總結是寫給人看的，條理不清，人們就看不下去，即使看了也不知其所以然，這樣就達不到總結的目的。總結書寫有哪些要求呢？我們怎樣才能寫好一篇總結呢？這里給大家分享一些最新的總結書范文，方便大家學習。

歐洲民間音樂總結 歐洲民間音樂教學反思篇一

教材分析：本課是第六單元第歐洲民間音樂，拉丁美洲音樂中的第一課，也就是整本書的第十二節－歐洲民間音樂－風笛，排蕭．本課是這一單元的第一課時，主要內容包括多聲重唱－鳥兒在歌唱和風笛演奏－優雅，還有的就是排蕭演奏－森林的多伊那和婦女的舞蹈，還包括音樂知識歐洲音樂．因為學生普遍對音樂理論知識不感興趣，所以我在講音樂知識的同時會盡量結合作品，讓學生輕松的接受．這節課我會利用計算機多媒體手段，貫徹思考，體驗，探究，實踐的原則，使學生能在輕松愉快的氣氛中學習．

根據教材特點和配合學生的特點，應用多媒體手段創設生動的情境，使學生在輕松愉快的氛圍中學習，在教學過程中，創設和諧而愉快的情感氛圍，發揮學生的學習主體性和教師的指導作用，讓學生在輕松愉快的氛圍中體驗和感受音樂．

學生是學習的主體，要讓學生能輕松的學習，學習方法是很重要的．在講授音樂知識時，我會盡量的結合作品和影響資料，做到讓學生輕松的接受，努力讓理論知識變得不會那么枯燥．這節課的導入我用鐵達尼號的主題歌的音樂來導入，著重讓學生聽有風笛演奏部分的音樂，并提問學生是由什么樂器演奏，由此來引出今天本課的餓主題－歐洲音樂．這種導入從學生熟悉的音樂入手，讓學生能從熟悉的音樂中感到親近與輕松，并能從這種輕松的氛圍中學到一些音樂知識．

本課的教學目標；

１，欣賞幾首具有代表性的歐洲民間音樂，引導學生感受，體驗歐洲民間音樂的風格特征．

２，初步知道歐洲民間音樂的餓概況，了解風笛．排蕭的音樂特點．

本課的重點是；從音樂中了解到歐洲民間音樂的特點，并讓學生結合作品了解歐洲民間音樂的特點．

難點是：能從不同的聲音中分辨出風笛與排蕭的不同之處，并說出主奏樂器．

這節課主要包括三首歐洲民間樂曲，我在整節課中會應用講授法，體驗法，談話法，練習法等教學方法．

１）導入：我用鐵達尼號的音樂來導入，特別讓學生來注意前奏的音樂是用那種樂器主奏，在學生的回答中引出今天的主題－歐洲音樂．這樣的餓設計意圖是讓學生能從熟悉的餓音樂入手，引起學生對本課的親近與興趣．在這里我主要應用欣賞法與談話法．

２）我請同學們來讀一讀寫在本課開頭的李斯特的名言，并指出今天的教學任務：欣賞幾首歐洲民間音樂，并了解民間音樂的餓美妙與特點．這樣的餓設計意圖是能從李斯特的名言中更加加深學生對民間音樂的餓印象，使學生了解到民間音樂不管是東方的還是西方的都是極具特色的，從而升華了今天的餓主題．在這里我應用的教學方法是談話法．

３）完整播放＜鳥兒在歌唱＞，并請幾位學生來說說這首曲子的特點．他與美聲唱法有什么不同？回答完畢，請班級上學過美聲的餓同學來演唱，讓同學們能現場對比聆聽兩種唱法的不同．完了之后，教師指出這是一種歐洲唱法－歐亞唱法，并結合作品來解釋什么是歐亞唱法．在這里我應用的.餓是談話法與參與實踐法，這樣的餓設計意圖是能讓學生近距離的餓體會兩種唱法的不同，并能通過請學生演唱，加深學生對本課的印象．

４）完整播放＜優雅＞并提問：這首曲子用了那種樂器啊？學生回答；風笛．下面多媒體顯示風笛的形狀，教師簡要講解有關風笛的知識．完了之后，多媒體再彈出一個畫面，是中國的竹笛．通過對竹笛的餓介紹讓學生能分辨竹笛與風笛形狀上的餓區別．最后教師指出不管是風笛還是竹笛他們都是民間音樂中不可缺少的主奏樂器．這里主要應用講授法，通過對比介紹，讓學生能事先體會到民間音樂的美妙．

