通過閱讀范文范本，我們可以了解到優秀的寫作方法和技巧，提升自己的寫作水平。以下是小編為大家挑選的一些精彩總結范文，希望可以給大家帶來一些啟示。

挫折作文的創作靈感（優質24篇）篇一

有一位朋友說：每當看到一篇好文章的時候，除了于心有戚戚焉之外，更會觸動內心深層濃郁之情愫，那種感覺真的好棒！

然而他又接著表示：不過欣賞歸欣賞，如果要嘗試將那種感覺化作文字，有時候卻又抓不住其精髓而無法下筆，因此只能夠抱持著純粹欣賞而已。

他的話真有道理，也許很多朋友都有同樣的感覺；記得有一位頗負盛名的作家，被問到為何擁有源源不絕的寫作題材時，他的回答蠻有意思。

他說：只要打開心靈之窗，用心感受美麗的娑婆世界，則處處都會有靈敏的感受，而四時皆有美妙的文章。

我們覺得他的話語并非故作矯情，而是累積自己親身體驗之后的'心得，所以非常具有參考價值。

雖然人們都知道，從事任何一種創作的過程，都是很快樂的事，可是偶爾卻會有只能意會、不能言傳的情況發生，所以每個人的筆觸都會有不一樣的面貌。

不過筆觸有差異的作品呈現出來之際，當然不會影響到創作過程之樂趣，因為那是每一位作者的精心成果，總是最寶貝的作品。

因此，親愛的朋友，我很想告訴你，在每個夜晚心靈分享之際，我很愿意將許多故事當做題材，然后用愉悅的心情，寫出一篇篇屬于全然自己的札記。

當然還要告訴你，當每一篇文章完成的時候，不論是否為一篇佳作，除了可以享受寫作之樂以外，其實對于個人而言，你永遠都是不可或缺主角呢！

挫折作文的創作靈感（優質24篇）篇二

曾經的人都去哪了？我的朋友都去哪兒了？晨風？晨曦紫月？梓晨？方子銥？都已經銷聲匿跡。他們去了哪里？我不知道。他們走了嗎？我不知道。只知道他們暫時離開了，不知道他們去了哪里，更不知道他們為了什么目的，離開了這里。我什么都不知道。曾經說過的海枯石爛，也比不上他們的一句好聚好散。

當我創建了自家的社團，我也交到了許多的朋友。但是，他們也都比不上從前的老筆友。祖宗？茶子？辣椒？互相認識了之后，也漸漸地失去了聯系。就算已經擁有了20個人，但大部分都不過是僵尸而已。如果當我再次崛起，又會有很多很多的朋友吧？互粉的名義，難道這也算嗎？我還是想念以前的老友啊。那時候，大家都是真心想要交朋友的，真希望現在老友仍在啊！好懷念從前的作文網呢，哈哈。

只能一個人背著那沉甸甸的夢想，像海上的一葉孤舟，一個人孤獨地，默默無言地，緩緩慢慢地向前邁步。

挫折作文的創作靈感（優質24篇）篇三

靈感：指人在文學、藝術、科學、技術等活動中突然產生的富有創造性的思路，創作靈感，單指在文學藝術方面瞬間產生的新奇獨特的念頭。

創作靈感，以一定的文藝修養為背景，在長期的藝術實踐中，已經積累了豐富的藝術素材，需要發揮的形式與手法是多種多樣的，當人遇到某種特定的刺激和啟發時，就很可能出現。

為達到創作和演出的最佳效果，文藝界常常組織創作演職人員深入實地體驗生活，因為這種方式不但能夠直接體會到人物的真實生活情景，也最容易激發創作靈感，使作品盡善盡美。

創作靈感是非常寶貴的思維活動，需要善于捕捉，及時利用，否則它轉瞬即逝，錯過時機無法挽回。創作靈感是一種普遍現象，凡屬從事并喜愛文學藝術的人或多或少都有過這種經歷，詞作家喬羽先生當年寫《思念》歌詞的時候，就是因為一只蝴蝶飛進室內盤旋而引發靈感，寫出了膾炙人口的歌詞，同樣的例子數不勝數，說明創作靈感是一種隨機的心理活動，常常是求之不得卻又不請自來。似有玄機奧妙而又撲朔迷離。

挫折作文的創作靈感（優質24篇）篇四

編者按：對待挫折，審時度勢，若是挫折如一座山，實力懸差過大，那暫時的退讓，亦是一種前進的力量。

低沉沉的天空，被雨意染上了幾許灰色，將陽光盡皆攔截。雨絲如花針編成絲，織成網，籠罩著世界。一種低落的情緒在空中蔓開。

翻閱著歷史的典冊，此時雨意便會無端地添上幾分情調，讓人愛上此時的氣氛，一個個白紙上的黑字匯成了一個有血有肉的歷史人物——李白。

“李白的心中必然也有你的影子吧!若不是與你一樣擁有著高尚的品格，不愿與人同流合污，以他的才智又怎會被貶出長安城?”坐在父親書房中的我望著窗外的竹子不禁心想著。

心中卻有些不解：“為什么他沒有一意留在長安城與那些惡勢作斗爭呢?為什么他?……”

倏然間，柔和的綿綿細雨一轉而成為了那狂躁的暴雨，來得讓人措手不及。

心緒一下子便走出了歷史的長流，不禁為書房外的竹子擔憂了起來，是否它會與那些花一樣，在風雨中和惡勢力斗得頭破血流?即使，雨總會停，但在停止后，便是滿地的花與葉，我好似看到了那地上的血流成河。縱使“落紅不是無泥物，化作春泥更護花”，但終究不還是生命逝去了嗎?終究會有幾分傷感，心中有些不忍，那如君子一般的竹子也落得如此下場。

拉開窗簾，剎那間，我的思緒翻轉，一個與平日的清高君子形象所不同的畫面便呈現在了我的眼前，我琢磨著。

在暴雨的擊打下，竹子并未迎面而上，卻是很巧妙地順著雨滴擊打的方向彎下腰后又借助自身的彈力，使其彈回，竹子看似軟弱實則越戰越勇，以柔克剛，從而保護了自己。

我不禁地由此又想到了李白，若他一意留在長安城，怕是小命也保不住了。先是離開，意氣紛發的他猶若酒中仙，半睡半醒著的仙。酒入愁腸，七分釀成月光，三分嘯成劍氣，秀口一吐便是半個盛唐，他由此來達到了自己人生意義的巔峰。

對待挫折，審時度勢，若是挫折如一座山，實力懸差過大，那暫時的退讓，亦是一種前進的力量。

窗外，雨意依舊闌珊，我琢磨著那雨中的君子，浮躁漸消，心愈趨愈安。

作者：

挫折作文的創作靈感（優質24篇）篇五

我心頭似乎長滿了野草。

也荒了蕪。

再也。

只感覺離夢想還差甚遠。

不免徒增了傷感。

心懷千頭萬緒。

難執手中之筆。

像似斷了線的風箏。

再也沒有了著落。

該往何處飛。

何處才是目的。

越思索越傷感。

心中不免遺憾。

于是。

苦思冪想，抓耳撓腮。

忙找華麗詞藻來堆積一篇以撫慰心靈。

卻不免覺得對不起自己的良知。

可不是單純為數量。

我只想追求高質量。

再說。

生搬硬套滋生空洞又無味。

生活樸實無華才是創作之源。

表達真情實感才是寫作之本。

索性沉下心情拈來書。

細細品讀。

厚積薄發。

不求一鳴驚人。

只愿他年回首。

心中滿足。

挫折作文的創作靈感（優質24篇）篇六

我喜歡在空空的房間里，聽著輕音樂寫文章！

那樣心靈好像被釋放。

隨心所欲。這樣我就可以寫出自己滿意的文章！

有人在身邊時，我就會沒有了靈感！

即使知道要寫什么但是卻不知道要怎樣下筆！

動聽的旋律欣賞著！觸動心弦的.瞬間靈感就來了！放棄這些瑣碎仿佛潮水般！一去一來！漸漸遠去！急躁得像隆隆的車聲。像風般快斜！一去就去！抓住靈感是創作者最難的事！拋掉一切。靈感固然奇妙，但也有它的特征可循，筆者在此就個人感悟談點看法是老師教給我的，靈感有時是若隱若現的，就像一縷風，你不去感受它，就無法知道他的存在；你若靜靜的感受那一絲微妙的神奇，就會發現它改變了你的生活，你也會像一頭理智的瘋牛不斷去追求，去發現，去享受靈感。當花了兩個小時的時間完成了一篇文章時，回頭再看，文章是如此的美妙，當時的靈感怎么也回不來了。我發現，創作來源于生活，一個能夠細心體會的人，一定會有東西可寫。

挫折作文的創作靈感（優質24篇）篇七

在我們的生活和工作中，不論是攝影、繪畫、唱歌還是寫詩、寫文章，無論是發明創造還是創意營銷策劃都需要創作靈感。而靈感這種東西總是來無影，去無蹤。我們應該去哪里找它呢?不妨試試下面幾種小方法。

