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滕王閣序的藝術魅力（模板16篇）篇一

自夏、商、周至秦、漢整個青銅器發展史，大約可以分為十三期：即夏為二里頭文化期，商、西周、春秋各為早、中、晚三期，戰國分作早期和中、晚二期。秦、漢為青銅器發展史的余輝。

青銅藝術是我國古代文化遺產中的一個主要部分，它與歷史、冶金、文字、造型美術有著相當密切的聯系。商、周青銅器歷來在國際上享有極高的榮譽。

青銅是紅銅和錫的合金，據史籍記載、商、周兩代是青銅器制作的黃金時期。中國最早的青銅器誕生于公元前3000多年的甘肅省馬家窯，馬廠文化遺址曾出土那時期制作的銅刀。

商、周時期，我國的冶金技術水平進步很快，青銅器制作進入頂峰階段。這時期出品的青銅器，是世界青銅文化中最典型，最豐富的代表。

早期的青銅器種類很多，用途廣泛，主要種類有兵器、炊器、酒器、食器、水器、樂器、銅鏡、車馬飾、帶鉤、度量器、動物造型等。西周社會還對青銅器使用制定嚴格的等級。

以禮器來說，就有“天子九鼎，諸侯七，大夫五，元士三”的規定。許多貴族視青銅器為身份的象征，除身前大量享用，死后也把大量的青銅器隨葬。

《呂氏春秋?節喪》曾記載：“國彌大，家彌富，葬彌厚，含珠鱗施。夫玩好、貨寶、鐘、鼎、壺、輿、衣、被、戈、劍，不可勝其數，諸養生之具無不從者。”

滕王閣序的藝術魅力（模板16篇）篇二

《滕王閣序》是唐人王勃用駢文寫的佳作。此文內容豐富，情真意切;對仗工整，聲律和諧;手法多變，格調迥異;駢散結合，語言華美。千百年來，一直被世人廣為傳頌。在高中教材中，此文一直為廣大師生所喜愛。這里，僅就個人對文章的一點淺陋理解，將本文的藝術手法作以簡要梳理。

一、文思細密，層層扣題。

本文原題是《秋日登洪府滕王閣餞別序》，全文謀篇布局，無不統于題目之下。第一段概寫洪州地勢之雄偉，物產之華美，人才之優秀，賓主之尊貴，緊扣題目“洪府”二字。第二段先敘寫清澈幽寒之水，青紫暮色之山;再寫仙境般之長洲，桂殿般之樓閣，展示了一幅壯美秀麗的滕王閣秋景圖，緊扣題目“秋日”、“登滕王閣”六字。第三段寫滕王閣及周圍景色之美，再一次緊扣題目“滕王閣”。第四段集中筆墨寫閣中宴會場面，贊文人雅士之氣概和風采，特別是“四美俱，二難并”一句，對良辰、美景、賞心、樂事和賢主嘉賓作總結贊美，緊扣題目“餞”。后面三段，筆鋒一轉，由盛贊良辰美景、文人雅士轉為慨嘆人生艱難、命運多舛，表達了正視現實、奮發向上的態度。最后交代有幸參加盛會，理當應命作序，緊扣題目“餞”“序”二字。縱觀全文，由地及人、由人及景、由景及情，步步遞進，層層扣題。

二、寫景狀物，手法多變。

王勃在文中運用靈活多變的手法描山繪水，將讀者帶入一種絕妙的佳境。1、景情結合法。文章前半部分側重寫景，生動地展示了滕王閣壯美秀麗的圖景，描繪了宴游唱和之歡樂。后半部分觸景生情，反復抒發了作客他鄉、懷才不遇的感慨，表達了對現實的.不滿。文中雖流露出相信時命運數的消極思想，但作者正視現實和奮發向上的進取精神在文中無處不在。可謂景中有情，情中見景。2、色彩變化法。文章不惜筆墨，極力渲染，盡展色彩變化之美。如“紫電”、“青霜”、“聳翠”、“青雀”、“黃龍”、“白云”等，真可謂五光十色，搖曳生輝。特別是“潦水盡而寒潭清，煙光凝而暮山紫”一句，盡力表現出山光水色之色彩變化，上句用色淡雅，下句著色濃重，在對比中突出了秋日景象之色。3、詩畫統一法。文章第三段濃墨重彩地將滕王閣及周圍景色推上了美的極致。文中寫閣門美、屋宇美、山川美，寫遍地宅舍、舸艦迷江、漁舟唱晚，真可謂是山清水秀、國富民強的江南風景圖，特別是“落霞與孤鶩齊飛，秋水共長天一色”一句，既具有詩的意境，又兼備畫的情調，想時像一幅充滿詩意的大自然風景畫，讀時像一首妙趣絕倫的好詩，真是詩中有畫，畫中有詩。4、虛實相間法。作者登高望遠，不僅馳目四方，而且思接萬里。文中既實寫目之所見，又發揮想像，描摹目力難極之景。如為渲染閣中氣氛，作者借助聯想，讓樂聲喚來徐徐清風，讓歌聲阻遏高空行云，讓雅士像陶淵明那樣暢懷痛飲，讓文人像謝靈運那般能詩善寫。如此虛實相間，不僅使讀者對所寫之景有具體真實之感，又使讀者視野開闊，目通萬里。

三、含蓄委婉，述志言情。

在大量的鋪陳敘事之后，作者借含蓄委婉的筆法，騰挪跌宕之氣勢，宴游唱和之歡娛引出人世之艱難，仕途之崎嶇，懷才之不遇，抒寫了報國無門卻奮發向上的執著態度。如第四自然段，興盡悲來，“望長安于日下，指吳會于云間”委婉地抒發遠離京城浪跡天涯之情。接著由關山難越，想到仕途失意，借屈原、賈誼、馮唐、李廣的典故，抒發有志難伸的感慨，含蓄地表達了對所謂“圣君”“明時”的不滿。“所賴君子安貪”三句，表達不因年華易逝和處境困頓而自暴自棄的精神，又以大鵬自比，表明扶搖直上九霄的凌云壯志。而后又借“失之東隅，收之桑榆”的說法，表明早年雖失意，但拯時匡世之信念并未泯滅。同時又反用“貪泉”“涸轍”“阮籍”之典，說明“出淤泥而不染”、“窮且益堅”之志。作者正是借多樣的歷史典故，委婉含蓄地述志言情。

四、詞藻華美，語約言豐。

唐初的駢體文，還有齊梁之余風，辭藻繁多，典故濫用，即以形式上的浮艷來掩蓋內容上的空虛，但王勃的《滕王閣序》卻用駢文的形式表達豐富的內容，再現了交織于內心的失望與希望、痛苦與追求、落魄與奮進的感情歷程，真可謂辭藻華美，語約言豐。其中妙詞佳句，今天還膾炙人口，廣為流傳。如“星分翼軫”、“物華天寶”、“人杰地靈”、“雄州霧列”、“俊采星馳”、“勝友如云”、“高朋滿座”、“關山難越”、“萍水相逢”、“馮唐易老，李廣難封”、“老當益壯”、“窮且益堅”、“不墜青云之志”、“落霞與孤鶩齊飛，秋水共長天一色”……讀之如飲醇酒，久而彌篤。典故如陶淵明、曹植、謝靈運、馮唐、李廣、賈誼、梁鴻、貪泉、涸轍、北海、阮籍……這些典故并未使人陷入濃云晦霧之中，而是清新疏朗，意味雋永。讀之令人蕩氣回腸，感染力極強。

總之，《滕王閣序》是古代駢文的精品，它既發揮了駢文特有的鋪陳描寫手法，又運用形散而神不散的散文之氣于駢偶之中。字字絕妙，句句傳神，章章生輝，使人讀后有身臨其境之感，正如都督閻公所言：“此真天才，當垂不朽矣!”它不但以其真實的情感和充實的內容區別于六朝及其以前那些無病呻吟或嘲風弄月者，而且打破了僵死陳舊的駢文格局和陳陳相因的文風，給駢文注入新的血液。

