經常性地寫心得體會，可以促使我們不斷思考和提升自己的能力。讓我們一起來看看一些有關成功的心得體會范文，從中獲取一些實用的建議和經驗。

音樂教育的重要性及心得體會（匯總20篇）篇一

音樂能夠促進幼兒想象力的發展。幼兒時期是形象思維占主要地位的時期，是由再造想象逐步自創造想象發展的時期。幼兒在進行內容豐富的音樂活動中，運用想象進行創造。如：一段活潑的旋律，幼兒可以想象成小鹿在奔跑，小兔蹦蹦跳等，還可以在此基礎上，創造性的想象自己快樂玩耍的歡快情境。

幼兒學習音樂，首先是靠他的聽覺獲得信息，然后在多次視聽中學會欣賞音樂，感受音樂，表達音樂。幼兒靠聽覺不斷的.學習，并記憶來鞏固，這樣幼兒的聽覺能力便得到加強與提高。在此過程中，只有幼兒在記住歌詞、旋律、舞蹈動作的前提下，才能更快更好地學會唱歌、跳舞，使幼兒的記憶力得到不斷發展。

音樂和語言有著非常密切的關系，音樂教學不僅是培養幼兒的音樂素質，而且能全面促進幼兒身心和協發展。一首活潑、動聽的歌曲往往就是一首好的兒歌、詩歌、散文;一首優美、詼諧的樂曲都好象在講述一個非常有趣的故事。語言在音樂教育里起著至關重要的作用，語言是開展音樂教育的重要保證。

在以往的音樂活動中，總有一部分幼兒老當演員，一部分幼兒老當觀眾。那些天賦好的幼兒經常有機會表現，而那些條件較差的幼兒卻因自卑而不敢表現。如果我們任其自然，這部分幼兒不僅失卻了學習音樂知識技能的機會，還可能導致一定的心理缺損。我們應將音樂活動作為手段，讓每個幼兒都能積極、主動、自信地參與到活動之中，滿足幼兒自我表現的需要。

音樂教育的重要性及心得體會（匯總20篇）篇二

作為素質教育的音樂教學，必須舍棄一切單調、枯燥、令學生感到厭煩的內容和模式，必須是使學生在良好的心態，輕松的氣氛和愉快環境中潛移默化地實施。

音樂教育是建立在音樂藝術基礎上，是在學生參與音樂實踐活動中進行的，與其他科目的教育一樣，有能力、有責任促進學生在體、智、德、美諸方面得到發展。音樂教學必須引導學生參與唱歌、欣賞、音樂游戲、舞蹈、奏樂等音樂實踐活動，在活動中對學生進行教育。如低年級的學生，其年齡特點是好動，注意力不集中，也不易持久。在教學過程中就要細心地、反復地觀察學生在音樂活動中的表現，了解他們在接受音樂教育時的特點，把握這些特點才能上好課。

對學生音樂天賦的培養要在學生適當年齡開始。因此，低年級的音樂教育更為重要。學生在入學前，雖然對音高、節奏、節拍已具有一定的認識，但尚未經過聽辯、比較等訓練，因此在唱歌過程中時常會走音，節拍、節奏也不穩定。在教學中就應針對低年段學生的特點，及時培養學生的音高、時值概念，使他們更好的幫助以后的音樂學習。

人們常說：音樂是聽覺的藝術。低年段的孩子喜歡用耳朵聽音樂。老師要根據他們的生理、心理以及孩子在學習過程中的感受和理解這一特點，在教學上運用多媒體，使學生即看得懂、聽得懂，能在短時間內進入課堂狀態，參加到音樂課堂活動中。

在音樂教學中，一切音樂教學任務的完成都必須依賴兒童的聽覺能力。因此，聽覺訓練就顯得更為重要了。不論是唱歌、欣賞、音樂知識和技能訓練，都應在培養學生聽覺感受性的基礎上進行。

所以，要培養、提高低年段學生的音樂感受力和表現力，就應該有計劃地進行練耳教學，提高學生對音高、節拍、節奏、速度、力度、音色、音程等音樂表現手段的聽辨能力。例如：在一年級教學中，如何開發學生對音的高、中、低的聽辨力?我通過音樂形象的生動對比，使學生理解和區分高、中、低三個音區的音樂特點。在高音區描繪小鳥、小松鼠等形象，使學生感受到高音區的音色較清澈和明亮;在中音區則可描繪學生自己的活潑形象，讓學生感受到中音區的歌唱性;在低音區描繪大象、老牛、獅子、老虎等形象，使學生感受到低音區的音色較厚實、沉重。

還可以利用動作游戲來鞏固學生的聽辨能力。例如我在高音區演奏時，要求學生做雙手向上舉的動作;在中音區演奏時，學生則雙手放在腰上;在低音區演奏時，學生雙手做下垂動作。這些看似簡單的動作與教學交叉進行即鞏固又發展了對學生聽覺的訓練。馬克思曾說過：“欣賞音樂，需要有辨別音律的耳朵，對于不辨音律的耳朵說來，最美的音樂也毫無意義。”這就說明音樂聽覺能力需要早期培養。

音樂是時間的藝術。每一個音符、節奏型、樂句、樂段都能反映音樂的時間性。學生在學習唱歌、舞蹈、器樂等活動中，首先面對的就是節奏，因此，節奏掌握的好壞，直接影響到我們的教學，而單調、乏味的節奏訓練抑制了學生的興趣。我首先開展各種聽覺訓練，讓學生用耳朵聽、去感知。孩子們生活在聲音的世界中，節奏無處不有，讓學生通過聽音樂親自去感受生活中的各種節奏，如火車聲：轟隆轟隆;鐘表：嘀嗒嘀嗒;小雞叫：嘰嘰嘰嘰;青蛙叫：呱呱呱呱;把生活中形象鮮明的聲音，變成生動有趣的節奏訓練，讓善于模仿的孩子們在愉快中學習。