獨立的空間，自由的空氣能夠大大激發人的靈感。你可以肆無忌道的想象，并把他們隨意涂寫在你的草稿紙上或者別的什么地方。可以把房間弄得亂糟糟，不用擔心有人一直嘮叨你。

2、來一點你最愛的飲料或零食。

長時間的創作也許你會感覺單調和疲憊，此時不如換換腦筋，來點小吃和飲料補充補充能量，或許在你吃完之后，許多新的想法立馬蹦到腦子里來。

3、生活處處有驚喜。

在家里獨立的小空間進行創作最自由，但是在才思枯竭的時候，不要宅在家里，去公園里走走，去郊外游玩，去釣魚，甚至去逛逛街，這些俗稱接接地氣。也許你會發現很多新鮮的素材，靈感迸發。

4、與他人進行交流。

兩個蘋果相互交換，它們還是兩個蘋果，兩種思想相互交換，得到的不僅是兩種思想，也許還有第三種，甚至更多。每個人想事情，一般很容易只從自己的角度出發，但其實每個人從自己的角度看事情，想法和態度都是不一樣的，當你與別人聊天，了解了很多別人不同的想法，你的思維變得更全局，創作的東西也更容易讓大家接受。

5、隨時記錄你腦袋里的新想法。

在你的口袋里準備一個小筆記本和一只筆，當你有新想法時趕緊記錄下來，如果當時不記錄下來，很抱歉，過些日子你要回想它的時候可能會很困難。好記性不如爛筆頭，別偷懶，有新想法就記錄下來吧。

文檔為doc格式。

挫折作文的創作靈感（優質24篇）篇八

1、演員到最后匱乏的并不是創作靈感，而是生活本質給你的沉積不夠。

3、在創作時，張承志常常被筆下的人物感動，創作靈感隨之而來，他曾表示：“劇作者要想感動觀眾，首先要感動自己。

4、國際設計大師在品嘗完廣州的“白切雞”后，突發創作靈感，一只“鮮活白切雞又呈現在眼前，令人捧腹。

5、對于我來說，當那炙熱的創作靈感慢慢冷下來，沉淀成一種富有邏輯的結晶，結果就是一種奇跡。

6、高其佩認為畫筆阻礙了他的藝術創作靈感，因此他直接使用手指和指甲沾墨在紙張或絹素上作畫。

7、從國際化妝師的專業技巧和場中獲得創作靈感,蘭蔻創造了全新亮麗彩妝錦盒.

8、白航至今仍堅持詩歌創作,靈感一來就隨手在本子上寫下。

9、春夏系列以摩洛哥馬拉喀什為創作靈感,小羊皮手工編織的流蘇花邊,金屬質感蛇紋印花配以銅質搭扣點綴,與同款鞋履相得益彰。

10、這些祖傳的毛鞠工藝,啟發愛馬仕方形絲布的創作靈感,其中一款圖案現被。

挫折作文的創作靈感（優質24篇）篇九

1.女唱作人鈴凱和陳蕾從艱難的選擇中收獲創作靈感,引得黃舒駿丁薇兩位觀察員金句頻出,現場火藥味十足。

2.卓柏成介紹,它的創作靈感來自于臺灣的十分寮瀑布,當時一看到瀑布后就靈感涌現,想把這個花瓶做成一個高山流水的意境。

卡文克萊飛男用香水,取名為“自由”,創作靈感來源于現代男性時尚獨立的個性。

4.字里行間又將宇宙萬物同一體的概念悄悄的蘊藏著，如此意境高深又充滿愛力的詩詞，正是音樂家們創作靈感的最好激發。

5.青年作者對前一個時期在藝術創作中比較漠視生活，熱衷于空幻的自我表現狀況有所認識，而且重視從豐富的現代生活中吸取營養，尋求自己的創作靈感，不少作品從現實生活出發，表現青年作者對當代生活的敏銳感受與內心的關注與思考，使作品具有了很鮮明的時代特色和現實精神。

6.這意味著，作為一個作家，我不僅可以穿著睡衣褲開始工作，還可以在苦于無創作靈感時請求我的女神回答我的禱告。

7.地域空間既體現了赫爾佐格所堅持的實景拍攝的電影思想，也表現出他對引發自己創作靈感的大自然景觀的偏愛。

8.他們將向小朋友們傳授基本的藝術創作技巧，激發小朋友的創作靈感。

9.這里的美麗原始而妖繞,極似電影阿凡達中的夢幻場景,就連日本漫畫大師宮崎峻也被這片森林所迷住,于是屋久島也成了他漫畫創作靈感的源泉之一。

10.這樣的文藝工作者,也才會在各種紛繁蕪雜的文藝現象中找準自身的位置,找到源源不斷的創作靈感。

11.尹桂芳的“林……妹……妹……呀”情意篤深的吟腔,觸動了我的創作靈感。

挫折作文的創作靈感（優質24篇）篇十

作為一個詩人，我最應該感謝的是誰呢？當然不是別人，而是靈感。靈感是能夠給我帶來幸福和快樂的天使，是可愛的精靈，如果沒有她，我真的不知道自己該怎么辦。沒有靈感就沒有詩，我絕不可能成為一個詩人。

靈感，可愛的精靈，在這里我要說：感謝你，真誠地感謝你。

靈感對詩人情有獨衷，大概只有詩人才能更多的享受靈感，得到靈感的厚愛。

如果一個詩人總不能獲得靈感，靈感距離他總是很遙遠，那么這個詩人也就快完蛋了。只要有激情有靈感，詩人的生命就萬古長青，詩人就永遠不會衰老。只有擁有青春的激情、青春的心態，才能擁有青春的詩，不論詩人的年齡有多大。

我感謝靈感給我帶來青春的詩意，青春的激情，讓我不斷創作出青春的詩篇。

沒有靈感的時候我總是很苦惱，心靈感到痛苦的折磨，我最怕的不是生活本身的壓力，不是物質生活的貧乏，而是精神的貧乏，靈感的貧乏。我認為：這才是最可怕的，也是最要命的。

詩人可以沒有別的，但不能沒有靈感，如果詩人總是處于靈感匱乏的狀態，這是十分痛苦的也是無奈的，這等于宣告一個詩人的死亡。

詩人是孤獨的，靈感也是孤獨的，沒有孤獨就沒有詩人，沒有孤獨就沒有詩歌。詩人不要喜歡湊熱鬧，這沒有什么好處，詩歌需要孤獨，詩人需要孤獨，沒有孤獨就不會產生靈感。要知道：熱鬧的地方沒有詩，浮躁的心態沒有靈感。

在孤獨中等待靈感，在寂寞中恭候靈感，靈感最喜歡在這樣的深刻來臨。靈感是喜歡沉靜的女孩子，我喜歡那種沉靜的女孩子。

在我獨處的時候，靈感總是陪伴著我，她帶給我幸福和快樂，給了我心靈的安慰，給了我精神的愉悅。在這樣的時刻，我的感覺最好，我的情緒最飽滿，我感覺就像進入了一個非常美妙的境地，那真是一種仙境，一種無以倫比的境地，這個時候我忘記生活中所有的煩惱和壓力，我感到自己很超脫，很瀟灑，這是精神生活的享受確實讓我感到幸福無比，快樂無比，我感到自己是世界上最幸福的人。

如果說我有情人的話，那么我的情人是誰呢？

我可以大膽地向自己的.老婆宣布：我的情人就是我的靈感。

我說：生活中除了你，就是靈感令我這樣癡迷。

愛人啊，不要這樣責備我，也不要這樣嫉妒，我的靈感不是你的敵人啊，你們都是我最親愛的情人，我的生活中都有你們兩個的存在，你們應該成為好姐妹，這是我所期望的。

不管怎樣說，靈感來臨的時刻我是不會怠慢的，我不會放棄這個美妙的時刻，我必須抓住靈感，不要讓我心中可愛的情人跑掉，我必須大步追上去，抓住她，抓住她，這是此時此刻我唯一的目的，也是首當其沖的任務。

是的，這樣的時刻我往往忘記所有的一切，包括自己的老婆，這是很正常的，我必須這樣投入，詩人就應該這樣投入。

我想：靈感來臨的時刻，心中詩意盎然，不錯的感覺，不錯的情緒，的確是人生的享受呢！

我感謝靈感，可愛的靈感！

其實何止寫詩呢？寫什么不需要靈感呢？凡是文學創作都是需要靈感的，沒有靈感什么也寫不出來，寫詩需要靈感，寫散文也需要靈感，寫隨筆也同樣需要靈感。

有了靈感就有了感覺，有了情緒，心靈世界就飽滿，就豐富多彩，就有抒發不完的感情，就有寫不完的東西，詩人的才華就永遠不會窮盡，心中的詩篇就會滾滾而來。

靈感啊，你讓我感覺到什么是富有，你也讓我變成了世界上最富有的人，所以我要深深地感謝你，感謝你對我的深情與厚愛。

挫折作文的創作靈感（優質24篇）篇十一

經常寫文，釋放自己的情懷，抒發自己的慷慨之路。有人不免要問，你有那么多語言嗎？怎么經常在網上寫字？我笑著說，是逆境，給了我創作的靈感。

其實搞創作的人，首先得要有生活素材，沒有素材，何來得語言？其次將這些素材加以整理、修改，就是一篇文章。生活中的素材就是生活的積累，日常的瑣事。只要平時多觀察，多豐富自己的人生，就不難寫出好文。我之所以有語言是與自己的環境、生活閱歷、平凡的點滴分不開。再者，自己所處的逆境，就是很好的素材。

逆境，給了我創作的靈感。我不得不說，逆境，是我寫文章的話題。我大多數的文章都是寫我的閱歷，自己的感受，自己的思維。有了親身體驗，就有了語言的投入。有時沒有話題可寫了，就瀏覽別人的美文，看到與自己有切身感受的，靈感就來了，便直奔主題，進行寫作。