滕王閣序的藝術魅力（模板16篇）篇三

1.“潦水盡而寒潭清，煙光凝而暮山紫”

賞析：作者善用靈活多變的筆法描寫山容水態，表現樓臺的壯觀，從而把讀者帶入身臨其境的審美境地。“潦水盡而寒潭清，煙光凝而暮山紫”寫出了色彩變化之美。這兩句不囿于靜止的畫面色彩，而著力表現山光山色的色彩變幻：寒潭之水因積水退盡而一片清明;傍晚的山巒因暮靄籠罩而呈紫色。上句設色淡雅，下句設色濃重，在色彩的濃淡對比中，突出秋日景物的特征，被前人譽為“寫盡九月之景”。

2.“落霞與孤鶩齊飛，秋水共長天一色”

賞析：這一句素稱千古絕唱。青天碧水，天水相接，上下渾然一色：彩霞自上而下，孤鶩自下而上，相映增輝，構成一幅色彩明麗而又上下渾成的絕妙好圖。這兩句在句式上不但上下句相對，而且在一句中自成對偶，形成“當句對”的特點。如“落霞”對“孤鶩”，“秋水”對“長天”，這是王勃駢文的一大特點。

3.“老當益壯，寧移白首之心?窮且益堅，不墜青云之志。”

賞析：這是全文最富思想意義的警語。古往今來有多少有志之士，面對一切艱難險阻，總能執著地追求自己的理想，即使在郁郁不得志的逆境當中也不消沉放棄。東漢馬援云：“大丈夫為志，窮當益堅，老當益壯。”王勃在此化用，警示那些“失路之人”不要因年華易逝和處境困頓而自暴自棄。而王勃此時正懷才不遇，但仍有這般情懷，確實難能可貴。

《滕王閣序》的寫景以或濃或淡、或俯或仰、時遠時近、有聲有色的畫面，把秋日風光描繪得神采飛揚，令人擊節嘆賞，其中“落霞與孤鶩齊飛，秋水共長天一色”一聯，動靜相映，意境渾融，成為千古傳誦的寫景名句。

作為有幸“路出名區”的“一介書生”，面對著“襟三江而帶五湖”的壯闊天地，怎能不使他暫且排遣心中的憂傷，去領略祖國的無限風光。

首先，作者沒有立足同一個地點，而是在變換中寫景。作者從接近閣時的所見寫起，“層臺聳翠，上出重霄;飛閣翔丹，下臨無地。”一上一下，皆有一種視覺上的'無邊無際，極言滕王閣之高;“聳翠，翔丹”，極言其色彩之艷;“上出，下臨”，大狀其建筑線條變化之奇。然后，作者抓住的是登閣遠望所見來寫更廣闊的天地美景。“山原曠其盈視，川澤紆其駭矚。”此句承“鶴汀鳧渚，窮島嶼之縈回;桂殿蘭宮，即岡巒之體勢”句，但觀賞角度不同，前者自外向內看，此處自內向外看。自外向內看，看到的是借景;自內向外看，看到的是擴景。而“落霞與孤鶩齊飛，秋水共長天一色”更是寫景名句：上句寫動，霞、鶩“齊飛”;下句寫靜，水、天“一色”。一動一靜，以動襯靜。上句側重于目隨景而動，突出景物神態;下句側重于心因景而靜，突出景物色彩。落霞如同神話中的飛天，騰空而起，與孤鶩比翼雙飛;秋水也給長天頻送秋波，艷羨其亮麗，兩情相悅，水天一色，融為一體，構成一幅色彩明麗的美妙圖畫。

其次，作者善用靈活多變的筆法描寫山容水態，表現樓臺的壯觀，從而把讀者帶入身臨其境的審美境地。文章不惜筆墨，濃墨重彩，極寫景物的色彩變化。如“紫電清霜”中的“紫電”，“飛閣流丹”中的“流丹”，“層巒聳翠”中的“聳翠”，“青雀黃龍之軸”中的“青雀”“黃龍”無不色彩繽紛，搖曳生輝。“潦水盡而寒潭清，煙光凝而暮山紫”寫出了色彩變化之美。這兩句不囿于靜止的畫面色彩，而著力表現山光山色的色彩變幻：寒潭之水因積水退盡而一片清明;傍晚的山巒因暮靄籠罩而呈紫色。上句設色淡雅，下句設色濃重，在色彩的濃淡對比中，突出秋日景物的特征，被前人譽為“寫盡九月之景”。“漁舟唱晚”四句，作者借聽覺聯想，用虛實結合手法傳達遠方的景觀，使讀者開闊眼界，視通萬里，極盡鋪敘寫景之能事。

另外，技法運用也呈現多樣化。有的是工筆細描，反復勾勒，如滕王閣的建筑;有的是水墨烘染，信筆點綴，如閣外自然景觀。凡此種種，都能意到筆隨，自成佳趣。色彩運用也極為豐富，有的重彩疊金，濃麗耀眼，如“層巒聳翠”“飛閣翔丹”“瞧園綠竹”“鄴水朱華”;有的靠自然本色，或與外部色彩相輝映，如第二段關于秋景的描繪;有的則在事物變化的瞬間捕捉色彩的變化，富有動感，如“雄州霧列，俊采星馳”“云銷雨霽，彩徹區明”。

總之，《滕王閣序》為我們描繪了一幅何等壯美而迷人的秋色圖，有目之所見，也有耳之所聞;有靜態敘寫，也有動態描摹，雖著墨不多，但字字珠璣，句句生輝，章章華彩，一氣呵成，使人讀完后猶如身臨江南水鄉，難怪韓愈情不自禁地稱贊說：“江南多臨觀之類，而滕王閣獨為第一。”

初讀《滕王閣序》者，多會被其飛揚恣肆的辭采所折服.作為駢文典范,王勃此文氣勢恢弘自然,意境開闊,辭采更是絢麗工整而少堆砌矯飾。而《唐摭言》等諸史籍對王勃寫序時當場立就，年齡幼小等種種渲染，更在此文背景上騰云起霧，讓人讀文章時不免多了一份唏噓之慨。勃文多佳句，字里行間才情灑落，其中“落霞，秋水”句，更是博得千古喝彩聲。

然而細品此文，則覺浮華背后，凄涼難掩。細按歷代駢文宏于此篇者數矣。信然勃文辭藻華麗，但即使是膾炙人口的“落霞”二句，也不過脫胎于庾信的“落花與芝蓋齊飛，楊柳共春旗一色。”(庾信《馬射賦》)。因此可見文字如何鋪排只是表面之象，真正觸動千載讀者的則是文字在歷史與現實之間，在主體與客體之間勾勒著模糊的相似圖景。勃文好處，亦不在舞臺繁華之景，而在燈火闌珊之時。

王勃少年天才，新舊唐書皆言其六歲即解屬文，新唐書更是頗令人生疑的記載勃九歲作《指瑕》以擿顏師古所注《漢書》之失。少年王勃已經以才高名天下，卻又在志得意滿之時急轉直下，關于他人生的這一錯落，新舊唐書有一段相差無多的記載。

從這兩段文字中可以了解到兩個重要信息，一為勃年未及冠就已經名動朝野，并且被朝廷授予官職，可謂少年得志;二為王勃的人生轉折在為沛王門客時因一篇戲噱之文而起，而此時王勃依然年輕，可謂少年失意。少年得志與轉瞬失意，這過于巨大的命運張力對一顆年輕的心靈來說過于殘酷了，果然他之后未能走出陰影，殺官奴，遠走交趾省親，一個天才的生命迅速耗盡能量，在慘淡的近乎荒謬的落水悲劇中收場。

滕王閣序的藝術魅力（模板16篇）篇四

“人性”是本文作者從文學作品中抽象出來的概念。每一條人性都是某種目的與完滿智力的統一體，是運用自身完滿智力實現自身目的的過程。最優秀的藝術作品是人性運用自身完滿智力實現自身目的的方式或者結果，所以，不能認為最優秀的作品是藝術家個人的創造物。此所謂“藝術魅力分析”，指的是去發現作品中的人性概念，也就是去命名作品中籠罩性的目的、揭示對此目的的合理性或者價值進行隱秘論證的完滿智力——如果作品中存在這樣的人性概念。

本文采用問答體，對李白的若干詩篇進行藝術魅力分析。

一

《靜夜思》：“床前明月光，疑是地上霜。舉頭望明月，低頭思故鄉”。

問：為什么在“舉頭望明月”之后，就要“低頭思故鄉”呢?前者與后者相互間有關系嗎?

