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兒童鋼琴教學法（實用21篇）篇一

為了進一步發展鋼琴興趣教學法，提高鍵盤樂器的教學質量，曾在鋼琴藝術中心執教多年，擁有豐富的教學經驗，對兒童心理學，兒童鋼琴教學法研究有著頗深的造詣，對兒童鋼琴啟蒙教育有著系統的引導方法，以保證孩子在學琴的最初階段能夠樂觀、積極的情緒接受正確規范的方法，對孩子主動性的培養可減少家長為之付出的精力，也可以使孩子在以后的學琴道路上一帆風順。先進教學方法和對學生及其認真負責的態度，使學生能夠在短時間內盡可能的高效快速進步，所帶的學生都順利通過中央音樂學院的考級認證。

兒童鋼琴教學法（實用21篇）篇二

學生對所學學科一旦產生濃厚的興趣，隨之就會激發起強烈的求知欲，就會自覺地去學習。牛津英語教在教學中有其特殊性，激發學生的學習興趣尤為重要。我在教學實踐中是這樣做的：

一、利用實物，引發興趣。

在初級階段的語言訓練中充分利用日常生活中常見的實物，學習它們的名稱，描繪它們的形狀、顏色、性質、用途等，讓學生在愉快輕松的氣氛中掌握英語語言知識和語言技能。因為這些實物，貼近學生的生活，學生會特別感興趣。如教食品的名稱時，事先準備一些食物，上課時拿出來和學生一起看一起說。說完單詞，然后再和學生一起討論一日三餐，邊拿邊說，這些實物色彩鮮明，形象生動，可以集中學生的注意力，給學生留下了深刻的印象。這樣做，消除了學生開始學習英語時認為英語難學的心理障礙，使他們的思維活躍，處于最佳的學習狀態，能當堂記熟所學內容，教學效果良好。

二、創設情景，激發興趣。

在教學中創設一些引人入勝的情景是十分重要的。如在教學去健康的飲食習慣時，我事先準備了牛奶、可樂、巧克力、香腸、香蕉、面包等，上課時把它們陳列出來，讓學生來選擇他們所喜歡的失誤，然后告訴他們我們的身體每天所需要的東西。然后和學生對話：whatdoyouusuallyeat?weusually…(學生可自己選擇喜愛的十五)。然后再問：howmuchdoweneedit/themeveryday?weneedplentyof….表演完一遍以后，教師再用學生學過的其他吃的喝的東西的單詞套用句型，然后讓學生兩人一組到臺上進行表演,表演的過程就是鞏固操練句型的.過程。這樣表演了數遍之后，同學們在輕松、愉快的氣氛中不知不覺地掌握了新的句型情景教學。這樣做不但極大地激發了學生的學習興趣，而且使學生學會了實際運用英語的能力。

三、新舊聯系，啟發興趣。

在英語教學中記憶單詞是一大難關，如果機械地讓他們讀背抄寫，很容易使他們厭倦。因此我在教生詞時，經常采用啟發誘導，新舊聯系的方法，只要能和學過的詞聯系上，就盡量讓他們自己做比較。他們紛紛找出拼寫相近的詞，有的加頭，有的換尾，有的長詞把它們按音節分開記憶。學生很有興趣地學會了生詞，然后再讓他們找出所學詞的同義詞、反義詞、同形異義詞、同音異義詞等相關詞。這樣做不但化難為易地掌握了新詞，也輕松，也復習鞏固了已學過的詞。

四、利用圖畫，誘導興趣。

[1][2]。

兒童鋼琴教學法（實用21篇）篇三

兒童鋼琴教學法（實用21篇）篇四

摘要：學習鋼琴對提高智能、開發智力，增進身心健康、審美情趣和藝術修養等有很大的作用。

關鍵詞：培養興趣;唱譜;兒歌伴奏;音樂會。

學習鋼琴對提高智能、開發智力、增進身心健康、審美情趣和藝術修養等有很大的作用。如何讓學生輕松、愉快地去學習鋼琴，去感受音樂，這是學生及家長都關心的問題。以下就幾個問題，淡淡自己的教學體會：

一、要培養興趣唱譜是關鍵。

興趣是從喜愛而來，只要喜歡，就愿意接受。鋼琴演奏技巧的訓練是枯燥的，要解決技術問題需要無數次的重復。如何在枯燥和重復中找出快樂，這就要多唱。唱是指唱旋律，唱是能培養學生的旋律感的最佳手段。可把音樂融入學習者生活中，學習的樂曲是他們經常聽的，能唱的旋律。選擇難度適宜的樂曲進行學習，這不僅提高了學生的學習興趣，還可加強內心的歌唱、音樂的感受力、表現力和樂曲的理解的培養，從而避免了學習者在演奏鋼琴作品時，把樂曲彈成了機械的手指練習，沒有把樂曲的音樂彈出來，沒有把樂曲的感情內涵表現出來。通過唱，能讓學生建立相應的節奏感、力度感、調式感、曲式感、風格感等，從而提高對音樂美的.感受能力，增進對樂曲的理解。

二、融入簡單的兒歌伴奏提高興趣。

從即興演奏、伴奏中培養出學習鋼琴的興趣。學習中出興趣，興趣中出勤奮，在興趣中學習會收到意想不到的效果。我們要學會培養、啟發、調動孩子的學琴興趣，采取啟發式引導、循序漸進，把相應的鋼琴演奏技術與音樂知識滲透到趣味教學中去。如多用簡單的熟悉的旋律配上簡單的伴奏，學生邊彈邊唱，在學習中感受節奏。如果太用專業的教學模式套用在學生身上，很快就會使他們失去學習的興趣，從而產生厭煩情緒，訓練雖然還在繼續，但不是學生真正的喜愛。作為教師，我們應引導學生發自內心對音樂的喜愛，才能感受音樂帶來的歡樂。所以在教學中既要強調規范、嚴謹技術，更應掌握學習者心理，采取適合學習者的個性化教學方法，教師要從信任學習者的角度出發，采取鼓勵、啟發的方法來達到教育的目的。

三、培養家里的音樂氣氛促興趣。

多注意培養家里的音樂氣氛，經常聽聽看看音樂節目，特別是古典音樂節目更不要錯過。多營造一家人在一起欣賞音樂唱片或音樂影碟的機會，這時不要強求小孩必須有多安靜，坐的多端正。只需做到耳聞目染就可以了。也可常舉行家庭音樂會，讓小孩有表演的欲望。

四、多表揚促興趣。

平時上課時多表揚可以促進學生學習的興趣。有個學生上課時總坐不住，總想去喝水或上廁所，我給他講這樣不好，并告訴他下次課在二十分鐘內盡量不要去做無關的事，他說可以。結果下周他再來上課時果真做到了，我馬上表揚了他，當時他感覺非常得意，我叫他在家練琴時也這樣經量不去做別的事。并告訴他媽媽，當他有點進步時要多表揚，結果沒多久，媽媽高興的告訴我，小孩已改掉上述習慣，在練琴時只練琴，別的事都不做了。

五、不定期開音樂會促興趣。

音樂是時間的藝術，音樂是瞬間藝術，音樂是表演藝術，通過開展多種形式、不定期的音樂會的演出，能幫助學生克服膽怯、害羞心理，為充分展示自我樹立自信心。自信心是取得良好演奏效果的前提，擁有強烈的演奏欲望和自信心才能激起學生的熱情。

在學習鋼琴的過程中，舞臺表演是重要的組成部分。不管學生程度的深淺，多上舞臺對提高他們的興趣都有很大幫助。當勤奮學習的結果，在得到掌聲鼓勵的那一刻，勝過平時老師千百次的囑托。一次簡單的登臺表演能讓學生留下深刻的印象，雖說有些緊張，有些失誤，在鼓勵下，在互相傾聽學習中，他會樹立信心更有興趣，為下一次表演做好充分準備而努力學習。

藝術實踐會使學生收獲意想不到的學習效果，相信通過鋼琴的學習，在其綜合素質得到全面提高的同時，也在潛移默化地鍛煉和提高了其它的能力。

兒童鋼琴教學法（實用21篇）篇五

摘要:針對學生學習高等數學成績差、不想學等現狀,提出了高等數學教學中應采用興趣教學法,并結合教學實踐,從讓學生作數學家簡介ppt、適當講解數學史、補充考研題為例題、補充有實用背景的例子等四方面具體闡述了這種方法。教學實踐和問卷調查說明,這種方法教學效果理想,受到了學生的歡迎。

《高等數學》是一門公共通識課,除個別文科院系外,綜合性大學中的大多院系皆開設此課。因此《,高等數學》涉及學生多、涉及院系廣,可以說,它的教學的好壞關系到一所大學本科生的教育質量。

但是,通過筆者的教學實踐發現,目前《高等數學》的教學中存在一些問題:無論期末考試還是考研,高等數學的成績整體上與期望相差較大。不及格學生所占比重較大,有的班級達到了20%或更高。通過與學生的交流發現,導致學生成績不理想的一個重要原因是學生缺乏學習數學的興趣,對數學的學習是被動式的,如此就會覺得高等數學太難、枯燥,越來越不想學。正如朱熹所說“:教人未見意趣,必不樂學”。

關于興趣與學習的關系,古今中外都有精論。偉大的教育家孔子曾說“:知之者不如好之者,好之者不如樂之者”,提出了“知學”“,好學”“,樂學”三種學習態度;愛因斯坦曾說過“興趣是最好的老師”;俄國偉大作家托爾斯泰曾說“:成功之教學所需要的不是強制,而是激發興趣”;歌德也說過“哪里沒有興趣,哪里就沒有記憶”。可見,如何激發學生學習興趣,是使得學生學好一門課程的重要因素。如此,要使學生愿學、樂學、勤學數學,提高學生學習數學的效率,改變他們被動學習的局面,最好的辦法就是激發其學習數學的興趣。

