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攝影師的藝術生活（匯總23篇）篇一

藝術離我們并不遙遠，一準它就在我們身邊。它可以是一首歌，一幅畫，也可以是一件不起眼的小工藝品。有藝術的地方就有美。現在我就帶著你走進藝術的百花園，感受藝術的魅力，受到美的熏陶。

藝術，高貴而優雅，富于情趣。與藝術交流，那是再美不過的之事。

在我現在的學習中，就有藝術這門功課。它，是音樂美術的結合。每當上這門課時，我們便在藝術的海洋中遨游，去感受一切美好的東西，這時，你就會發覺，身邊的事物是多么美妙！

今天，當我拿起毛筆想寫幾個大字時，然而，我的手卻在發抖。不，我不能這樣，我可別忘了我是中國人！于是，我勇敢地寫出了第一筆。良好的開端是成功的一半，我完美無缺地寫完了這個字，心中有說不出的使命感。

如果在寫字時能有美好的音樂，那么，我想人生最大的快樂莫過于此。隨著優美的旋律跳動，也就誕生了一個個快樂的小精靈。

朋友們，熱愛藝術吧！當你沉浸在其間，簡直是一種極大地享受！

讓我們用一雙銳利的眼睛，去品味生活中——藝術的“美”！

攝影師的藝術生活（匯總23篇）篇二

大年初六，爸爸說，明天我和你媽媽就要上班了，今天帶你去長長見識。于是，我們全家一起來到了山東工藝美術學院的“手藝農村”展館。到了展館門口，就看見一雙巨大的手擺著一副“翻繩”的姿勢，那雙手是用五彩藤條編成的，我想，那一定是民間藝人的巧手。

我迫不及待地走進展廳，情不自禁地把眼光定在了那個中國結拼成的墻上。墻上的中國結一個連一個，每一個都是鮮亮的紅色，每一個都如火焰般耀眼，這是不是象征著火紅的生活呢?等我回過神來，爸爸已經去看一扇門了。他跟我說，這扇門叫“幸福門”。從名字便能看出，這是對走過這扇門的人的祝福，祝愿大家生活幸福美滿。門上的花紋很精致，還有兩個門神，門神是用創新的掐絲琺瑯工藝制作的，栩栩如生。門神代表了美好生活不再受侵害的愿望。看過門神，我們又來到了一個十分有趣的地方，這里全是木頭做成的小件家具，鱗次櫛比，樣式繁多。有能存放東西的櫥子，有表面光滑、做工精細的`桌子，還有雕刻著花紋的椅子。我忍不住摸了摸這些家具，啊，打磨得那么光滑，這需要多少時間和耐心啊。

這些家具真是太漂亮了，但當我看見下一個展廳的藤條椅時，又被吸引了過去。這些藤條椅是由數不清的藤條編成的。一根根藤條交錯在一起，這樣的藤條椅非常輕便，而且也十分結實耐用。每一根藤條的位置都是非常合適的，可以看出，這樣的編織包含了民間藝人的耐心和心血，包含了民間藝人對生活的熱愛。正是因為對生活的熱愛，才會把藤椅編織成這么精美的藝術品。

我們看完了這些藤條編成的藝術品，就去了下一個展廳：中國民俗博物館。在這個博物館里，有許許多多古色古香的家具，還有那些現在很少見到的生活用品，仿佛置身于幾十年前的中國。在這里，我見識了民間藝人的本領。心靈手巧的民間藝人，將鮮艷的“花朵”繡在了轎子上，或者制作出了有趣可愛的泥玩具。他們還花費了時間和心血，在家具上刻滿了雅致的圖案，使實用的家具多了一分古樸和典雅。生活中的藝術在這里得以充分的體現。我從這里感受到藝術的魅力：民間藝人的手藝，是十分神奇的美，是非常有趣的美。他們被美吸引著，制作了這許許多多的生活用品，也因為他們的用心，這些生活用品成為了藝術品。我想，這些展品之所以珍貴，就是因為每件展品都包含著藝人的心血和對美好生活的追求。我禁不住感嘆：民間藝人們，真了不起!

攝影師的藝術生活（匯總23篇）篇三

水頭的“11月6日”交流會到了，我和父母來到了停車場，乘車到了水頭。

車在大轉盤前便停了。那一堆又一堆的人群，就像一片海洋。我們下了車，很快成了海洋中的波浪。向前走著，我不斷地在出售書本出售倉鼠金魚等動物的攤子面前停下腳步，饒有興趣的看著這些出售的物品。走著走著，前方有一個聚集著一堆人的小攤，我立刻拉著父母走了過去。

這是一個給人畫像的攤子。中間坐著一個不過40來歲的中年人，他戴著牛仔帽，身穿一件有些凌亂的土黃大衣，他有一雙明亮清澈的眼睛，可是他臉上的皮膚卻不是黃色，而是一種紅色，一種被火燒出來的深紅色，那深紅色覆蓋著他的一整張臉，只有戴著牛仔帽，帽沿才能遮住那紅色的臉。中年人正給一個青年畫像，他一會兒輕筆細描，一會兒工筆速寫，青年的輪廓很快浮現出來，接著，他一把青年人的表情回了下來，那微微彎曲的濃眉，輕輕咧開來的嘴角，帶著些許細渣般的胡子。啊，這真是太像了。周圍也出現許多贊嘆聲，“畫得真好啊！”一個小女孩說。“太妙了，妙級了！”一個中年難人大聲贊揚道。一個老人豎起大拇指，用不流利的普通話說：“太傳神啦！畫得栩栩如生！”……在贊揚聲中，中年人將青年的眼睛也畫好了，接著，將畫嵌入畫筐，遞給青年，青年看著畫，掏出一張100元的鈔票給中年人，中年人雙手接過鈔票，從老土的錢包中掏出一張10元紙幣，5元紙幣……中年人清點了一下，一共70元。他雙手緊握皺巴巴的鈔票，遞給青年青年這才滿面笑榮地離去。