答：有關系——月亮會使人思念自己的故鄉。

問：月亮為什么就能讓人思念故鄉?

答：這個問題可就不好回答了。

答：難以回答。

問：那我就問一個與此相關的問題：詩中的“月光”和“月亮”是什么樣的關系?

答：月光是從月亮發出來的。

問：如果用擬人化的說法，那么，到底誰是誰的“故鄉”呢?

答：月亮是月光的故鄉。

問：月光一旦離開了自己的故鄉月亮，又會有什么樣的結果呢?

答：就會變得像是“霜”一樣。

問：月光變得像是“霜”一樣，到底是好還是不好?

答：當然不好。

問：連月光離開了自己的故鄉月亮都不好，人要是離開了自己的故鄉又會怎么樣?

答：當然也不好。

李白的這首《靜夜思》正是中國古人所說的“興”的產物，“興”就是某件事物激發起了詩人的某一情思。把這首詩改說成最質樸的“興體詩”則是：“月光離開了月亮就變得像寒冷的霜，我離開了故鄉又怎能不去思念它?”

這首詩的靈魂是“對于故鄉的熱愛”。

二

《望天門山》：“天門中斷楚江開，碧水東流至此回。兩岸青山相對出，孤帆一片日邊來”。

問：“天門山”為什么中間斷開了呢?

答：因為它擋住了“楚江”的去路，“楚江”就用“碧水”把它沖開了。

答：被一分為二了的天門山既然當初是渾然一體的，它就會有合二為一、恢復原狀的愿望，“碧水”“至此回”等于在給天門山發出警告：不可大膽妄為，否則，你會再一次經受一分為二的痛苦!

答：這句詩的寓意是：“楚江”穿過“天門山”之后不再有險阻。

問：“天門山”是強者還是弱者?

答：是強者還是弱者只能是相對而言。

問：根據你讀這首詩時的感受，難道就不能直接判定它是強者還是弱者嗎?

答：是強者。

答：挑戰強者是必需的，因為“天門山”阻擋了“楚江”前進的道路;所謂強者并不一定很難被打倒，“楚江”只須使用自己現成的“水”就能把“楚江”劈為兩半;而一旦征服了“天門山”，“楚江”只需讓自己的“水”“至此回”，就能永久地鞏固成果;一旦征服了“天門山”，當初作為強敵的“天門山”就會變成“楚江”最安全可靠的一段河床;一旦征服了“天門山”，“楚江”就可以一瀉千里地奔向自己的目的地——大海。

問：請為這首詩的靈魂命名。

答：“喜愛挑戰強者”。

三

《早發白帝城》：“朝辭白帝彩云間，千里江陵一日還。兩岸猿聲啼不住，輕舟已過萬重山”。

問：“白帝城”在什么地方?

答：在現在的四川省境內。

答：這個“白帝城”是在“彩云間”。

問：“白帝城”海拔上是高還是低?

答：既然是在“彩云間”，“白帝城”當然就是地勢很高的了。

問：“地勢高”可以被抽象為“高度”的象征，占據“高度”好不好?

答：很難說是好還是不好，因為有的人喜歡登高，有的人卻是有“恐高癥”。

問：辯證法與藝術無關。作品本身沒有提供答案嗎?

答：“高度”值得我們去占據，因為“高度”意味著有美麗的“彩云”相伴隨;而一旦占據了“高度”，最遠大的目標，我們不費吹灰之力就能達到——“千里江陵一日還”是也。

問：請為這首詩中的人性命名。

答：“喜愛高度”。

四

《春夜洛城聞笛》：“誰家玉笛暗飛聲?散入春風滿洛城。此夜曲中聞《折柳》，何人不起故園情”。

答：是美好而又輕輕的聲音。

問：“誰家玉笛暗飛聲?”是一個疑問句，到底是從“誰家”傳出了輕輕的“玉笛聲”?

答：老實說，我不知道。

問：這個問題其實也容易回答：這個“誰家”就是傳出能夠“滿洛城”的“玉笛聲”的那一家。現在，來回答一個更難回答的問題：輕輕的“玉笛聲”為什么竟然能夠“滿洛城”?“洛城”，那可是一座城市啊。

答：因為“洛城”是沐浴在“春風”里。換言之，是“春風”使得輕輕的“玉笛聲”能夠“滿洛城”。

問：“春風”值得贊美嗎?

答：值得，因為它能夠使弱小的美變成強大的美、使局限于一隅之地的美造福于廣大的.世界。

問：請為這兩句詩中作為靈魂的人性命名。

答：“喜愛春風”。

滕王閣序的藝術魅力（模板16篇）篇五

小的時候，看見自己的父母看戲曲時，我總認為他們實在太老土，趕不上潮流，打死我我都不會去看那老掉牙的玩意。

俗話說：“要知道梨子的味道，最好親口嘗嘗。”不嘗不知道，一嘗嚇一跳呀！今天的語文課上，當我珍惜仔細欣賞了中國別具一格的戲曲時，我真是為之震撼，原來我們中華民族的戲曲是那么的有藝術魅力呀！我真是井底之蛙呀！這老祖宗留下來的寶貝，外國人又怎么能比得上？難怪呀，老一輩的人都是那么的熱衷于這些戲曲，那么喜愛戲曲。

我現在才感受到什么是“不看戲曲的人，枉做中國人”。不是嗎？這些戲曲，就像我國的一部部歷史，只有懂得欣賞它的人，只有懂得關注它的人，只有懂得挖掘它的人，才稱得上是真正的中國人。因為他們深深地明白一個道理，戲曲是我們的國寶，戲曲是我們的國粹，戲曲是我們的國劇呀！我們怎能忘記它們？如今的社會，我們這些青少年們的視野，已經轉移到流行音樂、影視和網絡，我們似乎已經忘記了我們中華民族的傳統藝術。其實，當我們細心的欣賞我們的戲曲時，我們就會發現它們猶如一個個精彩的歷史故事，將歷史的畫卷一一展現在我們的面前，將我們帶入了歷史的隧道，讓我們身臨其境，讓我們感慨不已。

滕王閣序的藝術魅力（模板16篇）篇六

我們中華民族有著悠久的文化歷史，戲劇就是其中一顆璀璨奪目的明珠。千百年來，它以其獨特的藝術魅力和博大精深的文化內涵影響著中國，影響著世界。

受奶奶的影響，從小我就對戲曲耳濡目染，產生了濃厚的興趣。雖然，那時的我并不能理解戲曲豐富內涵，卻從心里深深地喜歡上了這門中國傳統藝術。記得小時候，我經常跟著奶奶走街串巷去看戲，哪里有戲臺，哪里就有我和奶奶的身影。年幼的我還喜歡纏著奶奶教我唱戲，每當看到電視上的那些戲曲名家的精彩表演時，我都會站在電視前有模有樣地扭兩下，再哼上兩句“劉大哥講話，理太偏……”

隨著年齡的增長，我對戲曲的認識在逐步的加深。雍容華貴的京劇，典雅精致的昆曲，高亢悲涼的梆子戲，輕柔婉轉的越調……都各具特色。女扮男裝、替父從軍的花木蘭；忠心耿耿、誓死衛國的楊門虎將；誓死不屈的劉胡蘭……這些極具藝術特色的鮮明的人物形象，給了我極大的感情震撼。每個藝術形象的塑造都凝聚了藝術家們的心血與汗水，都是藝術的結晶。