音樂教育的重要性及心得體會（匯總20篇）篇三

對于學齡前的兒童來說，他們還不具備為適應教師的教而主動調節自己的意識和能力，他們學習的動力主要來自于興趣，而年齡越小，學習和興趣的關系就越大。因此，只有通過培養幼兒對音樂的興趣，才能讓他們喜歡上音樂，樂意主動地參與各類音樂活動，實施手段如下：

一個能歌善舞的民族，無論男女老少都能唱會跳;一個以歌傳情的地區，人人皆能唱首好歌，可見社會環境對人具有潛移默化的影響。因此，要讓幼兒對音樂感興趣，就要為他們創設一個有利于興趣發展的環境。所以，除了有計劃的每周兩堂音樂課，我還注意將音樂融于幼兒的一日活動之中。如早上來園時播放一些輕松愉快的音樂;早鍛煉時帶領幼兒做一些有精神的韻律活動;進餐時播放一些抒情優美的曲子;每天下午利用5分鐘播放一些兒童歌曲，讓幼兒自由地隨著音樂唱唱跳跳;在區域活動中設置音樂角、小舞臺，讓喜歡表演的小朋友在這里施展自己的才能;隔一階段就利用每天中午看電視的時間有意識地播放一些兒童歌舞表演。開始時，有的孩子還嚷著要看動畫片，我就率先做出陶醉的樣子，并告訴幼兒能上電視表演的都是非常棒的小朋友，再適當進行講解，激起他們的向往之情，慢慢地他們也喜歡看了……就這樣，我引導幼兒通過多種形式去接觸音樂，感受音樂，使他們和音樂交上了朋友。

幼兒時期是無意注意高度發展的時期，有意注意正在逐步形成。如果要孩子象成人那樣，光靠意志來參與學習活動，那將是非常困難的。因此，在教學中我注意加強教材內容的趣味性，引導幼兒在游戲中學習。如在教授踵趾小跑步時，我設計了"游公園"這一游戲主題，通過開汽車、爬山、玩木馬、拍照等情境設置來練習動作。在整個活動中，小朋友都情緒高昂，在輕松愉快的氣氛中完成了教學任務。為了避免內容的單調乏味，在教學中我合理安排教學內容，將唱唱、跳跳、畫畫、敲敲、聽聽有機結合，將豐富多彩的音樂活動形式呈現于幼兒面前，引導他們體驗音樂活動的樂趣。

在音樂教學中，無論是學唱歌、舞蹈、或欣賞音樂，生動有趣的教玩具都能吸引幼兒的注意，讓他們覺得學習音樂是有趣的。如在新授歌曲《我和星星打電話》時，我借助一只玩具電話，讓幼兒玩打電話的游戲，從而體會該如何唱好歌曲。在節奏樂《加油干》中，我設計了生動形象的動作譜，激發幼兒學習打擊樂的樂趣。在創編舞蹈《小海軍》時，又和幼兒一起用廢舊盒制作了海軍帽，引導幼兒進入舞蹈意境。這些玩具、教具消除了老師與孩子上課時緊張的氣氛，使幼兒能自然、愉快地學習音樂。

所謂兒童的主體性，是指兒童在其對象性活動中所表現出來的自主性、能動性、獨立性和創造性等特征。黑格爾曾說過："音樂用作內容的東西乃是主體的內心生活本身。"在音樂活動中，只有引導幼兒作為一個主動的.參與者來進行音樂的感知、、想象、再現、創造等活動，才能真正發揮幼兒的主體性。

長期以來，教師與孩子的關系一直是建立在以權威教育為基本特征的關系上的，這是一種教師主控兒童的師生關系，是一種單向的師生溝通方式，孩子始終處于一種被動的，單純的受教育的地位。以前，我教孩子學習律動舞蹈，單純要求孩子模仿，要求他們動作整齊劃一。在創編舞蹈時，最好孩子們的設想都不超出我所預先設計好的軌道，使得孩子變得機械呆板，失去自我。但現在我明白了，作為教育者的我們應更新兒童觀，教育觀，明白兒童是學習與發展的主體，他們之間存在著各種差異，我們應尊重兒童音樂學習的興趣與需要，尊重兒童對音樂的獨特感受，使兒童能在積極的狀態中體驗音樂，發揮其獨立性和主觀能動性。

樹立了兒童主體性的意識和觀念，關鍵即要為他們提供一個能促使其主動性更好發揮的環境。如在舞蹈教學中，我改革了以往教學中教師示范--幼兒跟學--糾正個別動作--練習數遍這樣的傳統教學模式，大膽采用圖譜輔助教學。如在新授《娃哈哈》這個舞蹈時，在幼兒掌握維吾爾族舞蹈基本手位和腳步的基礎上，我設計了一個維吾爾小姑娘的舞蹈形象，配上分解動作，加上形象化的符號，以圖譜的形式展現在幼兒面前，引導幼兒自己看著圖譜學動作，我只是對一些難點稍加提示。在這樣的活動形式中，小朋友們自己對照圖譜揣摩，展開充分的聯想，串聯每一個動作。雖然他們學習的速度有快有慢，但他們都非常認真投入，當幼兒通過觀察、探索、思考、討論學會整個舞蹈時，他們的心理得到了極大的滿足，跳起舞來也格外帶勁。

幼兒創造性音樂活動的真正目的是強調在活動過程中獲得心智的滿足，在挖掘音樂潛能中讓幼兒釋放能量，發展能力。因此在教學中，我遵循重"過程"不重"結果"的觀念，營造自由創造的氛圍，注重幼兒的自我表達和表現。