緊接著，一個老人立刻就走到中年人前，中年人拿了一把椅子恭敬地請他坐下，又開始了畫像，又陷入了忙碌……。

對人生有希望，對生命有希望。當上帝關掉一扇門時，他還會再打開一扇門，不要絕望，也不能絕望。人生路上遇到的困難，只是為了能夠更好的前進。

攝影師的藝術生活（匯總23篇）篇四

水頭的“11月6日”交流會到了，我和父母來到了停車場，乘車到了水頭。

車在大盤前便停了。那一堆又一堆的人群，就像一片海洋。我們下了車，很快成了海洋中的波浪。向前走著，我不斷地在出售書本出售倉鼠金魚等動物的攤子面前停下腳步，饒有興趣的看著這些出售的物品。走著走著，前方有一個聚集著一堆人的小攤，我立刻拉著父母走了過去。

這是一個給人畫像的攤子。中間坐著一個不過40來歲的中年人，他戴著牛仔帽，身穿一件有些凌亂的土黃大衣，他有一雙明亮清澈的眼睛，可是他臉上的皮膚卻不是黃色，而是一種紅色，一種被火燒出來的深紅色，那深紅色覆蓋著他的一整張臉，只有戴著牛仔帽，帽沿才能遮住那紅色的臉。中年人正給一個青年畫像，他一會兒輕筆細描，一會兒工筆速寫，青年的輪廓很快浮現出來，接著，他一把青年人的表情回了下來，那微微彎曲的濃眉，輕輕咧開來的嘴角，帶著些許細渣般的胡子。啊，這真是太像了。周圍也出現許多贊嘆聲，“畫得真好啊!”一個小女孩說。“太妙了，妙級了!”一個中年難人大聲贊揚道。一個老人豎起大拇指，用不流利的普通話說：“太傳神啦!畫得栩栩如生!”……在贊揚聲中，中年人將青年的眼睛也畫好了，接著，將畫嵌入畫筐，遞給青年，青年看著畫，掏出一張100元的鈔票給中年人，中年人雙手接過鈔票，從老土的錢包中掏出一張10元紙幣，5元紙幣……中年人清點了一下，一共70元。他雙手緊握皺巴巴的鈔票，遞給青年青年這才滿面笑榮地離去。

緊接著，一個老人立刻就走到中年人前，中年人拿了一把椅子恭敬地請他坐下，又開始了畫像，又陷入了忙碌……。

對人生有希望，對生命有希望。當上帝關掉一扇門時，他還會再打開一扇門，不要絕望，也不能絕望。人生路上遇到的困難，只是為了能夠更好的前進。

攝影師的藝術生活（匯總23篇）篇五

留白，是指藝術家在書畫創作中，為使整個作品畫面、章法更為協調，而有意留下相應的空白。

在南宋畫家馬遠的《寒江獨釣圖》中，只有一葉扁舟漂浮水面，一個漁翁坐船上獨自垂釣，四周除了寥寥幾筆微波，幾乎全為空白。而正是這一“空白”，有力地襯托出了江面特有的空曠浩渺、寒意襲人的氣氛，這反而更加集中地刻畫出了漁翁凝神貫注于一線的神氣，也給欣賞者提供了馳騁想象的余地。這就是留白的魅力。

書畫藝術講究留白，人生也需要留白。

有人說，生活，就是生下來，活下去。而如果想生存和生活得更好些，就得凡事都留有余地。

一個人思考越少，話就越多。而言多必失，也易傷人。我們只要略作觀察，就會發現，在與人相處時，最受歡迎的人，往往是愿意充當聽眾角色者。生活的經驗是，沒有人樂與話多者深交。

不過，有的人卻偏愛賣弄小聰明，在與人交談時無故頻搶他人話頭，甚至為了撐面子，而喜歡在人前說大話狠話過頭話——全是些只為“過把嘴癮”而不中用的話。

俗話說：天不言自高，地不言自厚。通常，話少之人，他的話都比較有分量。雄雞一聲天下白，而麻雀不停不休地嘰嘰喳喳卻只會惹人厭。是的，人在許多時候，還是少說為貴，沉默是金。

人生總是忙閑交替著的，但遇事時得悠著點，只有從容應對，才能不亂方寸。可有的人對事太過于執著，甚至拼著命去做力所不能及的事，于是就帶來了不良后果。還是黃炎培先生說得好：“事繁勿慌，事閑勿荒。”法國人甚至認為，慢就是美。正確的態度應是，凡事來時，如無事時鎮定、理性，不選擇逃避，努力把事做好；事情終究是會過去的，但不要事情過去了，還將其放在心上，而是要清空一下心，了心自了事，還心里一片海闊天空，正所謂“事來心始現，事去心隨空”。

心，不要總是被事塞得滿滿當當的。

一個人在為工作而謀，為前程而謀時，保持幾分淡定尤為重要。刻意追求輝煌的人，往往不能如愿，而樂意過平常生活的人，卻能獲得幸福。面對很實在的生活，虛榮心不要太重，欲望不宜太多，期望值不可太高，以免將來無法兌現而徒發“理想很豐滿，現實很骨感”的感慨。

莫扎特從不考慮永恒，所以能夠永恒。人生短暫，人生不易，故要學會釋然，舍棄虛偽，舍棄無聊，舍棄浮躁，放下身體和心靈的負累，尤其是在這個飛速發展的年代里，要讓腳步停下來等一等靈魂，讓心海風恬浪靜，讓淡然心寄水云間，本色人生一樣燦爛。

只有勇于縮小自己，才能放大世界。

流水不爭先，止乎當止，行之當行。正如星云大師所言“萬法相互緣起，世事不必強求；只要因緣具足，自能水到渠成。”一個人如果能參透榮枯之事，心境半佛半仙，拿得起、放得下、看得開，便是世間自在人了。

在京劇表演藝術中，常用“三兩步走遍天下，六七人百萬雄兵”——以少少許勝多多許的表現手法。人生留白，何嘗不是一種以少勝多的智慧！

攝影師的藝術生活（匯總23篇）篇六

剪紙是一門藝術，但很少有人懂它。現在我就來給大家介紹一下剪紙吧！

剪紙是中國最為流行的民間藝術之一，根據考證，證實它的歷史可以追溯到公元前1600年1100年。過去剪紙常用于民俗活動和宗教儀式。而現在，剪紙更多地是用于裝飾，也可以作為禮物贈送給親朋好友。