雖然我的文章不算美，但我的文字實在！有樸素的文風，有自己靈感的表現。沒有矯揉造作，沒有華麗炫耀，有的是自己的體會，有的是自己的感受，從不偷取別人的文字，更不會復制別人的美文。在我眼里，自己的人生，就是寫作很好的素材。于是，經常寫自己的人生步履，寫自己對社會的看法，寫自己對生活的感受。特別是自己的這段逆境人生，對我的寫作有了更大的促進。

逆境，給了我創作的靈感。多年來，與文字結緣，與文字為伴。別人吃飯，我在寫文；別人休息，我在看文。別人渲染在繁華的'鬧市，我卻獨做電腦旁；別人尋歡作樂，享受快樂的氛圍，我卻在書寫自己的人生經歷。因為我的人生坎坷，不平凡，所以創作起來語言滔滔不絕，有說不完的話題，有道不盡的情感。

逆境，是與人相反的經歷。別人走直線，我走的是彎路；別人平步青云，我攀登艱難。正因有不一樣的人生，造就了我非凡的閱歷，所以創作起來就有了素材。因此逆境，給了我創作的靈感。

也許，普通的人生，不會有更多的話題。而我的人生與眾不同，有著特殊的路途，有著輾轉的遷徙，有著不同的風味，有著艱辛的苦難，語言就會深入骨髓，文字就會尖酸刻薄。此時，靈感來了，話也就多了。這就是我每天上網寫文的主要原因。

挫折作文的創作靈感（優質24篇）篇十二

隨心所欲……這樣我就可以寫出自己滿意的文章！

有人在身邊時，我就會沒有了靈感！

即使知道要寫什么但是卻不知道要怎樣下筆！

動聽的旋律欣賞著！觸動心弦的瞬間靈感就來了！放棄這些瑣碎好像潮水般！一去一來！漸漸遠去！急躁得像隆隆的車聲。像風般快斜！一去就去！抓住靈感是創作者最難的事！拋掉一切。靈感固然奇妙，但也有它的特征可循，筆者在此就個人感悟談點看法是老師教給我的，靈感有時是若隱若現的，就像一縷風，你不去感受它，就無法知道他的存在；你若靜靜的感受那一絲微妙的神奇，就會發現它改變了你的`生活，你也會像一頭理智的瘋牛不斷去追求，去發現，去享受靈感。當花了兩個小時的時間完成了一篇文章時，回頭再看，文章是如此的美妙，當時的靈感怎么也回不來了。我發現，創作來源于生活，一個能夠細心體會的人，一定會有東西可寫。

挫折作文的創作靈感（優質24篇）篇十三

隨著新課改的不斷推進，傳統的教學方式已經不適應現代教育的發展，人們由以往的只注重對學生進行知識的灌輸，逐漸進步到開始重視綜合素質的培養。其中，審美能力的培養就是十分重要的一部分，通過美術教學培養兒童的審美能力，已經成為當今教育中一個重要任務。鑒于此，筆者就兒童審美情緒的培養展開了分析和研究。

審美情緒的培養對兒童成長具有重大意義，兒童處于對社會的初步認知階段，對一切都充滿好奇，這個時期若受到良好的教育，培養起正確的審美情緒對于兒童以后的發展會起到很大作用，讓兒童認識到什么是美，會使他們自覺地向美的方向靠近，從而遠離低級趣味，培養高尚情操。因此，在兒童的世界觀和人生觀還未形成之際，對他們進行審美情緒的培養十分必要，有利于增強他們對美的認知能力，培養兒童正確的價值觀和人生觀，有利于他們以后的健康成長。

1.處理好局部與整體的關系。一副優秀的美術作品涵蓋了許多美的方面，應該鍛煉兒童從局部入手，舉一反三，從而逐步認識整幅作品的美感。反之，如果是欣賞作品，則應該從整體下手，慢慢深入到細節，從而對整幅作品完成細致入微的理解。

2.兼顧形態美與立意美。在知道兒童進行美術創作或者欣賞美術作品時，不但要注意作品的形態美，注重色彩的協調、線條的流暢，還應該注重作品立意的美感。培養兒童通過美術作品感受其傳達出的對人性的贊美和對美好品質的追求等意境的感知能力，這樣必然能凸顯兒童的心靈美。

3.技能訓練和審美培養相結合。美術課作為對兒童進行美學教育的重要途徑，不能僅培養兒童的美術技能，更要通過技能訓練培養兒童的審美情趣，而審美情趣的培養來源于平時繪畫練習和作品欣賞的積累。因此，在幼兒美術教學中，應該注重技能訓練和審美培養相結合，在加強技能訓練的基礎上，逐漸提高兒童的審美素養。

1.掌握繪畫語言。在對幼兒進行兒童畫指導時，要教會兒童尋找生活中的繪畫語言，將生活中看似平淡無奇實則含義深蘊的事物通過畫作表現出來，教會兒童如何用筆、用墨、用色、用水，學會勾線、填色等基本的繪畫語言，引導他們從欣賞、創作作品過程中體會藝術所帶來的獨特樂趣。

2.審美想象力的培養。兒童本來就具有豐富的想象力，幼兒美術教育尤其注重啟發和引導想象，使兒童的想象力在美術世界中充分激發并表現出來，將兒童內心世界中的想象力轉化為審美能力，創造出具有兒童特色的全新立意和內容的作品。

3.發展兒童的獨創性。在美術教學中，以往千篇一律的教學方法已經不適應現代社會的要求和兒童自身發展的需要，教師應該鼓勵兒童的創造性想法，對獨特的見解和立意加以表揚，保護每個兒童閃現的創造性的光芒，以發展兒童的獨創性。

由于我國對幼兒進行美術教育和審美培養仍處在起步階段，許多問題還沒有得到很好的解決，因此難免存在許多誤區。筆者通過對兒童美術教育的教學實踐分析，總結了兒童審美教育中存在的誤區，并提出了相應的解決措施。

1.兒童審美教育中存在的誤區。長期以來，人們過分強調理性觀念的力量，卻忽視了耳朵、眼鏡等感官的主動性，人們無法憑借自己的視聽感受去理解藝術的獨特魅力，這就使得許多人盡管經常接觸藝術，卻不具備欣賞藝術的能力。這種情況在兒童審美教育中也有所體現。在兒童美術教育中，知識灌輸式的審美教育隨處可見，許多教師執著于客觀事實的對錯，而忽視了兒童的審美感受，將兒童的藝術想象盲目歸類為客觀認識的錯誤，這就約束了兒童的想象力，制約了他們的發展空間，不利于兒童審美情緒的培養。概括地說，現實審美教育中存在的誤區主要表現為只注重有關藝術作品知識的傳授，單純傳授藝術作品的創作背景、藝術家的生平等，使藝術作品單純成為知識的灌輸，在這樣的教育方式下，兒童可能根本不可能有審美能力提高。

2.糾正措施。在幼兒美術教育中應該注重對幼兒想象力的保護和引導，使兒童的想象力和創造力得到最大程度的釋放，不以客觀事實作為衡量藝術審美的唯一標準，對藝術審美活動中的建設性想法給予鼓勵，以傳授藝術作品的內容為基礎，注重兒童審美情緒的培養，讓兒童在自我探索的過程中產生審美愉悅，從而獲得審美能力的提高。

綜上所述，在幼兒美術教學中對兒童進行審美情緒的培養對于兒童的身心發展是十分有益的。現代教育應該重視審美素養的培養對兒童的重大意義，使得美術教學中對兒童審美的培養成為教學重點，努力培養兒童的審美能力，以促進兒童更好地成長。

挫折作文的創作靈感（優質24篇）篇十四

：本文以兒童美術教育為研究對象，分析了我國現階段的兒童美術教育現狀及存在的問題，包括教學方式的陳舊化、教學目的的片面化、評價標準的成人化、教育觀念的非本土化，這些因素制約了兒童想象力和創造力的健康發展。由此提出了在樹立正確價值取向的基礎上，形成各方合力，以具體的教學方式和課程內容的轉變作為突破口，有效促進兒童美術素質和人文精神提高等一系列建議。

：兒童美術教育;創造力引導。

目前的兒童美術教育教學方式和課程內容的設置較為單一，部分教師的觀念在某種程度上沿襲傳統，缺乏創新，僅局限于紙面作畫，主要采用教師講解并示范—兒童臨摹—教師點評的教學方式，重模仿，輕創作。通過教師講解和臨摹的方式，在一定程度上能夠幫助兒童感受、認識世界，但是單純地讓學生比照范畫，甚至為了讓學生短時間取得好的畫面效果，運用一些程序式技巧“教會”他們畫畫。教師的仔細講解、具體演示、忙碌穿行、強調規則、在一定程度上剝奪了兒童描繪、創作的機會，使他們朝著學校設定的方向發展，導致美術活動的自主性、人文性、藝術性大打折扣，對于兒童審美能力、思維能力、創造能力的培養有害而無益，不利于學生多樣化發展。