幼兒思維活動很大程度上受到情緒的影響，因此良好的心理環境是十分重要的。教師親切的笑容，和藹的態度會使孩子心理穩定，創造性思維也將處于最佳狀態。在每次活動中，我努力做到面帶微笑，尊重鼓勵孩子們的想象和創造，允許他們用多種方法來表現，尤其多關心膽小、靦腆、內向的孩子，引導他們大膽地參與音樂活動，充分肯定他們的點滴進步，使他們從成功中獲得信心。

每一首樂曲由于節奏、速度、力度的不同各有其特點，幼兒只有在理解音樂，感受音樂情緒的基礎上，才能進行創造性的活動，而做教師的正是要幫助幼兒打開理解音樂之窗。如在教授采果子舞時，首先我讓幼兒傾聽音樂，然后配上生動的講解和圖畫：美麗的秋天到了，果園里許多果子都成熟了，人們都高高興興地到果園去采果子了。幫助幼兒理解音樂，然后啟發幼兒想象怎樣轉動才能摘到果子，可以怎樣來做摘果子的動作，該怎樣來表達我們快樂的心情呢?然后再讓幼兒隨音樂來摘果子。活動中，孩子們想了很多動作，有挎個籃子一只手采的，有背個筐兩只手一起采的，有用拍手來表現快樂，還有用轉圈來表達的……不管動作是怎么做的，他們感覺都非常高興，表現出了音樂歡快的情緒。

創造性思維中，想象是創造的橋梁，求異是創造的途徑。因此在音樂活動中，我更多地鼓勵孩子開動腦筋，激勵孩子求異思維。如我常常會問："你還有什么跟別人不同的看法嗎?""還有新的唱法嗎?""還有與別人不一樣的動作嗎?""為什么要這樣表現呢?"通過類似的提問來啟發幼兒的創造性思維。在創編舞蹈時，為了能讓幼兒更好地自由發揮，聽音樂編動作，我采用了小組創編的形式。如在創編舞蹈《小樹葉》時，我設計了一個活潑可愛的小樹葉形象，鼓勵每個小組自己動腦筋編動作，設計成舞蹈圖譜，讓小樹葉跳起舞來。在整個活動過程中，幼兒自己想，自己編，自己跳，自己畫，雖然編出的動作不如教師設計的那么優美，但卻富有童趣;畫得雖然稚拙，卻體現出孩子們獨特的個性和創造才能。

兒時經常哼唱的歌曲《一分錢》至今還記憶猶新，這首曲調曾在幾代人中吟唱，使我們從小就懂得拾到東西要交公。可見音樂是一種特殊的教育手段，具有形象性和情感性，使人們能在潛移默化中得到教育。

音樂中大量健康而富有情趣的歌曲，為幼兒提供了發展良好性格品質的途徑。因此我在教學時，注意選擇一些有針對意義的教材，充分發揮其教育性。如歌曲"讓座"表現了助人為樂的好思想，"我來幫助你"體現了人與人之間的互助，"值日生"歌塑造了一個愛勞動、負責任的小朋友形象，"我的好媽媽"表達了小朋友對媽媽的關愛之情……這些歌曲通過教師充滿贊美情感的演唱和語言的渲染，將幫助幼兒建立積極的情感體驗，豐富幼兒的情感世界，造就美好心靈。

俗話說，世界各國人民的語言是不同的，但音樂是相通的，這說明了音樂對溝通人的心靈，促進人際交往具有積極作用。在音樂活動中，我經常鼓勵小朋友找個伙伴一起唱歌，找個朋友一起跳舞。特別是在創編歌表演和舞蹈時，鼓勵幼兒一起商量討論;做游戲時，老師和小朋友一起玩。音樂活動為孩子們提供了溝通渠道，為幼兒提供了交往的機會，在優美的旋律聲中，在輕松愉快的氣氛中，引導幼兒敞開心扉，體驗與人交流的快樂，學會理解、接納、欣賞、幫助別人。

音樂教育的重要性及心得體會（匯總20篇）篇四

《音樂課程標準》強調：“義務教育階段音樂課的任務.不是為了培養音樂的專門人才，而應面向全體學生使每一個學生的音樂潛能得到開發并使他們從中受益。”“為學生終身喜愛音樂、學習音樂、享受音樂奠定良好的基礎。”我們應該清醒的認識到，音樂教育對青少年學生樹立正確的價值觀、人生觀，培養正確的審美能力、創新精神和實踐能力,促進個性健康發展有著不可替代的作用。結合實際，本人談談對農村小學音樂教育的幾點感想。

1、對音樂教育重要性認識不足。甚至認為音樂教育可有可無。由于長期受應試考試影響，一些教育行政部門和學校相關負責人對音樂教育不夠重視，對音樂教育在學校教育中的地位認識也不太清楚，甚至是模糊的。很多教師誤認為音樂教育可有可無，只要學好語文、數學就可以了，其它學科教師普遍懷著可上可不上的心理，這樣讓音樂教育課時很難得到落實.要想完成教學大綱規定的音樂教學更是不可能的。由于音樂考試沒有被納入升學考試之列，許多學校都只關注考試科目，而把一些非考課程擱到一邊。課程的安排只是表面，而實質課的質量、完整性卻是非常一般。這些傾向，不利于農村音樂教育的健康發展。

此外，大部分農村學生家長藝術素養普遍較低，對音樂不感興趣。他們只知道讓自己的孩子考上大學，然后跳出“農門”。在他們眼里，音樂又不能當飯吃，這給音樂教育帶來了很大的負面影響。

2、音樂師資力量嚴重缺乏。專業音樂教師幾乎空白。農村的絕大數中小學校沒有專職的音樂教師。音樂教師大都是一些兼職老師，很難對音樂教育花足夠的時間進行備課，從而也降低課的質量。由于缺乏教師.大部分學校不能按照音樂教學大綱完成起碼的教學內容和任務。據統計.農村中小學的音樂課開課率只有2o%左右，特別是在期末，音樂課常常無端被壓縮，甚至改上語文、數學等“主課”，導致學生的音樂素質低下。

