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幼兒教育音樂教學方法（優秀20篇）篇一
教學方法是師生在教與學的雙邊活動中為了有效地完成一定教學任務而采用的方式與手段的總稱，它既包括教師的教法，又包括學生在教師指導下的學法，是教授方法和學習方法的有效結合。決定教學方法的基本要素是教學目的、教學對象、教學內容，由于音樂教學目的和教學內容的特殊性，音樂課的教學方法不同于一般學科普遍采用的教學方法。下面就音樂教學的特點談談音樂教學方法的選擇和應用。
選擇教學方法要與學科特點相適應，要依據該學科教學活動的目的、任務。音樂教學的根本目的就是對學生進行審美教育，即通過音樂教學陶冶學生的審美情感，培養學生的審美能力;音樂教學的內容包括歌唱、器樂、律動、欣賞、創作和音樂基礎知識與基本技能;音樂課又是一門技藝性較強的學科，這就決定了音樂教學普遍采用的是練習法、欣賞法和示范法。
音樂教育作為一種審美教育，并不是純知識理論傳授，感受音樂、鑒賞音樂、表現音樂都必須以掌握一定的技能、技巧為基礎。音樂教學就是為欣賞音樂、演奏演唱、創作表現音樂而進行技術方面一系列的知識傳授和技能訓練，離開了技術訓練就很難完成美育任務，也就無法完成音樂教學任務。故而練習法理所當然應當成為音樂教學中廣泛使用的基本方法和重要方法。音樂是聽覺藝術，要培養學生的審美能力，首要條件是讓他們接受美的熏陶，讓他們大量接觸優秀的音樂作品，擴大音樂視野。審美、修美的重要標志之一就是音樂欣賞的能力，在聆聽音樂的同時，音樂的美會感染學生并激發他們的興趣，音樂欣賞能培養學生對音樂的感知能力、注意力和記憶力，提高他們的鑒賞水平。作為音樂課教學內容之一的欣賞本身就是以欣賞教學方法為主，而在歌唱、器樂、律動等教學中也無不貫穿和體現著欣賞活動，所以欣賞法也是音樂課普遍采用的一種教學方法。我們知道，兒童學音樂是從模仿開始，在課堂上學生學習各種技能也都離不開教師的示范，尤其是在唱歌、器樂等教學活動中，教師的范唱、范奏都必不可少。所以，示范法也是音樂教學的重要方法之一。
選擇教學方法還要依據學科中不同的教材內容、特點。如歌唱教學方法有聽唱法、視唱法，還可由教師范唱范奏，并運用圖片、教具及手勢提示輔導學生唱好歌。器樂教學要避免機械枯燥的練習，教師講解要簡明扼要形象。欣賞教學不光采用欣賞法，還可以采用詩、文、圖畫等多種手段促使學生聯想與想象。分析綜合與比較的方法也應貫穿學生學習欣賞音樂的全過程。音樂基本知識和基本技能的教法則以視聽結合法、聯系對照法、講解法為主，不同于一般技巧訓練采用的方法。
學生的實際情況，如年齡特征，音樂素質等也影響著教學方法的選擇。譬如：在進行歌唱技巧訓練的時候，對小學中年級學生就要指導他們逐步從胸式呼吸轉向胸腹聯合式呼吸，學會有氣息支持的歌唱;到高年級要求逐步掌握控制氣息的能力，為從本能地歌唱進入藝術歌唱奠定基礎，同時進行發聲方法的訓練，咬字吐字也要求清晰準確。律動教學則應以小學低年級的學生為主要教學對象。在教學中教師應給學生提供較為簡單的可能性的示范，并且大量采用游戲的方法，以更好到調動學生學習、練習的積極性。不管在器樂、欣賞或音樂常識教學中，對低年級學生要以形象性、趣味性為主，對高年級學生來說，講授法相比較可多用。
學生的素質也影響著教學方法的選擇。在音樂素質較好的班級，可適當加大音樂知識和技巧訓練的難度、深度，課堂教學內容安排也可更加充實。例如，在教唱新歌時就可采用視唱法。而對音樂素質較差的學生，就應以聽唱法、跟唱法為主學新歌，教學進度要放慢，難度也要降低。
此外，在運用教學方法時，要注意多種教學方法的合理配合。在歌唱、器樂教學中，不僅要采用示范法、練習法，還要穿插運用講授法等其他教學方法。在欣賞教學中讓學生們欣賞音樂作品的同時，也要適當進行講解。這是因為各種方法都不是萬能的，多種教學方法之間的互相配合，合理運用，會有相輔相成之功效。
總之，選擇音樂教學方法要注意培養和發展學生音樂審美能力，注意調動學生學習的積極性、主動性，培養學生學習音樂的興趣和愛好。在選擇的同時，既要正確對待經長期教學實踐檢驗至今任然適用的各種教學方法，還要科學合理地吸取新的研究成果，采用現代化的教學手段，如電化教學、多媒體教學等，創造出切合音樂教學實際的教學方法。
介紹。
新課程對學生的全面發展給以新的闡述和定位，突出的特點是課程目標由單向方式走向多元、綜合與均衡。具體來說，每一門課程目標都體現了情感態度與價值觀、過程與方法、知識與技能等三個維度的有機整合。
目標。
課程標準的“課程目標”同教學大綱的“教學目的”有所不同，目標雖含[2]有目的、里程的意義，但目標不同于目的的那種總體性、終極性和普遍性價值，它更體現為具體性、階段性和特殊性價值。因此，對于課程目標，可大致理解為：在學校教師指導下，學生某種學習活動的具體的行為變化表現和階段性、特殊性的學習結果。
課程目標須在具體的教學過程中完成和達到，因此，在某一方面、領域和學時的教學中，還有著更為明確和具體的教學目標，如音樂課程中的音樂教學目標。
目標功能。
從音樂課程的角度來說，其目標具有的功能有：明確音樂教育發展方向，提示音樂教育計劃要點，提供音樂學習經驗方法，確定音樂教育評價基礎，等等。這四者的關系是通過明確音樂教育的發展方向和提示音樂教育計劃要點，為學生提供達到目標的最優的音樂學習內容、方法與經驗，并以此確定為評價音樂教育活動結果的標準。
作用。
而對于更為明確和具體的音樂教學目標來說，其功能和作用主要有以下幾點：
(1)導向———明確音樂教學方向，提出音樂教學任務，確定音樂教學方式，主導音樂教學過程。
(2)規劃———明示音樂教學計劃，界定音樂教學范圍，規范音樂教學進度，提出音樂教學要點。
(3)調控———調節與改進音樂教學的操作過程和方法。
(4)評價———檢測與評價音樂教學的實施過程和效果。
分類。
在音樂新課程中，課程目標是由三個維度構成的，即情感態度與價值觀，過程與方法，知識與技能。《基礎教育課程改革綱要》指出：“改變課程過于注重知識傳授的傾向，強調形成積極主動的學習態度，使獲得基礎知識與基本技能的過程同時成為學會學習和形成正確價值觀的過程。”這段表述清晰地說明了新的課程目標的設計思路和內涵。新的課程目標的表述方式，體現了新的知識觀和學生觀，體現了在人的發展中多維目標的整合，體現了素質教育對課程目標體系的要求。
核心。
長期以來，基礎教育課程目標指向單一的認知領域，把課程視為知識，視為學科。知識為中心、知識標準化、知識統一化支配著課程的構建、設計與實施。這種單一、片面的課程觀所帶來的弊端顯而易見，它加重了基礎教育課程過于注重知識傳授的傾向，造成了課程結構突出學科本位，科目過多，缺乏整合，課程內容“難、繁、偏、舊”和過于注重書本知識，課程實施過于強調接受學習、死記硬背、機械訓練，課程評價過分強調甄別與選拔等一系列問題。而新的課程觀建立在對傳統“知識本位”、“學科本位”批判與反思的基礎上，突出“以人為本”和強調課程的整合。具體來說有下列內涵：
第一，學生是課程的核心。
課程目標的設計，首先要把學生看成一個活生生的人，以學生現實生活和未來生活作為依據，既要滿足學生現實生活的需要，又應立足學生未來生活的構建。它關注學習者的興趣、態度和需要，關注學習者的個性發展，關注學習者與自我、與他人、與社會、與自然的關系，關注學習者與課程各因素之間的聯系，以一種整體的觀點來看待“學生是課程的核心”，并將學生的發展視為課程的根本目標。
第二，突出課程的整合。
課程目標的設計建立在對人的生命存在及發展的整體關懷上，而不僅僅是認識性目標。過去，像智力、能力、情感態度、學習過程、學習方法等均被排除于課程目標之外，其價值成為知識的附庸。而新的課程觀在體現由“知識本位”向“人本位”轉變的同時，必然導致課程目標由單一的認知性目標轉向情感態度與價值觀、過程與方法以及知識與技能多種目標的有機整合。
表述。
音樂教學目標的表述是每一個音樂教師都要面對的具體問題，一般來說，應該包含三方面的要素。
目標要明確，具體，簡潔，指向清晰。
音樂教學目標在具體表述上不同于音樂課程目標，更有別于傳統音樂教學大綱中的“教學目的”。音樂課程目標是從宏觀的角度規定某一教育階段音樂教育所要達到的最終結果，而音樂教學目標則是從微觀的角度，預計某一時段、某一環節音樂教學所要獲得的結果，是學生在音樂教師指導下，其音樂學習活動具體的行為變化表現。目標雖含有目的、里程的意義，但目標不同于目的的那種總體性、終極性和普遍性價值，它更體現為具體性、階段性和特殊性價值。因此，表述音樂教學目標的首要一點，就是目標要明確，具體，簡潔，指向清晰。然而，一些音樂教師由于對此認識得不夠清晰，加上傳統大綱的影響，往往把“課程目標”或“教學目的”當作教學目標來對待，目標表述得非常寬泛，籠統。例如，“培養學生的創新精神與實踐能力，增強音樂文化素養，熱愛祖國，成為‘四有’新人”，“培養學生成為德智體全面發展的人”，“通過學習這首歌，培養學生的愛國主義情操和共產主義道德風尚”，“通過欣賞這首樂曲，提高學生的欣賞水平”，“學習和掌握簡單的樂理知識”，“開拓學生的藝術視野，發展學生的創造力”，等等。這些又虛又空的所謂目標對音樂課堂教學沒有指導意義，也沒有評價的價值。
正確的音樂教學目標表述應明確，具體和簡潔，主要涵蓋本課時學習的具體內容、方法、過程及要達到的程度和水平。
目標要涵蓋三個維度。
教學目標由單向變成多維是音樂新課程同傳統音樂課程在目標上的另一個重要區別。以往，音樂教學目標重點關注的是知識與技能方面，例如，“學習sol，mi兩音，能夠唱準它們的音高。用sol，mi兩音及四分、八分音符和四分休止符創造簡單的旋律”，“指導學生準確和諧地唱好這首歌曲。通過欣賞及講解使學生掌握大合唱的有關知識，了解作曲家冼星海的生平”，等等。上述目標缺乏“情感態度與價值觀”維度，“過程與方法”維度不清晰，主要突出了“知識與技能”維度。正確的目標確立方式應該是三個維度的表述。
正確使用目標的行為動詞。
新課程的一個重要理念是“以學生的發展為中心”，在這一理念的指導下，
教師角色、教學方式和學生的學習方式均發生了質的變化，也就是說，課堂教學的行為主體是學生而不是教師。而過去在“教師中心”和“學科中心”的傳統觀念里，音樂教學目標通常表述為“通過學唱歌曲，培養學生的識譜能力與歌唱能力”這樣的句式，目標的行為主體是教師而不是學生。這種表述方式體現了從教師角度來表述教學目標的特點，即教師要通過學唱歌曲培養學生某些方面的能力;而實際上，判斷教學效果的根本依據是學生想在課堂上獲得哪些音樂方面的進步，而這恰恰不是教師單方面的主觀愿望能夠實現的。如此看來，像“通過……使學生……”，“通過……培養學生……”，“通過……引導學生……”這類在傳統音樂課程“教學目的”中經常使用的行為動詞，已不符合音樂新課程“教學目標”的表述要求。相反，由于音樂新課程是從學生、從學習者的角度來表述目標的，因此其行為動詞多為“對”、“在”、“用”、“能夠”、“感受”、“體驗”、“了解”、“掌握”等。
說明。
需要說明的是，音樂教學目標的確立和表述是每一位音樂教師進行教學設計的自主行為，不必過于追求統一，千篇一律;從另一個角度來說，音樂教學本身就是藝術，而藝術是需要個性的，沒有個性就形不成獨特的教學風格，更談不上創新與發展。傳統音樂教學對教師的備課要求比較統一，強調共性，過于追求標準化與規范化，許多教師都是一個模子，一個套路，這種缺乏實效的表面文章不可能獲得良好的教學效果。而音樂新課程則首先關注一個“新”字，在新的課程理念指導下，音樂教學目標的設計與表述必然會精彩紛呈，煥然一新。