兒童美術教育普遍被認為是單純的美術技能的傳授，過分強調和重視繪畫技能的培訓。檢驗美術教育活動成功與否的標準是孩子能不能完成一幅畫，學習并掌握一定的美術活動知識、技巧和能力，培養兒童基本的自我表現能力，使其產生最初的審美情趣，是兒童美術教育要達到的基本目標卻非最終目標，兒童美術教育應通過借助美術活動這一形式載體，促進兒童認知能力、情感控制、個性發育等諸方面的健康發展。美術知識、技巧和能力只是達成這一最終目標的手段之一，美術教育應該通過引導兒童用自我創作的形式來展現內心感受，產生快樂，陶冶情操。所以只有把美術作為兒童表現自己觀察客觀世界角度的工具，才能夠通過美術教育活動促進兒童素質的全面發展。

美術作品的評價可以開拓孩子的視覺方式，形成對事物的多元化理解能力，學會解決問題的方法。老師或家長不是立足于孩子身心發展的階段去思考，往往以成人的視覺和經驗對兒童美術作品給予評價，脫離兒童身心發展的實際去認定兒童作品的好與壞。而這種判斷往往被譽為權威、專業的判斷，以與客觀事物“像不像”作為標準，打擊兒童的創作的興趣，遏制兒童豐富的想象力和創造力，兒童作品陷入“被觀看”“被審美”的尷尬境地，嚴重違背了兒童身心發展的平衡。美國教育家羅恩菲德曾說過：“不要把自己的意象加在兒童的身上，除了兒童自己的表現方法外，其它均為他所不了解的，我們絕不應該以不適于兒童思想和認識的任何方向去影響和刺激他的想象力，兒童有其自己的經驗和表現的天地。”對兒童美術作品的評價，應依據兒童心理和生理發展的不同階段的特征，通過多元化的價值評判手段完成，站在兒童的立場上，用平等的姿態去傾聽他們作品中本能的情緒和感覺的訴說。

受國外兒童中心論自我表現和創造性的美術教育觀念影響，我國兒童美術教育界也存在過分強調自我表現這一傾向，持有這種觀念的人認為：“幼兒是天生的藝術家，具有創意獨一無二的潛力，每位幼兒的發展都是獨一無二的，自然展露其天才。每個人的目標在于充分表達自己，從創作中實現完整的自我”。這一主張在兒童其他表達手段尚未發育健全的低幼階段有一定的適用性。在這一年齡階段，繪畫是其和外部世界溝通的主要手段和途徑，但如果過分強調自我表現，進而忽視甚至無視美術知識、技巧合能力的教授，與兒童后繼學習能力的培養這一發展目標相違背，則是不可取的。

長期以來，我國兒童美術教育存在兒童中心論與學科中心論兩種觀點之爭。前者強調教育中兒童的中心地位，主張通過兒童的自然表現和創作，促進兒童審美與創造能力的提升。后者則強調美術文化的傳播和繼承，主張以嚴格的教學活動，實現美術的審美價值。兒童美術教育發展到今天，單純的兒童中心論與學科中心論已不能為解決教育難題提供理論支持。兒童美術教育的最終目的是實現人與自然、人與社會的和諧統一，為更好地實現這一目的，要求我們首先要給予兒童美術素養的育培以充分關注。

美術素養是指完成美術課程及相關知識、技能學習后所形成的美術方面的感知、思維、表達、設計、審美、評鑒、想象的意識和能力，美術素養的提高有利于兒童視覺經驗的積累，提升其形象思維能力、表達創造能力和社會交際能力。

此外，我們還應當積極理解和關注人文精神的內涵，引領兒童在廣闊的文化視域中形成對美術的特征的基本認識，關注身邊的美術現象，欣賞不同時代背景、不同地域環境中的美術作品，領略美術表現形式的豐富多彩，培養兒童用開放、寬容、尊重的心態去接納、欣賞文化的多元性，并在兼容并包的美術教育活動中培養其創新能力和審美品位。

兒童美術教育需要教師和兒童的一同參與，隨著兒童美術教育觀念的不斷發展，經驗傾向的課程觀已經逐漸取代學科傾向的教育觀。現代兒童美術教育活動更重視兒童的主體地位，對知識和技巧的要求已經退居其次，兒童的審美經驗已經成為構建兒童美術課程的核心內容，以教師為主導、以知識與技巧的教授為主要內容的灌輸教學方式已經轉變為以兒童興趣培養為起點，以兒童主體性活動經驗為核心的引導式教學方式。因此，教師參與度的把握很重要，不能干預主導又不能放任自流。

教師的職責在于點撥和啟發，這就要求教師在教學過程中要發揮好引導作用，注重孩子動手和動腦能力的培養。美術作品的構圖、色彩、大小應體現兒童自身對生活世界的認知和審美觀，教師有一套成熟的美術技法和審美取向，但其作為成人的認知與審美，與兒童世界的認知與審美有很大的區別。因此在兒童美術作品的創作過程中，教師絕不能因其稚嫩而輕易加以否定，并隨意加以修改甚至另起爐灶。

兒童的畫作是極富創作性的，對他們作品的評價不應簡單的用好不好或像不像來判斷，更不能因此而對其批評，打擊他們的創作興趣熱情。而是應以平等的身份、尊重的態度和他們共同創作，肯定他們富有個性的構思和表現，欣賞作品中的美感，支持并鼓勵他們進一步創作，并在此基礎上進行正確的引導，同時做到適可而止，不限制兒童內心直覺感受的表現，引導兒童畫面效果不斷提升。

兒童美術教育的內容受美術學科發展的影響，隨著美術學科范圍的拓展，與之相對應的兒童美術教育也產生了變化。相較于傳統的美術教學，如今的美術內涵早已得到很大的拓展，不同的媒介材料擴充到兒童教育內容中，當延展的內容進入到課程體系中，就需要美術教育者去選擇和組織，以順利完成其課程化的過程。

兒童美術是兒童本能的情緒與感覺的傾訴，映射的是兒童豐富的內心世界，他們不完全是按眼睛看到的事物顏色、形狀、結構去表現，而是根據內心世界對把握和理解進行表現。因此，在教學內容的選擇上應該避免兩個誤區。

挫折作文的創作靈感（優質24篇）篇十五

這組海報看起來是雞湯，但對于考研的人來說，卻很補充能量。有時候，就是需要自我鼓勵。

沒什么是容易的。

但堅持下來的。

都不會太差。

不放棄一部分生活。

不會遇到未知的自己。

當你確定。

要為夢想努力時。

它就從不是。

生活的妄想。

考研是一群人的隊伍。

但是一個人的戰斗。

現在的種種虐。

終會在某一刻。

讓你覺得值得。

這是一場battle。

勇敢的我。

戰勝膽小的我。

挫折作文的創作靈感（優質24篇）篇十六

創作靈感是藝術家們進行創作的重要源泉，它像是一股無形的力量，激發著人們的創作欲望和創作能力。而對于我個人而言，近年來在創作的過程中，我也積累了一些心得體會。下面將通過五段式的文章，逐一分享我對于創作靈感的理解和體會。

創作靈感的來源千差萬別，它可能來自于日常生活、自然景色、文學作品、藝術展覽，甚至是一次偶然的見聞。不同的人有不同的靈感來源，所以每個人的創作風格也是獨特的。對于我個人而言，大多數時候，靈感來自于我內心深處的思考和情感體驗。當我思考某個問題或者經歷了一段特殊的時間后，就會產生一種創作的沖動和靈感。

雖然創作靈感有時候會突然降臨，但我們也可以通過一些方法激發它的出現。其中最重要的一點，就是對于周圍世界的敏感和觀察力。將自己投入到生活的細節中，觀察每天發生的事情，傾聽身邊的聲音，留心感知自然的美妙之處。此外，多讀書、多思考、多寫作也是培養創作靈感的好方法。通過閱讀各種不同類型的文學作品，可以開拓視野和增加知識儲備；而在思考的過程中，也容易激發創作的靈感。

一旦靈感降臨，我們要學會及時把握和記錄下來。靈感如同一顆星星，在黑暗中閃爍，稍縱即逝。所以，當靈感來臨時，要隨時準備好記錄下來。不管是用手機拍攝、語音錄制，還是用紙筆速寫，都要確保將靈感留存下來。而靈感的把握和記錄只是第一步，更重要的是要嘗試將靈感轉化為實實在在的作品。這就需要我們在創作過程中，積極尋找和引入各種相關的素材，讓靈感得以更好地展開和碰撞。

創作靈感與意境是緊密相連的。意境是作品表現形式的象征，是情感和思想的凝聚。而創作靈感則是意境產生的源頭。在創作的過程中，我們要學會將靈感轉化為具體的意境，用作品去表達感受。意境的確立需要有一種靈感的驅動力量，而這正是我們要注意在創作中尊重和追求的。只有這樣，作品才能更好地激起觀眾的共鳴和情感共振。

第五段：創作靈感的長久保存和持續迸發。

對于創作者來說，靈感的持久和持續迸發是非常重要的。在創作過程中，我們要學會善于觸發靈感，通過不同的方式和方法去激發創作的沖動。同時，我們也要學會保護好自己的創作靈感，避免被外界的噪音和壓力所干擾。除了保護，我們還要學會激勵靈感的持久性。通過給自己設定創作計劃、多嘗試新的創作技法，不斷挑戰和突破自己，在藝術創作中保持激情和創新。

綜上所述，創作靈感是藝術創作的重要源泉。通過敏感觀察生活、多讀書、多思考，我們可以激發創作靈感的出現。一旦靈感到來，我們要學會把握和記錄下來，并嘗試將靈感轉化為意境，用作品表達自己的情感和思想。而為了保護創作靈感并讓其持續迸發，我們應該善于觸發靈感、保護靈感和激勵靈感的持久性。只有如此，我們才能在創作中不斷成長和進步。