3、音樂教育設施極其落后。在許多農村中小學，音樂教育設施極其落后，記得我剛到校報到教書時，全校20個左右的班級只有一個音樂教室，沒辦法低段學生只能靠風琴在教室上課。教育環境既擠又沒有音樂氣氛，難免讓學生學習興趣大打折扣。許多的音樂概念對于學生來說，只是紙上談兵，完全沒有實物的演示，所以學生的理解也就很模糊。

4、學校音樂教學的改善。教育是需要投資的，音樂教育更是如此，并且音樂教育的投資遠遠超出其它學科類的教育投資。音樂教育離不開樂器和一些相關的音樂設備的輔助。我到學校的第二年，學校經政府撥款，又重新造樓，擴大教學面積，增添了一架鋼琴和一間音樂教室，緩和了學校的教學壓力，使全校每位學生都有機會進“音樂課堂”，目睹鋼琴。經濟發展飛速，到了第三年，學校投入很大的資金，給每間教室裝上了多媒體，這樣使我們的音樂課豐富、生動了許多，學生們的學習勁頭也隨之高了。

5、幾點建議：

首當其沖的是要提高教師和家長對音樂教育的認識。為此，學校結合假日活動，開設了相關的音樂興趣小組，例如：合唱、樂器(二胡、電子琴、笛子、鋼琴)、舞蹈等。這不但豐富了校園文化，而且讓學生更進一步地了解了音樂，對音樂有了一種新的認識，從而也提高了學生對音樂的學習興趣。有了上面的基礎，學校利用每年的“六一兒童節”都大規模地舉行文藝匯演，學生不但有了展示一技之長的地方，校園文化也因此豐富多彩了許多。而最為重要的是，學校在這一天，敞開校門，歡迎所有家長進校欣賞孩子們的精彩表演。看著自己的孩子在舞臺上的表演，臉上那燦爛的笑容也隨之流露了出來。這笑容意味著學生家長對學校教育的肯定，也意味著音樂教育在他們心中的認可。

農村中小學音樂教師短缺是一個共性問題.通常解決問題的途徑是引進新的師資。就目前相當一部分地區的財政狀況而言.大量引進專業人才是比較困難的。因此，加強校本培訓，培養專兼職音樂教師.不失為一種好的方法。自新課程推行以來，學校每學期組織有關教師培訓、聽課，以提高教師的專業素養和技能。并結合市教研組的活動安排，積極準備、參加每年的教壇新秀選拔活動，以此來開闊教師的眼界，提高教師的進取心。

除此之外，在現在這個網絡極為便捷的時代中，我們還可以以鄉鎮、學校為單位，為教師搭建一個網上交流的平臺，既可以相互觀摩教學活動，也可以進行教學研討。在多元信息的交流中理解新的理念.撞擊出智慧的火花.得到更多的啟示。通過教師的交流與合作，使他們互相學習、互為補充，用專業教師的“多能”結合兼職教師的“一專”.用兼職教師的相對固定配合專業教師的流動教學。發展具有區域特色的音樂教育教學體系.再輔以多種形式的教學活動，使農村學校的孩子也能享受較高質量的音樂教育。

音樂教育的重要性及心得體會（匯總20篇）篇五

20xx年8月15日--8月17日，我很榮幸能參加這次中外xxx教育大會，在這三天中，我在xxx老師那里學習了心智xxx音樂的教育。我是一名剛畢業一年的幼兒教師，孫老師上課的內容對我們來說是比較適用的，他也分析了一些我們在幼兒園所存在的問題，也教了一些比較好的處理方法，真的很感謝他。其中他的一些話讓我印象很深刻，他說：“教育幼兒，要先教會他們做人，再教他們做事。不以音教而為人本。”告訴我們要以幼兒為主體，尊重每一位幼兒的個性發展，因材施教。

在這次學習中，我也在仁迪老師那里學習了印尼的傳統樂器----安格隆。第一次拿到安格隆的時候就很好奇，這個樂器怎么玩的呀？帶著疑問向老師學習，慢慢的對它感興趣，在老師的帶領下，我們完成了幾首樂譜的'演奏，瞬間覺得我們很厲害，在那么短的時間里合作得那么好。在學中玩，在玩中學，真的很享受這個學習的過程，很感謝仁迪老師。

其中，美國xxx協會主席克里斯的課我也去學習了，給我第一感覺就是，和這位老師上課好好玩，想一直玩下去。在課堂上，我們感受到了團結協作的力量，游戲由易到難，充滿挑戰性。從中老師教的一些律動，跟著音樂做各種動作，甚至舞蹈，很享受這個過程，一個律動下來，整個人都放開了，心情很舒暢，雖然出了一身汗，有些累，但是我們真的玩得很開心，真希望以后有更多的機會和這么優秀的老師學習，非常感謝克里斯老師。

這次中外xxx教育大會能成功舉辦，真的要非常感謝周志娟等在背后默默付出的老師們、領導們、志愿者們，是你們的努力換來這次寶貴的機會，讓我們有辛參加，真的非常感謝！被你們對教育的那份用心所感動，我也會用自己微薄的力量去傳播更多的正能量，默默地去學習更多xxx知識，結合我們本地的特點，然后運用到課堂上，讓更多的孩子感受到xxx音樂的魅力！

音樂教育的重要性及心得體會（匯總20篇）篇六

音樂教育是以音樂為藝術手段和內容的審美教育活動，是美育的重要組成部分。幼兒音樂教育是面向0-6歲兒童，以兒童能夠理解和接受的音樂為藝術手段和內容的教育實踐活動，特別強調它必須具有審美性、游戲性、綜合性和整體性，能利用帶有游戲趣味的音樂吸引幼兒自覺自愿參與音樂實踐活動，使他們直接欣賞或表演音樂舞蹈藝術作品本身，而不是學習孤立的節奏、音程、技巧，從而獲得審美感染。