５）小插花，播放兩段音樂，請學生來分辨主奏樂器．（一段是中國的餓竹笛，一段是風笛）．教師鼓勵學生回答準確，這時侯教師拿出兩個樂器，對，就是竹笛與風笛，教師師范演奏，并請學生來學．當燃教師輝控制住場面，不會讓學生太鬧騰．在這里我應用了實踐法，這樣能讓學生從親自參與演奏中體會到民族樂器的魅力，從而提高學生學習的興趣．

６）完整播放＜森林的多伊那和婦女的餓舞蹈＞，教師順著音樂跳幾個羅馬尼亞民間舞蹈．完了之后，提問，主要由那種樂器演奏并出示排蕭圖示，簡要介紹排蕭并請學生來說明與風笛的區別．完了之后，再播放一遍音樂，請學生來體會這首曲子的餓情緒如何，并請音樂科代表來回答聽后的感受．完了之后教師鼓勵學生并指出；每個人的感受不一樣，對與音樂的餓聽后感受每個人都可以有不同的答案，他沒有固定的回答，并鼓勵學生今后多積極發言．再這一環節中我主要應用談話法，設計意圖是通過對樂曲的欣賞，來教育學生今后音樂課上該如何表現．

７）最后請幾位學生來讀一讀上了這節課之后對后面的音樂知識最有感觸的一段，如果找不到，可以自己來講歐洲音樂的特點，完了之后教師做補充．這里我主要應用的是談話法，

總結：本節課秉承著體驗，參與，思考的餓原則，通過學生的參與和與教師的互動，讓學生能了解到民間音樂的餓樂趣并升華了主題．

歐洲民間音樂總結 歐洲民間音樂教學反思篇二

教材分析：本課是第三單元音樂與民族的第四課歐洲民間音樂掠影。由于歐洲人在社會生活中常將音樂與舞蹈作為不可缺少的組成部分，歐洲成為近現代交響音樂、歌劇、芭蕾舞劇的發祥地，巴赫、貝多芬、舒伯特、海頓等音樂大師的出生地。歐洲的民間音樂具有多元和多樣性，僅西歐愛爾蘭、英國、意大利、法國、西班牙、德國六個國家，音樂就異彩紛呈，因為我校只有一課時，所以我將西歐音樂特別是愛爾蘭音樂作為重點，在欣賞作品的同時盡量結合特色樂器、文化歷史、舞蹈，利用計算機多媒體手段，和多種參與形式，貫徹思考，體驗，探究，實踐的原則，在輕松愉快的氛圍中，以點代面激發學生對歐洲民間音樂文化的興趣，并培養他們的自主探究能力。

本課的教學內容包括：

1、一些歐洲相關的人文、歷史、地理、藝術常識回顧；

2、鑒賞曲目：《蘇格蘭勇士》（風笛獨奏）、《即使你的青春消逝》（愛爾蘭民歌）、《可愛的故鄉》（法國東部民歌）、《多快樂》（西班牙班杜利亞琴演奏）、《媽媽》（意大利民歌）。

3、與鑒賞曲目相關的國家或地區的民間音樂文化的討論交流。

本課的教學目標有五項：

1、能認真聆聽西歐、西南歐各國的民間音樂，并積極參加相關的音樂探究及實踐活動，在活動中表現出對歐洲民間音樂文化的興趣和理解。

2、能在課堂上綜合運用自己掌握的一些歐洲相關的人文、歷史、地理、藝術常識對這些民間音樂的整體風格或局部風格進行簡單的探索和評述。

3、能聽辯出風笛、班杜利亞琴等民間樂器的音色。能辨別本課所鑒賞的有關國家的民歌。

4、能隨樂模唱《即使你的青春消逝》、《可愛的故鄉》等民歌。能夠即興跳一或二種歐洲民間舞蹈的基本舞步。

5、在拓寬音樂視野的基礎上，能夠理解和尊重多元文化。

教學重點和難點：

1、一些歐洲相關的人文、歷史、地理、藝術常識與鑒賞曲目的結合點。

2、風笛、班杜利亞琴等民間樂器的音色辨別。

3、《即使你的青春消逝》的愛爾蘭風格討論及模唱。

這節課主要包括五首歐洲民間樂曲，我在整節課中會應用講授法，體驗法，談話法，練習法等教學方法。

１）導入：我用課件來導入，在《桑塔露琪亞》的音樂中，歐洲極具勝譽的交響樂團、歌劇、芭蕾舞劇、踢踏舞、華爾茲等精美圖片，及同學們熟悉的歐洲古典音樂大師出現在背投上，讓學生來說說對歐洲音樂的印象，進入課題。這樣的設計意圖是創建輕松愉悅的音樂氛圍，引起學生對本課的親近與興趣。在這里我主要應用欣賞法與談話法。