我的.家鄉河南是豫劇的故鄉。在這里，戲曲與人們的生活融為一體，逢年過節，婚喪嫁娶，都會搭臺唱戲。正是由于戲曲瓊漿的滋養，才使的這塊厚土哺育了一代又一代的純樸農民。戲曲，唱跑了憂愁，唱來了歡愉，激發了善良和正直，喚醒了生性的純樸，我愛戲曲！

滕王閣序的藝術魅力（模板16篇）篇七

《雨巷》通篇描繪了一幅梅雨時節江南小巷的風景畫,借此營造出富有濃重象征色彩的抒情意境。在這里,詩人把當時黑暗陰沉的社會現實暗喻為悠長狹窄而寂寥的“雨巷”,沒有陽光,也沒有生機。而抒情主人公“我”就是在這樣的雨巷中孤獨行走的彷徨者。“我”在孤寂中仍懷著對美好理想和希望的憧憬與追求,“我希望逢著一個丁香一樣的結著愁怨的姑娘”。詩中“丁香一樣的/結著愁怨的姑娘”就是這種美好理想的象征。但是,這種美好的理想又是渺茫的、難以實現的。這種心態,是大革命失敗后一部分有所追求的青年知識分子在政治低壓下因找不到出路而陷于迷惘心境的真實反映。在藝術上,本詩也鮮明地體現了戴望舒早期詩歌的創作特色。它既采用了象征派重暗示、重象征的手法,又有格律派對于音樂美的追求。詩中的“我”“雨巷”“姑娘”并非是對生活的具體寫照,而是充滿了象征意味的抒情形象。全詩還回蕩著一種流暢的節奏和旋律。正如葉圣陶所說,《雨巷》是“替新詩的音節開了一個新的紀元”。

本詩有“四美”:。

一是詩的意境很美。

以“雨巷”為題,設計了一個獨具匠心的環境。全詩以“我”在雨巷中彷徨為主線,在彷徨中,希望逢著一個丁香一樣的姑娘。整首詩滲透著哀怨、彷徨的情感,“她是有/丁香一樣的顏色,/丁香一樣的芬芳,/丁香一樣的憂愁,/在雨中哀怨,/哀怨又彷徨”。詩人好像積蓄了滿肚子的憂愁,一開筆就傾瀉出來,營造了憂愁的凄美的意境。而詩中的意象――油紙傘、雨巷、丁香、籬墻等,也都渲染著淡淡的哀愁。

二是詩的語言很美。

語言是詩的眼睛,也就是音樂美,有音樂一樣的感覺。“撐著油紙傘,獨自/彷徨在悠長、悠長/又寂寥的雨巷。”“她靜默地走近/走近,又投出/太息一般的眼光,/她飄過/像夢一般的,/像夢一般的凄婉迷茫。”讀著這樣的語言,就使人感覺好像是走進了一個美麗的山谷,在山谷里喊著,聽山谷的回音一樣,回環往復;也好像品酒一樣,那種喝下去后,慢慢品味的感覺,要說有多好就有多好。“在雨中哀怨,/哀怨又彷徨”“像夢一般的,/像夢一般的凄婉迷茫”,這樣反復地吟唱,樂感很強。

三是詩的結構很美。

全詩共七節,每節六行,每行長短不等,押韻的位置錯綜變化,常用首語重疊,第一節詩用“撐著油紙傘,獨自/彷徨在悠長、悠長/又寂寥的雨巷”,最后一節詩反復出現,中間又把詩人哀怨、彷徨、凄清、惆悵、迷茫的情感表達得淋漓盡致,使得全詩回蕩著一種深沉的優美的旋律,細膩而傳神地暗示了詩人低回而迷茫的心境。

四是主旨的朦朧美。

這首詩的主旨很朦朧,給讀者留下了無限的思考空間。有的人說,這是一首愛情詩,也有的人說,這是表達詩人在復雜的政治環境中彷徨,不知道該怎么走,感覺到前路迷茫。

在新詩中,《雨巷》是一個“憂愁”的文本。詩中的“丁香”意象、迷離的音樂美和情緒的抑揚頓挫,使它呈現出一種異樣的美感。在文學的雨巷中,讀者往往不滿足于“希望逢著/一個丁香一樣的/結著愁怨的姑娘”,而還想企圖捉住她。于是,她“像夢中飄過的丁香”般飄過我們的身旁,消散在我們的視線中。這,就是它的“愁怨”所在。

鑒賞。

戴望舒的詩深蘊中國古典詩詞中婉約、清麗詩風的韻致，但又受到法國象征詩歌派的影響，因而他的早期詩作總體上表現出一種孤獨、抑郁和消沉的特點。

這首詩寫得既實又虛，朦朧恍惚。“我”似乎有著滿腹的.心事，無限的煩憂，但又不愿明說，或者是說不出來。“我”似乎在期待什么、追求什么，而期待和追求的目標又顯得那樣遙遠而渺茫。“她”出現了，這或許是在幻覺中，或者是真的，但“她”的出現是那樣地快，逝去也那樣地快，一剎那間擦肩而過，消失在前方，“像夢一般的凄婉迷茫”。“我”只有自怨自艾，自悲自嘆。詩中的“姑娘”，我們可以認為是實指，是詩人心中期待已久的美麗、高潔而憂郁的姑娘。但我們也可以把這位“姑娘”當做詩人心中朦朧的理想和追求，代表了詩人陷入人生苦悶時，對未來渺茫的憧憬。

詩的開頭一節“撐著油紙傘，獨自彷徨在悠長、悠長、又寂寥的雨巷，我希望逢著一個丁香一樣地，結著愁怨的姑娘。”寫的是梅雨季節江南小巷中的一個場景。細雨蒙蒙中，“我”懷著一種落寞、惆悵的情緒和一絲微茫的希望，撐著油紙傘在悠長寂寞的小巷中踽踽獨行,“希望逢著/一個丁香一樣的/結著著愁怨的姑娘”。詩開頭點明了詩的主旨是抒寫詩人追尋的“希望”。被蒙蒙細雨籠罩的“雨巷”“悠長、悠長”，沒有盡頭，暗示希望的迷蒙渺茫。“獨自”、“寂寥”暗示了詩人知音難覓，孤獨彷徨。希望是什么?希望是那個“丁香一樣的結著愁怨的姑娘”。那么，這“姑娘”是誰?詩人心目中的“姑娘”結著什么樣的愁怨?這是寫詩人對人生理想的追求嗎?這是寫詩人對愛情的渴盼嗎?也許都是，也許都不是。那么，就讓我們循著詩人在雨巷行進的足跡，躲在一旁，悄悄地窺視吧。

第二節“她是有丁香一樣的顏色，丁香一樣的芬芳，丁香一樣的憂愁，在雨中哀怨，哀怨又彷徨;”詩人反復地拿丁香來比喻姑娘。丁香，是我國古典詩歌中常見的意象。我國古詩里有好些吟詠丁香的名句：“丁香空結雨中愁”，“丁香體柔弱，亂結枝欲墜”，“芭蕉不展丁香結，同向春風各自愁”，等等。丁香開花在仲春時節，詩人們對著丁香往往傷春，說丁香是愁品。丁香花白色或紫色，顏色都不輕佻，常常贏得潔身自好的詩人的青睞。總之，丁香是美麗、高潔、愁怨三位一體的象征。詩人筆下的丁香一樣的姑娘，容貌像丁香一樣姣好美麗，品格像丁香一樣高雅圣潔，心緒也像丁香一樣憂愁惆悵。她愁什么?莫非是憂愁那負心的夫君,莫非是想望如意的郎君，也許是,也許都不是，她的愁就象她的容貌，就像她的心靈，高雅而圣潔，美麗而動人。