李銀河說，世上最讓她覺得珍貴的兩件事，一件是愛，另一件就是美。而音樂無疑將兩者完美結合在了一起，本身是美、是愛，也探索美、喚醒愛。音樂帶給人的不僅是表面的情緒感染，更是內心的開辟和撼動。熱愛音樂的孩子通常有著細膩的情緒和美好的內心，音樂的感染也能帶給孩子審美的成熟與靈氣的與日俱增。

音樂是心靈的語言。一首好的樂曲，像一幅美麗的圖畫，也像神話般的故事，啟迪鼓舞著幼兒的心靈，追求光明，創造幸福，創造未來，創造新世界。

在平時聽賞音樂或邊演奏邊讓孩子們做律動變化的基礎上，用音樂有意識地去培養孩子們的創造意識。如，學習奧爾夫音樂《鞋匠舞》時，引導孩子們看圖譜根據歌曲內容創編動作，扮演小鞋匠穿線、拉線、釘釘、上山、尋寶、下山、分享寶藏等，讓孩子們輪流到講臺前表演，一發現孩子們有創造性的動作，要及時給予表揚，并讓全體幼兒一起學習。這樣不僅豐富了創造意識，提高了表演能力，也增強了自信心、成就感和表演的欲望。

除此之外，教師還可引導孩子利用故事和詞語一同創編歌曲。如，我們利用故事《魔法屋里的蛋》創編歌曲。故事是說有一個小孩子誤闖到一間魔法屋里，里面有許多會說話的蛋。

還有一次，和孩子們創編班歌時，我引導孩子們嘗試用一個詞語來描述自己。有的.孩子說“我很自信”，有的孩子說“我很善良”……于是，我們就有了屬于我們的獨一無二的班歌《我》。

幼兒學習音樂，首先是靠他的聽覺獲得信息，并通過音響塑造音樂形象，然后在多次視聽中學會欣賞、感受、表達音樂。幼兒在聽的同時不斷地學習，記憶和鞏固，不斷地加強提高聽覺能力。與此同時，記歌詞、旋律、舞蹈表演動作等，也能鍛煉幼兒的記憶力。

音樂和語言有著非常密切的關系，音樂教學不僅是培養幼兒的音樂素質，而且能全面促進幼兒身心和協發展。一首活潑、動聽、悠揚的歌曲往往就是一首好的兒歌、詩歌、散文;一首優美、詼諧的樂曲都好像在講述一個非常有趣的故事，比如幼兒熟悉的《拔蘿卜》《聽媽媽講過去的事情》等。語言在音樂教育里起著非常重要的作用。我們可以在用語言去感知和表現音樂。語言是開展音樂教育的重要保證。

音樂是合作的藝術，即使獨唱也有和伴奏者合作的過程。幼兒園對幼兒音樂的培養就在于幼兒能夠主動參與到老師組織的活動中，自發地進行音樂活動，并且能夠創造性地創作歌詞和舞蹈動作。在音樂活動中讓幼兒相互合作，一起排練節目或進行區域表演，嘗試扮演音樂作品中不同的角色，在實踐中嘗試成功與失敗，分享喜悅和快樂，建立集體榮譽感。音樂像橋梁一樣給孩子們建立了廣泛的友誼，使孩子們懂禮貌會交往，團結友愛地在一起。

1.給幼兒創設一個音樂化的生活環境。

《新綱要》中提出為幼兒提供與教育相適應的環境，為幼兒提供活動和表演能力的機會和條件。自然開放快樂的環境給幼兒提供自主活動的時間和空間，是確保主性學習的一個重要方面。幼兒園班級里可以創立音樂區，在其中放置一些頭飾、節奏樂器等，播放音樂鼓勵幼兒自由表演、自由創作，幼兒會非常地高興。當想起輕快的音樂時，他們會發揮想象力，做出動作，模仿表演。在學習節奏活動中，老師可以引導孩子用小手、布球、沙錘在身體的不同部位進行點、敲、搖等動作，尋找音符的感覺，表現語詞節奏，引導幼兒尋找周圍是否有這樣的節奏，感知節奏后再讓幼兒用身體的各個部位來表現，如拍手、跺腳、點頭等，并隨之讓孩子感受二拍子、三拍子、四拍子的不同和每個拍子的特色與表現方式，久而久之，孩子無論是在對音樂的喜愛上，還是感受力、表現力方面都有很大的提高。

2.在生活中培養幼兒對音樂的興趣。

德國音樂教育家奧爾夫主張，兒童音樂教育應該從孩子的生活天地里去取材，讓孩子在玩樂中學習音樂。因此，根據兒童的生理、知識水平、注意力等特點，從幼兒實際出發，為幼兒設計出符合他們身心發展規律的音樂游戲就顯得格外重要。在日常生活中，讓孩子多聽、多看、多唱，在充滿音樂的環境里得到熏陶。在播放音樂或唱歌時，可適當地給孩子講解音樂內容，甚至配合一些簡單、明了的動作，幫助孩子理解音樂形象，培養其感受力。通過新鮮有趣的音樂活動，提高孩子的興趣。如選一些生活趣味濃的歌曲《炒小菜》《郊游》等，一邊唱一邊玩游戲律動;還可以舉辦家庭音樂會、演奏會，或看音樂劇（如：《貓和老鼠》《皮特和狼》）、舞臺劇（如：《灰姑娘》《胡桃夾子》）等，讓孩子感受音樂氣氛，參加音樂活;也可以通過音樂欣賞，創編音樂，用打擊樂器激發孩子去感受，體驗音樂作品的樂趣。

