每個人都有自己獨特的心得體會，它們可以是對成功的總結，也可以是對失敗的反思，更可以是對人生的思考和感悟。記錄心得體會對于我們的成長和發展具有重要的意義。以下是小編幫大家整理的心得體會范文，歡迎大家借鑒與參考，希望對大家有所幫助。

美術欣賞活動心得體會篇一

外國美術欣賞是一個廣闊的領域，包括了各種不同風格、不同語境下的繪畫、雕塑、建筑等藝術形式。對于我們這些生活在現代社會的人來說，了解和欣賞外國美術作品是一種提高素養、開拓視野和增強人文素養的途徑。外國美術作品不僅反映了不同國家和民族的歷史、文化和社會背景，也有自己獨特的藝術特色和風格，因此，通過欣賞外國美術作品，我們能夠提高自己的審美能力、情感認知和人生感悟。

2. 理解藝術作品的語言和表達方式

欣賞外國美術作品的第一步是理解其語言和表達方式。不同風格和時期的藝術作品具有不同的視覺語言、符號體系和表現方式。例如，在欣賞意大利文藝復興時期的藝術作品時，我們需要了解人文主義思想、建筑構造和繪畫技法等方面的知識，才能真正理解和感受到這些作品所包含的文化內涵和藝術價值。因此，學習與欣賞相結合，是理解和欣賞外國美術作品的關鍵。

3. 培養跨文化的理解和視野

欣賞外國美術作品還可以幫助我們培養跨文化的理解和視野。不同國家和民族的文化和藝術都有其獨特的內涵和表達方式。通過學習和欣賞外國美術作品，我們能夠了解不同文化和社會環境之間的差異和聯系，促進文化交流和理解。同時，欣賞外國美術作品還可以拓寬我們的思維和視野，開闊我們的人文素養和審美觀念。

4. 深入挖掘藝術作品的內涵和意義

欣賞藝術作品不僅是享受視覺上的美感，更是思考和理解作品所包含的內涵和意義。很多外國美術作品有著深刻的哲學、思想和人生感悟，這些都需要我們通過深入挖掘和理解才能更好地領略到作品的魅力和價值。例如，荷蘭畫家畢加索的作品中，常常反映出他對人類自由和和平的思考和關注，在欣賞他的作品時，我們需要了解這些內涵和意義，才能真正理解和領會作品所表達的主題和情感。

5. 培養欣賞美的能力和審美品味

最后，欣賞外國美術作品對我們個人的素質和審美品味的提升也非常有益。通過欣賞各種風格、不同時期的外國美術作品，我們可以不斷提高自己的欣賞能力和藝術素養，從而更好地欣賞和理解藝術作品所包含的美感和價值。同時，欣賞外國美術作品也可以幫助我們培養獨特的審美品味和風格，從而更好地體現自己的個性和特點，成為更有品位和魅力的現代人。

總之，欣賞外國美術作品是一種非常有益的文化活動和藝術修養的途徑。通過學習和欣賞外國美術作品，我們可以提高自己的審美能力、人文素養和視野，更好地了解和領略不同民族和時期的藝術魅力和價值。同時，欣賞外國美術作品也是一種個性化和創造性的過程，通過挖掘和發現藝術作品所包含的精神和美學內涵，我們可以更好地發掘自己的美學品味和審美風格，創造出更具有藝術價值和意義的作品和生活情境。

美術欣賞活動心得體會篇二

天馬學校 鄔騏君 此次培訓印象最深刻的是蔣躍老師的《水彩畫藝術漫談》，作為一名美術教師，自從事色彩基礎課教學以來，我一直在思考一個問題，即美術專業的色彩課到底應該怎樣去教，應當教給學生什么？當然，自古即有“授之以魚不如授之以漁”的古訓，而每位教師也都具有其個性化的一面，各自擁有獨具魅力的教學方式。但是不論何種教學方式都應以激發學生潛力為主要目的，應當尊重學生的藝術個性，“授之以漁”也不應機械單一地理解為簡單傳授給學生繪畫技能和技法。應積極地尋找每個學生的“閃光點”，幫助學生尋找更為適合自身個性的繪畫語言，調動學生學習興趣，促進其實現自己內在個性與繪畫技法的對接，從而更好地適應當代藝術的發展，滿足社會對藝術人才的需要。

一、通過水彩畫臨摹使學生技法得到快速積累

臨摹是學習繪畫的有效方法之一，對于水彩畫的傳統，我們一貫主張學其精華，充分掌握吸收后進行變通與創新。因此，臨摹在水彩畫學習最初階段有著不可替代的作用。有很多人曾經質疑水彩畫初學階段臨摹的必要性，認為過多注重水彩畫循規蹈矩的臨摹，會導致學習目的過于盲目而不能起到有效的教學作用。藝術史研究者對于傳統繼承的問題也一直爭論不休，岡布里奇在他的著作《藝術與幻覺》中談到“程式與經驗”時曾說過：“沒有一種媒介，沒有一種可以摹制和修正的預成圖示，任何藝術家都不能模仿現實?！?/p>