第三節“她彷徨在這寂寥的雨巷，撐著油紙傘像我一樣，像我一樣地默默彳亍著，冷漠，凄清，又惆悵。”這丁香一樣的姑娘，在“我”的長久的期待中，終于姍姍走來了。她“像我一樣，像我一樣”，讀到這里，我們恍然有所領悟：原來這丁香姑娘就是“我”，“我”就是這丁香姑娘，我也有姑娘一樣的美麗，也有姑娘一樣的高潔，也有姑娘一樣的憂愁。彼心即我心，姑娘就是“我”的心。姑娘是我的心上人?姑娘是我的追求和理想的化身?也許是，也許都不是。我們不必追問得那么具體，也不必回答得那么確切。因為詩畢竟是詩，正如前人所說：“詩有可解，不可解，不必解。”尤其是戴望舒早期的詩，大都不是直接對現實的摹寫，而往往是一種隱蔽靈魂的宣泄。正如一位詩家所說：“一個人在夢里泄露自己的潛意識，在詩作里泄露隱蔽的靈魂，然而也只是像夢一般朦朧的。從這種情境，我們體味到詩……是在于表現自己與隱藏自己之間。”

第七節“撐著油紙傘，獨自彷徨在悠長、悠長又寂寥的雨巷，我希望飄過一個丁香一樣地結著愁怨的姑娘。”姑娘消失了，希望毀滅了，但是“我”仍然沒有放棄追求。詩的末尾與首節回應，我依然獨自在悠長、寂寥的雨巷中彷徨，失望中又期待希望。“逢著”改為“飄過”，讓詩一般的故事在更加朦朧迷茫的夢幻中結尾。

滕王閣序的藝術魅力（模板16篇）篇八

當熱情的的五月邁著青春的步伐向我們走來時，藝術的激情已不容拒絕地走進了我們每一個人的生活，飄揚在校園的每一個角落。

羅曼??羅蘭說：“藝術是一種享受，是一切享受中最迷人的享受”。我校一年一度的藝術節，無疑是給我們提供了一個享受藝術，放飛心情的空間；一個施展才華，張揚個性的舞臺。

每個人都離不開藝術的熏陶。音樂、美術、書法、舞蹈等，都是藝術的種類。我們平時在課堂上學習藝術，在生活中感受藝術。藝術節更是展示自己的所學、所悟、所感最好的舞臺。

藝術節的帷幕正漸漸拉開，我們的夢想才剛剛起航。讓我們帶著執著的信念，伴著青春的音符，努力開創一片屬于我們自己的藝術天空。

廣東深圳深圳市景秀中學初二:羅文燕。

滕王閣序的藝術魅力（模板16篇）篇九

在學習、工作、生活中，大家都有寫作文的經歷，對作文很是熟悉吧，作文是一種言語活動，具有高度的綜合性和創造性。你所見過的作文是什么樣的呢？下面是小編為大家整理的藝術自然魅力作文，僅供參考，歡迎大家閱讀。

藝術是什么？藝術是花，美麗隨處可見；藝術是什么？藝術是雪，潔白純潔讓人永生難忘；；藝術是什么？藝術是燈，為我們照亮前進的路。

藝術在常總是十分高雅而不可及的，其實它可以是一首歌、一次展覽、一段經歷……有藝術的生活就有歡樂，就有美。

風兒帶著微微的暖意吹著，不時送來布谷鳥的叫聲，它在告訴我們：“冬已歸去。”春姑娘風風火火地來了。我們學校的藝術節也如火如荼地展開了。

五月，草木茂盛，冬青樹的葉子油亮油亮的，老榆樹枝繁葉茂，給人們撐起了一片濃濃的綠蔭。順著小路，隨著斑駁的光影我們就到了開展活動的目的地。藝術節也正式拉開帷幕。

藝術節由八班的一支樂隊開場，他們將節目的序幕推向了高潮。表演的那首《啟程》真令我神迷心醉了。仿佛一個暮春的早晨。霏霏的毛雨驀然灑在我臉上，引起“潤物細無聲”的感覺。新鮮的微風吹動我的衣袂，像愛人的鼻息吹著我的手一樣。我立在一條白礬石的甬道上，經了那“細雨”，正如涂了一層薄薄的乳油。踏著只覺越發滑膩可愛了。

藝術節開了近兩個小時，我認為每個節目都十分精彩。每位表演者在表演的過程中都非常認真和努力。準備了兩個多星期的節目終于在今天得到了釋放。奔跑，奔跑，奔跑！他們的心激動著，他們的痛快已經不能用我淺薄的語言來表述，似乎他們身上的每一根汗毛都有跳動的歡暢。在每個節目結束后，我都會熱烈的鼓掌以表達內心對他們的欣賞。

不知不覺間，節目已經表演完了。吃過午飯后，我便和朋友一起去游園。

順著小路，走到湖邊。一片浮云飄過湖面，就像一段灰色的感情掠過心頭。瓦藍的'天空，透過心的粉紅，放平了舒坦。然而，又讓一群信鴿調動起來的情愫，卻不知道它們帶著竹哨往哪里飛翔，翅膀急促扇動大氣的聲音，清晰可聽見。小燕子湖面輕輕點水，然后就像過山車翻騰一周，雖然沒有規律飛行，但能感知它的靈動，不是一般飛鳥能有的本領。

波光粼粼的湖面，微波蕩漾，微波起伏，倒影著怪石嶙峋的高高的假山，還有那丘上別具一格的帶著水彩畫的涼亭。涼亭頂部的琉璃瓦是金黃色的，六根圓木支柱刷得通紅。不遠處的湖面，有三幾條鴨子形狀的小船，游客正在上面劃著。在亭中小憩片刻，就要結束在濮上園的活動。

這次藝術節十分精彩，它給我們每個人機會展現自己最美的風采和個人的才華，同時，也讓我們從中了解到這么多同學，都有他們的一技之長，也許，這就是人們常說的：三人行，必有我師。

藝術具有一種誘惑力，或說具有一種誘引力，或者說具有一種吸引力，用美學的語言，就叫作魅力。

藝術并不超越大自然，不過會使大自然更美化。

滕王閣序的藝術魅力（模板16篇）篇十

今天終于聆聽了王寧教授的講座，受益匪淺。這接近三個小時的講座，讓我再次感受到了方塊字的魅力，同時也讓我反思了下自己的教學。

王老師說到：“要注重那些基礎字的運用，那些生僻字，多久還看不到、用不到一個，你拼命地讓他們記住那些字，有什么意義呀，就是要讓他們忘的嗎？這不是欺負小孩嗎？”反觀自己的教學，確實是這樣，過于注重生僻字的講解，拼命讓他們記住，總覺得讓他們多學點總是好的，殊不知這樣的結果是：他們不但記不住這些字，還逐漸喪失了學語的興趣。

中華民族是一個偉大的民族，中華明也是很獨特的.明。字也是最獨特的。世界上所有的國家里，只有我們中國因為民族化強大的包容性與同化性而始終沒有間斷過的化傳承，使“漢字”成為世界上較少的沒有間斷過的字形式。從大約是在公元前14世紀，殷商后期的“甲骨”被認為是“漢字”的第一種形式，直到今天，各種字體紛紛誕生，綜藝體、整塊體、浮云體、變體等等，這是祖國化繁榮的具體表現，也是漢字發展的必然的結果。

同時中國的漢字是非拼音字,同拼音字相比,有以下一些特點：1、在語音上表示音節；2、在意義上代表語素；、形體上是方塊平面型字；4、內部構造有其理據性,即構成規律；、其發展速度上具有相對穩定性。每一特點的內涵要求能具體闡述,比如什么是漢字的理據性,既要求能解釋,又能結合漢字加以說明。

對于習慣于書寫漢字的人而言，我們或許沒有注意到，中國的字是這樣的神奇。一個個獨立的方塊字，不僅每個字都獨立成意，還可以拼湊出無數的詞句，表達了任何你想表達的意思。這就是漢字的魅力。

這也就意味著語教學要從簡單的方塊字入手，而不是一味地借用西方的理論，讓自己的教學變得撲朔迷離，看起很高深的樣子，其實自己都還弄不清楚狀況。

對于現在是一名實習老師的我說，一要不斷學習，擴大自己的知識面，自己先懂得才能教給學生，二是要學會教學，不要一味地給學生灌輸知識，要讓他們自己體會到知識的魅力，方塊字的魅力，進一步產生學習的興趣。

