心得體會是指一種讀書、實(shí)踐后所寫的感受性文字。那么我們寫心得體會要注意的內(nèi)容有什么呢？以下是小編幫大家整理的心得體會范文，歡迎大家借鑒與參考，希望對大家有所幫助。

中學(xué)素描心得體會篇一

素描是一門獨(dú)特的藝術(shù)形式，通過用簡潔的筆觸和明暗對比來表達(dá)對象的形態(tài)和立體感。作為中學(xué)生，我有幸接觸和學(xué)習(xí)到了素描這門藝術(shù)，通過不斷的實(shí)踐和學(xué)習(xí)，我逐漸體會到了素描的魅力和價值。在這個過程中，我不僅學(xué)到了專業(yè)的技巧，更明白了藝術(shù)對于我們生活的意義和影響。

首先，素描訓(xùn)練了我的觀察力和細(xì)節(jié)處理能力。在進(jìn)行素描時，我必須仔細(xì)觀察對象的輪廓線條、光影和比例，并將其準(zhǔn)確地表達(dá)出來。這對于培養(yǎng)我細(xì)致入微的觀察力來說是非常有幫助的。在學(xué)習(xí)素描的過程中，我發(fā)現(xiàn)平時所忽略的一些細(xì)節(jié)實(shí)際上在藝術(shù)作品中也是非常重要的，這使我學(xué)會注重細(xì)節(jié)，珍視每個細(xì)小之處。

其次，素描培養(yǎng)了我的耐心和毅力。素描作品并不是一蹴而就的，在繪制的過程中，我必須耐心地一點(diǎn)一點(diǎn)地對比和勾勒，以掌握適當(dāng)?shù)拿靼岛蜕曙柡投?。有時，長時間的繪制會讓我感到疲憊和沮喪，但是我學(xué)會了堅(jiān)持下去，不斷調(diào)整和改進(jìn)，直到作品達(dá)到我滿意的程度。這種持之以恒的精神無疑對我今后的學(xué)習(xí)和生活有著積極的影響。

另外，素描可以培養(yǎng)我的創(chuàng)造力和表達(dá)能力。在素描中，我不再局限于事物的真實(shí)形態(tài)，而是可以通過自己的想象和創(chuàng)造來表達(dá)作品中的主題和感情。素描作品不僅僅是對事物的模仿，更多地是將自己的思想和感受融入其中。通過素描，我可以表達(dá)自己對事物的獨(dú)特理解和感悟，這不僅讓我感到愉悅和滿足，而且也提高了我的表達(dá)能力。

除此之外，素描也讓我更加注重細(xì)節(jié)和觸覺的體驗(yàn)。在繪制素描時，我不僅要觀察事物的形態(tài)，還要用手感受事物的紋理和質(zhì)感。通過觸摸物體和研究其細(xì)節(jié)，我可以更加細(xì)致地表達(dá)出來，并且更深入地了解事物本身。這不僅僅是在藝術(shù)創(chuàng)作中有益的，對于我日常生活中的觀察和體驗(yàn)也非常有幫助。

總結(jié)起來，中學(xué)素描的學(xué)習(xí)和實(shí)踐讓我受益匪淺。通過素描，我不僅學(xué)到了專業(yè)的技巧，培養(yǎng)了觀察力、耐心和創(chuàng)造力，還更加注重了細(xì)節(jié)和觸覺的體驗(yàn)。這一切都讓我深刻地體會到了藝術(shù)的魅力和價值，讓我更加熱愛和欣賞藝術(shù)。我相信，無論將來選擇怎樣的職業(yè)，這份對藝術(shù)的熱愛和素描的學(xué)習(xí)經(jīng)歷都將對我產(chǎn)生積極的影響。因此，我愿意繼續(xù)努力學(xué)習(xí)和實(shí)踐素描，不斷提升自己的藝術(shù)水平，為我未來的發(fā)展打下堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。

中學(xué)素描心得體會篇二

教學(xué)思路：教，因人而宜，順?biāo)浦?，?yán)與寛相結(jié)合，嚴(yán)于規(guī)律原則，寬于思路和個人取向。

教學(xué)注意培養(yǎng)學(xué)生的自信心，培養(yǎng)他們了解自己和設(shè)計(jì)自己的能力很重要。應(yīng)該自信和能力都具備。年輕人先積累知識才能判斷，有了判斷能力才能創(chuàng)造。先積累技術(shù)才能發(fā)揮，能發(fā)揮才會有佳作，這就是學(xué)習(xí)的兩個途徑：磨刀不誤砍柴工，實(shí)踐才能出真知。素描作為一切造型藝術(shù)的基礎(chǔ)，對于寫實(shí)訓(xùn)練，素描可以說是一條必由之路，這是照相機(jī)所不能代替的，他不僅僅是一種繪畫技巧，它對畫者的影響是全方位的，甚至連世界觀、人生觀、價值觀、智商、情商都會有影響。

一、觀察方法，創(chuàng)造意識，審美觀。這一部分重在藝術(shù)修養(yǎng)和觀念的提高。二、造型基本技能，個人造型語言的錘煉，畫面構(gòu)成的能力。這一部分重在表達(dá)能力的提高。兩部分缺一不可，不能分割。

素描教學(xué)的重要環(huán)節(jié)：1、造型中創(chuàng)造意識的培養(yǎng)和指導(dǎo)。2、造型中審美觀的改造和確定。只有這樣我們的教學(xué)才是培養(yǎng)藝術(shù)家的搖籃而非培養(yǎng)匠人的作坊。

素描教學(xué)原則：1、在教學(xué)中堅(jiān)持現(xiàn)實(shí)主義的教學(xué)原則，除了嚴(yán)格的教學(xué)法則外，引導(dǎo)學(xué)生注意觀察生活，糾正素描教學(xué)中盲目模擬前人的僵死的畫法，主張從現(xiàn)實(shí)中、自然中獲得鮮活生動的感受。要求學(xué)生創(chuàng)造性的表現(xiàn)對象而非客觀臨摹自然，在現(xiàn)實(shí)性認(rèn)識過程中應(yīng)區(qū)別兩個因素：第一是客觀自然對象。第二是適應(yīng)我們眼睛的結(jié)構(gòu)及物象的相互關(guān)系，即主觀意識所領(lǐng)悟到的東西：感受與認(rèn)識。2、推進(jìn)素描教學(xué)與創(chuàng)作實(shí)踐相結(jié)合。寫生是再創(chuàng)造，是藝術(shù)的表現(xiàn)，是充實(shí)的，完美的，不是自然的翻版，是心靈的產(chǎn)物。3、因材施教。要精心發(fā)現(xiàn)每個學(xué)生的不同特質(zhì)，教導(dǎo)學(xué)生要勤于作畫，素描是全部技巧的基礎(chǔ)。4、科學(xué)教學(xué)。培養(yǎng)學(xué)生建立正確的觀察方法，使科學(xué)規(guī)律在繪畫中靈活運(yùn)用，達(dá)到心眼手的和諧統(tǒng)一。

中學(xué)素描心得體會篇三

通過這一個學(xué)期的專業(yè)學(xué)習(xí)，我積累了一些個人學(xué)畫過程中的心得與體會，在這里進(jìn)行一下小結(jié)，主要是淺談一下素描與色彩的學(xué)習(xí)心得。

