點，及兒童藝術教育的一些科學教育方法。

在書中，我特別欣賞的是楊老師提出的“從愛心出發進行教育”的主張，她在書中指出“在兒童稚嫩的心里最看重教師對他的態度，教師的愛最具有吸引力，它能激發兒童的學習熱情。兒童的學習動力常產生在對教師的眷戀。”確實，愛就是力量，它能給人勇氣，它能催人奮進。相信，我們的美術教育一定能芝麻開花節節高，也會培養出更多藝術的花朵。

這是一本好書，一本可以成為美術老師辦公桌上的專用書。楊老師以自己的實際行動和理論成果，為藝術教育開辟了一片凈土。

教師的美術教學心得體會（實用14篇）篇十一

美術教學是學生美術教育的主要渠道。根據新的藝術課程標準，為了使所有學生生動活潑地積極發展，提高審美能力，使學生成為具有健全人格和創新精神的合格人才，現制定教學計劃如下：

1、注重培養和發展學生的好奇心和想象力，在教學環節和活動的布局上注重開放性和立體化。

2.通過啟發聯想培養學生的創造性思維能力。

3.在藝術活動中大膽采用各種造型方法，借助語言表達自己的想法。

教學重點和難點：

教學重點：培養學生的創新意識和實踐能力。

教學難點：學生邏輯思維能力和空間想象能力的培養。

一、教材分析。

本教材共14節課，其中鑒賞課2節，繪畫課8節，工藝美術課4節。繪畫班有三個班《義務教育美術課程標準》，版畫排在工藝班。由于實際情況和教學條件的關系，很難完成，所以計劃根據實際情況選擇課程。其他與學生生活密切相關，可以完成。

二、學生情況分析：學生學習任務比以前重，時間不多。但是今年的學生對藝術有很強的興趣，愿意去學。也有一些學生有特殊的愛好，在這方面有特殊的技能。鑒于這些優缺點，學生在藝術方面的知識和技能只要能揚長避短，一定程度上是可以增加和提高的。

三、重點和難點：根據學生情況和地理情況，我決定這一期重點上工藝課。本技術課程中的《學畫中國畫》與學生活動密切相關，具有實用價值，所以本課程及其相關內容是重點。這學期教材編排的素描基礎有四課：物體的結構比例這是本研究的難點。

四、教學模式。

教師的美術教學心得體會（實用14篇）篇十二

第一段：引言（200字）。

作為一名教師，我深知美術教育對學生的重要性。然而，在教學過程中，我也不斷面臨著挑戰。在這篇文章中，我將分享我的教師美術心得體會，從個人成長、學生激發興趣、課程設計、教學方法和學生作品展示幾個方面展開討論。

第二段：個人成長（200字）。

作為一名教師，我們不能停止學習。我始終堅持持續進修和探索，通過參加美術相關的培訓和研討會，提升自己的美術水平和教學技巧。同時，我也積極參觀展覽和閱讀相關書籍，不斷更新自己的藝術知識，并將其運用到教學中。個人的成長不僅能夠提供給學生更好的指導，還能夠激發學生學習美術的興趣。

第三段：學生激發興趣（200字）。

激發學生對美術的興趣是美術教育的關鍵所在。作為教師，我注重引導學生主動進行觀察和思考，培養他們對藝術的獨立見解。在課堂上，我善于利用多媒體和實物等教學資源，創造豐富多樣的教學氛圍，讓學生能夠親身體驗和感受美術作品。此外，我還鼓勵學生進行創作，讓他們發揮自己的想象力和創造力，從而培養他們對美術的熱愛和追求。

第四段：課程設計和教學方法（300字）。

為了提高教學效果，我注重課程設計和教學方法的創新。在課程設計上，我將教學內容與學生生活和現實社會相結合，選擇有代表性和積極向上的主題。并且，我注重設置具有挑戰性的任務和項目，以培養學生的批判性思維和創造性表達能力。在教學方法上，我運用多種教學手段，包括講解、示范、實踐和團體合作等。通過不同的教學方法，我能夠滿足學生的不同學習需求，使他們能夠在積極的學習氛圍中獲得真正的成長。

第五段：學生作品展示（300字）。

學生作品的展示是對教師教學成果的最好證明。我經常組織學生參加美術比賽和展覽，讓他們有機會展示自己的作品和才華。這不僅能夠提高學生的自信心，也能夠鼓勵他們不斷追求卓越。同時，學生作品展示也能夠讓家長和社會更好地了解學生在美術學習中的成果和進步，促進家校合作和社會認同。

結論（100字）。

教師美術心得體會是一個不斷積累和提高的過程。通過自身的努力和不斷嘗試，我相信每一位教師都能夠成為一名優秀的美術教育者。在教學中不僅要重視個人成長，還要注重學生的激發興趣、課程設計和教學方法的創新，以及學生作品的展示。只有不斷進步，才能夠更好地教育出更多有藝術才華和創造力的學生。

