通過總結，我們可以加深對知識的記憶和理解，做到學以致用。以下是一些優秀的學習總結范文，希望能夠給大家提供一些寫作的思路和技巧。

鋼琴教學的學習方法（專業18篇）篇一

布佐尼1866年生于意大利，1924年于柏林去世。他父親是一位精湛的黑管演奏家，母親是出色的鋼琴家。他最初的教師是他的父母。布佐尼自幼才能出眾，八歲時在維也納舉行首場音樂會演出。安東?魯賓斯坦不久后聽到他的演奏，并始終關注他的藝術成長。著名音樂評論家漢斯利克在維也納的報紙《新自由報》上寫到這位十歲男孩的鋼琴才能，稱他的演奏及創作“沒有絲毫早熟的多情或故意的做作，而是對音樂自發的喜悅”。他于1886年移居萊比錫，兩年后成為赫爾辛基音樂學院的鋼琴教授。1890年他被授予鋼琴及作曲的魯賓斯坦大獎，并放棄了莫斯科音樂學院對他的聘請，以致力于作為鋼琴演奏家的生涯。雖然他輝煌的鋼琴演奏為他贏得了極高的聲譽，但從18起他集中精力干作曲。布佐尼的鋼琴演奏技巧輝煌、宏偉而富于詩意，所作的樂曲具有幻想的特征，并預示了許多先進的創作手法和風格。他的巴赫版本是技巧和藝術博學方面的杰作。

在出色的鋼琴演奏中，一切細節都是重要的。在一首作品中，一個音和其他的音都是有聯系的，一位訓練有素的演奏者必須非常細致和藝術性地估算音之間的比例性價值，因為它形成了藝術整體的重要部分。例如，在需要非常圓滑而快速演奏的樂曲中，一個刺耳或粗糙的音很容易被覺察到，而演奏者錯誤的估算會毀壞整個對音樂的解釋。往往是細節上的完美，使偉大鋼琴家的演奏，區別于一位新手。

有一個細節是學生很少察覺到的，它是如此重要，可以說它決定了成功的音樂發展中的主要部分，這個細節就是學習傾聽。練習過程中所產生的每一個聲音，都應該能聽到。就是說，應該打開耳朵去聽它，使聲音得到它應有的理性分析。

學生往往浪費大量時間在鍵盤上胡亂彈奏，而一點不注意他們彈出的聲音。對于他們，鋼琴鍵盤是一種附屬于音樂樂器上的健身所。當然他們會具有強壯的手指，但是在指望成為合格的演奏者之前，他們首先要學會聽。

在我的演奏會上，觀眾中沒有人比我自己聽得更仔細。我努力聽到每一個音。當我演奏時，我的注意力完全專注于一個目的，就是根據作曲家的要求以及我對作品的理解，以最藝術性的方式傳遞出去，以至我不會意識到任何其他東西。我也知道，我必須不斷使自己的頭腦對可能改進的'機會保持清醒。我始終尋求新的美，而當我在為公眾演奏時，有可能想象到新的細節，它們像新的啟示那樣出現。始終會有改進的余地，就是對細節的發展，而就是這一點，使藝術家的工作有更大熱忱，及智力方面的無限興趣。

在我自己成為一名藝術家的發展過程中，使我清楚地感到，成功來自對細節的仔細觀察。我記得，當我結束了在新英格蘭音樂學院鋼琴教授的任期時，我非常清醒地意識到自己風格中的某些缺陷。盡管我在歐洲和美國已經被接受為一名精湛的演奏家這一事實，并己和諸如波士頓交響樂團這樣一些大管弦樂隊一起旅行演出，但我比其他人更清楚地知道，在我演奏中有某些細節是我絕不能忽視的。

很幸運的，雖然仍是一個相對年輕的人，我并沒有被一些善意但無能的評論家們的奉承所欺騙，他們想使我確信我的演奏已是盡可能的完美。每一位藝術真理的尋求者，對自己的缺陷總是比評論家看到的更加清楚。

我得出結論，我必須設計一種全新的技術體系。當技術體系有個性特點時，它們是最好的。從理論上說，每一個人需要一種不同的技術體系。每個人的身體構造、智力都不同于任何其他人。因此，我盡力回到有關技術這一科目的基礎規則，并形成我自己的體系。

總能有辦法克服缺點，只要能找到有關的方法。然而，首先要認識到它本身的細節，然后意識到它并不只是一個細節，而是一件十分重大的事，直到它被戰勝和降服。

必須以十分的謹慎和仔細的判斷為學生提供所有技巧練習，就像必須小心地給病人服用有毒的藥品。不加區別地給予技巧練習會阻礙學生的進程，而不是使其得到進步。有些練習在某個時期并不可行或不適用，但有可能在學生以后的進程中被證實為極有價值的。

任何作品真正的音樂含義在于對形成那首作品的樂句的正確理解和傳達。忽視樂句就像一個大演員忽視他臺詞解釋中正確的思維分組一樣的明顯。大演員花費無數時間尋找表現作者意思的最好方法。沒有任何有能力的鋼琴家會想到可以不注意句法，那么當學生把一個樂句最后一個音加到下個樂句開頭時，又是多么大的錯誤。句法不只是細節，它是一切。

好的句法首先要依據音樂的知識，以便能確定樂句的界限，然后要有鋼琴演奏的知識，使它能正確地彈奏出來。句法和重音法的題目緊緊相連，而二者都和指法有緊密聯系。一般來說，重音被認為極其重要，因為它們應該發生在小節的某些設定的部位，以表示有關的節拍。

在指導很年輕的學生時，也許需要使他們相信，節拍必須用這樣的重音明確地標示出來。但當學生程度逐漸提高時，他必須懂得，插入小節的劃分主要是為了使他讀譜更容易。他應該學會把每首樂曲看作一件美麗的織錦，它的主要考慮是作品作為整體的主要設計’，而不是制作者為了有一個結構使織錦能在上面編織，而不得不在織布機里放入的那些看不見的標示線。

在研究有關重音法和句法的題目時，沒有任何人能推薦比j.s.巴赫的作品更有指導意義的學習。這位永生的圖林根作曲家是最高超的編織大師。他的織錦在精致、色彩、寬廣和總體的美麗方面從未被超越過。為什么巴赫對學生有如此大的價值呢?是因為他的作品是如此地建筑起來的，它迫使你去研究這些細節。巴赫迫使學生思考。

如果學生以前在練習時從未思考過，他很快會發現，沒有最嚴密的頭腦的運用，要克服巴赫音樂中的困難是完全不可能的。事實上，他也許會發現，當他離開鍵盤時，卻有可能使他的一些音樂上的問題得到解決。許多我曾經遇到過最令人困惑的音樂上的難題，是當我在大街上走路或晚上躺在床上時，在頭腦的思考中得以解決的。

我從不忽視任何改進的機會，無論以前對音樂的解釋似乎已經多么完美。事實上，我常常從音樂會直接回到家里，并幾小時地練習我剛才演奏的樂曲，因為在音樂會演奏當時，我有了某些新的想法。這些想法十分珍貴，因此，忽略它們或認為它們只是一些細節，可以留待將來發展中再解決，則是極端可笑的。

鋼琴教學的學習方法（專業18篇）篇二

摘要：

鋼琴視奏是視譜和彈奏同時進行的一種技能，是鋼琴教學的重點和難點之一，為了進一步搞好鋼琴視奏教學，筆者在實踐中總結出六條教學建議。

關鍵詞：鋼琴；視奏；教學；方法。

一、視奏教學的意義。

鋼琴視奏是視譜和彈奏同時進行的一種鋼琴技能。培養學生的視奏能力，既是鋼琴教學的一項重點內容，也是鋼琴教學中一個十分棘手的問題。

視奏是鋼琴彈奏的基本功，也是學生賴以檢驗習題和創作、博覽鋼琴音樂文獻的主要手段。如果不能視奏，處處都依靠背奏，那么他的鋼琴學習能力就會十分有限，他的音樂視野就會受到嚴重約束。因此，通過視奏教學培養學生的視奏能力，不僅對學生學習鋼琴技藝是重要的，而且對他們音樂素質的發展，以及日后專業成就的形成都是重要的。鋼琴教學，特別是對以培養專業人才為目標的鋼琴教學，如果不把視奏作為教學的重點之一，或者是在教學中有意無意地放松了這個重點，那就不可能圓滿完成自己的任務。

鋼琴視奏不是單一神經過程的操作，而是彈奏者在其大腦活動主導下實現的視覺、聽覺、運動覺和觸摸覺等的多種神經過程協同合作的產物。鋼琴視奏要求視奏者瞬間完成復雜的心理操作和技能展現，為此，學習者必須具有良好的視譜能力、敏銳的辨音能力、熟練而精細的手指控制能力以及良好的節奏感、曲調感和美感等；特別重要的是，他還必須具有上述各種能力的協調一致的反應能力，而這種“協調一致的反應能力”，正往往是初學者視奏路上的攔路虎。教師只有設法突破視奏這個難點，教學才能順利前進。

二、視奏教學的方法。

為了抓住重點，突破難點，搞好鋼琴視奏教學，筆者有如下建議：

1、選材要從簡易入手。

由易到難、由簡到繁，這是一切技能教學都必須遵循的原則，而對于鋼琴視奏教學來說，這一原則之所以顯得特別重要，是因為鋼琴視奏要求“視”和“奏”同時進行，訓練的是兩者的“協調一致”，而“視”和“奏”分屬于兩種不同的運動系統。如果教材太難，學生就會把自己的注意力分別投放到“視”和“奏”上，并因無法在兩者的“同時進行”和“協調一致”上下功夫，往往顧此失彼，始終進入不了“視奏狀態”。所以，視奏教學首先應當選擇簡單的樂譜，讓學生學習時不致于感到太難，尤其對那些學琴多年而視奏仍不過關者，更應該有意識地選擇一些低于精彈和瀏覽程度的曲譜做教材，讓他們反復練習，體味視奏過程，產生“我能學會”的感覺。當然，“難”和“易”“簡”和“繁”都是相對的，最初以“入門教材”“基礎教材”為教材，以后學生的彈奏能力提高了，就可以選那些較難的教材，關鍵是要與學生的彈奏能力相適應，而不是高于學生的彈奏能力。

2、要堅持看譜彈奏。

看譜彈奏而不是看手和鍵盤彈奏，是鋼琴視奏的本質性要求。這一點必須堅持于視奏教學的始終，務必讓學生養成眼不離譜彈琴的習慣。習慣成自然，良好習慣，有利于視奏;不良習慣，不利于視奏。許多學生在感到視奏困難時，往往會看手按鍵，這不利于視奏能力的形成和發展，應該加以勸阻。

為了堅持看譜彈奏，教師的指導一定要全面具體。一是坐，一定要學生固定自己的身體位置，胸骨要對準d鍵，即對稱軸的中心位置，這樣可有利于各鍵位的想象和記憶。二是看，看譜要用“掃描”式，一眼能掃過一兩個小節，而不是只看一個音符。眼腦先行，看得快想得快，才可能彈得快。三是彈，指尖要貼近鍵盤，盡可能在黑鍵區運動，要密切注意手的動作大小，用手的把位感和手指的距離感把握音與音之間的距離，形成正確的跳動距離和良好的習慣動作。四是聽，在手指選擇鍵位的同時，耳要監聽音高、音量、音色和節奏的對錯，以便于彈奏動作的及時調整。

學琴的開始階段，手指的跨度一般都不大，多是五指原位的簡單練習，只要指導得法，看譜彈奏是可以達到的。

3、要重視奏前讀譜。

在視奏之前一定要學生認真讀譜，這可以說是視奏教學的第一個環節。奏前讀譜可以使學生獲得作品的整體映象，了解作品的'主題、結構、表現方法和藝術特色，有助于彈奏者的心理準備和技藝準備。

奏前讀譜有四個基本要求：一要讀“完”，從頭讀到尾，系統完整，不因自己的好惡和辛勞而跳越、而偏廢。二要讀“全”，要看清曲名、作者和曲譜上的一切標記，包括通常所說的“三號”（譜號、調號、拍號）、“三法”（指法、句法、奏法）和力度、速度等表情術語，初學者往往會將注意力集中于音符而忽略標記，教師應加以引導，要告訴他們，曲譜上的標記，有的是規則性的，如調號、拍號，弄錯了就會破壞作品的音樂特性；有的是技術性的，如指法、奏法，違背了就會使學習走彎路；有的是藝術性的，如力度、速度等，忽略了就會影響作品的表現力。三要讀“準”，不走眼、不看錯。如譜號，高音譜號一般在上行，低音譜號一般在下行，但有時下行也會出現高音譜號，稍不留心就會弄錯，不能犯經驗主義。四要讀“深”，即要想到曲譜上看不見的東西。例如：看到“圓舞曲”，就應該知道重音要在第一拍上；看到“夜曲”，就應聯想到抒情的意境；即使看到一條連線、一個跳音符號，也要去思考作曲家的用意所在。要向學生強調眼腦并用，既看又想，注意提高奏前讀譜的質量。

4、要注意雙手練習。

在讀譜的最初階段就要學生用雙手練習。要逐步養成用雙手慢練新曲的習慣。雙手練習有利于和聲感的培養和縱向立體音響感的認知。

雙手練習時，由于眼睛要同時看兩行曲譜，又要注意上下對位，聽到的也不是單一的旋律，而是一個立體豐滿的音響效果，難免出現配合上的困難。這里的可行辦法有二：一是加強調性感培養。讓學生反復練習所學曲調的音階、和弦和琶音，直至熟練掌握，這樣可以保證學生對樂曲旋律、伴奏音型和臨時變音記號反應的正確和靈敏；二是由分到合。先將注意力放在主要音部（有時在左手，有時在右手）上，最后再同時注意兩個音部的分工與協調。