介紹，指出范本作品的特點，示范該畫的作畫步驟和描繪程序，引導學生迅速掌握臨摹要領、臨摹目的，做到有的放矢。

簡而言之，水彩畫臨摹的主要目的是形成初步的表現模式和規范，以及在頭腦中預先的圖式。這在于借古知今，它為我用，是初學者的捷徑。臨摹并不是終極目的，只有經過這一積累，初步獲得把握自然的方法，學習前人水彩畫創作的精髓，才會為更進一步的學習做好鋪墊。

二、通過水彩畫作品賞析以開拓學生視野

經過初步的水彩畫臨摹學習，學生掌握了基本的水彩繪畫技能技法，對中外優秀水彩畫作品賞析以及水彩畫基本理論知識的了解是第二階段學習的重點。“色彩大師是在他生存的那個時代最充分實現色彩本質豐富性的人”，對大師畫作最直觀的感受可以形成最初的繪畫意識與藝術創造動力。

博物館、畫廊、收藏展、拍賣會是他真正的啟蒙老師，真實的體驗對于學習繪畫的人來說是至為寶貴的。這一階段的學習通過教師引導，可以加深學生對水彩畫史的進一步認識，了解國內外水彩畫沿革，提高學生學習興趣。水彩畫用水作為媒介來調色，通過水和色的相互作用，畫面具有透明輕快、滋潤流暢的特點，具有特殊韻味，人們經常將優美的水彩畫比作抒情詩，觀看大師的作品無疑等同于“朗誦”抒情詩。毫無疑問，水彩畫大師的作品能最為深刻反映水彩畫特質，是水彩畫史各個發展時段的代表。只有對水彩畫大師作品全方位多角度賞析，多觀看水彩畫相關畫展，才能更深入了解水彩畫的特點特色。近年來國內的小幅水彩畫展覽、兩年一度的水彩水粉畫展、水彩人物展、百年水彩展等等一系列水彩畫展，都為初學者提供了良好的學習機會，所以應鼓勵學生多參加這樣的畫展，通過直接視覺接觸、感性認識以及理性分析來提高學生對水彩畫的全面認識。

三、通過水彩畫教學實驗使學生實現寫生到創作表現的升華

寫生類畫作是詮釋事物狀態的最佳代表。陳師曾將“畫是一樣甚么東西”定義為“表示人類的意思的一種符號”，是“人類要表示事物狀態的一種方法”[。在很多大師的水彩畫作品中，其創作和寫生也有著極其緊密的聯系，他們假借風景、靜物和人物這些寫生常見的題材抒情寫意，比如當代國內水彩畫大家王肇民、關維興、黃鐵山、奧迪、龔玉等等。

在教學中，水彩寫生課程的意義在于可以幫助學生掌握正確的觀察方法，鍛煉其把握事物全面的關系，通過比較學會用水彩顏料塑造形體，通過反復的寫生訓練構圖，訓練從色彩的角度觀察和塑造形象的能力，達到畫面色塊協調，準確地再現客觀對象。色彩的形體塑造方法是多種多樣的，水彩顏料特有的明麗以及作畫中的偶然性等等都會令學生充滿新奇感。利用相對穩定的光源和環境，采用多種形式和各種色調進行水彩畫基礎訓練，使學生加深對色彩規律的認識，強化對色彩的控制和對繪畫材料的駕馭能力。

水彩畫教學的最終目的是培養出具有獨立創作意識、獨特水彩繪畫語言和獨立思維方式的藝術人才。它包含的是一個從寫生到表現的升華過程。寫生多遵從自然反映客觀現實，表現則摻入了繪畫者的創造成分，作品中有強烈的個人訴求和繪者獨特的繪畫語言。實現從寫生到創作的轉換，也就是觀念方法的轉變，是水彩畫教學的關鍵環節，對此我總結出三點教學經驗：第一、進行短期階段性圖片訓練；第二、有目的性的水彩小構圖實驗；第三、水彩畫綜合材料技法實驗。

綜上所述，針對高校美術教育專業水彩畫基礎課教學，教師應積極拓展教學基本內容，根據實際教學情況不斷調整教學內容。不應墨守成規，應逐漸完善水彩這門課程的教學結構，遵循科學的、循序漸進的教學過程，使學生在教師的引導下實現對水彩畫繪畫技巧的提高，對顏料紙張工具的控制能力的掌握，對用色彩造型能力、處理能力的提高，對色彩語言運用水平的提升，并使學生最終具備運用水彩顏料進行創作的繪畫能力。