我是在高xxx的暑假真正開始接觸繪畫，最先接觸的是素描，但是長的時間內(nèi)總是依照明暗畫，為了應(yīng)付考試不論是寫生還是臨摹都會"抄"得很小心，根本就放不開自己的手，一直覺得畫好就要畫得像，我在很長一段時間內(nèi)都是這么認(rèn)為的，直到聯(lián)考那天，也是都是這樣。翻出以前的練習(xí)作業(yè)，感覺對于畫面的層次，都抓得不準(zhǔn)，雖然有局部的刻畫，但是畫面的整體是散的。還有對于物體的結(jié)構(gòu)抓得不準(zhǔn)確，甚至根本不值得一提。

進(jìn)入大學(xué)以后對于繪畫有了新的見解，因?yàn)橐郧岸际菫榱藨?yīng)試而去畫畫，而現(xiàn)在卻可以大膽地去發(fā)揮自己，可以把自己的手放得更開一點(diǎn)，但是放開的同時也要有嚴(yán)謹(jǐn)?shù)慕Y(jié)構(gòu)，特別對于我們學(xué)產(chǎn)品造型專業(yè)的人更加重要。一開始我們學(xué)的是結(jié)構(gòu)素描，我覺得美術(shù)的學(xué)習(xí)是一個潛移默化的漫長過程，在學(xué)習(xí)的過程中，一開始根本稱不上素描結(jié)構(gòu)，線條也很不準(zhǔn)確，所以第一張產(chǎn)品結(jié)構(gòu)素描十分失敗，記得畫的是一個座機(jī)。可第一次的失敗帶來的是經(jīng)驗(yàn)，第二次老師讓我們默寫，雖然我還是把座機(jī)拿到手上觀察它的各個角度，最終完成了我的作業(yè)，然而結(jié)果比第一次好了很多。結(jié)構(gòu)準(zhǔn)確了，線條也干凈了許多。對于結(jié)構(gòu)素描的學(xué)習(xí)，我重新認(rèn)識了畫面的結(jié)構(gòu)、對比、空間等，就算是簡簡單單的幾根線，也可以表現(xiàn)出一件物品的體積以及畫面的層次感和整體感，最重要的是認(rèn)識到了，素描是要動腦筋的，需要很多的思考，并不是有樣畫樣的，那就是"抄"了。這些是本學(xué)期學(xué)習(xí)素描的最大收獲。

色彩對于我來說接觸的時間比素描要短得很多了，也是為了應(yīng)付考試而學(xué)習(xí)的。以前一直用大塊面來畫，所以色彩未免顯得很單調(diào)，畫面很生硬。進(jìn)入大學(xué)以后，發(fā)現(xiàn)以前的畫法完全就不行了，特別是看了老師辦公室里的作品，發(fā)覺自己的色彩很是單調(diào)，而且很放不開，因?yàn)樘⒅匦误w了。老師教導(dǎo)我們要用色彩來表現(xiàn)整體感覺，所以不要太注重形體，最重要的是要大膽地用色。一開始是很放不開的，在用色方面更是如此。在臨摹了一些大師作品之后有了一些改觀，從大筆直接鋪色塊轉(zhuǎn)變到了用小筆觸來豐富畫面的顏色，這樣畫面便顯得生動了許多，少了以前的呆板多了現(xiàn)在的活潑。

學(xué)習(xí)色彩的過程也在不斷培養(yǎng)自己的色彩感覺，也不斷培養(yǎng)著對于色彩的思考能力，邊畫邊想，就能夠進(jìn)步的更快，使畫面更加豐富。對于課后的色彩速寫我十分感興趣，這也是以往任何一個老師都沒有教過的。這種課后的訓(xùn)練能夠更好地培養(yǎng)用色的膽量和色彩感覺。

以上就是這個學(xué)期對于素描和色彩學(xué)習(xí)的心得，通過新的學(xué)習(xí)，我對繪畫有了更加深刻的認(rèn)識，它是自己意識的體現(xiàn)，而并不僅僅是一味的抄寫，我們已經(jīng)脫離了為了考試而畫畫的時代，我們需要更加創(chuàng)新，更加大膽地去繪畫，使自己的畫面以及生活更加豐富多彩。

中學(xué)素描心得體會篇四

素描是美術(shù)教育中非常重要的一門基礎(chǔ)課程，通過學(xué)習(xí)素描，學(xué)生能夠培養(yǎng)觀察力、提高想象力、加強(qiáng)創(chuàng)造力，并且為更高層次的美術(shù)創(chuàng)作奠定堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。在中學(xué)層次，素描課程同樣扮演著重要的角色。在我參與中學(xué)素描課程的過程中，我體會到了許多啟發(fā)和成長。下面我將總結(jié)我的心得體會。

首先，中學(xué)素描課程讓我明白了觀察力的重要性。在課堂上，老師經(jīng)常讓我們觀察生活中的各種物體，并用鉛筆去表達(dá)出來。通過不斷地觀察和練習(xí)，我的觀察力得到了很大的提升。我學(xué)會了細(xì)致入微地觀察各種物體的形狀、紋理和光影變化。這種觀察力的培養(yǎng)不僅對于美術(shù)創(chuàng)作有著重要的意義，也對于我們的日常生活有著積極的影響。因?yàn)橐粋€具有觀察力的人，能夠更準(zhǔn)確地把握事物的本質(zhì)，更好地理解他人，從而更加卓越地應(yīng)對各種挑戰(zhàn)。

其次，中學(xué)素描課程培養(yǎng)了我的想象力。在進(jìn)行素描創(chuàng)作的過程中，老師經(jīng)常要求我們用鉛筆畫出一些抽象的形狀，甚至是不存在的物體。這種練習(xí)有助于培養(yǎng)我們的藝術(shù)想象力。通過這類練習(xí)，我不再局限于現(xiàn)實(shí)生活中已有的物體，而是能夠創(chuàng)造出我的世界，用形狀與線條去表達(dá)我的觀點(diǎn)和情感。這種自由的想象力不僅在美術(shù)創(chuàng)作中可以得到運(yùn)用，還能夠拓寬我們的思維方式，使我們更有創(chuàng)新精神。

第三，中學(xué)素描課程促進(jìn)了我審美情趣的培養(yǎng)。在素描課程中，老師經(jīng)常給我們展示一些經(jīng)典的素描作品，并與我們一起欣賞、分析這些作品。通過學(xué)習(xí)這些作品，我逐漸培養(yǎng)了辨別美與丑的能力，也開始懂得如何欣賞藝術(shù)作品。同時，老師還會耐心指導(dǎo)我們?nèi)绾稳ケ磉_(dá)自己的審美情趣，如何去感受和品味藝術(shù)中的美。這種審美情趣的培養(yǎng)，在美術(shù)創(chuàng)作之外，對于我們在日常生活中選擇美的事物也有著積極的影響。

另外，中學(xué)素描課程也讓我體會到了耐心與堅(jiān)持的重要性。在進(jìn)行素描創(chuàng)作時，常常需要花費(fèi)很長時間去描繪一個物體的形狀和細(xì)節(jié)。而且有時候還需要多次的修改和潤飾。這個過程需要我們保持耐心并堅(jiān)持下去。通過這樣的鍛煉，我學(xué)到了不怕困難和失敗的態(tài)度。藝術(shù)是需要不斷嘗試和實(shí)踐的，只有堅(jiān)持下去，才能夠逐漸取得進(jìn)步。

