教學反思是在教師對自己的教學實踐進行總結和思考的過程。教學反思是對自己在教學過程中所取得的成就、經驗和不足進行反思和總結的過程，它對于教師的成長和教學質量的提升至關重要。我覺得我需要對這次的教學進行一次反思。那么如何進行一次有效的教學反思呢？我們可以從教學目標的實現情況、教學方法的有效性、學生的學習表現等方面進行深入分析和思考。以下是一些教學反思的范文，供大家參考和借鑒。希望對大家寫好教學反思有所幫助。

小學音樂教學反思（專業16篇）篇一

識譜是打開音樂大門的鑰匙。但在我教小學音樂這短短的半年時間,便有著這樣的深刻的體會:學校音樂重視識譜教育,但學生最沒有興趣,最弱的也是識唱簡譜.對于音樂識譜教學,本人根據自己的教學,做了以下幾點反思:。

音樂學習的各個方面都涉及到聽覺的作用，審美主體對于音樂的各種聽覺感受能力（節奏感、音高感、旋律感、和聲感、結構感、形象感等等）是審美能力的基礎。學譜的基礎也應該首先放在聽覺能力的培養上。聽得多了,就自然會有一些音高的感覺,有了先入為主的音高再唱簡譜,學生更容易掌握音準的概念.

比如，在教唱新歌前我首先讓學生欣賞，以聽領先。重視“聽”的教學，強化“聽”的功能。當學生進教學時我用的音樂就是今天要學的歌曲，讓學生有個無意識印象，但這種欣賞教師是有意指導，為下一步學好歌曲作好輔塹，而這時學生卻在無意中學會傾聽。在真正要學習這首歌曲前，我又安排了一次有意欣賞，這屬于誘導性的欣賞，啟發學生：“剛才你們在進音樂教學時聽到歌曲是什么情緒的？你聽了有什么感受？”……誘發學生聯想，指導學生欣賞，從而對歌曲的情緒、節奏、表現的內容等有初步了解，同時旋律、節奏，在學生腦中有一定印象，起來了熟悉旋律等作用。這也是許多老師提出的先唱歌詞再唱簡譜的方法.但一遍一遍的唱學生很容易分心,也提不起興趣.所以在聽的時候要變化多種形式,在給學生美的感受的同時強化他們聽的感覺.

創造性能力培養應該貫穿于音樂學習的各個環節、整個過程。識譜教學中的各項內容和能力培養，都應該以即興活動的形式給學生機會，創造性地探索節奏、音響、旋律等音樂基本要素的各種變化和重新組合。在即興活動中培養學生的敏銳聽覺、迅速反應、富有表現力的節奏感，對音樂結構、形式的感知、對音樂的形象、表現的理解、高度的集中注意和默契的相互配合。

以教五年級學生唱〈唱支最美的歌〉為例。由于這首歌曲具有鮮明的民歌特點，所以在學唱新歌之前，我將樂曲中的旋律順序打亂，以短小動機為單位排列在一起，先讓同學們聽每組動機的音高，在根據自己的感覺重新排列成流暢的旋律，并一起彈唱。這樣，以聽為先導，創編為手段，然后再讓大家來聽一聽，唱一唱教材上的歌曲，這樣提高了學生的識譜能力，也大大調動了學生的學習積極性與主動性。

同樣的，創編旋律的形式可以多種多樣，可以在學唱新簡譜之前創編，也可以在學完了新歌之后來創編。這樣都能讓同學們在樂趣與自己的成就感之中學習簡譜。

我在網上看到過金彩云老師講到的“識譜集中教學法”，我覺得很有道理。長期以來，我們的音樂教學都是把識譜隨課文分散教學的，要求有條件的學校在小學階段基本完成簡譜識譜任務，在初中階段基本完成五線譜識譜任務。事實上，這個任務遠沒有完成，也不可能完成。首先，這種過分分散的識譜教學法違反了記憶規律。音樂課不是每天都有的，更不是每堂課都只學識譜內容，很難及時組織復習。學生往往是學了后面忘前面，缺少連續性，形不成系統，效果自然不佳。其次，分散識譜教學束縛了學生學習的主動性。按目前課程的編排體系組織教學，學生不可能在一個相對較短的時期內獲得初步的識譜能力。小學學了兩三年甚至四五年仍然無法獨立視唱簡譜。

單的獨立視唱技能，使他們學得積極主動，進一步激發興趣，到小學或初中畢業時，他們就基本上具備了應有的識譜技能，能夠比較熟練地聽唱和視唱簡單的曲譜了。

當然，運用“集中識譜教學法”，必須由專職音樂教師或識譜能力較強的老師任教。同時，音樂教材要按“集中識譜法”的要求重新編寫，在時間分配上也要適中，不是越集中越好。因為過分集中會使難度增大，學生接受不了。

新的課程標準讓我們一改以前依*灌輸，偏重知識傳授和技能訓練的傳承式教學取而帶之的是一種綜合知識的運用和注重創造性思維的現代教育理念。在音樂識譜教學中中培養學生的創造意識需要充分發揮和調動教師與學生的積極性和主動性，使學生主動走入音樂中去尋找，探索和創造，在美妙的音樂中挖掘自己的潛力，培養并發展學生的想象力，審美力和綜合運用知識的能力。

奧爾夫曾說“讓孩子自己去尋找、自己去創造音樂，是最重要的。”我們應大膽放手，讓孩子們在多樣而開闊的活動空間自主并自由地尋找、感受和體驗音樂帶給他們的快樂，并在快樂中更好地體驗音樂的美妙。

小學音樂教學反思（專業16篇）篇二

音樂教室里，我正陶醉在《回憶》的旋律中，上課的學生來了。“嘿！這是什么呀？蠻好聽的。”“這是《貓》。”“前幾天人民大會堂剛演完，票巨貴。”聽著學生們的對話，語氣里充滿著興奮、好奇，我遲疑了一下，直到上課鈴響了，才把牒機關上。在我組織教學后，告訴同學們今天的教學內容是欣賞中國最有名的二胡曲《二泉映月》時，教室里突然一陣騷亂，有一位膽子大的學生說：“老師，給我們介紹《貓》吧，我們想看《貓》。”接著幾乎是全班都在懇求著我。看著同學們從來沒有過的興奮、渴望的眼神，我突然意識到，這不正是貫徹新課標所提倡的發揮學生的主體性，給學生想要、教他們想學的好時機嗎？既然學生有意向要看《貓》，我何不抓住他們的興趣，順勢而為呢？于是我決定同意學生們的建議，臨時更換內容，今天就給同學介紹音樂劇《貓》。

接下來的一節課，我向同學們介紹一切關于《貓》的背景、軼事。介紹了音樂劇、托尼獎、韋伯、沙拉·布萊曼，欣賞了“貓的命名”、“點點貓”、“搖滾貓”、“回憶”等經典片段。間插著同學、老師的點滴體會、感悟。時間一分一秒地過去，同學們從來沒有像這節課這樣專注過音樂，專注過音樂作品，專注過音樂課。下課鈴響了，初次步入音樂劇殿堂的孩子們還久久不愿離去，一直纏著我，問“老師，這盤哪買的？”“老師，您還有別的音樂劇盤嗎？”“老師，您能把盤借我嗎？”“老師，中國有音樂劇嗎？”我被學生的熱情所感染，盡量詳細解答他們的問題，那一刻，我真正體會到了興趣的力量以及音樂的魅力。直到預備鈴響了，同學們才戀戀不舍地離開了音樂教室。