美術欣賞活動心得體會篇三

近年來，隨著世界各國之間的交流日益頻繁，越來越多的外國美術作品開始進入我們的視野。在欣賞了些許外國藝術品之后，我深深地感受到了不同文化之間的藝術差異，更加了解了美術創作的多樣性和發展。在此，我想談談自己的一些見解與心得體會。

第一段：多元的文化背景帶來不同的視角

在欣賞外國美術時，我們不僅僅需要了解藝術家的作品背景和藝術風格，還要了解當地的文化和歷史。這是因為，藝術作品往往受到所在時代和地域文化的影響，其風格和內涵也會發生變化。以歐洲美術為例，歐洲歷史上的宗教和政治領域對其美術藝術的發展起到了重要的推動作用，這些因素也成為歐洲藝術區別于其他地區的獨特之處。

第二段：藝術風格的變化帶來了思維方式的碰撞

在欣賞外國美術作品時，我們也會發現藝術風格的變化帶來了思維方式的碰撞。比如，中國畫注重的是意境和筆墨的運用，而西方油畫重視的是色彩和材料的運用。這些藝術差異直接映射出人們的生活習慣和思考方式的不同。在不同文化背景下，人們所面對的生存環境會很大程度決定其思維方式，而藝術作品也可以通過視覺手段來展現人文環境下的不同文化精神。

第三段：學習外國美術重在借鑒和創新

除了欣賞外國美術，我們還可以從中學習到很多創作技巧和靈感。在了解了不同藝術風格和文化背景之后，我們可以嘗試把自己的風格和觀點融入其中，從而創造出更具個性化的作品。而學習外國美術作品的目的也不僅僅是借鑒和吸收，更在于我們可以探索和創新，尋找全新的美術表現方式。

第四段：欣賞外國美術需要廣度和深度的認知

欣賞外國美術作品需要我們擁有多元的文化視角，同時也需要具備深入的認知能力。我們需要從細節、色調、造型等方面來審視作品，以此獲得更深層次的認知。與此同時，我們也可以通過深入了解某一位藝術家的創作歷程和藝術背景，以此推斷出他們的藝術風格和內涵，這對于自身藝術創作來說也是非常富裕的啟示。

第五段：外國美術欣賞帶來的意義與價值

欣賞外國美術作品不僅可以帶給我們審美的享受，更重要的是它可以加深我們對不同文化藝術的理解、提高我們的文化素養。在世界文化大交流的今天，學習外國美術作品可以幫助我們擴大視野，開闊心胸，同時也促進了中西方文化的交流、融合與創新。而我們正是在不斷的審視、學習、借鑒中，推動了藝術發展的進程。

美術欣賞活動心得體會篇四

姓名：

* * * 學號：

************ 院（系）： 土 木 工 程 學 院 班級：

****級土木工程專業*班

教學班：

美術鑒賞3班

任課老師： ******

*土木*班

摘要：美術是人類文化的一個重要組成部分，是社會存在的產物，它與社會生活的方方面面有著千絲萬縷的聯系，作為人文學科凝聚著濃郁的人文精神，它擔負著社會功能的角色，體現出認識功能、教育功能和審美功能。美術鑒賞活動作為一種美術實踐，能幫助我們在欣賞、鑒別與評價美術作品的過程中，逐步提高審美能力，形成熱愛本民族文化、尊重世界多元文化的情感和態度。古今中外優秀的美術作品，都具有深刻的思想內涵和強烈的人文精神，具備情節美、生活美、意境美，這些作品塑造出的典型形象從不同角度敘述著感人的情節，給人以震撼、給人以感動、給人以思考，使人們從中得到美的啟迪和感情的升華。

關鍵詞：美術鑒賞，繪畫，人文精神，建筑藝術，畢加索

大學美術鑒賞對提高我們大學生的素質，培養創新精神和實踐能力，塑造健全人格具有不可替代的作用。通過美術鑒賞課的學習發展大學生形象思維，培養創新精神和實踐能力；樹立正確的審美觀念，培養高雅的審美品位，提高人文素養，提高感受美、表現美、鑒賞美、創造美的能力，促進德智體美全面發展。為培養文明合格的下一代，具有重要的意義。藝術鑒賞目的在于提高我們審美境界，從而促進德、智、體、美、勞、生的全面發展，陶冶個人情操。通過大量地、廣泛地鑒賞優秀藝術作品，美術鑒賞使我開闊了眼界，也使我領略到了美術領域的獨特魅力。人類生活的世界是極其廣闊的，生活內容無比豐富，但對每個兒人來講，不管他如何見多識廣，也不可能體驗到社會生活的一切方面。然而，借助于古今中外許多優秀的美術作品，卻可以使我們形象地接觸到許多人生與經歷遠遠不能涉及的廣闊領域。