5、要強調慢速視奏。

視奏一定要慢速進行，即用低于曲譜規定的速度進行。這是因為視奏需要腦、眼、手、耳的高度協調一致，而這種“協調一致”的基礎則是眼要看準，腦要想好，手要進入“狀態”。視奏時出現的許多錯誤，如錯音、打結、停頓等，都是由于速度太快而又缺乏這個“基礎”的結果。視奏的機制是復雜的，學生不經過長期艱苦的磨練是無法掌握的。速度太快，難免錯誤不斷，而盲目求快，則更會使錯誤在不斷的重復中得到強化，以致于更難克服。慢速視奏便于眼睛看、腦子想和手指準確地彈奏，便于把技術要求做徹底。不論多么困難的技術，只要你把它的速度幾倍地放慢，它就會變得容易掌握，所以，堅持慢速視奏，看起來慢，實際上快。

6、用合奏促視奏。

視奏練習可以有兩種方式：獨奏和合奏。獨奏是一人彈奏，要求不彈錯、不重復，但在無把握時可以停頓，待想清了看準了再彈，只要不失節奏脈搏就行。這種方式有利于對曲譜要求的精確掌握，可以讓初學者獨立反復練習，不斷糾正自己的缺點，使自己的視奏臻于完善。合奏是兩人或多人同時彈奏，要求彈奏者協調一致，彼此合作，只要彈奏一開始，每個人都得按著規定的拍子往前走，不能停頓，不能有間隙。對于譜上的音符能彈多少就彈多少，彈不出的就跳過去，彈錯了也不必去改，合作并進，直至曲終。這種方式有利于學生感受曲譜的旋律、節奏，體會各聲部之間的協調與配合。教師們常用的四手聯彈，就是最基礎最簡單的一種鋼琴合奏方式。

合奏對視奏有促進作用，但應注意，獨奏是基礎，只有在獨奏達到了一定水平時才能使用合奏的方式練習，否則會適得其反，降低視奏教學的效果。

參考文獻：

[1]《少兒鋼琴教學與輔導》，但昭義著，華樂出版社12月出版。

[2]《怎樣教孩子學好鋼琴》，[日]太田惠子著，河南文藝出版社192月出版。

鋼琴教學的學習方法（專業18篇）篇三

凱瑟琳?古德森1872年生于英國，1958年去世。她幼年即開始學習音樂，并于12歲前在全國各地演出。她的才能引起公眾的注意，被送到倫敦皇家音樂學院學習。她師從當時最著名的鋼琴教師奧斯卡?貝林格(oscarbennger)，六年后，她在維也納跟萊謝蒂茨基學習四年。

回英國后，古德森在音樂公眾中產生的深刻印象，使她成功地建立起一位出色演奏家的聲譽。她在英國、德國、奧地利和美國巡回演出，取得極大成功。《格羅夫大詞典》中寫到她的演奏：“她有著充分的活力和生氣，這在年輕的鋼琴家中是十分難得的。她對聲音的漸變有極好的控制，具備令人欽佩的完美技巧、獨特的音樂情趣和值得重視的個人風格。”

分析音樂名作。

我們并不需要更多的哲學即可領悟到，一切科學和藝術的進程都建立于分析和綜合的過程之中。我們把東西拆開，以尋找它們用什么做成并如何做成，我們再把它們放到一起，以顯示我們所掌握的知識。音樂性的衡量標準是實踐的能力。分析的過程雖然重要，但有時可能做得過分極端，以致忽略了構建引向真正成功的過程。

學生應該能夠判斷一首他正在學習的樂曲的結構，并使這成為他的某種第二本能。如果這首作品是一首奏鳴曲，他應該可以辨認出主題和副題，無論它們如何出現或部分地出現。學生應當對曲式有足夠全面的認識，并熟知樂曲所分成的段落。他在學習一首新的樂曲時，不能不觀察到它的輪廓――也就是作曲家在創作這首樂曲時所制定的“建筑計劃”。學生對他所要演奏的作品，永遠不要拖延這第一步的分析。

盡管流行著一種印象，即音樂是模仿性的，并能再現不同的畫面和不同的情感，事實遠非如此。作曲家通常寫作音樂只是為了它作為音樂的價值，而不是具體的景色。許多教師試圖以想象出的故事來激活有些學生遲鈍的想象力，這也許是對的。然而，即使一首樂曲有某種設計使它暗示某種想法，并可以有趣地看到一種特定的畫面，但永遠不要忘記作為一首美好音樂作品的真正的美。

懂得和理解一種節奏是一回事，但在實際彈奏中保持它卻是另一回事。節奏依據在一兩小節中音符和重音的安排，給予整首作品一種具有特點的擺動。好的節奏感顯示出音樂家具有精確平衡的能力，他知道如何擁有完美的自我控制。

律動不同于節奏，但和它有關聯。要想把握它――這種推動力，學生必須彈奏過許多能傾向于發展律動的樂曲。

有能力清楚地、即時地看到一首作品中樂句的構成，能極度的簡化對一首新作品音樂解釋方面的研究。經過正確的訓練，學生應當能第一眼就看到樂句，如同一位植物學家在觀察一種新的花朵時，在他內在視覺中會把它分成不同的.部分。他不會把花萼誤認為花瓣，而且他立即可以認定每一部分的特點。除了曲調性句子外，學生應該能看到在樂曲形式之下的小節劃分。他應該可以告訴你，這首作品是八小節的段落，或是四小節的段落，或是不規則的分段。

對幼小的兒童，如果在他們最初的幾節課中，就能使他們愿意去觀察旋律樂句，將是一件多么奇妙的事情。教師們往往非常強調手形，其目的是讓學生的手處于完美的狀態。但為什么不能注意一下頭腦的形成?它比單純的手指工作離真正的音樂目標要接近得多。世界上最完美的手形，對于音樂家有時是毫無價值的，除非對手起作用的頭腦具有真正音樂性的訓練。

每一個鋼琴學生應該具有和聲的知識，但這種知識必須是實用的，也就是――一種和聲知識――對耳朵和眼睛是同樣熟悉的。有些學和聲學的學生，他們可以像一位數學專家那樣熟練地解決一些和聲上的問題，但他們卻從未想過他們的音符可能產生的音樂。

能夠認識一個在紙上寫的和弦，相比于能認清被彈出來的同一和弦，幾乎算不得什么收獲。一個學生如果一眼就能說一個減七音程或一個增六度，但卻不能通過他的耳朵來分辨它們，就是有嚴重的智力缺陷。訓練耳朵應是所有學習中首要的。

鋼琴本身對于學生在學習和聲時是極大的幫助，要學生在彈奏中時刻在聽。所有兒童應該享有一個訓練聽覺的課程，不應只是單獨訓練音高和音準，同時也要訓練聽音樂的性質。可以補充一些音樂聽寫的練習，直到學生可以只聽到一次，即可從容地寫下一些短的樂句。

一位在鍵盤上夜以繼日工作的藝術家會發現，有些細致的觸鍵效果使他總是和某一段音樂聯系起來。他這樣做也許沒有任何合乎邏輯的理由，而只是他的藝術直覺要求這樣。他極可能并沒有遵守什么規則，而只是根據他自己的音樂審美和聽覺。就是這一點，能比任何其他方面，使不同大師們的演奏更具有個性。

不可能準確地表明某些觸鍵是如何產生出某種效果。然而，耳朵能聽到這些效果，而如果學生能正確的堅持，他會不斷地工作，直至再創造出他所聽到的同樣效果。這時他會發現，他所用的觸鍵和他所聽到過的那位大師所用的，是非常相似的。對于為了提高音樂知識的目的而經常聽音樂會的學生，高度發展的聽覺是有巨大價值的。

全世界從事初級鋼琴教學的教師有極重大的責任。如果他們輕視自己教兒童的工作，而渴望去做大師們所從事的那種授課，就應該讓他們認識到，從某種意義上說，他們是整個結構的基礎，雖然并不像高聳入云的塔尖那樣引人注目，但他們無疑是同等重要的。

鋼琴教學的學習方法（專業18篇）篇四

時光飛逝，轉眼間，培訓工作即將結束，鋼琴班學生通過今期的培訓，基本上都取得了一定的成績，但也有不足之處，需要繼續總結經驗不斷完善。現將本期的培訓工作總結如下：

鋼琴學習是一個極其復雜的過程，在教學中一定要根據不同教學階段的培養要求，直觀地進行細致的示范講解，指導學生正確練習。教學形式以教師示范講解為基礎，以學生獨立勤練，教師有針對性的個別聽奏指導為主，以此達到互相學習，共同進步的目的。訓練中教師要仔細觀察、敏銳聽辨，準確及時地判斷學生的彈奏情況，評價學生時應持肯定與認同的態度，及時反饋矯正，抓住重點，強化訓練，持之以恒，學生的鋼琴技能就會從不會到會，從不熟悉到熟悉，以致流暢演奏出優美動聽的旋律。通過本人的教學方法普遍激發了學生的學習興趣，增強了學生基礎知識，讓學生進一步掌握了鋼琴基本功。

通過鋼琴基礎教程的學習，每位學生能基本掌握斷奏的基礎上逐步過渡到連奏的訓練，每首練習曲強調高抬指練習及整個身體的放松，但還有部分學生需要進一步的學習與加強訓練，并且結合一些簡單的兒歌伴奏把所學的技能應用在實際教學訓練中，起到了良好的教學效果。通過本期的學習，每位學員都會雙手演奏。

為了把以后的教學工作搞得更好，現對本人提出四點要求：

1、需要對學生的性格及音樂上的特點進行更深一步的了解，培養學生和老師主動溝通的習慣，有時甚至需要對于家長的態度加以積極正確的引導，了解學習音樂和鋼琴的目的，樹立正確的學習態度。

2、需要對音樂美學和演奏技巧進行更深入的學習和理解，從而可以再課堂上更好的激發學生的學習興趣，同學生引起共鳴。

3、一定要堅持互動教學的原則，培養學生主動學習的興趣，并且針對不同學生的不同性格和特點定制不同的教學計劃。

4、認真對待，需求分析。從上至下，隨機應變，靈活處理。

總之，在這學期里學生學習鋼琴的興趣還是比較濃厚的，通過一學期的學習，學生們從原來的不認識五線譜到現在能熟練的彈奏樂曲。在學習的過程中，學生都能做到認真掌握，積極努力，希望在下學期里能取得更好的成績！

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鋼琴教學的學習方法（專業18篇）篇五

1.聽覺訓練。不管是歌唱的音樂還是演奏的音樂，皆是通過聽覺感受的。若是學生只重視技術或是單一的模仿，是無法實現既定的教學目標的。為此，在鋼琴教學過程中聽覺訓練便是把音樂調整成從無到有的聽覺，在明朗條件下開展。聽覺訓練中，不單單只是辨別聲音那么簡單。還包含學生心理性能訓練，實際就是讓學生通過大腦進行訓練。基于此，鋼琴演奏過程中可以說聽覺訓練是不可或缺的，需受到高度重視。在日常練習中時常利用耳朵去辨別作品，彈奏、研究鋼琴作品不但能夠幫助學生提升聽力能力，還能為學生日后學習更加有深度的'鋼琴曲做鋪墊。2.讀譜。在鋼琴基本練習過程中讀譜是最為簡單的，也是一件音樂作品完成的基本因素。視覺認識活動可以有效幫助學生尋找、輸入信息。在演奏鋼琴時需利用眼睛去觀察自己的手型、手指等，其能將信息及時的提供給大腦，進而判斷彈奏錯誤。可以說，鋼琴具有較強的綜合性，在演奏鋼琴時，學生需要眼、耳、口、腦、腳協同應用，為此，在實際教學中，教師需牢牢注意這一點，分步指導學生。3.手指練習。第一，高抬指為基本的按鍵動作，其常利用在抒情曲與哈農的彈奏中，基礎動作為手指抬高，之后下落，要保證手指放輕松。端正坐姿，雙臂自然垂落，手腕要放輕松，整套動作都以輕松為主，身體一定不能僵硬。高抬指動作需緩慢彈奏，此種方式有助于手指放松，但是著重注意的是保證手腕平穩；第二，高抬指練習方法。若想高效完成高抬指彈奏法需從基礎高抬指入手。這便要求學生在彈奏中先高高抬起一個手指，其余手指緊貼琴鍵。手指在觸碰琴鍵時一定要保證輕松，這是主要為了練習手指的獨立性；第三，鋼琴技巧練習。可以說，鋼琴是一個十分奇妙的樂器，其能夠同時演奏多個聲部，要求學生手腦同用，具有較強的肢體協調能力，在實際教學中，聯系復雜的鋼琴曲是一個從易到難、從簡到繁的過程，首先，學生一定要認真練，此種練法雖然會耗費諸多時間，但是能夠起到良好效果，學生在熟悉節奏與音型的問題中，無形的提升了自身演奏能力，慢練過程為一種減負大腦的過程，逐漸提升速度，直到恢復最初的速度。