挫折作文的創作靈感（優質24篇）篇十七

1、讓幼兒學習輪廓進行撕紙，發展幼兒手眼協調的能力，增強手指的控制力。

2、通過讓幼兒大膽的撕貼畫，培養幼兒的想象力和創造力。

3、培養幼兒對美術活動的興趣以及對美的感受。

讓幼兒學習輪廓進行撕紙，發展幼兒手眼協調的能力，增強手指的控制力。

通過讓幼兒大膽的撕貼畫，培養幼兒的想象力和創造力。

知識準備：幼兒已掌握了撕紙的基本方法、手指操、鼓勵語：小手小手搓一搓，你的表現真不錯。

物質準備：

1、兩幅示范撕貼畫。

2、固體膠、筆一支/人。

3、彩紙若干、托盤四個、素描紙4張。

4、輕音樂。

(一)導入：手指操。

(二)教師出示彩紙與幼兒討論引出內容。

(教師進行總結)。

(一)教師示范沿輪廓撕紙。

(二)教師出示作品，讓幼兒觀察。

(三)幼兒分組進行撕貼畫，教師巡回指導。

(四)作品展示。

讓每個小組分別進行展示，鼓勵幼兒大膽的表現美。

師：我們小朋友今天表現的真棒，不僅學會了撕紙還能把它們組合成漂亮的圖畫，我們一起來鼓勵一下自己吧!

小朋友們，我們也可以用爸爸媽媽看過的的舊報紙來撕一寫圖形，看老師用廢舊的報紙撕了一個小女孩的的輪廓，我們再用彩筆或油畫棒添上鼻子、眼睛，舊變成了一個漂亮的小女孩。小朋友們回家后河爸爸媽媽一起動手撕一個好不好。

挫折作文的創作靈感（優質24篇）篇十八

素質教育的全面施行對兒童的美術教育產生了一系列的影響，傳統的美術教育固有模式已經不能滿足當下對兒童的美術教育和思維方式的培養需求。在對兒童展開的美術教育過程中，培養兒童的發散性思維，其實就是全面的培養兒童的放射思維、擴展思維、求異思維，為兒童的健康成長和全面發展奠定基礎。本文從三個方面分析了在美術教育過程當中培養兒童發散性思維的重要性，希望能對發散性思維能力的培養在兒童美術教育當中的重要性研究有所助益。

發散性思維的培養不同于傳統的解決問題的思維模式，在美術教育過程當中需要并突破傳統固有的思考模式，全面的對相關問題進行有效的分析，然后采取有效的措施解決在美術教育當中遇到的問題，最大限度的拓展和延伸兒童的發散性思維培養的深度和廣度。分析兒童的發散性思維可以得出，其是一種具有較強的變動性、流暢性、獨創性特點的全新思維模式。培養兒童發散性思維的美術教育并不需要教師一筆一劃的教授兒童如何去畫，而是就一固定主題引導兒童去進行自主的創作，為兒童的全面發展提供更多的可能性。

傳統的美術教育具有直觀性和形象性的特點，但在教學的過程當中，通常都是教師臨場演示繪畫，然后讓兒童進行直觀地模仿，主要強調兒童必須要理解并掌握一定程度的繪畫要領和繪畫技巧。在這樣的美術教育模式之下，兒童所能創作的方向較為固定，創作思維被大幅度限制。實際上，兒童的美術繪畫創作主要是依賴于對于生活和學習的感受，以及對周圍環境的觀察。要求兒童掌握一定程度的繪畫技能固然重要，但是，培養兒童的觀察能力對于美術教育而言亦是十分重要。想要全面提升兒童的美術繪畫的能力，不能過度的偏向某一方面，而是需要同步的對兒童進行全面的培養，這樣才能有效地提升兒童的美術水平，達到全面培養兒童的發散性思維的目的。在實際的繪畫過程當中，兒童主要是注意繪畫對象的“形”，所以在繪畫過程當中主要表現出來的也是物象的形態。例如就長頸鹿這個主題來完成繪畫，兒童往往會根據觀察和自身記憶的“長頸鹿具有很長的脖子”這個特征將其呈現在紙上。然而，片面的觀察使得兒童對長頸鹿的斑紋、眼睛、外形、色彩等的觀察不夠到位，對長頸鹿的喝水、散步等生活習性不夠了解。兒童通過繪畫而產生的最終形象只會表現出脖子長特點，對于其他方面的特征沒有具體的表現，造就導致了作品完成之后的各種“四不像”。教師通過引導兒童深入的對繪畫對象進行深入、全面的觀察，不僅有利于培養兒童的觀察能力，同時也能在觀察當中培養兒童的自主能力和發散性思維能力。

興趣在兒童進行美術繪畫學習過程當中扮演著“最好教師”的重要引導角色，只有本身對美術繪畫產生濃烈的興趣，才會愿意自主自覺的學習對美術繪畫。在美術教育過程當中，教師可以充分利用兒童的這一特性，采取有效的方式引導兒童進行美術繪畫，全面的激發兒童的繪畫興趣、繪畫積極性、繪畫動力等。教師可以根據美術繪畫教學內容，設計和增加一些富有意義、有趣、好玩的美術活動和游戲，并引導兒童積極的參與到游戲當中，兒童在參與游戲的同時求知欲得到提升。游戲對于兒童的吸引力，也會使兒童能在美術課堂上集中注意力進行學習。這樣更有利于兒童在完成美術課堂的學習之后積極地參與到與美術有關的活動和游戲當中，使兒童能更加深刻的體會到美術繪畫的樂趣和魅力所在。例如在引導兒童對外星人進行繪畫時，教師應該鼓勵兒童就外星人的外形進行夸張而大膽的想象，為美術繪畫創作提供更多的想象空間，同時也為兒童的美術繪畫創作作品提供更多的創作可能。在放飛想象的前提下繪畫出來的外星人各種各樣的。

兒童本身是具有較強好奇心和探索精神的，這更有利于對兒童的發散性思維的培養。在美術繪畫的過程當中兒童可以充分發揮個人的想象力，可以根據自身的思想認識將觀念、知識、理論等基礎進行重新組合，然后就為同一問題尋找出全新的、不同的、求異的答案或是設想。在美術繪畫的發散性思維能力培養模式的主導之下，兒童就同一創作主題進行多方面的思考，徹底的放飛兒童的想象，以便于打破傳統的固有思維模式對兒童想象力和求知探索精神的束縛。鼓勵兒童用自身的認知方式和思考模式來分析美術繪畫問題并解決美術繪畫問題，為兒童拓展更寬廣的美術繪畫視角。教師也可以安排兒童對比較有動態效果的“老鼠偷東西”這一類的主題進行繪畫，而兒童由于對這個繪畫對象的了解，在不同思考方向的引導之下，將會在繪畫作品當中表現出老鼠偷東西過程當中的搬運、偷吃等不同形態的動作，有效的利用這一繪畫主題能充分的激發兒童的幻想、求異、創新等思維，并在不斷的繪畫練習當中得到培養和加深。

如今，在兒童的美術教育過程當中主要是培養兒童的繪畫能力，不僅被作為美術教育的教學重點，同時也是引導美術教育發展的主旋律。教師應轉變美術教育觀念，在美術繪畫的教學過程當中，鼓勵兒童就，就同一主題進行多方面的思考，然后再將對理解的故事情節和畫面結構用自己特有的獨特繪畫方法呈現在畫紙上，從而形成一個全新的具有較強的創造性和情感表達性的繪畫作品。這種基于兒童的情感進行的美術繪畫創作，不僅能最大限度的提升兒童的繪畫興趣和繪畫動力，同時也能有效地對兒童的創造潛能進行開發，以達到有效培養兒童的發散性思維能力思維的最終目的。

[1]蔣思妤.淺談美術教育對兒童創造性思維培養的重要性[j].學周刊,2014,08:199.

[3]黃雪景.小學美術教育創新思維能力的培養[j].才智,2014,25:92.

[4]梁楓寧.論兒童美術教學發散性思維培養[j].美術大觀,2015,03:166.

[5]李飛月.淺談在小學美術教育中兒童發散性思維的有效培養[j].戲劇之家,2016,13:191.