在美術鑒賞這門課程學習中，我也逐漸形成了自己獨立的美的追求，畢加索作品的魅力是不可阻擋?！澳阕约壕褪莻€太陽，你腹中有著千道光芒。除此外則別無所有。” 畢加索對?！ぬ├侔⒌滤f的這句話正是他自己的寫照。

美術欣賞活動心得體會篇五

在我生命中的許多階段，影視和美術一直是我生活中不可或缺的一部分。每當我感到沮喪或迷茫時，我都會及時找到一部好電影或一幅好畫來緩解自己的情緒。這些藝術形式為我的生活注入了許多顏色和情感，使我深刻地感受到了人類文化的多樣性和魅力。

首先，我要說的是影視欣賞。無論是喜劇、悲劇、動畫片、愛情片或科幻電影，每部影片都在不同的方面給我留下了深刻的印象。有些影片向我展示了人類的黑暗面，有些展示了人們的愛和互助精神，有些則呈現了宏偉壯觀的場面。例如，電影《阿甘正傳》給了我希望和肯定，讓我明白在困難的時候堅持信仰的重要性；而電影《海上鋼琴師》的音樂和畫面是如此壯麗和美麗，打動了我的心靈。另外，我還學會了在人物和劇情之外尋找深層含義，尤其是人性中的各種復雜情感和思想，這是影視藝術無法替代的。

與影視相似，美術也具有強烈的娛樂性和情感性。我曾看過一幅畫，上面畫著一個男孩和一匹馬，他們之間的連接是如此緊密，以至于我能夠感受到他們之間的真摯情感。這種畫給了我極大的安慰和激勵，使我堅信友情和互助精神的重要性。然而，美術作品不僅僅是一種氛圍或情感的刺激，它也有審美價值。畫家用不同的色彩和技巧來表達每個作品的主題，每幅畫都有其特定的美感。因此，欣賞美術作品需要有一定的知識和技能，而我通過參觀藝術展覽和閱讀相關書籍逐漸掌握了這些。

總之，影視和美術在我的生命中扮演了十分重要的角色，讓我充滿無限的想象力和創造力。它們讓我明白自己所處的人性世界的美和偉大。我希望更多的人能夠欣賞和理解這些藝術形式的魅力，并在這些基礎上開拓更廣闊的文化視野。

美術欣賞活動心得體會篇六

城規1107班

范水梁

學號：1100005109 當世界走進21世紀的時候，回頭凝望著我們的美術（藝術）教育，就會發現這樣一個非常鮮明的特征：在人們長期固守的美術學科教育中，很多問題是不能用審美來解釋的，美術學科表現與技能方面的詮釋那就更加蒼白了。這是因為，在美術（藝術）史的進程中，太多的因素在促成或制約著美術（藝術）的發展。

美術課程作為藝術教育中的一部分，其今天與未來的發展同樣受到多種因素的制約。在一堂具體的美術課上，教學主題構成的要素可以由課題、作品、學科表現形式、工具材料、表現方法等幾方面。

“梅竹精神”在中國的歷史上都是由哪些人來倡導與秉承的呢？回答是文人。中國歷史上的文人為什么要以這種精神來作為自己的一種信仰的追求呢？這其中的解釋也并不是僅從審美的角度就能夠回答的，因此，這一課題讓我們的美術教師需要思考的東西太豐富了。

這些問題構成了這節美術課的課題是必須要以文化的探究作為教學主線的。

而從其教學目標看，教材明確提示有三：

1、了解中國畫工具、材料，領略中國畫筆墨韻味。

2、能初步了解梅竹的傳統表現技法，嘗試表現梅竹的題材。

3、能領略中國畫所寄托的人格精神，發展有個性的表現能力。

解答問題：中國畫的工具是由什么構成的？

毛筆、墨、宣紙、硯臺、筆洗、鎮紙等。

毛筆的筆桿是由竹子這一材料制作的，為什么選用竹子呢？這其中依舊有問題可以探究。

而墨、宣紙、硯臺、筆洗、鎮紙等工具與材料，可以探究的東西也非常豐富。

還可以解答的問題有下列：

梅竹的傳統表現技法其文化意義在于那里？

中國的文人為什么將“梅竹精神”作為一種人格來自律呢？

等等??