二、素養培養。

1.消除緊張情緒，保持冷靜。若想保持一個良好的心理狀態能夠依據個人情況利用下述方式：首先，通過深呼吸將一些干擾因素消除掉，對自己的情緒進行嚴格控制，基礎動作為，保證雙腿直立，雙臂下垂，緊密雙眼，不去想任何事情，去聽空氣的聲音，之后深呼吸，這個動作一定要慢，盡可能讓自己的全身處于一個放松的狀態，直到心情平復，如此是為了讓學生能夠處于最放松也是最佳的狀態下；其次，切入在意別人的看法，最好轉移自身目光，減少煩躁的情緒，將自己的心態調整到最佳，體會音樂帶來的魅力，將演奏之前的緊張情緒變成開心與興奮，若想讓壓抑的情緒得到有效緩解，能夠通過休息片刻或是展開四肢運動的方式。2.做好前期準備工作。若想熟練且全面的掌握鋼琴彈奏技巧一定要在鋼琴教學過程中加大對學生基本功訓練力度，如果學生的鋼筋技術不強，學生便不會將更多的精力放到鋼琴演奏上，就會十分擔心出錯問題，進而致使學生產生緊張心理。只有在日常練習中形成扎實的基本功，這樣才能更加專注的演奏，消除一些緊張情緒。為此，在日常練習中一定要有所針對，對于易出錯的地方進行反復訓練，熟練的演奏技巧為學生流暢演奏的關鍵點，如此才會減輕內心壓力。3.調整好心態。做到鋼琴面前，學生需將板凳調整到適合自己的位置，若是在不合適的狀態下演奏，一定會使演奏效果受到影響，在實際演奏中，演奏速度是由演奏者的心態決定的，學生在彈奏錢可以深呼吸，讓心態趨于平穩，緩解演奏壓力，在實際演奏中，學生還需對自己的呼吸進行適當調整，保證均勻呼吸，如此才能讓肌肉放輕松，保證有一個清醒的頭腦。

三、結束語。

綜上所述，鋼琴演奏能力的提高不能只把中心放在演上，需要通過規范且合理的額學習，外加學生對音樂的深入認識，如此才會將鋼琴演奏的魅力展現出，進而為提高學習鋼琴演奏能力奠定基礎。

參考文獻。

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鋼琴教學的學習方法（專業18篇）篇六

鋼琴演奏從發展至今已經經歷了三百年左右的時間，并且在歷史長河中不斷地發展。鋼琴藝術以獨特的魅力和風采在世界各地引發了許多的欣賞者和追隨者。從世界范圍來看，鋼琴是發展最為普及、認可程度最高的一種樂器。但對于無論是鋼琴演奏的初學者，還是經過了長時間訓練并擁有多次演出經驗的樂師來說，都會出現或多或少的心理影響。鋼琴演奏時需要演奏者將視覺、聽覺、觸覺乃至運動覺進行綜合運用，并通過演奏者嫻熟的技巧不斷地將演奏者想表達的情感進行演奏。因此，在鋼琴演奏的過程中，演奏者需要擁有強大的心臟和穩定的心理素質，不良的心理素質會影響鋼琴演奏表演的質量。所以，在培養鋼琴演奏者演奏技巧的同時，也應培養演奏者全面的藝術修養和心理素質。心理素質的培養離不開技術技能的建立，只有將技術技能提升到一定階段，感情才會得以控制，若演奏者在演奏時擔心自己的演奏技巧會不會出現問題時，心理素質的坍塌更為容易。鋼琴演奏是藝術情感的一種表達方式，演奏者在演奏時全身心地投入到演奏的過程中，才能讓觀眾體會到演奏者所想表達和傳遞的鋼琴情感，從而使觀眾產生共鳴，得到觀眾的青睞和認可。鋼琴演奏者應在每一次小型演奏會上充分體驗并展現自我，以此練習自己的心理素質，防止日后表演的過程中出現怯場、緊張等情緒心理。

眾所周知，鋼琴演奏主要主要的兩個方面是對鋼琴技術的認知技能技術和演奏者對于所進行演奏的樂曲的情感所想表達的希望。鋼琴演奏技巧熟練程度在于演奏者對于所演奏的樂曲的理解程度以及練習時的熟練程度；而鋼琴演奏過程中的情感表達需要演奏者在表演過程中擁有強大的心理素質。影響心理因素的方面主要包括對于樂曲內在的想象能力以及直覺能力。鋼琴演奏是將樂譜上的內容和自身對于樂曲的理解進行結合，并配合作者原本所想表達的情感相結合，將鋼琴演奏者對樂章的熟練程度和技巧性通過演奏表現出來。鋼琴演奏是個人情感和原作者情感相互交織碰撞后的情感表達，因此，演奏者在鋼琴演奏過程中需要全身心地投入到整個演奏過程中。鋼琴演奏藝術是時間和技巧性相結合的藝術，鋼琴演奏藝術要使音樂創造性地被演奏者演奏出來。音樂作品和演奏者之間的關系不單單是某一種單一的元素而決定的，一個作品的完整程度，對于演奏者來說，是高于音階、旋律和情緒的相結合的整體效果。

鋼琴演奏具有深厚的藝術內涵，演奏者在鋼琴演奏的過程中應達到內心、手和音準做到一致性。在演奏表演舞臺上，演奏者應該具有良好的空間感，對空間的認知程度較高，并且對音樂技巧擁有較準確的掌控能力，演奏者較高音準性和較高的聽覺能力為鋼琴演奏者的演奏提供良好的幫助，從而讓鋼琴演奏者通過內心的指引帶動手指進行鋼琴樂譜的正確表達。優秀的心理素質是鋼琴演奏情感的流露和流現，良好的心理素質是豐富情感的展示，鋼琴演奏的過程是一種聽覺的盛宴和情感體現的藝術情操，鋼琴演奏者在演奏樂曲的過程中應全身心地將自身投入到所進行的表演中。這樣進行的表演才可以更好的引起公眾的共鳴。與此同時，擁有良好心理素質更有助于鋼琴演奏家創新意識的激發。鋼琴演奏不僅僅是演奏者對于樂曲的彈奏，而是對作品含義的解讀后的二度創作。因此，鋼琴演奏者隨時客觀地以端正的心態聆聽自己的演奏，才能對其進行再構建。

四、培養調節心態的方法。

（一）保持隨機的應變能力。

在鋼琴練習過程中，演奏者的身體處于放松狀態，并且放松自如，但在舞臺上進行鋼琴演奏表演時演奏者或多或少會帶有一定的緊張和興奮的心態，許多鋼琴演奏者在練習時心理處于放松狀態，演奏過程也穩定自如，但站在舞臺上，臺下坐著無數觀眾和評委，面對與平時練習相差懸殊環境狀況，容易產生失控情緒，造成樂曲音符彈奏出現錯誤的情況，更有甚者因為緊張過度中止了自己的表演。相反，在鋼琴演奏過程中，也有人擁有高漲的情緒，過分的想要在舞臺上發揮自己，情緒過于興奮造成了興奮和抑制相互制約出現了偏差。因此，這些問題應在平時的心理素質訓練中得到改善和解決。應將鋼琴的教學過程與演奏過程相結合，培養鋼琴演奏者在訓練過程中尋找演奏的感覺，盡多可能的面對觀眾進行演奏，提高鋼琴演奏者隨機應變的能力。

（二）總結經驗教訓。

總結曾經的演出經驗教訓，為了更好地完成某一次重大表演任務，鋼琴演奏家應很早就對演奏曲目進行練習和準備。經過長時間的練習，對作品的樂譜樂章達到了如指掌的狀態。對于樂譜和樂章的熟悉可以讓鋼琴演奏者站在臺上時不會對樂譜樂章產生緊張的心態，沒有過多的顧慮和負擔。鋼琴演奏者在表演時可以將演奏時表達的情感充分釋放。只有在表演者技術技巧達到一定程度時，表演者的表演無論是動作還是心態都可以充分的放松，做到對于舞臺的表演無拘無束。鋼琴演奏者不應該過于看重某一次表演的結果，鋼琴表演者在學習、演奏鋼琴的過程中會參加大大小小幾十次甚至上百場的演奏活動，因此鋼琴演奏者不應看重每次演奏的結果，應該認真吸取每次一表演時的經驗，將優秀的經驗進行總結，為以后大型演出做好準備。當然，如果在表演中有失敗的經驗也不應放棄演奏或者從此對鋼琴演奏產生抵觸心理。一次的失敗不會對一個人有過大的`影響，但應該針對這次失利吸取教訓，讓經驗和過程更好地幫助日后鋼琴演奏者的演奏。畢竟鋼琴演奏是一個長期的過程，在鋼琴演奏者的職業生涯中，平衡好每一次演出的心態，每次演出的結束又是一次新的開始。如果過重看待演出成績必定會影響下一階段的練習乃至下一階段的演出效果。因此，鋼琴演奏者在演奏的過程中調整好自己的心態，總結好經驗教訓，這對于鋼琴演奏的效果來說是十分必要的。

五、結論。

在完成上場前的心理準備后，還需要培養鋼琴演奏者在實際演奏時的心理素質―以完形為目標的演奏心理。擁有以完形為目標的演奏心理使鋼琴演奏者擁有最佳的狀態和超強的意志力去控制、掌握自己的演奏技巧和情感表達，鋼琴演奏者擁有平和的心態可以讓演奏者全身心地投入到音樂的創作中來，使鋼琴樂曲的演奏達到和諧的美感。與此同時，鋼琴演奏者不應單一地掌握鋼琴演奏的技巧，培養良好的鋼琴音樂素養、提高鋼琴樂曲的欣賞水平以及在實際生活中的靈活運用也是十分必要的。因此，鋼琴演奏者擁有超高的鋼琴演奏水平與其自身擁有超強的心理素質是分不開的。一個人的心理素質可以決定一個人的成敗，若想取得鋼琴音樂演奏的圓滿成功，演奏者需要充分發揮自己的鋼琴技巧以及自己超強的心理素質。

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鋼琴教學的學習方法（專業18篇）篇七

音樂教學論文：培養學生鋼琴演奏中的音樂素養。

鋼琴演奏是一個復雜的腦體結合的活動過程。在一瞬間，將樂譜上的東西通過視覺反映到腦海，大腦馬上會指揮手指在鍵盤上彈奏，耳朵還同時對演奏的聲音進行檢查，不斷地調整和改進。一個學習音樂的人，不具備音樂素養就等于是一個機械地彈奏和歌唱的機器人，他就無法去理解音樂、懂得音樂、表現音樂。所以，培養音樂素養是為了全面提高學員的音樂綜合素質，并且以此促進學員對專業科目的學習，增強對音樂的感悟、理解和創造能力。

一、基本技能的訓練。

1.識譜訓練。識譜訓練的最終目的是要學生能夠獨立、正確、完整、高效地視奏程度適合的樂曲。我們要讓學生在表演的狀態下彈奏鋼琴，而不是來回重復地進行簡單練習。在教彈一首新曲子時，一些視奏技巧好的學生能以驚人的效率來迅速完成你所教的新課。而一些識譜和視奏能力差的學生，就可以明顯地感覺到自己彈奏時的吃力。實際上，學生在彈奏時面臨的困難主要有兩個方面――樂譜和鍵盤。進一步說，讀譜和彈奏都是識譜訓練中的重要方面，不能有所偏廢。片面地強調其中任何一方都無法達到良好的訓練效果。

2.學生的基本技術訓練。鋼琴的技巧有很多，我以音階、琶音的訓練為例：第一個音是彈下去；彈后面的音時手指應提前做好觸鍵準備，指端與鍵面不能過近。大指觸鍵要獨立，在移位時依賴手腕轉移力量。在彈奏中，大指要尋求獨立觸鍵的空間，而手腕要有意的配合手指，自如、靈活地為手指提供最佳觸鍵的位置，通過練習，找到手腕合理的動作狀態。兩種練習是一個循序漸進的.過程，剛開始時要慢練，漸漸地就可加快速度。

下面特別說一下“慢練”：

著名鋼琴家雅科夫?弗萊爾認為：“慢速彈奏法猶如鐘表匠手中的放大鏡，它可以使練習一部作品的音樂家更仔細地看和聽他們所彈的音樂，并能深入浸潤作品中的每個細節和組成部分之中，從而完全知道并掌握這部作品。”因此，在初學一首曲子時，必須分手練、慢練。有的學生練琴經常不動腦筋，純粹是機械般的彈奏，在練習一個難的樂段時表現更為明顯。俗話說：“欲速則不達。”有時需要演奏者很慢地彈奏一首樂曲，以便鞏固對某一部分的記憶。慢奏同樣能幫助演奏者檢查音符的準確性及句法：慢速彈奏時，如同看到慢放的電影一樣，你能看到每一個細節，并同時加強了記憶，更清楚地看到不同的曲式與和聲的組合等。慢練是鋼琴學習中非常重要的一個部分，也是一種科學的練琴方法。

二、樂感的培養。

1.樂感的內涵。鋼琴學習中的樂感培養是激發演奏靈感的基本前提，如果沒有良好的樂感，演奏出的音樂就會平淡無奇。樂感其實就是在對音樂的體驗中表現出來的強弱處理。

2.讓學生課內課外多聽好的作品。我們要讓學生經常利用課余時間聽不同的曲子。現在網絡很方便，隨時可搜索到自己需要的曲目――當然，也可購買碟子。鋼琴是敲擊發聲的樂器，不擅長于歌唱性的發聲，但鋼琴又必須解決歌唱性的問題。多聽歌唱家的演唱和弦樂演奏可以幫助我們增強樂感。像歌唱家一樣地思考和感覺是很重要的。聽力訓練的主要內容之一就是要求學生學會“聆聽”自己的琴聲。所謂“聆聽”，就是精神高度集中地用心去聽，聽時要充滿對音樂的追求與想象，努力分辨自己彈奏的聲音是否符合音樂內容的要求。可在彈琴時將自己彈奏的聲音錄下來，然后再放出來自己感受，找出問題。(論文范文)此外，還應重視視唱練耳課。這樣能更全面、系統地提高聽力水平，對彈琴大有益處。有機會的話，要多看現場演唱、演奏的音樂會，因為鋼琴是表演藝術。舞臺表演更能加深樂曲的感染力，特別是在指揮家富于變化和激情的手勢下帶動出的絢麗音樂，更能深深打動人的心靈，提高觀看者的音樂感受能力。