２）接著我用鐵達尼號的音樂來進入本課的重點探討英國、愛爾蘭的音樂特色。讓學生來注意前奏的音樂是用那種樂器主奏，在學生的回答中引出風笛。再播放樂曲《蘇格蘭勇士》并提出問題：這首樂曲的風格？兩首樂曲中風笛的音色相同嗎？兩種風笛的音色分別象民樂中的什么樂器？讓學生發現蘇格蘭風笛的音色是發散的細碎的，愛爾蘭風笛則是集中的圓潤的；蘇格蘭風笛是質樸的，愛爾蘭風笛則是精致的；蘇格蘭風笛很像電子音樂，有點像中國的嗩吶。愛爾蘭風笛則接近中國的笛子。然后看一段《大河之舞》中愛爾蘭風笛的演奏片斷，讓學生了解蘇格蘭風笛是用嘴吹氣的，而愛爾蘭風笛靠氣囊演奏。在這里我主要應用欣賞法、對比法與談話法。

（3）告訴學生這是《大河之舞》中風笛演奏的片斷，引出踢踏舞王邁克對愛爾蘭音樂的杰出貢獻，并讓學生學習踢踏舞一八拍，通過速度的加快讓學生感受到愛爾蘭舞蹈給人的激情與快樂，激發學生宏揚民族文化的思考。在這里我主要應用欣賞法、講述法與體驗法。

（4）接著播放《大河之舞》片中原汁原味的的愛爾蘭民歌，讓學生感受其音色特點，再來鑒賞中文版愛爾蘭民歌《即使你的青春消逝》。首先聆聽歌曲，在聆聽之前讓學生們作幾點思考：大家熟悉的內地及港臺的校園歌曲中是否有和這首歌曲在風格、節奏上相似的？歌曲的情緒、節奏有什么特點？學生討論、交流、展示，然后，老師再從調式、風格方面作小結：英國、愛爾蘭音樂多用大調式，音樂多采用重復的發展手法，易上口，通俗簡練、樸實，音域不寬，采用自然清澈的聲音演唱，有一絲哀愁的情調，常給人深切的感受。再賞，要求學生隨音樂輕聲演唱。在這里我主要應用欣賞法、比較討論法、講授法與體驗法。

（5）瀏覽欣賞西班牙樂曲《多快樂》，意大利民歌《媽媽》和法國民歌《可愛的故鄉》。

欣賞樂曲《多快樂》，要求學生們在欣賞過程中細心辨別班杜利亞琴的音色特點，體會音樂的風格，思考為何疑似我國的新疆音樂及印度音樂。了解西班牙音樂文化中吉普賽音樂有重要地位，它具有多元性的特點。

讓學生們談談對意大利的印象，然后，老師再作補充：意大利自然環境優越，是歌劇、美聲、芭蕾舞劇的發詳地。音樂熱情奔放，明朗華麗。然后欣賞歌曲《媽媽》并讓請學生學習芭蕾手位。特別強調這是一首創作歌曲，是否把創作歌曲作為民歌，這也是中外民歌的一個唯一不同點。

介紹法國的音樂舞蹈的甜美華麗風格。欣賞《可愛的故鄉》全曲，請學生用身體輕松自然、風度飄逸灑脫的華爾茲舞步來表現音樂。

（6）在進行簡單的課堂小結后，讓學生課后對今天所鑒賞的西歐、西南歐的民間音樂作一個歸納整理，并自己搜集一些中歐和東歐的民間音樂資料，自主探究東歐的音樂特色。這是本課的一個拓展。