每次回想起這節課，我都能強烈地感覺到當時同學們學習熱情的高漲和求知的渴望。仿佛推開了一扇音樂之門，這個班在以后的音樂課上對于音樂的興趣、對音樂課的喜愛、課上的發言、對音樂作品的詮釋及風格的把握都表現得較其他班突出。這也讓我開始重新思考我的課程安排。

小學音樂教學反思（專業16篇）篇三

新課程以全新的理念出現，作為一名年輕的教育工作者，我們有幸趕上了新一輪基礎教育課程改革。咀嚼著新課程提倡的新理念有人欣慰：培養下一代創新人才有望了；有人自豪：趕遇課改，老師也幸福；有人感嘆：“新瓶”真的能裝“舊酒”嗎？……經過幾年的嘗試，新課程的教師也基本能大膽，積極地運用各種教學手段改變學生以往愛音樂而不愛上音樂課的現狀，音樂課堂教學確實發生了可喜的變化，但是在實施過程中在某些方面也有待于我們進一步的探討和反思。

新課程不僅是課程內容，教材的變化，更重要的是音樂教學理念發生了巨大變化，教師的角色，教師的教學行為，學生的學習方式也都發生了前所未有的變化。

1、從教師的角色上看，以往我們的音樂教育是以音樂學科的知識體系和技能的訓練為中心進行教學的，忽略了學生帶有個性傾向的生活體驗，學生只是聽老師說什么就做什么，久而久之就養成了惟師是從，惟書是從的習慣。這樣的我教你學、我講你聽的傳承教學趨勢必將會牢牢地禁錮住學生的思維，扼殺學生可貴的創造力。如有一次我在上課的時候問：小朋友你們知道什么動物是一蹦一跳的呢？孩子們回答的什么都有：兔子、小青蛙、小袋鼠、小猴子……突然有個孩子說：“跳蚤”當時我一愣，但還是及時的表揚了那個小朋友夸贊他很有創意，與眾不同，那個孩子得意的坐下了。于是其他孩子也紛紛回答還有：虱子、螞蚱……當時我愣住了，孩子們不管這些昆蟲究竟會不會跳，一下子就說出了幾十種即不可愛又不益孩子模仿的蟲子，我趕緊把孩子的思路拉了回來，讓他們進行游戲律動，把孩子們分成了四組模仿小兔子、小青蛙等會跳的小動物，和著音樂教室里進行律動。一切進行的很順利，當輪到第三組小朋友表演的時候，有個孩子居然伸著舌頭，一蹦一跳地朝我過來，我驚奇的問你模仿的是什么？“我模仿的是僵尸”說完還雙手掐腰，得意洋洋。惹的大家哈哈大笑，教室里一片鬧哄哄的現象。于是我狠狠的批評了這個小朋友，后來的律動游戲他怎么也不肯參加。課后我困惑了，一個7歲的孩子如此固執地堅持他在大人眼中并不正確的舉止，他心理的動機是什么呢？對于他“奇思怪想”我們老師應該怎么對待呢？而如今新課程構建了相互尊重，相互信任，相互理解的平等、民主、合作的新型師生關系。教師已一改昔日傳統的“唯師是從”“師道尊嚴”的狀況，教師在教學過程中自由“傳授者”變成學生學習的“促進者”“參與者”“組織者”這種新型的師生關系是溝通交流的關系，如“你真了不起”，“你真棒”等等即尊重學生又激勵了學生，激發了學生學習音樂的興趣。

2、從教師教學方式上看，教師已經改變了傳統單一枯燥的專業化技能訓練，大膽的創設與教學內容相吻合的教學情境，提供開放式的教學模式，突出了學生的主體地位，注重師生之間的交流與反饋，注重課程的整合與延伸，注重創造能力和實踐能力的培養，積極引導學生感知、體驗、表現音樂，激發學生對學生的興趣，努力縮短音樂藝術與現實生活之間的距離，著眼于學生的藝術發展，融合眾多藝術風格于一體。如在歌曲《閃爍的小星星》一課中體驗音的強弱，有一位教師首先讓學生結合生活中的經驗直觀形象的模仿音的強弱如：老虎的叫聲？蚊子的叫聲？接著就用做游戲的方法在一面鼓上撒上小米，用不同力度的敲擊鼓，要求學生仔細觀察。然后用朗讀歌謠的方式來體驗音的強弱，最后在律動實踐中理解音的強弱。這樣自主性、探究性、合作性的學習方式還學生一個自由想象的空間；一個親身實踐的空間；一個情感溝通的空間。

3、從學生學習的方法上看，由于教師的教學思想已從培養專業人才轉變為培養人為出發點，注重培養學生對音樂的興趣以及對生活積極樂觀的態度。因此，在課程學習中學生也改變了傳統的接受式的學習方式，積極主動的感知音樂，體驗音樂，表現音樂。如在欣賞歌曲《玩具兵進行曲》教師讓學生說說你聽后的感覺？有的學生會說：“我仿佛來到了一個童話王國和小士兵們一起在玩耍。”還有的小朋友會說：“我仿佛在夢境中，夢到了許許多多的木偶在跟我跳舞。”等等。總之，在教學中教師能根據音樂的感知不確定性的特點，給學生極大空間的想象力，讓學生大膽闡述自己對作品的獨到見解。

小學音樂教學反思（專業16篇）篇四

音樂課即唱歌課，但僅僅唱會歌曲的多，唱好歌曲、唱得有滋有味的少。他們在課堂的相當一部分時間里（課的后半部分）唱歌卻是“老太婆念經，有口無心”。既不用心，何來之味、又何來之情，更何從談感！音樂課里的歌不好聽、不夠味，那當然會到課外去找。找他們處認為好聽、夠味的歌來唱，還工工整整地把它們抄在精心挑選的小本本里，裝在兜里，并引以為豪。

音樂課即技能課，枯燥乏味、機械訓練的多，興趣激發、情感抒發的少。我們的一些教師片面地理解了技能，過于偏重技能，使得我們的中小學音樂課成了音樂基本功訓練課，把音樂當作機械的技能去訓練，把中小學生當作音樂專業的學生來訓練。這樣做，可能在表面上或許在一段時間里，一部分學生會有一些效果，但卻有可能因此而削弱了絕大部分學生對音樂的興趣和愛好，甚至磨滅。實際上這樣的音樂學習與課堂教學，從根本扭曲了音樂作為人類情感藝術、精神火花的本性，也背棄了“國民音樂教育”的初衷，是與音樂教育的基本原理背道而馳的。

音樂課以教師為中心的多，突出學生的主體地位的少。在我們的音樂課里，很多教師不是笑臉相迎，在教學過程當中，教師幾乎坐在琴凳上不挪窩、指手劃腳，不管學生學得如何，只顧按照已備的教案、時間表灌之。學生回答問題順我者表揚、逆我者斥之并不少見……這樣的課堂教學，是一個不平等的教與受的關系，從未把學生作為教育的主體，從來只把學生當成知識的接受器，教師絕對是主宰而非主導，學生是完全被動的。這樣的音樂課學生哪來的情、哪來的興趣？也就無從說“我喜歡音樂課”了。