三、提高學生的音樂表現力。

中國第一位在國際比賽上獲獎的著名鋼琴家周廣仁教授指出：“學習鋼琴只是一種手段，學到音樂知識、理解音樂、熱愛音樂、表現音樂才是根本。”其實，在鋼琴練習與表演中，呼吸的作用同樣重要。合理處理好作品樂句，安排好音樂中的呼吸有利于音樂極富感情的表達，教師教學中應注意強調樂句氣息的重要性，解決好演奏時呼吸與樂曲的吻合。我們要讓學生懂得：彈琴和說話、唱歌一樣，有呼吸、語氣，有句子的長短，無論是活潑、歡快，還是婉轉、優美、如歌的樂曲，都需要表現一定的內容，即使是簡單的幾個音也不是沒有意思的。有的聲音堅定有力，有的輕快、跳躍……樂句也有肯定及疑問等多種語氣。當學生懂得這些以后，就會從他所彈奏的樂曲中找到這些感覺并盡力去表現出來。例如：彈《解放軍進行曲》時，聯想到隊伍前進，就要彈得有精神、節奏鮮明，就不會慢吞吞、軟弱無力地彈一些音符。彈不同風格的曲子，就要表現不同的意境，因此必須避免機械練習，毫無要求。

總之，鋼琴演奏需要樂感與適當的技巧相結合，以情帶聲，融聲以情。音樂與技術是辯證統一的關系。技術是基礎，音樂表現是最終方向。鋼琴教師的全部工作，實際是培養學生很有激情地演奏作品、表現音樂，要通過演奏把情感表達出來，做到人琴合一。我們只有深入生活、深入學生，把握鋼琴教學的變化與規律，才能使鋼琴教學盡可能地做到生活化、社會化、多元化與個性化，也才能使學生不斷提高音樂素養和審美能力。

【參考文獻】。

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9.陸晨曦：《如何強化學生鋼琴演奏中的音樂表現力》，新課程研究，期。

鋼琴教學的學習方法（專業18篇）篇八

在音樂實踐中，鋼琴演奏不但是一個非常重要的環節，還作為美的藝術而宣揚美學的思想。從音樂美學這個角度出發，鋼琴演奏作為一種十分重要的方式對音樂作品中美的品質進行表達。鋼琴演奏的過程也是基于作品本身的二次創作過程，鋼琴演奏者應該在每次表演過程中對音樂作品進行二次創造，從而將鋼琴演奏藝術美學創新性地演繹出來。音樂美學的應用，有利于演奏者和聽眾對音樂作品本身的美學特點以及藝術品質進行更好的理解。在鋼琴演奏的過程中，會體現出豐富多彩的音樂美學思想，傳達給聽眾以聽覺上的美感。鋼琴演奏對音樂作品的二次創作，能夠將藝術家的思想和音樂作品有機地結合起來，并通過演奏者的個性風格表現出來，讓聽眾心情愉悅，以情感人。本文運用美學的思想，指出音樂美學對鋼琴演奏的指導作用，并對如何加強美學知識的運用進行探討。

（一）有利于協調鋼琴演奏的創造性和忠實性的統一。

通過二次創作，鋼琴演奏給音樂作品賦予了新的藝術價值和藝術生命，從根本上說，鋼琴演奏應該同時具有創造性和忠實性。因此，鋼琴藝術家在進行藝術創作和表演的時候，既要根據音樂作曲家原有的創作精神將其整個音樂作品進行完整的再現，也需要通過鋼琴藝術家自身對音樂的認識和感知，對音樂作品進行創造性的再現，這就需要表演者能夠正確地把握對音樂作品忠實性和創造性的協調統一。鋼琴演奏的忠實性主要體現在鋼琴演奏要忠實于原譜，藝術思想也要忠實于原譜。鋼琴演奏的創造性則是指鋼琴家在二次創作的過程中，通過自身對作品的體驗和認識，將自己的一些情感加入到原先的音樂作品當中，賦予音樂作品新的生命。這種創造既要忠于原譜，但又將新的音樂藝術個性充分體現出來。鋼琴音樂作品一般都會在一定的歷史條件、民族文化或者社會背景下才能誕生，它的原創作者所處的生活環境和現在不一樣，使得作曲家原創與第二次創作之間存在一定的差異性，也就使得鋼琴演奏具有一定的創造性。在鋼琴家對音樂作品進行二度創作時，一定會使作品體現出其主觀推論思維。因此，該鋼琴家在演奏的過程中，就會無法避免地將自己的情感以及審美意識，甚至審美趣味都摻入到音樂演奏中。但是，每位鋼琴家都有一個音樂追求，就是希望在鋼琴演奏的過程中，將自己的藝術創造個性充分展現出來。同時，這也意味著鋼琴家的演奏藝術逐漸走向成熟。這就表明鋼琴家已經深入地認識了音樂作品，也說明了演奏者對音樂作品有了獨到見解。這種富有個性的藝術表演并不是對原創的背離，而是對原創的一種深入和升華。鋼琴演奏不能與忠實性相脫離，也不可以沒有創造性，鋼琴演奏理應是由忠實性原則和創造性原則相結合而形成的。如果在鋼琴家進行二度創作時，其基礎是忠實性原則，那么鋼琴家進行二度創作的升華就是創造性原則。音樂美學原則的應用可以極大地提高鋼琴演奏的創造性和忠實性的統一與協調。

（二）歷史性和時代性相統一。

在鋼琴演奏過程中，將歷史性和時代性統一起來，也是音樂美學的一種應用。實現歷史性和時代性相統一，即為音樂作品特定的歷史風格和鋼琴演奏者所處時代精神相統一。在一定的歷史條件下，音樂作品一旦被創作出來，就一定會將當時創作者所處歷史時代的音樂風格保留下來。一個真正的鋼琴演奏者應該站在歷史的.角度去將音樂作品的風格把握好，而且還應該努力將該音樂作品的風格真實而完美地還原，向觀眾展示。演奏者應該盡自己最大的可能，結合自己的生活時代特征，賦予音樂作品新的時代含義，將自己化身為音樂作品的再創造者，與之同命運、共呼吸。這樣就可以將音樂作品真實地還原，又能對音樂作品進行再造，使之具有明確的社會意義。如果鋼琴演奏者并沒有關注音樂作品產生的歷史年代，也沒有對其特定的歷史風格給予足夠的重視，就不能將該音樂作品的真實內容體現出來，也不能夠將音樂作品與時代特征結合起來。因此，鋼琴演奏者必須對音樂作品進行歷史背景的相關分析，將音樂作品的來龍去脈都理清，從而能夠將音樂作品的歷史風格進一步還原。但是鋼琴演奏具有一定的復雜性，哪怕是對歷史作品進行演奏，鋼琴演奏者也無法與自己所處時代完全脫離。因此，鋼琴演奏者會不自覺地將自己的演奏與時代特征相聯系，給音樂作品加上時代的影子，用當代的眼光去審視歷史，必然需要音樂美學的知識來幫助演奏者審視作品的歷史風格與時代精神之間存在的聯系。

在鋼琴演奏過程中，人們對其歷史性和時代性的結合所持的觀點不一樣。有的人認為，在鋼琴演奏中，其風格的純正性以及歷史性更加重要。但是有的人卻認為應該強調演奏風格的獨創性與現代性。而在音樂表演中，按照其美學原則與理想，應該堅持鋼琴演奏歷史性和時代性相統一。如果鋼琴演奏者對音樂作品歷史風格并不重視，只是片面地強調時代精神，或者是拘泥于作品的歷史風格，終不能體現出音樂作品的真實價值。我們應該將鋼琴演奏與音樂美學原則相結合，為歷史性和時代性尋找一個平衡點，從而使得歷史性與時代性之間統一和協調。

（三）藝術性與技術性相統一。

鋼琴家要能夠被廣大聽眾所接受，就應該擁有比較高超的鋼琴演奏技巧。一個鋼琴家不可能在鋼琴演奏技術并不高超的情況下還能將高水平的音樂作品演奏出來。只是演奏技巧并不是高水平音樂作品的唯一條件。任何一個鋼琴家想要得到觀眾的喜愛，就必須將鋼琴演奏技術跟完美的藝術表現相結合。鋼琴演奏的技術性是指鋼琴家將樂譜符號與現實音響之間進行轉化的中間環節，也是鋼琴家進行音樂作品的演奏不能缺少的技巧。因為鋼琴具有比較特殊的構造，其鋼琴演奏藝術都是經過大腦認知系統中的心理操作能力與手指運動系統的生理操作能力一起作用來完成的，這兩者可以實現音樂符號與音樂表達之間的物化過程。而鋼琴演奏的藝術性即為一個鋼琴演奏者在完成技術的過程中表現出來的一種音樂表現力，一般都會體現在對音樂作品的旋律和節奏、和聲與踏板等等因素的控制方面。其中，音樂的旋律是對音樂美的塑造的關鍵，而和聲則是對音樂美的色彩的一種塑造，節奏和踏板分別可以塑造音樂美的形式、音樂美的靈魂。鋼琴家只有將上述因素完全掌握，才能正確掌握音樂作品的內涵，呈現出多層次、多色彩以及多力度的音樂效果，從而將鋼琴家對所演奏的音樂作品中的藝術內涵完美詮釋出來。實現藝術性和技術性的協調與統一是音樂美學在鋼琴演奏中的體現，藝術性和技術性之間的完美結合可以賦予鋼琴演奏一種完美的體驗，從而使得鋼琴演奏達到一種盡善盡美的音樂藝術境界。優秀的鋼琴演奏者，在擁有高超演奏技術的同時，還應該理解與體驗音樂作品中的藝術性，將藝術性和技術性有機結合，演奏出動聽的音樂作品。藝術性和技術性統一可以為忠實性和創作性、歷史性和時代性相結合而進行鋼琴演奏提供條件。所以，鋼琴演奏的終極目標就是要追求音樂美的藝術，而音樂美的技術則可以在鋼琴演奏的過程中體現出來。

（四）感性與理性的統一。

在鋼琴演奏中，往往會具有作者的感性因素，聽者可以從音樂作者的情感反映以及審美意境中將音樂作品的內涵感受出來。而對于鋼琴演奏者自己來說，在演奏時也有自己的情感因素，這種感性能動性對鋼琴演奏者的創造性發揮著十分重要的作用。而不同的鋼琴演奏者對音樂作品有著不一樣的感性反映，有他們各自的審美觀。在一些鋼琴音樂作品中，還會有理性因素。而理性因素一般都會由鋼琴演奏者的演奏基本功和表演技巧所體現出來，且理性因素對演奏效果會產生直接影響。因此，鋼琴演奏者必須對其進行理性到位的把握。這一點是由鋼琴本身的特殊構造來決定的。每一個鋼琴演奏者都會在即將演奏時，在內心中聽到那些音符，這有利于他們對自己的演奏動作進行調整。

二、演奏者提升美學素養的途徑。

（一）扎實的音樂理論知識有利于鋼琴演奏者對音樂作品進行深層次研究。

對于優秀的鋼琴演奏者來說，能夠對音樂作品進行深層的理解是最重要的。因此，鋼琴家要提升音樂作品的演奏水平，首先應該深入學習相關理論知識，加深音樂美學素養，使得自己能正確地理解與分析音樂作品。對鋼琴作品進行分析，主要內容就是把握鋼琴樂曲中的節奏、節拍、力度、織體與和聲等。而在這些音樂作品要素中，最重要的就是對曲式結構進行掌握。因此，我們必須掌握曲式學還有聲學這兩門基礎學科，有利于鋼琴演奏者理清音樂作品的結構。而對音樂理論知識的加強有利于鋼琴演奏者對音樂作品進行更好的理解，也有利于我們更進一步熟悉樂譜。

（二）豐富審美經驗，提升感性認識。

審美經驗是一名鋼琴演奏者理性認識的來源，一名優秀的鋼琴演奏者，要時刻注意音樂形象的建立。如果鋼琴演奏者的腦海中沒有鮮活的音樂形象，在演奏技法和塑造音樂形象方面就缺乏指導。因此，一個鋼琴演奏者必須從內心對音樂作品有一定的認知，進而將這種認知轉化為音樂演奏形式。

（三）加強演奏者的文化藝術修養，提高音樂鑒賞能力。

音樂是一種感性的表達，其中蘊含著豐厚的文化和藝術內涵。自從鋼琴被發明以來，距今已有300年的歷史，鋼琴演奏藝術吸收了各個國家的藝術風格，形成了內涵豐富的世界鋼琴文化。因此，鋼琴演奏者要加強自身文化修養，熟悉鋼琴作品的歷史背景以及發展過程，才能全面詮釋音樂作品的真正內涵。對于鋼琴演奏這種音樂表達方式，要求演奏者必須具備很好的音樂感受能力。每一個鋼琴家都是從很小就開始練習鋼琴演奏，不僅學習鋼琴技巧，也要理解鋼琴文化。