歐洲民間音樂總結 歐洲民間音樂教學反思篇三

1.教材分析：

本課選自人民音樂出版社高中《音樂鑒賞》（全一冊）第六單元《歐洲民間音樂、拉丁美洲音樂》第十二節《歐洲民間音樂—風笛、排簫、歌聲》。本課將主要欣賞學習歐洲最具代表性的民間音樂《森林的多伊那和婦女的舞蹈》、《優雅》、《鳥兒在歌唱》。《森林的多伊那和婦女的舞蹈》是由排簫演奏的羅馬尼亞民間樂曲。《優雅》是蘇格蘭最著名的風笛曲。《鳥兒在歌唱》是一首用歐亞唱法演唱的保加利亞民歌。

（通過對教材的分析，我的教學目標為以下兩點）

2.教學目標：

①引導學生通過鑒賞歐洲有代表性的民間音樂，感受、體驗歐洲民間音樂的風格特征，了解風笛、排簫的音樂特點及演奏方式；

②探究歐洲民間音樂與歐洲藝術音樂的關系。

（為了更好的完成以上目標，我的教學重點和難點為）

3.教學重點、難點：

①了解風笛、排蕭的音樂特點及演奏方式。

高中的學生，知識結構完整、有一定的藝術修養。我選用的教法是參與互動式教法，運用多媒體教學手段創設具體、生動的畫面，達到視覺聽覺的高度結合。

學生是學習的主體，我將采用合作探究的方法，緊緊圍繞教學目標和教學重點，充分調動學生的積極性。

（下面說一下我的教學過程）

①導入部分：教師提問：你知道歐洲大陸按地理劃分可以分為哪幾個地區嗎？（分為東歐、南歐、西歐、中歐和北歐）請說出你所知道的著名的外國音樂家？學生回答，我來總結：貝多芬、莫扎特、舒伯特等。顯然，歐洲是西方古典音樂的搖籃。我將再次提問：為什么在歐洲會產生這么多著名的音樂家？（因為歐洲豐富多彩的民族民間音樂，是音樂家們創作的源泉）

②下面請學生談談他們所了解的本國的民間樂器，學生回答，我來總結：嗩吶、二胡等是我們中國的民間樂器，在民間活動中使用廣泛。同樣，在歐洲也流傳著屬于他們自己的民間樂器。接下來欣賞由排簫演奏的羅馬尼亞民間樂曲《森林的多伊那和婦女的舞蹈》，同時介紹排蕭—這種樂器，展示它的圖片，增強學生對樂器的印象。在欣賞時讓學生注意它的音色、和演奏的風格。

③過渡語：剛才我們聽賞了一首排簫樂曲，下面再來了解一種歐洲民間樂器，（展示圖片）問學生誰知道這是什么樂器？（風笛）；讓學生們想象一下，是怎樣演奏的？接下來我來介紹風笛：風笛是一種流行于歐洲各國的民間樂器其特點是可以持續、不間斷地發音。它分為愛爾蘭風笛和蘇格蘭風笛。下面就讓我們一起欣賞一首，氣勢宏偉又不失優雅的蘇格蘭民間樂曲《優雅》

④剛剛我們欣賞了兩首器樂曲，接下來我們再去了解歐洲風格獨特的民間歌曲及演唱方法。下面我將給同學們介紹一種歐亞唱法。歐亞唱法的特點是：音色清澈、透明，旋律音域不寬，各種各樣的裝飾音和滑音層出不窮，使音樂具有豐富的表現力和特殊的色彩。接下來聆聽多聲重唱《鳥兒在歌唱》之后，我將提問學生：音樂的情緒是怎樣的？

⑤最后將和學生一起討論總結歐洲民間音樂的特征：

⑤介紹歐洲民間音樂和藝術音樂的關系：歐洲民間音樂是音樂家們創作的源泉。如：莫扎特《c大調變奏曲》是根據英國兒歌旋律創作的；柴可夫斯基《如歌的行板》是從一個當地的泥水匠處聽來的，根據小亞細亞的民謠改編創作的。

通過欣賞歐洲最具代表性的民間音樂《森林的多伊那和婦女的舞蹈》、《優雅》、《鳥兒在歌唱》，可以培養學生發現美、欣賞美、創造美的能力，形成良好的人文素養，為學生終身喜愛音樂、學習音樂、享受音樂奠定良好的基礎。