在具體的音樂教學設計中，傳統的“教學目的”同現在的“教學目標”有著根本的區別：前者帶有濃厚的“學科本位”和“教師中心”痕跡，其設計體現為“教什么”，“怎樣教”，“通過教達到什么目的”，等等;后者則體現了從“教師中心”到“學生本位”的轉變。“教學目標”從學習者的角度出發，根據課程標準和教材來設計目標要求及目標水平。
課程觀。
情感態度與價值觀在人的成長歷程中具有十分重要的意義，是引導人健康向上、樂觀積極的精神基石。
傳統的課程觀由于過分強調認知而忽視了情感態度與價值觀在學習中的功能，致使該項目標形同虛設，從而導致把豐富、生動的教學活動局限于狹隘單調的認知主義框框中。這種缺乏情感內涵、充滿理性的課程設計，不僅使學生普遍感到學習的枯燥和單調，甚至恐懼、苦惱，喪失了學習興趣，而且極易造成學生的“情感營養不良”、“情感偏枯”等現象。
新的課程觀將情意因素提高到一個新的層面和高度來理解，賦予其在課程目標中重要的價值取向。例如，情感，不僅僅體現為學習興趣、學習愛好和學習熱情，更體現為情感本身的體驗與內心世界的豐富;態度，在表現為學習追求、學習責任的同時，更表現在對生活的樂趣、進取、向上的態度;價值觀，既反映在個人價值方面，同時反映在個人價值與社會價值、自然價值的統一;等等。這三個具有獨立意義的要素已成為課程目標的重要組成部分。不同學科，其“情感態度與價值觀”的取向和內涵是不同的。在音樂課程中，由于音樂課程的性質和價值所決定，必須突出其“情感態度與價值觀”方面的目標，以體現音樂教育的本質是審美，是實施美育的重要途徑這一特點。對于音樂課程來說，其特質是情感審美;其教育方式是以情感人，以美育人;其教育效應主要不在于知識和技能的習得，而是體現在熏陶、感染、凈化、震驚、頓悟等情感層面上。
過程與方法目標。
學習過程和方法論具有重要的教育價值。重視過程，強調方法，其實質是尊重學生的學習經歷、體驗和方式，這是一個學習者必須經歷的過程，是一個人生存、生長、發展的內在需要。
從教學的角度來說，只重結果而輕視過程與方法的教學獲得的只是形式上的捷徑。這種排斥個性思考，否定智慧參與，只關注知識掌握的教學方式，完全不利于人的發展，它使一個個鮮活的人成了一架架機械、呆板、只會接受與記憶，不會思考與評析的學習機器。對于音樂課程來說，尚具有不同于其他學科的特征。過程與方法所以對音樂學習非常重要，是由于音樂教育多體現為一種“潤物細無聲”式的潛效應，其教學目標往往蘊涵在教學過程中。從教學方法上說，授人以“魚”不如授人以“漁”，學會音樂不如會學音樂，這樣才有利于學生的終身學習和在音樂上的可持續性發展。
在音樂新課程中，“過程與方法”目標可細化為五個具體目標：即體驗、比較、探究、合作、綜合。
1、體驗。
體驗是指由身體性活動與直接經驗而產生的情感和意識。體驗使學習進入生命領域，因為有了體驗，知識的學習不再僅僅屬于認知、理性范疇，它已擴展到情感、生理和人格等領域，從而使學習過程不僅是知識增長的過程，同時是身心和人格健全與發展的過程。體驗性是現代學習方式的突出特征之一，它強調身體性參與。學習者在學習過程中要用自己的眼睛看，用自己的耳朵聽，用自己的嘴說，用自己的手做，用自己的腦去思考。一句話，就是學習者要自身去經歷，去感悟，去操作。它重視學習者的直接經驗，視學習者的個人知識、經驗、生活世界為重要的課程資源;尊重學習者的個人感受和獨特見解，鼓勵學生的自我意識與創新精神，在學習過程中強調參與、活動、探究、實踐，將教學過程變為整合、轉化間接經驗成為學生直接經驗的過程，將學習過程變為融學習者個人經歷、感受、見解、體驗為一體，從而自我解讀、自我操作的過程。
對于“體驗”，《音樂課程標準》中有一句十分重要的表述：“音樂教學過程應是完整而充分地體驗音樂作品的過程。”這句話所以重要，是由于音樂本身的非語義性和不確定性決定了音樂教學和音樂學習須采用一種同其他學科不同的特殊方式———體驗的方式。原則上，音樂教學與音樂學習是不能依靠講授的，因為講授的方式與學習者自身的音樂體驗相悖，是以他人的感受取代自己的感受，以施教者的體驗代替學習者的體驗。
2、比較。
它是音樂教學的一種特殊方式，是在教學過程中將不同體裁、形式、風格、表現手法和人文背景的音樂作品進行比較，或將題材相同而體裁不同，體裁相同而形式不同，形式相同而風格不同等音樂內容進行比較，以利于學生形成對音樂的深刻印象。運用比較的方法，不僅可以有效地提高學生的音樂興趣和審美注意力，并且有利于學生音樂思維的發展，有利于培養學生分析與評價音樂能力的提高。
3、探究。
探究既是一種課程形態，又是一種學習方式。作為一種學習方式，探究是指教師不將現成結論告訴學生，而由學生自己在教師指導下主動收集資料，調查研究，分析交流，發現與探索問題并獲得結論的過程。無論是作為一種新的課程形態，還是一種新的學習方式，探究在新課程中都有著獨特的不可替代的價值。它可以使學習者保持獨立的持續學習的興趣，豐富學生的體驗，養成合作與共享的個性品質，增進獨立思考的能力，建立起合理的知識結構并養成尊重事實的科學態度。
4、合作。
合作是指學生在小組或團隊中為了完成共同的任務，有明確的責任分工的互助性學習。它以小組為基本形式，充分利用教學動態因素之間的互助來促進學生的學習，并以團隊成績為評價標準，達成和實現共同的學習或教學目標。一般來說，合作學習具有以下幾個方面的要素：學習者之間相互支撐和配合;積極承擔共同任務中的個人責任;小組成員有效溝通，妥善解決組內矛盾;對于個人完成的任務進行小組加工;對共同活動的成效進行評估。
合作學習的方式目前在音樂教學中被廣泛運用著，其共性的特點大致有以下幾點：按音樂素質、能力和性別劃分小組。小組成員之間充分交流，研討，協作，例如對歌曲進行演唱處理，由各小組自行討論設計演唱形式，編創表演動作，制作表演道具，選擇伴奏樂器及音型、節奏型等。融合游戲、競賽因素，促進小組間的競爭，增加學習的趣味性。例如，在器樂演奏學習中，分成若干小組(各組演奏水平均包括上、中、下三個層次)進行游戲式的競賽，讓各種能力和水平的學生都有機會參與表現，機會均等，促進學生的集體榮譽感，培養團隊精神。
5、綜合。
作為音樂課程目標之一，它是學科體系向學習領域的伸展，是精英文化向大眾文化的回歸，其根本的要義在于有益于改變人格的片斷化生成，向人格的完整化、完善化發展，體現了現代教育的一種發展趨勢。
不同節奏、節拍的音樂;同數、理、化學科綜合，可以聯系“黃金分割線”將美學概念與數學概念整合起來，將音樂的高低、長短、強弱等聲音性質同物理學的頻率、振幅等知識聯系起來;等等。
音樂課程的綜合，是以音樂為本的綜合，這是音樂新課程實施中的一個重要原則。誠然，基于綜合理念的貫徹，音樂課中可能會不同程度地涉及一些藝術門類和其他學科的知識內容，但涉及它們是為了更好地感受、理解音樂，是為了更好地學習音樂，激發學生對音樂的情趣。如果把學生的注意力和學習興趣引向了探究其他學科或藝術門類的方向，用文學、政治、歷史、地理、舞蹈、美術、戲劇等內容作為學生音樂課學習、探究的主要對象，那音樂課的自身功能必然會受到削弱和損害。這顯然是同《音樂課程標準》的理念和精神相悖的。
知識與技能目標。
基礎教育中的任何課程，只要是一門學科，必然會有系統的知識技能體系。因此，對于高中音樂課程來說，知識與技能的教學是必要的，這既是人的整體素質中的音樂文化素質的需要，同時為學生進一步學習音樂奠定了基礎，為學生在音樂上的持續發展提供了平臺。但是，由于以往對音樂知識與技能的認識存在誤區，單純地以樂理知識和識譜技能作為音樂知識與技能的主體，并過分強化了知識的理性色彩和技能的技術作用，從而導致了音樂知識與技能的片面化傾向，造成了學生對音樂知識與技能學習的恐懼與厭倦心理。
基礎教育中新的音樂知識與技能觀認為：音樂知識不僅僅體現為樂理知識，還包括音樂基本表現要素，音樂常見結構以及音樂體裁、形式等知識，還特別包括音樂創作、音樂歷史以及音樂與相關文化方面的知識。音樂技能不僅僅體現為視唱、練耳、識譜等方面，也不只是發聲、共鳴、咬字吐字等唱歌技術層面，更重要的是把樂譜的學習與運用或歌唱技能的訓練與培養放在整體音樂實踐中進行，將其視為音樂表現活動的一個環節和組成部分，這樣才能有利于構成基礎音樂教育知識與技能的整體體系。
此外，在知識與技能的教學方式上，也須作根本的改變。既要改變音樂教學中單純傳授音樂知識，以講授代替體驗的理性方式，又要改變機械訓練音樂技能，以枯燥練習代替探究、研究的傾向。應把音樂知識與技能的學習放在豐富的、生動的、具體的音樂實踐活動中，同情感、態度、興趣、智慧等因素緊密結合，通過體驗、比較、探究、合作等方式和過程來完成。
幼兒教育音樂教學方法（優秀20篇）篇二
世界三大音樂教學法是指以音樂教育家達爾克羅茲、柯達伊、奧爾夫命名的音樂教育法。因為效果好、實用性強，因此在世界范圍內被廣泛采用。
達爾克羅茲音樂教育。
其特色是體態律動教學。它要求學生把身體作為樂器，把聽到的音樂再現出來。體態律動不同于舞蹈，它是以身體作為樂器，通過身體動作，體驗音樂節奏的速度、力度、時值變化，體態律動的動作一般分為原地動作和空間動作兩類。原地動作包括;拍手、指揮、搖擺、彎腰、說話、歌唱等;空間動作包括;走、跑、爬、蹦、跳、滑等。這些動作可以和身體的高、中、低位置結合，也可以用身體的頭、身、臂、手、腳等各個部位，與歌聲的動作、體感、表演等相互配合，以表示不同的節奏、旋律、和聲、復調、曲式等。
它以游戲為課程方式，發現個別學生松懈、渙散時，會立即變換，永遠處于新鮮狀態。
其特色是以歌唱教學為主，從簡單的單聲部旋律到輪唱、合唱等歌唱形式，都是以清唱的方式來實施教學，而且不依賴任何樂器的伴奏。
聲音是聽覺的藝術，它沒有視覺的形象，柯達伊教學法中有一套非常實用的手勢，可以讓孩子通過視覺形象來感受音高的概念。
這組手勢其實是英國人約翰·柯爾文首創的，柯達伊把它借鑒到自己的音樂教育體系中來，并發揚光大。
兒童不但能在「唱」當中學會呼吸、歌唱的技巧，更重要的是各種音樂的知識和常識也能通過「唱」的方式來學習。
奧爾夫倡導元素性的音樂思想，他指出：學生在學習中必須動腦、動手、動腳，全身心地感受和表現音樂。于是他發明了一套“元素性”的奧爾夫樂器，是一組很容易掌握的打擊樂器。同時，他還充分運用人體各部位可能發出的聲音參與演奏，并冠以“人體樂器”的美稱。
學生在課堂上在教師的引導下作音樂性的“動”，必然沉浸在一種游戲般的歡快之中，他們在不知不覺中就會接受到音高、節奏、聽辨、協調統一等等綜合音樂能力的訓練。
奧爾夫音樂的最大特點是關注對孩子內心世界的開發，在這樣的學習中，孩子不會把學音樂當成一種負擔或功利，而會全身心地投入到音樂世界中來，用他們肢體、語言、樂器自由地演繹，以獨特的方式抒發內心世界。當音樂成為孩子自身的需求，孩子對樂理、樂感、表演、演奏以及語言文化的掌握自然輕松快速，而且根深蒂固。
奧爾夫音樂給孩子發展個性提供了無限的空間，也在集體表演中讓孩子懂得了集體意識與合作精神。
三種教學法既可以各自成一體系，也可以互相結合來運用。三者都會極大的激發孩子身體中本能的音樂屬性，從而讓每個孩子都能夠更好地體驗、感受和表現音樂。
幼兒教育音樂教學方法（優秀20篇）篇三
音樂，是最能夠直接表達人的情感和增加豐富的情感的藝術，因此，在音樂欣賞教學中，教師要以學生對音樂的情感體驗為重，強調文化意蘊，削弱技術意味。通過適時引導，充分發揮學生的主體作用，調動學生的參與意識，拓寬思維空間，加深情感體驗，培養學生對音樂的感受能力、想象能力、理解能力和鑒賞能力，樹立正確的審美觀、人生觀。而音樂欣賞傳統的教學模式缺少音樂美感，缺少情感體驗，這就需要教師在教學實踐過程中，不斷探索，再實踐，再探索，探索新的教學模式，力求不斷提升欣賞教學水平。以下是本人在欣賞教學中的幾點心得。
一、運用啟發式教學，激發學生學習音樂的興趣，喚起學生欣賞音樂的熱情。