三、結語。

作為音樂實踐的一個重要環節，鋼琴演奏是一種美的藝術，在鋼琴演奏中往往包含著美學的思想。從音樂美學的角度上來看，鋼琴演奏是表達音樂作品中美的品質的一個重要的方式。音樂美學促進了鋼琴演奏中創造性與忠實性的統一、歷史性和時代性的統一、感性與理性的統一以及個性與共性的統一。鋼琴演奏者必須加強自身文化修養和理論知識學習，增加審美經驗，才能更好地將美學思想應用到鋼琴演奏當中，促進鋼琴演奏美感的提升。

鋼琴教學的學習方法（專業18篇）篇九

鋼琴演奏是一項高級的、復雜的綜合性活動,具體的說就是高級思想與情感表現以及復雜的心理和生理活動等因素的綜合運用,在這一過程中演奏者的心理調節能力很重要,也就是一定要有良好的心理素質。本文就學前教育專業鋼琴演奏教學中學生心理素質的培養進行了研究。

人的一切有意識的活動都是通過大腦神經系統的運動來實現的,是通過“心理”來控制的,鋼琴演奏也不例外,所以培養學生的良好心理素質是鋼琴演奏藝術中非常重要、關鍵的環節。本文從高校學前教育專業鋼琴演奏教學實踐出發,對學生心理素質的培養進行了以下研究。

一、培養學生興趣,克服學習中的畏懼心理。

學生的學習興趣、學習愿望是學好鋼琴彈奏的先決條件,培養他們對鋼琴彈奏的濃厚興趣,對學習具有很好的推動作用。學生對鋼琴彈奏能否感興趣,也不是自然形成的,我們必須通過各種學習途徑加之鼓勵和培養。鋼琴彈奏中的純技術、純技巧練習是必要的,但我們要反對那種枯燥的、機械的、刻板的純技術訓練,應把學生的注意力引向對樂曲的形象、音樂美感的表現這方面來,使這些練習充滿樂趣和吸引力。教學過程中,教材要有趣多變,教學要活潑靈活,集聽、看、想于一體。

二、創造良好學習環境,激發學生的學習熱情。

學習環境對學生的影響很大。創設不同的學習環境,如給學生多提供一些上舞臺鍛煉的機會等等,既是學生獲得良好學習環境,激發學習熱情所必需,又是學生深化對鋼琴演奏的理解,提高學習效果的重要方式和途徑。另外,小提琴家梅紐因曾說過:“如果長期對學生缺乏理解、同情和關心,會使學生反倒壓抑和痛苦,從而缺乏教學效果。”好的教師不是在于能夠在學生的演奏中挑剔出千百處毛病,而是在于能準確地把握學生已經掌握和還未掌握交界點,使學生在每次課后都滿懷信心地找到自己繼續前進的起跑點。我們在學習進程中始終在一種良好的心境下發展,使其無論在知識的獲得和技巧的掌握上都取得圓滿成功。

三、增強學生的記憶能力,幫助獲得成功信心。

記不住曲子,不少學生產生畏難情緒,甚至動搖學習信心的重要因素。因此,教學中要注意在幫助學生增強記憶能力上下功夫,讓學生在彈奏完整的曲子中獲得成功感,進而消除學習中的畏難心理。一首曲子往往需要經過無數次的反復練習才能成功。學生在平時的練習中,常常感到諸多的不滿意。有時是手指彈奏不靈活:有時力度掌握不好;有時是速度掌握不準,不能彈奏出好的效果生動的樂曲內容。這時千萬不要氣餒,要認真思索、分析。當解決了技術上的難題,領會了樂曲所表現的音樂形象,達到了滿意的效果時,千萬不能放松,同樣要認真思索、分析,抓住那美妙的瞬間,把這種好的感覺記住,加以鞏固、再記憶、再鞏固、直至熟練。并且使這種好的感覺能在以后的練習中,尤其是在回課、演出中再現。

四、掌握練琴要領,進一步增強學習信心。

掌握要領,熟能生巧,這是學習鋼琴彈奏過程中必須解決好的一個問題兩個方面。學生學習鋼琴彈奏的最大障礙,一是不得要領,入門難,提高更難,二是練習不夠,不能持之以恒。由此造成多數學生不能很好地學習和掌握鋼琴彈奏這門藝術。對此,教學中既要注意教給學生學習彈奏鋼琴的技術要領,特別是一些學生易于掌握的要點和方法,又要鼓勵和督促學生多練習,并做到持之以恒。鋼琴是多聲部樂器,練習過程比較復雜和困難。只有在我們真正學會練琴,并能將鋼琴中的各種奏法用起來得心應手,才能對演奏充滿信心。這些能力的`訓練過程,也是學生音樂心理與動作心理協調水平提高的過程。首先要養成良好的“習慣”,掌握科學的練琴方法;其次克服馬虎心理、分手練習;第三克服急躁心理、快慢結合練習;第四克服畏難心理、攻破重點難點,保持音樂的完整性。

五、鋼琴教學注重營造藝術氛圍,調節學生心理情緒。

在鋼琴教學過程中,要在教授技能技巧的同時,注重營造課堂的藝術氛圍。教師在課堂上創造出的藝術氛圍可以提高學生的藝術情緒和自身反應的靈敏度,讓學生充分感受到音樂所帶來的情感世界中的愉悅效果,從而達到心靈的凈化,并且通過學生對作品的獨特理解表現出來。這種環境不僅刺激了學生音樂素質的提高,進而提高本身的文化素質水平,而且對于學生各方面素質的發展都起著很大的促進作用。所以教學過程中教師可以采用誘導的方法要求學生對作品做進一步的了解與分析以調動學生音樂情緒。當進行一個新曲目練習時,教師不光要提醒學生技術難點,而且要給學生講解一些關于曲目的相關內容,如作曲者簡介作曲時的背景,作曲者想要通過這首曲目表達的主題思想等等,讓學生感受作曲者當時的情緒情感,有助于學生更好地了解作品思想,以便演奏時充分地表達出來。

六、多種形式維護學生學琴的熱情和信心。

鋼琴學習進入真正地練習階段,相當多的時間是花費在鋼琴技能技巧的練習上,而大量重復的練習很容易讓學生感到枯燥,失去自信心和耐心,這個時候一定要注意維護學生學琴的熱情。當學生意志消沉的時候,教師可以適當放松一下進度讓學生參加一些有關的活動,例如欣賞一會兒音樂會表演使學生放下緊張的情緒投入到美的享受之中;也可以舉行一個小型的室內音樂演奏會,讓學生欣賞一下自己的學習成果,激勵學生繼續學習的熱情和勇氣。如果教師能掌握住學生心理,積極引導,那么學生學琴成績就會上升;如果教的不得法,學生就會失去興趣,喪失學琴熱情。然而很多教師往往在教課時不太關注學生的特點和個性情緒,總是采用一成不變地教學方法,在某種程度上阻礙了學生的發展和學琴的熱情。因此教師在教課過程中,注意不斷改進教學方法使課堂變得趣味無窮,真正做到寓教于樂。在積極情緒的推動下,不僅有助于學生對知識的吸收對基本技能技巧的掌握,而且有助于提高學生學琴的熱情,開拓學習思路,激發學生的想象力和創造力發展。

以上僅是本人教學實踐中的幾點總結,為了更好的培養學前教育專業學生鋼琴教學中的心理素質,有待于我們音樂教育工作者在今后的教學中,群策群力、共同探討,實現更有效的教學方法和途徑。

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鋼琴教學的學習方法（專業18篇）篇十

喜愛美的事物是人的天性，音樂審美思想的形成是基于主觀思想的，客觀理性思想則是其次。音樂的本質是一種表演藝術，與其他的藝術形式不同，它需要用表演形式來讓世人體驗音樂的美。音樂不像語言藝術，語言本身是具有語義性的，而音樂則不是，單憑純粹地看譜，幾乎沒人能了解它所要表達的感情，所以只有表演出來才能使人了解情感色彩渲染下的思想內涵及背后隱藏的故事。

有不少為世人喜愛并廣為傳頌的鋼琴音樂作品，如《夢中的婚禮》等，都具有藝術美感，令人印象深刻。這些作品有一些共性：首先，它得符合大眾的審美，旋律簡單明了，讓人回味無窮;其次，需要人們的審美觀逐漸發生改變，從不接受到接受。演奏者最初都是從模仿開始的，不斷地重復去模仿，直到漸漸成熟，自己的主觀意識與客觀意識不斷磨合、碰撞，有意識地去分辨演奏的好與壞，學會如何控制整首曲子的感情色彩。在具有這種思維意識后，才能更清晰地認識到音樂的美，形成自我意識的主動性也是培養審美觀的重要意義所在。

(一)演奏中美的二度創作表現。從美學理論中我們可以了解到，音樂的表演實際就是二度創作，這種創作既不能脫離原作，又要在原作中適時地加入自己的東西，使之更加富有情感色彩，能打動人心，引發人的共鳴。創造的同時必須兼顧音樂的真實性，所謂的真實性實際上就是指認真對待樂譜。演奏者在接觸到新樂譜時，首先要先視譜，然后再視奏，但是很多演奏者往往只是機械地練習，忽略了作品背后隱藏的思想感情和內涵，例如作品是在怎樣的時代背景下誕生、作者又是懷揣著怎樣的心情進行創作的。

(二)二度創作的運用。二度創作的含義是在不脫離本質的情況下錦上添花，以《悲愴》為例，這首奏鳴曲是貝多芬最早期的作品，是這位偉大的音樂家還未全聾之前創作的，并且是他親自加上的標題。這首作品中滲透著日耳曼民族特有的理性色彩，當筆者第一次接觸到《悲愴》的第三樂章時，感覺它是歡快的，大眾也覺得它是一首歡快的快板。但筆者通過翻閱各種資料，更深入地了解到貝多芬的故事之后，才漸漸體悟到第三樂章在歡樂的背后其實隱藏的是微微的不安和內心的騷動，所以在演奏這首作品時既要融入自己的情感，又要學會控制自己的情緒，這是非常關鍵的。

二、演奏中如何運用音樂的美。

(一)演奏中的情感色彩。演奏不同的作品時應該帶著怎樣的情感色彩去演奏，這可能是令所有的演奏者都感到困惑的事情。同一首作品由不同的人彈奏出來會有不同的感覺，因為每一個人的情感經歷是不同的，帶入的情感可能是滄桑的，也可能是激越的，但都會影響整個表演情緒的波動。每一位演奏者的表演都是具有獨創性的，表演技巧是表演中最重要的因素之一，如果沒有掌握好技巧，就根本無法呈現出完美的藝術表現力，所以二者必須統一，這也是音樂表演的重要美學原則之一。

(二)演奏中的.心理情緒。僅僅了解和掌握演奏作品的歷史背景以及最基礎的演奏技術還遠遠不夠，因為演奏者的心理因素往往是最難控制的。人的心理受內部因素和外部因素的影響，音樂家之所以能完全控制住整個場面，是因為他們擁有強大的心理素質，對于自身情感的流露能收放自如，而很多演奏者往往缺乏心理調控能力，演奏過程中形成的音樂畫面感并不強，缺乏自身情感的投入，只是機械地演奏完作品，聽眾完全感受不到演奏者想要表達的情感。因為演奏本身就是呈現給聽眾的一場聽覺盛宴，是為了讓聽眾被你的演奏所折服，所以需要不斷地提醒甚至暗示自己要注意把控和調節情緒。當然，情緒的流露與演奏者本身的經歷也息息相關，經常聽人說“這是一個有故事的人”，什么叫有故事?這樣的人一定是經受了許多事情的歷練，對世界的看法比常人更透徹，整個人的氣場也和常人有所不同。可見，每一位音樂家的風格都既受到他們所處的不同時代背景的影響，也受到自身心理素質和情感的影響。

綜上所述，對于美的認識要與鋼琴的演奏相結合，不能機械式地演奏;不能有了一定的技術含量就滿足，一味地追求技術和炫技，忽略了自身情感的融入;對于作者的了解要透徹，若沒有親身體就無法感受到作品的內涵及魅力;此外，還需要培養自身的心理素質，心理暗示對大腦的控制是一種很好的方法，可以使演奏者對自身情感的掌控達到收放自如的程度，有利于克服各種心理不適，培養堅韌的承受力，不會因為一次失敗就一蹶不起。

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鋼琴教學的學習方法（專業18篇）篇十一

就鋼琴演奏本身而言，應該是一個復雜的生理、心理結合統一的過程，它要求演奏者各感官間默契地配合，以達到鋼琴演奏中所謂“琴人合一”的最高境界。然而，在部分教師的教學過程中，忽視了鋼琴演奏本身所需要的各感官之間的聯系配合，把藝術化、科學化的鋼琴教學引入了單一技術訓練的歧途。作為一名鋼琴教師，在對上述現象感到悲哀的同時，也試圖運用科學的理論對鋼琴教學法進行改良，并希望通過對學生鋼琴演奏中聽覺、觸覺、視覺協同能力的培養，使學生形成正確的彈奏方法，提高學習效率和演奏質量。

協同學主要是研究系統各要素之間，要素與系統之間，系統與環境之間的協調、同步、合作、互補關系。研究協同效應的形成，揭示系統進化的運動，核心思想是“協同導致有序”。協同學由一系列嚴密而復雜的原理組成。在鋼琴教學協同性問題的研究主要運用了“協同效應原理”和“自組織原理”。