歐洲民間音樂總結 歐洲民間音樂教學反思篇四

本課是第六單元第歐洲民間音樂，拉丁美洲音樂中的第一課，也就是整本書的第十二節－歐洲民間音樂－風笛，排蕭．本課是這一單元的第一課時，主要內容包括多聲重唱－鳥兒在歌唱和風笛演奏－優雅，還有的就是排蕭演奏－森林的多伊那和婦女的舞蹈，還包括音樂知識歐洲音樂．蘇格蘭風笛音樂原屬于戰爭音樂，用于行軍、召集高地人、哀悼亡靈。風笛音樂也屬于和平的音樂，用來跳斯特拉斯佩舞、與小提琴、手風琴和奏，用來慶祝、也用來表達愛意。愛爾蘭的風笛演奏方法與蘇格蘭有所不同；

羅馬尼亞一直保持用排簫奏樂的悠久歷史，并將排簫的演奏藝術提升到高超的水平，整個排簫有點向外拱彎，一般定成d或g大調音階。排簫音色圓潤柔美，抒情，略帶氣息。

排簫音樂：空靈、優美，舒展，使人放松心情，常在茶室、咖啡廳等休閑場所作為背景音樂使用。

保加利亞女聲重唱：采用自然、直接、開放的唱法，音色清沏、透明，在多聲部的重唱中常出現不諧和音程（如二度），旋律音域不寬，卻富有表現力，各種各樣的裝飾音、滑音層出不窮，十分豐富，給音樂增加了特殊的色彩；

約德爾唱法：用真假聲迅速地交替演唱，并采用一些無意義的字音來演唱。如“依”、“哦”、“萊” 、“咿呀”等。音域寬，旋律起伏較大。因為學生普遍對音樂理論知識不感興趣，所以我在講音樂知識的同時會盡量結合作品，讓學生輕松的接受．這節課我會利用計算機多媒體手段，貫徹思考，體驗，探究，實踐的原則，使學生能在輕松愉快的氣氛中學習。

1、通過鑒賞歐洲有代表性的民間音樂，了解風笛、排簫的音色特點及演奏方式；

2、通過比較聆聽、組合演唱等多樣的實踐活動，認識并體會歐洲典型民間音樂的風格特征；

3、通過文化與音樂結合講述的方式，使學生開闊視野，感受到歐洲民間音樂文化的豐富多樣性，學會尊重多元文化，明白歐洲藝術音樂和歐洲民間音樂的關系。

１，欣賞幾首具有代表性的歐洲民間音樂，引導學生感受，體驗歐洲民間音樂的風格特征．

２，初步知道歐洲民間音樂的餓概況，了解風笛．排蕭的音樂特點．本課的重點是；從音樂中了解到歐洲民間音樂的特點，并讓學生結合作品了解歐洲民間音樂的特點．

能從不同的聲音中分辨出風笛與排蕭的不同之處，并說出主奏樂器．

學生是學習的主體，要讓學生能主動積極地學習，選擇方法是很重要的。根據教材的內容和學生年齡特點，【高二段的學生，有很好的想象力和判斷了，知識結構完整、有一定的藝術修養。】我在學法的指導時緊緊圍繞教學目教學重點。在講授音樂理論知識的時候，我會盡量的結合作品，通過運用圖畫、聽音樂等讓學生聽，看，等形式來實現我教學的目的。而不是生搬硬套的講授．兩節課我會充分做好跟學生的互動，在第一課時的導入中，我用一個開放性的問題引起討論，最后總結，從而達成與學生的互動．總之，在這一單元的教學中，我會讓學生感到學習音樂的樂趣，也能從樂趣中學習到一些音樂知識．

這節課主要包括三首歐洲民間樂曲，本課以談話法導入，引發學生探索歐洲民間音樂的興趣：通過感受、體驗富有民族特色的器樂作品和民歌，引導學生了解、認識不同于我國的各種音樂文化，從中獲得美的享受。同時又拓寬視野，認識到人類音樂文化的多樣性。我在整節課中會應用講授法，體驗法，談話法，練習法等教學方法．

１）導入：我用鐵達尼號的音樂來導入，特別讓學生來注意前奏的音樂是用那種樂器主奏，在學生的回答中引出今天的主題歐洲音樂．這樣的餓設計意圖是讓學生能從熟悉的餓音樂入手，引起學生對本課的親近與興趣．在這里我主要應用欣賞法與談話法．