最后，中學(xué)素描課程為我提供了一個發(fā)現(xiàn)自我的平臺。通過素描的學(xué)習(xí)，我認(rèn)識到自己的優(yōu)點(diǎn)和不足，進(jìn)一步了解了自己的興趣和潛力所在。我發(fā)現(xiàn)自己對于創(chuàng)造和表達(dá)的渴望，也發(fā)現(xiàn)美術(shù)創(chuàng)作對于我個人成長的積極意義。這種認(rèn)識不僅僅是在美術(shù)創(chuàng)作中有用，也有助于引導(dǎo)我在其他領(lǐng)域找到適合自己的定位和發(fā)展方向。

總之，中學(xué)素描課程給予了我許多重要的啟發(fā)和成長。通過觀察力的培養(yǎng)、想象力的開發(fā)和審美情趣的培養(yǎng)，以及耐心、堅(jiān)持和自我發(fā)現(xiàn)的過程，我逐漸形成了自己的藝術(shù)個性和美術(shù)創(chuàng)作的自信。這些成果不僅對于我個人的美術(shù)發(fā)展有著重要的意義，也為我今后的學(xué)習(xí)和生活奠定了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。我相信，通過持續(xù)的學(xué)習(xí)和實(shí)踐，我會進(jìn)一步提升自己的素描技巧，并在藝術(shù)的道路上不斷追求更高的境界。

中學(xué)素描心得體會篇五

藝術(shù)永遠(yuǎn)是現(xiàn)實(shí)的反映。我們這個時代的藝術(shù)就是我們這個時代精神觀念的反映，有什么樣的思想觀念就會產(chǎn)生什么樣的藝術(shù)形式。所以，觀念的轉(zhuǎn)變是最重要的！改革開放的過程就是思想觀念轉(zhuǎn)變的過程，而藝術(shù)是該走在時代的前沿，因?yàn)樗囆g(shù)具有其前瞻性，我們的藝術(shù)教育怎能脫離這樣一個時代？素描教學(xué)的觀念作為藝術(shù)教育的基礎(chǔ)，怎樣與時代發(fā)展相適應(yīng)？這是我們的教育者應(yīng)該思考的。

一.素描表現(xiàn)形式的多樣性是在現(xiàn)代社會趨于多元化的觀念下形成的。

我們從藝術(shù)史的角度來看，古典藝術(shù)是在封建制度下形成的，藝術(shù)家是為皇帝或上帝服務(wù)的。進(jìn)入現(xiàn)代社會，藝術(shù)家要通過藝術(shù)表現(xiàn)自我，藝術(shù)的精神在于創(chuàng)造。藝術(shù)家發(fā)現(xiàn)了潛藏在生命里自由的欲望以及發(fā)現(xiàn)與創(chuàng)造的歡樂，造型藝術(shù)再也不僅僅是宗教的圖解和宮廷的裝飾了，要求藝術(shù)和文學(xué)并列，造型藝術(shù)和文學(xué)是同樣崇高的藝術(shù)形式。素描的多樣性是在人的認(rèn)識不斷發(fā)現(xiàn)不斷創(chuàng)造的過程中形成的，可以說，是在尊重個體人的創(chuàng)造才使素描的多樣性成為可能。素描可以有多種表現(xiàn)形式，素描教學(xué)的應(yīng)更寬泛些，素描不僅是技巧與能力的訓(xùn)練，也應(yīng)是思想與觀念培養(yǎng)。

二.在實(shí)踐中把握素描教學(xué)

（一）素描教學(xué)應(yīng)解決的

首先說是該解決認(rèn)識問題，其次是表現(xiàn)問題。但素描教學(xué)的具體問題是什么呢？簡單的說是造型問題。復(fù)雜了說：素描教學(xué)應(yīng)解決在色彩之外文字語言等其他媒介無法表達(dá)或表達(dá)無力時所需的視覺圖形語言。運(yùn)用視覺圖形語言去思考、去表現(xiàn)視覺感受以及引導(dǎo)視覺感受是素描教學(xué)的核心問題。

１．培養(yǎng)學(xué)生獨(dú)立觀察思考的能力是基礎(chǔ)教學(xué)的出發(fā)點(diǎn)。在素描教學(xué)中培養(yǎng)學(xué)生深入觀察、獨(dú)立思考、有自己的判斷力是首位的。

２.人的普遍視覺需求。人的視覺包括生理的和心理的兩個方面，研究具體階層人群對圖形的感知能力是素描教學(xué)的重要課題。

３.在具體的素描作業(yè)中畫面的組織結(jié)構(gòu)是第一位的，我們所說的造型離不開特定的畫面空間。畫面的組織結(jié)構(gòu)與構(gòu)圖經(jīng)營位置有相通之處，不同的是“組織結(jié)構(gòu)”更強(qiáng)調(diào)畫面圖式內(nèi)在的有機(jī)聯(lián)系，強(qiáng)調(diào)視覺形式具有生命的整體構(gòu)成。

４.形象感覺的表現(xiàn)與傳達(dá)。包括形象特征、形體結(jié)構(gòu)、質(zhì)感與量感給每個人相同或不同的感受。這里既有視、知覺的訓(xùn)練也有表現(xiàn)技巧的訓(xùn)練。

５.工具材料的運(yùn)用與發(fā)現(xiàn)，對材料工具的敏感是當(dāng)代家的重要特征之一。素描的工具和材料是樸素的、相對簡單的，正因?yàn)楹唵尾帕粲邪l(fā)揮我們想象的空間。

６.了解與傳統(tǒng)。對中外歷史與傳統(tǒng)的了解與掌握是素描的重要途徑之一古今中外的素描大師是我們學(xué)習(xí)的，站在巨人的肩膀上可以看得更遠(yuǎn)。

（二）素描教學(xué)應(yīng)有針對性

素描訓(xùn)練是有針對性的。這是由教學(xué)的階段性不同、專業(yè)的`性質(zhì)不同、思想觀念的不同決定的。

１．針對學(xué)生年齡階段的教學(xué)，首先是了解學(xué)生的生理年齡及專業(yè)年齡特點(diǎn)，以避免重復(fù)教學(xué)使學(xué)生產(chǎn)生厭倦心理浪費(fèi)有效時間。

２．針對學(xué)生個性素質(zhì)的開發(fā)。每一個學(xué)生的個性是不同的，為將來的藝術(shù)實(shí)踐打下寬厚堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)，不是先入為主的風(fēng)格樣式的訓(xùn)練，而是在尊重每個學(xué)生的個性同時能加以的引導(dǎo)。

３．針對特定課題的訓(xùn)練。不同的課題有不同的要求，將素描藝術(shù)的形式因素分解剝離開來，有針對性的分別訓(xùn)練，以強(qiáng)化對視覺形式要素的感受力。