因此,研究如何提高學生學習數學的興趣是有必要的。盡管不能完全解決高等數學教學中存在的問題,但只要能對提高教學質量有所幫助,仍值得嘗試。

但是,數學教學中,如何提高學生學習興趣是一個難點。因為在數學課堂上,既沒有語文課那抑揚頓挫的優美語言,也沒有英語課那豐富多彩的異國風情,更沒有音樂課和美術課的藝術氛圍。傳統的數學教育大多奉行“傳道、授業、解惑”的教學方式,一切以教師為中心,以傳授知識為目的,至于學生有沒有興趣,則全然不顧。老師無意中把學生當成課堂上的聽眾和書記員,忽略了他們的主體作用和本身存在的巨大潛能,同時也忽略了學生的個性體驗和感受,使學生覺得數學令人厭煩,從而對數學課沒有好感,甚至反感,常常因此導致消極的學習態度和被動的學習策略。

本文就筆者在教授《高等數學》時如何激發學生學習興趣,提高學生學習效率的做法作一簡介,大家共同討論。

1提高學生學習興趣的幾點做法。

在《高等數學》教學中,為吸引學生聽講注意力,提高學生學習興趣,進而提高教學效果,我們主要采取了以下幾點做法:1.1每節課開始時,安排學生做3-5分鐘數學家簡介ppt開課之前,我們就選定了60多位著名數學家(見表1)。這些數學家既有古代的,也有近代與現代的;既有中國的,也有外國的。基本代表了數學發展的成就。然后根據選課學生名單以及教學日歷,安排好學生作ppt的時間表。開學第一節課,教師說明具體做法,公布時間表,要求學生回去查詢資料、制作ppt,ppt的內容主要包含生平簡介、數學成就、其它成就、趣聞軼事,以后上課時,每節課的課前,都由學生按照時間表做3-5分鐘的數學家簡介ppt報告,時間不能長了,否則影響課程講授。

這種做法的最大好處在于:通過聆聽著名數學家的成長經歷、科學貢獻以及逸聞趣事,可以使學生了解數學發展史,激發學生向大師學習的熱情,進而增強學生學習數學的興趣。非但如此,安排學生做數學家簡介ppt還有如下好處:其一,可以使學生從這些大數學家身上學到刻苦奮斗、獻身科學的精神,達到教書與育人相結合的效果。課堂教學不僅教書,還要育人。單純的諸如“你們應該好好學習,報效祖國”之類的說教,可能使得學生厭煩,甚至反感。而聆聽著名數學家的故事,學生常常為數學家們面對諸多坎坷而不言放棄、遇到眾多困難卻設法克服的刻苦奮斗、獻身科學的精神所感動,不自禁地便向大師們學習,從而達到“潤物細無聲”的效果。而且,學生做完ppt后,筆者往往用簡單的幾句話進行點評。點評的重點,就是要總結出應該向所介紹的數學家學習的方面,例如學生做完簡介《周髀算經》、《九章算術》的ppt后,我點評有兩點:(1《)周髀算經》中介紹,我國發現勾股定理比外國早500多年,可見我國古代數學成就輝煌,我們應感到自豪。(2)這兩本書都是很多人的成果的積累,不是一己之力而成,可見知識的積累與團隊的作用很大,我們要善于團隊合作;做華羅庚簡介ppt后,我的點評是:一要學習他的勤奮與努力;二要學習他的愛國精神;三要學習他的理論聯系實際,將知識應用到實踐中;做伽羅華簡介ppt后,由于他僅活了21歲,死于決斗,我的點評是:要珍愛生命,因為人有社會性,不光為自己活著,還應對社會、家庭負責;做阿貝爾簡介ppt后,由于阿貝爾終年29歲,貧困潦倒,直到病逝,我的點評是:面對困苦的生活,他矢志不渝,沒有放棄,從未間斷科學研究,當我們在生活中遇到困難時,也不要放棄學習;做陳建功ppt后,我的點評是他面對國外的優厚待遇,毅然回國,我們要學習他的愛國精神,將來有機會出國學習時,要學成回來、建設祖國。

其二,讓學生做ppt,可以培養學生搜集材料、整理材料、講解材料的能力,這些能力對他們今后的生活將會有很大幫助,比如獎學金的評定,需要用ppt進行答辯;工作后某個項目方案的設計,需要用ppt向別人展示等。這種能力的培養,越早越好。

1.2每章開始時,適當講一些數學史英國科學史家丹皮爾(r)曾經說過“:再沒有什么故事能比科學思想發展的故事更有魅力了”。法國數學家保羅朗之萬曾說過“:在科學的教學中加入歷史觀點是有百利而無一弊的。”現在的高等數學可以說是歷史數學的片段,如果在中間表1所選數學家穿插一段歷史概貌,不僅使課程的內容互相聯系,而且使它們跟數學思想的主干也聯系起來,使學生加深對所學知識的`理解。

但高等數學課不是數學史課,數學史的講解不可過多。筆者認為在每一章的開始前,簡單講解一下與本章內容發展相關的數學史,使學生了解為什么學習本章知識,是可以的。比如在講極限時,可以用ppt介紹一下三次數學危機,正是為了化解第三次危機,才提出用極限理論作為微積分的基礎;在講微積分時,可用ppt簡介一下微積分發展史等等。

1.3補充考研題作為例題。

多年教學經驗表明,學生雖掌握了書本知識,會做教材中的題目,但在考研或平時考試時卻往往成績不理想,出現了學得好卻考不好的現象。分析原因在于:教材題目大多是基礎性的、直來直去沒有拐彎的,而考研題或考試題往往是拐彎題,所以考試時,學生往往不會拐彎,無從下手。有鑒于此,平時上課時就注重加強“拐彎”訓練是必要的。而最好的拐彎題當屬考研題,為此,筆者從近考研題中精選難度相當、與內容相匹配的部分題目,補充為例題。這些題目可以提高學生分析問題、解決問題的能力,學生上課自然興趣大增、精力集中、效率提高。

講授用導數判定函數單調性時,補充了“接受能力與講解時間的關系”;講授極值問題時,補充了“貸款利潤問題”;講授最值問題時,補充了“魚群捕撈問題”;講授定積分定義時,補充了“捕魚成本的計算”。這些例子的補充,開闊了學生的視野,提高了他們的學習興趣。

2結語。

《高等數學》是一門重要的基礎課,學習高等數學的學生多、專業廣,提高高等數學的教學質量十分必要。提高高等數學教學質量的一個重要方面是提高學生學習高等數學的興趣,而這恰是高等數學教學的一個難點。本文列舉了一些提高學生學習高等數學興趣的具體做法。問卷調查說明,這些措施受到了學生的歡迎;教學實踐表明,這些措施行之有效,教學效果理想。

參考文獻。

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兒童鋼琴教學法（實用21篇）篇六

有的學生經常是一開始學的時候，興趣濃厚，積極的練琴，配合老師，但時間長了，就會堅持不住，沒有堅持不懈的精神，不能度過鋼琴打基礎比較枯燥的階段，最終放棄，是誰都不想看到的結果，小孩子學鋼琴，如果能每時每刻都自發地保持很強烈的興趣和愿望，這是最理想的狀態，理想的事情往往不是普通的情形。何況，鋼琴練習過程中，的確包含有相當分量的帶有機械性的、單純技術性的內容。這種練習，即使成年人也需要一定的效力才能堅持下來。平心而論，我們對孩子們是不能過于苛求的。然而，完全拋開了這種練習，學鋼琴差不多就是一句空話。這就產生了一旦缺乏練琴興趣時，如何引導的問題。

解決這個問題，可以以下幾方面嘗試：

(1)每天的練琴時間最好嚴格固定下來，而且輕易不要變動。這樣，可以借助規律的作用，使孩子逐漸養成習慣：練琴，是每天活動中不可缺少的一件事。這雖然不等于興趣，卻可能“習慣成自然”，保持練琴的穩定性和連續性。

(2)明確目標有時會帶來興趣。應當讓學生明確練琴是為達到具體的而不是泛泛的、一兩個而不是過多的要求。只要孩子達到了那一兩個要求，就要鼓勵、表揚。讓孩子覺得學鋼琴并不是那么高不可攀或很費力而不討好的。

(3)教學選材上，有兩類材料：一類是必彈的，另一類是選彈的.。必彈的，包括有某些引不起興趣的內容。可以適當少而精，但不能取消。選彈的，則可以鼓勵學生自己主動選擇。老師彈幾首給學生聽，學生喜歡哪首就練哪首。

(4)可以讓缺少興趣的孩子觀摩年齡接近的孩子的鋼琴課，聽到比自己好的，會激發起“爭強好勝”的上進心來;聽到比自己差的，會產生某種榮譽感和自信心，這也可能轉化成練琴的興趣。

(5)對懂事多些的孩子，也可以直接講道理，進行思想教育，

比如，孩子們大都愛著舞蹈，告訴孩子，演員們為了能在臺上跳出美妙的舞姿，平時，一個簡單、桔燥的踢腿動作，每天都要做上幾百次，這和我們在琴鍵上訓練正確的動作是一樣的。培養毅力、耐力，樹立通過艱苦努力爭取美好目標的思想，這也是學習鋼琴的意義之一。

(6)作為教育的手段，在實在不得已的情況下，有時，也不如索性將鋼琴課暫停一個短時期。經驗告訴我們，暫停一段后，孩子們還會再度想起鋼琴來。

當以上的嘗試都不奏效時，就要考慮“壓力”了。

壓力，指某種強制性。

孩子畢竟是孩子，難免貪玩。完全靠自發性、隨意性，聽之任之，就等于否定了教育。

鋼琴藝術所需要的技術技巧，那怕是音樂天分很高的人，也不會在絕對輕松偷快中學得，非經持久的日日磨練，難以掌握。

因此，在一定的前提下，適度的壓力應當是允許的，例如純屬困懶惰、貪玩、任性而無理不練琴時，就應在講清道理的同時，施之以適度的壓力，也就是非練不可。所謂適度，是說不要搞體罰、責罵。畢竟，學鋼琴是一種美育。不能用不美方式達到美育的目的。