２）我請同學們來讀一讀寫在本課開頭的李斯特的名言，并指出今天的教學任務：欣賞幾首歐洲民間音樂，并了解民間音樂的餓美妙與特點．這樣的餓設計意圖是能從李斯特的名言中更加加深學生對民間音樂的餓印象，使學生了解到民間音樂不管是東方的還是西方的都是極具特色的，從而升華了今天的餓主題．在這里我應用的教學方法是談話法．

３）完整播放＜鳥兒在歌唱＞，并請幾位學生來說說這首曲子的特點．他與美聲唱法有什么不同？回答完畢，請班級上學過美聲的餓同學來演唱，讓同學們能現場對比聆聽兩種唱法的不同．完了之后，教師指出這是一種歐洲唱法－歐亞唱法，并結合作品來解釋什么是歐亞唱法．在這里我應用的餓是談話法與參與實踐法，這樣的餓設計意圖是能讓學生近距離的餓體會兩種唱法的不同，并能通過請學生演唱，加深學生對本課的印象．

４）完整播放＜優雅＞并提問：這首曲子用了那種樂器啊？學生回答；風笛．下面多媒體顯示風笛的形狀，教師簡要講解有關風笛的知識．完了之后，多媒體再彈出一個畫面，是中國的竹笛．通過對竹笛的餓介紹讓學生能分辨竹笛與風笛形狀上的餓區別．最后教師指出不管是風笛還是竹笛他們都是民間音樂中不可缺少的主奏樂器．這里主要應用講授法，通過對比介紹，讓學生能事先體會到民間音樂的美妙．

５）小插花，播放兩段音樂，請學生來分辨主奏樂器．（一段是中國的餓竹笛，一段是風笛）．教師鼓勵學生回答準確，這時侯教師拿出兩個樂器，對，就是竹笛與風笛，教師師范演奏，并請學生來學．當燃教師輝控制住場面，不會讓學生太鬧騰．在這里我應用了實踐法，這樣能讓學生從親自參與演奏中體會到民族樂器的魅力，從而提高學生學習的興趣．

６）完整播放＜森林的多伊那和婦女的餓舞蹈＞，教師順著音樂跳幾個羅馬尼亞民間舞蹈．完了之后，提問，主要由那種樂器演奏并出示排蕭圖示，簡要介紹排蕭并請學生來說明與風笛的區別．完了之后，再播放一遍音樂，請學生來體會這首曲子的餓情緒如何，并請音樂科代表來回答聽后的感受．完了之后教師鼓勵學生并指出；每個人的感受不一樣，對與音樂的餓聽后感受每個人都可以有不同的答案，他沒有固定的回答，并鼓勵學生今后多積極發言．再這一環節中我主要應用談話法，設計意圖是通過對樂曲的欣賞，來教育學生今后音樂課上該如何表現．

７）最后請幾位學生來讀一讀上了這節課之后對后面的餓音樂知識最有感觸的一段，如果找不到，可以自己來講歐洲音樂的特點，完了之后教師做補充．這里我主要應用的是談話

歐洲民間音樂總結 歐洲民間音樂教學反思篇五

教材分析：本課是第六單元第歐洲民間音樂，拉丁美洲音樂中的第一課，也就是整本書的第十二節－歐洲民間音樂－風笛，排蕭。本課是這一單元的第一課時，主要內容包括多聲重唱－鳥兒在歌唱和風笛演奏－優雅，還有的就是排蕭演奏－森林的多伊那和婦女的舞蹈，還包括音樂知識歐洲音樂。因為學生普遍對音樂理論知識不感興趣，所以我在講音樂知識的同時會盡量結合作品，讓學生輕松的接受。這節課我會利用計算機多媒體手段，貫徹思考，體驗，探究，實踐的原則，使學生能在輕松愉快的氣氛中學習。

根據教材特點和配合學生的特點，應用多媒體手段創設生動的情境，使學生在輕松愉快的氛圍中學習，在教學過程中，創設和諧而愉快的情感氛圍，發揮學生的學習主體性和教師的指導作用，讓學生在輕松愉快的氛圍中體驗和感受音樂。

學生是學習的主體，要讓學生能輕松的學習，學習方法是很重要的。在講授音樂知識時，我會盡量的結合作品和影響資料，做到讓學生輕松的接受，努力讓理論知識變得不會那么枯燥。這節課的導入我用鐵達尼號的主題歌的音樂來導入，著重讓學生聽有風笛演奏部分的音樂，并提問學生是由什么樂器演奏，由此來引出今天本課的餓主題－歐洲音樂。這種導入從學生熟悉的音樂入手，讓學生能從熟悉的音樂中感到親近與輕松，并能從這種輕松的氛圍中學到一些音樂知識。