教師做夠做足“教”字這篇文章的多，創設良好環境，激發學生主動學習、體驗的功夫不足。我聽過少的音樂課，也看過很多老師的教案，總發現我們的教師在構思一堂課伊始直到完成教案及教學全過程，他們經常在考慮的是我該怎樣做、怎樣教，很少考慮學生怎樣來學、怎樣來體驗。一些教案連教師說的每一句話都有了，惟獨沒有“這時學生該干什么、此時學生會出現什么”。他們只想課堂分鐘我該怎樣安排，卻沒想到作為“教學是教師教和學生學的雙向互動過程”。音樂學習本身是一個復雜多樣的變體，神經質的信息輸入不是單一的，應該包括聽覺、視覺、運動覺全方位的。而這種信息的輸入，如果沒有一個良好的環境，學習者的主動參與、積極體驗，那“學”的過程、“學”的結果就想而知了。

把教師的意志強加給學生的多，聆聽學生心聲、把握學生心智、愿意做深切朋友有少。“老師的疾話對的”、“我是老師，學生應該聽老師的話”，恐怕是我們很多老師常有的心態和所說的話。因此，許多教師挖好一個個的陷阱讓學生一個個往里跳的事總是很樂意去做的。比如說：“對不對？“對”“好聽不好聽？”等等。盡管老師自己都覺得多余，有時還顯得底氣不足，但總是樂此不疲。

小學音樂教學反思（專業16篇）篇五

來到沙河二小已經許多年了，起初的時候我在想我到底應該怎樣來教我的學生，怎樣達到新的教學目標要求？果然我的擔心不是多余的，一開始的教學就沒有我想的那樣簡單，我一直把自己在以前的教學經驗運用到教學當中去，可是我卻忽略了一個重點：從來沒上過音樂課的孩子們在音樂接受能力、音樂表現力、音樂實踐能力等方面，因此根據學生的心理特征我對自己的教學設計進行了改進，選擇和摸索更適合這些孩子的教學模式,主要又以下幾個方面：

提示即可了，這時他自己也會覺得不好意，所以注意力自然就到你這里了。再制作一些適合音樂教學的幻燈片教學，抓住學生好奇心理。其中還有教師上課應該以學生為主體，多進行師生互動將學生對音樂的感受和音樂活動的參與放在重要的位置。開心了自然就學了。

（2）增加學生對音樂本身的興趣。愛因斯坦曾經說過“我認為，對一切來說，只有熱愛才是最好的教師，它遠遠超過責任感。”如果孩子本身對音樂感興趣的話不需要教師花太多的時間去提醒她，而是他自己就有想學心理現象。好奇心是很值得利用的心理現象，比如給孩子們一些樂器的學習，音樂認識的簡介等學習。

作為一個教師應該應該把握學生的心理特征，從而對課堂紀律進行有效的調控。在低年級的音樂課堂上，前幾十分鐘，同學們的配合還是相當不錯，但是很快課堂就出現難以收拾的“熱鬧”。本學期，我主要是從事低年級的教學，根據年齡特點，必須把握好課堂的前15分鐘，提高課堂的效率。為此我對自己的教學安排做了相關的調整，我通常把師生問候，練聲及復習前一首曲目的時間把握在前5分鐘，通過簡短的導入然后直奔主題，這樣一來學生能很好掌握本節課的重點及難點知識。而導入的方式也必須引起學生的興趣，對于低年級的學生，他們對于圖畫導入，故事導入或者聊天的方式導入都是相當感興趣，因此，把握好學生的心理特征，課堂的效率已經可以提高一半。

最初的我一直都是按著自己的教學思維在走，沒有為孩子考慮得太多，只知道按著教學參考書上的教學任務，教學建議來固定我的思維，結果恰恰是時間不夠。由于農村的孩子很少接觸專業的音樂教育導致他們在學習音樂的時候接受力是有限的，基本上學習一首歌曲都要一節課的時間，而教參上的設計內容太多了，（基本都有音樂欣賞）一節課時間不能好好把握，學生學唱歌曲時間太短了還加上有游戲活動等。因此我把學習歌曲和欣賞分開教學，游戲適當穿插，并且在上新課之前都是進行了復習的，這樣的改動讓我在學習歌曲上還是取得了進步的。我還在上課時盡量運用電子琴教學，這樣不僅能夠對孩子的音準進行更正和掌握，還可以提高學生學習積極性。還用了音樂當中的模唱教學法和跟唱法來學習歌曲，在學習歌曲前都是先把歌詞用節奏來教學生的，這樣對歌曲的節奏能夠很好把握。

才開始上課的時候這些孩子都很膽怯，讓他們自己起來自我介紹都是扭扭捏捏的，還很害怕，很沒有自信。為了調動學生的自信，我把舞蹈、音樂表演等活動運用到教學當中得到了不錯的收益。舞蹈、游戲在課堂的恰當運用，是可以把課堂的氣氛變得最活躍。而且舞蹈、音樂表演是你能很好培訓學生的節奏感。對于剛剛接觸接觸音樂的同學，他們會覺得學習節奏是一大難點，如果只是簡簡單單叫他們跟著老師來拍掌，這樣枯燥的學習是很難調動學生的積極性。因此在某些節奏性強的歌曲中，先讓學生跟著我用嘴和手同時打節奏，并強調嘴和手要一致。然后我再作示范，，最后每組學生中挑選幾位出來表演。通過他們的表演和我的引導，下面的學生很清晰看到臺上哪位學生打的是正確，那些是錯誤的。反復地練習多幾遍，學生便很快把節奏打起來。而且這樣學習節奏，會讓他們感到趣味性增強了，學習起來就變得簡單。而在某些民族歌曲的學習中，我就會簡單介紹該民族的舞蹈手型或腳位，也上按照樂器的方式進行，這樣學生就很容易跟著歌曲跳動起來。

在音樂游戲方面我經常叫他們進行音樂接龍，音樂情景再現（小學的低斷年級大多都是有情節的，在這種情況我就把快要學會的歌曲讓學生上臺表演，下面的跟唱），在室外的游戲大多都是設計的逮到了就要上前表演。

這就是我在小學音樂教學的一些算不上經驗只能說是一些反思，其實在課堂上還是有很多的不足，我希望自己在將來越做越好，要想學到東西，我覺得更多的是要像那些老師多學習學習實踐方面知識這樣自己在實踐方面才會越做越好。

小學音樂教學反思（專業16篇）篇六

海南島的西北部有一個俗稱詩鄉歌海的地方———儋州市，是海南島漢族人民居住最為集中的一個地區，儋州被國家文化部命名為“中國民間藝術之鄉”。這主要源自于深受當地居民喜愛的兩種音樂形式，即“儋州調聲”與“儋州山歌”。“儋州調聲”是儋州民歌的兩大種類之一，儋州調聲歷史悠久，產生于西漢時期，發源于儋州市北部沿海三都、峨蔓、木棠、蘭訓、松林、光村一帶，是一種以儋州方言演唱，體裁近似民間小調的漢族民間歌曲；儋州調聲的內容以表達愛情、幸福生活為主，以曲調優美和群體娛樂的特點也同樣流傳于儋州、三亞、昌江、白沙、東方等地。“儋州山歌”也是儋州地區兩大類民歌之一。儋州山歌的文本可以稱得上是一種民間文學體裁，歷史悠久，深受人民的喜愛，古時候開始流傳于西南一帶，流行一種繞口令，亦稱急口令，拗口令，實際屬民間歌謠。它將若干雙聲、疊韻或發音相同、相近的語詞組成有趣的韻語，因通俗易懂，生動有趣，節奏鮮明，適宜口頭傳唱。西漢以前，這種繞口令在儋耳地區普遍流行。隨著各個朝代的更迭，儋州山歌始終在歷史長河中不斷地進步和發展，用自己的“語言”記錄了民族的蓬勃發展歷程。如今，由熱愛本土音樂文化的企業家和民間藝術家聯合創辦的”儋州山歌劇團”也為當地的老百姓和游客送上了不少優秀的劇目，有些優秀劇目情節感人，演員的唱腔和嫻熟的表演深受廣大觀眾和聽眾的喜愛。