分析到這里，我們可以得到的啟發就更多了。

我的即興回答：從教材這一課題已經設立的3個教學目標看，還是一種穿新鞋、走老路的“兩張皮”編教材的方式。

我的即興回答：如今單科美術教材里的課題編寫方式，嚴重滯后于社會發展對于藝術課程的教學要求。

既然社會中的一切事情的發生都有著多因素的關聯，那作為教材教學的內容在編寫與呈現方式上，就不能以一節課的形式出現，而應該像藝術課程那樣，像世界發達國家的視覺藝術課程那樣，以單元主題式的構成而確立自己在教學實施中位置。

只有在這樣的前提下，才能將美術課上成文化課。

這也是我在帶領我的學生寧珠紅研究了中國現有的11版本的單課美術教材后，提出的問題。也就是尹少淳老師作為中國美術教育的領導者擔憂的那樣：美術課程一直在“飄”。也正是尹少淳老師在10月12日的浙江武義講座里所要倡導的“再談文化”的意義所在。

還是那句話：50幾年來，小學、初中的美術課根本就沒有解決全體學生的美術技能問題，按照目前這樣的狀況，再繼續走下去，也解決不了學生的美術技能問題。

中國美術教育其唯一的出路，那就是：把美術課上成文化課。而要完成這樣一個目標，必須完成兩個方面的艱辛工程：

“強調課程設置的綜合性，克服專業面過窄、分科過細的弊端，把相關的學習內容加以整合，建構具有綜合特點的課程。”

“整合優化有關教學內容，形成綜合性課程，同時又保證學生能夠建立均衡完整的知識結構”。

在這里提到兩個方面的綜合，不綜合是沒有出路的。

二是逐步對全國在職的小學、初中、高中美術教師進行職后的專業培訓，用若干年的時間補充現有美術教師的素養。按照上述《課程指導方案》的要求，進行能力的培養和知識的不斷儲備與更新。

當然，實現這樣的目標難度可想而知。而我們每個人能夠做好的事情，就是在自己的崗位上努力地探索。這也是我給研究生們所講的一句話，在今天的社會里，當人們都不讀書及沒有空去讀書的時候，如果你們能夠堅持讀書，讀懂一本書，那就是人群中的佼佼者。注意，這里只說一本書，何況讀幾本或者更多的書，而且，我說的讀書不是在網絡上，是安心地手捧著書本去讀書。

作為美術教師呢，在人們都不太愿意下功夫研究教學的時候，能夠真正安于寂寞地進行扎實地自我研究，那肯定就是教師中的出類拔萃者。但也需要注意，這里的潛臺詞為扎實地研究自己，也就是把自己置身于教育教學的研究之中，而不是只做教育教學的旁觀者。

何為教育教學活動的旁觀者呢？那就是身為一個教師，并不打算加入到與不同差異的學生個體中，進行不同的價值分享和理解過程，只停留在自己課堂上所謂的知識傳授過程的所有教師，充其量就只是教育教學活動的旁觀者。

美術欣賞活動心得體會篇七

蘇繡作為中國傳統手工藝的瑰寶之一，具有悠久的歷史和獨特的藝術魅力。近日，我有幸參觀了一次蘇繡藝術展覽，深深被其精妙絕倫的工藝和細膩入微的表現方式所感動，今天我愿與大家分享一下我在欣賞蘇繡作品中的一些心得體會。

第二段：蘇繡的歷史與工藝

蘇繡起源于中國南北朝時期，至今已有數千年的歷史。其制作工藝繁復，以精細著稱，尤其擅長繡花作品。蘇繡的特點是線條流暢、色彩鮮艷、圖案繁復，需要繡工花費大量的時間和精力，精心刺繡而成。蘇繡的工藝高度融入了中國傳統文化，如中國畫的造型特點、山水花鳥的表現手法等，形成了獨具一格的藝術風格。

第三段：蘇繡作品的藝術魅力

在欣賞蘇繡作品時，我被其極富變化的色彩和細膩入微的繡法所吸引。蘇繡作品中的花鳥、人物等圖案栩栩如生，根據對象的特點，采用不同的繡線厚度和色彩，營造出視覺上的層次感和真實感。繡線的使用技巧和密度都恰到好處，使得作品整體呈現出華麗而又不失素雅的風格。此外，蘇繡作品也常常融入文化內涵，如孔雀翎、絲綢之路等，給人以歷史感和文化底蘊的體驗。

第四段：蘇繡藝術傳承的重要性

在當代社會，隨著科技的迅速發展，傳統文化逐漸淡出了大眾視野，甚至面臨著失傳的風險。然而，蘇繡藝術作為其中一種，具有非常重要的傳承意義。蘇繡不僅是一種手工藝品，更是一種傳統文化的傳承與發展。只有通過不斷的學習和創新，將傳統技藝賦予現代元素，并引導年輕一代對蘇繡進行深入了解和欣賞，才能讓蘇繡這樣的傳統手工藝保持活力，繼續發揚光大。