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兒童鋼琴教學法（實用21篇）篇七

兒童鋼琴教學法（實用21篇）篇八

培養孩子在音樂上的特長有助于幫助孩子全面的發展,但要求孩子必須對鋼琴學習有濃厚的興趣,在興趣的指引下就能真實地反應孩子的天性和學習的動力。然而我國鋼琴學習熱中大多數都是家長決定,這樣的形式造成的鋼琴學習中諸多問題,下面進行詳細的探討。

(一)家長的盲目行為,使孩子對鋼琴產生厭惡。

鋼琴學習是目前兒童課外培訓中最為熱門的一項,針對這樣的熱潮,許多家長并沒有站在孩子的角度去深入思考,是否對鋼琴有興趣和音樂方面的天賦才能的考量。兒童在家長的安排下參加鋼琴學習是我國鋼琴熱的基本情況,學生自己對鋼琴并不感興趣,客觀來講,許多孩子并不具備音樂方面的才能,只是按照父母的要求在做。一些家長為了支持孩子學習鋼琴,在學習上花費大量錢財,得到的結果卻并不如意,造成孩子和家長雙方都為此付出了巨大的代價。

(二)缺乏專業鋼琴教師,造成學生專業學習欠佳。

市場上涌現的鋼琴熱現象使一些人認準其中潛藏的商機,大規模的開辦鋼琴興趣班,鋼琴音樂教師資源不足,但面對每年的鋼琴過級考試,學生們都背負了巨大的壓力,這就需要鋼琴水平較高的老師來進行教學輔導。鋼琴教師的專業水平和素質將會直接影響到兒童鋼琴的學習。盡管目前鋼琴學習的各類輔導班比較多,但培訓質量存在嚴重問題。許多鋼琴教師自身專業知識不過關,造成學生鋼琴學習的盲目。鋼琴教師自身的技能問題影響到學生學習的進度和專業性,對學生來說是一個非常大的損失。學生因為授課教師的問題而沒有提升自己的技能操作,在時間和資源上都是無形的浪費。

(三)缺乏鋼琴學習的意志,出現中途放棄現象。

鋼琴學習是一個長期的過程,它要求學生持之以恒的堅持才能到達預期設想的目標。在為孩子選擇鋼琴培訓課程的時候,并沒有將孩子的興趣愛好考慮進去,造成學生鋼琴學習半途而廢的局面。任何一門藝術技能的學習都是需要長期的堅持和吃苦,短時間內不可能獲得很好的成果,但往往很多家長和孩子忽視了這個問題,將其視為學習的必然途經,這樣的心態直接影響到是否能一直堅持鋼琴的`學習。中途放棄的學生一定程度上收獲的學習的相關內容,但同時也是一種人力資源的浪費,必須在選擇鋼琴課程初就做一個合理的分析和規劃。避免出現半途而廢的現象。

(四)學生為過級而學,失去學習的意義。

兒童對待事物的意志力比較薄弱,如果沒有強烈的興趣作為動力,他們很難在鋼琴學習中堅持下去。但迫于每年鋼琴過級考試的壓力不得不學習,同時學生家長為其制定嚴格的訓練計劃,迫使學生在這樣高壓力下進行訓練學習。無形中縮短了孩子休息和玩耍的時間,長期如此,孩子的內心會產生一些抵觸情緒,甚至不愿意再學習鋼琴。這樣會嚴重影響學生身心成長,阻礙了孩子健康快樂的成長途徑。在性格的形成上也會受到一定的影響。家長的強勢是對孩子最大的壓迫,家長不能理解孩子的內心本性而采取了一些錯誤的行為,對孩子的成長造成了嚴重的威脅。

(五)給予學生過高期望,造成學生壓力過大。

家長的行為對孩子的影響是巨大的,家長對孩子學習結果抱有過高的期望,造成學生心理的巨大壓力,面對學習進度落后的情況就會對孩子嚴加責備、辱罵。這樣不僅會影響到整個家庭的和睦還會對孩子的內心造成很大的傷害,孩子幼小的心靈受到來自家人的創傷會極容易出現叛逆行為。這不僅影響了孩子未來的成長和發育,還對性格的形成產生一定的負面影響。使得孩子沒有自信,不能應對生活中遇到的各種困難,變得無法適應現在的生活,形成孤僻的人格。家庭因為這樣的矛盾也變得非常不和諧,影響到整個家庭生活,使孩子與家長雙方都收到嚴重的損失。

二、對鋼琴學習熱的思考。

鋼琴學習熱的現象是我國的一種特殊時期的學習現象,它在某種程度上實現了鋼琴的普及,讓鋼琴學習成為一種潮流。但存在的問題也非常多,需要做好各項鋼琴培訓的工作,國內鋼琴熱的現象導致學生突然大幅度增多,而專業的鋼琴教師卻沒有龐大的數量來完成這樣的教學任務。于是社會上出現一批非專業人士冒充鋼琴教師進行鋼琴教學工作,其教學質量存在嚴重的問題。這些冒充的鋼琴教師嚴重擾亂了市場的行情,對學生老師來說都造成了嚴重的影響。商業鋼琴培訓的運作是商家的一些不合理行為,在鋼琴教育的質量上沒有一定的保障。一些教育培訓機構借助鋼琴培訓的主題在全國各地召開培訓班,相應的也取得了一些成績。針對目前的市場,需要有關管理部門對這項工作有個管理和監督,在實現鋼琴教育普及的同時,還能促進學生對鋼琴學習興趣的培養。在大力提倡鋼琴學習的同時,需要落實各項基層管理工作,通過對國外資源的合理利用來完善國內鋼琴教育存在的不足。通過采取合格畢業的方式來激勵學生對鋼琴的學習,這樣科學、合理的標準使得學生檢驗了自己的學習進程,同時賦予教師強烈的責任感。在教學方法和途徑上進行科學的改善的調整,規范鋼琴教育行業市場,為國家培養真正的鋼琴人才作出貢獻。鋼琴作為一種樂器是從國外傳入到中國的,發展至今已近擁有一百多年的歷史。

鋼琴的演奏帶給人們藝術上的享受,隨著時代慢慢發展,已經成為人們普遍認知的音樂樂器,它對我國的音樂文化有著一定的意義和價值。關系到社會主義經濟建設和文化的交流。鋼琴學習熱潮始于上個世紀80年代,經濟發展是那個特殊年代的標志,改革開放的思想深入人心,對于提出的一些經濟建設的調整,推動了各行各業的快步發展。國民經濟的提升帶領全國人民走上豐富的物質生活,當下許多企業的快速發展,為人民生活水平的提高作出了巨大的貢獻。鋼琴學習的潮流就因運而生了,在物質相對充裕的情況下,人們更加注重精神方面的的追求和享受。以各大城市迅速向各中小城市蔓延,開放的信息交流實現人們對外面世界的認識和了解,通過一些媒體的新聞報道了解到當前關注的話題,以便隨時的完善和充實自己的生活。鋼琴學習順應時代的發展要求,它的出現具有一定特殊的原因,它是時代的產物。但不可否認鋼琴學習能開發學生的智力,促進學生學習,培養自主學習的能力,在學生早教中充分展現了獨特的魅力和價值。鋼琴學習是一個非常辛苦的過程,它能磨練學生學習的毅力,同時發掘學生的潛能,為今后的音樂學習做好鋪墊工作。結語音樂能夠體提升個人的修養和素質,我國是一個禮儀之邦的國家,鋼琴作為樂器中的一種開拓了人們的視野,對音樂文化的理念有了更加全面的認識。國內出現鋼琴學習的熱潮是將這樣優雅的音樂文化傳遞到人們的日常生活中,能有效的提升整體國民素質,為培養音樂型人才做出貢獻,充分認識這種學習風帶來的好處和弊端,使它發展成為一種積極的力量帶領鋼琴學習走向新文化的事業中去。

兒童鋼琴教學法（實用21篇）篇九

摘要：鋼琴是學前教育學生必修的一門專業課程，它與聲樂、舞蹈等其余四個學科構成幼師五項必備的技能學科。幼師鋼琴教學對于培養專業性、全面性的鋼琴幼師起著決定性作用。筆者將針對幼師鋼琴教學法，結合自身教學經歷，展開四個方面的闡述。

關鍵詞：幼師；鋼琴教學；基礎；情境。

眾所周知，學習鋼琴是一項長期的“工程”，對幼師而言，兩年時間顯然遠遠不夠。在這個前提下，鋼琴教師絞盡腦汁，想盡各種辦法快而有效地讓學生掌握彈奏技巧，通過考試，同時又能夠為今后任教幼師打下基礎。結合我的教學經歷，我想從以下四個方面闡述下我的幼師鋼琴教學法。

一、基礎教學法—打好基礎才是關鍵。

首先我進行了學情分析，幼師招收的學生基本上是初中畢業生，大多數來自農村，這些學生對自己的理想和未來很迷茫，只知道幼師是一門相對輕松而有保障的專業。零基礎的她們不僅沒有任何理論知識，更是對這件高雅的西洋樂器帶著一絲絲的恐懼和畏難感。因而，注重學生的基礎技能的掌握，是幼師鋼琴教學的第一步。例如鋼琴彈奏的手型、指法、節奏、識譜、音高概念等等。初學者的她們常常顧此失彼，彈奏時她們既要識譜又要看琴鍵，還要關注手型。更是要動用自己的左右腦，將左右手按照精準的節奏旋律結合起來，并配上正確的指法。勉強彈奏好一首新曲之后，為滿足幼師必備彈唱技能，還得加入“唱”的技能。這樣一來，基礎本就不扎實的學生，往往力不從心，覺得鋼琴是門復雜、繁瑣的科目，長期下來，一些學生開始產生厭學的情緒。面對這一現象，我始終堅持在打基礎階段，不斷讓學生鍛煉自身的基本功。例如，加入課前音階、琶音、和弦練習。c大調音階上下行是練習學生手指靈活性，以及培養學生音高概念最基本卻最有效的練習。學生在一段時間的音階彈奏之后，對七個音高逐漸熟練起來，并對三度音程琶音不再陌生。在熟練彈奏c大調音階之后，我選擇了教材中富有節奏型的音階練習，由此來鍛煉學生對節奏的掌握。就這樣，教材中第22頁的附點以及十六分音符節奏練習成了新的課前練習，一段時間過后，學生在無形中掌握了附點節奏與十六分音符的特點。課前訓練就好如熱身運動，既能夠調動學生的積極性，又能檢驗學生對基礎知識點的把握，在我的課堂上總是起著引導作用。