由于地域的風俗習慣、歷史文化等的不同，全國各地剪紙存在不同的風格，而廣東佛山剪紙就是其中的一種。佛山剪紙歷史悠久，源于宋代，盛于明朝時期。從明代起佛山剪紙藝術在民間廣泛流傳，并遠銷南洋各國。佛山剪紙按其制作原料和方法的不同，分別有銅襯、紙襯、紙寫、銅寫、銀寫、木刻套印、銅鑿、染色、純色等九大類。剪紙分為陰刻和陽刻兩種不同的剪紙表現方法，可以剪人物、花草、動物等。

要想學好剪紙，先要學好它的基本功：繪畫，等繪畫過關后就可以開始學習最簡單的用剪刀來剪。剪紙藝術中的基本符號有小圓孔、月牙形、鋸齒形、柳葉形、水滴形和三角形。等繪畫和用剪刀剪的基本功都練得很好之后，就可以嘗試著用刻刀刻了，但是用刻刀時一定要非常小心。

我以前所就讀的學校三年前就開始開設了剪紙這門學科，因此學校的同學和老師的剪紙都非常出色。《圣誕琴聲》、《收獲》、《花舞》等作品都是我們學校的師生精心創作出來的，在多次剪紙比賽中獲獎。

結尾：剪紙是一門歷史悠久的藝術，現在已被列為省首批文化遺產重點搶救對象，讓我們用心去學，用心去剪，做好剪紙傳承的接班人吧！

攝影師的藝術生活（匯總23篇）篇七

一個明智的人早晚總會發現，生活是歡樂與悲哀、成功與失敗、給予與獲得的聚合體。他懂得能不為瑣事而大動肝火對于成功是至關重要的。他懂得不善駕馭自己情緒的人總會有所失。他懂得擺出好斗的架勢最易導致沖突。他懂得任何行為總會像甩出的飛鏢一樣落回來。他懂得沉溺于說長道短地議論他人最能使自己信譽掃地。

他懂得去尊重每一個人；他懂得一個“早安”和一個微笑能使人獲得一天的快樂。

他懂得用肯定和贊許去振奮別人的精神的同時，也是振奮自己的心靈的最佳途徑。

他懂得當他落難或失敗的時候，世界并不是末日，新的一天和新的機會總在前面。

他懂得聽往往比說更重要，讓別人訴出心中的煩悶總能結交更多的朋友。他懂得每個人都會有煩惱，他不會因別人的怨懟而消沉。

他懂得一個地()方的人并不比另一個地方的人難相處，相處的和睦與否百分之九十八取決于他自己的所做所為。

攝影師的藝術生活（匯總23篇）篇八

音樂，是藝術的最大盛典，是無比高尚、無比神圣的。

我，是一個從小就非常喜歡聽音樂的小女孩，我更加喜歡聆聽那些美妙的旋律、優美的歌聲。我覺得我最大的樂趣就是聽音樂，那是一種聽覺上的極大享受。

那些歌手、那些演奏家，他們所演唱的、所演奏的，就仿佛天籟之音般地滋潤著我的心田，我認為聽音樂對我來說是一種極大的享受。

打開電腦，播放出那些優美動聽的歌曲，節奏時快時慢、時強時弱，時而急速、時而舒緩。有的時候在不知不覺中我就慢慢的陶醉在優美的歌聲中，甚至有時就不由自主的跟著旋律、跟著節奏唱了起來。

樂趣，每一個人的樂趣都是不同的，有的人喜歡運動，有的人喜歡看書……。

音樂、歌曲，可以讓我變得如癡如醉，聽音樂就是我最大的樂趣。

在我不開心，或不高興的時候，聽聽音樂，壓抑的心情就會頓時消失不見，整個人就會變得神清氣爽。

音樂，是我最大的樂趣！在我孤單、或不開心、不高興的時候，總是有你一直都陪在我的身邊！

攝影師的藝術生活（匯總23篇）篇九

早晨，我拿上剪刀，咚咚的跑到奶奶那開始學剪紙，奶奶正在家念佛就讓奶奶從百忙中抽空幫助我學習剪紙。“我們先剪一個圖形，手拿著剪刀慢慢地往下剪，另一只手要不停地轉著紅紙，這樣剪出來的圖形才好，你學會了剪圓形我們再剪別的圖形。”

我剪完后給奶奶看，“哈哈！你剪的不是園，是橢圓了！”奶奶看著我剪的圓形，笑著說。

我一頭霧水，什么橢圓，什么圓形，橢圓不就是圓形嘛！

就這一個圓，我就學了好半天，我厭煩的說：“奶奶，剪紙好麻煩啊！一會這樣轉，一會那樣轉……能不能剪別的圖形啊？”

“你想剪什么圖形？”

“剪牛。”我高興地說。

“牛！好的它的腳一定要剪的仔細，還有尾巴，尾巴的最后一些毛要剪的要仔細點。”

我聽了奶奶的話開始動手，右手拿著剪刀慢慢地往下剪，左手慢慢地轉著紙頭，幾分鐘過后，牛算基本上完工了，就差了一個尾巴上的毛，我認真的剪著，“好了。”我歡快的告訴奶奶，并拿給她看了，“嗯，剪的很好。”通過這次剪紙，我知道自己的勞動果實是最甜蜜的正像托爾斯泰所說的：幸福存在于生活之中，而生活存在于勞動之中。