造型藝術(shù)語言的經(jīng)典與素描的關(guān)系，以避免學(xué)習(xí)素描的盲目性。

(三)素描教學(xué)的技術(shù)訓(xùn)練 〖1〗

前面談了作為基礎(chǔ)的素描教學(xué)一開始就應(yīng)介入到藝術(shù)的本質(zhì)——精神的表達(dá)。將素描作為人的精神表達(dá)方式，就需要涉及到技術(shù)性問題，所以“技術(shù)性”是素描教學(xué)不可回避的問題。我們常說的藝術(shù)教學(xué)是教技術(shù)還是教藝術(shù)在教學(xué)實(shí)踐中是要有清醒的認(rèn)識。

1．看的。視覺藝術(shù)離不開“看”，“看”本身并不需要技術(shù)，用心去看就可以了。但是，人的知覺在成長的過程中，由于知識的緣故，“看”就發(fā)生了變化。能夠用“心”去看，也是需要一定方法的?？词侨说闹X重要組成部分，人接受信息的80來自視覺，基礎(chǔ)教學(xué)就是要喚醒人的知覺。

有些人對“色”敏感，有些人對“形”敏感，有些人喜歡粗線條的大關(guān)系，不拘小節(jié)；而有些人則喜歡細(xì)節(jié)的羅列，不厭其繁。“整體的看”與“比較的看”，在教學(xué)中如何引導(dǎo)既是觀念的問題也是個技術(shù)性問題。

2．工具材料的運(yùn)用。一方面要多嘗試運(yùn)用各類干、濕性材料，以便從中選取自己喜歡的、方便的、耐用的、持久的工具和材料，為能充分表達(dá)自己做好物質(zhì)的準(zhǔn)備。教員就似個大師傅將各種菜譜擺出來，學(xué)生可以自由挑選，當(dāng)然大師傅還應(yīng)該是個營養(yǎng)師。

3．知識的運(yùn)用。是理論與實(shí)踐相結(jié)合，素描教學(xué)就是最初的結(jié)合點(diǎn)。透視學(xué)、解剖學(xué)、人體工程學(xué)、視覺心等都是造型藝術(shù)的基礎(chǔ)理論知識。這些知識在素描教學(xué)上的運(yùn)用體現(xiàn)了極復(fù)雜的技術(shù)性，應(yīng)分階段、分層次、分專業(yè)開設(shè)實(shí)踐課程，有重點(diǎn)的進(jìn)行實(shí)際操作與演練。

（四）素描教學(xué)的實(shí)驗(yàn)性

藝術(shù)的重要特征之一就是其實(shí)驗(yàn)性。在教學(xué)中探討素描表現(xiàn)的可能性是貫徹教學(xué)。

開放的社會需要開放的藝術(shù)，開放的藝術(shù)需要開放的思想。實(shí)驗(yàn)性是向未知挑戰(zhàn)，是面向未來。在素描教學(xué)中我們應(yīng)該體會的是思想、是創(chuàng)造精神。

中學(xué)素描心得體會篇六

縱觀歷代大師的繪畫成就和繪畫認(rèn)識，都視素描為表述思想、情感最直接最根本的表現(xiàn)形式，如今它已成為視覺藝術(shù)各專業(yè)基礎(chǔ)學(xué)習(xí)的共同需要。它不僅是視覺藝術(shù)各專業(yè)夯實(shí)基礎(chǔ)的需要，亦是一種獨(dú)立的藝術(shù)表現(xiàn)形式，具有獨(dú)特的美學(xué)意義和審美價值。以人物頭像為例，淺談幾點(diǎn)素描教學(xué)體會。

我國現(xiàn)代素描奠基人之一徐悲鴻先生曾對素描的基本訓(xùn)練提出“新七法”，這七法十分全面地概括了畫好一張素描的基本要點(diǎn)，即“一、位置得宜，二、比例正確，三、黑白分明，四、動態(tài)天然，五、輕重和諧，六、性格畢現(xiàn)，七、傳神”。其中前三點(diǎn)是從構(gòu)圖、造形和色調(diào)方面提出的要求，對初學(xué)者來說，這三點(diǎn)是最重要和必須把握好的;四五兩點(diǎn)是從審美角度提出的美學(xué)原則——自然和諧;最后兩點(diǎn)又進(jìn)一步從精神和心理學(xué)高度要求素描不僅外形畫準(zhǔn)畫好，還要體現(xiàn)性格、傳達(dá)精神。我們學(xué)習(xí)素描一般以寫實(shí)為基本要求，比例正確是寫實(shí)的前提，經(jīng)過一定階段的訓(xùn)練，把表現(xiàn)對象的比例畫準(zhǔn)是較容易的，但若把神態(tài)、動態(tài)畫得自然、調(diào)子畫得和諧生動卻是不容易的，這要依靠美術(shù)修養(yǎng)、熟練程度及總體藝術(shù)要求。

一、 “形”與“型”的理解誤區(qū)

“形”與“型”對于繪畫而言是非常重要的兩個方面，兩方面共同組成統(tǒng)一的視覺畫面?！靶巍敝饕感蜗笃矫嫣卣鞯臏?zhǔn)確，一個部位與另一個部位的平面位置關(guān)系，“形”準(zhǔn)是寫實(shí)繪畫的基本要求，其決定了能否把模特畫準(zhǔn)畫像，側(cè)重于二維的表達(dá);“型”主要指所表現(xiàn)的形象的體積關(guān)系空間關(guān)系的表達(dá)，側(cè)重于三維的表達(dá)，即所謂形體塑造?！靶巍迸c“型”相互區(qū)別又相互聯(lián)系的兩個方面共同作用于整個畫面。

人物素描頭像作為素描基礎(chǔ)訓(xùn)練的一項(xiàng)主要內(nèi)容，要求作畫者不僅要掌握頭部的基本解剖結(jié)構(gòu)，理解頭部的形體結(jié)構(gòu)，還需把握對象的局部特征，及對形體的觀察力、感受力、理解力、表現(xiàn)力等等。欲把形體畫準(zhǔn)，仔細(xì)地觀察外，還需了解人頭像的基本特點(diǎn)，頭部結(jié)構(gòu)最基本特點(diǎn)是它的左右對稱性，從正面角度畫模特兒很容易把握對稱特點(diǎn)，從半側(cè)面畫模特兒由于有了透視因素的影響，在平面位置上畫準(zhǔn)對稱性并不太難，但從體積上做到左右對稱難度卻很大。對于“形準(zhǔn)”的要求需在各部位平面位置的準(zhǔn)確性上嚴(yán)格把關(guān)，對于“型準(zhǔn)”的要求要依賴其內(nèi)部解剖結(jié)構(gòu)。對于人物頭像素描而言，頭骨起著框架的關(guān)鍵作用，要在以頭骨為框架的基礎(chǔ)上，畫準(zhǔn)整個頭的比例、透視、動態(tài)、斜度等，做到解剖結(jié)構(gòu)與形體結(jié)構(gòu)的有機(jī)結(jié)合。