興趣是最好的老師，是學習的動力。為了激發學生欣賞的興趣和欲望，在課堂上，首先要為學生設置一個欣賞、想像的氛圍，如：圖畫展現情境;語言描繪情境;音樂渲染情境等，給學生營造出一個充分聯想、想像和思考的空間，通過教師的誘導，將學生領入與音樂作品的風格情緒和具體內容相應的情境之中，使他們的聽覺和視覺都被調動起來，很快進入角色，為進一步欣賞做情感、興趣上的鋪墊。比如，教師可以運用與作品相關的文學、歷史故事等資料，引起學生學習的興趣，激發學生展開積極的思維活動。如在欣賞古琴曲《流水》時，我以樂曲作為背景音樂，在屏幕上播放一系列相關的圖片，同時繪聲繪色地講起樂曲的由來，即“鐘子期和俞伯牙”的故事。這時，我發現學生們都在全神貫注地聽，從眼神和表情看得出學生們產生了濃厚的興趣，求知欲被激發，已經迫不及待地要進一步鑒賞這部作品了。
二、采用直觀式教學，縮短學生與音樂的距離。
干巴巴的說教不適合音樂欣賞教學，在教學中，采取理論講授與示范表演相結合的方式，讓學生更加直觀地、真切地感受音樂、認識音樂。如在“鋼琴音樂欣賞”一課中，我在講解鋼琴的發音和內部構造時，讓學生順序到前邊來觀察鋼琴，同時我現場演奏學生們喜歡、耳熟能詳的輕音樂或流行音樂樂曲，這樣學生首先在直觀上有了形象概念后，再進行講解;在欣賞民間歌曲《繡荷包》時，為了讓學生體會各地民歌不同的風格特征，我邊示范演唱邊講解云南和山西的《繡荷包》，取得了良好的教學效果。
幼兒教育音樂教學方法（優秀20篇）篇四
在小學音樂教學中如何引導學生全身心地投入到音樂活動中去，激發學生的興趣，調動學生的積極性，使學生積極能動地參與教學活動從而培養兒童對音樂的感受力、鑒賞力、表現力及獲得音樂知識和技能，使兒童的聽覺和發聲器官得到良好的發展，并使兒童的記憶、想象、思維、情感、意志、個性有所發展，教學方法的運用起著重要的作用。在長期的小學音樂教學中，筆者摸索了幾種教學方法，并在教學實踐中取得了良好的效果。
按一般心理，每個兒童都想了解自己唱得如何，都想聽一聽自己的聲音，現場錄放法是讓一位學生上講臺演唱，老師把這一過程錄下來，接著放給同學們聽，然后大家一起指出他的演唱還存在哪些問題和應該注意的地方。好在什么地方錯在什么地方，教師幫助學生一起找出解決的辦法加以糾正。采用現場錄放法多用于唱歌課之后的鞏固練習。這是一種大膽的嘗試，這種手段能夠刺激學生強烈的好奇心，增強音樂趣味性，從而取得很好的效果。
充分利用電教手段，可以豐富并優化課堂教學手段，調動學生的學習興趣，促使學生發揮學習主動性、積極性，從而提高教學效果。音樂課件具有形象性、真實性、主動性、感染性等特點，形、聲、色并茂，表現手法豐富多彩，為學生的學習提供豐富的感性材料，誘導和強化學生的學習興趣和積極性，從而更好地幫助學生理解教材，掌握知識，使教與學變得容易。如在歌曲《愉快的春游多么好》的教學中，屏幕上出現藍天白云、春暖花開的畫面，隨著畫面的推進，同時響起了歌曲的優美旋律，“花兒開了，鳥兒叫了，多么好;山變青了，水變綠了，多么好;迎著春光，來到田野，多么美;唱起歌來，跳起舞來，多么好。”在音樂和畫面的配合下，詩意自現，學生不僅學會了歌曲，同時也理解了歌曲所蘊含的意義。
任何一門學科的課堂教學，提問總是必不可少的，它是向學生傳授知識、傳遞思想、進行師生交流的重要渠道，恰當的提問不僅能吸引學生注意力，加深他們對所學知識的理解，還能使課堂結構緊湊、氣氛活躍。音樂教學中的提問大致有兩種形式：一種是要求學生立即回答，如：“這首歌曲中是幾拍子?以前聽過嗎?”;另一種是不要求學生立即回答，而是讓學生帶著問題去聽去唱，逐漸體會，尋找答案。譬如：在教唱歌曲以前教師范唱的時候讓學生帶著問題來聽：“這首歌曲表達了什么內容?”“你認為應該用什么情緒來演唱?”在欣賞歌(樂)曲時思考“本曲表現的是一種什么情緒?”這類問題能引起學生的興趣，促使他們投入到欣賞中，并針對老師提的問題去聽，聽賞后要能談出自己對作品的感受和評論，然后讓學生根據大家評論的問題再完整地欣賞樂曲，教師則做補充歸納。
“體態律動法”是本世紀初由瑞士作曲家、音樂教育家埃米爾.雅克.達爾克羅斯(1865--1950)首創的，其目的在于通過身體動作體驗和培養節奏感，以加強對音樂的注意和記憶，達到促進學習者自我表現的愿望，從而提高他們的創作能力，達到音、舞不分家。當學生唱完或欣賞完一首歌曲后，可以讓學生根據自己的感受、體會、想象，編配簡單的律動，并通過積極主動的表演展示學生對歌曲、樂曲情感、內涵的理解和表現。例如通過歌曲《娃哈哈》(維吾爾族)的音樂，表演新疆舞蹈的形象;通過歌曲《洗手絹》(汪玲曲)的音樂，表演洗手絹時的愉快勞動情景;樂曲《游戲》(李重光曲)表演兒童游戲時歡樂的情緒;樂曲《騎木馬》(劉詩昆曲)表演騎木馬時的動作等。
以學生為主體，教師為主導，在教與學這個雙邊活動中，如何調動學生的學習興趣與主動參與意識是一個非常值得注意和重視的問題。在傳統的“填鴨式”、“滿堂灌”教學模式中，教師往往事先安排設計好各個教學環節，讓學生按部就班機械地跟著練，教師的主導作用被夸大，而學生的主體作用被削弱，故此很難調動學生的主動參與意識。因此我們在音樂教學中注意充分體現音樂教學的對象是面向全體學生這一原則，給每一位學生創造均等的參與機會。自由參與的方法是教師無須點名提問，在教師不間斷的伴奏下鼓勵全體同學特別是膽小的同學逐個站起來接唱，面對挑戰，勇于戰勝自我，特別是膽小的同學有了第一次戰勝自我表現的嘗試會激發他們的學習積極性，極大地促進他們以后的學習，真正達到面向全體，共同進步的目的。
在唱歌課教學中，如果一味采取同時學習，沒有一定的變化，會使學生疲勞、機械，失去主觀能動性，盲目地隨大流跟唱，達不到較好的教學效果，在進行較難的歌曲學唱時尤其如此。對此，我在教學中采用分組比較法來調動學生的積極性，激發興趣，從而達到了較好的教學效果。具體做法是：較難的歌曲可以先集體學唱旋律，練習時分成兩大組，第一組唱前半部分，第二組唱后半部分，一遍下來就能取得較好的效果。因為在這個過程中每一組都會集中注意力，擔心自己表現得不好。另一組會集中精神去聽唱的一組是不是有錯誤，這樣即使唱了局部旋律，也會對整體有很好的掌握。當歌曲學唱進行到一定程度后，還可以分組進行鞏固練習。這時的分組更可靈活一些，如：男生組與女生組;按排列分組;按前后位置劃分等。這樣的鞏固練習引入了競爭機制，使每個小組充分調動積極性;使自己演唱更加完善。同時也可使聽的一組在聽的過程中有較大的收獲，達到鞏固練習的目的。
一、講授法。
教學方法有很多種，基本方法之一：就是講授法。教授法又稱“口述教學法”。它是教師通過口頭語言向學生傳授知識的教學方法。教授法包括講述法、講解法兩種。它的優點是使音樂教師有較充分的主動性，易于把握所傳遞的音樂教學大綱及教材中的所有的音樂知識及音樂常規(包括樂理、音樂表現手段、作品的分析處理等)，使學生能在較短的時間內獲得較多的系統的知識和技巧。但它要求教師具備較強的語言表達能力，在運用時要與其他教學方法配合，靈活變換講授的具體方式。如果運用不當，學生的積極性、主動性可能就會受到壓抑，甚至形成一講到底的“滿堂灌”，并將影響講授效果。教師在運用講述法時，教師的語言要生動形象在敘述和描繪教學內容時可以穿插一些與講述內容有關的趣聞，以增強講述的效果。講述法一般用于基本樂理的定義，含義等。教師在講解時，可穿插直觀的掛圖、音響及練習法等，使講解更明了、透徹。
二、演示法。
演示法是教師展示實物、圖片等教具進行示范性演唱或采用現代化視聽手段，指導學生獲得感性知識的一種教學方法。演示法直觀性強，能使學生獲得具體、生動、真實的感性知識，對提高學生學習的興趣、集中注意力，發展學生的觀察力、想象力，思維能力都具有重要作用。教師可以根據自己的能力對教材進行范唱或范奏;配合教學內容出示相應的掛圖及實物(如：樂器)，運用錄音、幻燈、錄相等視聽電化教具。但是在演示前要按照教學任務與教材內容，事先有明確的目的與要求，并做好充分的準備。范唱、范奏一定要熟練，最好能不看譜進行，能完整地準確地表現作品的思想性與藝術性，真正起到示范的作用。用來演示的教材要能夠突出所學內容的主要特征。如音樂欣賞的錄音帶要將主旋律部分重新制作，在演示時能進行重點分析、欣賞，使學生對主題能加深記憶。范唱、范奏時，除了一般完整示范外，對作品的重點、難點部分可突出加以演示，便于學生理解學習。但演示要適時、適當。所謂適時，即不能過早出示，也不能過晚，用完后立即整理收藏，以免分散學生的注意力。所謂適當，即演示時間不能過長，以免喧賓奪主，適得其反。要合理使用，才能獲得教學效果。
三、討論法。
討論法是在教師指導下，學生為教學中的某一問題，各抒己見，展開討論，直至問題解決的教學方法。在教學中，討論法能更好地發揮學生學習的主動性、積極性，有利于培養他們獨立思考能力、口頭表達能力和創造精神，能促進他們靈活地運用知識，提高分析問題、解決問題的能力。如：對歌曲演唱的處理分析、音樂欣賞作品的理解、形體律動的動作分析、旋律創作的研究等等，都可以采用討論法。運用討論法事先要有充分的準備。教師提出問題，并做好一定的知識準備，以便不失時機的啟發、引導、解答學生的有關問題。討論的題目要具體、明確。教師要引導學生圍繞問題中心討論，并鼓勵學生大膽發表意見，積極參與討論。討論后要有小結。教師對學生討論中的各種意見，要進行辨證的分析，作出科學的結論和評價，允許學生保留自己的意見。
四、情境法。
情境法是遵循反映論的原理，充分利用形象，創設具體生動的情境，激起學生學習情緒的一種教學方法。情境法是融情、言、行為一體的教學法，是與音樂教學的特征相吻合的。在音樂教學中，學生對音樂的感受、理解往往需要借助情境，通過具體生動的形象引起學生的內心共鳴，從而用歌唱、奏樂、動作等把它表現出來。人們常說：以情帶聲，以聲傳情，就說明“情”在歌唱中的重要意見。情境法在音樂教學上的途徑有：創設圖畫再現情境，扮演體會情境，語言描繪情境，音樂渲染情境等。
如：在欣賞大提琴獨奏曲《天鵝》時，初聽作品我不出示課題，而是讓學生帶著“這首曲子描繪了什么樣的場景，是由什么樂器演奏的”等問題進行欣賞。從而讓學生了解音色與音樂作品表現之間的聯系，引導學生主動參與和積極思考，運用已有的音樂知識和技能，分析音樂作品，通過聽賞音樂的情緒情感變化,逐步領會音樂作品的整體情感,感受節拍、節奏、音色、和聲、配器等音樂要素的對比與變化，通過聯想和想象，激發學生對形象的情感體驗，感受與理解音樂作品的情感與意境，加深對音樂形象的理解，引起共鳴。因為在教學中直接提出與教材有關、需要解決的問題，有利于激發學生的學習動機，使其保持著解決問題的積極態度進行學習。用好問題欣賞法，結合學生熟悉的知識或者身邊的事情，或是他們感興趣的話題，提出有一定特殊性的、有利于激趣的問題，還可以讓學生參加一定的活動，使他們自己在活動中產生問題。這可以促進學生的積極思維。在學生解決問題的過程中，引導他們自己在力所能及的情況下得出結論，這更能促進他們學習積極性的不斷提高，而且克服困難越多，心情就愈加愉悅，學習的興趣就愈濃，學習效果也越好。
總之，要上好一節音樂課，只運用幾種教學方法是遠遠不夠的，還需在整個教學手段上、在教學環節的設計和課堂布局上進行精雕細刻。只要教師在教學實踐中多動腦筋想辦法，采取多種多樣生動、通俗的方法進行教學，一定能使學生順利而準確地掌握教材中所規定的技能。我們教師要在每個短短的四十分鐘里起主導作用，就必須創造積極的教學狀態，發揮自身素質特長，努力做到“啟發有方、誘導得法”。讓我們銘記柯達伊的告戒：“好的音樂教師，要比歌劇院的指揮重要得多。一個蹩腳的指揮，不過是失敗一次，而一個蹩腳的教師連續失敗三十年，則要扼殺三十批兒童的音樂天才。”我們肩上的擔子是沉重的、神圣的，讓我們一起來努力吧!