協同學認為：一個開放的大系統內的各個子系統既有獨立運動，又有關聯運動。當關聯運動占主導地位時，各個子系統就會自動地服從于整體，產生協同效應，這時的整體功能大于各個部分功能之和。根據協同效應原理，筆者認為，要培養全面而高素質的鋼琴演奏者，其關鍵是加強各感官之間的協調合作，使之產生協同效應。為此，我們要分析鋼琴演奏中各感官的作用和特點，激發其潛能，加強它們之間的關聯運動，優化鋼琴彈奏系統的`整體功能。

自組織原理是指在一定的外部能量流或物資流輸入的條件下，系統會通過大量子系統的協同作用，在自身漲落力的推動下，達到新的穩定，形成新的有序結構。根據自組織原理，筆者認為，要提高演奏者的彈奏能力，必須提高各感官之間的自組織能力，即聽覺、觸覺、視覺之間形成一種彈奏的默契，在自發的狀態下進行協調配合，從而形成各感官之間的協同合作，使對音樂作品的演奏與表達成為一種自覺行為。

1.演奏聽覺。

音樂是聽覺的藝術。鋼琴演奏教學中聽覺主要包括外在聽覺和內心聽覺兩個部分。

外在聽覺能力是指運用耳朵聽辨外在音樂音響的能力。

內心聽覺能力是一種預知聽覺，是建立在演奏者對聲音的積累和存儲基礎之上，它類似于繪畫中“胸有成竹”，即演奏者在彈奏之前內心已經聽到了自己將要彈奏出的聲音。

2.演奏觸覺。

鋼琴演奏觸覺的發力部位從指尖開始，包括了腕、肘、臂、腰在內直至全身整體運動的綜合。演奏觸覺包含以下內容：即，觸鍵種類（高抬指垂直觸鍵、貼鍵法觸鍵、沖擊式觸鍵、手腕搖動式觸鍵等）、觸鍵力度與速度、觸鍵深度等。

3.演奏視覺。

鋼琴演奏中的視覺可分為以下三種：（1）讀譜視覺：在鋼琴演奏過程中對譜面上所標示的音高、節奏、速度、力度等符號產生的視覺感受。（2）鍵面視覺：在鋼琴演奏中對鍵盤位置的視覺感受。（3）記憶視覺：在背譜演奏過程中在腦海回放原譜的視覺感受。

1.通過“三覺”的協同形成理想的音色。

音樂是聲音的藝術，在鋼琴教學中如何形成理想的音色呢？音樂作品中旋律的風格、和聲的色彩、力度的起伏、速度的變化等特征因素都是音色變化的內在依據。而這一系列信息的輸入必須通過演奏者的視覺器官準確無誤地傳入大腦，大腦指揮觸覺器官協調運動，完成與譜面信息相對應的觸鍵。在整個過程中，聽覺器官必須起到“調色”和監控的作用，即：將視覺獲得的譜面信息轉化為內心聽覺，再與彈奏出來的實際音色效果（外在聽覺）逐漸調和統一，從而達到運用聽覺、觸覺、視覺三者的協同形成理想音色的目的。

例如，學習彈奏《野蜂飛舞》這首樂曲時，我們應該從作品標題和譜面旋律的特點得到內心聽覺的信息，并指導手指來表現這樣一幅幅圖畫：一群群野蜂飛舞而來，一會兒集中（漸強的蜂鳴音色），一會兒又分散（漸弱的蜂鳴音色）；有時來勢兇猛（和聲織體加重），有時又有趣地圍著野花采蜜（運用手腕轉圈運動帶領手指做“橄欖形”力度變化）。這樣一來，音樂中的音色會更加生動自然、富有表現力。

2.通過“三覺”的協同完成各種演奏技巧。

任何音樂作品的演奏都需要通過不同的彈奏技巧得以體現。從表面看來，彈奏技巧的完成僅僅依賴于演奏者的觸覺器官。然而，這種錯誤的觀念也正是一些學生練琴無效率、無效果的主要原因。

在練琴的過程中，學生們最初獲得的音樂信息全部來自于樂譜，教師應當引導學生把音符看成連續不斷的聲音模式符號，而不是孤立的單元。這樣完整的視覺信息將有利于觸覺器官對相應彈奏技巧的連貫與把握。與此同時，“自我鑒聽”也是準確完成演奏技巧的重要環節。鋼琴演奏的技巧可謂是品種繁多，有力度、速度、和聲、觸鍵方法等方面的。這也注定了演奏者在練習過程中，耳朵要對彈奏出來的音樂技巧“批判性”地聽、有鑒別地聽、有對比地聽。只有通過這樣反復的推敲和調整，使聽覺、觸覺、視覺產生協同效應，演奏者的技術水平才能不斷地得以完善和提高。

3.通過“三覺”的協同表達音樂的情感。

音樂是情感的藝術，音樂作品中包含了作曲家的情感體驗。演奏者通過演奏作品，進行了二度創作，其中也融入了演奏者對該音樂作品的理解及自身的情感表達。好的演奏者能夠充分地表現作品的情境及內涵，準確表達出作曲家的創作意圖。

在鋼琴演奏教學中，教師要多啟發學生通過想象力對音樂作品進行理解。例如，彈奏門德爾松的《威尼斯船歌》，就要引導學生根據作品標題、音樂形象等譜面信息發揮想象，如在腦海中浮現出這種景象：寬闊的河面上，一葉兩頭微翹的小舟，后面拖著一道長長的波浪，船兒隨著波浪輕輕地搖曳著……音樂中的情感自然地從心里流出，演奏者的觸覺也會自發地配合情感進行演奏，特別是當看到譜面上一串串波音記號時，更會情不自禁地在聽覺和觸覺上對“水波蕩漾”這一情境進行詮釋。

總之，演奏者的聽覺、觸覺、視覺是完成鋼琴彈奏的主體與核心，在鋼琴演奏教學中，教師應當運用協同學的科學理論，加強學生聽覺、觸覺、視覺的聯系與配合，使之產生協同效應。這必將優化鋼琴彈奏系統的整體功能，提高學習鋼琴的效率和演奏的質量。

鋼琴教學的學習方法（專業18篇）篇十二

鋼琴教學的學習方法（專業18篇）篇十三

[摘要]本文從教師與學生、教師與家長以及家長與學生三個角度論述如何在通過加強三者在課堂上的溝通從而使幼兒鋼琴教育達到理想效果。

師生溝通主要是指師生之間的信息交流。在鋼琴教學中，教師對學生施教的過程也是與學生甚至學生家長進行溝通的過程，這種溝通既是聯結教與學的中間環節，也是達到理想教學效果的重要保證。許多鋼琴教師具備優秀的鋼琴理論及演奏水平，但教學效果尤其對幼兒教學并不理想，其根源往往在于不善于與學生和學生家長溝通。鋼琴教學過程中的溝通問題理應引起鋼琴教育工作者和研究者的重視，本文針對幼兒鋼琴教學的課堂溝通問題作簡單探討。

對于4至6歲的小朋友，還在幼兒園接受朦朧教育，尚未涉足系統的知識體系；學習鋼琴也處于初學階段，音樂和鋼琴的基礎知識和基本功是學生的.主要內容。在這個時候，有效的課堂溝通遠比傳授高超的技術和深刻的樂曲理解重要。鋼琴課堂溝通包括了教師與學生、教師與家長以及家長與學生的溝通。

1.學生是否明白教師要求什么。

老師要把觀點傳授給學生，具備過硬的表達能力固然重要，但從學生的角度，尤其是尚未接受系統教育的學前兒童，怎樣令他們知道并理解老師的想法才是關鍵。作為教師，必須有能力判斷學生是否已經理解老師的意思。通常可以通過兩種方法來判斷：

(1)讓學生按教師的要求彈奏一次。這是最直接最有效的方法，通過學生的再彈奏可以知道學生是怎樣理解教師剛才那句話的，亦可讓教師在第一時間補充學生理解不充分的地方。

(2)教師分別用正確與錯誤的方法彈奏，讓學生判斷哪個才是教師的要求。這種做法更適合于難以讓學生一時糾正的地方，可等學生在課堂充分理解正確彈法后再回去慢慢練習改正。

2.教師是否能及時發現學生的疑惑。

學生在學習過程中，不可能對教師的要求百分之百理解；另一方面，教師也難以保證不遺漏任何一個知識點，盡管有時學生已經有那方面的疑惑。由于師生在某種程度上存在強弱勢的關系，孩子在教師面前通常會膽怯、不敢表達自己的想法。在這種情況下，教師更應該主動地發現學生是否對某個地方產生了疑問，而又不敢或不知如何表達出來。要解決這個問題，教師要多鼓勵學生提問題，讓學生知道多提問題并不意味著他們無知或愚蠢，而是積極好學和聰明而善于發現問題的表現。

二、教師與家長的溝通。

在鋼琴課堂中，家長擔當的角色絕非僅僅陪孩子來上課，而是引導、輔助孩子達到更好的課堂效果和練琴效果。幼兒學生的理解能力、記憶能力有限，對于課堂上教授的多多少少會有遺漏或理解不充分，在這種情況下，具備成年人理解能力的家長就會起到很重要的彌補作用；而且當學生在回家練習過程中，家長從旁督促學生按教師的要求練習，也是至關重要的。因此，雖然師生是鋼琴教學的主體，但家長也從中發揮重要的作用，教師與家長在課堂的溝通也不容忽視。教師與家長在鋼琴課堂上的溝通通常體現在：

1.教師通過家長了解學生。

孩子父母是最了解孩子的人，在一定程度上教師通過家長更能了解學生，包括學生的性格特點，在家練琴的狀態，以及對學琴的態度想法，從而因材施教，對每個學生制定最適合的教學方法。比如有些學生在幼兒園常表現得自尊心很強，在鋼琴課堂上過于嚴厲反而令學生產生逆反心理，效果適得其反；而如果教師能通過家長了解到學生這一性格，在課堂上稍加贊揚，鼓勵多于批評，將有助于提高學生的積極性，并更容易服從教導。

2.教師鼓勵家長與孩子一起學習。

有些家長認為鋼琴是孩子學彈的，自己沒必要懂；加上每節課都有繁多的細節要學習，家長不一定有耐性鉆研進去，甚至覺得自己學不來。當家長坐在旁邊陪學生上課時，其一舉一動都可能影響到學生。如果家長能一起參與到鋼琴學習中，學生的投入會大大提高。相反，如果家長感覺事不關己甚至在做其它事情(例如聊天、看書)，那么學生會更容易走神，積極性降低。其實鋼琴教學是循序漸進，由淺入深的過程，孩子能學會的，家長一定能學會。

3.加強教師與家長的互動。

家長在課堂上學習的目的不是為自己，而是為幫助自己孩子學得更好。因此家長應積極把自己的疑問，包括平時練琴遇到的困難提出來，畢竟學生的表達能力有限，也未必有勇氣給教師講。當教師發現有些問題在課堂上一時難以完全解決時，可以交代給家長回家如何幫助學生練習、要注意的地方。條件允許下家長應多做筆記，課堂錄音甚至錄影，以便回家重溫強化，把課堂的信息流失率降到最低，更高效地指導學生練琴。

前面提過，在課堂上孩子是很在意父母的舉動和反應的。尤其面對嚴厲的父母，當學生彈得不能令老師滿意時，會表現得很緊張，害怕被父母責備。作為家長陪伴在課堂時，應該做到積極投入、鼓勵為主。當學生不夠配合完成教師要求的動作時，應協助教師敦促學生完成；當學生不敢提出問題或表達不清時，家長應及時充當“代言人”。

總而言之，無論教師、學生還是家長，雖然大家角色各異但目標是相同的――令學生高效高質量地學好鋼琴。充分利用溝通技巧，使三者在課堂上知己知彼、緊密合作，才能將鋼琴課堂達到最好的效果。

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鋼琴教學的學習方法（專業18篇）篇十四

摘要：新課改背景之下，高職院校的教學工作也需要更好地適應改革的變化，尋求創新，力求為社會培養更多專業型人才。室內設計專業是與社會接軌較為密切的專業，在其教學的過程中更需要尋求創新化的教學模式。筆者就以此為中心，結合教學實際，對這一問題進行分析論述。

關鍵詞：室內設計；教學創新；高職院校。

隨著經濟的發展，建筑裝飾行業已經成為建筑業當中的主要支柱性產業，與此同時，人們對于建筑裝飾的質量要求也明顯提升，這就增加了社會對于室內設計專業人才的需求量。為了更好地滿足社會需求，高職院校開設室內設計專業，筆者就對該專業的創新化教學模式進行分析論述。

一、注重教學內容的應用性。

在高職院校室內設計專業教學過程當中，要想實現創新化教學，必須要改變傳統教學模式的束縛，從根本上實現教學模式的改革，突出來講，首先要從教學內容上實現創新，要注重內容的應用性。為此，學校需要和市場接軌，深知市場需求，學校需要與相關的企業之間建立起合作關系，安排一定數量的實習和實訓課時，并以相關的職業資格標準作為中心，實現課程體系和教學內容的改革創新。通過這種方式，能夠使室內設計專業的教學活動不僅僅被課本知識局限，而是更好的突出了實用性的原則。