這次在奶奶的指導下我學會了學剪紙，我們倆真是合作的天衣無縫啊！

攝影師的藝術生活（匯總23篇）篇十

如果要給藝術下一個定義，我會說：藝術是生活的縮影和結晶，亦是生活的裝飾品。原因有二：一是藝術來源與生活，二是藝術終將回歸于生活。

藝術是生活的濃縮形式。從哲學上講，人民群眾的生活和實踐是一切精神財富形成和發展的源泉。通俗來說，藝術還得從我們的生活中來。倘若沒有李紳親見農民“鋤禾日當午，汗滴禾下土”的耕作之艱辛，又如何發出“誰知盤中餐，粒粒皆辛苦”的深切感慨？寥寥幾字，使人便將無數在烈日下辛勤勞作的農人用藝術的手法加以濃縮，予以勾勒，才得以留下這樣的千古感嘆。

藝術不可能是憑空的想象。人們總覺得“藝術”一詞很玄虛，認為只有無限的想象和創造才是藝術。但其實不盡然。即便是藝術家的想象，若是不切實際的那也是荒謬而又可笑的，根本不能稱作藝術。藝術的想象亦是需要基于一定的生活實際的。像古希臘的眾多天神們，宙斯也好，維納斯也好，不論多么神通廣大，都是與人同形同性的。“自然神即是自然本身，人神即是人本身”，即便這些“神”都是人們的想象，但也都是按照人的形象、人的性情去刻畫描繪的，也是由此才能體現“人文主義精神”這一藝術內涵。所以可以說，藝術是生活的結晶。

如果僅從生活中來，又憑空獨立于生活之外，那“藝術”還不能被稱為藝術。藝術還得回到生活中去，因而從一定意義上講，藝術服務于生活。

藝術為生活留下見證。假如沒有藝術作品為載體，那么人類幾千年的發展歷史我們將無從知曉。倘若沒有屹立不倒的金字塔群我們如何見證古埃及人民偉大的力量和無窮的智慧？沒有中國歷朝歷代史學家的史記著作，我們如何細品中華文化的源遠流長？沒有畢加索《格爾尼卡》的傾心描繪，我們又如何體會戰爭的殘酷與和平的可貴？歷史長河中所匯集的的人類有形或無形的藝術，即是各具特色的人類文明的最佳目擊者。

藝術能夠點綴生活。沒有藝術的生活，將是平淡無奇、枯燥無味的。正因為有了“草長鶯飛二月天，拂堤楊柳醉春煙”的描摹，春更顯得欣欣向榮；有了“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上頭”的刻畫，夏才顯得清新自然；有了“多情自古傷離別，更那堪、冷落清秋節”的感嘆，秋才得以情意綿綿；有了“忽如一夜春風來，千樹萬樹梨花開”的描繪，冬才不再寒冷蕭瑟。藝術讓四季變得有情有味，也讓生活更為多姿多彩。

由此可見，藝術從生活中來，它是生活的凝練與精華；藝術又終將回到生活中去，它為生活增添色彩：此之謂藝術之于生活。

攝影師的藝術生活（匯總23篇）篇十一

有人認為生活是藝術的來源，而藝術又必須為生活服務，也有人認為“藝術至上”，它啟迪了生活，而我認為藝術源于生活，高于生活，卻也啟迪著生活。

哲學上講，社會存在決定社會意識，有什么樣的社會存在就會有什么樣的社會意識，而生活是客觀的。藝術源于生活，源于人們的實踐活動，源于社會。正如白居易所說的“文章合為時而著，歌詩為事而作。”故而，藝術的`素材便是生活中的人事物，它源于生活。

恰如李白曾寫到“舉頭望明月，低頭思故鄉”，而這源于李白的所見所思；再說婉約派著名詞人劉永，他的詞大都以市景風光入詞，語言清俗，他的詞通俗易懂，為人所廣泛流傳；再說中國傳統的剪紙活動，其剪紙式樣豐富多彩，有花，有草，有鳥，有人……，這也是源于生活的；更甚者，隨著時代的變遷，出現了讓人熱血沸騰的搖滾樂，其歌詞內容也大都源于我們的生活，但卻不同于以往的歌唱形式，故而給人以別樣的感覺。

藝術源于生活，但又高于生活，故而能推動文化的發展、經濟的發展，促使人民生活水平的提高，既藝術又為生活服務。

而王爾德就曾說過：“不是藝術模仿生活，而是生活模仿藝術。”是的，藝術雖源于生活，但是生活又模仿著藝術，因為生活的一大本領便是“模仿”，而這僅出于生活變得更好的私心。

我們哲學上曾說過，社會意識具有相對獨立性，它有時會先于社會存在而變化發展，有時又會落后于社會存在而變化發展，但先進的社會意識可以推動社會的發展。十九世紀，隨著浪漫主義文學藝術的出現，人們便開始追求浪漫的生活，而盧梭更是被稱為浪漫主義之父，主張主權在民。直至今日，人們也沒有放棄對浪漫的追求，如情人節，蜜月旅行等恰是這一方面的體現。

生活就如一個好學的孩童，模仿著藝術，提高人們的生活水平，使生活變得更是美好，從而啟迪著生活，儒家思想深遠影響無不體現著這一點。

藝術源于生活，又高于生活，故而啟迪著生活，推動社會的發展。

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攝影師的藝術生活（匯總23篇）篇十二

“藝術”這個詞聽起來離我們很遠。似乎只有偉大的畫家和音樂家，這樣才華橫溢、引人注目的人，才能有這樣的文字，但藝術遠不止于此。每個人對藝術都有不同的看法，有的人覺得藝術很偉大，有的人覺得藝術垃圾無用。我不反對這些理解，但也不支持。我還是堅持自己的想法。

我覺得藝術是一個褒義詞，既神圣又平凡。我覺得藝術無處不在，每個人都可以擁有。如果你是一個愛美的人，每天早上醒來，整理頭發，搭配衣服，化一點妝都是藝術。如果你是一個喜歡種植的人，你會修剪你的植物的枝葉，整理枝條讓它們看起來更漂亮更有型，這也是藝術，如果你喜歡養動物，你總會幫它們修復皮毛，穿上各種有趣的衣服，讓它們充滿個性，這也是藝術。