二、情境教學法—給枯燥的知識加點“鹽”

興趣是最好的老師，然而對于初學鋼琴的幼師學生而言，基礎階段的枯燥理論和不斷重復的手指練習讓很多學生提不起興趣。這個時候，教師如果不給枯燥乏味的鋼琴課堂融入情境和樂趣，學生往往會動搖學習的信念，教學效率也就大打折扣。那么怎樣給枯燥的音樂理論加點“鹽”呢？1、示范彈奏這一環節中，教師起到了創設情境的引導作用。在教授新曲之前，教師可以先為學生示范彈奏，并且彈奏要熟練而有美感。目的在于激發學生學習的興趣，讓學生在聆聽的過程中展開曲子所要表達的畫面，并將內心的感受分享給同學。學生如果覺得好聽，就會有想要學會的欲望，這樣一來，教師就省去了督促學生學習的步驟。當然，教師也可以借助多媒體、小音箱等，播放一些課外的鋼琴家演奏視頻或是學生耳熟能詳的輕音樂。如《夢中的婚禮》《天空之城》等，優美悅耳的音樂能給枯燥的手指練習注入新鮮的空氣，也能充分調動學生繼續學習的積極性。2、融入情境情境教學法的另一個方法是在具體的知識點中融入情境，例如在教授附點四分音符時，學生往往忽略強弱規律。這時，教師可以把附點四分音符比喻成知了的叫聲—“知…了”，這樣一來，學生就更容易記起附點后的弱拍，也就達到了教學目的。又比如在教授教材第15頁的《風車》時，教師可以引導學生將旋律和風車聯系起來，左手不斷重復的分解和弦就好像風車在空中不停的轉動，簡單而安逸。教師要引領學生展開一副風車轉動的畫面，從而帶動學生流暢而連貫的`彈奏。這樣一來，對于為何要運用連奏方式來彈奏《風車》就很好理解了。這種方法同樣適用于跳奏知識點，教師如果把跳奏比喻成“觸電”或是“針扎”，學生更能體會短促、干脆的概念。另外，教師還可以把重音記號的彈奏比喻成投擲飛鏢，要求音色集中、明亮而有力度。情境教學法就好如食物中的調味料，少了它們食物照樣能吃，但味道卻大打折扣。

三、拋錨式教學法—把學生當作課堂的主人。

有句俗話說得好，授之于魚不如授之于漁。教育不在于傳授知識，而在于激勵、喚醒和鼓舞。鋼琴課堂也是如此，鋼琴是人類用音符、旋律、節奏創造出來的精神產物，鋼琴彈奏需要靈感和音樂想象力。面對同樣一首曲子，不同的人能夠彈出不同的風格。就像青年鋼琴家郎朗和李云迪，在《鐘》的面前他們有著不同的領悟和理解。因而，鋼琴課堂不僅要培養學生會彈的能力，更要訓練學生“聽”的能力。通過聆聽，來強化自己內心對“美”的領悟，這也是學習鋼琴的最終宗旨。那么如何把學生當作課堂的主人？例如，新曲教授之前，教師應當先提問學生“對樂曲有什么樣的感受”“樂曲可以分成多少樂句”“樂曲的主題旋律在哪”等點撥性問題。把學習主動權還給學生。教師應處處為學生提供條件進行實踐，讓學生嘗試自己發現問題、解決問題，鍛煉學生的學習能力。[1]體現學生是主體，教師是主導。學在做中學，學中做，充分調動學生學習的積極性。只有這樣，才能達到授之以漁的教學目標。總而言之，鋼琴課可以激發幼師學生在鋼琴教學方面、即興伴奏能力上、視奏能力、學習興趣上、表達能力、教學實踐能力上等多方面潛能。[2]幼師鋼琴教學對于培養高素質、高水平的鋼琴幼師起著決定性作用。幼師鋼琴教師只有不斷摸索、研究，才能為幼師鋼琴提供一條正確的實踐路線。

[參考文獻]。

[1]陳科強.把學習的時間還給學生-在語文課堂實踐中體現學習自主性.新校園,.

[2]盧晶鑫.幼師鋼琴教學現狀調查與改革策略研究.東北師范大學碩士論文,2011.

兒童鋼琴教學法（實用21篇）篇十

“興趣是最好的老師”,對于中學生來說,興趣的培養至關重要.它是激發學生主動學習的牽引點.心理學認為,興趣是一種特殊的認識傾向,人們對感興趣的.事物常常感知敏銳,記憶牢固,象形豐富,思維活躍,注意集中,對感興趣的事物的認識活動總是伴隨著積極的情緒體驗,就會對英語語言和文化產生強烈的情感效應,這種情感效應應對提高英語學習效率很有幫助.

作者：孫建軍作者單位：張家口市第九中學,河北,張家口,075000刊名：金山英文刊名：goldmountain年，卷(期)：“”(7)分類號：關鍵詞：

兒童鋼琴教學法（實用21篇）篇十一

從教育心理學的角度來說,興趣是一個人傾向于認識、研究獲得某種知識的心理特征,是推動人們求知的`一股內在力量,可以說人的注意力、觀察力、思維能力、記憶力乃至想象力都和興趣有關,而且緊密相連.文章以優化課堂教學為目的,從課題引入、教師語言藝術、師生關系以及生活實際等方面創造情境產生興趣源,調動其學習積極性,激發學生強烈的求知欲望.

作者：黃文堅作者單位：廣西崇左市龍州縣民族中學刊名：新課程（教師版）英文刊名：xinkecheng年，卷(期)：“”(7)分類號：關鍵詞：興趣導入幽默語言激勵聯系生活

兒童鋼琴教學法（實用21篇）篇十二

摘要：鋼琴是學前教育學生必修的一門專業課程，它與聲樂、舞蹈等其余四個學科構成幼師五項必備的技能學科。幼師鋼琴教學對于培養專業性、全面性的鋼琴幼師起著決定性作用。筆者將針對幼師鋼琴教學法，結合自身教學經歷，展開四個方面的闡述。

關鍵詞：幼師；鋼琴教學；基礎；情境。

眾所周知，學習鋼琴是一項長期的“工程”，對幼師而言，兩年時間顯然遠遠不夠。在這個前提下，鋼琴教師絞盡腦汁，想盡各種辦法快而有效地讓學生掌握彈奏技巧，通過考試，同時又能夠為今后任教幼師打下基礎。結合我的教學經歷，我想從以下四個方面闡述下我的幼師鋼琴教學法。

一、基礎教學法—打好基礎才是關鍵。

首先我進行了學情分析，幼師招收的學生基本上是初中畢業生，大多數來自農村，這些學生對自己的理想和未來很迷茫，只知道幼師是一門相對輕松而有保障的專業。零基礎的她們不僅沒有任何理論知識，更是對這件高雅的西洋樂器帶著一絲絲的恐懼和畏難感。因而，注重學生的基礎技能的掌握，是幼師鋼琴教學的第一步。例如鋼琴彈奏的手型、指法、節奏、識譜、音高概念等等。初學者的她們常常顧此失彼，彈奏時她們既要識譜又要看琴鍵，還要關注手型。更是要動用自己的左右腦，將左右手按照精準的節奏旋律結合起來，并配上正確的指法。勉強彈奏好一首新曲之后，為滿足幼師必備彈唱技能，還得加入“唱”的技能。這樣一來，基礎本就不扎實的學生，往往力不從心，覺得鋼琴是門復雜、繁瑣的科目，長期下來，一些學生開始產生厭學的情緒。面對這一現象，我始終堅持在打基礎階段，不斷讓學生鍛煉自身的基本功。例如，加入課前音階、琶音、和弦練習。c大調音階上下行是練習學生手指靈活性，以及培養學生音高概念最基本卻最有效的練習。學生在一段時間的音階彈奏之后，對七個音高逐漸熟練起來，并對三度音程琶音不再陌生。在熟練彈奏c大調音階之后，我選擇了教材中富有節奏型的音階練習，由此來鍛煉學生對節奏的掌握。就這樣，教材中第22頁的附點以及十六分音符節奏練習成了新的課前練習，一段時間過后，學生在無形中掌握了附點節奏與十六分音符的特點。課前訓練就好如熱身運動，既能夠調動學生的積極性，又能檢驗學生對基礎知識點的把握，在我的課堂上總是起著引導作用。

二、情境教學法—給枯燥的知識加點“鹽”