第五段：個人感悟與總結

經過這次蘇繡藝術展覽的觀賞，我更加深刻地認識到蘇繡的獨特魅力和傳承的重要性。蘇繡藝術的高超技藝和獨特風格，值得我們深入研究和學習。同時，作為一種傳統手工藝，蘇繡需要我們共同的努力來傳承和發揚。我們應該通過參觀展覽、學習相關知識，以及自己親手嘗試刺繡等方式，讓蘇繡藝術得到更多的關注和傳播，讓這一千年的傳統技藝在現代社會中煥發新的生機和活力。

總結：通過欣賞蘇繡作品，我們不僅可以領略到其獨特的藝術魅力，更能夠體會到蘇繡這樣的傳統手工藝的珍貴價值。作為文化遺產的一部分，蘇繡需要我們共同努力來傳承和發揚，讓其在新的時代煥發出更加絢麗的光芒。只有讓更多的人了解、欣賞蘇繡，我們才能讓傳統文化得到傳承，讓更多人認識和喜愛這種獨特的藝術形式。

美術欣賞活動心得體會篇八

1、通過欣賞名畫，讓幼兒感受美，并能用較豐富的語言描述自己的想法與感受。

2、讓幼兒模仿畫面的構圖、造型，從而掌握繪畫中的一些技巧。

準備：名畫課件，幼兒繪畫工具。

1、與幼兒回憶畫過的人有哪些樣子。

2、演示名畫《大碗島的星期天》，引導幼兒欣賞：

（1）你在畫中看到了什么？

（2）這些人在干什么？他們有些什么樣的姿態？你能不能表演一下？

（3）這是什么季節？你能猜出他們在什么地方？有什么樣的風光？

（4）從畫面上你能看出這是在一天中的什么時候？

（5）畫面上用了哪些線條？這些線條是朝哪些方向延伸的？看上去有什么感覺？

（6）畫家畫這幅畫用了哪些顏色？這些顏色在畫面上是怎樣安排的？

（7）畫家是怎么安排畫面的？（前面畫了些什么？后面畫了些什么？看上去一樣大嗎？哪個看上去更清楚些？為什么？）

（8）看完整幅畫后，你感覺怎么樣？給這幅畫起個名字。

（9）教師配樂朗誦解說詞，讓幼兒充分感受這幅畫的意境。

3、讓幼兒模仿這幅畫的構圖方式繪畫〈〈快樂的秋游〉〉。

這是一個陽光明媚的星期天，人們從四面八方來到了風景優美的大碗島，這里有綠油油的草地，茂密的樹林，蘭色的、清澈的河水在四周靜靜流淌著，河面上蕩漾著幾葉小舟；這里有各色各樣的人,男的、女的、老人、小孩，他們有的坐著輕聲交談，有的躺著休息，有的在河邊釣魚，有的在悠閑地散步……我躺在這片嫩綠的草地上，就象躺在柔軟的地毯上，舒服極了；我閉上眼睛，聽到風吹過樹葉的沙沙聲，從樹枝上傳來小鳥動聽的歌聲，人們隱隱約約講話的聲音，河面上小船劃過水的聲音……陽光暖暖地照在我的身上，象媽媽的手輕輕撫摸我的臉，我還聞到了花草淡淡的清香，我全身放松極了，這真是美妙的休息，我想永遠逗留在這里。

活動觀察記錄與反思：

多少的對比（有的地方人多，有的地方人少），粗細對比，胖瘦對比，直線（地平線）與曲線（河岸線）的對比，綠色和紅色的對比……孩子們的觀察力和分析能力真令我嘆服！

到目前為止，幼兒已進行了六次的名畫欣賞活動，開始呈現出不同的發展水平，有的幼兒還只停留在對作品某一個細節的注意，有的能較好地描述畫面，有的能對作品進行形式分析（即造型、色彩、構圖的分析），有小部分的幼兒甚至能理解作品所蘊含的內在意義。

因此，在欣賞活動中，有的幼兒只能維持很短時間的注意，有的幼兒卻能自始至終保持很高的熱情，實現積極的互動。怎樣對不同發展水平的幼兒進行相應的指導，是我在以后的欣賞活動中需要解決的問題。

美術欣賞活動心得體會篇九

影視美術是我非常喜歡的一門課程，通過學習這門課程，我不僅了解了影視美術的基礎知識，更深入地理解了影片中各種藝術元素的含義和意義。在學習的過程中，我有了一些心得和體會。

首先，觀察影片時需要注意細節。影片中的各種細節往往能夠給觀影者帶來更深層次的體驗。例如，在《羅馬假日》中，主人公在餐廳的場景中，餐桌上有一份報紙，上面的一篇文章引起了她的注意，這份報紙也成為了主人公和男主角之間的聯系，這些細節為影片增添了更多的情感和戲劇性。