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滕王閣序的藝術魅力（模板16篇）篇十一

在大家的工藝美術書本上，有那么一件獨特的雕塑作品，它是由數個圓筒組成的造型設計。初遇這一件雕塑時，我也被它特有的藝術風采所吸引住。它在如很多照片中引人注意，緣故有多種多樣，我梳理了一下，一共能夠分成三大類，分別是：一。色彩。它的色調呈深紅色，在周邊一些建筑的烘托下，它看起來分外奪目，令人迫不得已去留意它；二。造型設計。它是由數個樣子尺寸大小不一的圓筒構成的，看起來很雜亂，但是它卻顯出了一種不同尋常的設計風格，那樣的話，大家自然可以去留意它了，由于在千篇一律的工程建筑中，它能出類拔萃；三。地理位置。這一件雕塑作品位于在西雅圖滑冰場的正前方部位，這兒是個人來人往的地區。人的目光會被新鮮的事情所吸引住，那么一件獨特的雕塑矗立在那么好的地區當中，當然會造成大家的視覺效果反映。

實際上，要是仔細的去觀查這座雕塑得話，你要會品味出另一種美。這類美并不是外在的美，只是本質的美。從不一樣時間，不一樣地址，不一樣視角欣賞到的設計風格不盡相同。而自己發覺的美確是這般：運動之美。這座雕塑的造型設計看起來雜亂，具體卻有著運動的豪爽設計風格；它的色彩，是火一般的紅色，最能體現一種對運動的熱情，何況它是矗立在滑冰場的正前方，我覺得更是為了更好地能讓人民群眾激發對運動的喜愛之情嗎？每一個榮幸親眼看到這座雕塑的大家，我猜她們在欣賞時一定會在心的深海中涌起一層層對運動的期盼吧！換一個視角，我再去欣賞，發覺的是一種磅礴之美，那時生命的美。在一個不一樣的視角下我們去觀查這類雕塑，原先雜亂的覺得在一一瞬間消失了，大家見到的是一件層巒疊翠的雕塑。一個個高矮不一樣的圓筒，宛如生命的起起伏伏，而火一般的紅色，則反映出了大家對生命的激情，看到這座雕塑，要我激起了舊事的諸多，有甜美的，也是有心酸的。

請使我們去用心觀查與欣賞身旁的藝術，他們擁有無窮無盡藝術風采和不能小看的藝術使用價值；使我們去領略到藝術的人生境界，去感受藝術著作所產生的感召力，欣賞百遍就會有千種獲得，給你的一雙慧眼去發覺藝術的美吧！

滕王閣序的藝術魅力（模板16篇）篇十二

四季的比賽中，早已有一個冠軍在我心中誕生了。

她的神態——“春意盎然”，她的笑容——“百花齊放”，還有她最美的聲音令人流連忘返。那是誰呢？那就是春天。春天的魅力已經把我緊緊抱住，讓我永遠喜歡......

春天悄悄地來了，大地都蘇醒了。春的陽光，"貼"滿世界，融化了冰川；落花的奉獻，結出成果，撫育新的生命；大雁的旅途，即將結束，開始新的生活；學生來到了校園，和同學老師，學習新的知識......一切就像剛誕生一樣。

春天的聲音真是舉不勝舉啊！你聽，微風正在唱歌呢，“呼呼呼”，她輕輕地掠過水面，拂過小手，輕盈而執著；樹干上的鳥兒語重心長地喚著兒女回來，是多么親切啊；還有校園的朗朗讀書聲，清脆而嘹亮，娓娓動聽......走進春，走進這美麗的音樂廳！讓人陶醉，讓人忘我。

啊！我愛春天，她是我永不改變的冠軍！

滕王閣序的藝術魅力（模板16篇）篇十三

《滕王閣序》全稱《秋日登洪府滕王閣餞別序》，亦名《滕王閣詩序》，駢文名篇。唐王勃作。文中鋪敘滕王閣一帶形勢景色和宴會盛況，抒發了作者“無路請纓”之感慨。對仗工整，言語華麗。《滕王閣序》是王勃的巔峰之作。

韓愈作《新修滕王閣記》曰：“愈少時則聞江南多臨觀之美，而滕王閣獨為第一，有瑰瑋絕特之稱。及得三王所為序、賦、記等，壯其文辭，亦欲往一觀而讀之。工既訖功，公以眾飲，而以書命愈曰：‘子其為我記之。’愈既以未得造觀為嘆，竊喜載名其上，詞列三王之次，有榮耀焉。”

【寫作特色】。

一、整體感知。

本文原題為《秋日登洪府滕王閣餞別序》，全文運思謀篇，都緊扣這個題目。全文共分四段，第1段歷敘洪都雄偉的地勢、游玩的時間、珍異的物產、杰出的人才以及尊貴的賓客，緊扣題中“洪府”二字來寫;第2段展示的是一幅流光溢彩的滕王閣秋景圖，近觀遠眺，都是濃墨重彩，寫出了滕王閣壯美而又秀麗的景色，緊扣題目“秋日”、“登滕王閣”六字來寫;第3段由對宴會的描寫轉而出人生的感慨，緊扣題目中“餞”字來寫;最后一段自敘遭際，表示當此臨別之際，既遇知音，自當賦詩作文，以此留念，這是緊扣題中“別”、“序”二字來寫。由此看來，全文層次井然，脈絡清晰;由地及人，由人及景，由景及情，可謂絲絲入扣，層層扣題。

二、局部思路揭示。

本文因餞別而作，但對宴會之盛僅略敘，數筆帶過，而傾全力寫登閣所見之景，因景而生之情，不落窠臼，獨辟蹊徑。而局部思路的布局謀篇，取舍立意，亦頗見為文之功底。以第五段為例說明作者的情感起伏脈絡：

先用一連串短句抒發感嘆：“時運不濟，命途多舛。馮唐易老，李廣難封。”而后長短結合，抒發自己的憤郁悲涼：“屈賈誼于長沙，非無圣主;竄梁鴻于海曲，豈乏明時?”最后又用先短后長的一組對偶表明心志：“孟嘗高潔，空余報國之情;阮籍猖狂，豈效窮途之哭?”鏗鏘的語調表達了自己不甘沉淪的決心。

三、精彩語句揣摩。

1.“潦水盡而寒潭清，煙光凝而暮山紫”

賞析：作者善用靈活多變的筆法描寫山容水態，表現樓臺的壯觀，登高臨遠，意心飛揚，從而把讀者帶入身臨其境的審美境地。“潦水盡而寒潭清，煙光凝而暮山紫”寫出了色彩變化之美。這兩句不囿于靜止的畫面色彩，而著力表現山光山色的色彩變幻：寒潭之水因積水退盡而一片清明;傍晚的山巒因暮靄籠罩而呈紫色。上句設色淡雅，下句設色濃重，在色彩的濃淡對比中，突出秋日景物的特征，被前人譽為“寫盡九月之景”。

2.“落霞與孤鶩齊飛，秋水共長天一色”

賞析：這一句素稱千古絕唱。青天碧水，天水相接，上下渾然一色：彩霞自上而下，孤鶩自下而上，相映增輝，構成一幅色彩明麗而又上下渾成的絕妙好圖。這兩句在句式上不但上下句相對，而且在一句中自成對偶，形成“當句對”的特點。如“落霞”對“孤鶩”，“秋水”對“長天”，這是王勃駢文的一大特點。

3.“老當益壯，寧移白首之心?窮且益堅，不墜青云之志。”

賞析：這是全文最富思想意義的警語，是本文的文眼。古往今來有多少有志之士，面對一切艱難險阻，總能執著地追求自己的理想，即使在郁郁不得志的逆境當中也不消沉放棄。東漢馬援云：“大丈夫為志，窮當益堅，老當益壯。”王勃在此化用，由人生的離別發人生遇合的.感慨，警示那些“失路之人”不要因年華易逝和處境困頓而自暴自棄。而王勃此時正懷才不遇，但仍有這般情懷，確實難能可貴。