興趣是最好的老師，然而對于初學鋼琴的幼師學生而言，基礎階段的枯燥理論和不斷重復的手指練習讓很多學生提不起興趣。這個時候，教師如果不給枯燥乏味的鋼琴課堂融入情境和樂趣，學生往往會動搖學習的信念，教學效率也就大打折扣。那么怎樣給枯燥的音樂理論加點“鹽”呢？1、示范彈奏這一環節中，教師起到了創設情境的引導作用。在教授新曲之前，教師可以先為學生示范彈奏，并且彈奏要熟練而有美感。目的在于激發學生學習的興趣，讓學生在聆聽的過程中展開曲子所要表達的畫面，并將內心的感受分享給同學。學生如果覺得好聽，就會有想要學會的欲望，這樣一來，教師就省去了督促學生學習的步驟。當然，教師也可以借助多媒體、小音箱等，播放一些課外的鋼琴家演奏視頻或是學生耳熟能詳的輕音樂。如《夢中的婚禮》《天空之城》等，優美悅耳的音樂能給枯燥的手指練習注入新鮮的空氣，也能充分調動學生繼續學習的積極性。2、融入情境情境教學法的另一個方法是在具體的知識點中融入情境，例如在教授附點四分音符時，學生往往忽略強弱規律。這時，教師可以把附點四分音符比喻成知了的叫聲—“知…了”，這樣一來，學生就更容易記起附點后的弱拍，也就達到了教學目的。又比如在教授教材第15頁的《風車》時，教師可以引導學生將旋律和風車聯系起來，左手不斷重復的分解和弦就好像風車在空中不停的轉動，簡單而安逸。教師要引領學生展開一副風車轉動的畫面，從而帶動學生流暢而連貫的`彈奏。這樣一來，對于為何要運用連奏方式來彈奏《風車》就很好理解了。這種方法同樣適用于跳奏知識點，教師如果把跳奏比喻成“觸電”或是“針扎”，學生更能體會短促、干脆的概念。另外，教師還可以把重音記號的彈奏比喻成投擲飛鏢，要求音色集中、明亮而有力度。情境教學法就好如食物中的調味料，少了它們食物照樣能吃，但味道卻大打折扣。

三、拋錨式教學法—把學生當作課堂的主人。

有句俗話說得好，授之于魚不如授之于漁。教育不在于傳授知識，而在于激勵、喚醒和鼓舞。鋼琴課堂也是如此，鋼琴是人類用音符、旋律、節奏創造出來的精神產物，鋼琴彈奏需要靈感和音樂想象力。面對同樣一首曲子，不同的人能夠彈出不同的風格。就像青年鋼琴家郎朗和李云迪，在《鐘》的面前他們有著不同的領悟和理解。因而，鋼琴課堂不僅要培養學生會彈的能力，更要訓練學生“聽”的能力。通過聆聽，來強化自己內心對“美”的領悟，這也是學習鋼琴的最終宗旨。那么如何把學生當作課堂的主人？例如，新曲教授之前，教師應當先提問學生“對樂曲有什么樣的感受”“樂曲可以分成多少樂句”“樂曲的主題旋律在哪”等點撥性問題。把學習主動權還給學生。教師應處處為學生提供條件進行實踐，讓學生嘗試自己發現問題、解決問題，鍛煉學生的學習能力。[1]體現學生是主體，教師是主導。學在做中學，學中做，充分調動學生學習的積極性。只有這樣，才能達到授之以漁的教學目標。總而言之，鋼琴課可以激發幼師學生在鋼琴教學方面、即興伴奏能力上、視奏能力、學習興趣上、表達能力、教學實踐能力上等多方面潛能。[2]幼師鋼琴教學對于培養高素質、高水平的鋼琴幼師起著決定性作用。幼師鋼琴教師只有不斷摸索、研究，才能為幼師鋼琴提供一條正確的實踐路線。

[參考文獻]。

[1]陳科強.把學習的時間還給學生-在語文課堂實踐中體現學習自主性.新校園,2010.

[2]盧晶鑫.幼師鋼琴教學現狀調查與改革策略研究.東北師范大學碩士論文,2011.

兒童鋼琴教學法（實用21篇）篇十三

拔蘿卜拔蘿卜。

嘿喲嘿喲，拔蘿卜，嘿喲嘿喲，拔不動。

老太婆，快快來，快來幫我們拔蘿卜。

拔蘿卜拔蘿卜，

嘿喲嘿喲，拔蘿卜，嘿喲嘿喲，拔不動。

小姑娘，快快來，快來幫我們拔蘿卜。

拔蘿卜拔蘿卜。

嘿喲嘿喲，拔蘿卜，嘿喲嘿喲，拔不動。

小黃狗，快快來，快來幫我們拔蘿卜。

拔蘿卜拔蘿卜。

嘿喲嘿喲，拔蘿卜，嘿喲嘿喲，拔不動。

小花貓，快快來，快來幫我們拔蘿卜。

兒童鋼琴教學法（實用21篇）篇十四

燕子說：“這里的春天最美麗!”

小燕子，告訴你，

今年這里更美麗，

我們蓋起了大工廠，

裝上了新機器，

歡迎你，長期住在這里。

燕子說：“這里的春天最美麗!”

小燕子，告訴你，

今年這里更美麗，

我們蓋起了大工廠，

裝上了新機器，

歡迎你，長期住在這里。

兒童鋼琴教學法（實用21篇）篇十五

范文一。

尊敬的老師，家長們，親愛的同學們：

你們好！

今天我將要為大家介紹一個女孩。她個子不高，其貌不揚，梳著馬尾辮，聰明靈俐，她就讀于八十中學初一（8）班。

她時而活潑可愛時而文靜乖巧。在家長眼里，她是個乖女兒；在老師眼里，她是愛學習的女孩；在同學眼里，她是個要鬧能鬧，要靜就靜的好伙伴；而在她自己的眼里，她就是她，一個獨一無二的女孩，一個充滿個性，充滿理想的女孩。

她愛好廣泛，琴棋書畫都是她的最愛。她擅長唱歌，她有話道：“唱歌不僅能給別人帶來歡樂，更是自己情感表達的最佳方式。”她跳舞也不錯，雖然只跳了兩三年，但基本功也很好。她的朗誦更值得一提，她是“故事大王”孫敬修老爺爺的“再傳弟子”。在市、區各種比賽所獲的金牌銀牌，一等二等的獎狀、獎杯、獎牌等更是枚不勝舉。你別看她瘦，游泳也不錯。她曾在朝陽體校中訓練，雖然很苦，但她最后蝶、仰、蛙、自由四種泳姿都取得了不錯的成績。

你別看她人小，志氣可不小。你要問她長大以后要干什么？“外交官、作家、主持人。”她一定會毫不猶豫地告訴你。她的座佑銘是“敏而好學，不恥下問。”

兒童鋼琴教學法（實用21篇）篇十六

是每個人必然要經歷的一件事情,成功的自我介紹會為你的每一個成功贏得一個精彩的開端。下面本站小編為大家帶來兒童鋼琴表演前自我介紹，供大家參考!

大家好!我叫付玉寧，今年10歲。我有一雙炯炯有神的眼睛，大大的耳朵。我是一個小小的男子漢。

我有一個缺點，嘴饞，媽媽剛剛從市場上買來的冰楊梅，我就要就地解決，一滴都不剩。上次，爸爸從廠里帶來了一大包巧克力，最后不還是我一個人把巧克力吃得光，搞得我拉了半天的肚子。爸爸狠狠斥責我還有一次，媽媽買來了一些瓜子，準備快要來的客人吃。結果給我偷吃了一半。媽媽把我教訓了一頓。哎!江山難移，本性難改嗎。爸爸媽媽決定幫助我要改掉這個壞毛病。

我對。

作文。

很感興趣，這也就是我的優點。老師經常表揚我的作文，而且我在學校的作文比賽中獲得了二等獎，被選進學校辦的文學社里。在文學社中，我對作文更是用心，也受到了文學社老師的贊揚。我的作文在學校的報上登過呢!

要想作文寫得好，看書是不可落下的事情。我對看書也不例外，我的房間里有許許多多的書，我都看過了，然后再看，再看，百看不厭。又是晚上要看到十點多，媽媽叫我睡覺，我卻看的津津有味，外面的事我一點都不知道，把媽媽弄得哭笑不得。

這就是我，你愿意和我做朋友嗎?

我叫方雨，今年11歲，上五年級。

我有長長的頭發，細細的眉毛下面鑲嵌著一雙烏亮的眼睛，苗條的身材。我的愛好有彈古箏、畫畫。不過我最大的愛好是看書、下象棋。我先說說書吧。

書是我生活中必不可少的一部分。我愛看書，有時看的都著了迷。媽媽說我是個小書迷。有一次，我正在看書，看的津津有味，媽媽叫我下樓買糖，我正看到一段笑話，哈哈大笑。后來才知道媽媽叫我下樓買東西，我連忙去買。買回來我又去看書。媽媽問：“怎么買的是鹽?”我真粗心呀!

下面該說象棋了，當我覺得無聊時，就和弟弟下棋。如果打成平局，我還要再來一次。要是我贏了，我一蹦三尺高。要是我輸了，我就找我的快樂寵物古箏談(彈)心去了。

該說我的快樂寵物了，我學古箏兩年半，彈的還不錯，比賽中還得了二等獎呢!羨慕嗎?畫畫就不說了。

看了我的自我介紹，你想和我成為朋友嗎?

我這個人嘛，連我自己都不知道該怎么說呢。

我愛看書，幾天沒有新書可以看就會急得抓耳撓腮。為了這件事，爸爸在我的房間里放了一個大書櫥，并隔三差五地買回一些新書。記得有一天中午，我正在看《夏洛的網》這本書被，里面威爾伯和夏洛的友誼深深地打動了，連媽媽反復催促我去吃午飯的聲音都沒聽見。后來，媽媽被我激怒了，他沖進我的房間，一把奪過我的書，吼道：“是不是非要把這本書撕掉你才肯吃飯?”我一臉的疑惑使媽媽哭笑不得，說：“你想當神仙啊?連飯都不吃了嗎?”

同時，粗心也是我的一大缺點。比如，明明理好的書包卻發現沒帶周末卷，被老師批評一頓;上廁所忘了沖馬桶，搞得臭氣熏天，被老媽臭罵一頓。還有睡覺忘了關燈;美術課忘了帶畫筆;默了寫卻忘了給別人批改，等等。記得有一次，老師讓我們交費，爸爸沒有零錢，就給我多帶了50元。臨走時，他還特地囑咐我要把那50元帶回來，我一口答應。放學了，爸爸來接我時有讓我檢查一下。我把書包翻了一遍，覺得都帶好了，于是就回家了。可是第二天爸爸讓我把50遠拿出來，我這才發現忘帶了。爸爸只好去拿。誰知原本萬里無云的晴空突然下起了傾盆大雨，把爸爸澆成了落湯雞。回家沒多久，就打起了噴嚏——他感冒了。媽媽嗔怪我說：“你瞧你，把你爸爸還成什么樣了?”我也很無奈，只好吐了吐舌頭。

我這個人其實還有許多特點，想了解我的貨就來和我交朋友吧!