幼兒教育音樂教學方法（優秀20篇）篇五
以音樂感受體驗為主，通過激發學生音樂學習興趣，感受鑒賞音樂美，情感體驗外化等培養學生音樂審美情趣和審美能力。
以欣賞活動為主，指教師在教學過程中借助音樂作品進行聆聽、聯想、想象、模仿、分析、比較等激發學生自覺地學習、促其形成對音樂學習的濃厚興趣與求知欲望。
(2)演示法。
教師在課堂上通過實際音響、示范、直觀等方法，讓學生獲得感性知識，深化學習內容的方法。
(3)參觀法。
以音樂實踐活動為主，通過在老師指導下學生親身參與的各項音樂實踐活動，形成與完善音樂技能和發展音樂表現能力的方法。
(1)練習法。
將知識運用于實際、將知識轉化為技能、技巧和發展音樂表現能力的方法。
是人體隨著音樂做各種有規律的協調的動作。
培養學生音樂創造性思維、創造精神和實踐能力為目的的教學方法。包括即興創作、表演創作等。
以語言傳遞為主，通過老師和學生口頭語言以及學生獨立閱讀書面語言為主的音樂教學方法。
(1)講授法。
教師通過簡明、生動的口頭語言活動以及學生獨立閱讀書面語言為主的教學方法。包括講述、講讀、講解、講演等。
(2)談話法。
師生以口頭語言問答的方式進行教學的方法。包括啟發式、問答式、指導式談話。
(3)討論法。
在教師的指導下，學生以全班或小組為單位圍繞教材的中心問題，通過討論或辯論進行學習的的方法。
以探究、發現為主，通過創設情景激發學生學習動機、觀察、分析、綜合、比較、收集、交流等方式，引導學生多角度學習并的出結論的方法。
發現法(研究性學習)：
在教師引導下，學生通過觀察、實驗、思考、討論、查閱資料等途徑去獨立探究，自行發現并掌握相應的知識技能的一種教學方法。
幼兒教育音樂教學方法（優秀20篇）篇六
提示教師通過口頭語言向學生傳授知識的教學方法。它包括：講述法、講解法兩種。
優點：
a.使音樂教師有較充分的主動性;。
b.易于把握所傳遞的音樂課程標準及教材中的所有的音樂知識及音樂常識;。
c.使學生在較短的時間內獲得較多的系統連貫的知識。
2.演示法。
演示法是教師展示實物、圖片等教具，進行示范性的演唱、演奏，或采用現代化視聽手段，指導學生獲得感性知識的一種教學方法。
3.練習法。
練習法是為形成一定技能、技巧，培養創造能力，要求學生在教師指導下反復多次完成某些動作或活動的教學方法。
4.談話法。
談話法又稱“問答法”、“提問法”，是師生通過相互提問引導學生運用已有的知識和經驗，通過推理獲得新知識，鞏固舊知識，增進記憶的一種方法。它包括：啟發式談話和問答式談話。
5.討論法。
在教師指導下，學生為解決教學中某一問題，相互啟發，討論辯論，各抒己見的教學方法。
6.欣賞法。
欣賞法是學生在音樂教師指導下，體驗音樂作品的藝術表現力，借以陶冶情感和培養審美感的教學方法。
7.發現法。
以掌握知識并發展創造性思維與發現能力的一種教學方式。
8.情境法。
情境法是遵循反映論的原理，充分利用形象，創設具體生動的場景，激起學生的學習情緒的一種教學方法。
9.參觀法。
擴大學生的視野，從現實生活中受教育音樂表演與欣賞，音樂與姐妹藝術、音樂與相關文化的學習各年級應有的傳統的音樂藝術活動及定點參觀訪問的項目受學校射去經濟文化條件限制。
10.律動法。
發展學生多種感觀通道對音樂感受體驗的能力，增強身體的動作協調性賞與音樂基本要素的學習以小學低中年級為主，不限其他各年級足夠的教學活動空間受音樂學習空間的制約。
11.創作法。
發展學生音樂創造精神和創造能力即興創作與表演，在教師指導下的作曲，具有多向、活躍、隨機性強的特點，駕馭有一定難度。
12.游戲法。
發展學生節奏感、動作協調性及對音樂速度、力度、音色等表現手段的感受力、表現力和創造力。以動作形象的模仿、創作為主要內容以小學低中年級為主足夠的教學活動空間活動內容與兒童年齡聯系密切，受年齡特征及教學時間、教學環境的限制。
1.基礎練習。
(1)歌唱的姿勢。
(2)歌唱的呼吸。
歌唱時的呼吸與日常生活中說話的呼吸是不一樣的。我在呼吸練習方面，要求學生站立，每人將手放在腰圍的位置上，做一個深呼吸的動作，讓全體學生一起吸氣，吸后停留瞬間，在輕柔的“嘶”聲中有控制地慢慢呼出，呼氣時要輕柔、平靜、均勻、舒展。
2.在生動有趣的訓練中，認識合唱，進入合唱。
(1)用形象的動物叫聲認識合唱。
小學生的思維特點是以形象思維為主，逐步向抽象思維過渡，因而他們對具體形象的東西容易理解與記憶。我在教學中根據小學生的心理特點，充分運用學生生活中所熟悉的聲音，啟發學生聯想有趣的動物形象，然后模仿出動物的叫聲，以達到和聲音程的目的。比如，小孩子都喜歡動物，我在課堂上問學生：“聽過小雞叫沒有?”并讓他們學一學小雞叫。學生們十分開心地學小雞“嘰嘰嘰”的叫聲。又問“聽過小鴨叫沒有?”讓他們“呷呷呷”地學小鴨叫，再問“聽過小雞小鴨一同叫沒有?”然后啟發學生說小雞小鴨單獨叫是獨唱，同時唱是合唱。這?泳褪寡?生形象地認識了合唱，腦子里初步有了合唱的聯想。在教唱時，我把學生分成小雞組、小鴨組，讓他們同我一起按發聲曲進行移調練習：
在訓練過程中，我要求學生高度重視我的手勢：一只手代表小雞，一只手代表小鴨。兩只手交替，或分或合，引導學生反復練習。通過這樣的教唱，學生就初步產生了和聲的印象。
同時我又對學生們講：“老鴨與小鴨叫聲一樣不一樣?”并讓他們分別學一學。學生們學完之后，我告訴他們老鴨與小鴨同時叫是合唱。老雞與小雞一起叫也是合唱。這樣學生們腦海里合唱的概念就泛化了。
為了使二部模聲的象聲字語上下保持一致，我又把曲子進一步改編為：
這段曲子要求學生唱得活潑、輕快，聲音有彈性，中快速度。在這樣的學習中演唱能活躍氣氛、學生很有興趣。
(2)用直觀方式把旋律音程與和聲音程結合起來訓練。
根據小學生心理特點，我十分注意用他們看得見、摸得著的直觀方式、手段，對他們進行旋律音程與和聲音程的訓練。我準備了一些唱名的卡片，比如鋼琴上1、3兩個音，就出示了這兩個卡片，讓學生齊唱1、3，然后再同時出示兩個卡片，讓兩組學生合唱|，這種方法作為常規訓練的方法，我在低年級合唱教學中運用得比較普遍。
同時，我把音階手勢“柯達伊教學法”運用到教學中來，起到了很好的輔助作用。這種方法借助七種不同手勢來代表七個不同的唱名，并用手勢位置的高低，從視覺空間上把音的高低關系具體表現出來，以幫助初學者形成正確的音高概念，在具體教學中我先告訴學生各種手勢代表什么，然后用琴聲和手勢結合起來練唱。在這個基礎上，我又彈琴、做手勢，讓學生聽音、看手勢練習聽唱，從而把小學生不易理解的抽象的音高與視覺手勢結合起來，化解了難度，做到了視覺與聽覺的結合。
在這些訓練之后我進一步向前推進，只給一個固定音高讓學生離開琴，看著手勢唱音程。具體做法是單音練習先唱旋律音程，后唱和聲音程。我把學生分為甲乙兩組，左右手各指揮一個組。當我左手作出“mi”的手勢時，甲組就齊唱“mi”;右手作出“do”的手勢時，乙組就唱“do”;雙手同時做出不同的手勢時，兩組就同時唱出各自的音，從而形成合唱。
幼兒教育音樂教學方法（優秀20篇）篇七
以音樂感受體驗為主，通過激發學生音樂學習興趣，感受鑒賞音樂美，情感體驗外化等培養學生音樂審美情趣和審美能力。
以欣賞活動為主，指教師在教學過程中借助音樂作品進行聆聽、聯想、想象、模仿、分析、比較等激發學生自覺地學習、促其形成對音樂學習的濃厚興趣與求知欲望。
(2)演示法。
教師在課堂上通過實際音響、示范、直觀等方法，讓學生獲得感性知識，深化學習內容的方法。
(3)參觀法。
以音樂實踐活動為主，通過在老師指導下學生親身參與的各項音樂實踐活動，形成與完善音樂技能和發展音樂表現能力的方法。
(1)練習法。
將知識運用于實際、將知識轉化為技能、技巧和發展音樂表現能力的方法。
是人體隨著音樂做各種有規律的協調的動作。
培養學生音樂創造性思維、創造精神和實踐能力為目的的教學方法。包括即興創作、表演創作等。
以語言傳遞為主，通過老師和學生口頭語言以及學生獨立閱讀書面語言為主的音樂教學方法。
(1)講授法。
教師通過簡明、生動的口頭語言活動以及學生獨立閱讀書面語言為主的教學方法。包括講述、講讀、講解、講演等。
(2)談話法。
師生以口頭語言問答的方式進行教學的方法。包括啟發式、問答式、指導式談話。
(3)討論法。
在教師的指導下，學生以全班或小組為單位圍繞教材的中心問題，通過討論或辯論進行學習的的方法。
以探究、發現為主，通過創設情景激發學生學習動機、觀察、分析、綜合、比較、收集、交流等方式，引導學生多角度學習并的出結論的方法。
發現法(研究性學習)：
在教師引導下，學生通過觀察、實驗、思考、討論、查閱資料等途徑去獨立探究，自行發現并掌握相應的知識技能的一種教學方法。
音樂課的意義與價值。
1.審美體驗價值音樂教育以審美為核心，主要作用于人的情感世界。音樂課的基本價值在于通過以聆聽音樂、表現音樂和音樂創造活動為主的審美活動，使學生充分體驗蘊涵于音樂音響形式中的美和豐富的情感，為音樂所表達的真善美理想境界所吸引、所陶醉，與之產生強烈的情感共鳴，使音樂藝術凈化心靈、陶冶情操、啟迪智慧、情智互補的作用和功能得到有效的發揮，以利于學生養成健康、高尚的審美情趣和積極樂觀的生活態度，為其終身熱愛音樂、熱愛藝術、熱愛生活打下良好的基礎。
2.創造性發展價值。
創造是藝術乃至整個社會歷史發展的根本動力，是藝術教育功能和價值的重要體現。音樂創造因其強烈而清晰的個性特征而充滿魅力。在音樂課中，生動活潑的音樂欣賞、表現和創造活動，能夠激活學生的表現欲望和創造沖動，在主動參與中展現他們的個性和創造才能，使他們的想像力和創造性思維得到充分發揮。
3.表現與社會交往價值。
音樂在許多情況下是群體性的活動，如齊唱、齊奏、合唱、合奏、重唱、重奏以及歌舞表演等，這種相互配合的群體音樂活動，同時也是一種以音樂為紐帶進行的人際交流，它有助于養成學生共同參與的群體意識和相互尊重的合作精神。成功的音樂教育不僅在學校的課堂上，而且也應在社會的大環境中進行，對社會音樂生活的關心，對班級、學校和社會音樂活動的積極參與，將使學生的群體意識、合作精神和實踐能力等得到鍛煉和發展。
音樂在生活中有著很大的作用,就好像人們需要用語言來與人溝通一樣。很難想像沒有了音樂世界會變成什么樣子。
音樂已經在人們的日常生活中占據了重要的位置：
1.可以調劑緊張、單調的生活,使人們的神經得到放松,有益于身體健康;。
2.可以給人聽覺以愉悅,凈化人的靈魂,使人們的精神得到高度的享受;。
3.能幫人排除憂愁和悲傷,使人從痛苦中解脫;。
4.醫學上還用音樂來輔助治療疾病,常常能起到藥物所達不到的效果。
6、音樂開啟我們的智慧，做作業時，催人奮進;。
幼兒教育音樂教學方法（優秀20篇）篇八
音樂中常見的節奏型有：均分型、附點型、切分型、連音型、帶休止型等。比如，練習帶休止符的節奏型時，可以在內心默念出休止的時值，這樣對于練習者來說，可以更準確的掌握休止的時值。在練習切分音時要注意，在切分音所在的節拍中，第一個音符并不是重音，重音轉移到了第二個音符上，所以第二個音符的出現相對該節拍中的其他音符來說是強的。附點節奏型一定要把附點時值延續夠，改掉沒延續夠就停止的不良習慣。練習連音的節奏需要注意節拍的時值，在固定的時值均勻分配時長，注意與其它節奏的連接。節拍的時值可以在內心默念。
節奏感的訓練可以從培養節拍感開始。比如，用節拍器練習數拍，跟著節拍器用嘴數拍子。也可以進行朗誦練習。比如，有節奏的朗讀一些簡單的詩詞、歌詞，或即興的講一些有節奏的話，并在朗讀的同時用手拍出節奏。
通過體態律動集中學習節奏的注意力，激發學習興趣。隨著音樂做動作，比如，老師彈奏由二分音符構成的音樂，學生隨著音樂邊走邊做青蛙游泳的動作。模仿聲音并做動作，把周圍生活中的各種事物帶到節奏教學活動中去，比如模仿動物、自然現象，交通工具等等。把節奏帶入游戲，彈鋼琴踩著節拍做游戲。
幼兒教育音樂教學方法（優秀20篇）篇九
以音樂感受體驗為主，通過激發學生音樂學習興趣，感受鑒賞音樂美，情感體驗外化等培養學生音樂審美情趣和審美能力。