我很小就開始學畫畫，從二年級開始學古箏。現在我已經加入了學校合唱團。所以我對藝術有一種特殊的感覺，有一種說不出的熱愛。

畫畫的時候可能會遇到困難和不好的地方，但我總能畫完這幅畫，畫完整。每當我完成一件工作，我就會有無限的成就感。藝術是當你試圖讓事物變得更加美麗和精彩的時候。

練古箏的時候因為背譜不行，指法太復雜，練習太辛苦，差點放棄。然而我還是堅持下來了。每次學另一首曲子都會有一種放松的感覺。藝術需要決心和耐心。如果你下定決心，藝術就不遠了。

藝術不一定是一個人絞盡腦汁、煞費苦心的創作。還有很多無意中創造出來的藝術。

比如你不小心哼的小調，可能是未來最火最有名的一首歌；比如你不經意間在筆記本上隨意畫的插畫，可能就是很多收藏者未來渴望得到的作品。

“藝術”這個詞與我們所有人息息相關。“藝術”這個詞屬于我們每個人。“藝術”有很多種。每個人都追求自己向往的藝術。每個人都是藝術家。生活造就藝術，藝術造就生活。

攝影師的藝術生活（匯總23篇）篇十三

藝術，讓生活更美好。它陶醉了別人，也陶冶了自己。

今年，西湖區舞蹈比賽的場景依然歷歷在目。一道柔和的白光從臺頂灑下來，舞臺上的幕布緩緩被拉開，我的心快要跳到嗓子眼兒了，但還是深吸一口氣，保持著甜美的笑容。音樂慢慢地響了，我在靈動的音樂中翩翩起舞。我的手臂輕輕地波動著，仿佛是魚兒在水中用雙鰭撥動著清澈見底的水面，看著自己在水中的倒影。當我從舞臺的這邊邁著小碎步輕盈地跑向那邊時，就像魚兒在水中吐著泡泡，追逐嬉戲著，濺起幾滴水珠。伴隨著結尾激昂的音樂，我腳步輕盈，越轉越快，裙擺飛揚，臺下的師生爆發出了熱烈的掌聲和驚嘆聲。

比賽的成功是我用努力換來的。清晨，當第一縷陽光從窗口灑進來時，我早已鋪開練功墊，隨著音樂開始壓豎叉了。從腳尖一直到手指尖，都要用意念貫注。把手比成一道優美的弧線，腿伸的筆直，下腰，手臂放松，再下腰，一直到雙手都抓到腳腕為止。這時身上的汗水早已把衣服都浸透了，濕噠噠的貼在身上。汗珠順著手臂的弧線向指尖處劃去，隨著手臂的揮動灑向各處。還有的就從發梢滴下，流到睫毛上，順著臉頰緩緩地流下，熱熱的癢癢的。但我依舊堅持著，努力把動作做到極致。

練習舞蹈的艱辛不止于此，記得有一次，我膝蓋不小心摔破了，雪白的連褲襪被鮮血染的鮮紅，疼痛從膝蓋猛地侵襲到全身各處，淚水像水庫泄洪一般奪眶而出。但當音樂一響，就要把剛剛扭曲的臉笑成美麗的花。我的笑容像一顆堅毅的種子，種在了每一個舞蹈隊隊友的心中。

如今，我用舞蹈表達快樂悲傷。當我歡喜時，就讓節奏明快，曲調高昂的音樂響起。用小馬駒般自由的步伐，用月牙狀的手指，用閃光的雙目，去抒發滿心的愉悅。當我難過時，我就放一首緩慢低沉的、略帶傷感的歌曲，用沉沉的步伐，低垂的目光，凝重的神情，去表達我的悲傷。

舞蹈，它給我帶來自信、快樂，帶走憤怒、悲傷。

攝影師的藝術生活（匯總23篇）篇十四

我常常想：別人都或多或少有一些特長，那我的藝術特長是什么呢？可是一次偶然，改變了我的命運，讓我也不再為沒有特長而煩惱。從此以后，我便大搖大擺地走上了葫蘆絲的藝術之路。

這次偶然要追溯到7個月之前，我剛剛學葫蘆絲的時候。那時我和媽媽每周都去去頤和園，一次，我和媽媽去的時候，意外地在長廊里發現了一群賣葫蘆絲的人。看著他們吹得這樣好，宛如高山流水，我很是羨慕，于是我們買了一個，是c大調的，塑料的。沒想到，一玩就玩上癮了，從此一發不可收拾。

終于，有一天，我說服了媽媽在國圖音樂廳爆了一個“葫蘆絲初級班”，徐寧老師教。那時候，我在那個六人小班里，那都是數一數二的呢，老師給我得單留作業。

可是，突然有一天，終于有一個問題把我給難倒了：單吐和雙吐。看著徐老師吹的《阿瓦人民唱新歌》，歡快的跳躍的，熱烈的歡鬧的，十六分音符與雙吐技巧融合在了一起，描繪出了佤族人民對毛主席的歡迎的場面，大家一起歡歌雀舞，共同招待毛主席的熱鬧氣氛。而我一吹，雖然吹的腮幫子都酸了，但是雙吐的時候，嘴皮子老是磨不利索，本來應該是“吐苦”，但是就因為是這個原因，所以老吹成“吐呼”，這樣一來，那節日的氣氛一下子就如煙云散，只是因為這樣的幾個不和諧的聲音，給人一種渾身不自在的感覺，剛剛老師吹的那氣氛幾乎全被我破壞了，使我很是傷心，甚至有點想放棄我心愛的葫蘆絲。

這時，老師似乎知道了我正想的事，過來一步步的引導我，說：“是不會么？好。你先發吐的音”我做了一個do的單吐音，“那你再發吐苦”我又做了一個吐苦，“快一點”，我便加速的吹了一遍，“好！你吹一遍這句”我就從6開始吹走了一遍，我忽然發現，自己忽然會了雙吐，自己迫不及待的把這首歌完整的吹走了一遍，終于會了！那時心里無比的激動！