二、形神兼?zhèn)洹宋锼孛璧淖罡咭蟆?/p>

形與神是一幅優(yōu)秀作品需具備的兩個基本方面，形準(zhǔn)是神備的基礎(chǔ)，畫形容易畫神難。人物素描不僅要表現(xiàn)不同形象的特點(diǎn)，還須盡量深入細(xì)微地表現(xiàn)出個性氣質(zhì)、神態(tài)情緒、理想追求，表現(xiàn)人物的完美和諧，莊重自然，青春生命，表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)生活中的不同人物的不同經(jīng)歷，不同環(huán)境中的不同精神面貌。作為基礎(chǔ)或有一定功底的學(xué)生，首先要解決的是形準(zhǔn)的問題，在此基礎(chǔ)上注意人物神態(tài)的刻畫，在平時的練習(xí)中，注意人物內(nèi)在性格和情緒的刻畫，并不是必須在技巧提高之后才去追求。多留意眉、眼、嘴的情緒變化的表現(xiàn)，在模特神情最為自然、生動的時刻來表現(xiàn)，較容易使畫面形象具有生氣。

三、整體與局部的相互關(guān)系

整體的藝術(shù)形象是一切藝術(shù)門類創(chuàng)作中的最高追求。馬蒂斯說：“沒有整體的形，細(xì)節(jié)畫得再好、再出色也毫無價值?！薄罢w”有兩層含義，一是畫面效果的整體性，二是整個作畫的步驟的整體性。

一張畫的整體視覺效果，是評價這張畫好壞的一個重要標(biāo)準(zhǔn)。從整體出發(fā)進(jìn)行觀察體驗(yàn)，才能把握住物象大的形態(tài)、氣質(zhì)，局部，孤立的不顧整體的觀察習(xí)慣，只能是因小失大，支離破碎。觀察時的整體意識，不僅是視覺習(xí)慣問題，同時也是一個審美要求問題。

作畫過程應(yīng)是整體觀察整體刻畫整體進(jìn)行，做到整體著眼局部落筆。正確有效的觀察應(yīng)以做畫時的整體意識，具體刻畫時的比較分析意識，對物象特征的關(guān)注意識同時展開，有的同學(xué)在作畫時不是在整體觀念的指導(dǎo)下全面推進(jìn)，而是急于求成，急著出局部效果，在缺乏對整體效果的把握下一味死摳局部，“只見樹木不見森林”，常常是某一部分已經(jīng)畫得非常突出和完整，而其他部分還是空白的，因而造成局部與局部、局部與整體的關(guān)系無法很好地銜接。解決整體與局部的關(guān)系主要靠比較的方法，比較色調(diào)的深淺，比較形體比例的長短、寬窄、大小、斜度，比較透視關(guān)系的遠(yuǎn)與近、虛與實(shí)等等。根據(jù)這些比較畫出來的形象，才能形象的表現(xiàn)出客觀對象的本質(zhì)面貌。

整體也是觀察物象和處理畫面的一種方法，這個方法掌握得是否恰當(dāng)直接影響作品的質(zhì)量，因此，要重視學(xué)會正確觀察物象的方法。能否把所要刻畫的物象整體地控制在自己的視域之內(nèi)，在處理局部時能否考慮到整體，是在學(xué)習(xí)中需要不斷提示和強(qiáng)調(diào)的重點(diǎn)。

分析比較是處理物體與物體之間，物體與周圍環(huán)境之間，物體自身內(nèi)部不同部分之間關(guān)系的基本思維方式。這樣的比較分析能使觀察、刻畫不陷于孤立、片面、狹隘，它是作畫時整體意識在局部深入時的反映。在觀察時，寫生對象中形狀，結(jié)構(gòu)，體面，比例，明暗，空間，質(zhì)地等繪畫因素都是比較分析的對象和內(nèi)容，這種比較分析意識必需貫穿于作畫全過程。

"整體—局部—整體"的反復(fù)過程是繪畫實(shí)踐的必然過程。二者互為依托，不可偏廢;很好的把握整體，需要一個人的胸懷與氣度，一雙未受過專業(yè)訓(xùn)練的眼睛總?cè)菀自诰植恐g停留，注意力往往迷失在一些細(xì)枝末節(jié)當(dāng)中。深入刻畫時的分析比較意識是使局部刻畫服從畫面整體要求的根本保證。有些細(xì)節(jié)因畫面整體需要而自生自滅，它同樣完成了它所擔(dān)負(fù)的或主或次的任務(wù);一個細(xì)節(jié)都不應(yīng)在整體中占據(jù)其他細(xì)節(jié)的位置，所有的細(xì)節(jié)應(yīng)在整體中含而不露，顯示其獨(dú)特的魅力和無窮的意味。

四、再現(xiàn)與表現(xiàn)——兩種基本的繪畫形式

素描的再現(xiàn)性是指以客觀物象為依據(jù)，忠實(shí)地再現(xiàn)客觀對象的形體特征，真實(shí)客觀地揭示對象的精神狀態(tài)和性格特征;素描的表現(xiàn)性是指以畫者的主觀感受為依據(jù)，運(yùn)用夸張和變形等手法，強(qiáng)調(diào)對象形體中的情感因素，強(qiáng)烈表現(xiàn)作者對對象的體驗(yàn)和評判，表現(xiàn)性是素描學(xué)習(xí)的最終目的。素描的再現(xiàn)性是素描教學(xué)的核心內(nèi)容，但往往一幅作品是再現(xiàn)性與表現(xiàn)性的結(jié)合。

雖然美術(shù)學(xué)習(xí)的使命是創(chuàng)作出“高于生活”的美術(shù)作品，但對于初級階段學(xué)生的素描學(xué)習(xí)來說，總的要求就是在二圍的空間內(nèi)再現(xiàn)客觀對象，給人造成一種逼真的視覺感受，主要鍛煉她們的構(gòu)圖能力，造型能力，形體結(jié)構(gòu)的表現(xiàn)能力，黑白灰色調(diào)的控制能力，畫面空間的處理能力，質(zhì)感量感的表達(dá)能力，整體性及生動性的理解能力等一系列造型手段的綜合能力。”達(dá)芬奇說過：“誰善于模仿、誰就善于創(chuàng)造”，從這個意義層面來理解，如要表現(xiàn)首先再現(xiàn)。

五、藝術(shù)性與技術(shù)性——兩個不同的繪畫階層

素描教學(xué)的內(nèi)容既有技術(shù)性因素，又有藝術(shù)性因素;素描的技術(shù)性是指素描教學(xué)中的諸多技術(shù)問題，如構(gòu)圖比例，透視，造型，形體，結(jié)構(gòu)，空間，質(zhì)感，量感，光影，線條，明暗，調(diào)子等等問題，素描的技術(shù)性是素描學(xué)習(xí)的核心內(nèi)容，而素描教學(xué)的核心內(nèi)容歸根結(jié)底是其藝術(shù)性因素。在訓(xùn)練學(xué)生技術(shù)性的同時應(yīng)注意喚醒學(xué)生的內(nèi)在潛能,使他們進(jìn)入敏銳的自我感知世界，也就是培養(yǎng)學(xué)生的審美能力獨(dú)立思考意識即藝術(shù)性因素。