挫折作文的創作靈感（優質24篇）篇十九

幼兒對于鮮艷的色彩比較敏感，美麗的煙花對于幼兒更具有吸引力，抓住幼兒的興趣點，設計本次活動，讓幼兒大膽發揮想象，動手操作，感受煙花的美。活動通過觀察法、引導法、示范法、操作法等教學手段促進教學目標的達成。

1、感受煙花的美感特點，初步了解色彩、線條的表達方法。

2、嘗試用多種材料表現煙花的色彩和形象，感受并發現不同材料和工具表現出來的不同美感特征。

1、ppt。

2、水粉顏料、棉簽、彩色皺紋紙、彩色毛線、固體膠。

3、音樂《嚨咚鏹》。

1、隨音樂帶入活動室。

2、欣賞煙花短片，引起幼兒興趣。

4、要制作一副煙花作品，說一說自己要用什么樣的材料？

5、展示教師范畫。

6、教師示范如何制作煙花作品。

7、請幼兒動手操作。

8、點評幼兒作品。

9、以模特形式展示作品，帶出活動室。

幼兒之間互相欣賞作品，并說明自己的煙花是怎樣創作出來的。

1、利用作品裝飾主題墻。

2、把材料投放手工區，繼續讓幼兒嘗試使用多種材料創作漂亮的煙花。

3、閱讀幼兒用書第1冊第8—9頁。

挫折作文的創作靈感（優質24篇）篇二十

挫折是石，敲碎你天馬行空的想象;挫折是火，燒凈你自私無知的心靈;挫折是水，洗滌你無理野蠻的思想。關于挫折的靈感的成功的。

1、失敗是堅忍的最后考驗。——俾斯麥。

2、事業常成于堅忍，毀于急躁。

3、千磨萬擊還堅韌，任爾東南西北風。——鄭板橋。

4、我認為挫折磨難是鍛煉意志、增加能力的機會，講到這一點，我還要對千方百計誣陷我者表示無限的感謝。

6、偉大的作品，不是靠力量而是靠堅持才完成的。

7、對于不屈不撓的人來說，沒有失敗這回事。——俾斯麥。

9、一日一錢，十日十錢。繩鋸木斷，水滴石穿。

10、毅力是永久的享受。

12、失敗也是我需要的，它和成功對我一樣有價值。——愛迪生。

13、不經歷風雨，長不成大樹，不受百煉，難以成鋼。

14、成功的秘訣在于永不改變既定的目標。

15、你要是爬山，就爬到底，一跌倒就會跌到深淵里。

16、不經一番徹骨寒，哪有梅花撲鼻香?

17、成功是一段路程，而非終點，所以只要在邁向成功的過程中一切順利，便是成功。

18、偉大的作品，不是靠力量而是靠堅持才完成的。

19、頑強的毅力可以克服任何障礙。

21、一次失敗，只是證明我們成功的決心還夠堅強。——博維。

22、忍耐和堅持雖是痛苦的事情，但卻能漸漸地為你帶來好處。——奧維德。

23、成功最終屬于耐心等待得人。

24、患難困苦，是磨煉人格之最高學校。——梁啟超。

25、才氣就是長期的堅持不懈。

3、一個人如果做事沒有恒心，他是任何事也做不成功的。——牛頓。

4、成功由大量的失望鑄就。——肖伯納。

6、成功是結果，而不是目的。——福樓拜。

7、在一個崇高的目標支持下，不停地工作，即使慢，也一定會獲得成功。——愛因斯坦。

8、我從來不知道什么是苦悶，失敗了再來，前途是自己努力創造出來的。——徐特立。

9、人必須相信自己，這是成功的秘訣。——卓別林。

10、無論何時，不管怎樣，我也絕不允許自己有一點點心喪氣。——愛迪生。

11、卓越的人一大優點是：在不利與艱難的遭遇里百折不撓。——貝多芬。

12、不斷的奮斗，就是走上成功之路。——孫中山。

13、通向人類真正偉大境界的道路只有一條。——苦難的道路。——愛因斯坦。

15、榮譽妒忌成功，而成功卻以為自己就是榮譽。——羅斯唐。

16、成功不在于有無天資，而在與無理想。——德田虎雄。

17、成功之道無他，惟悉力從事你的工作，而不消存沽名釣譽之心。——朗費羅。

18、成功是陡峭的階梯，兩手插在褲袋里爬不上去。——佚名。

19、不會在失敗中找出經驗教訓的人，他的通向成功的道路是遙遠的。——佚名。

20、天下無難事，惟堅忍二字，為成功之要訣。——黃興。

21、無論何事，只要對它有無限的熱情你就能取得成功。——施瓦布。

22、容易成功和難于成功同樣能刺激人的愿望。——巴爾扎克。

23、即使跌倒一百次，也要一百零一次地站起來。——張海迪。

24、只要決心成功，失敗永遠不會把你擊倒。——奧格曼狄諾。

25、拼命去爭取成功，但不要期望一定成功。——邁克爾·法拉第。

挫折作文的創作靈感（優質24篇）篇二十一

“傳統”是保留藝術性的傳承所謂感悟，即是無需法則等抽象理解上的直覺感受和體會。在這個階段，表象上是完全的涂鴉，實質上是視角、表達方式的啟蒙，是對筆、紙、墨、水等工具、材料性能的開放式體驗。這種體驗，看似放任自由，實際上是老師有意安排下的過程。對筆墨的濃淡、粗細、強弱、長短，在這時完成是真實心理的反映，沒有任何符號化、程式化訓練的局限與束縛。這也是說，要讓筆紙水墨成為他們意識的自然延伸。在循序漸進的課程上，我們認為，孩子們的學習過程就是歷時性地再現前人的經歷。因此，這種“創新”的方式本身就是建立在美術史的“傳統”之上。對于知識從零開始的兒童，選擇與之相應的人類早期美術門類（以中國書法繪畫為例），并加以適當的因材施教的方法，他們便欣喜地開始了“人類美術”的第一步。在課程進展中，最重要的一個環節是價值評判。價值評判的失誤對教育的影響是致命的。兒童自身并不知道他們的作為什么是好，什么是不好，“無善無惡心之體”，告訴他們好或不好的，往往是有“善惡”觀的我們。兒童的作品如果有令我們驚訝之處，他們對此卻并不訝異，因為他們處于“自然境界”，而不是“天地境界”。因此，感悟過程中，對孩子們作品應如何評價，是非常重要的。如果施教者用善惡概念去灌輸或打擊了正在某一良好感悟階段兒童的美術行為，將對兒童階段的藝術天性———這一原生態的藝術能量產生誤導、打擊或是扼殺。因此，感悟傳統的教學理念也就是“道法乎天”“以史為鑒”，看似新奇，實質上其始終在傳統之中，并未越雷池半步。藝術教育除了要對美術發展和藝術精神加以重視外，不能忽略掉教育的接受者“孩子”的特點。教育對象的特點不被忽略，美術教育才能保證其藝術性，而非技術性。

書畫同源。中國畫“寫意”的要點，在于形象以外的抽象表現。“寫”比起“畫”來，不求細節的真實，而求性情意氣的傳達。孩子的作畫過程往往是天生的“寫意”，而非“寫真”，他們是通過筆墨來表達自己的喜樂。所以無論書法或是繪畫，在這時都是寫意畫。孩子們作畫的旨趣不在于呈現完美的形象，也不是有意地夸張扭曲造型，他們只是在要求畫面能順從他們個人獨有的觀感和筆勢律動的要求罷了。我們或許可以說這就是傳統中國畫的“畫如其人”。許多兒童水墨畫在追求物形和水墨效果中，忽視了用筆的法度，使筆法正軌消弭于物形的輪廓和水墨的滲化中，殊不知筆法是傳統書畫的精神和靈魂。“書畫同源”的畫字訓練，其著眼點正是放在漸被人們淡忘的筆法上，以圖從書畫最基本的形象環節恢復中國畫的筆法基礎。培養孩子對甲骨、鐘鼎、石刻書法的感情，是要加深其理解、記憶，養成以金石書法為坐標的審美眼光，用之審視古今繪畫流派的筆墨質量。中國古代的視覺造型形式，一種是書寫、銘文和符號，另一種是圖畫、紋飾和雕塑。我們的教學是讓孩子關注介于兩者之間又與兩者互有重疊的視覺造型———“圖形文字”。彌漫著無窮魅力的幾千年前的圖形文字是遠古時代宗教信仰、禮樂制度、藝術風尚的載體，也是幾千年史前文化孕育、積淀、發展、創新的結晶。它既有延續性，又有靈活性和感性的外觀，這些正符合孩子的視角和興趣。孩子的畫是無法復制的，甚至他們自己都無法復制自己，因為這些畫都是特定的時空里，有意無意娓娓道出的真實和自然。好的兒童畫是“超再現藝術”，它們是反裝飾和反寫實的，孩子自身所特有的質樸、純真、率意、自然等藝術氣質會自然而然地展現在作品中，這些氣質是無法由后天學習苦練能得到的。因此，保護這些特質并將他們與傳統經典藝術相融通（因為這些氣質也是真正優秀傳統的氣質），是我們所要關注的課題。通俗地講，作為授方，我們應該在最好的時機把握最好的火候，而不是適得其反地用工藝去模仿手藝。孩子畫畫不是根據記憶中的形象，而是在他們看來被認為是主要的特征，是應該畫出來的東西。作為外形的線是最顯著的，看得最清楚，所以孩子們的作品往往著重線條，忽略墨色變化。我們正以此來培養他們對線條（及用筆）的審美能力和表現能力。孩子們作品的透視因素是把各個部位用巧妙的方法拼湊起來，這種畫法利用了特定時刻的目視印象，卻不管各種特征能否同時看到。他們的這種透視方法和傳統的中國畫的散點透視是如此的相似。