既然儋州山歌、儋州調聲和儋州山歌劇如此受當地老百姓的喜愛，本地區中小學的孩子們對它的了解情況如何？本地區中小學音樂教師課程分配情況如何？本地區中小學音樂教師的本土音樂知識掌握情況如何？學校的音樂教學設施如何？儋州地區的中小學本土特色音樂教材的`編寫和推廣情況如何？帶著以上這些問題，我們分別對儋州市第三中學、儋州市第四中學、儋州市海頭中學、儋州市海頭小學、儋州市長坡中學、儋州市王五中學等學校的師生進行了走訪和調查。從調查中看到，只有33%的學校有1架鋼琴，33％的學校有多媒體設備，還有67%的學校只有大教室供老師使用，專職音樂教師占50%，音樂教師100%來源于海南省內高校。除此之外，我們還在以上學校的支持下對18位音樂教師的教學內容、使用教材、教學理念、教學方法進行了深入的聽課和訪問，同時也對所在班級的部分學生做了相關的訪問，得出了以下的結果。首先，是教材使用：教師主要使用全國通用教材，78%以學校統一頒發的音樂課本為主，22%的教師選擇學生喜歡的課外曲目教學，課外曲目中，流行音樂占主導地位。其次，是教學理念方面：87%的教師認為應該把本土音樂形式作為輔助教學，13%的音樂教師認為本土音樂元素在學校課程中可有可無。最后，是教學方法：受訪教師上課方式和教學方法基本相似，均采用比較傳統的說、教、唱、學等比較保守的授課方式，從大部分受訪學生處了解到，很多班級實際上是不開設“體、音、美”課程的，受到一些升學壓力的影響，這些課時經常被主要考試科目搶占，相關的教材也不夠人手一冊，音樂教師根據教師用書的教案形式進行教學，授課內容大都以教唱歌曲為主，基本不涉及樂理基本知識和音樂素養的滲透，基本無創新。

第一，音樂教學總體設施過于簡陋，無法完成正常的音樂課程教學任務和目標；第二，藝術教育在青少年發育階段的重要性等知識有待普及；第三，海南省師范類音樂人才培養模式已相對滯后；第四，海南省本土音樂教師教育專業招生政策也有待改進；第五，儋州地區教育部門和學校對本土特色音樂課程開發工程認識有待加強；第六，社會各界對基礎教育階段學生的藝術素養和愛家鄉、愛國家的情操熏陶工程急需改善和提高。

首先，更新中小學音樂素質教育的教學觀念，加大音樂教學基本設施的配套設備，從陳舊的應試教育的束縛中解放出來，明確素質教育的理念與重要性，并切實有力的支持。全面開發音樂教育，重視民族音樂教育教學事業的發展。因為，藝術教育是提高人類精神文明基本素養，也是培養民族地區青少年熱愛家鄉、熱愛國家、保護家園、民族責任感等高尚情操的最好的途徑和方式。優秀的音樂更是凈化人類靈魂的工具，早在西方文明古國的古希臘時期，音樂占據著最崇高的地位，其中，梭倫作為音樂的首倡者，他希望給年輕人傳授音樂教育，以此推動道德強建和公民責任感，他認為這是城邦國家的福祉、力量與聲譽的基礎所在。古希臘哲學家柏拉圖對音樂進行了最為深入的美學和倫理學討論。在他為主流的希臘哲學中，音樂在藝術中占首要地位。他在《蒂邁歐篇》中說過：音樂的目的絕不僅是娛樂，而是和諧的教養、靈魂的完善與激情的中和。由此可以看出，音樂的基本公用是教育作用，按古代世界的理解，教育指的是人格與道德的建立。當下，正值我國踐行社會主義核心價值觀的大好時期，用美好的音樂教化我們可愛的孩子們，更是時代的要求，讓我們以文明、和諧、誠信、友善、愛國、敬業的民族精神更加快速步入法制、富強、民主、和諧和社會主義新時代。其次，海南省相關部門應加強師資隊伍的培養，建議適當放寬藝術生藝術技能考試的門檻，鼓勵少數民族和本土青少年報考音樂教師教育專業，挑起傳承本土音樂文化的重擔。再次，相對于五指山、樂東、保亭等市縣來說，編寫儋州市地方特色音樂教材地任務已經相當迫切，音樂課堂引入“山歌”、“調聲”教學，正是給中小學的音樂課堂注入新鮮的活力，更符合新課標體制建設下的我國音樂教育發展政策。建議該地區地教育和相關部門組織音樂骨干教師走出去參觀學習，同時也可結合當地文化部門和民間音樂專家、音樂教育家參與課程的開發和編寫工作。最后，注重學生的審美情趣需求，大膽創新，調動學生的學習興趣。儋州“山歌”與“調聲”雖然深受人們的喜愛，但有很多青少年覺得老土單調，根據其他地區本土特色教材的推廣情況來看，民族傳統文化進課堂，想要調動更多的學生學習的興趣，必須做到選材的趣味性和適應性。除此之外，作品的編寫還應根據學生的具體情況在原作的基礎上加以創新和簡化，教材的編寫避開難度過高的誤區，還要根據學生的認知規律、審美需求、身心發展規律等因素，編寫時融寓知性、趣味性、表演性、欣賞性和科學性于一體，提升學生們對民族音樂的興趣。多數學生喜歡通俗歌曲，在創編時可以適當加入一些流行音樂的元素。調聲本身比較具有時代性，貼近人們的日常生活，而且曲調通俗易懂，歌曲線條起伏不大，膾炙人口，因此，在歌曲的演繹上可以多種形式呈現，例如合唱、對唱、輪唱、小組唱、獨唱，其中獨唱可以編配成吉它或鋼琴伴奏版邊彈邊唱。吉它和鋼琴是中小學生最為喜愛的樂器，在課堂上要會利用教師的專業本領去表演靈活的教學方法提高學生的興趣。另外，由于到孩子們喜歡操作性的活動，可以發動學生親自加入資料的搜集和采風活動，在編寫教材時，適當選擇由學生們親自搜集的資料，我們可能得到意想不到的效果。

在新課改的教育背景下，民族音樂應該得到平衡的教育教學，尤其是鄉村的中小學校，盡快更新教育教學理念。投放更多的教學設備以及師資力量，抓緊民族音樂教師的培養與專業提高。優化教學環境，爭取盡快突破陳舊的教育教學的局面，全面展開素質教育的觀念和教學活動，加快海南省音樂教育和本土音樂學校傳承教育的發展步伐。值得一提的是，近年來，海南省教育廳配合執行國家教育部和財政部從20xx年實施的國培計劃已初見成效，每年都有海南省部分高校師范類畢業實習生上崗置換到區縣及偏遠地區的中小學教師崗位，以保證被置換的中小學教師脫產到高校參加學習和培訓。海南省目前實施的國陪計劃已初見成效，儋州市音樂教師也是國陪計劃的直接受益者，在如此給力的國家政策支持，海南省現有的音樂教育狀況將有望快步提高。愿儋州市乃至海南省的中小學民族音樂教學在新背景下能夠早日呈現嶄新的局面。