兒童鋼琴教學法（實用21篇）篇十七

兒童鋼琴教學法（實用21篇）篇十八

1、現在的鋼琴簡譜一般都是雙排的，也就是雙手鋼琴簡譜。上邊一排為右手彈奏，下邊一排為左手彈奏。每一行的左右手彈奏都有最前面的大括號括起來，在彈奏的時候看起來更方便。

2、中間的豎線是小節線，每兩個小節線之間為一個小節，前面會有小節標號，只標出最前面小節的標號，后面的就省略了。如圖：第一小節后面的第二、三、四小節沒有標號。

3、音高基本分為倍倍低音(數字下三個點)、倍低音(數字下兩個點)、低音(數字下一個點)、中音(數字上下都沒點)、高音(數字上一個點)、倍高音(數字上兩個點)、倍倍高音(數字上三個點)。

4、音后面的線是延音線，按照普通音符為四分音符，后面加一條線就延長一倍為二分音符，后面加三條線為全音符。而音下面的線則是縮短原來的一半，下面加一條線為八分音符，兩條線為十六分音符，三條線為三十二分音符。

5、在音的后面有一個小點，這個點就是附點，意思是延長這個音的一半。如圖：高音四分音符2的后面有一個附點，就延長四分音符的一半也就是八分之一加原來的四分之一為八分之三。

6、曲譜的左上角有節拍標志，一般有二分之二，四分之二，四分之三，四分之四，八分之三，八分之六，八分之九，八分之十二，這些數不能根據數學里一樣簡化。上面的數為每小節的拍數，下面的數是以幾分音符為一拍。

7、在音的上面有時會有一條線，這條線就是連音線也叫圓滑線，如果連音線連接的是同一個音，那么這個音只彈一次就夠了。有些曲目中會出現圓滑線，圓滑線與連音線不同，圓滑線覆蓋的所有音符都要彈的圓滑。

8、休止符在簡譜中用0來表示，不發音。雖然它不發音但是有長短，與普通音長類似，不過全休止符用四個0來表示，拍數為四拍。二分休止符用兩個0來表示，拍數為二拍。

兒童鋼琴教學法（實用21篇）篇十九

兒童鋼琴教學法（實用21篇）篇二十

院系：音樂舞蹈學院。

班級：122班。

學生姓名：李天澤。

學號：20126550210。

2導師：陳再峰。

在傳統的鋼琴教學中，我們一般都是傾向于一對一的教學，然而教師的“一對一”指導一方面占據了大量的教學資源，拖慢了教學計劃整體進程，有時學生一周只能上一節課，也直接影響了學生的學習效率，存在著一定的弊端。所以，在這種教學環境之下，必然需要與時俱進，引進一種“新思路、新方法”的模式來高效率地展開鋼琴教學。對此，陳老師提出了一對多的小班教學新方法，遵循“規范化、興趣化、經濟化”三位一體的新思路。

規范化，這是對于一名教育者的最基本最根本的要求，一些教學者僅重視對演奏技術的教導，而忽視了對學生良好演奏習慣的培養；僅關注對華麗技巧的練習，而忽視了對鋼琴基礎的規范性教育。這些都是當前鋼琴基礎教育中應重點關注的事情。唯有教學態度正確、教學模式規范，演奏習慣良好，才可以將鋼琴的基礎打扎實。

興趣化，如何讓孩子喜歡音樂，如何讓孩子對音樂產生濃厚興趣，如果在鋼琴教學中，一開始小孩子就對鋼琴產生討厭感，那么后期的話很難深入展開教學。作為老師首要問題就是如何使小孩子對鋼琴學習產生初步的直接興趣，那么在初期的教學工作中，就不要讓小孩子感受到是一種負擔和累贅。先要解快的問題就是讓他們感受到學習鋼琴可以給他們帶來快樂，這樣他們才會繼續想學。但有時時間長了，孩子難免對鋼琴的學習從有神秘感、好奇心到逐步減弱消失又逐步感到厭煩?從而產生抵觸情緒。所以說培養孩子的興趣是非常關鍵的，興趣是最好的老師，只有這樣才能使孩子從被迫練琴轉變到想要練琴。經濟化，顧名思義，一對多的方式能夠降低教學成本，減輕家長的經濟負擔以及社會壓力，在此同時又提高了教學效率。

一、建立良好的師生感情。

如果一名老師是親切友善的，會讓孩子有一個放松的心情，也愿意表現出自。

己。如果老師上課是非常嚴厲，孩子一定會感到緊張不安，這對我們的教學是起阻礙作用的。所以我們要注意自己的語速語調，讓課堂生動有趣起來。與此同時，我們還應注重培養孩子的自信心，要善于發現他們的優點，多鼓勵表揚學生，多給予他們肯定與贊許，出現問題時，也不要正面批評，而是耐心幫助他們客服難題。孩子只有樹立了自信心，才能讓他們在學習中不斷產生興趣。

二、化繁為簡，化難為易。

孩子們在剛接觸鋼琴的時候，看到密密麻麻的五線譜，數不清楚的鋼琴鍵盤，都會心里打起退堂鼓，這個時候老師就要就要幫助孩子解決問題，“化繁為簡，化難為易”。在開始，我們都要認識五線譜，以及每個音的位置，老師可以通過在五線譜上爬樓梯的寓教于樂的方式來給孩子們講解，讓孩子們在了解了理論知識后，在鋼琴上實踐，增強孩子的自信心。再比如我們講到休止符的時候，可以讓孩子想象他們的形狀，比如全休止符像不像吸在墻頂上的燈，四分休止符像不像一道閃電等等。激發他們的想象力，從而鞏固教學。

三、幫助學生把握作品風格。

在拿到一首新的作品時，有時候孩子會不知道這首作品到底是什么。這時老師要通過講解和賞析的方法使學生對作品風格有初步的了解。而學生在彈奏作品的過程中，教師也要不斷地介紹與此作品風格有關的內容，作品所處的時代特征等，使學生對作品、作曲家有初步的了解。除此之外老師還應該運用啟發式教學法，有意識地培養他們簡要分析和聲、曲式等，鼓勵學生闡述自己對音樂作品的理解，授人以魚不如授人以漁，只有這樣才能為孩子打下一個良好的基礎。

綜上所述，我們只有在教學中遵守“規范化、興趣化、經濟化”的教學方法,才能使鋼琴教學順利進行。讓孩子真正的學到知識，為他們日后的音樂道路奠定堅實的基礎。

2012屆成人函授本科畢業論文。

學院：音樂學院專業班級：音樂學2012屆成人函授本科班學生姓名：馬麗婭。

學號：21200114000。

3指導教師：萬瑩。

答辯日期：

目錄。

二、鋼琴教學中培養學生樂感的有效途徑??????????????????2-3。

1．加強與學生之間的交流，引發學生的想象力與創造力，進而培養學生的樂感2-3。

2.重視樂感培養的同時也要兼顧與樂感絲絲相扣的音樂技能問題???2-3。

3.欣賞因樂感而生，良好的音樂知識能更好的輔助情感的表達????3。

三、小結?????????????????????????????3-。

鋼琴教學中不少部分都需要認真的學習才能得到提高。但是作為一門表演藝術，鋼琴演奏主要是通過演奏者用熟練的技法和過硬的表演技能將作曲者的意圖創造性的再現于人們面前，正確的將音樂作品的內涵塑造出來。因此，鋼琴教學中除了教授演奏技術技法，樂感的培養也成為教學過程中一重要環節。只有加強學生的樂感，才能讓學生創造性的將音樂作品形象詮釋出來，達到音樂“以音傳情”的目的。

關鍵詞：鋼琴教學；樂感培養；重要環節。

一直以來，在很多人的觀念中，鋼琴教學中的基本功訓練指的就是指法訓練上的問題，認為鋼琴是彈出來的。當然，在鋼琴教學中技法技能是極為重要的，而這些技術技法優勢建立在熟練的指法上的。但是，鋼琴技術不僅僅只是這樣狹隘的理解，關于技法方面必須要全面的去理解，這對于提高鋼琴教學和演奏技術具有重要的意義。鋼琴訓練中存在著諸多環節，比如說樂譜識認，聲色音色的辨別、多聲部的訓練、鋼琴踏板的問題、教學中整體與細節的把握，演奏者的心理等等，這其中當然也包括樂感的培養。筆者作為一名鋼琴教學者，在本文中將就樂感的培養這一問題談幾點自己的看法。

一、鋼琴學習中樂感培養的重要性分析。

二、鋼琴教學中培養學生樂感的有效途徑。

1、加強與學生之間的交流，引發學生的想象力與創造力，進而培養學生的樂感。

琴演奏就沒有生命力，也就不能稱之為真正的現跨文化傳播與交流的基礎，因為跨文化傳播要永遠發生在共存的兩極之間，失去了一極，就談不上“跨”文化，也就不存在傳播與交流，而兩極共存的前提就是平等地位和相同價值的認定。另一方面，不同文化的同等地位和公認價值的存在也是使跨文化傳播交流的前提。這就猶如我們要在河流上架設橋梁，橋的兩端必須是同樣的河岸，而不可能橋的一端是土地，另一邊通向天空，也就是說，跨文化傳播交流只能發生在彼此能夠建立內在聯系具有共同本質的兩極之間。印度文化、阿拉伯-伊斯蘭文化、中國文化、歐洲文化這世界四大文化體系各具特色，是歷史上人類社會的四種生存方式，我們不能籠統地說哪一個文化體系優秀，哪一個文化體系低劣；對于人類來說，他們都是有價值的，它們相互借鑒融合為人類的進步提供了很多捷徑。其次，文化相對性的一面也提醒我們注意文化價值的不確定性，這就要求我們在進行文化比較時要具體情況具體分析。文化的絕對性是普遍存在于所有文化的一個抽象物，而我們所面對的文化總是具體的特定的文化，即使人馬上產生感性認識的、活生生的、多彩多姿的文化。很多原因造成了人類文化的多樣性，其中它們所處的自然環境和它們自身的歷史發展是最主要的因素。再者，文化是發展的，發展使一種文化自身產生不同，今天的文化不同于昨天的文化，明天的文化也必將不同于今天的文化。既然文化的多樣性和演奏；而沒有熟練的指法技巧也就無從談起情感的表達。鋼琴演奏的目的是表達情感，而技巧是實現這一目的的重要手段之一。只有把技巧熟練掌握才能全身心的投入到樂曲演奏中，才能更好的去發揮自己的樂感。