以欣賞活動為主，指教師在教學過程中借助音樂作品進行聆聽、聯想、想象、模仿、分析、比較等激發學生自覺地學習、促其形成對音樂學習的濃厚興趣與求知欲望。
(2)演示法。
教師在課堂上通過實際音響、示范、直觀等方法，讓學生獲得感性知識，深化學習內容的方法。
(3)參觀法。
以音樂實踐活動為主，通過在老師指導下學生親身參與的各項音樂實踐活動，形成與完善音樂技能和發展音樂表現能力的方法。
(1)練習法。
將知識運用于實際、將知識轉化為技能、技巧和發展音樂表現能力的方法。
是人體隨著音樂做各種有規律的協調的動作。
培養學生音樂創造性思維、創造精神和實踐能力為目的的教學方法。包括即興創作、表演創作等。
以語言傳遞為主，通過老師和學生口頭語言以及學生獨立閱讀書面語言為主的音樂教學方法。
(1)講授法。
教師通過簡明、生動的口頭語言活動以及學生獨立閱讀書面語言為主的教學方法。包括講述、講讀、講解、講演等。
(2)談話法。
師生以口頭語言問答的方式進行教學的方法。包括啟發式、問答式、指導式談話。
(3)討論法。
在教師的指導下，學生以全班或小組為單位圍繞教材的中心問題，通過討論或辯論進行學習的的方法。
幼兒教育音樂教學方法（優秀20篇）篇十
高中音樂課是一門必修課程，是實施美育的重要途徑。高中生的學業負擔較重，學生對于音樂課中的理論知識缺乏強烈的動機。教師要運用正確的教學方法，充分發揮音樂對學生情感的促進作用，讓學生得到音樂的熏陶，促進他們情感和認知的健康發展。
首先，高中音樂教育有利于提高學生的審美能力。音樂是美的，是一種特殊的情感表達方式。高中音樂課程實際上是實施美育的過程，是對情感審美的過程，這就要求音樂教學要以情感人。音樂教育的美感主要體現在作品的立意、音韻和曲調。音樂教育陶冶了學生情操，啟迪了學生的智慧，提升了他們的精神境界。其次，音樂教育有利于培養學生的想象力。音樂教育中的音樂鑒賞、音樂創作等鍛煉了學生的右腦，提高了他們的想象力，有利于創新思維的養成。高中階段是對學生音樂教育的黃金時期，教師要充分重視音樂教學，讓學生在音樂課上鍛煉創新思維，促進學生綜合素質的提高。
高中音樂教育的重要性決定了音樂教師必須選擇科學的教學方法，并在教學實踐中不斷創新，力求音樂教學達到較好的效果。
1.教師要做好備課工作。
教師在教學前，一定要有充足的'準備。首先，要明確高中音樂教學目標，確定每個課時要完成的任務，以便引導教學工作的完成。其次，要根據教學目標，同時結合學生的水平和興趣，制訂合理的教學內容，這樣就有利于降低學習難度，提高學生的興趣。再次，教師還要考慮自身的特長和不足，盡力彌補教學中存在的缺陷，順利開展教學工作。此外，教師在選擇教學內容時，要保證教學內容的科學性，將理論知識和實踐知識相結合，有效地完成教學目標。
2.讓優秀的流行音樂進入課堂。
高中生一般都喜歡流行音樂，因此合理地利用流行音樂開展教學是可行的。在高中音樂鑒賞課上，要結合學生的興趣，選擇優秀的流行音樂作品，引導學生鑒賞。高中生多少會有叛逆的性格，而流行音樂中的搖滾音樂正好符合了學生的這一心理，教師可以為學生播放優秀的搖滾歌曲，讓學生產生興趣，趁熱打鐵為他們講解搖滾音樂的相關知識和音樂中包含的人生哲理。例如，課程開始后可以為學生播放一首五月天的《第二人生》，學生也會跟著唱，在播放完之后，教師可以問學生：“大家理解這首歌的內涵了嗎？”學生就會重新回想這首歌，思考歌詞的含義，這時教師可以再播放一遍，并在多媒體上為學生提供歌詞，這樣學生就會明白這首歌的意思是不管遇到多大的困難，你都會獲得“第二人生”，這樣就為面臨著高考壓力的學生提供了強大的自信心，同時也收獲了相關的音樂知識。對于流行音樂的選擇要以積極向上的為主，同時還要適合學生的興趣，以此傳授相關的音樂知識，引導他們鑒賞，提高他們的審美情趣。
3.合理利用多媒體。
合理利用多媒體開展音樂教學會收到較好的效果，從而有助于學生更深刻、全面地理解音樂作品。例如，小提琴協奏曲《梁祝》把音樂和情感較為完美地結合在了一起，教師在帶領學生欣賞這一家喻戶曉的作品時，可以為學生播放這一作品的視頻，讓他們觀察演奏者是如何利用西洋樂器演繹中華民族音樂的，在播放完之后教師可以為他們介紹相關的樂器，與中國傳統的樂器進行對比，從而讓學生收獲了一些樂器的知識；同時也可以在屏幕上為學生展示《梁祝》的相關背景知識，幫助他們理解作品表達的思想感情，讓學生明白了人世間最寶貴的真情。
4.運用對比分析法。
對比分析是指對比音樂作品的不同部分或者對比兩個相似的作品，利用對比分析法有助于學生想象能力的提高。例如，三部曲式的作品就充分利用了對比，在欣賞《江河水》時，教師可以要求學生對比作品中的三個樂段，讓學生注意旋律和節奏的變化，讓他們體會作者在這三個樂段中表達的不同感情，學生在欣賞時會有意地注意作品曲調的變化，讓學生感受到“回憶、凄涼、悲傷、憤怒、無奈”等情緒變化，自然地讓學生體會了作品的主旨，在思想上也得到了熏陶。
5.調動學生參與的積極性。
為了提高學生的積極性，減小他們的學習壓力，在課前的五分鐘，教師可以讓學生上臺演唱，之后給予積極的評價。在課下教師要主動和學生交流，聽取他們對音樂課的意見，這樣不僅有利于教學，還拉近了師生間的關系。高中生正處于人生觀和世界觀的形成時期，音樂教師要通過音樂教學引導他們發現美和認識美。
為了提高學生的欣賞水平，音樂教師應該更新教學理念，運用科學的教學方法，引導學生發現美、理解美和接受美，激發學生潛在的學習能力，提高音樂教學質量。
參考文獻：
曹薇。高中音樂教學方法反思［j］。青少年日記：教育科學研究，（05）。
幼兒教育音樂教學方法（優秀20篇）篇十一
兒童歌曲優美的旋律，鮮明的節奏，最能表現他們歡樂的心情。因此在音樂教學中，我努力融音樂基本技能訓練于唱、玩、敲、動之中，讓學生在喜聞樂見的教學活動中情趣盎然地學習。那么有什么辦法可以帶動孩子們音樂的學習效率呢?以下帶來幾種小學音樂教學方法。
一、學會“聽”音樂。
二三年級小學生正處在形象思維為主的階段，他們活潑好動，易于接受生動活潑，感染力強，富有情趣的事物。給學生多聽的機會，聽得多了，就自然會有一些音高的感覺，有了先入為主的音高再唱簡譜，學生更容易掌握簡譜的概念。并利用創編旋律來提高識譜能力。創造性能力培養應該貫穿于音樂學習的各個環節、整個過程。識譜教學中的各項內容和能力培養，都應該以即興活動的形式給學生機會，創造性地探索節奏、音響、旋律等音樂基本要素的各種變化和重新組合。在即興活動中培養學生的敏銳聽覺、迅速反應、富有表現力的節奏感，對音樂結構、形式的感知、對音樂的形象、表現的理解、高度的集中注意和默契的相互配合。
三、表演激發學生學習興趣。
小學生天性好動。利用他們這一特點，把表演融入教學，增加課堂情趣，無形中提高他們的音樂素質，達到育人目的。在音樂活動中，我把學生分成若干組，讓他們自由設計活動內容。如《白雪公主的小馬車》是一首深受小朋友喜歡的兒童歌曲，歌詞內容貼近學生的生活，他們對童話故事天生就有一種特殊的情感。在教學中，有個小朋友說:“老師我想把歌詞內容改一改，因為快到圣誕節了，我想把白雪公主改成圣誕老人，行嗎?我還能畫給大家看呢。”聽了孩子真誠而幼稚的話語，我欣喜地笑了:“怎么不行，大家都可以畫一畫、改一改。”于是，課堂氣氛活躍了，或三人一組，或五人一組，紛紛當起了小小音樂家，畫的畫、唱的唱、奏的奏、演的演，學生情緒達到了極點。在教師的鼓勵下，學生敢干對已有知識提出質疑和修改，從而引導學生創新思維的發展。
四、電教滲透直觀表達，引起學生興趣。
根據小學生好奇性強。對生動、形象的材料感受性強，在感知時無意注意占優勢的心理特點，利用電教聲、光、圖、色俱佳的優點新授，有時可取得意料之外的效果。例如在《我是草原小牧民》一課教學時，學生聽了兩遍錄音范唱便會了，但絕大多數是面無表情地唱。我便運用電教啟發他們:“你們去過大草原嗎?你們騎過馬嗎?誰說說騎馬時的心情?”小朋友一下子來勁了，騎過馬的同學紛紛舉手回答，我又說:“老師今天帶大家去大草原旅行!”于是我扮導游，小朋友扮游客、當小騎兵，在教室里揚起馬鞭騎著“大馬”，邊玩邊唱剛學過的歌曲，同學們個個情緒飽滿，興奮異常。歌聲中充滿了情感，洋溢著美的色彩。
五、打擊樂器進課堂。
我感覺使用打擊樂器很簡單，其實對于孩子們來說要想運用的自如并不是很簡單的事，要有計劃、有步驟地進行訓練，使學生一步步的提高。
一、準確的教學目標和教材分析是提高課堂教學有效性的前提。
要想提高課堂教學的有效性，課前準備很重要，而備課則是重中之重。我們很多教師在備課時注重的是目標和過程，往往忽視教材分析這一環節，通常是照搬照抄。其實，教材分析要和本課的教學目標相結合，突出鮮明、具體的特點。只有教師真正吃透、理解了教材，才能更好地把握教材，知道音樂作品中哪些要素是真正對學生有用的，是本課學習所必要的。因此，在分析教材時，教師決不能只著眼于文本而忽視以音響為載體的音樂基本表現形式。有了教材分析具體細致這個前提，教學目標定位準確清晰也很重要。在每堂音樂課中，大目標是靠小目標去實現，小目標靠大目標去統一，它們之間是整體與局部的關系。只有圍繞目標，環環相扣，才能切實課堂教學的高效性。
二、教師要具備豐富的專業知識。
在音樂學科領域中，“唱、彈、跳”是所有音樂教師應具備的三大基本功。“唱”即歌唱能力和自彈自唱能力。“唱”在音樂教學中具有很強的示范性和激勵性。歌唱教學是訓練學生的音樂感的最有效的途徑之一。在小學音樂教學中，教師聲情并茂的范唱能給學生帶來最直接的美的感受。“彈”即鍵盤彈奏能力和即興伴奏能力。只有教師具備嫻熟的、能為各種風格的歌曲伴奏的即興能力，才能組織好課堂，營造良好的課堂氣氛。我在課堂教學中發現：只要是教師邊彈邊唱示范過的歌曲，學生都會學得特別快。歌唱教學也是音樂教師應有的、起碼的教學基本功，在音樂教學中具有示范性和激勵性。“跳”即舞蹈表演能力。《新課標》強調師生的互動性，使整個課堂處于一種輕松、愉快、活潑的氛圍中。音樂教師的舞蹈表演能力對于小學音樂課堂來說就顯得尤為重要。教師應抓住小學生活潑好動喜歡模仿的特點，從而通過自己的肢體語言來引導學生體會音樂、表演音樂，建立一種和諧、平等的師生關系。
三、因材施教，加強以學生為主體的音樂體驗是提高課堂。
教學高效性的關鍵按照音樂教學的審美規律，精心創設音樂審美情境，是音樂教學得以成功和優化的保證。因為師生在特定的音樂審美情境中能觸景生情，在情感共振中能獲得審美情感體驗，陶冶性情。創設良好的音樂情境，目的是培養學生良好的審美心境，喚起學生的音樂審美注意。但并不是所有的音樂作品都適合用情境化的手法來表現。因為音樂具有不確定的特性，不同的學生對相同音樂作品的理解差異很大，如果教師一味采用情境化的教學手法，會限制了學生的創造性思維。很多教師在教學時也注意激發學生的想象力，但大多做得比較淺，最后還是“言歸正傳”，把學生自由馳騁的思維拉回來，按照教師預設的思路一步一步走下去。
四、要利用學校現有多媒體資源提高音樂教學。
多媒體技術作為一種全新的教育手段，出現在了小學音樂教學中。它突破了傳統教學在時間、空間上的限制，大大開闊了學生的音樂視野，通過生動形象的畫面、言簡易賅的解說、悅耳動聽的音樂，使學習內容變枯燥為形象，圖文、視頻、動畫栩栩如生，猶如身臨其境，激發學生對音樂學習的興趣，引起感情上的共鳴，豐富教學內容，拓寬教學視野，激發學生思維。更好地調動了學生的積極性，使學生保質保量地上好每一堂音樂課。創設音樂教學情境，目的是培養學生良好的審美心境，喚起學生的音樂審美注意。在音樂教學的不同階段起著不同的作用。例如，我在在對學生聲音的訓練中，運用多媒體通過現場錄音回放方式，提高學生對自己聲音的直觀了解，把抽象的現象形成具體的東西，學生也就學得有趣，學得也用心了。
幼兒教育音樂教學方法（優秀20篇）篇十二