小學音樂教學反思（專業16篇）篇七

識譜唱譜是音樂課課堂教學的重要內容之一，但課堂上能使小朋友們興高采烈的往往是唱歌、律動、游戲，一旦讓他們識譜，頓感索然無味，課堂氣氛也會出現冷場，音樂情感美的熏陶無從談起。

音樂新《課標》指出：要求同學具有一定的識譜能力，規定了不同學段不同的要求。因此，識譜教學要符合音樂學習的規律，它是學習音樂的工具和手段，而不是音樂教育的目標。那么在音樂教學中如何有效的使用這個“工具”呢。

音樂學習的各個方面都涉和到聽覺的作用，識譜的基礎也應該首先放在聽覺能力的培養上。聽得多了，就自然會有一些音高的感覺,有了先入為主的音高再唱簡譜，同學更容易掌握音準的概念。所以，我提出先唱歌后識譜。如：在一節唱歌課中，當同學走進音樂教室時，我用的音樂就是今天要學的歌曲，并讓同學和著音樂做簡單的律動，使同學對音樂有了聽覺上的印象，為下一步學好歌曲作好鋪墊。然后讓同學欣賞歌曲、感受音樂，從而激發起同學學習音樂的興趣。再通過讓同學唱歌，在不知不覺中解決了歌譜中的難點，使同學在識譜時降低難度，讓同學感覺識譜并不太難，從而增強其自信心，加深對音樂的熱愛。然后，再通過對歌譜的視唱、理解，又反作用于唱歌，使演唱更加完美。先唱歌后識譜就是先讓同學放下心理負擔，讓同學先唱唱歌，用自身的聲音去表示音樂，從而激發同學的興趣，讓同學感到這節課是輕松愉快、有所“成績”的，而且有表示自我的空間。

發明性能力的培養應該貫穿于音樂學習的各個環節，識譜教學也不例外。發明性地探索節奏、音響、旋律等音樂基本要素的各種變化和重新組合，以即興活動的方式給同學發揮發明想象的空間和機會。其實，創編旋律的形式可以多種多樣。豐富的創編形式能讓同學們在樂趣與自身的成績感之中學習簡譜，并可以收到意想不到的效果。

總之，在提高綜合素質的今天，小學音樂教育對識譜的要求是：“立足課堂，面向全體。”根據同學的認知規律，把理性的識譜從感性入手來教，融入音樂實踐活動，形象生動，深入淺出。利用識譜這個學習音樂的好工具，培養同學的音樂感知能力、表示能力、鑒賞能力、發明能力。讓每個小朋友真正的走入音樂，去尋找，去探索，去發明。

小學音樂教學反思（專業16篇）篇八

20xx年，我在鎮教研會中，與音樂教師們一起看了音樂錄像課《剪羊毛》，現在就此課在這里談談我的觀后感。

《剪羊毛》這一課主要體現“感受——表現——創作”這一認知規律，通過教學設計，引導學生探索，合作學習的方式，激發學生學習興趣，使學生真正成為課堂的主人，讓學生在玩中學，樂中學，寓教于樂，有效促進三維目標的達成。

在創編歌曲這一環節中，教師能夠有效地發揮小組合作學習的效率質量，注意到了以下2個方面：一、合理組建合作小組。教師能夠根據學生的學習能力、組織能力、性別、個性、興趣、特長等合理搭配好，保證組內成員的差異性和互補性。二、教師注重合作學習中教師角色轉換。美國教育家多爾說：教師在師生關系中的地位是“平等中的首席”。由此看來，教師和學生是互相合作的雙方。在《剪羊毛》小組創編環節中及時發現小組中的意外事件，重視定位自己的角色，走到學生當中，能夠與學生一起探討、一起表演，建立一種相互融合的和諧關系，參與到學生的表演中來，共同體驗學習過程中成功與快樂。

在課堂進行的始終，教師都能夠注意用藝術的語言對學生進行評價，例如教師在課堂中針對不同環節，進行具體的評價。如在唱歌中，“你的附點音符唱得很準確！”“你的吐字比以前清晰了。”在拍節奏環節中，“這個切分節奏你拍得很準！”在口風琴吹奏中“你的指法真熟練！”在小組合作中“你和同學的配合越來越好！”“你的組織能力真不錯！”……等等。在這些具體的評價中，能使他們看到老師對他的重視，因而倍感自豪，學習更加努力，始終保持興奮的情緒積極的學習。

總之，新課標理念倡導的音樂學習方式更多地應關注學生的情感、態度及對學習環境、學習內容、認知方法的取向方面，而本課從這些方面都得到了有效地體現，這是我今后教學中要學習和掌握的，本次聽課讓我得到了很大的收獲。

小學音樂教學反思（專業16篇）篇九

《森林的歌聲》這堂課連試教共上了三次，每次上課的教案、課件都有所改動，我在不斷試教中尋找著更好的教學思路。今天趁熱打鐵，把一些感想寫寫出來。

1、師生互動很重要。

教師的教學狀態時刻影響著學生，而學生的上課表現也時刻牽引著老師的發揮。在第二次試教中，從一開始我就沒有進入教學狀態，而有些學生也沒有很好地投入，導致整堂課平淡乏味。雖然在教學環節的安排上有一點新意，但因為師生沒有互動，這些“金子”就不可能被學生挖掘出來。而在今天的公開課上，我吸取了昨天試教的教訓，將課堂氣氛完全調度起來，我教得開心，學生也學得開心了。

2、深入分析教材很重要。

在平時的教學中，我們經常會覺得一些教學內容根本無從下手，所以在上課時就輕輕帶過。《森林的歌聲》我以前也上過，但只占一堂課的1/4，甚至1/5。雖然完成了教學任務，但是教學的最終目標根本沒有達到，那就是讓樂曲深入人心，感受音樂帶來的美感。幾節課后再讓他們聆聽，他們又會感覺比較陌生了。而這次我上課前做了充分的準備，包括反復聆聽樂曲，尋找樂曲中特有的動物聲音，查找各種相關資料。這些準備工作對我的教學非常重要，雖然花了很多時間，但是教學效果卻讓我很欣慰。

3、教學思路清晰很重要。

在第二次試教時，因為準備不是很充分，所以對一些環節不是很清楚，有時候不知道進行到哪一步了，而是用課件才勾起模糊的思路。所以那次試教失敗了。而今天在上公開課前，我反復看了教案，對課件也反復熟悉操作，理清楚了教學思路，顯然今天的教學比前幾次好得多了。

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小學音樂教學反思（專業16篇）篇十

人和自然的和諧關系對培養學生的觀察能力、感受生命的豐富多樣和提高自我認識有積極作用。本課把小雨作為學生感受自然的橋梁，“沙沙”很形象地描繪了小雨落地的聲音。引導學生觀察春天的小雨，展開想象，畫一畫雨中...