幼兒在園的一日生活中的任何時候，都是教師對幼兒進行教育的好時機。我們設計了幼兒一日生活音樂化，科學地選擇一些中外經典名曲、童謠、性質各異各類樂器演奏的樂曲。在幼兒入園、晨鍛、教學活動、午餐、進區、散步、午睡、起床、離園等活動環節中播放，讓幼兒園變成音樂的海洋。幼兒一入園便感受到撲面而來的音樂氣息，從而產生愉悅、熱情、飽滿的情緒，來迎接美好的一天。幼兒接受著美好音樂的熏陶，逐步明確了聽到這首樂曲時就知道該干什么了，隨之也會自然而然地伴隨著音樂產生相應的積極情緒。

幼兒一日作息時間是要依據幼兒的心理和生理特點，科學合理安排。因此，結合幼兒喜歡音樂的特點和有規律的作息時間安排，在生活、教學活動、游戲活動等環節選擇相應的音樂或者樂器做信號，久而久之，會使人產生動力定型，建立良好的常規。

除此之外，在教學音樂過程中，結合幼兒身心需要，將游戲和教學結合起來，讓幼兒感知、體驗音樂帶來的快樂，同時，依據音樂歌詞內容，創設音樂情景，讓幼兒跟著音樂節奏動起來，并借助幼兒身體動作，增強幼兒的感知，激發幼兒學習音樂的欲望，促進幼兒身心健康發展。

在音樂教育中，音樂只是手段，教育人，培養人才是目的。音樂能使孩子天真爛漫、活潑愉快地成長，音樂能使孩子們對學習產生濃厚的興趣，產生更強的求知欲，更豐富的想像力，更敏銳的觀察力，牢固的記憶力，活躍的創造力和更強的意志力等。音樂能使孩子們的個性得到健康發展，并獲得一顆美好的愛心。所以音樂教育實質上是愛的教育.是美的教育，是崇高的理想教育。讓我們一起乘著音樂的翅膀起飛吧！

音樂教育的重要性及心得體會（匯總20篇）篇七

都說“培訓是給老師最大的福利”，今天我們所有代音樂的老師就有幸接受了這樣一個有意義的培訓，聆聽了音樂方面的專家金亞文教授的講座。下面我就談幾點自己的感受。

這樣的培訓讓我感覺很新鮮。網上聽講座，而且還可以與各地的老師們在線互動交流，享受著網絡時代帶給我們的便捷，足不出戶就可以聽到教育專家對于專業的精辟解讀。短短的兩個小時能向專家學些什么呢?只有珍惜每分每秒，能聽多少是多少，盡可能多的學習、內化成自己的東西。

本來還以為自己在音樂方面還有那么點優越感，但在聽講座的同時我深深的感受到自己對音樂知識了解得是多么膚淺，很多東西只有個模糊的印象。通過聽講座我也學到了一些音樂知識。如目標的制定要具體，不能模式化。金老師舉了一個案例《又見茉莉花》的教學目標進行說明，這樣一聽就很清楚了。又如合唱的姿勢，我只知道要注意坐姿才能唱好，但對于怎么坐卻不明確，現在知道了坐姿一般采取淺坐，站姿要虛實結合。姿勢影響呼吸，呼吸影響發聲，可見唱歌姿勢的重要。

另外在二聲部合唱時通常會出現低聲部跟著高聲部唱上走了的現象，金老師說這時可以采用“輪流讓一個聲部突出些”的方法解決問題。還有指揮，左手“指”，右手“揮”，右手把握歌唱的節拍、節奏、速度，左手提示長音、力度、聲部、呼吸和換氣等等。對稱式的打拍子盡量少用。我覺得這個有難度，讓兩只手各負其責需要付出多大的努力才能達到啊！

在聽講座的過程中，我一邊聽，一邊記筆記，有的比較淺顯易懂，有的卻不是很理解，還需要自己不斷地去學習，去探究。我記住了一句話：“先要自己走進音樂，才能用音樂的情感力量來感動學生。”是啊，自己不能僅僅滿足于已有的可憐的音樂知識，在要求學生進步的同時，自己也要每天進步一點點，努力把握音樂教學的本真。

作為一名音樂教師，我對過去的教學思想和行為進行了深該的反思，用新課程的理念，對自己教育教學方法有了重新的'認識。

我要在教學當中培養學生的探索精神和創造力，讓學生從音樂中得到美的熏陶和美的享受，而這種美的享受來自于寬松音樂的氛圍，可以使學生形成積極主動的學習態度，讓學生隨時隨刻都感受到“我能行！”學生帶著這種感受可以從中獲得收益，并付諸于一些實際行動收到了很好的效果。

1.欣賞教學。

音樂欣賞是以音樂作品為對象，通過聆聽感知及聯想等輔助手段使學生對作品形成一種全身心的審美體驗。教師應緊緊抓住旋律、節奏、音色、拍子等要素塑造的音樂形象，引導學生進入歌（樂）曲的意境，讓學生全身心地投入到美妙的音樂海洋里。

例如：欣賞《瑤族舞曲》，我分段的給學生播放樂曲，讓學生體驗音樂要素塑造的音樂形象，使學生獲得審美體驗。首先在簡短的引子后，進入了第一主題，情緒優美抒情，描繪了姑娘們婀娜多姿的舞態，第二主題是由第一主題派生出來的，速度加快，節奏便秘，音樂情緒起了變化，更加熱烈歡快，甚至有些粗獷，表現了小伙子們奔放的舞姿。中部出現了三拍子的優美旋律，表現了青年們真摯的愛情和對幸福生活的向往。第三部分再現第一、二主題，人們又紛紛加入群舞的行列，歡跳、旋轉、歌唱，氣氛越來越熱烈，感情越來越奔放，樂曲在強烈的全奏中推向高潮。通過這首樂曲的欣賞，使同學們更加熱愛家鄉，熱愛少數民族的音樂了。