自十七世紀現代英語誕生以來，關于教學方法的探討、改革和研究就一直在如火如荼地進行著，呈現出由單一向多樣綜合發展、由截然對立向相互融合發展的趨勢，有力地促進了英語教學實踐活動的展開，同時，也極大地豐富了英語教學理論。截止目前，國內外出現了包括路子、技術、方式等在內的多種多樣的英語教學方法。諸如語法翻譯法、直接法、聽說法、視聽法、認知法、情景法、整體動作反應法、沉默法、暗示法、自然教學法、機械反應法、顧問輔導法、信息認知法、自覺對比法、自覺實踐法、六步聽寫法、四步連讀法、簡筆畫情景教學法、結構情景交際教學法、情意情景結構規則功能十字教學法、復習介紹操作練習鞏固五步教學法、釋放教學法、密集式全浸入教學法、張思忠“適當集中、反復循環、閱讀原著、因材施教”十六字教學法、交際法、折衷法等等。這些方法，對我國不同時期的英語教學，都產生過較大的影響，并對我國社會主義英語人材的培養，起過積極的作用，同時也有力地促進了社會主義建設事業的向前發展。
改革開放以來，我國英語教學的形勢發生了巨大的變化。傳統的語法翻譯法一統天下的局面被打破，國外一些新的教學方法被介紹引進過來，如聽說法、視聽法等等，大開了英語教師的眼界，也給英語教學帶來了春風，注入了活力。廣大英語教學工作者，積極投身到英語教學方法的改革、研究和實踐之中，英語教學的面貌為之一新。但是，不少英語教師也反映，在他們為改革開放以來英語教學面臨的大好形勢感到歡欣鼓舞的同時，又感到累得無所適從。一開始是聽說法，接著又是意念法、功能法、交際法……，總是圍著被不斷介紹到國內的外國新的教學法“團團轉”，致使英語教學法的研究和實踐，在某種程度上陷入了一些誤區。具體表現是，在理論研究上，單純介紹國外英語教學法理論的多，探索與中國實際情況相結合科學運用的少；挖掘其理論意義的多，探索實際操作的少。在教學實踐中，囫圇吞棗機械照搬簡單移植驗證的.多，消化吸收結合實際揚棄創新的少；導致英語教學廣種薄收、少慢差費、效率低下，此外忽視英語教學的特殊性、階段性和目標的多元性等等。所有這些在一定程度上制約了英語的教學進程，為了使英語教學的改革走出誤區并進一步深入下去，真正收到實效，有必要對英語教學的方法作一認真的分析比較，從而為英語教學提供科學的指導。
目前，我國中學英語教學使用的方法較多，但從影響的范圍和發展的方向及推廣的價值上看，聽說法、交際法、折衷法及張思忠16字教學法當屬主流。從方法本身來看，它們之間是一種揚棄的關系，即交際法是對聽說法的揚棄，折衷法和張思忠16字教學法又是對聽說法、交際法等的揚棄。這里，將對上述幾種方法進行若干比較，以供在英語教學實踐中借鑒和運用。
（一）聽說法。
第二次世界大戰后期在美國軍隊中形成并獲得成功，五十年代初在美國流行，六十年代中葉發展到頂峰，流傳到世界各國，蜚聲世界英語教學界。其特點是：
1、注重語言結構、形式，意思為次，機械記憶為主。
2、語言學習項目不必語境化；
3、語言學習的目標就是掌握語音、句型、單詞，因此，大量使用機械練習；
4、句型操練為教學中使用的主要技巧；
5、發音要求近似本族語人的標準；
6、課堂上禁止。
[1][2][3][4]。
幼兒教育音樂教學方法（優秀20篇）篇十三
國霞。
一直以來，古詩詞都不好教。但所幸的是，不少的老師為此作了不懈的努力，成績是斐然的。在此，我也結合本人淺薄的經驗談一談初中古詩詞教學的方法。
一、未雨綢繆搶占先機。
所謂“未雨綢繆搶占先機”就是要學生在學習詩詞之前作好充分的準備。說白了就是預習。好的開始是成功的一半。我布置的預習是老師有指引性的帶有作業性質的預習。例如，我會先利用小黑板把生字詞寫出來讓學生做，要求學生把關于此詩詞的作者的生平經歷盡可能詳細地找出來；我還喜歡讓學生課前寫一段與詩詞內容有關的話，以便與詩詞進行一個比較學習，明白詩詞語言的精練，使他們在語言上有所收益等等。當然預習作業必須是有針對性和適量的，否則就適得其反了。而要做到有效，就需要老師認真地花精神地去備課，引導學生進入最好的課前準備狀態。
二、詩讀百遍其義自見。
學詩詞當然要從讀開始，教師應重視這一環節，所謂“熟讀《唐詩三百首》，不會作詩也會吟”，“三分詩七分吟”可見誦讀是培養感受力的一個重要方面。在課堂中，要盡可能讓學生多讀，通過讀去體味詩詞中的韻味。當然，教師必須對學生進行朗讀的指導。而指導朗讀時應注意強調以下幾點：一是要學生在朗讀時放得開，盡情投入；二是要讀對詩詞的節奏，當然老師要講解一些關于節奏的知識，例如從音和意上劃分，五言七言朗讀的一般規律等等；三是要溶入感情，讀出作者要表達的情感。當然這也要隨感受力的'提高而逐步達成。相信在讀之中，學生定能對詩詞有一定的感悟。
三、一讀一問循序漸進。
無可否認，多讀是有其重要的作用的，但若我們在讀的過程中，給予學生一定的指引，相信讀的效果會好很多。在教學中，我喜歡采用讀思相結合的方法，采用一讀解決一問題的模式。例如，一讀詩詞，讀準音；二讀詩詞，讀準節奏；三讀詩詞，弄明詩詞意；四讀詩詞，體會情感……這樣，能使教學顯得思路清晰，有條不紊，也較容易激起學生的學習興趣。由于設計的問題是逐步深入的，符合了由淺入深的認知規律，所以收到了較理想的課堂效果。
四、學法滲透舉一反三。
學無定法，但貴在有法。方法學到家，怎考都不怕。只要對學習古詩詞的方法掌握好，就能達到一個較理想的自主狀態。所以在教學詩詞時，我都會時時進行學法的指導滲透，以求學生在潛移默化中靈活掌握方法。例如學生在堂上第一次接觸到古詩詞時，我就會說說欣賞古詩詞的一般方法的第一步是什么。當到某一相應環節時，我又會結合講授內容提方法。教授另一首詩詞時，也會不厭其煩地讓學生回憶方法，解決問題，盡量讓學生活學活用。當每一次利用一首詩詞完整地講完方法時，我就要求學生根據老師的方法舉一反三，自學一到兩首詩詞，圈點批注，質疑，然后師生合作探究，進行互動的討論。
五、改變體裁想象體會。
古詩詞的語言非常的精練，可說是字字珠璣。但對于初中生，特別是初一的來說，他們都迫切地需要了解詩詞意，明白詩詞的字面意思。他們也就認為翻譯成了必不可少的環節。對于這一點，我在教學時也因應實際進行了。但是，我認為，簡單的翻譯是枯燥的，學生也很難進入意境，所以我花在此的時間是相當少的。我更多的時間是花在指導學生，讓學生發揮想象，對古詩詞進行體裁的改變，用散文化的語言把詩詞中所描寫的東西串成一篇優美的散文。通過對改變后的散文體會，再對照原詩進行對照品讀，講解詩詞語言的特點。學生也就能突破狹窄的詩詞意空間，得到另一番美的享受、美的熏陶。
六、動手畫畫其樂無窮。
常言“詩如畫”，這是對的。“明月松間照，清泉石上流”一幅多么清幽靜謐、另人遐想的美景！詩情畫意，盡在其中。根據古詩詞的這一大特點，我在教學中也常讓學生畫畫，讓他們根據理解，發揮想象，把自己認為最好的圖景用他們的筆表現出來。此時，學生們都會異常的興奮，異常的投入。在畫《次北固山下》一詩時，學生用綠粉筆畫下了青山、綠水，用紅粉筆畫出了一輪從海面升起的紅日，綠水中，一只掛帆小舟順風飄行，詩人站立船頭，仰望北歸的大雁……通過畫畫，學生的興趣進一步提高了，同時他們也喜歡根據所畫的畫進行背誦，并且效果奇好，真是一舉兩得。
七、比賽比賽大家喜愛。
現在的初中生，大部分都有愛表現的欲望，他們強烈的需要別人對他們能力的贊揚、肯定。給學生營造一個良性的競爭環境確實是很重要的。而在詩歌教學中，恰恰能很好地滿足了他們的需要，激發起他們的斗志。古詩詞，一般來說，篇幅較短小，而且朗朗上口，易于背誦，所以我會根據古詩詞的特點進行如古詩詞朗讀比賽、背誦比賽，默寫比賽等形式多樣的比賽。這些比賽可以以個人、小組、男女等方式進行。可以說，學生的熱情非常的高漲，幾首詩一眨眼的工夫就讓他們熟記于心。學生賽得開心，背誦的教學目標也易于完成，效果讓人相當的滿意。
以上的方法并不是一課的教學步驟，我們可根據實際的教學進行穿插滲透，以求達到最優化。希望在今后的日子中能通過不斷的學習實踐，獲得更多的收獲。
作者郵箱：youandguoxia@。
幼兒教育音樂教學方法（優秀20篇）篇十四
自從進入新世紀以來，高中音樂被改革成為高中素質教育的必修課程，這是素質教育發展的大勢所趨。一些學校也適當地增加了音樂課學時，體現了國家對學生素質與才能的培養，在這樣的形勢下，音樂教育教學方法也必須對應做出改革，要采用科學、有效的教學方法來加深學生對于音樂知識的了解，提高學生的音樂審美能力。
1.高中音樂教學目標不符合學生實際。
課堂教學缺乏對學生藝術感受力以及審美能力的培養，制訂一些不符合實際的教學目標，盲目開展教學，打擊了學生的學習興趣，學生無法從音樂中感受到藝術之美，學生缺乏音樂學習熱情。
國內的很多高中沒有加強對音樂教學的重視，學習內容單調、乏味，單純以課本為藍本，枯燥地講述，沒有結合音樂教學實踐，內容缺乏系統性；高中音樂課堂教學方法也有待更新，很多課堂依然采用以教師為核心的填鴨式教學，學生被動地接受知識，單純注重教學形式，缺乏對學生的了解，沒有從實際出發，學生對于所學內容毫無興趣，聽課熱情不高，授課教師的傳統思想觀念濃重，仍然將學生置于一個被動位置，缺乏對學生參與音樂活動的引導。
3.缺乏有效的教學評價機制。
與其他科目的教學情形大同小異，因為長時間被壓制在應試教學模式下，音樂教學評價也采用應試教育評價模式，采取期末考試、試卷定成績的方法，忽視了學生的素質和能力的培養與發展，影響了學生的.學習興趣。
隨著高中音樂教學改革步伐的不斷深入，高中音樂教學必須從教學理念與教學方法等方面進行改革創新。
1.本著素質教育的原則。
培養學生的藝術審美能力，將音樂當成一種藝術教育，培養學生的音樂藝術情感，鼓勵學生親身體驗音樂旋律，支持學生參加各種音樂活動，以此達到培養學生音樂素養的目的，讓學生在音樂的世界里得到藝術的熏陶。
例如，每一節課前，教師都可以為學生播放一首曲目，讓學生欣賞并說出這首曲目所表達的情感，讓學生用詞匯去形容。
學生通過欣賞曲目不僅能夠愉悅疲憊的身心，也能夠提高自身的音樂審美能力。
音樂知識的學習并非枯燥的灌輸與講述就能做到的，教師需要掌握學生的興趣愛好，結合學生的性格與興趣采取靈活的教學方法，深化學生對于音樂知識的理解，使學生真正地從內心深處接受這些音樂知識的學習，培養學生的主觀能動性，讓學生能夠在興趣的指引下自覺地投入到對音樂的探究中。
例如，為了鍛煉學生的音樂感受能力以及對音符的感知能力，教師可以將時下流行的流行音樂搬上課堂，將鳳凰傳奇或者周杰倫的代表性曲目拿來分析，學生本身就對這些流行音樂非常感興趣，定會自覺地投入精力深入探究。
3.注重個性培養，給予學生展示的空間。
音樂是一門藝術，藝術講求個性美，教師要明白音樂的這一特征，為學生提供更多的自我才能展示的機會，在課堂上為他們營造一個公平的舞臺，鼓勵學生自由發揮，大膽創新，展示自己的藝術才能，讓學生在快樂、輕松的氛圍中學習音樂知識，感受快樂。
高中音樂教學存在很多問題，面對這些問題，并采取有效措施解決這些問題是十分必要的。
參考文獻：
（作者單位河北省邢臺市第一中學）。
幼兒教育音樂教學方法（優秀20篇）篇十五
（江蘇省啟東市匯龍中學）。
摘要：高中音樂有利于提高學生的審美力和想象力，對于學生正確的人生觀、世界觀、價值觀的形成也有重要的促進作用，還有利于他們減小學習壓力，因此，高中教師要給予高度的重視，運用科學的教學方法，力求高中音樂達到理想的教學效果。
幼兒教育音樂教學方法（優秀20篇）篇十六
自十七世紀現代英語誕生以來，關于教學方法的探討、改革和研究就一直在如火如荼地進行著，呈現出由單一向多樣綜合發展、由截然對立向相互融合發展的趨勢，有力地促進了英語教學實踐活動的展開，同時，也極大地豐富了英語教學理論。截止目前，國內外出現了包括路子、技術、方式等在內的多種多樣的英語教學方法。諸如語法翻譯法、直接法、聽說法、視聽法、認知法、情景法、整體動作反應法、沉默法、暗示法、自然教學法、機械反應法、顧問輔導法、信息認知法、自覺對比法、自覺實踐法、六步聽寫法、四步連讀法、簡筆畫情景教學法、結構情景交際教學法、情意情景結構規則功能十字教學法、復習介紹操作練習鞏固五步教學法、釋放教學法、密集式全浸入教學法、張思忠“適當集中、反復循環、閱讀原著、因材施教”十六字教學法、交際法、折衷法等等。這些方法，對我國不同時期的英語教學，都產生過較大的影響，并對我國社會主義英語人材的培養，起過積極的作用，同時也有力地促進了社會主義建設事業的向前發展。