這件事是我的藝術生涯中的一塊里程碑，他一直烙印在我的記憶深處，無論如何也忘不掉。

攝影師的藝術生活（匯總23篇）篇十五

練舞結束之后，我總愛去咖啡館，喝一杯熱摩卡。我愛摩卡這款咖啡，香滑甜糯的鮮奶油一圈一圈地堆在咖啡之上，高出杯身，美麗而甜蜜。然而在奶油之下支撐起它的美麗的，是苦澀的咖啡。我愛這樣的飲品，它的口感特別，也提醒我一個道理，苦澀與丑陋是美麗與甜蜜的根基。美麗浮在表面，底下盡是苦澀。

四歲那年，母親帶我到教師家去，從此，我的腳就不再細嫩。芭蕾就是這樣殘酷而美麗的藝術，老師說，要美就不能避免痛，不能避免腳變丑——就像陽臺上栽的那株月季，根部丑，花卻美。

于是，十幾年下來，我的生活在輕柔婉約的音樂聲中度過，伴著一成不變的拍子，變化多端的動作，還有無數雙丑陋的磨破的舞鞋，每天的練習循序漸進，從最基本的踮步、伸展，到各種動作的組合變化，配合音樂每句旋律細微之處的情感變化，以肢體演繹每一出戲碼中不同的角色——一言以概之，我的姿態越來越美，而我的雙腳卻越來越丑。

舞者的腳都是不美的。我默默地安慰自己，一邊坐在舞蹈房的木地板上，盡可能輕地脫下粉色綢面的硬舞鞋。三個小時下來，大汗淋漓之余，我的腳又一次腫了。這是多么典型的一雙芭蕾舞者的腳——短趾甲泛出灰黃的黯淡，趾尖全是老繭，堅硬如同武士的鎧甲，足背高，即使在放松的狀態下也下意識地繃起腳下來。這一刻，還因為扭傷而在腳踝的勒痕上再加上一種丑態：紅腫。

我端詳自己的腳，眼淚不爭氣地簌簌而下。我因為陶醉于芭蕾舞者在臺上的美麗，卻要忍受枯燥的練習和腳的丑陋，還有長年累月的痛苦。想到這里我幾乎崩潰——一杯摩卡遞了過來，是老師。“你愛喝摩卡，你也應該早就明白，任何美麗都必須以丑和苦來支撐，因為有咖啡的苦澀，才愈發襯得出奶油的甜美，對不對？”

我接過摩卡，含淚點點頭，我品出更甜美的奶油的味道和更苦澀卻早已熟悉的咖啡。是的，它們終融為一體。苦澀伴著甜美，一如我的芭蕾，痛苦伴著美麗。

于是我擦干眼淚，換上奶油色的綢舞鞋，綁好帶子，換上演出服，化妝，梳頭，整裝待發。喝一口摩卡，放下杯子，我一臉微笑，忍住腳踝的痛楚，一個大跳，輕盈地躍上臺去，如同一只蝴蝶在歷盡痛苦之后破蛹而出。

待到鞠躬謝幕之時，臺下掌聲如潮。

攝影師的藝術生活（匯總23篇）篇十六

世人總是回味無憂無慮、充滿歡聲笑語的童年，抱怨生活的冷酷無情和平淡乏味，其實，生活的藝術無處不在，藝術的情思無時不源于生活，藝術的生活，需要我們用侍意的眼光，悠閑的平靜的心態來對待生活，你會發現，快樂無處不在。

蘇軾看出了月的寂寞，他對酒當歌；深山秋雨，勾起納蘭性德的情深許許；青山嫵媚，陶潛情愿種豆南山……這是古人從對生活的藝術的感知，他們詩意的看待世間萬物，并賦予他們有血有肉的軀體，鮮活的生命，在這樣一個生趣盎然的世界，世間一花一草，一樹一鳥，一山一水，無不給予你生命的啟示，藝術的情思。今天，孤獨怎么會流行起來呢？我想，是他們不懂得用詩意的眼光來看待這可愛的世界吧。

現代詩人，哲學家，更多的是用藝術的心態來藝術的生活，發掘生活的藝術。林語堂認為，生活應有悠閑的情緒，熱情并智勇。生活的藝術，應是一門快樂的哲學，人們應用平和的心態，真摯的情感來享受我們一天平凡也不平凡的日子。是啊，夕陽下，小河邊，長庭里，一盤象棋，幾聲弦動，已夠人們去享受一個閑暇無事的下午。

不可能每個人都成為詩人，藝術家，但生活只要一種藝術家的性情，已夠我們去品味不盡了，快樂也無時不與你同在。

日本有項國家級大獎叫終生成就獎，無數的社會精英為奪這個獎，奮斗一輩子仍得不到，近的一屆則頒發給了一名叫清水龜之助的小人們，他能得此獎，是因為在他20xx年的郵差工作中，他從未出過差錯，從未早退，遲到，這持之以恒的毅力使他得了這個大獎，他說：是快樂，從我所從事的工作中，我獲得了無限的樂趣。

我想，清水先生一定真正品得了生活的藝術，才能從這幾十年如一日的平凡普通的工作中體會到無限的樂趣。

生活的藝術，亦是一門快樂的哲學，只需我們用詩意的眼光，閑適的心態去體會，這樣，就不因為玫瑰的刺而干擾我們欣賞生活的樂趣，體味藝術的情思。我們終會發現，平凡如洋蔥亦屬于百合科。

攝影師的藝術生活（匯總23篇）篇十七

油畫布上片片明快的色彩是生活的段段篇章，它為生活這張畫布增添色彩。繪畫，與我的生活緊緊呼應，使之呈現出最精彩的一面。

當我還是個童稚的孩子時，看到小人書中的圖畫時，我會抓起一把彩筆，在紙上模仿出寥寥數筆涂鴉。從太陽東升到余暉夕落，一天數小時的陪伴，這便是我孩提時代最大的快樂，也是我們最初相知相識的緣分。不知不覺地，在我稚嫩的心中催生出稚嫩的萌芽。

當我學會奔跑，成為少年時，我喜歡坐在只有我一人的地方，欣賞生活中的點滴景致，或是名山大川，包羅萬象；又或是草原，自由奔放。每當想起這些景象，我的心中總會掀起一陣漣漪，或是平靜、或是激昂，我想用最嫻熟的筆觸，將它們躍然于紙上，體現出景致融于畫面中最自然、最為和諧的美。