2.引導學生自編動作。

低年級音樂教學中，主要是以“動”為主。由于低年級的學生好動、好奇心強且情緒極不穩定，根據他們的這一特點，運用體態律動，讓學生自己編動作、自己跳，達到自學、自樂的目的。

3.啟發學生編歌詞。

新歌的歌詞，對于低年級的學生來說，主要是以教師的“教讀”為主，但有些歌曲，可以引導學生自己來編歌詞。例如：在教五年級歌曲，老師鼓勵學生大膽地改編歌詞，很多學生把他們喜歡的人或事都填在歌詞中。并且唱的朗朗上口，活學活用。

例如，在合唱歌曲教學中，我打破以往教師給學生分聲部的習慣，而是讓學生采取主動學習的態度，告訴他們“你喜歡哪個聲部就唱哪個聲部”，學生學習興趣非常高。接著老師再次鼓勵學生：“你能不能試著把較難的聲部也唱會？看誰兩個聲部都會唱？”這樣激勵的話語、大大增強了學生克服困難、向自己挑戰的信心，從而，讓他們感受到“我能行。”

在這個教學過程當中我的教學經驗得到了積累，同時學生們也得到了很好的鍛煉。我相信，只要我不斷地努力，我的音樂課堂，一定能充滿跳動的音符。

音樂教育的重要性及心得體會（匯總20篇）篇八

音樂首先是一門聽覺藝術。而寶寶的發育，也首先是聽覺先發育。由此才能夠產生其他的能力。在聽音樂的過程當中，寶寶會對節奏、音高、力度、音色等方面進行辨別，從而加強聽力。而在學**歌曲和感受律動這個過程當中，并不是僅僅是開發了聽力，記憶力也能夠得到很好的發展。

音樂是一門聽覺藝術。在幼兒欣賞音樂時，會對節奏、音高、力度、音色等方面有一定的辨別能力，這就使幼兒在聽覺方面有很好的提高和加強。當然，在這個過程中不單單是要靠聽，幼兒在學**歌曲和律動練**時必須在記住歌詞和動作的前提下才能夠進行，這又有效地促進了幼兒記憶力的發展。

幼兒通過感知，將自己所聽到的音樂傳入大腦，會產生一種特殊的不同凡響的情感體驗，增添幼兒的興奮情緒和積極動力。幼兒經常接觸音樂，受到音樂的熏陶，可以使幼兒心情愉悅，內心平靜。音樂對于幼兒情感的發展起到了很好的調節作用，使他們對事物美的認識更進一層。

任何的思想品德教育如果沒有情感的基礎，都只能成為空談。而對幼兒進行音樂啟蒙教育正可以為他們培養良好的情感基礎。音樂在實現思想教育作用的時候，并不是靠強制的方式，而是以鮮明生動的音樂本身，潛移默化地產生作用。

音樂教育的重要性及心得體會（匯總20篇）篇九

學習欣賞音樂是一門很重的課程！在這門課程的學習中學到很多東西。

如今在民間十分流行的是嗩吶這種樂器，無論民間的喜事還是喪事嗩吶都是一種不可或缺的樂器之一。嗩吶作為我國傳統的樂器我國的音樂大家創作了優秀曲子如《百鳥朝鳳》堪稱經典。

在這門課的學習中感受最多的就是對我國傳統文化的了解，增強了民族的自豪感與自信心，有提升了對祖國的愛。

《命運交響曲》堪稱經典，歷史上表現命運的音樂很多唯獨只有貝多芬用選取了敲門聲來表現命運，一聲聲短促而有力的敲門聲顯示出生命力的旺盛和與命運抗爭到底的決心。“命運”這一主題在貝多芬的演繹下有了另一種境地，成為了歷史上無人挑戰的經典。同時在這門課的學習中還有欣賞了幽默曲、圓舞曲等，其中印象深刻的是對幽默曲的欣賞，不但一定程度上了解了這個時代的音樂更是在這些藝術家的身上學到了追求理想的不放棄精神和為實現目標不斷奮斗的高尚品格。

中國是有著悠久歷史的國度，其音樂的發展歷史更是一部豐滿的史詩。在當今的樂壇最受年輕人歡迎的是rap音樂，其中周杰倫便是一位現代音樂的代表人，但是即使在人們看來如此現代的音樂人，在他的音樂里我們依舊可以看到傳統的音樂元素，如在《菊花臺》，這首曲子的結尾用的便是我國x的傳統樂器葫蘆絲。再如當今的年輕人所喜歡的歌曲《蘇三說》與《one night in beijing》更是大膽的吸取了我國傳統藝術京劇中的音樂元素，受到人們的歡迎。

回歸傳統是一種趨勢，我國是有著深厚文化底蘊。立足于傳統并且與現代的音樂元素相結合進行創新這是一種必然。有我國“西部歌王”之稱的王洛賓先生是將傳統音樂用現代音樂元素演繹的典范，他創作的歌曲膾炙人口，在廣大人民群眾中傳唱。

音樂由人創作自然表達的是人的情感，音樂的欣賞著便是要在欣賞音樂的過程中體味創作者的情感，從而達到人與音樂的共鳴。《義勇軍進行曲》，中國人民內心的堅決，頑強的意志，作曲人滿懷的崇高，神圣，莊嚴都融進那雄壯的旋律之中，無論何時何地聽到都熱血沸騰，充滿希望，讓聽者驀地升起對崇高的一團敬畏與仰望。又如在欣賞陳鋼、何占豪創作的小提琴協奏曲《梁祝》中，我們可以深刻的感受到梁祝二人真摯的情感，音樂主要以“草橋結拜”、“英臺抗婚”、“化蝶”為情節展開，大提琴與小提琴交相互應的音樂形式讓人印象深刻，欣賞者可以從中清楚的體味主人公的情感。