3、欣賞因樂感而生，良好的音樂知識能更好的輔助情感的表達。

音樂不僅僅是一種聲音的藝術，同時也是一種有其句法和情感表達規律的語言。鋼琴教學這要多引導學生聽音樂，了解中外不同時期的音樂特點，知道它們的風格、流派，從不同的作曲家的作品中品味出各自蘊含的藝術情操，以培養分辨音樂好壞的能力，這對培養學生具備良好的樂感及音樂欣賞水平具有積極的作用。

結語：

鋼琴特色課總結。

光陰似箭，歲月如梭。不知不覺，一學期就在這喜氣洋洋的一月結束了。

在這一學期里，每周下午第四節課就是學生自選的特色課（如：古箏、美術、書法、鋼琴、邏輯狗??）。當然，我教學的是鋼琴課。我喜歡鋼琴課，但是我更樂于把我學到的知識教與學生。對于鋼琴課教學，我善于樂教，在教學中也是不斷地完善自己的專業技能。看著他們從識譜到彈奏出好聽的樂曲，我也在從中收獲了，收獲了成功與自信。

這是第一次以集體的方式開設的特色鋼琴課。對于集體教學鋼琴，跟一對一的教學有很大的區別。首先是學生的精力集中，其次是學生的配合，最后是教師的手把手輔導。由于學生百分之九十八都是零基礎，加之學生人數有十八、九個同坐在一間教室里面。那么教學應該優先考慮零基礎學生，讓他們從頭開始，手型、坐姿、識五線譜，認識掌握基本音級以及基礎樂理知識。讓他們每天掌握一點知識，并把基礎扎牢固。每堂課只有四十分鐘，那么如何讓一個班在這四十分鐘都能學到知識呢？前半堂課我主要是集中講解知識，然后師范演奏，對于天生樂感較好的學生來說，只要稍稍加以引導學生就能認真完成。而對于那些樂感以及理解能力較弱的學生來說，就需要集體教學完后對他們進行手把手地教學，直到他們能自己較好地彈奏為止。

在鋼琴課教學中，為適應學生們年齡不斷增加，閱歷不斷增加所帶來的新的挑戰，我遵循因材思教、由易到難、循序漸進的教學方法。我認為低段的學生比高段的學生精力更集中一點。因為從零開始學起，練習手型很枯燥。低端學生的好奇心很容易散發并好奇地通過教師的講解去慢慢地研究，而對于高段的學生來說，起初的興趣濃厚，當他們接觸到反復地練習手型時，他們沒有耐心，有一種急于求成地心態，不一會兒就要開始急躁，煩悶。所以在這個時候我都會耐心地去跟每一位學生溝通交流，讓他們知道，鋼琴是沒有訣竅的，即使有，那都是慢慢地練出來的。在后半段的學生聯系時間，我就開始逐一檢查指導，因為彈奏鋼琴，最重要的就是手型與坐姿，讓學生一開始就要養成好的習慣，正確地彈奏鋼琴。

句“要唱自己寫得歌、彈自己寫的曲子才更有本事呢！”那時我就想，看著吧，我總有一天可以辦到的。可是過了很久，一直到上辛笛老師的課之前，我都從沒動手寫過任何曲子。第一次完成作曲作業時，最注意的問題、幾乎也是唯一注意的問題就是：怎樣把和弦的音堆上去。慢慢地經過不斷的練習，才會去考慮怎樣會好聽一些、加上一些和弦外音和技巧上的東西，如音階、琶音。以前寫一首曲子，都要醞釀一個星期，而且寫出來的往往是連自己都聽不下去。而之后是這個學期的師姐非常重視作曲的那塊，每一次都會給很多評價，然后再告訴我們怎樣作會更好些，加上辛笛老師偶爾也會聽我們的曲子并給與指點，所以很自然地，我們取得了非常大的進步，我覺得這也是所有里邊進步最大的一項。我很喜歡這種學習方式，不過我覺得要是跟和聲課的內容進度結合一下會更好寫，比如這個星期和聲課講到無再現單二部曲，之后老師就要我們作一些發展型的單二部曲或對比型的單二部曲；如果是講到“動機”，就要我們寫一些側重那方面的曲子。這樣一來，我們在寫作上會取得更大的進步，而且會記得很牢，因為和聲課上我們剛剛學完方面的內容。彈奏鋼琴即興伴奏那本書是我覺得很有趣的一件事，每一次彈那個599或基礎教程彈累了，我就會彈彈那個即興伴奏當做放松。我覺得老師每個星期將幾類作業放一起布置是很好的，這樣，我們在練習時就可以交換著來，就不會感覺單一、枯燥。不過在即興伴奏上，我們除了能夠更快地把一首曲子彈熟之外，好像其他都好像沒什么進步的，我們就照著書一直彈，腦子里都沒去反應該用什么伴奏去配那個旋律，搞得人家問起“你跟辛笛老師學了挺久，即興伴奏應該不錯了吧？”時，我總是低著頭說：“我只會按照書里邊寫好的彈啊”。所以我覺得老師應該先教我們該怎樣去配那些歌的伴奏或對著書告訴我們為什么我們左手要用那個和弦伴奏，雖然我們也勉強可以自己去知道一點，但沒有老師的引導，我們心里就會不確定，也很難會有那么自覺地訓練自己那一方面的能力。如果老師教會我們之后，要求我們去練習，之后讓我們形成習慣去反應旋律的即興伴奏就不同了。我覺得這樣的話，我們就會在原來的基礎上再一次地提高，我們學起來也會更有勁，更感興趣的。

挺長一段時間在彈599，雖然辛笛老師有別于其他老師的教學方法，在授教中增加了挺多內容，布置的作業也比較多樣化，但他一點也沒有忽略我們基礎練習那塊，而且還特別重視，畢竟那是彈好其他的基礎啊。我們也清楚這點，所以也會花更多的時間去練習那些，經過不斷的努力，我覺得自己的手指比以前更靈活了一些，彈起曲子來也沒有那么容易出錯。不過我覺得老師應該多注意我們的手型和我們的觸鍵，雖然人多，不能細細地注意到每個人的問題，但時當我們分開檢查作業的時候，就可以提醒我們啊。

跟我的專業-美聲唱法比起來，我甚至更喜歡流行唱法，雖然沒曾專門去學，自己唱得好像也不太怎么樣，但我還是會很歡喜地去接觸。而我們彈唱里邊的歌曲又大多是流行的，所以很自然地，我很喜歡彈唱這塊。我覺得這項練習是非常必要的，因為我們都是聲樂專業的學生，又是音教系的，將來出去的職業很可能就是聲樂老師。作為一個聲樂老師，面對自己的學生，常常需要邊彈伴奏邊演唱歌曲，如果不是的話，老是要請別人來給自己伴奏那該有多麻煩啊，所以我覺得我們現在就開始練習彈唱是個非常明智的做法。可能是因為每次都是集體唱吧（考試除外），故同學們演唱的積極性都不太高，大家基本上也就是在檢查作業的課堂上才開始注意那些歌詞。所以經常是遇到那些大家耳熟能詳的歌曲時，同學們唱得就還算激情滿懷，可當遇到平時稍少聽的歌曲時，同學們就表現出沉默是金了，看譜唱詞能力強一點的同學還勉強可以唱上一些（因為還要彈伴奏），或者是那些不想讓老師太失望的同學，也還會打開嘴巴在那里“胡言亂語”。所以這又要老師給我們施加壓力了，途徑的話，我個人覺得就可以通過獨個檢查或抽幾個檢查作業來讓我們下去不得不多練習。還有就是，老師可以在如何唱得更好那方面給點提議，而不光是彈奏那方面，這樣一來，我們的彈唱水平應該會提高得更快！說到記譜，一開始的話，覺得時間還夠充裕，就會很積極地去找歌認真聽之后記好譜。不過后來一忙啊，都顧不上這些了，又聽到老師說不理睬我們是否去抄譜，所以我們大多數人的決定當然也就是把作業堆到最后再一起抄啦。這樣雖然容易應付老師，但我們從中好像都沒學到什么東西的。因為之前老師很注重書寫的工整，所以我們在記譜時最考慮的一點就是自己記得夠不夠工整，因為其他同學都書寫得很好，自己要記得非常非常仔細才能不落后于其他同學，所以有一些就用尺子小心地放著來確保它夠好看（我自己也曾采取這種措施），這樣的話，我們就要花很多時間去把譜記好，本來可以從中省出許多時間來干其他事的，如果只要求譜記得看得清楚的話。還有就是，我覺得老師應該找一些平時我們非常難找到歌譜的一些歌曲音頻給我們，之后要求我們全都認真去聽那音響再把它的譜記下，最后由老師檢查我們記得是否對。這種做法，可能實現起來比較難，但我覺得這就很大程度地避免了我們去抄歌譜，從而使大家都學到更多。總的來說，我覺得能夠跟著辛笛老師學是非常幸運的一件事情。這跟大一剛開學時的感受剛好相反，那時總覺得上大課不是什么光榮的事情，又聽說辛笛老師兇得要命。。所以那時總是很不喜歡別人問起我有關鋼琴課的問題。而很快就截然不同了，每每別人問起時，我都會很自豪地說我跟著辛笛老師上大課，之后常常都能看到對方很羨慕的表情（至少聲樂專業學生的是這樣）。其實辛笛老師并不兇，而且非常可愛，很喜歡看到他笑呵呵走進教室的樣子，雖然也有點怕自己會彈得不好受批評，但他好像天天心情都那么好，所以我們常常會討論說辛笛老師那種人能年輕得更長久。不過當發現個別同學特別不用功，或集體都讓他失望的話，他就會青著臉，用著冰涼的語氣，那時我們就會心驚膽戰、慚愧不已、、、不過這種情況很少出現，如果之后發現我們接下來表現得不錯，他的心情很快就會恢復了，而不是讓那不好的情緒一直延續下去。其實我覺得這樣子，也不能責怪老師兇，這樣還有助于我們察覺自己用功的不夠，接著會加倍努力。辛笛老師，還特別有個很好的一點就是---很虛心接受學生的一些建議，這點跟我們的和聲老師王小玲教授就非常像，相信這會使他們變得更成功！當然師姐也是我們很喜歡的小老師，她雖然溫柔但不失威信，授教過程中總是那么細心，那么耐心地給我們講解，慢條斯理地，讓我們聽得明明白白。辛笛老師檢查作業時，她也毫不偷懶，在那認真地觀察著我們，指出我們錯了或不足的地方。這很明顯地體現出了她那認真負責、專心投入的工作態度。