我們看到，在孩子們的藝術中存在兩種元素，一種是給人以藝術的享受，另一種是形式本身具有某種含義，這些隨意揮灑的點線雖然并不一定表現具體的對象，但有時是代表較為抽象的思維。正因為學校美術教育的展開無法完善化進行，因此，家庭文化背景此時顯得十分重要，可以說是教育的一部分。而社會文化背景也應發揮其積極的現實作用，納入到美術教育中來。真正的教育本就是多元化影響下的教育，教師之外，家長、社會背景對孩子們的影響其實至深。在孩子們恣意揮灑他們的天性才能時，往往吸引家長駐足觀看，此時，需要家長不能以成人的習慣審美條框加以評判或是誤導，會與老師的教育相矛盾。一旦家長融合其間，就給予了孩子寬松的發展空間。此外，家庭不同的文化背景，也是孩子們在課后得以交流的基礎。家庭文化背景的特點是單元不可替代與復制，其優點是個體差異，其缺點是不具備社會化意義，但就文化本身的多元而言，這又是其優勢。當今中國家庭文化背景的構成，與三十年前的差異已經非常之大。學歷、經濟、觀念均有所提高，因此，在這個大趨勢下，家庭文化背景、家長觀念對美術教育的影響是不容忽視的。我們經常看到美術類招生考試的火熱，實質隱藏著許多家庭文化觀念的影響。家長的決策、觀念和選擇是早期對孩子的決定性影響。家庭之外，豐富的社會文化資源也應該成為美術教育的組成部分。博物館、風景區、古跡、園林、名人故居、書店、民俗民藝等等，這些公共文化資源都應成為校外的課堂，在美術教育中，讓孩子們從小從歷史和自然、人文中不經意地發現到與課堂知識相對應的內容，讓他們能發現美，欣賞美，認識到美術就在身邊。而深藏在城市的各個地方的藝術家、藝人，也是孩子們應該接觸的大善知識。這有助于孩子開闊各藝術門類的眼界，觀察藝術家的創作和生活，學會初步的交流，這些都有助于廣闊的藝術視野和藝術活動習慣的養成。因此，我們認為，以感悟傳統作為美術教育新的契機，綜合課堂上的個性化引導、家庭不同文化背景的熏陶、社會文化資源的滋養，組成多元化的美術教育模式，將是中國美術傳統獲得真正傳承的可貴探索。

挫折作文的創作靈感（優質24篇）篇二十二

在美術教學中，筆者認為除了要培養孩子的創新精神和實踐能力之外，更加重要的是教師要保護孩子的自信心和自尊心。自信的培養必須從小進行，兒童時期的自信是整個人生自信心理的奠基石，因此，在教學中教師要特別關注孩子自信心的培養。本文從消除自卑心理、關注學生的點滴進步和提供展示自我的平臺三方面入手，探討了小學美術教學中如何培養兒童自信心的策略。

美術教學；自信心；培養策略。

我清晰地記得上的第一堂課是二年級的《難忘的夏天》，我就請小朋友講一講夏天中令他們最難忘的事，有的說暑假去了北京、有的說去了恐龍園、有的說去了游泳館…他們很是興奮的講了整個過程。但還有一部分孩子不愿意開口，也沒有帶繪畫的工具，這些孩子缺乏自信心，導致他們不敢說，也不敢畫，如果再加上老師的批評他們就失去了學習美術的信心和表現自我的勇氣。那些很認真繪畫的孩子也會這樣問我：老師，這樣畫行嗎？還有一個小女孩奶聲奶氣的，似乎還有點膽怯的問我：老師，用這個顏色可以嗎？從她天真的眼神中我看到的是渴望得到我的肯定，得到我的贊許。于是我就對她說：顏色是沒有什么不可以用的，只要你喜歡，而且這個顏色你用的很漂亮，非常好。我說完后，我能感覺的她就像一只迷失方向的小鹿突然找到了回家的路，一蹦一跳的回到座位上，非常開心的畫了起來。他們想從我這里得到什么？肯定的回答、贊揚、鼓勵。孩子缺乏自信，往往是因別人的“否定”的評價，在孩子在遇到困難時，教師若能及時表明自己的態度：“你畫的非常棒”，“老師相信你會畫的更好”，讓他們樹立起自信心。讓他們得到老師肯定地回答，是非常的重要，閑暇時我總是在想，怎樣才能改變這一現狀，讓學生自主找回自信，讓學生能大聲對自己說：“我很棒”。

上了幾堂課之后，我發現班級里有一個男孩子，課堂上很少帶繪畫工具，也不回答任何問題，好像美術課和他無關，上課的時候總是左看右看，別的小朋友畫畫的時候，他就拿出一只鉛筆，簡單的畫兩筆，每次我走到他的身邊，他總是用手把畫捂起來，，不讓老師和同學看到，這是一種沒有學習信心的表現，原因是他們怕遭到老師和同學們的嘲笑。像他這樣的孩子還有幾個，于是我就萌生了一個念頭，我要幫助他們，至少讓他在美術課上是信心滿滿的。巴特爾指出：“愛和信任是一種神奇的力量。教師載有愛和信任的眼光。哪怕是僅僅投向學生的一瞥，幼小的心靈也會感光顯影，映出美麗的圖像……”就在學生產生心理自卑，對學習沒有信心時，教師相信學生存在智能優勢，只要這種優勢得到發揮，每個學生都能學得好，只要方法得當，就沒有跟不上的學生。

每次的美術課，我都特別關注他們，剛開始的時候讓他們回答一些簡單的問題，他們很膽怯的站起來，聲音很小，我能感到他們的自卑、和對自己的懷疑，用無辜的眼神的看著我，但我總是面帶微笑，用堅定的眼神看著他們。要讓他們感受到老師是相信他們肯定是可以回答上來的。于是我就一直引導到他們到回答出來為止，我要讓他們嘗到自己回答上問題的那種快樂。我從來不吝嗇對孩子的表揚、贊許，因為我堅信孩子的自信心是老師表揚出來的。就這樣慢慢的他們開始聲音變得響亮了，也開始帶來了畫具，但他們還是會把手捂住畫，而解決這個問題的最好辦法是鼓勵，輕輕地移開他們的手，真誠地說一聲：“你畫得還不錯，顏色用的很特別，老師就沒想到原來還可以這樣畫，看看這個地方畫得多好啊。”然后再委婉地指出存在的問題，動手幫他們改一改。告訴他們“老師覺得你畫的真不錯，如果下次注意這樣，說不定就是未來的大畫家呢”。這樣一來，學生不僅樹立起了學習的信心，而且內心會十分感謝你，就能激發出學習積極性。慢慢的，班級里的孩子都越來越喜歡上美術課了，而且那些以前沒有自信的孩子，也大膽的回答問題了，他們找到了自我，雖然還不是特別自信，但他們不再那么膽怯了，他們渴望得到老師的表揚。

每個孩子的情況都各不相同，教師對孩子在原有基礎上的每一點進步都要給予鼓勵。千萬不要吝嗇你的贊美語言，那對孩子來說，正如同春天般的雨露一般滋潤。在四年級的《賀卡》這一課的學習中，我對他們每一個小小的想法都大力的贊揚，例如：作品有創意的，或是色彩效果好的，或是造型新穎的，或是制作精巧的等等都要給予表揚和鼓勵，使學生對自己更加有信心，不斷地由不成功到大成功，有利于消除孩子的自卑感，增強信心，激發學生主動學習的積極性。那天我正在辦公室備課，一個學生跑到我的辦公室，還有點不好意思的對我說：老師這是我做的賀卡，教師節快到了，我送給您。賀卡做的很精美，很特別，我對她：老師非常開心，你做的賀卡很精致，比買來的還要漂亮，老師特別喜歡。她的臉上流露出了成功的喜悅。

孩子們的表現欲望是非常強烈的，作為教師要時時刻刻的關注孩子的內心想法，要在適時的時候給予肯定和表揚。我也特別的欣慰孩子們能夠學以致用。幾乎四年級的老師都收到了孩子們送的賀卡，老師們都特別開心。還有一個班級，為了迎接教師節的到來，把同學們的賀卡都粘到了墻上。我們常常可以發現，好多孩子明明是經過自己努力取得了成功，而他們卻不能體驗成功的快樂，否認自己的努力和能力，這時就需要教師及時的的鼓勵和肯定，把他們的成功在全班同學面前提出表揚，我會讓同學們為成功的孩子鼓掌，使他們感到大家對自己的祝賀。這樣，他們才能認識并注意到自己的成功，對自己會信心倍增，不斷地進步，最終擺脫自卑感和膽怯的心理，成為一個積極樂觀向上的人。

孩子的特點是活潑好動，渴求表現自己。在教學中我總是給孩子們提供展示自己的機會，從而激發他們的學習興趣。每一堂的美術課我都至少讓3個孩子上講臺來展示解說自己的作品，完全的把講臺交給他們，讓他們成為課堂的主人。剛開始的時候，只有很少的同學能夠大膽的上臺，只要他們能夠積極的走出來，我就給予小小的獎勵，一張彩紙或者一只彩筆。并且還可以贏得同學們的掌聲，老師的表揚。漸漸地大家開始主動要上講臺了。孩子們的自信心慢慢的增強了，我能感受到他們在講臺上找到了自信。

總之，一個人自信心的形成，外部的影響確實起了很大的作用。特別是處于成長期的兒童更加的需要老師的肯定和鼓勵。實踐證明學生的成功源于學生的自信，學生的自信來自教師的鼓勵。所以，在教學中教師要適時的鼓勵，真誠的關注，不要吝嗇對學生的表揚和鼓勵，這有利于幫助學生樹立起堅定的自信心，對小學生完善人格將會起到不可估量的作用。

挫折作文的創作靈感（優質24篇）篇二十三

當前社會上的校外兒童美術培訓機構越來越多。這些機構憑借自身優勢培養了大量美術人才，獲得了社會和家長的肯定。但校外兒童美術培訓機構在發展中還是存在一定缺陷。本文分析了這些問題，并提出了相關建議。