坐在窗臺邊，沐浴午后的陽光，沏上一杯熱茶，品味畫布上的光與影，欣賞一幅幅大師的妙筆，我都感到無比榮幸，就好像《星月夜》中的寂靜淡然，冷冷的月光灑在大地上，點點的星光在微微閃爍，湖藍色的夜幕像是一潭幽靜的潭水，此時我的一切憤慨之情全部宣泄在這寧靜的湖藍的夜空。不需世人的憐憫也無需友人的陪同。我在這無聲的色彩世界里感到了最精彩的畫面，最真切的感受。

藝術，不失體育的堅持，不甘落后科技的創新，不乏文學的意味深長。生活，正如藝術，需要細細體味其中的多姿、美好。

藝術，因生活充實；生活，因藝術精彩！

攝影師的藝術生活（匯總23篇）篇十八

我穿著雨衣，慢慢地騎著車，心情也隨著雨水的沖刷而變壞。老師要求我們在漢河路上欣賞一小時的街景。這真是浪費時間，還不如把我那多之又多的家庭作業做完呢!這時，一聲眩喝打斷我的牢騷。我抬頭一看，呵!街上的行人正在商店門口躲雨。這為小販們帶來了希望，他們把貨物推到商店門口。別看他們那兒平時冷冷清清的，可這時卻熱鬧非凡。

再看看路邊的綠化。哇里它們在雨水的清洗下，在路燈的照耀下，顯得異常可愛。低矮的彩燈把樹葉兒們照得好似一塊塊璀璨的寶石。可樹葉兒卻不領情，任調皮的水珠砸在燈罩上，那熾熱的燈罩一遇到水，就發出了咝咝的呻吟聲，冒出了一股股熱氣。在燈光照熠下，那熱氣猶如美麗的云霧，讓人覺得仿佛置身于仙境之中。

抬頭望去，呵!文昌閣被一層薄煙籠罩著，而明亮的路燈，則把那層薄煙染成了絢麗的金色。此時的文昌閣，已不是平時那冷冰冰的建筑，而好似一名戴著神秘面紗的少女，使人忍不住想揭開那層薄紗，去一睹她的芳容。在薄霧的籠罩下，文昌閣突然散發出從未有過的高貴氣質。

萬家福商城的鐘聲響起，是那么的突然，蓋過了汽車飛馳而過的聲音、摩托車的馬達聲和人們的說話聲，使喧囂的馬路頓時安靜下來，好像萬物都在傾聽這似乎單調而又感情豐富的鐘聲。我回頭望去，萬家福的鐘樓在薄霧中若隱若現，顯得格外高大、威嚴，可又蓄滿柔情。

我佇立在窗口，靜靜地看著這剛剛發現的美麗新世界，思索著這一切……。

攝影師的藝術生活（匯總23篇）篇十九

人生需要一點冒險精神，否則就搶占不了“高地”;人生需要一點風險意識，這樣才能有效保護自己。

不怕路遠，就怕志短;不怕緩慢，就怕常站;不怕貧窮，就怕惰懶;不怕對手悍，就怕自己顫。

好心情才會有好風景，好眼光才會有好發現，好思考才會有好主意。

安樂給人予舒適，卻又給人予早逝;勞作給人予磨礪，卻能給人予長久。

人可以不美麗，但要健康;人可以不偉大，但要快樂;人可以不完美，但要追求。

用知識的浪花去推動思考的風帆，用智慧的火星去點燃思想的火花，用浪漫的激情去創造美好的生活，用科學的力量去強勁騰飛的翅膀!

只有使自己自卑的心靈自信起來，彎曲的身軀才能挺直;只有使自己懦弱的體魄健壯起來，束縛的腳步才能邁開;只有使自己狹隘的心胸開闊起來，短視的眼光才能放遠;只有使自己愚昧的頭腦聰明起來，愚昧的幻想才能拋棄!

攝影師的藝術生活（匯總23篇）篇二十

我們需要生活，我們需要藝術，于是生活便成了一種獨特的藝術。

很多人總是在抱怨生活的枯燥，沒錯，生活有時是枯燥的，世界很大，而我們每天能接觸到內容并不多，我們被周圍的環境、社會、現實給圈在了一塊相對于世界來說很小的圈子里，事物是靜止的，但我們看待事物的角度和發現的問題卻是運動的、無止盡的，所以，日子的苦或甜常常取決于我們的心態。

如果你是個注意觀察，善于發現的人，那么你的生活里就不會悲傷。你會為一棵樹的成長而欣喜，在贊嘆它生命力頑強的同時，你也會告誡自己一定要像它一樣頑強，于是你就有勇氣去面對生活，慢慢地你就會發現自己所在的班級、所在的生活圈子其實快樂無比，這里有老師傳授知識，有同學朝夕相伴、有父母呵護左右，雖然有時會悲傷，有時會憤怒，有時會埋怨，但這些短暫的不快是不會沖淡你對生活的熱愛，這樣的日子是甜的。

如果你是一個悲傷的人，那么你的生活里就不會有快樂。每個人的生活就是一個舞臺，那么沮喪著臉的你就是這個舞臺上唯一的主角，快樂的你只會是像路人甲一樣的一閃而過，隨后又會恢復憂傷。你會不斷地擔心自己的前途，怨天尤人，將沉重的負擔一碼又一碼瘋狂地往自己身上壓，直到自己喘不過氣來，這時，你卻不知道其實是自己的雙手讓這悲劇上演，這種成天沉浸在哀嘆中的生活是苦的。