人和自然的和諧關系對培養學生的觀察能力、感受生命的豐富多樣和提高自我認識有積極作用。本課把小雨作為學生感受自然的橋梁，“沙沙”很形象地描繪了小雨落地的聲音。引導學生觀察春天的小雨，展開想象，畫一畫雨中的小草和小花活著小動物。本課反思如下：

1.在實際的教學中，我通過聽覺和視覺啟發學生回憶下小雨時回憶，說一說下雨時你是怎么做的？有什么樣的感受和心理活動？通過這段交流調動學生的積極性，引發學生的學習興趣。

2.接著通過游戲的方式，請同學們用自己喜歡的形式表現小雨，這時候同學們想到用線條、點、小雨滴形狀都可以表現小雨。那么請兩位同學繼續畫雨，大一點的雨和小一點的雨怎樣用同樣的符號表示呢？同學們發現線條越長越粗表示雨下的越大，相反，線條越短越細表示雨下的越小。

3.我發現同學們的認知水平還沒有意識到線條密集的不同效果，于是我繼續‘出難題’——在原有基礎上，再讓雨下大一點，只能用線條添畫，你怎樣畫呢？這時候同學們嘗試著再多添畫了很多線條，我引導學生跟剛才的作品進行比較，同學們很快發現，線條的疏密跟雨的大小也有一定關系。這樣臨時性的處理是我比較滿意的，課堂預設發生變化時，我們應當及時調整教學方法，力求更好地完成教學任務。

4.解決了第一個重點問題，接下來我創設了“小劇場”的教學情境，請同學們根據老師畫的雨，表演小草小花或者小動物的的表現。同學們很快進入角色，仰起頭，張開嘴巴，大口大口的‘喝水’。那么如何用畫面表示出來呢？老師在黑板上畫出花朵的形狀，請學生加上五官，要求要表現出仰頭的動作。課堂中有位同學提出植物是靠根吸收水分，對于這突如其來的科學探究問題，我感慨學生的知識非常深厚，值得提出表揚。并告訴學生美術作品中的形象可以夸張、擬人，把他們變得更生動。同學們將嘴巴畫在上面，眼睛畫在下面，這樣就表現出來仰頭的動態。

總體來講，這節課中對重難點的處理上都符合一年級學生特點，能在有趣的活動中解決重難點，方便學生理解。當然，本課也有一些遺憾，在課前收集圖片和音頻時還不夠充分。

小學音樂教學反思（專業16篇）篇十一

最近一段時間，聽了所有音樂老師的課，深有感觸。作為校本教研重要形式之一的案例研究，隨著校本研究的不斷深化、發展，目前在我國“微觀教育領域”已經掀起了一場“案例”研究、學習、撰寫的熱潮，這是一種極好的教育發展的態勢，將對當前的課程改革和課堂教學改革起到極大的推動和促進作用，將有利于教師專業得到進一步的發展。如何撰寫案例，本人談點看法：

從案例的范疇而言，曾有人將“案例”劃分為二種：既可以是一個典型的教學情景故事，也可以是一篇教學個案。只是對教學個案沒有加以必要的界定。于是乎，在眾多的案例或許多的案例集中就出現不少以為案例來對待。這種現象，是否會對我們開展案例研究產生一種誤導呢？教學個案不是某個教學個體的主觀設計，至少應該是在某個特定的群體中，諸如一個校級教研組或或者片區教研組教研大組，經過集體研究，用來探究的教學個案，甚或是已經過實踐檢驗，被公認為是具有借鑒或推廣價值的個案，其中一定的區域內或時空中帶有一定的代表性或具有典型性。因此可以這樣說，教案并不完全等同于案例。

本身就是一個尋求、發現、追求真理的過程。任何事情如果都從正面加以闡釋、肯定，回避不當的，那么與真理處于對立面的謬誤就難以讓人去發現，真理與謬誤就難以區別和比較，所謂“實踐是檢驗真理的唯一標準”就失去了正反兩面的客觀依據。如今年《中國音樂教育》第二期雜志上看到的一篇《對當前音樂課堂幾種常見現象的思考》的文章。

文章的表述形式看來只有“現象”與“思考”兩個內容。但如果我們有意識地將該作者的內容加上必要的“背景資料”、將“現象”看作一個教學情景故事，然后添上相應的“教學對策或教學策略”，最后將“思考換成”反思“或”教學點評“（當然也可以換成其他的表述形式）。不就成了一篇從反面角度來撰寫的教學案例，而且應該說這篇案例還是帶有一定的典型性，或具有普遍性的，能引起人們共同關注和思考的好案例。

而目前我們見到的案例，極大部分都是從正面的、成功實踐的角度來進行撰寫；當然也有從正反兩方面結合著來撰寫，只是很少很；而純從反面來撰寫的幾乎是沒有的。這種現狀對案例的研究和發展似乎并不是很理想的，也不十分符合事物發展的規律。

對于如何撰寫案例，我覺得比較典型的案例應該具有“三性——典型性、客觀性、啟發性。對于這樣的提法無可厚非，但對于“典型性”來說，我覺得如何區分、認定案例的典型性，是一個仁者見仁，智者見智的問題。就好象不同對象、不同境遇、不同心態或心情的人，欣賞同一個音樂作品，給人的心境感受是截然不同的一樣。案例的典型性，也應該是因事、因人、因地、因境等不同，而產生不同的區分和認定的。同樣是學生和教師，但有城市和農村的區別，有素質優劣之分等。有的案例，對城市的學生和教師而言，可能具有一定的典型性和普遍意義，但對于農村的學生和教師來說，可能就沒有什么現實意義。就教育規律的提示而言，農村與城市在一定的程度上是不能相提并論的。

因此，在案例的`“典型性”的區別、認定上，應該也有農村與城市之別。我們大家都是處在農村的學校中，希望多把目光集中在我們的學校學生上，把這一空間表現具有共性的、普遍性的典型案例。

是教師專業成長的階梯（認為運用案例教學可以將接受式培訓導向參與式培訓，在分析案例、情景模擬、角色換位、多角度思考、交互式討論、開放性探究的過程中，加強教師的能力建設、提高教師培訓的針對性和效能）；是教學理論的故鄉（推斷：一個典型的案例有時也能反映人類認識實踐上的真理，從眾多的安全中，可以尋找到理論的研究過程中所帶來的“傳話接力”式的偏差。）。可以說，上述對案例作用的論述是十分精辟，非常獨到的。

目前，對于撰寫教學案例，從各地撰寫的案例來看，都有一定的格式和字數要求，要求也大同小異。字數一般都要求至少20xx字以上，5000字以下。而且以下幾個要素基本都要具備：背景、主題、細節、結果、評析。對于背景、主題、細節、評析（點評或反思），這些要素的確是必不可少的。主題可以單獨進行表述，也可以寄寓于事件的敘述中；至于細節和結果（我理解為是對整個故事的描述及教師采取何種策略，期間教師與學生是怎樣是狀況，及最后帶來怎樣的結局等）也是必須交待清楚的；評析是案例的畫龍點睛的之處，不可忽視，更應精辟。

然而，對于所謂的背景，是否需要像有的關于案例定作指導文章那樣描述的撰寫？如背景，包括課程、教材、教學、教師、學生等教育環境信息。案例需要向讀者交代案例發生的有關情況：時間、地點、人物、事情的起因等，如介紹一堂課，就有必要說明這堂課是在什么背景下進行的，是一所重點學校還是普通學校是普通班級還是實驗班級，是經過準備的“公開課”還是平時的“家常課”，等等，我認為，作為一個故事，只要交待清楚了時間、地點、人物、事情、及起因，是在課堂教學進程中的哪一個時段——導入展開、總結中的某個時段發生的就可以了，不需要面面俱到的詳加介紹，如此不僅可以省略許多筆墨，也可以少費讀者許多時間。

小學音樂教學反思（專業16篇）篇十二

音樂課即唱歌課，但僅僅唱會歌曲的多，唱好歌曲、唱得有滋有味的少。他們在課堂的相當一部分時間里（課的后半部分）唱歌卻是“老太婆念經，有口無心”。既不用心，何來之味、又何來之情，更何從談感！音樂課里的歌不好聽、不夠味，那當然會到課外去找。找他們處認為好聽、夠味的歌來唱，還工工整整地把它們抄在精心挑選的小本本里，裝在兜里，并引以為豪。