教師的美術教學心得體會（實用14篇）篇十三

作為一名教師，我意識到美術對學生的成長和發展有著重要的影響。在教學的過程中，我深深地感受到了美術的魅力和教育的力量。以下是我對于教師美術教學的心得體會。

首先，美術教學需要激發學生的創造力和想象力。美術不僅是技巧的堆砌，更是一種精神的表達。在我教學中，我鼓勵學生嘗試各種材料和手法，讓他們展示自己的獨特風采。我相信每個學生都有自己獨特的美感和創造力，只要給予他們足夠的自由和鼓勵，他們一定能夠實現自己的才華和潛力。

其次，美術教學需要培養學生的觀察能力和審美情趣。很多學生在接觸美術之前，對于色彩、形狀和結構都沒有敏銳的感知力。所以，我在課堂中注重讓學生觀察、思考和感受，通過分析和比較，讓他們逐漸培養起對作品的鑒賞和評價能力。我經常帶著學生參觀美術館和畫展，讓他們親自感受大師的杰作，拓寬視野，培養審美情趣。

第三，美術教學需要注重培養學生的細致和耐心。美術創作是一個需要持久專注和耐心的過程。在學生創作作品時，我會時常提醒他們要認真觀察和描繪，一絲不茍地完成每一個細節。有時候，學生會覺得無聊和困難，我會給予他們鼓勵和支持，告訴他們只有堅持下去，才能獲得真正的成就感。通過不斷培養學生的細致和耐心，他們在其他學科的學習中也能夠受益，提高學習效果。

第四，美術教學需要關注學生的情緒和表達。美術是一種情感的表達方式，它可以幫助學生釋放情緒、表達內心世界。在我的課堂上，我鼓勵學生用畫筆訴說自己的感受和經歷。我會定期組織小型展覽，讓學生的作品得到展示和分享。通過這樣的方式，我不僅能夠了解學生的心理狀態，也能夠讓學生感受到自己的價值和存在感，增強他們對美術的熱愛和信心。

最后，美術教學需要與其他學科融合。美術是一門綜合性的學科，它可以與語文、數學、科學等學科進行有機結合。在我的教學中，我嘗試將美術與其他學科相結合，開展跨學科的教學活動。比如，在學習數學時，我會讓學生通過幾何圖形的繪制和測量，加深對數學概念的理解；在學習自然科學時，我會讓學生通過繪制植物或動物，觀察和理解它們的結構和特點。這樣的跨學科教學不僅能夠提高學生的學科素養，也能夠培養學生的綜合能力和創新思維。

總結起來，美術教學對學生的成長和發展有著重要的影響。在我多年的教學實踐中，我意識到美術教學不僅需要培養學生的技巧，更需要激發他們的創造力、培養他們的觀察能力、加強他們的細致和耐心、引導他們的情感表達，并與其他學科融合，實現教育的全面發展。我相信，通過美術教學，我們能夠激發學生的潛能和熱愛，培養他們的人文精神和審美情趣，為他們的未來發展打下堅實的基礎。

教師的美術教學心得體會（實用14篇）篇十四

短短十天的培訓結束了，在這十天里我的收獲頗多，在這次培訓里，我找到了以后上美術的方法，在這次培訓里，解開了許多困惑我很久的難題。

“一切為了學生的發展”從學生經驗出發，教學要向少年兒童的生活世界回歸。在我們的教學中往往忽略了這一點，很少去注重學生的生活世界，總是以我們的眼光去評價他們的作品，使很多學生失去了對美術課的興趣。在以后的教學中我會注意這些，讓學生自由發展自己的特長，從而達到培育全面發展的學生。

作為一名農村老師，除了要上好語文，數學外，對于其他學科會做到一專多能，這就要求我們應多鍛煉自身的能力，去適應新形勢下的教育要求。在這次學習中我知道了不要抱怨沒有條件，沒條件可以自己去創造，去挖掘已有的資源，可以根據辦學條件和學生的能力出發實事求是去上好這門課。

“溫故而知新”這不僅要求學生做到，我們自己更應該做到這些。雖然只是上一個班的課，人中也可以總結、反思。常變常新可以知道以后上課應注意什么，下節課應該怎么上。充分利用資源，使美術課的課堂不僅是畫畫。讓學生從“玩”中長知道，利用美術課來陶冶學生情操，激發他們的聯想，張揚他們的個性。

愛美術學美術形成美術素養，愛學生教美術培育審美心智，愛生活用美術創造美妙情境。

我覺得這幾句話就是我以后上好美術課的路標。雖然不能做一名專職的美術教師，但是我會利用好課堂，利用好課外活動去培養我的學會，創造美妙情境。