《滕王閣序》的寫景頗有特色，作者精心構畫，苦苦經營，運用靈活多變的手法描寫山水，體現了一定的美學特征。

1.色彩變化。

文章不惜筆墨，濃墨重彩，極寫景物的色彩變化。如“紫電青霜”中的“紫電”，“飛閣流丹”中的“流丹”，“層巒聳翠”中的“聳翠”，“青雀黃龍之軸”中的“青雀”“黃龍”無不色彩繽紛，搖曳生輝。尤其“潦水盡而寒潭清，煙光凝而暮山紫”一句，不囿于靜止畫面色彩，著力表現水光山色之變化，上句樸素淡雅，下句設色凝重，被前人譽為“寫盡九月之景”之句。

2.遠近變化。

作者采用恰當的方法，猶如電影的拍攝技術，由近及遠，構成一幅富有層次感和縱深感的全景圖。“鶴汀鳧渚”四句寫閣四周景物，是近景;“山原曠其盈視”二句寫山巒、平原和河流、湖澤，是中景;“云銷雨霽”以下則是水田浩淼的遠景。這種寫法，是《滕王閣序》寫景的最突出特點，體現了作者立體化的審美觀，把讀者帶進了如詩如畫的江南勝境，讀者和景物融為一體，人在景中，景中有人。

3.上下渾成。

“層巒聳翠”四句，借視角變化，使上下相映成趣，天上地下，城里城外，相與為一，不可分離，體現了作者整齊劃一的審美觀。而“落霞與孤鶩齊飛，秋水共長天一色”更是寫景名句，水天相接，渾然天成，構成一幅色彩明麗的美妙圖畫。

4.虛實相襯。

“漁舟唱晚”四句，即憑借聽覺聯想，用虛實手法傳達遠方的景觀，使讀者開闊眼界，視通萬里。實寫虛寫，相互諧調，相互映襯，極盡鋪敘寫景之能事。

總之，《滕王閣序》一文的寫景頗具匠心，字字珠璣，句句生輝，章章華彩，一氣呵成，使人讀完后猶如身臨江南水鄉，難怪韓愈情不自禁地稱贊說：“江南多臨觀之類，而滕王閣獨為第一。”

【寫作技巧】。

結構。

第一節點題——第二節近境——第三節遠近結合——第四節遠境感悟——第五節抒懷勵志——第六節自我介紹兼回收題意——第七節收篇致謝。

這是一個由淺入深的問題。先通過點題，讓讀者明了當時所處的境況。接下去描寫近境，以人的眼目為支點，由近至遠，第二、三、四節也就順理成章的現形出來了，這是一個層次感的問題。這樣的處理，條理清楚，而且讓人覺得自然。同樣，抒懷也是如此，從第四節下半截淺述至第五節加深到第六節先深又轉淺，到第七節不著痕跡的收篇。都是充滿著層次感。

名句另解。

依據日藏唐本，一些專家認為，名句“落霞與孤鶩齊飛，秋水共長天一色”中，可能是“孤霧”而不是“孤鶩”。因為，落霞、秋水、長天等都是自然景觀，冒出來動物“孤鶩”一詞，不那么對仗。此名句，自北宋《文苑英華》本以來，兩宋、明、清，歷代官、坊諸本均作“孤鶩”，惟見此日藏唐本作“孤霧”。霧、鶩音近，正偽難分。日藏古本寫于唐景龍元年(公元7)七月，距王勃《滕王閣詩序》面世不足32年，應最接近王勃原著原始面貌。

懷禪微刻《滕王閣序》，其微刻單字結體整齊平正，長短合度，疏密均衡;行書字字連貫，游絲牽;行氣欹正呼應、血脈暢通。而整體布局變化錯綜，起伏跌宕，受眾多書法和微刻愛好者所喜歡和推崇。其微刻《滕王閣序》被很多網站所，圖片也被多個百度百科名片所選用。

滕王閣序的藝術魅力（模板16篇）篇十四

戴望舒。

撐著油紙傘，獨自。

彷徨在悠長，悠長。

又寂寥的雨巷，

我希望逢著。

一個丁香一樣的。

結著愁怨的姑娘。

她是有。

丁香一樣的顏色，

丁香一樣的芬芳，

丁香一樣的憂愁，

在雨中哀怨，

哀怨又彷徨;。

她彷徨在這寂寥的雨巷，

撐著油紙傘。

像我一樣，

像我一樣地。

默默彳亍著，

冷漠，凄清，又惆悵。

她靜默地走近。

走近，又投出。

太息一般的眼光，

她飄過。

像夢一般的，

像夢一般的凄婉迷茫。

像夢中飄過。

一枝丁香的，

我身旁飄過這女郎;。

她靜默地遠了，遠了，

到了頹圮的籬墻，

走盡這雨巷。

在雨的哀曲里，

消了她的顏色，

散了她的芬芳。

消散了，甚至她的。

太息般的眼光，

丁香般的惆悵。

撐著油紙傘，獨自。

彷徨在悠長，悠長。

又寂寥的雨巷，

我希望飄過。

一個丁香一樣的。

結著愁怨的姑娘。

雨巷賞析。

應該說這些解讀都有存在的合理性，自己也曾一度被這首詩歌襲擊靈魂的力量所觸動，但每次賞讀這首現代詩歌史上不可多得的杰作，總感覺意猶未盡，其實面對經典的詩歌，我們既可以從詩人本身創作的意圖出發，也可以從我們自己的審美體驗出發，我認為經典詩歌之所以存在經典，還在于詩歌本身觸動了我們自己情感的一部分，總是怕自己拙劣的筆觸踐踏了彷徨在江南悠長雨巷的詩人，但當我接觸了馬的哲學著作《圓點哲學》后，我覺得這首詩歌其實還存在著圓點式的審美。

滕王閣序的藝術魅力（模板16篇）篇十五

《雨巷》整體上傳達出的是詩人的一種對于人生的感悟與人生的體驗。能夠喚起隱藏于我們心靈深處的悠遠的人類情懷，它能夠使老人們緬想逝去的美好時光和種種未曾實現的理想與渴望，又煽起了處于青春期的男女們情感的躁動與種種囿于現實還無法實現的愛情理想與人生憧憬。有人說這首詩表達了詩人在大革命失敗以后的苦悶與彷徨，這有其時代的印痕;有人說它寫的是詩人在愛情生活中的感傷，是有其憂郁情感的郁積，這也有其根據。總之，正是他的這首詩的不確定性與模糊性，才給予讀者們無窮無盡的有關愛情、人生、社會、以至宇宙的奇妙的遐想。《雨巷》傳染給讀者的是一種無可名狀的渴望與惆悵。

首先，是《雨巷》優美的音樂性。葉圣陶先生曾盛贊這首詩“替新詩的音節開了一個新的紀元”。由于《雨巷》的優美的音樂性，才使它在各個文化層次的讀者中傳播甚廣，從而引起了許多不同層次的讀者的強烈的情感共鳴的。這種音樂性也是雙重的：外在的是《雨巷》的和諧的音律，由于中國傳統的音節押韻的運用，及外國詩歌中的一些技法的融會，使這首詩讀起來朗朗上口，有節奏感與音樂感，從而在吟誦中使讀者對詩的內容與情緒有所感悟，加強了詩的表現力與感染力;更為重要的是詩人心中的內在的音樂性，整首詩都可視為詩人是在用心吟唱，所以這首詩外在音樂的旋律正是其內在的音樂旋律的自然流淌。《雨巷》經由其優美的音樂性，成功地獲得了讀者群的認同，為讀者更好地接受其美感創造了條件。