音樂課即技能課，枯燥乏味、機械訓練的多，興趣激發、情感抒發的少。我們的一些教師片面地理解了技能，過于偏重技能，使得我們的中小學音樂課成了音樂基本功訓練課，把音樂當作機械的技能去訓練，把中小學生當作音樂專業的學生來訓練。這樣做，可能在表面上或許在一段時間里，一部分學生會有一些效果，但卻有可能因此而削弱了絕大部分學生對音樂的興趣和愛好，甚至磨滅。實際上這樣的音樂學習與課堂教學，從根本扭曲了音樂作為人類情感藝術、精神火花的本性，也背棄了“國民音樂教育”的初衷，是與音樂教育的基本原理背道而馳的。

音樂課以教師為中心的多，突出學生的主體地位的少。在我們的音樂課里，很多教師不是笑臉相迎，在教學過程當中，教師幾乎坐在琴凳上不挪窩、指手劃腳，不管學生學得如何，只顧按照已備的教案、時間表灌之。學生回答問題順我者表揚、逆我者斥之并不少見……這樣的課堂教學，是一個不平等的教與受的關系，從未把學生作為教育的主體，從來只把學生當成知識的接受器，教師絕對是主宰而非主導，學生是完全被動的。這樣的音樂課學生哪來的情、哪來的興趣？也就無從說“我喜歡音樂課”了。

教師做夠做足“教”字這篇文章的多，創設良好環境，激發學生主動學習、體驗的功夫不足。我聽過少的音樂課，也看過很多老師的教案，總發現我們的教師在構思一堂課伊始直到完成教案及教學全過程，他們經常在考慮的是我該怎樣做、怎樣教，很少考慮學生怎樣來學、怎樣來體驗。一些教案連教師說的每一句話都有了，惟獨沒有“這時學生該干什么、此時學生會出現什么”。他們只想課堂分鐘我該怎樣安排，卻沒想到作為“教學是教師教和學生學的雙向互動過程”。音樂學習本身是一個復雜多樣的變體，神經質的信息輸入不是單一的'，應該包括聽覺、視覺、運動覺全方位的。而這種信息的輸入，如果沒有一個良好的環境，學習者的主動參與、積極體驗，那“學”的過程、“學”的結果就想而知了。

把教師的意志強加給學生的多，聆聽學生心聲、把握學生心智、愿意做深切朋友有少。“老師的疾話對的”、“我是老師，學生應該聽老師的話”，恐怕是我們很多老師常有的心態和所說的話。因此，許多教師挖好一個個的陷阱讓學生一個個往里跳的事總是很樂意去做的。比如說：“對不對？“對”“好聽不好聽？”等等。盡管老師自己都覺得多余，有時還顯得底氣不足，但總是樂此不疲。

教材是教學之本，依教材上課“沒商量”。我們國家的教材建設已有了長足的進步。在八十年代末，九十年代初首先打破全國一綱一本的格局而出現了一綱多本、多綱多本，這對于拓展符合各地不同的人文環境、不同教育水平和與社會發展相吻合的教材空間，形成新的教學格局起到了積極的作用。但畢竟人們的國家太大了，地域廣闊、人口眾多、經濟發展又是如此的不平衡，要用幾套教材來作“教學之本”，實在是勉為其難。。就從我們浙江省新編的“。

小學音樂教學反思（專業16篇）篇十三

教學一開始，我從孩子們的生活入手，通過創設情境，讓孩子們先玩了一個打電話的小游戲，知道了應該怎么打電話，緊接著通過給航天英雄打電話致以歌聲的問候，巧妙地讓孩子們進行了發聲訓練，再通過航天英雄的回話，激起學生想跟星星交朋友、打電話的興趣，繼而引出了充滿好奇、喜歡探索的，并與星星都交了朋友的奇奇，巧妙地創設了情境，讓奇奇搖身一變成了音樂小神童，將自己與星星之間的事編成了一首歌，讓學生在欣賞奇奇才情的同時，還激勵學生們一邊專心、投入的聽音樂搖擺，一邊期待著他將小電話放到自己的手里與他交朋友，這種交友式的導課方式，充滿童趣，深受孩子們的喜歡，既培養了學生們仔細聆聽的習慣，又讓學生們聽時興趣濃厚、充滿期待。

然后再創設情境，并不急于先讓學生用言語來表達聽歌的心情，而是讓學生們先別急著說，暫時保密，用眼神和表情傳達自己聽歌時的心情，再次激起學生聆聽的興趣，充滿樂趣和神秘之感。

在感受音樂時，我更是不斷創設情境，注意激發學生的興趣，讓學生對每一次的聆聽都有不同的收獲。學歌曲前，又巧妙地創設情境，激起學生想聽、想唱的'，引導學生有節奏的讀歌詞————對口型唱、輕聲唱、縱聲、如癡如醉唱、歌曲感情處理、深情唱、領、齊唱。

在教學特別注重對學生學習興趣的激發和對學生習慣養成教育(如：學生拿書姿勢、唱歌姿勢、靜靜聆聽等常規性的習慣養成)的培養，言語詼諧幽默，示范準確而又生動、形象、有趣，評價語自然、貼切而又趣味橫生，引導到位，讓學生們體會到音樂的美，不僅用眼、耳朵，甚至用心靈去體會，便“要我學”為“我要學”，學生們的學習興趣濃厚、主動性高，體現了"以審美為核心"的教育理念，在不知不覺中將音樂的美扎根在學生心里，對音樂課興趣昂感。

在今后的教學中，我還要更好的鉆研教材和學生，不斷尋找適合學生發展的新方法，讓師生水平在教學中都有所提升，可謂“芝麻開花節節高”!

小學音樂教學反思（專業16篇）篇十四

這節課的教學內容是：學唱歌曲《卡普里島》。教學目標是：指導學生用熱情、奔放的情緒演唱歌曲。

世界音樂文化又似一個浩瀚的海洋，不可能全部呈現給學生。這里，我們只是采擷幾朵浪花，打開學生的音樂視野，讓他們知道音樂世界是那樣的博大，引起他們對音樂的興趣。在歌曲演唱方面，要求學生在教師的指導之下，進一步獨立視譜演唱歌曲，除繼續提高演唱技巧外，還要進一步提高歌曲的表現力。如《卡普里島》的熱情、奔放，通過歡快、跳躍、有彈性的歌聲表達歌曲的情感。在感受與鑒賞方面，要求學生能感受意大利民歌《卡普里島》熱情、奔放的音樂風格。

我的教學思路如下：

1、用學生對意大利的.了解引入意大利歌曲《卡普里島》，再從“卡普里島”的美麗入手使學生進入到一片美景中。

2、啟發學生理解歌詞并掌握歌曲的情緒。

3、演唱歌譜的同時對歌曲進行分析。如：a段節奏、情緒的特點與b段的不同，認識反復記號。

4、學生自填歌詞。

5、各種方式演唱熟歌曲。

6、拓展。聽賞其它意大利民歌，從而對意大利民歌有更多的了解。

這堂課是一節實實在在的教學課，主要是通過聆聽和演唱，感受歌曲熱情、奔放的情緒，表達對故鄉及對人民的喜愛。我認為：短短的一節課不應該負載過多的東西，而要實實在在。對于音樂課來說，最好的方式是通過音樂語言，通過帶領學生對音樂的直接感受、體驗、參與、表演（唱）等方式，在潛移默化中得到情感的升華，不需要過多的語言。本節課的優勢在于主題突出、主線明確，因此收到了好的教學效果。