其次，學習影視美術需要有一定的歷史知識儲備。影片中用到的道具、裝飾、服裝等元素都與當時的歷史環境密不可分。例如在《甄嬛傳》中，宮廷雕花的風格與清代官式的雕花有很大的關系，影片中的些微細節都是歷史文化的體現。因此，觀眾要了解在之前的時間背景下的歷史特點，尤其重要的是了解了解當時對于審美的追求和流行趨勢。

最后，影視美術不僅是一門藝術，更是一種表達方式。在影片中，影片中所使用的畫面、音樂、色彩等元素可以巧妙地表達導演的意圖和思想，因此，學習影視美術的人應該具備較強的解讀能力。例如，在《肖申克的救贖》中，影片運用灰暗冷清的畫面表現出了主人公被囚禁的感覺，而最后犯人們走出監獄的畫面卻是明亮溫馨的色調，表現出了主人公獲得自由的感覺，這些畫面都具有強烈的情感色彩，給觀眾帶來了深刻的印象。

總之，學習影視美術不僅需要對細節有敏感的觀察力和對歷史文化的了解，更需要深入理解影片所表達的情感和思想。通過學習影視美術，我對藝術的感官體驗有了更深層次的認識，希望未來可以繼續深入地學習這門課程。

美術欣賞活動心得體會篇十

美術欣賞是一種文化藝術的實踐活動，它不僅可以培養我們的審美能力，還可以讓我們更好地理解和欣賞藝術作品所傳達的內涵和情感。而蘇繡，作為中國傳統藝術的瑰寶之一，在其獨特的技法和精美的創作中蘊含著豐富的民族文化和藝術魅力。在欣賞蘇繡藝術作品的過程中，我不僅被它的細致和精美所折服，更是從中體會到了人與自然和諧相處的美妙。本文將從藝術的起源、技法的精妙、主題的豐富、意境的獨特以及對心靈的洗禮等五個方面，闡述我對蘇繡藝術的體會和感悟。

首先，蘇繡藝術作為中國傳統藝術的瑰寶之一，其起源可以追溯到2000多年前的漢代。蘇繡的創作技法十分獨特，以奢華、豐富和充滿民族特色的縫制刺繡工藝為特點，其用線代針，運用刺繡技法納入了泰山繡、湘繡、蜀繡和藏繡等多種傳統手藝的精華，形成了獨特的藝術風格。其豐富的色彩和精妙的細節處理，使作品更加立體生動，質感更加豐富鮮明。

其次，蘇繡的技法精妙可見一斑。蘇繡的制作過程需要經過反復琢磨、勾勒、拆解和再組合，以及數十種工藝的綜合應用，每道工序都要經過反復斟酌和雕琢。繡工需要在用筆下工整地在絹面上刺繡，將針尖撳上細繡線，輕挑重剪，時而平鋪直教，時而密集圖案，精妙非凡。這種獨特的技法使得蘇繡作品充滿了動感和渾然天成的美感。

再次，蘇繡作為一種藝術形式，其創作主題豐富多樣。蘇繡可以表現山水、花卉、人物、動物以及神話傳說等不同主題，每一幅作品都可以體現不同的時代特色和文化內涵。例如，《千里江山圖》描繪了我國的大好河山和人民的安居樂業，《百駿圖》則展現了中華民族喜好和平和繁榮的愿望。不同的主題賦予了蘇繡作品不同的情感色彩和審美維度，使其更具有觀賞性和藝術價值。

另外，蘇繡作為一種精美的藝術形式，具有獨特的意境。蘇繡作品往往以大自然為背景，以萬紫千紅的花朵、婀娜多姿的仙鶴、飛龍在天的神話故事等為題材，以它們的美來表現人們對美好生活的向往和期盼。這些意境獨特的作品不僅能夠帶給人們視覺上的享受，更是讓人們從中感受到了大自然的魅力和生機盎然的美好。

最后，蘇繡藝術的欣賞不僅可以帶給人們視覺上的享受，更是對人們心靈的一種洗禮。在欣賞蘇繡的過程中，我可以感受到細膩與堅持、頑強與耐力、勤奮與智慧的結合。蘇繡的魅力在于它嫻靜的美感和深沉的內涵，它可以帶給我內心的寧靜和平和，讓我在喧囂的世界中感受到真正的美好。

綜上所述，蘇繡作為中國傳統藝術的代表，以其獨特的繡制技法、豐富的選題、獨特的意境以及對心靈的洗禮，令人嘆為觀止。通過欣賞蘇繡作品，我們可以更好地理解和欣賞中國傳統文化的魅力，也能夠從中感悟到人與自然和諧相處之美。跨越時空的藝術感受，讓我們更加珍惜和傳承這種古老而寶貴的藝術。