到了學(xué)習(xí)的較高級階段，應(yīng)考慮畫的有立意，有構(gòu)思，有審美因素的捕捉調(diào)度，有一定畫面形式感等。但技術(shù)問題如解決不好，必然造成進(jìn)一步專業(yè)學(xué)習(xí)的嚴(yán)重缺陷。從藝術(shù)層面來講，畫的技術(shù)性是為畫的藝術(shù)性服務(wù)的，離開了繪畫的藝術(shù)性這個根本目的，技術(shù)性沒有了探討及存在的意義，藝術(shù)性是一切技術(shù)探索完善的原動力。對于初級階段學(xué)生素描學(xué)習(xí)的整體要求就是作品在一定技術(shù)性的基礎(chǔ)上更多的表現(xiàn)出作品的藝術(shù)性。

六、輪廓線與明暗交界線——形體具備的基本條件

輪廓線指物體的外邊緣線，實(shí)質(zhì)它本是一定的面，是一定面的的縮影，每個物體的外形輪廓都不同，即使是同一個物體，從不同角度看，也有不同的輪廓形狀，它依據(jù)物象的形體、透視關(guān)系、結(jié)構(gòu)關(guān)系而發(fā)生變化，會或輕或重或?qū)捇蛘蛱摶驅(qū)?。輪廓線的處理能力能充分表現(xiàn)出一個人的形體理解能力及塑造水平;明暗交界線是物體亮部與暗部轉(zhuǎn)折處的一個面而不非一條線，確切來說應(yīng)是“明暗交界限”，而非“線”，它是形體出現(xiàn)深度、體積的關(guān)鍵。每個部位明暗交接線的虛實(shí)及色調(diào)的變化都是不同的。在基本形準(zhǔn)確的基礎(chǔ)上，處理好輪廓線及明暗交界線的細(xì)微變化便能在二維的平面上浮現(xiàn)出逼真的畫面效果。

七、黑白與灰——形體具備的充分條件

“黑白灰”一般理解為形體的三個大面，即“亮面”、“暗面”“灰面”。它與素描的“五大調(diào)子”一起組成統(tǒng)一完整的形體，是調(diào)子素描(光影素描)塑造形體最概括、最基本的的法則。素描作品要求基本形準(zhǔn)確以外，還要有畫面黑白灰的整體效果，黑白對比強(qiáng)烈而響亮，層次分明，具備虛實(shí)關(guān)系等，另外，用筆忌拖泥帶水，要干凈利索，忌畫得遍數(shù)過多和改來改去，要避免畫面的臟、灰、亂，這些問題主要是由于畫面中的灰調(diào)子不準(zhǔn)確造成的。在處理黑白灰關(guān)系時應(yīng)做到在畫大的明暗階段，絕不能陷入五官等局部刻畫，要始終放眼整體(包括大的黑白對比、大的虛實(shí)強(qiáng)弱、大的透視變化)，然后在整體的基礎(chǔ)上從最主要的部位一步步深入，最后作進(jìn)一步的畫面黑白灰關(guān)系的調(diào)整。

八、素描的線條

線條是一種對形體的概括和“抽象”，是表現(xiàn)一切形象的最基本的元素之一，是素描優(yōu)劣的檢驗(yàn)標(biāo)記之一，是一幅優(yōu)秀作品的關(guān)鍵因素之一。法國古典主義畫家安格爾認(rèn)為：“線條——這是素描，這就是一切，”充分說明了線條的重要性?？偟膩碚f線條的形式有直線、曲線、長線、短線之分。線條具有很強(qiáng)的表現(xiàn)力，用什么樣的線條直接影響著畫面最后的效果。用直線塑造的形體給人硬朗、結(jié)實(shí)的感覺，但運(yùn)用不得當(dāng)也會有生硬呆板的感覺，易于表現(xiàn)形象較為硬朗的物體;曲線塑造形體給人柔和、委婉、自由的感覺，易于表現(xiàn)形象較為細(xì)膩的物體。只用明暗來畫素描，雖然正確但很死板，不能充分表達(dá)的作者的感情，通過線條和明暗的結(jié)合，能充分賦予素描以力量和生氣。

九、完整性與生動性——繪畫所追求的目標(biāo)

畫面的完整性，主要指能夠恰到好處地掌握深入與概括的尺度。完成后的作品既有較精細(xì)的細(xì)節(jié)刻畫，又有大的形體概括，這個尺度的把握要根據(jù)作品時間長短而定，很據(jù)作品的整體風(fēng)格而定。以人為素描頭像為例，一般要做到：五官的刻畫應(yīng)比較深入細(xì)致、生動，基本表現(xiàn)出模特的特征，形神兼具，黑白灰關(guān)系明確，明暗交界線近側(cè)的結(jié)構(gòu)形體應(yīng)深入、具體，遠(yuǎn)側(cè)的、或處在暗部的細(xì)節(jié)要統(tǒng)一到基本形體里去，依然能感到這些細(xì)節(jié)的存在，頭發(fā)的特點(diǎn)、質(zhì)感要有一定的表達(dá)，服裝(領(lǐng)子)用筆簡單概括、層次簡化，同時注意畫面的均衡。所謂生動性，指對整個畫面的視覺心里感受，包括通過簡潔的用筆表達(dá)模特兒的形象、神態(tài)、體積、質(zhì)感等特點(diǎn)，通過線和色調(diào)的虛實(shí)變化表達(dá)對象的空間感，包括色調(diào)概括透明，黑白灰有節(jié)奏，人物內(nèi)心感情完美生動等。

一般來說，素描功底的高低直接影響著今后的專業(yè)學(xué)習(xí)及藝術(shù)創(chuàng)作水平的高低。在素描學(xué)習(xí)的過程中，我們的認(rèn)識水平、專業(yè)水平與藝術(shù)修養(yǎng)會得到不斷的提高，這使我們在以后的學(xué)習(xí)中更加輕松愉悅、更容易的去理解、去感悟。由此可見，素描在美術(shù)專業(yè)學(xué)習(xí)中具有舉足輕重的作用，不可忽視素描在專業(yè)學(xué)習(xí)中的獨(dú)特地位。

10、考生在頭像素描考試中存的一些問題

一、人物的基本形不準(zhǔn)確。包括頭部動勢，頭部的外輪廓以及臉部輪廓，五官位置，頭頸肩的關(guān)系等等。

二、對頭部結(jié)構(gòu)的不理解。缺乏解剖知識，不能透過現(xiàn)象看本質(zhì)，緊緊地抓住骨骼和主要肌肉來表現(xiàn)，使得形體松散，線條、明暗不能落在實(shí)處。要想深入地刻劃對象，必須要做到“知其所以然”。

三、立體觀念不強(qiáng)。由于幾何石膏立體清晰易辨，而頭部形體比較復(fù)雜，往往陷入局部的描摹之中而忽略立體地觀察與表現(xiàn)，缺乏應(yīng)有的深度。

四、缺乏整體觀念，在缺乏對整體效果的把握下一味死摳局部，因而造成局部相互之間關(guān)系無法很好地銜接。很多同學(xué)會不厭其煩地?fù)秆邸⒈恰⒆?。頭發(fā)、耳朵草草了事，脖子與肩的關(guān)系不予重視，畫面凌亂而不協(xié)調(diào)。