為激發學生的學習主動性，我之前布置學生查找關于意大利的資料，但沒有限制范圍，結果發現學生查找的資料與課堂聯系不夠緊密，把學生估計得有些理想化。在學唱歌曲時，盡管我從歌曲的意境到一步一步的教唱都很有層次，可學生學習歌曲的興趣沒我想象中好，這就引起了我的思考，為什么每個環節都是精心設計的，但始終沒有充分調動學生的學習積極性。

通過反思，我認識到我最大的問題是自己上課的狀態。一是要放松。二是要有感染力，這樣整個課堂氣氛就不會那么緊張，學生也會隨著重老師而動起來。我想在今后的教學中，要跟學生建立良好的溝通，充分了解學生的知識掌握情況，根據孩子的天性跟學生年齡段的特點而采用不同的教學方法。通過自己的激情和感染力，不斷感染他們，鼓勵他們，增強他們的自信心，讓學生自己在愉快的音樂氛圍中突破難點，學會歌曲，把被動的學變為主動的學。這樣不僅為學生創設一個好的課堂氛圍，更重要的是要營造一個音樂的氛圍，培養學生的音樂感受力、音樂想象力和審美能力。

小學音樂教學反思（專業16篇）篇十五

1、熟悉彈唱歌曲《小螞蟻避雨》。

2、歌曲圖譜：6張3、幼兒學前。

知道蘑菇、小螞蟻的主要特征和習性。

學習掌握歌曲，分唱切分音，知道歌曲間奏中不唱。

1、師幼問好，玩《山谷回音》游戲，進行練聲。

3、幼兒用自己的話來幫述圖片內容，師進行點評和進一步引導。

4、師總結，將歌詞按節奏(配旋律)完整展現給幼兒，引導幼兒對照學習2~3遍。

5、學唱歌曲《小螞蟻避雨》，完整教唱歌曲。

7、提高難度，將歌曲中的部分圖譜抽去，讓幼兒試著唱出歌曲，可以從1張逐步抽掉全部圖譜，或是從1張直接跳過抽去全部圖譜(根據幼兒掌握情況而定)，從而檢驗幼兒的歌詞記憶和歌曲掌握程度。

時間真快啊，我們學習的時間一下子就結束了，小朋友回家后把這首好聽的《小螞蟻避雨》唱給大家聽哦。歌曲里說了什么呢?小螞蟻在搬東西，天空突然下雨了，兩個可愛的小蘑菇幫助了它們，非常感激小蘑菇。我們一起來幫助小螞蟻對小蘑菇說聲謝謝吧，在生活中，小朋友有遇到過困難嗎，是誰幫助了你呢，你身邊的同伴有沒有遇到困難的時候，(舉個例子說一說)你有幫助他們嗎?引導教育幼兒在生活中要樂于幫肋別人，特別是有困難，需要幫助的人。

《小螞蟻避雨》是一首敘事性的歌曲，它以故事的形式展開，講述了小螞蟻在搬東西時遇到下雨，兩個小蘑菇叫小螞蟻到它傘下避雨，后來雨停了，小螞蟻感謝小蘑菇，小蘑菇說不客氣。歌詞內容是以故事的形式存在的，所以對于中班幼兒來說是符合她們的年齡特點的。在活動中我也特意找了一個flash動畫，讓幼兒在邊聽邊看的過程中幫助幼兒理解歌曲內容。再通過啟發性的提問幫助幼兒理解歌曲內容先讓孩子大體了解主要情節，再隨音樂伴奏按節奏說歌詞，讓孩子初步感受歌曲的節奏。我在說唱的時候都用動作給幼兒做出了提示，孩子們能夠較正確的唱準休止符。

沒有用歌詞里的話來提煉內容活動中明顯感覺幼兒對歌詞沒有掌握，問題出在分圖欣賞時我沒有及時用歌詞里的話來提煉故事內容，沒有給幼兒一種聽覺節奏的刺激。因此，過渡到唱的環節時，幼兒歌詞都不成清楚的情況下，無法順利演唱。因該在每幅圖出示時，幼兒自由表達圖片內容后，教師用歌詞里的話對內容進行提煉。這樣，幼兒有了聽覺上對歌詞內容與節奏的刺激，面的活動就會進行的很順利。每幅圖出示后都進行一個提煉，這樣幼兒對歌詞的把握就會更快更準確。這是一個歌唱活動，重點在于幼兒唱得過程，唱得輕松、唱得開心。但是我在活動的最后，我注重了幼兒的創編動作，幼兒表演的成分較多，導致忽略了歌詞的深入和曲調的把握。創編環節是我班孩子的優點，每次歌唱活動，我總是讓她們自編歌曲動作，此今天的活動我也讓孩子，創編動作，但是從效果來看，孩子還沒有基本上會唱歌曲，因此在編的過程中雖然孩子已經能把每一句的歌詞轉變成動作語言，但是她們不能完整的連貫的邊唱邊做。但是由于今天是第一次活動，對于這樣的標準對中班孩子來說，經是不簡單了，已經是不容易的了。相信他們在第二次音樂活動中，她們會表現的更加棒的!

總之，通過這次音樂活動，從準備到實施都使我收獲頗多。對音樂活動的熱愛會促使我不斷學習與探索，我敢于嘗試、敢于歷練，在一次又一次的失敗中總結經驗與不斷反思，爭取快速成長!

小學音樂教學反思（專業16篇）篇十六

《音樂課程標準》中“關于教學內容的幾點提示”部分提出：演唱歌曲是學生最易于接受和樂于參與的表現形式。歌唱技能的練習，應結合演唱實踐活動進行……要重視加強合唱教學，使學生感受多聲部音樂的表現力，盡早建立與他人合作演唱的經驗，培養群體意識及協調、合作能力。

歌曲《紅蜻蜓》的主旋律起伏較大，音域從“。

—”達十度，和聲式的第二聲部圍繞主音“1”起伏不大，使歌曲的和聲色彩非常濃厚。全曲雖短小，但曲調非常優美抒情，三段歌詞卻將美好童年的生動情景展現在人們的眼前，令人難以忘懷。在這首歌曲的教學中，我充分挖掘歌曲的曲調美和情景美，創設意境，讓學生身臨其境，感受和表現歌曲的藝術美。學生對這首歌曲的喜愛程度是我課前沒有想到的。他們審美感受力強，歌曲演唱優美動聽，兩個聲部的配合協調。我想，這不僅是因為歌曲優美，更重要的是挖掘了歌曲的美，學生感受到了美，從而表現了歌曲的藝術美。

雖然學生能演唱好這首合唱歌曲，但是學生的合唱技能還需不斷提高。合唱技能的學習是唱好一首歌曲的基礎，節奏不穩、音準和聲感不好、聲音不美是不可能唱好一首歌的，也不可能很好地體驗和領會到樂曲豐富的美感的。

合唱中聲音不美，并且經常“跑調、亂節奏”，究其原因一般都是因為平時不注重合唱技能訓練的結果。合唱是音準、節奏、聲音、咬字吐字均要協調統一的聲音藝術，合唱技能的學習不是一朝一夕就能成功的。今后在平時的教學中努力做到有計劃、有方法地進行訓練，不斷提高合唱技能，讓學生充分享受和表現合唱的藝術美。