二、實現教學方法的多樣性。

室內設計專業的教學工作要想實現創新化發展，還需要不斷地變革教學方法，實現教學方法的多樣性。教師可以根據教學內容要求科學的選擇最為合理的教學方法。第一，啟發式教學方法。教師可以通過講解的方式啟發學生的思維，進而引導學生自主進行教學設計，最終完成教學目標。通過實際案例的引入，能夠更好的擴大學生的視野，并且增加其對本專業的深入理解，提升學習的興趣；第二，互動教學方法。在應用這一方法的.過程中，教師需要將學生作為教學的主體，在課堂上創造環境實現師生之間的交流和互動，尤其需要注意學生的反饋。同時，可以利用多媒體技術手段實現課下的交流和互動。當完成教學目標之后，學生能夠利用專業展示進行相互評價，這樣可以有效的調動起學生的參與熱情，提升學習的質量；第三，項目情景教學方法。在應用這一方法的時候，教師可以將實際的工程項目引入到教學活動當中，讓學生參與整個項目的設計過程，這樣能夠通過參與提升自身對于設計方案的認識程度和設計能力，并在實際參與的過程中解決各種問題，便與其今后獨立完成設計工作。

三、明確教學培養目標。

室內設計專業是建立在一定生產技術之上的綜合性實踐性的應用學科，因此在教學的過程中，教師一定要明確教學目標，突出專業的特色，且能夠通過教學活動解決學生的實際問題。通常情況下，完整的室內設計項目是從招投標工作開始的，之后需要和甲方進行溝通，然后進行現場的勘察測繪，根據勘察數據結合項目特點設計方案，繪制圖紙并做好預算工作，這一系列環節涉及到多個層面和多個學科，因此在教學中，每個學科都需要涉及，且要分清主次和輕重。這就要求教師教學中，首先自身要明確，室內設計專業中最為重要的學科和知識點是什么，根據這一要求進行課程的設置，對于次要學科，不必花費過多的精力去講解，否則學生一知半解、通而不精，影響到其今后的發展。因此，要實現教學的創新化發展，必須要從實際出發，結合專業特點明確教學目標，并合理的設置教學內容。

四、實現校外和校內實訓基地的共同發展。

室內設計專業是一門實踐性較強的專業，需要學生深入實踐當中，才能夠提升其設計的能力，為此，學校需要根據這一專業的特點，建立起校內和校外實踐基地，進而提升學生的實踐能力。在具體實踐教學過程當中，要采取項目教學、工作室教學和校外實習基地教學相結合的方式，這樣既能夠豐富學生的理論知識，同時也能夠提升實踐能力。對于校內實訓基地的建立，必須要滿足實訓基地具有相應的室內設計工作室、建筑裝飾實訓室，建筑裝飾材料展示室和作品展示室等，能夠滿足該專業學生的學習和實踐。對于校外實訓基地的建立，學校則需要尋求和各個企業之間建立起合作的關系，讓學生能夠深入企業進行實習，實現學校和企業的雙贏。需要注意的是，學校教學的目的是為社會培養人才，在教學中一定要緊緊抓住社會的需求及時的調整教學的目標，培養社會急需的人才，避免出現人才培養與社會脫節的現象。

五、結語。

室內設計專業是一門系統性很強的專業，同時涉及的學科知識較多，實踐應用性較強，教師在教學中一定要緊跟社會發展的需求開展工作，實現教學方法和教學模式的創新化發展。

作者:余安琴單位:漢中職業技術學院。

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鋼琴教學的學習方法（專業18篇）篇十五

高中閱讀教學是語文課程中非常重要的組成部分，也是學生語文綜合學習能力培養與形成的關鍵。語文閱讀對學生的理解分析能力、邏輯思維能力、想象聯想能力、發散思維能力以及知識提取運用能力都提出了較高的要求。因此，值得高中語文教師去研究語文課堂閱讀教學有效性路徑。

在新課程改革的大環境下，高中語文閱讀教學質量顯著提高，但在日常教學實踐過程中面臨一些問題，主要體現在以下三個方面：

其一，教學模式缺乏創新。受傳統的應試教育觀念的影響，一些語文教師過分注重學生閱讀理解成績的高低，一味地進行閱讀技巧及課文“知識點”的講授，沿用單一、機械地“灌輸式”教學套路，對創新教學模式開發與創新的重要性和必要性缺乏全面、客觀的認識。

其二，忽視學生興趣培養。高中階段的學生，有著豐富的情感體驗和表達，是認知能力和身心發展成熟的有機個體。教師忽視學生閱讀興趣的培養，忽視學生自主閱讀體驗和感受，對學生的個性化觀念及思維方式缺乏科學引導和必要重視，導致學生將語文閱讀視為一項學習任務，而非自主感悟、自主提升、自主品鑒的文學體驗過程。

其三，教學評價反饋匱乏。大量的教學案例表明，部分語文教師忽視教學評價在教學活動組織與開展過程中導向、調節和激勵的作用，單純著眼于教學模式和手段的多樣化，導致相關的'教學信息無法及時、準確地反饋給教師，教師不了解學生閱讀過程中面臨的困惑和瓶頸，不利于教師教學方案和教學策略的進一步改進和完善。

（一）加強教師隊伍建設，轉變教師陳舊教學觀念。

教師思想觀念的合理化轉變是高中語文課堂閱讀教學有效性實現的重要前提和保障。加強教師隊伍建設，促使教師準確定位和合理轉換自身的心理角色，主要做到以下幾點：

首先，充分尊重學生在教學活動中的主體地位，尊重學生在語文閱讀方面的個體差異性，主動與學生進行溝通和交流，鼓勵學生將自身的閱讀體驗和感受與教師分享，從而形成文學情感共鳴。

其次，語文是一門豐富多彩的學科，蘊含著大量的知識和信息，提高學生閱讀能力不應局限于課文內容的講解，更應注重延伸性閱讀的重要性，為學生推介優秀的閱讀文本，拓寬學生的文學視野，同時提高學生文學賞析能力和審美水平。

再次，語文教師應充分發揮主導作用，重視教材文本的重要性的同時，不斷加強自身學習，汲取知識的養分，盡量多閱覽有關教育學、心理學及認知學方面的書籍，開發和創設多層次、多角度、多方位的語文閱讀教學模式，從而豐富語文閱讀課堂內容，優化課堂教學結構。

最后，語文教師應注重言傳身教，在閱讀課堂中巧妙地運用幽默詼諧、生動形象的語言，激發和調動學生自主閱讀的主觀能動性，從而增強閱讀教學的趣味性和思想性。

（二）注重教材深度開發，有機滲透語文閱讀策略。

教材是具有科學性、實用性、基礎性、階段性等特征的綱要性學習文本，是語文教師閱讀教學活動組織與開展的基本依據，也是學生學習和內化閱讀技巧、要領的“第一手”資料。語文教師應潛心研讀教材文本，在必要的教學環節恰到好處地設置問題懸念，有效啟發學生對閱讀內容的深層次思考和剖析，使學生明確文章的主要內容、中心思想、寫作特點、表達方式。閱讀策略的有機滲透，主要體現在將教材內容的學習與閱讀方式有機結合，分析如下：語文教材一般分為三個不同類別：經典型文本、一般性文本和輔助性文本。閱讀方式主要有：泛讀、略讀、精讀三種。對于經典型文本，語文教師應在課前進行反復推敲和探究，細化到每個語段，甚至關鍵性字、詞、句，強調閱讀的精細程度，并要求學生以此為范，掌握其修辭手法的巧妙運用，思想情感的表達與流露，行文脈絡的合理化布局等等；對于一般性文本，學生可以略讀，掌握大致內容，賞析優美的語句，完成相關的閱讀理解題目即可；對于輔助性閱讀文本，教師可以采用輔助教學的方法進行課堂閱讀教學，為學生提供相關內容的參考，拓寬學生的知識范疇，豐富學生的閱讀體驗。

（三）營造和諧教學氛圍，激發學生最佳學習動機。

多媒體技術應用于高中語文閱讀課堂，受到廣大教育工作者的充分認可和重視，在提升學生閱讀學習能力方面大有裨益，營造輕松、愉悅的課堂閱讀教學氛圍，激發學生最佳學習動機等方面發揮著積極的作用。

例如，在學習朱自清的《荷塘月色》一文時，教師可以運用多媒體進行上課，為學生呈現有關“月色美景”的微課視頻片段，學生津津樂道地賞析視頻，教師因勢利導、循循善誘地進行閱讀內容的導入；隨后，教師要求學生聲情并茂地朗讀課文，并配合優美、舒緩的音樂進行情境氛圍的烘托；引發學生學習興趣。之后，教師提出相關的問題思考，如：作者為什么惦念起荷塘來了？作者寫自己離開沉浸在寂靜中的家有什么用意？去荷塘必經的小路有些什么特點？作者寫月下的荷塘景物順序是如何安排的？有何特點？作者選用了哪些動詞來描寫月光，有什么好處？文章表達了作者怎樣的思想感情？學生在情景交融的教學氛圍中圍繞教師的問題積極思考，相互探討，課堂閱讀教學有效性和實效性自然提高。

結語。

總之，致力于有效提高高中生的語文閱讀能力，語文教師應以學生的實際學習情況作為出發點，以學生感興趣的鮮活閱讀素材導入作為有效切入點，將學生自主閱讀意識，良好閱讀習慣形成和正確閱讀思維方式的培養作為閱讀教學實踐的落腳點。不斷探究、不斷發掘、不斷創新與反思，不斷開拓高中語文閱讀教學的新路徑。

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鋼琴教學的學習方法（專業18篇）篇十六

摘要：文章針對目前我國初中語文作文教學現狀進行了分析，并提出了進一步改善初中語文作文教學現狀的對策，即培養學生的寫作興趣、給予學生有效的寫作指導、建立合理的作文評價機制，從而有效提升初中語文作文教學水平。

關鍵詞：初中作文教學；興趣；評價方式。

作文不僅是考查學生語文綜合運用能力的一種手段，也是學生表達內心想法和感情的一種書面語言形式，是一種豐富多彩的語言活動。就目前我國初中語文教學現狀來看，作文教學活動中普遍存在這樣一種現象：教師不知道怎么教，學生不知道怎么寫，師生之間在作文交流上并沒有達到素質教育的要求。因此，本文將對當前階段我國初中作文教學現狀和問題進行分析，提出解決措施，改善目前作文寫作的尷尬現狀。

第一，教師的教學觀念存在偏差。不少初中語文教師認為，作文寫作是學生自己的事情，寫作水平的高低取決于學生的日常知識積累，教師沒有辦法從根本上解決學生的寫作問題，也正是由于這種觀念的影響，導致很多學生在課堂上并不能學到有用的寫作方法。第二，教學方式不恰當。教師采用的作文教學方式存在很多問題，例如，學生對教師講解范例式的教學方式已產生厭倦感，不僅無法傳授給學生寫作知識和技巧，還讓學生對寫作失去興趣。還有些家長或教師認為作文是考試中非常重要的部分，學生可以通過背誦來取得更好的考試成績，這種做法無異于火中取栗，直接降低了初中生整體的寫作水平。第三，學生寫作態度不端正。學生寫作態度不端正，出現抄襲和厭倦心理，如果不能得到及時改善，會嚴重影響學生的作文寫作水平，甚至還會影響到其未來的發展。第四，作文評價不合理。教師在對學生作文進行評價時，往往忽略對學生作文整體內容的評價，而且教師將自己認為好的作文在班級中展示，學生不重視教師評語，從而使得教師的作文評價不合理。

（一）培養學生的寫作興趣。

興趣是學生成長和學習過程中最好的老師，初中階段的學生對新鮮事物比較好奇，教師應抓住學生這一特征，將作文教學活動變成一件生動有趣的事情，通過潛移默化的形式培養學生的寫作興趣，從而提高其作文質量。其一，教師可以通過引導學生感悟生活，獲取不同的寫作素材，幫助學生走出寫作中空話、套話和假話的誤區，讓學生感受到寫作的.快樂。為此，教師要幫助學生逐漸養成善于發現生活和美好事物的良好習慣，如看到孩童嬉鬧而想到天真無邪的童年，看到飄落的花瓣而想到“落紅不是無情物，化作春泥更護花”，同時還要逐漸培養學生寫日記和周記的習慣，鼓勵學生將自己真實的感情抒發出來，以此提高學生的寫作水平。其二，教師應鼓勵分層教學和個性發展，為學生創造更多的發展空間和可能性，讓每一個學生都能夠在作文教學活動中實現自我價值，從而培養學生的寫作興趣。

（二）給予學生有效的寫作指導。

在語文作文的教學中，教師應給予學生有效的寫作指導，幫助學生提高寫作水平。其一，教給學生寫作技巧。例如，在確定文章題目的過程中，教師可以通過引用與材料中心思想相吻合的詩句、名句、歌詞、俗語及廣告等作為文章的標題，這種標題比較容易吸引讀者注意，也能在一定程度上幫助學生概括和總結中心思想，還可以利用修辭手法來擬定標題，包括比喻、擬人、借代等手法。其二，教給學生寫作方法。作文的開頭和結尾非常重要，好的開頭能夠迅速吸引讀者的注意力，給人一種先聲奪人的感覺；好的結尾能夠給人營造出一種“回眸一笑百媚生”的氛圍。因此，在寫作文開頭時，可以采用修辭、懸念、抒情、轉折、描寫等方式，結尾寫作時可以采用自然收束、畫龍點睛、首尾呼應、名言警句、抒情議論等方式，處理好開頭和結尾寫作是作文成功的關鍵。

（三）建立合理的作文評價機制。

在新課程改革背景下，教師應樹立先進的教學觀念，建立合理的作文教學評價機制，結合教師、學生、家長的評價，實現對學生作文的綜合評價。對于教師來說，可以從學生寫作內容和語言運用能力上進行評價；對于家長來說，可以從學生寫作態度進行評價；對于學生自身來說，可以從自己的思考過程和寫作過程進行評價，綜合三方評價，對學生作文做出更合理的評判，讓學生充分參與到評價機制中，激發學生的創作熱情和積極性，從而提高學生的作文水平。

三、結語。

寫作能夠有效提高學生的閱讀思維習慣和綜合能力。在寫作的過程中，學生的語言組織能力、表達能力和運用能力能夠得到綜合培養和提升，因此，教師應該更加重視語文作文教學，開展有效的作文指導活動，鼓勵學生注重日常知識積累和運用，鼓勵學生之間多進行寫作心得交流，從而有效提升學生的創作能力。

參考文獻：

[1]徐玲.淺談初中語文作文教學現狀及對策[j].中國校外教育,2016(增刊1):406.