美術欣賞活動心得體會篇十一

二、課時：1課時

三、教具、學具：

1.教具準備：投影儀、多媒體。

2.學具準備：彩色筆、油棒、繪畫工具。

四、教學設想：

能用語言繪畫的方法表達自己對社區流傳的民間藝術及其吉祥紋樣的感受和理解，能收集民間美術作品（實物、圖片）填寫考察報告，舉辦小展覽，體現勞動人民的聰明才智和樸素的審美趣味。增強民族自豪感。

在課程設計中主要利用多媒體課件中民間藝術作品創設情境，使學生對民間藝術有重新的認識和欣賞。引發其興趣，運用不同的觀察方法，嘗試說出自己的感受，培養其語言表達能力，激發學生愛祖國，愛人民的好品德。

五、教學目標：

1.知識與技能：收集、整理民間美術作品并進行歸類。

能用語言描述民間美術作品的圖案紋樣、色彩特點等。

能靈活運用民間吉祥的圖案和色彩，嘗試組合表現一幅喜慶吉祥的畫面。

2.過程與方法：與同學一起到社區調查收集民間美術作品，分析、整理、歸類。

與同學一起合作布置小展覽。

3.情感：對民間吉祥圖案紋樣或色彩產生興趣。收集民間吉祥的圖案。

六、教學重點：

能用語言描述民間美術作品中的吉祥圖案紋樣、色彩特點等。

七、教學難度：

嘗試對調查的作品標出相關知識及其表達的吉祥寓意。

八、教學過程：

（一）課堂導入：

1.創設喜慶情境：從多媒體課件中欣賞民間藝術作品。讓學生感受民間美術“夸張、變形、概括、對稱”等造型特點。

2.讓學生能用語言說“吉利話”想對方祝福引入，感知一些““吉利話與吉利畫”的關系，了解和進行“諧音、寓意、或、象征”的聯想。

3.培養學生的想象能力。設問提出要求：你知道和見到的還有哪些民間藝術品。

4.板書課題：

一邊板書一邊讓學生打開課本，并認真閱讀課文內容。

（二）教授新課：

1.觀看課件，欣賞課件中的各種圖片。

3.小組活動：討論你所知道的民間藝術品，設計小組考察報告的格式。

（三）作業布置：

能評述或臨摹民間美術作品，能填寫考察報告，舉辦小展覽。

（四）巡視輔導：

學生作業，教師巡視的過程中發現學生存在的共性問題，及時進行講評。

（五）結果：

1.作業評述：舉辦墻報，展示全班作品，讓學生自評優秀作品。

2.教師小結：能評述或臨摹民間美術作品，能填寫考察報告的學生進行表揚。

3.課后拓展：設問：你今天學會了什么？特別美的地方在哪里？

4.課后思考題：尋找各種小植物，下節課帶來。

美術欣賞活動心得體會篇十二

1。通過裝飾花瓶的活動，培養幼兒對中國畫的熱愛，體驗印染和裝飾所帶來的樂趣。

2。通過欣賞青花瓷，簡單了解二方連續紋樣的特點。

3。能夠較熟練的運用毛筆和國畫顏料進行印染和裝飾，培養幼兒的創造力。

運用毛筆和國畫顏料進行印染和裝飾花瓶

二方連續紋樣的設計

1。教具：課件、范例

2。學具：紙盤、報紙、毛筆、花瓶底圖、宣紙幼兒人手一份；顏料兩人一份；

一、開始部分

1。師幼問好。

2。欣賞視頻，引出主題。

今天劉老師給小朋友帶來了一段師視頻，請小朋友仔細的看。

師提問：請小朋友們說一說，視頻上的瓷器有什么共同的特點？（只有藍白兩種顏色）小結：古時候人們把藍色叫做青色，所以我們看到的這些瓷器就是我們中國特有的青花瓷。青花瓷只有藍白兩種顏色，又稱白地青花瓷，也叫青花，很有特點。

二、基本部分

1。欣賞青花瓷實物，激發興趣。

2。學習運用印染的方法制作青花瓷。

（1）談話激趣。

現在老師要用一種特殊的方法制作青花，我不用毛筆來畫，只請清水幫忙，你們相信嗎？

（2）教師示范做印染畫的方法。

（3）幼兒動手做印染畫。

3。繼續欣賞青花瓷，認識了解二方連續紋樣。

（1）了解青花瓷花瓶的的各部分名稱。

（2）認識了解二方連續紋樣。

（3）欣賞范例，說一說喜歡哪一部分

4。幼兒完整的制作青花瓷花瓶。

（1）裝飾花瓶的瓶口、瓶頸、瓶底。

（2）瓶身上粘貼印染畫。

三、結束部分

1。幼兒互評制作、設計的青花瓷。

2。裝飾區角。

3。結束活動