校外兒童培訓機構美術教育發展方向。

當今社會校外兒童美術教育正如火如荼的發展著，很多家長都熱衷于把自己的孩子送到校外培訓機構去學習美術。那么在這個特殊的領域中，如何發揮校外培訓機構的優勢，彌補學校美術教育的不足，提高廣大兒童的繪畫能力，已成為當前美術教育界要解決的首要問題。

美術課程是我國九年制義務教育課程體系中重要的組成部分，其教學方法、教學內容、教學理念都已形成完整的體系，對于培養學生的鑒賞能力、審美能力、繪畫能力發揮著重要的作用。但學校美術教育也存在一定程度的弊端：首先學校美術教育對于尖端美術人才的培養欠缺相關的機制；其次學校兒童美術教育固定的教學內容往往限制了教師的教學，而校外兒童美術培訓教育卻能彌補以上缺陷。因此，民辦兒童美術培訓機構已如雨后春筍大面積存在。形成這種局面還有一個重要因素。當前國家對校外兒童美術培訓教育非常重視，在2002年頒布的《民辦教育促進法》第七章《扶持與獎勵》第四十八條有明文規定：政府鼓勵銀行等金融機構運用貸款手段，支持民辦教育事業（含校外教育培訓機構）的發展。由此可見校外兒童美術培訓機構正是因為受到國家的大力支持，加之和學校美術教育比較起來有著得天獨厚的優勢，才逐漸壯大起來的。

雖然當前校外少兒美術教育有一定優勢，并受到國家、社會以及家長的肯定，但還是存在不少問題：

1．校外美術培訓教育的方式和現行美術新課標之間存在矛盾。目前我國小學美術新課標強調：教學要以學生為主體，教學方法以啟發為主。而當前的校外兒童美術培訓機構的教育方式和新課標存在一定差距。具體表現為以下三方面：校外兒童培訓機構由于部分教師缺乏系統的教育理論知識的支持，仍然還是實施著以教師為主體的滿堂灌教學法，教師在課堂上占據著絕對主體地位，且教學內容共性化的知識過多，缺乏對學生美術個性的培養；校外兒童培訓機構由于追求在短時間內“出成果”，對學生的輔導方法缺乏新穎性，壓抑了學生的繪畫天性。當前這些美術機構都是采用師父帶徒弟的方式去輔導，而這些“師父”們對學生的繪畫都做出了統一、嚴格的要求，學生在繪畫過程中不能隨便改變，這種方式鉗制了學生創造性思維的發展；校外少兒美術教育機構為了提高自身的品牌意識，往往過分強調對學生繪畫技能的培訓，而對學生美術鑒賞能力以及審美能力的培養卻不夠重視。以上三條都是校外少兒美術教育和現行美術課標相沖突之處，有待改善。

2．校外美術培訓機構現有教育資源和社會需求之間的矛盾。校外少兒美術教育機構雖然在某種程度上受到了不少家長的關注，但其現有教育資源卻非常有限，既不能滿足學生需要，也不能適應社會需要，其發展前景不容樂觀。具體有如下表現：一方面培訓機構的美術教師缺乏與時俱進的教學方法，雖然繪畫水平較高，但教學創新能力難以滿足學生需要。此外，更為關鍵的是培訓機構缺乏穩定的師資，流動性比較大，對學生的教學有較大負面影響；另一方面因為美術培訓機構大都是民辦的，部分民辦培訓學校為了追求高利潤，不注重學校建設的投入，在設備上能簡化的就盡量簡化。很多培訓機構尚未配備現代化的教學設施，沒有電化教學，有的甚至連電視機、照相機、錄音機都沒有。教學設施可謂簡陋至極，嚴重偏離了社會發展對美術教育的要求。

從國家當前的政策來看，校外兒童美術教育對培養特殊型的藝術人才發揮著極為重要的作用。而我國的學校美術教育在培養學生繪畫能力、以及對美術的鑒賞能力和審美能力方面也發揮著不可替代的作用。可見要想全面提高廣大兒童在美術方面的素質和修養，實施真正意義上以人為本的教學方法，還要把校外教育和學校教育有機結合起來，形成完整的體系。可從以下三方面著手：

1．校外兒童美術培訓機構沒有固定教材，教學靈活機動，但缺乏系統性，而學校美術教育有固定的教材和教學大綱，形成了完整的體系，但靈活性不夠。因此作為校外的美術培訓機構就可借鑒學校美術教育的經驗，根據學生興趣選擇系統化的教材，并制定教學大綱，讓教師根據大綱和學生的情況制訂教學計劃，使教師的教學既具有靈活性，又具有系統性。而學校美術教育則可借鑒校外美術教育教學靈活之模式，允許教師根據學生興趣和愛好傳授教學大綱之外的美術知識，注重發展學生的美術個性和創造性思維。

2．校外兒童美術培訓機構缺乏現代化的教學設施，教學設備較為簡陋。這些不足在很大程度上鉗制了美術教育，進而影響到學生對美術的興趣。那么應如何解決這個問題呢？校外培訓機構主要是由于資金缺乏，加之又是私人性質，以經濟效益為主，所以教學設備不能隨時更新。而學校美術教育是國家投資，資金雄厚，在教學設施上相對校外培訓機構有較大優勢。因此，政府可出臺相關政策鼓勵公辦學校和民辦兒童美術機構聯合辦學，這樣就能充分利用公辦學校的教育資源（先進的教學設施、雄厚的師資力量）為校外美術培訓機構服務，從而彌補其設施簡陋、師資不夠穩定的缺陷，同時從另一方面也充實了學校美術教育的內容，可謂一舉兩得。另外，民辦美術機構為穩定師資還可根據實際情況提高教師的工資待遇。

3．如能把校外美術機構培養尖子生的特長和學校美術教育注重提高學生整體美術素質的優勢融為一體，無論是對校外少兒美術教育還是學校美術教育來說都是有益無害的。校外兒童美術培訓機構在培養學生繪畫能力的同時，可借鑒學校美術教育注重培養孩子對美術的鑒賞能力和審美能力的經驗，讓孩子們既能提高繪畫水平，又能提升在美術方面的藝術修養，成為全面的美術人才。學校美術教育則可借鑒校外美術機構培養美術尖子生的模式，加強對尖端美術人才的培養，實現學生共性和個性的雙向發展，為國家培養出更多的有為藝術家。

綜上所述，當前形勢下，如果國家能夠根據校外兒童美術教育的特點，再針對學校美術教育的優勢，實施有效措施從以上角度入手，則可有效促使校外美術培訓機構和學校美術教育優勢的融合，最終讓二者獲得長足發展。

[1]夏紅專．校外少兒美術教育的喜與憂[j]．中國美術教育，1994，（5）．。

[2]應霽民．推動校外美術教育健康發展[n]．美術報，2000．。

挫折作文的創作靈感（優質24篇）篇二十四

第一段：引言（字數：200）。

創作靈感是藝術家們靈魂的火花，是創造力的源泉。它有時會突然降臨，如同一陣春風迅速吹過；有時則像一條悠然的小溪，慢慢沁入心田。每個人都擁有獨特的創作靈感，而我作為一個寫作愛好者，經歷了許多創作的過程，深刻體會到創作靈感的重要性。今天，我就和大家分享一下我的心得體會。

第二段：創作靈感的來源（字數：250）。

創作靈感的來源豐富多樣，既可以來自周圍的環境，也可以來自內心的體悟。有時，我會在大自然中尋找靈感，在花海中感受美的力量；有時，我會在熙熙攘攘的城市中觀察人物，體味生活的點滴。此外，閱讀也是我獲取靈感的重要途徑。在閱讀中，我可以領略他人的智慧，開拓自己的思維。創作靈感還可以來自內心的體驗，當我經歷一段苦難或喜悅的時刻，內心涌動的情感會激發我創作的欲望。

第三段：創作靈感的分享（字數：250）。

創作靈感不僅是作者個人獨有的財富，也是可以與他人分享的寶藏。將靈感與他人分享，不僅可以展示出自己的創造力，還可以與他人一同創造美好的作品。例如，在寫作社群中，我不斷和其他寫作者交流，互相啟發，借鑒他人的創作思路。這些交流幫助我打破了自己的局限，拓寬了我的思維空間。創作靈感的分享還可以通過創作作品實現。當我將自己的作品呈現給讀者時，我的靈感也在讀者心中燃起，創造出了不同的火花。

第四段：創作靈感的疲憊與重建（字數：250）。

創作靈感是有限的，它的消耗會導致人們進入創作困境。創作困境時，有時我會感到無比的疲憊，思維僵化，毫無創意可言。但是，靈感的消退并不是壞事，相反，它是創作力再生的機會。當我感到疲憊時，我會主動停止創作，給自己足夠的休息時間。在這個過程中，我會尋找不同的經歷和體驗，給自己細心安排時間，增加生活的充實度。這樣的放松狀態能夠讓我的大腦得到充分的休息和調整，激發新的創作靈感。

第五段：總結（字數：250）。

創作靈感像一條線，穿越藝術家的內心世界，也串聯了無數創造的點滴。它既可以來自外界環境的啟發，也可以源自內心體驗的積累。將創作靈感與他人分享，不僅可以增加思維空間，還能帶來更多的創作啟示。同時，創作靈感的消退也不必過于擔心，適當的休息與調整能夠重新點燃創造的熱情。在我的創作之路上，靈感給了我無窮的力量，也帶給我無盡的愉悅。我堅信，在不斷創造的過程中，靈感會一直陪伴著我，讓我的作品更加精彩。