本課的教學目標；

１，欣賞幾首具有代表性的歐洲民間音樂，引導學生感受，體驗歐洲民間音樂的風格特征。初步知道歐洲民間音樂的餓概況。

２，了解風笛、蕭的音樂特點。

本課的重點是：從音樂中了解到歐洲民間音樂的特點，并讓學生結合作品了解歐洲民間音樂的特點。

難點是：能從不同的聲音中分辨出風笛與排蕭的不同之處，并說出主奏樂器。

這節課主要包括三首歐洲民間樂曲，我在整節課中會應用講授法，體驗法，談話法，練習法等教學方法。

１）導入：我用鐵達尼號的音樂來導入，特別讓學生來注意前奏的音樂是用那種樂器主奏，在學生的回答中引出今天的主題－歐洲音樂。這樣的餓設計意圖是讓學生能從熟悉的餓音樂入手，引起學生對本課的親近與興趣。在這里我主要應用欣賞法與談話法。

２）我請同學們來讀一讀寫在本課開頭的李斯特的名言，并指出今天的教學任務：欣賞幾首歐洲民間音樂，并了解民間音樂的餓美妙與特點。這樣的餓設計意圖是能從李斯特的名言中更加加深學生對民間音樂的餓印象，使學生了解到民間音樂不管是東方的還是西方的都是極具特色的，從而升華了今天的餓主題。在這里我應用的教學方法是談話法。

３）完整播放《鳥兒在歌唱》，并請幾位學生來說說這首曲子的特點。他與美聲唱法有什么不同？回答完畢，請班級上學過美聲的餓同學來演唱，讓同學們能現場對比聆聽兩種唱法的不同。完了之后，教師指出這是一種歐洲唱法－歐亞唱法，并結合作品來解釋什么是歐亞唱法。在這里我應用的餓是談話法與參與實踐法，這樣的餓設計意圖是能讓學生近距離的餓體會兩種唱法的不同，并能通過請學生演唱，加深學生對本課的印象。

４）完整播放《優雅》并提問：這首曲子用了那種樂器啊？學生回答；風笛。

下面多媒體顯示風笛的形狀，教師簡要講解有關風笛的知識。完了之后，多媒體再彈出一個畫面，是中國的竹笛。通過對竹笛的餓介紹讓學生能分辨竹笛與風笛形狀上的餓區別。

最后教師指出不管是風笛還是竹笛他們都是民間音樂中不可缺少的主奏樂器。這里主要應用講授法，通過對比介紹，讓學生能事先體會到民間音樂的美妙。

５）小插花，播放兩段音樂，請學生來分辨主奏樂器。

（一段是中國的餓竹笛，一段是風笛）。教師鼓勵學生回答準確，這時侯教師拿出兩個樂器，對，就是竹笛與風笛，教師師范演奏，并請學生來學。當燃教師輝控制住場面，不會讓學生太鬧騰。在這里我應用了實踐法，這樣能讓學生從親自參與演奏中體會到民族樂器的魅力，從而提高學生學習的興趣。

６）完整播放《森林的多伊那和婦女的餓舞蹈》，教師順著音樂跳幾個羅馬尼亞民間舞蹈。完了之后，提問，主要由那種樂器演奏并出示排蕭圖示，簡要介紹排蕭并請學生來說明與風笛的區別。完了之后，再播放一遍音樂，請學生來體會這首曲子的餓情緒如何，并請音樂科代表來回答聽后的感受。完了之后教師鼓勵學生并指出；每個人的感受不一樣，對與音樂的餓聽后感受每個人都可以有不同的答案，他沒有固定的回答，并鼓勵學生今后多積極發言。再這一環節中我主要應用談話法，設計意圖是通過對樂曲的欣賞，來教育學生今后音樂課上該如何表現。

７）最后請幾位學生來讀一讀上了這節課之后對后面的餓音樂知識最有感觸的一段，如果找不到，可以自己來講歐洲音樂的特點，完了之后教師做補充。這里我主要應用的是談話法。

本節課秉承著體驗，參與，思考的餓原則，通過學生的參與和與教師的互動，讓學生能了解到民間音樂的餓樂趣并升華了主題。