同樣是生活，為什么有人嘗起來是苦的，而有人嘗起來卻是甜的呢？因為心態。

對待生活有多種態度。就拿我們自身來說，作為一個初中生，我們的學習壓力的確很大，但如果我們整天埋怨作業太多、壓力太大、考試頻繁，這樣苦了自己又影響了周圍的人，那么何不將自己變成一個藝術家，用思維藝術轉變一下思想，讓生活變得快樂呢？或許作業多是苦，但轉念想想，這可以讓我們掌握和熟練學到的知識，為日后的學習做好鋪墊。無法改變作業多這個事實，那么不如到自然中去放松一下，保持愉快的心情來對待學習生活。現實就是這樣，憑我們個人的力量無法將它改變，那么就讓我們學著去當一個藝術家吧，將生活描繪得更快樂。

每個人其實都是位藝術家，關鍵在于你如何來畫“生活”這幅畫。

攝影師的藝術生活（匯總23篇）篇二十一

藝術在常總是十分高雅而不可及的，其實它可以是一首歌、一次展覽、一段經歷……有藝術的生活就有歡樂，就有美。

記得剛開始學習油畫時，我用色總不夠大膽，所以畫出來的油畫魅力不足。后來老師告訴我：畫畫時要讓自己放松，要大膽地用色，如果你還覺得把不住，你就亂用吧。所在后來再畫油畫時，我是不管三七二十一隨心所欲地畫，等作業交上去以后，老師卻說我畫得非常好，而且說我的畫用色非常美，其中的一幅還被老師選去參加了一個全國性的少兒書畫展，獲得了優秀獎。所以直到現在畫畫仍是我的最愛。

而我學習毛筆字的經歷就和學畫畫不同了。我一開始學習書法時，字就寫得不錯，但我練得并不多，為此沒少挨爸媽的批評。有一次書法班里一個高年級大哥哥將他的部分練習作品帶到班里展覽，我發現他每星期都要練習寫一百張毛邊紙。難怪他的字寫得最好，這真應了只要功夫深，鐵棒磨成針的古訓了。所以我平時也開始主動地多練習寫字了。經過不懈地努力，我的毛筆字寫得更好了。今年參加省書法家協會組織的比賽，我的一幅四十字的作品獲得了優秀獎，還參展兩個月呢。

不過我和舞蹈的相遇還真可以用奇跡兩個字來形容。媽媽說要讓我的個性中多一些灑脫的成分，所以經過實地考察，我們共同選擇了拉丁舞，剛開始學習時，我跳得不夠奔放，大家給我的評價是：動作都對，但都沒有到位。為了修正我的動作，爸爸媽媽甚至買了兩套楊藝等人的拉丁舞光盤讓我觀摩，經過長時間地努力，我的舞姿終于瀟灑起來了。今年的五·一，我和其他幾個小伙伴的團體拉丁舞還在省第十一屆體育舞蹈錦標賽上獲得了l組的冠軍呢！

這就是我，一個能歌善舞、和藝術接下不解之緣的小姑娘。

攝影師的藝術生活（匯總23篇）篇二十二

不點燃智慧的火花，聰明的頭腦也會變為愚蠢;不踐行確立的目標，浪漫的理想也會失去光彩;不珍惜寶貴的時間，人生的歲月也會變得短暫;不總結失敗的經驗，簡單的事情也會讓你辦砸。

寵愛的出發點是愛，落腳點卻是恨;嫉妒的出發點是進，落腳點卻是退;夢幻的出發點是絢(爛)，落腳點卻是空;貪婪的出發點是盈，落腳點卻是虧。

沒有激情，愛就不會燃燒;沒有友情，朋就不會滿座;沒有豪情，志就難于實現;沒有心情，事就難于完成。

我們缺少的不是機遇，而是對機遇的把握;我們缺欠的不是財富，而是創造財富的本領;我們缺乏的不是知識，而是學而不厭的態度;我們缺少的不是理想，而是身體力行的實踐。

有了成績要馬上忘掉，這樣才不會自尋煩惱;有了錯誤要時刻記住，這樣才不會重蹈覆轍;有了機遇要馬上抓住，這樣才不會失去機會;有了困難要尋找對策，這樣才能迎刃而解。

攝影師的藝術生活（匯總23篇）篇二十三

當今社會，不管你的產品是內銷還是外銷，消費者買產品是用來滿足生活需要，所以量，想要質量得到信任，注入的科技實力就要過硬，所以，科技對于一個企業、對于消費者來說是至關重要的，不僅如此，當今國際的竟爭實質足以經濟和科技實力為基礎的綜合國力的較量，由此看來，科技與人們的生活密不可以。

科技的發展必將推動人文精神的傳承，如果說人文精神是畫工手上的畫筆的話，那科技便是那顏料，不一樣的顏料。構成了一幅徇爛多彩的藝術品，然而顏料殆盡，空有一支干燥的畫筆又有何用，可謂是巧米難為無米之炊。

毋庸置疑，處21世際的人們生活節奏越來越快，co2的濃度一天天升高，大氣層被破壞，人類正在受此威脅，怎能無動于忠，怎么辦？發展經濟能源改善空氣質量，坐以待斃？當然，此時的唯一風格只有發展科技，發展經濟經濟能源改善空氣質量，所以科技是讓人們生活得到更好的強大的支柱。

有思想力的人文者是懂得運用科技來創造生活，他創造了電視、電腦、讓你在短時間內了解各地發生的實情或是喜訊，他創造了飛機、飛船，實現了遠古人們的飛天夢，追隨嫦娥的腳步，也許，他還會創造那令人贊嘆的諾亞方舟，在世界末日那那一刻，載著自然的種子繼續繁衍去。

看到貧窮落落后的非洲，怎能不讓人心里生“憐愛之心”，可是一味的施舍，只能增強他們的惰性，乞討的手越抬越高，生活依然貧困，所謂科技是第一生產力，如此是一張讓人爬得更高的梯子，試想一下，如果非洲人民發展科技，培育出適合其氣候種植的良種，解決了糧食危機，何來“貧困非洲”之說，再者，如果實在無法提高糧食產量，就請“各種諸候”幫幫忙，問題是沒有科技的發展，這糧食是安制人挑還是驢運。

是的，生活處處需要科技，科技是人類社會的潤滑劑是驅動器，而人文、離了科技，便會是一紙空談，對于人類遇到的問題，就如抱薪救火。