五、缺乏敏銳的感受，在教學(xué)中常?？吹接械膶W(xué)生不管畫誰，不管對象的長相如何，氣質(zhì)怎樣，都畫得像一個人，模特兒似乎成了擺設(shè)，成了他們胡編亂造的參照物。人物千人一面，概念化，臉譜化，一點(diǎn)不象模特，像不像確實(shí)不是衡量一張素描作品優(yōu)劣的惟一標(biāo)準(zhǔn)，但它卻能檢驗(yàn)一個學(xué)生對事物所具備的敏感性和表現(xiàn)能力。如果一個學(xué)生長時間脫離對象去感受，去編造所謂的畫面效果和廢棄對客觀對象感知能力的訓(xùn)練，那么就會造成感知能力的退化，失去一個專業(yè)人所應(yīng)有的敏感性。

六、不注意頂骨及枕骨的位置。因頭發(fā)覆蓋住頭顱，往往只表現(xiàn)大的外形而忽視整個頭顱的基本結(jié)構(gòu)，應(yīng)加強(qiáng)對頭顱基本結(jié)構(gòu)的理解。

凡此種種，說明有些考生尚不能宏觀上把握整體，掌握基本形，造型能力不夠強(qiáng)，理解力有待提高，不能深入中講究完整地處理畫面。在觀察方法、作畫步驟等技法性訓(xùn)練的同時，必須提高審美意識及藝術(shù)修養(yǎng)。

總之，頭像素描試卷的特點(diǎn)應(yīng)該是：準(zhǔn)確、肯定、響亮、概括、完整、生動。人物要畫得像，首先是形神兼?zhèn)洌⒅厝宋飪?nèi)在性格和情緒的刻劃。一幅素描試卷只有做到完整性和生動性的統(tǒng)一，才會魅力無窮，取得優(yōu)異成績。

中學(xué)素描心得體會篇七

素描是一門藝術(shù)形式，通過對物體輪廓、形狀、質(zhì)感和明暗的觀察和表現(xiàn)，展示出主題的立體感和真實(shí)性。在中學(xué)時期，我有幸接觸到素描這門藝術(shù)課程，并從中受益匪淺。這是一段令人難以忘懷的經(jīng)歷，我學(xué)到了很多技巧和藝術(shù)理念。在此，我將總結(jié)我的中學(xué)素描心得體會，希望能夠與大家共勉。

首先，素描是觀察和表達(dá)的藝術(shù)。在學(xué)習(xí)素描的過程中，我深刻體會到了觀察的重要性。只有通過仔細(xì)觀察，我們才能更好地把握主題的特征和細(xì)節(jié)，從而在紙上表達(dá)出來。我記得當(dāng)時老師要求我們觀察和繪制一個水果籃子，我曾花費(fèi)了很長時間觀察水果的外形、輪廓和光影。這種細(xì)致入微的觀察讓我對物體的形狀有了更深入的理解，并提高了我的繪畫技巧。

其次，素描需要技巧和實(shí)踐。雖然有些人天生具備藝術(shù)天賦，但對于大多數(shù)人來說，素描是需要通過實(shí)踐和不斷的練習(xí)才能慢慢掌握的。在我的實(shí)踐中，我發(fā)現(xiàn)了很多技巧和方法，如使用不同的畫筆和鉛筆、調(diào)整繪畫速度、運(yùn)用明暗效果等。這些技巧在實(shí)踐中逐漸形成，讓我更加熟練地表達(dá)出我想要表達(dá)的主題。

第三，素描是需要創(chuàng)造力的藝術(shù)形式。雖然觀察和技巧是非常重要的，但創(chuàng)造力才是素描的靈魂。在素描時，我不僅可以忠實(shí)地還原物體的形狀和細(xì)節(jié)，還可以通過自己的創(chuàng)造力添加自己的感受和想法。我記得有一次，我用素描表達(dá)了一幅抽象的風(fēng)景畫，畫中運(yùn)用了大膽的線條和明暗效果，給人以強(qiáng)烈的沖擊力。這樣的創(chuàng)造力讓我的作品更加生動和獨(dú)特。

然后，素描是一門耐心和堅(jiān)持的藝術(shù)形式。繪畫一幅素描作品需要花費(fèi)大量的時間和精力。在我學(xué)習(xí)素描時，我經(jīng)常會遇到困難和挫折。有時候我的作品不夠滿意，有時候我覺得自己繪畫的進(jìn)展太慢。但是，我從不放棄。我學(xué)會了耐心等待、堅(jiān)持不懈，直到完成一幅滿意的作品。這種堅(jiān)持不僅讓我在藝術(shù)上取得了進(jìn)步，也讓我懂得了追求夢想需要堅(jiān)持和努力的品質(zhì)。

最后，素描是一門傳達(dá)情感的藝術(shù)形式。素描不僅是簡單的描繪客觀事物的形狀和細(xì)節(jié)，它還能夠通過線條、明暗和質(zhì)感來傳達(dá)作者的情感和思想。在我的素描作品中，我常常通過線條的用力與輕柔表達(dá)我的喜怒哀樂，通過明暗的對比營造出不同的情緒氛圍。這種在繪畫中傳遞情感的能力讓我更加熱愛和投入到素描這門藝術(shù)形式中。

總結(jié)起來，中學(xué)素描是一門充滿挑戰(zhàn)和樂趣的藝術(shù)課程。通過觀察和實(shí)踐，我們能夠?qū)W到很多技巧和方法，提升我們的繪畫水平。創(chuàng)造力、耐心和情感傳達(dá)是這門藝術(shù)的重要方面。通過中學(xué)素描的學(xué)習(xí)，我收獲了許多寶貴的經(jīng)驗(yàn)和理念，不僅提升了我的審美水平，也培養(yǎng)了我的觀察能力和創(chuàng)造力。感謝中學(xué)素描課程的啟蒙，這段經(jīng)歷將永遠(yuǎn)銘記在我的心中。

中學(xué)素描心得體會篇八

通過對西方藝術(shù)發(fā)展多樣性和社會發(fā)展之間關(guān)系的表述,說明在當(dāng)今設(shè)計(jì)專業(yè)素描課程教學(xué)過程中,必須走在時代前沿轉(zhuǎn)變思想觀念發(fā)揮創(chuàng)新精神。

素描是一切造型藝術(shù)的基石,是設(shè)計(jì)專業(yè)最重要的基礎(chǔ)課之一,其教學(xué)效果直接影響其他專業(yè)課的學(xué)習(xí)和深入。今天的造型藝術(shù),呈現(xiàn)出多元化的視覺形態(tài),繪畫、雕塑、攝影、建筑、裝置、服裝等使造型藝術(shù)這個感念不斷擴(kuò)大,越來越豐富。

西方在中世紀(jì)以后,其藝術(shù)形式就不斷的豐富。尤其從印象派的出現(xiàn)直到今天的后現(xiàn)代藝術(shù),其形式的多樣性,內(nèi)容的豐富性令我們應(yīng)接不暇感觸萬千。比如:立體主義、野獸主義、抽象主義、達(dá)達(dá)主義、超現(xiàn)實(shí)主義等等……對于我們來說,時代在發(fā)展,社會在前進(jìn),各國各地區(qū)的文化在交流在融合,我們沒有理由不去了解這些藝術(shù)形式。藝術(shù)的發(fā)展和社會的發(fā)展是緊密相連的,它是社會現(xiàn)實(shí)的反映。我們這個時代的藝術(shù)就是我們這個時代精神觀念的反映,有什么樣的思想觀念就會產(chǎn)生什么樣的藝術(shù)形式。所以,觀念的轉(zhuǎn)變是極其重要的。