其次，是《雨巷》成功地使用了來源于西方文化傳統的象征手法。《雨巷》里的那撐著油紙傘的詩人，那寂寥悠長的'雨巷，那像夢一般地飄過有著丁香一般愁怨的姑娘，特別是這位“陌路麗人”，走進而又遙遠，似乎永遠消失，似乎又留下了什么，身份和寓意始終難以確定。詩人既沒有浪漫式的直露告白，也沒有寫實式的綿密刻畫，于是那雨巷，那頹墻，那丁香般的惆悵，那嘆息般的目光……便朦朦朧朧地幻化出全詩的意境，這些都并非真實生活本身的具體寫照，而是充滿審美意味的抒情形象，是難以言說的象征。讀者憑借各自的生活經驗和感受，可以聯想到一次甜蜜愛情的錯過，或是一個理想機遇的失去，但無論你怎樣悠悠遐想，卻總脫不開那全詩情韻的主旋律。一首小詩竟能產生類似音樂的藝術效果，這也許就是成功的象征所特有的妙處。

第三，是戴望舒在運用西方現代派藝術手法的同時，也很好地融進了中國古典詩歌傳統的意象。在《雨巷》中，詩人創造了一個丁香一樣的結著愁怨的姑娘的象征性的抒情形象。這顯然是受古代詩詞中一些作品的啟發。用丁香結，即丁香的花蕾，來象征人們的愁心，是中國古代詩詞中一個傳統的表現方法。如李商隱的《代贈》詩中就有過“芭蕉不展丁香結，同向春風各自愁”的詩句;南唐李璟也在《浣溪沙》里用“青鳥不傳云外信，丁香空結雨中愁”將丁香結和雨中惆悵聯在了一起。顯然地，戴望舒從這些詩詞中吸取了描寫愁情的意境和方法，用來構成了《雨巷》的意境和形象，但詩人作了進一步的融會與創造。這種創造表現在：一是“雨巷詩人”將古人慣用的丁香結的意象擴展、增值，由丁香結象征愁心轉喻為“一個丁香一樣地/結著愁怨的姑娘”，這樣就由單純的愁心的借喻，變成了含著愁怨的美好理想的化身，這樣一個嶄新的形象體現詩人的審美追求與多層次的審美意蘊。其二，雖然雨中這一丁香一樣的姑娘的意象帶有中國古典詩歌的韻味，但這一意象由于與西方現代派詩歌善于把握住人的印象直覺的優點及慣用意象的疊加和聯絡的奇特的特點結合起來，從而就帶有一種現代色彩與審美眼光，給人以一種“熟悉的陌生人”的效果。其三，《雨巷》中的審美意象，并不是一種定型化的抒情形象，它有著很大的自由度，有其形象的不確定性與形象的延展性，從而擴大與增加了讀者的想象空間，使詩中的意象獲得了一種跨越時間與空間的藝術美感。

第四，用濃重的象征色彩吟詠出青年人面對現實的黑暗和理想的幻滅的聲音。詩人講黑暗而陰沉的社會比喻為悠長、狹窄又寂寥的“雨巷”，沒有陽光，沒有聲音，沒有快樂，有的只是詩人這樣默默彳亍著的彷徨者。他懷著一個希望，希望美好的理想能夠出現在自己的面前，那個“姑娘”就是這樣一種象征，但是詩人也明白，這是一個很難實現的理想。她和自己一樣愁苦彷徨著，來了又匆匆消失了，像夢一樣，又留下了孤獨的詩人獨自在黑暗中彷徨。

有不少論者說，《雨巷》是詩人“用一些皂泡般的華美的幻象來欺騙自己和讀者”，除了藝術上的和諧音律美外，“在內容上并無可取之處”。其實，這是不正確的。1927年的夏天時中國歷史上一個黑暗的時代，革命者被反動派血腥的屠殺，白色恐怖籠罩著全國。曾經熱烈響應革命的青年中，一部分人找不到革命的前途，他們在痛苦中迷茫痛苦著，他們渴求希望的出現。《雨巷》就是這部分青年的心境反映。戴望舒寫這首詩的時候只有二十一二歲，1927年3月他曾受過反動當局的逮捕，反革命政變后他隱居江蘇松江，他的內心充滿了困苦，這種情緒不能籠統的說是純屬個人的哀嘆，而是展現了一代因現實的黑暗和理想的幻滅而彷徨的青年人的心聲。這是一種失望的聲音，低沉的傾述與自白。所以，我們說《雨巷》是用濃重的象征色彩吟詠出青年人面對現實的黑暗和理想的幻滅的聲音。當人們讀了雨巷，并不要永遠隨著作者彷徨在雨巷中，其實人們會憎惡這雨巷，渴望沖破這雨巷，走到一個寬廣、充滿陽光、沒有仇怨的地方。

戴望舒是一位富有東西方藝術才華與敏銳的藝術感受力的現代派詩人，他自己所注重的是詩情的自身流動，渾然一體的生命活力，而《雨巷》正實現了詩人的藝術主張：“詩應當將自己的情緒表現出來，而使人感到一種東西，詩本身就是一個生物，不是無生物”。

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《雨巷》創設了一個富于濃重象征色彩的抒情意境。在這里，詩人把當時的黑暗而沉悶的社會現實暗喻為悠長狹窄而寂寥的“雨巷”。這里沒有聲音，沒有歡樂，沒有陽光。而詩人自己，就是這樣的雨巷中彳亍彷徨的孤獨者。他在孤寂中懷著一個美好的希望。希望有一種美好的理想出現在自己面前。詩人筆下的“丁香一樣的”姑娘，就是這種美好理想的象征。然而詩人知道，這美好的理想是很難實現的。她和自己一樣充滿了愁苦和惆悵，而且又是倏忽即逝，像夢一樣從身邊飄過去了。留下來的，只有詩人自己依然在黑暗的現實中彷徨，和那無法實現的夢一般飄然而逝的希望!

象征主義的方法抒情。

《雨巷》在藝術上一個重要的特色是運用了象征主義的方法抒情。象征主義是十九世紀末法國詩歌中崛起的一個藝術流派。他們用世界末的頹廢反抗資本主義的秩序。在表現方法上，強調用暗示隱喻等手段表現內心瞬間的感情。這種藝術流派于“五·四”運動退潮時期傳入中國。第一個大量利用象征主義方法寫詩的是李金發。戴望舒早期的創作也明顯地就受了法國象征派的影響。他的創作的一個重要特點，就是注意挖掘詩歌暗示隱喻的能力，在象征性的形象和意境中抒情。《雨巷》就體現了這種藝術上的特點。詩里那撐著油紙傘的詩人，那寂寥悠長的雨巷，那像夢一般地飄過有著丁香一般憂愁地姑娘，并非真實生活本身地具體寫照，而是充滿象征意味地抒情形象。我們不一定能夠具體說出這些形象所指的全部內容，但我們可以體味這些形象所抒發但朦朧的詩意。那個社會現實的氣氛，那片寂寞徘徊的心境，那種追求而不可得的希望，在《雨巷》描寫的形象里，是既明白又朦朧的，既確定又飄忽地展示在讀者眼前。想象創造了象征，象征擴大了想象。這樣以象征方法抒情的結果，使詩人的感情心境表現得更加含蓄蘊藉，也給讀者留下了馳騁想象的廣闊天地，感到詩的余香和回味。朱自清先生說：“戴望舒氏也取法象征派。他譯過這一派的詩。他也注重整齊的音節，但不是鏗鏘而是輕清的;也照一點朦朧的氣氛，但讓人可以看得懂。”“他是要把捉那幽微的精妙的去處。”(《中國新文學大系·詩集·導言》)《雨巷》朦朧而不晦澀，低沉而不頹唐，深情而不輕佻，確實把握了象征派詩歌藝術的幽微精妙大去處。

戴望舒的詩歌創作，也接受了古典詩詞藝術營養的深深陶冶。在《雨巷》中，詩人創造了一個丁香一樣的結著愁怨的姑娘的象征性的抒情形象。這顯然是受古代詩詞中一些作品的啟發。用丁香結，即丁香的花蕾來象征人們的愁心。南唐李璟更把丁香結和雨中惆悵聯系在一起了。他的《浣溪沙》：

手卷真珠上玉鉤，依前春恨鎖重樓。風里落花誰是主?思悠悠!