改革開放以來，我國英語教學的形勢發生了巨大的變化。傳統的語法翻譯法一統天下的局面被打破，國外一些新的教學方法被介紹引進過來，如聽說法、視聽法等等，大開了英語教師的眼界，也給英語教學帶來了春風，注入了活力。廣大英語教學工作者，積極投身到英語教學方法的改革、研究和實踐之中，英語教學的面貌為之一新。但是，不少英語教師也反映，在他們為改革開放以來英語教學面臨的大好形勢感到歡欣鼓舞的同時，又感到累得無所適從。一開始是聽說法，接著又是意念法、功能法、交際法……，總是圍著被不斷介紹到國內的外國新的教學法“團團轉”，致使英語教學法的研究和實踐，在某種程度上陷入了一些誤區。具體表現是，在理論研究上，單純介紹國外英語教學法理論的多，探索與中國實際情況相結合科學運用的少；挖掘其理論意義的多，探索實際操作的少。在教學實踐中，囫圇吞棗機械照搬簡單移植驗證的多，消化吸收結合實際揚棄創新的少；導致英語教學廣種薄收、少慢差費、效率低下，此外忽視英語教學的特殊性、階段性和目標的多元性等等。所有這些在一定程度上制約了英語的教學進程，為了使英語教學的改革走出誤區并進一步深入下去，真正收到實效，有必要對英語教學的方法作一認真的分析比較，從而為英語教學提供科學的指導。
目前，我國中學英語教學使用的方法較多，但從影響的范圍和發展的方向及推廣的價值上看，聽說法、交際法、折衷法及張思忠16字教學法當屬主流。從方法本身來看，它們之間是一種揚棄的關系，即交際法是對聽說法的揚棄，折衷法和張思忠16字教學法又是對聽說法、交際法等的揚棄。這里，將對上述幾種方法進行若干比較，以供在英語教學實踐中借鑒和運用。
（一）聽說法。
第二次世界大戰后期在美國軍隊中形成并獲得成功，五十年代初在美國流行，六十年代中葉發展到頂峰，流傳到世界各國，蜚聲世界英語教學界。其特點是：
1、注重語言結構、形式，意思為次，機械記憶為主。
2、語言學習項目不必語境化；
3、語言學習的目標就是掌握語音、句型、單詞，因此，大量使用機械練習；
4、句型操練為教學中使用的主要技巧；
5、發音要求近似本族語人的標準；
6、課堂上禁止使用語法解釋，禁止使用母語，禁止在初期水平上使用翻譯；
7、只有在長期嚴格的句型操練和大量機械練習之后，方可進行交際活動；
8、先聽說后讀寫，即在較為熟練地掌握了口語之后方可從事閱讀與寫作；
9、通過教授語言結構（即句型的系統教學）來掌握英語的語言系統；
10、以語言能力的形成為教學所追求的最大目標；
11、以語言項目的難易來安排學習順序；
13、語言的準確性是追求的主要目標；
14、學生學習狀態被動，實踐量少，實踐時間短，實踐范圍窄；
15、方法機械、單調，學生易厭倦。
（二）交際法。
七十年代產生于西歐，是當代社會的政治、經濟和文化交流的需要，特別是歐洲共同體成立以來，各種專業英語人才的需要越來越迫切，于是，這種培養語言交際能力的教學方法便產生了，并很快在世界上流行開來。與聽說法相比，它的特點是：
1、意思是最重要的；注重意義，圍繞交際功能使用或練習結構；
2、語境化是教學的'基本前提；
3、語言學習目標就是學會有效地進行交際；
4、句型操練屬輔助訓練手段；
5、發音以可以理解為標準；
7、從開始就鼓勵交際活動；
8、如需要，讀寫可以與聽說同時進行；
9、通過交際過程或活動，學生學習英語的語言系統；
10、交際能力是教學所追求的最大目標；
11、以交際的需要、興趣、意義等來決定學習順序；
14、學生學習狀態主動，實踐量大，實踐時間較長，實踐范圍寬；
15、方法靈活多樣，有與現實接近的東西；學生興趣濃厚。
（三）折衷法。
由于各種方法都有自己的優點和不足，都不能包醫百病，所以，近年來國內外英語教學領域中出現了一種普遍的趨向，就是對各種英語教學法流派采取折衷的態度，取長去短，優化配置，把一對對相互矛盾的方法結合起來使用，于是產生了新的方法即“折衷法”或“新教授法”。與語法翻譯法、直接法、聽說法、交際法等相比，它的特點是：
幼兒教育音樂教學方法（優秀20篇）篇十七
教學方法有很多種，基本方法之一：就是講授法。教授法又稱“口述教學法”。它是教師通過口頭語言向學生傳授知識的教學方法。教授法包括講述法、講解法兩種。它的優點是使音樂教師有較充分的主動性，易于把握所傳遞的音樂教學大綱及教材中的所有的音樂知識及音樂常規（包括樂理、音樂表現手段、作品的分析處理等），使學生能在較短的時間內獲得較多的系統的知識和技巧。但它要求教師具備較強的語言表達能力，在運用時要與其他教學方法配合，靈活變換講授的具體方式。如果運用不當，學生的積極性、主動性可能就會受到壓抑，甚至形成一講到底的“滿堂灌”，并將影響講授效果。教師在運用講述法時，教師的語言要生動形象在敘述和描繪教學內容時可以穿插一些與講述內容有關的趣聞，以增強講述的效果。講述法一般用于基本樂理的定義，含義等。教師在講解時，可穿插直觀的掛圖、音響及練習法等，使講解更明了、透徹。
演示法是教師展示實物、圖片等教具進行示范性演唱或采用現代化視聽手段，指導學生獲得感性知識的一種教學方法。演示法直觀性強，能使學生獲得具體、生動、真實的感性知識，對提高學生學習的興趣、集中注意力，發展學生的觀察力、想象力，思維能力都具有重要作用。教師可以根據自己的能力對教材進行范唱或范奏；配合教學內容出示相應的掛圖及實物（如：樂器），運用錄音、幻燈、錄相等視聽電化教具。但是在演示前要按照教學任務與教材內容，事先有明確的目的與要求，并做好充分的準備。范唱、范奏一定要熟練，最好能不看譜進行，能完整地準確地表現作品的思想性與藝術性，真正起到示范的作用。用來演示的教材要能夠突出所學內容的主要特征。如音樂欣賞的錄音帶要將主旋律部分重新制作，在演示時能進行重點分析、欣賞，使學生對主題能加深記憶。范唱、范奏時，除了一般完整示范外，對作品的重點、難點部分可突出加以演示，便于學生理解學習。但演示要適時、適當。所謂適時，即不能過早出示，也不能過晚，用完后立即整理收藏，以免分散學生的注意力。所謂適當，即演示時間不能過長，以免喧賓奪主，適得其反。要合理使用，才能獲得教學效果。
討論法是在教師指導下，學生為教學中的某一問題，各抒己見，展開討論，直至問題解決的教學方法。在教學中，討論法能更好地發揮學生學習的主動性、積極性，有利于培養他們獨立思考能力、口頭表達能力和創造精神，能促進他們靈活地運用知識，提高分析問題、解決問題的能力。如：對歌曲演唱的處理分析、音樂欣賞作品的理解、形體律動的動作分析、旋律創作的研究等等，都可以采用討論法。運用討論法事先要有充分的準備。教師提出問題，并做好一定的知識準備，以便不失時機的啟發、引導、解答學生的有關問題。討論的題目要具體、明確。教師要引導學生圍繞問題中心討論，并鼓勵學生大膽發表意見，積極參與討論。討論后要有小結。教師對學生討論中的各種意見，要進行辨證的分析，作出科學的結論和評價，允許學生保留自己的意見。
情境法是遵循反映論的原理，充分利用形象，創設具體生動的情境，激起學生學習情緒的一種教學方法。情境法是融情、言、行為一體的教學法，是與音樂教學的特征相吻合的。在音樂教學中，學生對音樂的感受、理解往往需要借助情境，通過具體生動的形象引起學生的內心共鳴，從而用歌唱、奏樂、動作等把它表現出來。人們常說：以情帶聲，以聲傳情，就說明“情”在歌唱中的重要意見。情境法在音樂教學上的途徑有：創設圖畫再現情境，扮演體會情境，語言描繪情境，音樂渲染情境等。
如：在欣賞大提琴獨奏曲《天鵝》時，初聽作品我不出示課題，而是讓學生帶著“這首曲子描繪了什么樣的場景，是由什么樂器演奏的”等問題進行欣賞。從而讓學生了解音色與音樂作品表現之間的聯系，引導學生主動參與和積極思考，運用已有的音樂知識和技能，分析音樂作品，通過聽賞音樂的情緒情感變化，逐步領會音樂作品的整體情感，感受節拍、節奏、音色、和聲、配器等音樂要素的對比與變化，通過聯想和想象，激發學生對形象的情感體驗，感受與理解音樂作品的情感與意境，加深對音樂形象的理解，引起共鳴。因為在教學中直接提出與教材有關、需要解決的問題，有利于激發學生的學習動機，使其保持著解決問題的積極態度進行學習。用好問題欣賞法，結合學生熟悉的知識或者身邊的事情，或是他們感興趣的.話題，提出有一定特殊性的、有利于激趣的問題，還可以讓學生參加一定的活動，使他們自己在活動中產生問題。這可以促進學生的積極思維。在學生解決問題的過程中，引導他們自己在力所能及的情況下得出結論，這更能促進他們學習積極性的不斷提高，而且克服困難越多，心情就愈加愉悅，學習的興趣就愈濃，學習效果也越好。
總之，要上好一節音樂課，只運用幾種教學方法是遠遠不夠的，還需在整個教學手段上、在教學環節的設計和課堂布局上進行精雕細刻。只要教師在教學實踐中多動腦筋想辦法，采取多種多樣生動、通俗的方法進行教學，一定能使學生順利而準確地掌握教材中所規定的技能。我們教師要在每個短短的四十分鐘里起主導作用，就必須創造積極的教學狀態，發揮自身素質特長，努力做到“啟發有方、誘導得法”。讓我們銘記柯達伊的告戒：“好的音樂教師，要比歌劇院的指揮重要得多。一個蹩腳的指揮，不過是失敗一次，而一個蹩腳的教師連續失敗三十年，則要扼殺三十批兒童的音樂天才。”我們肩上的擔子是沉重的、神圣的，讓我們一起來努力吧！
以音樂感受體驗為主，通過激發學生音樂學習興趣，感受鑒賞音樂美，情感體驗外化等培養學生音樂審美情趣和審美能力。
以欣賞活動為主，指教師在教學過程中借助音樂作品進行聆聽、聯想、想象、模仿、分析、比較等激發學生自覺地學習、促其形成對音樂學習的濃厚興趣與求知欲望。
（2）演示法。
教師在課堂上通過實際音響、示范、直觀等方法，讓學生獲得感性知識，深化學習內容的方法。
（3）參觀法。
以音樂實踐活動為主，通過在老師指導下學生親身參與的各項音樂實踐活動，形成與完善音樂技能和發展音樂表現能力的方法。
（1）練習法。
將知識運用于實際、將知識轉化為技能、技巧和發展音樂表現能力的方法。
是人體隨著音樂做各種有規律的協調的動作。
培養學生音樂創造性思維、創造精神和實踐能力為目的的教學方法。包括即興創作、表演創作等。
以語言傳遞為主，通過老師和學生口頭語言以及學生獨立閱讀書面語言為主的音樂教學方法。
（1）講授法。
教師通過簡明、生動的口頭語言活動以及學生獨立閱讀書面語言為主的教學方法。包括講述、講讀、講解、講演等。
（2）談話法。
師生以口頭語言問答的方式進行教學的方法。包括啟發式、問答式、指導式談話。
（3）討論法。
在教師的指導下，學生以全班或小組為單位圍繞教材的中心問題，通過討論或辯論進行學習的的方法。
幼兒教育音樂教學方法（優秀20篇）篇十八
教授法又稱“口述教學法”。提示教師通過口頭語言向學生傳授知識的教學方法。它包括：講述法、講解法兩種。
優點：a.使音樂教師有較充分的主動性;。
b.易于把握所傳遞的音樂課程標準及教材中的所有的音樂知識及音樂常識:。
c.使學生在較短的時間內獲得較多的系統連貫的知識。
2.演示法。
演示法是教師展示食物、圖片等教具，進行示范性的演唱、演奏，或采用現代化視聽手段，指導學生獲得感性知識的一種教學方法。
3.練習法。
練習法是為形成一定技能、技巧，培養創造能力，要求學生在教師指導下反復多次完成某些動作或活動的教學方法。
4談話法。
談話法又稱“問答法”、“提問法”，是師生通過相互提問引導學生運用已有的知識和經驗，通過推理獲得新知識，鞏固舊知識，增進記憶的一種方法。它包括：啟發式談話和問答式談話。
5.討論法。
在教師指導下，學生為解決教學中某一問題，相互啟發，討論辯論，各抒己見的教學方法。
6.欣賞法。
欣賞法式學生在音樂教師指導下，體驗音樂作品的藝術表現力，借以陶冶情感和培養審美感的教學方法。
7.發現法。
發現法又稱“探索法”，是學生運用教師提供的按發現過程編制的教材或材料進行“再發現”，以掌握知識并發展創造性思維與發現能力的一種教學方式。
8.情境法.