世界已經(jīng)進(jìn)入了二十一世紀(jì),中國的改革開放取得了巨大的成就,藝術(shù)教育是該走在時代的前沿,因?yàn)樗囆g(shù)是時代發(fā)展最前沿的一面旗幟,所以藝術(shù)教育不能脫離這個時代。素描教學(xué)作為藝術(shù)教育的基礎(chǔ),必須與時代同步。

一. 素描表現(xiàn)形式的多樣性。

從歷史的角度來看,文藝復(fù)興以來,人文主義精神得到廣泛傳播。人對客觀世界及對人自身的不斷認(rèn)識,人作為生命的主體得到了應(yīng)有的尊重。藝術(shù)家發(fā)現(xiàn)了生命里自由的欲望以及發(fā)現(xiàn)與創(chuàng)造的歡樂。進(jìn)入現(xiàn)代社會,藝術(shù)家要通過藝術(shù)表現(xiàn)自我,藝術(shù)的精神在于創(chuàng)造,所以當(dāng)代西方藝術(shù)形式出現(xiàn)了豐富多彩的現(xiàn)象。素描的多樣性是在人的認(rèn)識不斷發(fā)現(xiàn)不斷創(chuàng)造的過程中形成的,可以說,是在尊重個體人的創(chuàng)造才能使素描的多樣性成為可能。

在我們的教學(xué)過程中,應(yīng)該發(fā)現(xiàn)每一個人的創(chuàng)造潛能,尊重每個學(xué)生的個人思想,引導(dǎo)其向更好的方向發(fā)展。所以素描可以有多種表現(xiàn)形式,素描教學(xué)的內(nèi)容應(yīng)更寬泛些,素描不僅是技巧與方法的訓(xùn)練,也應(yīng)是思想與觀念培養(yǎng)。

二. 在教學(xué)過程中把握素描教學(xué)

1. 素描教學(xué)中的問題

首先說是該解決認(rèn)識問題,其次是表現(xiàn)問題。素描教學(xué)應(yīng)解決的是視覺圖形語言。運(yùn)用視覺圖形語言去思考、去表現(xiàn)視覺感受以及引導(dǎo)視覺感受是素描教學(xué)的核心問題。培養(yǎng)學(xué)生獨(dú)立觀察思考的能力是基礎(chǔ)教學(xué)的出發(fā)點(diǎn)。在素描教學(xué)中培養(yǎng)學(xué)生深入觀察、獨(dú)立思考、有自己的判斷力是首位的。在具體的素描作業(yè)中畫面的組織結(jié)構(gòu)是第一位的,我們所說的造型離不開特定的畫面空間。畫面的組織結(jié)構(gòu)與構(gòu)圖經(jīng)營位置有相通之處,不同的是“組織結(jié)構(gòu)”更強(qiáng)調(diào)畫面圖式內(nèi)在的有機(jī)聯(lián)系,強(qiáng)調(diào)視覺形式感。在形象感覺的表現(xiàn)與傳達(dá)中。形象特征、形體結(jié)構(gòu)、質(zhì)感與量感給每個人相同或不同的感受。這里既有視、知覺的訓(xùn)練也有表現(xiàn)技巧的訓(xùn)練。工具材料的運(yùn)用也是一個很重要的環(huán)節(jié),對材料工具的敏感是當(dāng)代藝術(shù)家的重要特征之一。素描的工具和材料是相對簡單的,正因?yàn)楹唵尾帕粲邪l(fā)揮我們想象的空間。

2.素描教學(xué)中的針對性

素描訓(xùn)練是有針對性的。這是由教學(xué)進(jìn)度的不同、專業(yè)的性質(zhì)不同決定的。針對學(xué)生個性素質(zhì)的開發(fā)。每一個學(xué)生的個性是不同的,為將來的專業(yè)課程打下寬厚堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ),不是先入為主的風(fēng)格樣式的訓(xùn)練,而是在尊重每個學(xué)生的個性同時能加以引導(dǎo)。針對特定課題的訓(xùn)練。不同的課題有不同的要求,將素描藝術(shù)的形式因素分解剝離開來,有針對性的分別訓(xùn)練,以強(qiáng)化對視覺形式要素的感受力。針對不同專業(yè)的特點(diǎn)及要求,要讓學(xué)生多了解不同的造型藝術(shù)特點(diǎn),了解各種造型藝術(shù)語言的經(jīng)典與素描的關(guān)系,以避免學(xué)習(xí)素描的盲目性。

3.素描教學(xué)中的技能

技能是素描教學(xué)不可回避的問題。也是教學(xué)實(shí)踐中極其重要的問題。

(1)觀察的方法。視覺藝術(shù)離不開觀察,其本身并不需要技術(shù),用心去看就可以了。但是能夠用心去看,也是需要一定方法的。有些人對色敏感,有些人對形敏感,有些人喜歡粗線條的大關(guān)系,不拘小節(jié);而有些人則喜歡細(xì)節(jié)的羅列,不厭其繁。整體的看與比較的看,在教學(xué)中如何引導(dǎo)既是觀念的問題也是個技術(shù)性問題。

(2)工具材料的運(yùn)用。一方面要多嘗試運(yùn)用各類材料,以便從中選取自己喜歡的工具和材料,為能充分表達(dá)自己做好物質(zhì)的準(zhǔn)備。

(3)理論與實(shí)踐相結(jié)合,素描教學(xué)就是最初的結(jié)合點(diǎn)。透視學(xué)、解剖學(xué)、美學(xué)等都是造型藝術(shù)的基礎(chǔ)理論知識。這些知識在素描教學(xué)上的運(yùn)用體現(xiàn)了極復(fù)雜的技術(shù)性,應(yīng)分階段、分層次、分專業(yè)有重點(diǎn)的進(jìn)行實(shí)際操作與演練。

4.素描教學(xué)中的實(shí)驗(yàn)性

教學(xué)中探討素描表現(xiàn)的可能性是貫徹教學(xué)實(shí)驗(yàn)精神的具體方法與途徑:一方面是材料應(yīng)用的可能性;另一方面是視覺心理接受的可能性,從這兩方面入手可以大大拓展我們的視覺空間。素描作為基礎(chǔ)教學(xué)是有其相對穩(wěn)定性的,但是,作為藝術(shù)教學(xué),創(chuàng)造意識的培養(yǎng)是教學(xué)主要目的。沒有實(shí)驗(yàn)精神就不會有所突破,墨守成規(guī)的技術(shù)訓(xùn)練只會造就沒有創(chuàng)造力的人。

社會的進(jìn)步需要有思想、有開拓精神和創(chuàng)造力的大學(xué)生。在素描教學(xué)中我們應(yīng)該體會的是思想、是創(chuàng)造精神。總的來說,素描教學(xué)處于繼續(xù)探索階段,許多教育專家都在實(shí)踐中不斷總結(jié)和提出各種有效的教學(xué)方法和新的教育理念,作為一個教師,一個教育工作者這些是我想說的一些觀點(diǎn),也是幾年教學(xué)中的一些想法,當(dāng)然還不成熟,但是藝術(shù)是需要發(fā)展和創(chuàng)新的。