[3]袁星瓊.初中語文作文教學指導的問題研究[j].讀與寫(教育教學刊),2015(10):58.

鋼琴教學的學習方法（專業18篇）篇十七

小學生在學習中對環境較為敏感，他們的積極性通常會被熱烈的課堂氣氛帶動起來，模仿其他學生的行為，而教師可利用小學生的這一心理特點，通過創設課堂情境來加強學生的環境體驗，提高他們的學習興趣。在實踐中，營造課堂情境的方式有很多，而鑒于音樂課程具有較強的藝術性，因此教師可通過多媒體來營造優美的環境氛圍，同時以課堂活動作為輔助。以《我是小音樂家》一課教學為例。在課堂開始，筆者首先利用多媒體播放了《g小調小提琴奏鳴曲》的片段，讓學生認真欣賞音樂的旋律，傾聽這首樂曲中蘊含的情感。其次用導語引入主題：同學們，今天我們去參加一場小小的音樂會，好嗎？課堂活動：師：要參加音樂會需要入場券，售票叔叔說，只要我們能通過一個考驗，就免費贈送入場券。用多媒體分別展出吉他、小提琴、法國號三件樂器的圖片。師：第一張圖片的樂器名稱叫什么？生：吉他。師：吉他的演奏姿勢是什么？在問題情境下，由筆者示范吉他演奏的姿勢，學生模仿。當學生們已初步掌握了吉他的演奏姿勢，筆者再次以多媒體播放《阿拉伯風格綺想曲》的現場演奏視頻，讓學生在欣賞音樂的同時，也了解吉他的演奏方式。如此，通過課堂活動與多媒體技術的結合，營造出了優美、熱烈的課堂氣氛，使學生在這樣的環境下始終將注意力集中在學習上，增強了他們的學習體驗。

二、強化民樂教學，加強文化體驗。

文化是音樂藝術的重要構成部分，它代表了一個民族的審美觀點，并用不同樂風詮釋了音樂藝術的多樣化。在教學實踐中，教師可在民樂教學中重點突出音樂的'民族性和文化性，讓學生們增強文化體驗，從而培養他們對民族音樂的情感。如《新疆舞曲第二號》一課，在課堂開始，筆者首先用多媒體播放了漢族民歌《茉莉花》，讓學生們認真傾聽，播放完畢后用5分鐘的時間讓學生們討論和總結歌曲的風格和節奏的特點。隨即播放《新疆舞曲第二號》，再次讓學生們總結這首歌的風格特點，并引導他們將兩首歌進行對比，指出它們之間的差異。在第二個教學階段，再次播放《新疆舞曲第二號》，并提出問題。師：這首歌中運用了哪些民族樂器？生：彈布爾、葦笛等等。師：將這首歌和《茉莉花》進行對比，同學們從中能夠聽出哪些具有新疆風格的音樂元素？生：典型的新疆節奏與樂調。師：如果想學習這首音樂，我們需要首先學習哪種維吾爾族樂器？想一想，如何用其他民族的樂器彈奏出與這首音樂風格相似的樂曲？在問題情境下，筆者帶領學生們對《新疆舞曲第二號》的音樂結構、風格、樂器的運用等進行了全面的分析。如此，一方面提高了學生對音樂的辨別能力，另一方面也增強了學生的文化體驗，從而讓他們加深了對音樂風格的了解。

三、優化活動設計，加強藝術體驗。

嚴格來說，要讓學生發現音樂的藝術之美，僅靠課堂傳授知識和教師反復的強調是不夠的，只有讓學生在歌唱或演奏過程中不斷地增強體驗，感受音效對他們帶來的沖擊，才能讓他們真正發現音樂的魅力，進而愛上音樂，提高音樂的素養。因此，教師需要設計一些課外活動來配合課堂教學，讓學生們在活動中充分展現自己的音樂技能，體驗由音樂藝術帶來的成就感和滿足感。例如，教師可定期組織學生舉辦歌唱競賽，讓他們通過比賽這一平臺逐漸加強對音樂課程的熱愛，積極主動地提高自己的演唱技巧。同時，教師也可引導學生們成立樂隊，將擅長器樂和演唱的學生分到一個小組，在培養他們合作默契度的同時，讓他們利用課余時間在校園內表演，一方面培養他們的自信，另一方面也通過積累實踐經驗來提高學習能力。此外，教師還可讓學生們嘗試著編曲，給他們提供一個大致的編曲方向，讓他們充分利用在課堂上學到的知識，通過小組合作的方式來創作屬于自己的音樂作品。如此，通過這些綜合性的實踐活動，彌補了小學音樂教學中實踐環節的不足，讓學生獲得了更為強烈的學習體驗，從而讓他們對音樂課程產生全新的認識，提高學習的興趣。

四、結語。

總之，音樂是世界上各民族最寶貴的精神財富。因此，在新時期的小學音樂教學中，廣大一線教師應靈活運用教學手段，并開辟多個教育途徑，引導學生加強對音樂的理解，發掘他們的音樂天賦，讓他們充分體驗音樂的藝術魅力，從而提高音樂素養，為以后在音樂道路上不斷前行而奠定基礎。

參考文獻：

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鋼琴教學的學習方法（專業18篇）篇十八

什么樣的教學是有效教學?教育部課程改革核心成員余文森教授從專業的角度回答了教學的有效性問題，為我們實施有效教學指明了方向。他認為：教學的有效性是指通過教學活動，學生在學業上有收獲，有提高，有進步。因此有效教學是關注全體學生的進步和發展。

《小學語文教學大綱》指出：“在閱讀教學中，教師要善于指導學生讀懂課文，要指導學生通過語言文字正確理解課文的主要內容，體會思想感情，提高認識，受到思想教育;教師還要指導學生理解語言文字怎樣表達思想感情，激發學生熱愛祖國的語言文字。”從中可以看出，閱讀理解在小學語文教學占有非常重要的地位。針對小學語文的閱讀教學，我認為以下策略可以促進教學有效性的提高。

一、閱讀對策：注重以讀為本，研讀扎扎實實。

我們的語文課一定要讓“讀”占鰲頭，避免議論紛紛，自由誦讀太多。我曾聽過不少這樣的課，“課堂教學”演變成“課堂表演”，學生只需在教師超強的表演能力下，配合好教師讀讀書，作作陪襯即可。課堂不是靠學生自己從語言文字的咀嚼和品味中產生情感，而是靠教師大段大段煽情的，甚至是聲淚俱下的語言感召，達到情感的高潮。課上完以后，學生腦海里除留下教師的表演，對文本語言文字并未留下多少記憶。為什么要強調“讀”的重要性?我們有必要重溫一下讀的目的和作用。我們大致可以把語言分為“口頭語言”“規范語言”和“精美語言”，要使規范語言和精美語言內化成學生的習慣語言，增強語感，只有在掌握了大量書面語言以后才能實現，因此書面語言在兒童的語言發展中起著極其重要的作用。有感情的朗讀與背誦積累是對母語最好的學習。只有多讀才能充分地走進文本，走近作者，進行心靈對話和思想碰撞。

教師要使學生從小就養成潛心會文的讀書習慣，這種好習慣的養成會讓學生終身受益，使他們的想象能力、思維能力、邏輯能力不斷提高。為學生的終身發展著想，我們要記住：生命的蒼白與豐富，淺薄與深邃，往往取決于個體的閱讀經歷和良好的讀書習慣。在學生表達出自己的見解后，教師要迅速地引導到感情朗讀上面來：“說得這么好，能把你的理解和情感通過你的讀表達出來嗎?”“那么，該怎樣讀呢?你盡可以讀出你自己的感受。”“讀得這么好了，能把這句話背下來嗎?”如果學生的理解還有一定的困難，還可以指向讀：“看來理解這句話還有些困難，這樣吧，我們再好好把這句話讀一讀，還要聯系上下文想一想，也可以向別人討教一下，你一定會有新的感觸。”師生就是這樣，在一次次研讀和一次次對語言的品味中受到語言文字的浸染、滋養，工具性和人文性就是這樣水乳交融的。由此可見，語文課堂上的思維訓練、分析表達都要用“讀”和“品”來統領，整個閱讀教學過程都應是從讀中感知，讀中感悟，讀中感情，讀中受到人文性的'熏陶的。

以讀代說，以讀代訓，以讀代練，以讀代寫。在不斷地讀中，達到“以讀促理解，又以理解來促讀”，直至情真意切，讓心靈顫動，刻骨銘心。這是一種相輔相成，互相促進的關系。正所謂“以讀促思，讀中悟情”。

人教版第十冊的《橋》，講述了一個非常感人的故事。洪水襲擊這個村莊的時候，老支書像一座山一樣，冷靜地帶領著一百多村民通過一座窄窄的橋轉移，他果斷地做出決定，共產黨員靠后，讓群眾先過，甚至讓自己的親生兒子留到了最后。剛送走最后一個群眾，橋塌了，留在最后的父子倆被洪水卷走。有的教師帶著學生一個勁地分析：“老支書什么舉止深深地打動了你，使你最受感動?”分析完一個段落就走向另一個段落：“還有那個地方讓你深受感動?”可偏偏就是不深入朗讀。“都說得這樣動情了，為什么不順勢指導讀呢?憤悱之處，是需要用感情朗讀來宣泄和傾訴的呀!”我心里不禁想著。后來才發現，教師是等全部分析完再來讀，甚至有些地方只安排一下齊讀便作罷。這樣讀成了課堂的一種點綴，仍是以繁瑣分析為主。怎樣安排讀呢?我們在重點處的教學時，“說到哪兒，就讀到哪兒;讀到哪兒，就指導到哪兒;指導到哪兒，就再讀到哪兒。”很通俗，很好操作，很有效果。這樣做，就把理解、感悟與讀書的層次性融為一體了，師生的感情隨著讀書的深入，不斷升華，詞句積累也在其中了。

二、閱讀技巧。

(一)書讀百遍，其義自見。

讀，是做閱讀題的排頭兵，是做閱讀題成敗的重中之重。一般來說，首先要讀問題，做到心中有數，有針對性地去讀，這樣既節省時間，又能提高答題的效率，起到事半功倍的效果;其次，對于比較易讀懂的文章，基本上讀2-3遍即可，對于很難讀懂的文章，大凡需要讀到4-5遍，此時的這些閱讀看似浪費時間，其實是恰恰相反的，因為只有在讀懂文章的前提下再答題時才能做到心中有數，才不會出現無從下手的窘境。此外，默讀時要做到有針對性，學會取舍，對于重點的語段(如揭示課文中心思想或闡述道理)要詳細地研讀，對于敘述性(陪襯中心思想)語段要快速地一眼帶過，這樣詳略得當地閱讀文本，才能大幅度地提高閱讀效率。

(二)題段對應，編排有序。

對，是閱讀中的保障兵，是節省做閱讀題時間的基石。從出題人的角度去思考，大多數閱讀題下面的問題與閱讀材料的段落是一一對應的。有時出現下面的問題與上面的每個自然段一一對應，有時下面的問題與上面的自然段是一對多的，這樣就需要先看有幾個問題和幾個自然段，做到心中有數，在答題時，快速地定位到相應的段落，這樣就會避免每回答一個問題都從第一自然段讀起的現象，同時會大幅度地節省閱讀的時間。

(三)快速定位，學會摘抄。

定，是閱讀中的攻堅兵，直接關系到閱讀的成敗。學生在讀閱讀問題時要搜索問題中的關鍵字和關鍵詞，直接去上面相對應的段落里去尋找，當找到相對應的字或詞后，進行文本分析，此時問題的答案不在前面就在后面，有時在前一句或者前一段，有時在后一句或后一段。當找到符合問題的答案時，要進行合理的摘抄，避免抄得過多或者不足，在書寫時還要注意字跡的規范整潔。有時在文本中沒有合適的原句符合問題，這樣就需要整合語句，結合中心思想，用自己的話進行整理概括。

(四)水滴石穿，勤能補拙。

練，是閱讀中的后勤兵，直接關系到閱讀能力的長足提高。閱讀的能力是在閱讀量、知識積累、做題聯系等條件下逐漸提高的。首先，對于閱讀題要有信心，相信自己一定能夠做好;其次，要經常對自己做完的閱讀題進行反思和歸納，這是一個非常關鍵的環節;再次，平時多閱讀、廣泛地閱讀各種題材的文本，提高自己的閱讀量;最后，還要進行閱讀題的練習，將技巧應用到實際的做題當中去。長此以往，一定會在潛移默化中提高自己的閱讀能力。

三、結語。

總之，語文閱讀教學是一門很深的學問，具有極強的藝術性，為了提高課題課堂教學的質量，我們必須以教學理論為指導，經過自己的不斷實踐，不斷總結，不斷完善和創新，熟練地運用課堂教學的有效性策略，不斷提高語文閱讀教學質量，達到提高課堂教學之效。