情境法是遵循反映論的原理，充分利用形象，創設具體生動的場景，激起學生的學習情緒的一種教學方法。
奧爾夫教學法是一種先進而獨特的音樂教學法。它用兒童喜聞樂見的形式如說兒歌、拍手、做游戲、講故事、唱歌等，培養兒童的樂感，尤其是節奏感和聽力，使兒童能夠感受音樂帶來的快樂，熱愛音樂。奧爾夫教學法的創建者卡爾·奧爾夫(1895-1982)是一位卓有成績的德國作曲家，音樂作品經常在全世界上演。他同時也是位音樂教育改革先驅。他的音樂教育體系在全世界廣為流傳，教材被翻譯成二十多種文字。他認為，傳統音樂教學法舍本求末，過度強調技巧，卻忽略了音樂的生命、創造和表達。
奧爾夫教學法強調藝術教育的綜合性。它把語言、律動和音樂教學相結合，通過節奏朗誦、拍手跺腳等人體樂器、音樂游戲、歌唱、舞蹈、繪畫、演小劇、演奏奧爾夫樂器等多種形式，使孩子不僅興致勃勃地參與音樂活動，而且提高語言能力、理解力和表演能力。奧爾夫教學法鼓勵兒童的創新精神。音樂活動中有大量機會讓孩子即興創作，創新求異。特制的奧爾夫樂器使兒童能迅速在樂器上表述音樂的構想，享受創作的樂趣。奧爾夫教學法強調本土化。奧爾夫的教育思想能與當地文化遺產完美結合，這也是奧爾夫教學法能迅速傳遍世界的重要原因之一。在進行奧爾夫教學的同時使兒童繼承本民族的文化遺產，這一設想有美好的前景。
幼兒教育音樂教學方法（優秀20篇）篇十九
動，是讓幼兒感受音樂的一個好辦法。動的目的是為了讓幼兒聽。例：一次我放了《學做解放軍》的音樂，幼兒都禁不住動了起來，神氣地走步、敬禮、持槍、吹號，那神儼然像個解放軍。音樂引起了幼兒情感上的共鳴，他們的動正是反映了音樂的情緒。在教《采茶》律動時，首先我讓幼兒反復傾聽音樂，體會樂曲歡樂、活潑的情景，提示幼兒：“茶葉”豐收了，可做采茶律動，然后再聽音樂，他們就產生想象活動了，但要幼兒隨音樂做采茶的動作還有困難，于是我有通過自身動作來豐富幼兒的視覺形象，特別是讓幼兒看看手是怎樣抓住茶枝，手腕怎樣轉動就能采下茶葉。幼兒獲得了這些基本知識以后，也就有了音樂和與音樂形象相適應的視覺形象，此時便可以讓幼兒隨音樂來做采茶動作了，這樣教學的效果跟以前大不一樣了，幼兒隨自己想象創造了許多動作。有的采一次點點頭，有的兩手輪著采，幼兒跳兩跳采一下，有的做抱籃子狀，以示“茶葉”豐收了……幼兒自得其樂地做著各種采茶動作，把音樂作品的節奏、歡樂及愉快情緒都表現在每一個動作上。
在教學過程中，我既注意啟發幼兒根據自己對音樂的感受來表演動作，又注意引導、幫助幼兒用自己的動作來解釋音樂，表達對音樂的體會。當幼兒聽到安靜抒情的《搖籃曲》時，想象并做睡覺動作及睡著時的表情；聽到漸強的音樂就準備起床；聽到活潑歡快的的音樂，幼兒做穿衣、扣扣、系鞋帶、小跑步等動作；聽到急促、持重的音樂，（表示雷聲），幼兒則看天，在強的、快的頓音伴奏下跑跳，并做出在雨中的各種報表情和動作，使幼兒產生觸景生情、情景交融的效果，這就是形象思維。這種形象思維次數越多，對智力發展的作用越大。
“萬物之初先有節奏”。許多年來，音樂家都從不同的角度來強調節奏的重要性，并把節奏擺在音樂要素之首。那是因為節奏在音樂產生過程中的重要作用所致，所以節奏的培養和訓練是幼兒學習音樂的長期任務之一。要想培養幼兒有比較強的音樂感，首先要達到五方面的要求：
1、區別音樂中對比明顯的快慢變化，并能隨音樂做快慢不同的動作；2、區別音樂的漸快漸慢，并能隨由于音樂速度的變化改變動作速度；3、能用手拍出熟悉歌曲的各個音的不同節奏；4、能用各種不同的動作來表示簡單歌曲或者兒歌中的音的節奏；如跺腳、拍手、點頭、轉手腕等；5、節奏訓練與思維訓練融為一體，提高音樂語言的表達能力。
要按照上述要求來訓練幼兒的節奏感，教師首先要進行選材。我注意選擇2/4拍節奏鮮明、音程簡單的歌曲或兒歌作為教材。歌曲一般是由八分、四分音符組成，幼兒易于掌握和接受。具體做法可以從以下四方面著手：
1、唱歌拍手法：開始先用兩拍一下的慢節奏，如：1234|555|5531|232|在過度到一拍一下和半拍一下的節奏，更重要的還要訓練幼兒聽前奏的快慢。
3、模擬法：（1）模仿交通工具的聲音，如：汽車：笛笛|節奏xx|（2）模仿小雞叫嘰嘰嘰嘰|嘰嘰嘰|節奏xxxx|xxx|（3）還可根據自己的生活經驗，想象出一些不同的動作、聲音來。如切菜、走路、跳繩等。
4、邊走邊說法：教師（拍肩）說誰能跟我|這樣做||節奏；xxxx|xxx||。
四種方法不能孤立的機械的采用，要根據教材個幼兒的特點，因材施教，靈活的運用。
節奏樂器（又稱打擊樂器）的演奏活動，可以發展幼兒的節奏感，培養他們演奏的能力。因此，節奏樂的練習在幼兒音樂教學上是很有價值的。根據幼兒喜愛節奏樂器的特點，教學中我首先教幼兒學習和掌握各種簡單兒童樂器的名稱、性能和使用方法，然后讓他們擺弄這些東西發出聲音，并為歌曲配伴奏。最好采用結構正規、節奏明快、旋律流暢的音樂作品。為便于配樂器，同時也給幼兒以音樂的均衡感，作品以四小節一個樂句為宜。在此基礎上，我又根據樂曲的情緒和各種樂器的音響特點進行配樂。優美、抒情的旋律可配三角鐵和碰鈴；歡快活潑的旋律可配鈴鼓和沙錘；清脆、跳躍的旋律可配響笛；奔馳的馬蹄聲可配雙響筒和串鈴；長時值的音和顫音可配響木和搖奏的鈴鼓；強音和空拍可配沙球；結尾的音可配樂鼓。
通過節奏的訓練和樂器演奏等一系列活動，大大激發了幼兒學習音樂的興趣，幼兒在不同程度上，都能利用身體的各種器官來感知音樂、理解音樂，提高音樂節奏能力，陶冶性格和情操。
為了充分滿足幼兒的求知欲，提高他們的口語表達能力，教學中我適當增加一些聽音樂編故事的內容，收到了較好的效果。聽音樂前，我首先，我先對幼兒作啟發性談話，引發他們的興趣，使他們能專心致志地聽音樂，在聽的過程中發揮想象。教師說：“小朋友，今天老師教你們學一種新本領，聽聽音樂編故事。你們在聽時，要動腦筋想，音樂里有誰？在什么時間？什么地方發生什么事情？后來又怎么樣？看誰能編出最好聽的、最有趣的故事。”這樣一說，幼兒就有了積極性，也會認真聽音；樂了。具體做法：
1、指導幼兒完整地聽音樂。聽的時候，我允許幼兒輕聲議論樂曲中表現了什么。如：一次我選用了《春天》改編的管弦樂曲作為樂曲的開始，《彼德與狼》中描寫的狼的音樂為第二段，《黑貓警長》中英勇追擊的音樂為第三段，三段音樂經過巧妙的剪接，編成了故事的材料，幼兒聽了很感興趣，聽一遍后就組織幼兒進行討論：“樂曲里表現的是什么季節？好象看到什么動物？它們在什么地方？干什么？后來怎么樣了？”這一步主要是讓幼兒對這首樂曲有個整體的感受，使他們能初步感受到樂曲所包含的內容。
2、分段聽音樂編故事。在整體感受的基礎上，引導幼兒進行合理的想象，并用準確、具體的語言進行予以表達。例；聽完第一段音樂后，幼兒說“春天來了，小草融化了，小河里的冰融化了，河水嘩啦啦的唱歌，草地上的草變綠了。一群小兔子在草地上吃又青又嫩的.草。”還有的說“美麗的春天來了，草地上開滿了五顏六色的花，勤勞的蜜蜂忙著采花粉，漂亮的蝴蝶在花叢中飛來飛去，小鳥在嘰喳的唱歌，一群小兔在游戲。”聽完第二段音樂，我啟發幼兒：“小兔忽然聽到了什么樣的聲音？它回過頭來發現了什么/它心里是怎么想的？這時大會狼想干什么？小白兔怎么辦？”小朋友怎么爭先恐后的講：“小白兔聽到了輕輕的聲音，回頭一看，在草地上發現了一只大灰狼。”聽完第三段音樂，我又啟發幼兒：“在這危險的時刻誰來了？黑貓警長是怎樣知道小白兔遇到危險的？”小朋友們說：“是小鳥非去報告的”還有的說“是黑貓警長從對獎機里聽到的。”
3、完整的聽音樂編故事。這一步驟目的是讓幼兒形象的思維、邏輯思維和語言表達能力都能進一步得到發展。
4、要求幼兒明確思維和表達都必須有有一個中心。他們剛才編的故事可以用一兩句話進行概括，這樣可以培養幼兒的歸納能力。實踐證明：幼兒是能夠用簡短的話來給故事命名的，如：“黑貓警長救小兔”“小兔得救了”，教師沒有必要說哪個講的好哪個不好，只要幼兒認為好就可以了，這樣也可以培養幼兒求同存異的思維能力。
實踐中，我感到聽音樂編故事的教學一是要注意幼兒的聽音樂欣賞的能力，應在幼兒有一定的欣賞音樂能力和較強說話能力的基礎上進行。二是聽音樂編故事時選擇的樂曲必須是健康的，具有鮮明的形象，最好是管弦樂曲。三是聽音樂編故事要注意培養幼兒的合理想象，不必強求故事的一致。
五、
五線譜是世界各國通用的一種記譜法，比簡譜法形象科學。五線譜教學是音樂教學改革中的一項重要工作。為了普及線譜知識，我先后在我園大班進行了多次實驗。實踐證明，只要教具形象明顯、講解規范、方法得當，是完全可行的。其方法可從兩方面入手：
1、識記音符練習：主要是借助“音符玩具”進行的。“音符玩具”是用各種顏色的吹塑紙剪紙而成。各種形狀的音符、休止符剪成數十個裝入一個小塑料袋，上課時分給每個幼兒。在教幼兒認識了一個音符或休止符后，就讓幼兒在自己的塑料袋中找出相應的“音符玩具”來。由于把抽象的概念變成了直觀、形象的玩具，幼兒即動手惱、又動眼動口，學習起來繞有趣味，對常用的幾種音符時值很快地便能識記。
2、識譜、聽音練習：食譜主要是借助“線譜工具”，它能直接把五線譜的線、間、固定音高、音響反映出來。課前提供給每個幼兒一套“線譜工具”，教室環境要布置得與所學內容相適應。如：墻上掛有高音譜表和青蛙媽媽帶領小蝌蚪游泳的圖片。認識的開始，先把高音譜表看作是一個游泳池。在游泳池里有許多條游道，有線游道，也有間游道。把音符看作是小蝌蚪在游泳池里快樂的游泳。游在第一線為mi時，幼兒就把小蝌蚪推在“線譜工具”上的第一線，一個固定的音高就反映出來，連續幾個不同高度的音相繼發出，這就形成了一個短小的旋律。
這樣在“玩”中學，學中“玩”，使幼兒對音樂的感受力、想象力和創造力融為一體。為使所學的知識更加鞏固，老師還可用幼兒喜愛的音樂游戲來加以復習。如：游戲《七只小蝌蚪》，可讓幼兒戴上五線譜頭飾，邊唱邊做游泳動作；《給小音符找家》可讓幼兒圍在地上事先畫好的高音譜表周圍，請幾個幼兒扮小音符，聽老師彈琴，彈哪個音，就去找哪個音符的家。
一是變教學內容的單一性為綜合性。在一節課中，圍繞一個教育目的，科學安排幾種教學項目，綜合上課，使之相互補充、相互促進、相互滲透，達到培養幼兒多種能力的目的。
二是變教學方法的單一化為多樣化。教師在教學中要因材施教、因地制宜，采取生動活潑的教學方法，寓教于游戲之中，充分發揮幼兒學習的積極主動性，使他們從多種渠道獲得知識信息，完成幼兒園的教育教學任務。
幼兒教育音樂教學方法（優秀20篇）篇二十
音樂是一種美的藝術，學習音樂傳授音樂是屬于藝術的交流，很多同學可能是出于愛好學習音樂，可能是為了陶冶情操而學習音樂，因此，面對本身便喜愛這門藝術的學生，老師應該如何向他們傳遞音樂的美呢?音樂教學其實大體上分為四種：
以音樂感受體驗為主，通過激發學生音樂學習興趣，感受鑒賞音樂美，情感體驗外化等培養學生音樂審美情趣和審美能力。
(1)音樂欣賞法。
以欣賞活動為主，指教師在教學過程中借助音樂作品進行聆聽、聯想、想象、模仿、分析、比較等激發學生自覺地學習、促其形成對音樂學習的濃厚興趣與求知欲望。
(2)演示法。
教師在課堂上通過實際音響、示范、直觀等方法，讓學生獲得感性知識，深化學習內容的方法。
(3)參觀法。
以音樂實踐活動為主，通過在老師指導下學生親身參與的各項音樂實踐活動，形成與完善音樂技能和發展音樂表現能力的方法。
(1)練習法。
將知識運用于實際、將知識轉化為技能、技巧和發展音樂表現能力的方法。
(2)律動教學法。
是人體隨著音樂做各種有規律的協調的動作。
培養學生音樂創造性思維、創造精神和實踐能力為目的的教學方法。包括即興創作、表演創作等。
以語言傳遞為主，通過老師和學生口頭語言以及學生獨立閱讀書面語言為主的音樂教學方法。
(1)講授法。
教師通過簡明、生動的口頭語言活動以及學生獨立閱讀書面語言為主的教學方法。包括講述、講讀、講解、講演等。
(2)談話法。
師生以口頭語言問答的方式進行教學的方法。包括啟發式、問答式、指導式談話。
(3)討論法。
在教師的指導下，學生以全班或小組為單位圍繞教材的中心問題，通過討論或辯論進行學習的的方法。
以探究、發現為主，通過創設情景激發學生學習動機、觀察、分析、綜合、比較、收集、交流等方式，引導學生多角度學習并的出結論的方法。
發現法(研究性學習)：
在教師引導下，學生通過觀察、實驗、思考、討論、查閱資料等途徑去獨立探究，自行發現并掌握相應的知識技能的一種教學方法。