到下個月中，我的小朋友就學琴兩年整了。作為琴童媽媽的我，差不多也是每天堅持了兩年。學琴過程并沒有想像中那樣十分美好，也不斷地走一些彎路。鋼琴音樂知識浩如煙海，越是深入，反而越是覺得自己淺薄。不過，無論怎樣淺薄，只要有思考，就會有收獲。只要能堅持，就一定會找到快樂。

喜歡，是堅持唯一的理由。

下面就琴童學琴的技術基礎寫了些體會，當作兩年陪練過程的反思。因為是外行，所以有什么觀點相左，不嚴謹的地方，請大家多多指導，交流。言語包涵。

在鋼琴學習中，常常遇到這樣的情況：

1.換老師的時候，新老師一般都不會接著前任老師的進度來，而是先對學生進行一段時間的基礎訓練的調理。一方面可能是顯得自己更專業，一方面孩子的基本功也確實是個問題。2，學鋼琴到了一定階段，無論一天練多少小時，曲子都練不好聽，不精巧，不細膩。小毛病挺多，手指不聽使喚。陷入一個有進度沒進展的誤區。

3.學琴的小朋友的家長，或者老師，盲目地追求進度。在基礎方面（如節奏，手指能力等）。

把關不嚴。沒有質量的進度說明不了任何問題。反而還會帶來許多副作用。

遇到這樣的情況，可以用一句話來總結：基礎不好。或基本功不好。如果是從頭來過，往往是無所適從，孩子也會非常厭煩。

那么趁孩子還小的時候，為什么要一味地追求進度，而忽視基本功練習呢？到較高級階段才發現問題多得學不下去了。與其要從頭補以前的功課，還不如趁早打好基礎。從而避免這些情況發生，少走彎路。

（1）鋼琴技術基礎和音樂性的關系。

個人認為，鋼琴技術基礎是音樂性是否能表現得出來，是否能將音樂想法傳達得得心應手的基礎。現在的孩子有好一些學琴的年齡差不多是5歲左右，都很小。那么對這些小初學者來說，音樂性更重要呢還是打好技術基礎更重要？現在普遍提倡寓教于樂，開發智力，快樂學琴，以興趣為主。再者鋼琴本來就是為音樂服務的。所以傾向于音樂性的更多。或者更科學。我也覺得沒得錯。只是，音樂性固然很重要，自不必言說，但作為對技術性要求極高的樂器—鋼琴來說，技術不僅顯得重要，更是基礎。

手一放到鋼琴上，離開了技術，音樂就是一句空話。嘴里談得出音樂，手上彈不出音樂。如果基本功練得不扎實，怎么把心中充滿對音樂的理解和感悟體現出來呢，那么這就會陷入一個“心有余而力不足”的窘境。

這時你或許會說，孩子還小嘛，都沒發育完全。講技術才是一句空話。是的，孩子小，我知道，所以我并不是說一下子就應該怎樣怎樣。而是說在整個練琴過程中作為基石的技術應該得到足夠的思考和重視。找準方向，循序漸進。尤其針對盲目追求進度而忽視基本功的學習情況而言。

進度是一塊誘人的奶油蛋糕。領先的進度仿佛說明你的孩子天賦好，與眾不同。實則不然。盲目追求進度是一個目光短淺，禍害無窮的誤區。通常表現在：1.為了考級而考級。

2.人比人，一味想跑在前頭。3.夸大孩子的天賦能力。

4.反正又不走專業，會彈曲子最重要。危害：曲子練不精細。在進入稍高階段后，能力阻礙進度，學習停滯不前。白白浪費了寶貴的精力和時間。

這就像修一棟房子，最終能修多少層，絕對取決于根基有多堅穩。

基本功的好壞直接關系到音樂的表現。因此學習鋼琴，從把雙手放到鍵盤上的那一刻起，就應該有計劃，有方法，有針對地，循序漸進地訓練鋼琴技術基本功，這跟走不走專業一點關系都沒有。說實話我不太贊成一學琴一買鋼琴就為孩子立志走專業的態度。但是，就算不走專業，也一定要用專業的標準來要求自己。在我看來，學習鋼琴演奏根本不分專業學法和非專業學法，既然買了鋼琴，交了學費，下了決心，那么要學就得學好，學到底。不僅學鋼琴，學任何一門藝術也是這樣。所以無論走不走專業，在態度和學習方法上，一定要“專業”。基本功練習不要怕枯燥，所謂先苦后甜，苦盡甘來，在這上頭體現得最明顯了。而且只要每次目標明確，開動腦子，少而精地練習，不僅事半功倍，而且可在很大程度上杜絕想像的那樣枯燥。

（2）初級階段的技術基礎。

（2）初級階段的技術基礎。

一。手指能力。

1，獨立嗎？靈活嗎？短附點音符和波音的練習，對加強手指彼此之間的靈活性，不失為一種良方。五根手指中4指獨立性最差，支撐力弱，靈活性不夠，下鍵無力。所以對4指的訓練又是重中之重。a次數。4指要單獨強化練習，練習次數是其它手指的數十倍。堅持不懈，刻苦練習，量的積累產生質的變化，這在4指訓練上體現充分。4指通過訓練達到獨立后，不但不再是跑動障礙，反而能做出許多亮點來。

b方法。關于弱指的練習要講方法。保留音的練習對4指的訓練是不錯的方法。另外，要有針對性，目的明確。對整體訓練安排要做到心里有數。每次練習少而精。抓住一個問題不放，態度要執著。障礙解決一個少一個，解決兩個少一雙。每解決一兩個障礙，肯定就是一個大進步。

c注意力集中。注意力集中才能聚集力量，才能主動靈活快速地下健。

沒有方法，就沒有效果。作為陪練的家長這時候最大的作用，就是引導孩子，不斷思考最好的方法，取得事半功倍的效果。只要把好的練習方法養成了習慣，那么再枯燥的練習，也只是不好玩而已，而不再是一種痛苦。

2.力量。這一環節難點在4指和5指。4指因為受獨立能力的牽制，力量使不出來。5指的難點在于太細弱，支撐力不夠，缺乏爆發力。可是，弱如5指，恰恰經常需要它負擔外聲部和音列中最高點音或最低點音演奏的重任。所以，5指的力量，靈活性訓練也是手指訓練中特別要強調的。

通過針對訓練，徹底消除弱指，達到各指力量控制均勻。

手指能力的訓練目的是為了使手指最終能均勻，清晰，快速地跑動起來。關于手指的快速跑動，但昭義先生有一段話我印像深刻：“我們的手指在沒有正式進入快速反應跑動訓練之前，用力形式主要是一個音一個音地用力。這是正確也是必要的。但是在快速跑動中，這種用力方式顯然讓跑動變得笨重，停滯，不流暢。但要渡過這個難關，其實也不難。僅僅一句話：把一個音一個力轉變為一組音一個力。或者反過來說，用一個力彈一組音或用一個力彈一串音。”這其實就是一種內心內在的感覺。通過這種感覺讓手指在琴鍵上不斷實踐。

二。音階和琶音。

音階和琶音的練習非常重要。通過對音階和琶音的訓練不僅可以大大提高手指能力。而且音階和琶音練好了，還可以直接作為半成品在樂曲中隨心運用。

問題是：

你每天都堅持練習了嗎？怎么練習的呢？

1，你每天都練了嗎？音階和琶音每天都要堅持練一定的時間。時間不必太長，注意力要集中。在樂曲之前彈奏一定時間的音階琶音，讓手指靈活起來，伸張自如。

b。大指的轉指。音階和琶音能否彈得溜，大指的轉指尤其重要。上行音階時大指要主動鉆。下行音階時大指稍微惦一點，使手腕不上下抖動，保持平穩。平穩是快速跑動的前提。另外三四指的跨指一要提前，二要主動，三要指法正確。

3，指法清楚。音階和琶音的指法最容易把三四指搞混。左右手指法要在完全搞清楚的前提下，才能研究其它問題。

4.慢練。音階一定要一個音一個音彈清楚。力量要用得透。慢又要有度，不可太慢，要注意音階練習的整體感。一定不要急著快練，俗話說得好：心急吃不了熱豆腐。孩子小，不能控制，陪練家長在這時候要幫助孩子控制他潛意識里快的欲望。

在這個練習的過程中，有6樣事要做。其中5件用耳朵。1件用眼睛。謝謝。

第1件，聽。聲音是否集中。也就是說每個彈下去的音符是否有清晰的發聲點。無論是強還是弱，都應有清晰的發聲點，如果找不到，那這個音顯然完成得沒有質量---虛了。散了。重來。直到聽到為止。

兒童鋼琴教學法（實用21篇）篇二十一