伴隨著社會的發展與進步，音樂在人們的日常生活中扮演著越來越重要的角色，成為生活的調和劑。在日常生活中我們可以深刻的感受到音樂的意義所在。在情緒低落時適合聽激情澎湃的音樂如交響曲與進行曲，在心情煩躁的時輕音樂是不錯的選擇能讓人平靜下來，認真的思索。

音樂的最大功能是從精神上讓我們超越有限的生命的圍墻，把視野投向另一個關于美的音樂世界。她最奇妙的力量在于讓我們日益漂泊的靈魂有回家的感覺，擴充我們生命的寬度和深度，尋找到生命的精神支柱，找到靈魂的歸屬。

近年來，我國大學一直在提倡素質教育，其實是在追求自然科學教育和人文藝術教育的平衡。素質教育建立在和諧教育對素質的全面理解上。因此，素質教育本質上應該是面向全體學生的教育。在這個充滿競爭的世界，在這個信息化的時代里，每個人都應該從各方面全面的提升自己，而通過各種科學有效的途徑，成為“有理想、有道德、有文化、有紀律”，德、智、體、美等全面發展的社會主義事業建設者和接班人。

素質教育其中一個要義就是德、智、體、美的全面發展。于是，我國的各個大學正逐步向綜合性大學發展的同時，尤其注意了藝術教育的發展。在大學課程里，藝術不再只是藝術系學生的學習內容，也納入了普系的教程，藝術成為公共必修課程。

當代大學教育中強調素質教育是我國社會經濟不斷發展的要求，而藝術教育的關注正是人類感情的關注，作為一種意識形態，作為一種感情重要的存儲和表達方式，藝術教育為實現素質教育的總體目標提供了生動的教育手段和教育內容成為受教育者最易接受的、最有活力的一種教育形式。

音樂教育的重要性及心得體會（匯總20篇）篇十

音樂教學是是啟迪智慧、陶冶情操，使用學生身心健康，提高綜合素質的重要課程。通過對新課標的學習和研究，結合我的教學經驗，談一下我的教學心得。

素質教育要求教學以教師為主導，學生為主體，引導學生自主學習，以注重培養學生的發展能力，創造能力。首先要了解學生。各個學生的先天素質、主觀能力和基礎等都不同，同一個年級的班與班之間，同一個班級的各學生之間在學習音樂上存在明顯的差異。在教學中既要面向全體學生，又要考濾到各級各類學生的實際水平和接受能力，既要滿足藝術基礎較好的學生的學習要求，又要兼顧基礎較差的學生能逐步跟上，縮小差距，甚至藝術能力有某些缺陷的學生，更要給予幫助和指導，使全體學生都能積極地、自信地參加各種藝術活動。其次要根據學生的實際情況制定學習策略，分層教學。如可以讓音樂素質較強的學生上課的時候給大家為大家做示范，這樣既提高了好學生的情趣，對其他的學生也是個觸動。對中等的學生，要保證他們踏實準確的完成本課的知識。對音樂感知較差的學生，要幫他們降低難度，有選擇的進行學習，能夠將課本中最簡單的音樂知識學會就可以了，不給他們施加太大的壓力，循序漸進，逐步提高，以免他們對老師，對音樂課失去情趣。

小學生模仿能力強，喜歡游戲，作為一名音樂老師，我們應該大膽地放開學生的手腳，引導他們把音樂轉化成自己情感化的想像世界，用簡潔的肢體語言去體會音樂的蘊涵。因為肢體語言是情感的表現。在音樂欣賞教學中則可以用肢體語言帶動學生的情緒變化讓其更深刻地體會音樂中所表達的情感與情緒。同時，要加強師生合作，強化體驗。學生音樂能力的培養離不開活動，只有學生主動參與學習之中，才能進行情感體驗。這個活動是指新授的教學活動，包括教師的主導作用及學生的主體地位。要開放課堂教學，促進空間及時間上的靈活性、學生思維活動的活躍性、組織形式的多樣性，為學生創造一個寬松的課堂氛圍，使學生在動眼、動耳、動腦、動口、動手、動心中進行體驗，學會創新，充分調動好學生的`情感，提高學生的學習熱情。

多媒體技術作為一種全新的教育手段，正出現在小學音樂教學中。它突破了傳統教學在時間、空間上的限制，大大開闊了學生的音樂視野，通過生動形象的畫面、言簡易賅的解說、悅耳動聽的音樂，使學習內容變枯燥為形象，圖文、視頻、動畫栩栩如生，猶如身臨其境，激發學生對音樂學習的興趣，引起感情上的共鳴，豐富教學內容，拓寬教學視野，激發學生思維。更好的調動了學生的積極性，使學生們保質保量的上好每一堂音樂課。創設音樂教學情境，目的是培養學生良好的審美心境，喚起學生的音樂審美注意。在音樂教學的不同階段起著不同的作用。例如我在在對學生聲音的訓練中，我運用多媒體通過現場錄音回放方式，提高學生對自己的聲音的直觀了解，把抽象的現象形成具體的東西，學生也就學的有趣，學的也用心了。

每一節音樂課后，教師應采取綜合評價方式，關注學生對音樂的興趣、愛好、情感反應、參與態度和程度，促進學生發展。一方面是可以組織學生自己討論總結，然后推選同學上臺讀感想、談收獲。另一方面是教師要作好總結，整理本節課學習目標，鼓勵學生熱愛音樂、熱愛學習、熱愛生活。總結性發言要緊扣教學內容和目標，對學生提出建議或希望，使學生記憶在心，并能在今后的學習中得到提高。

總之，我們要善于總結，善于回顧，發揚好的，取長補短，結合實際情況，更好地實施教學任務，更好地開展音樂教學工作。

1.一堂音樂課，音樂怎么能夠形象化？應該做到基本美與輔助美的相結合。要使課堂活躍，首先情境創設要有新意，這樣一開始就可以使學生融入到課堂中來。教學過程中的每一個環節要環環相扣，且過渡自然。回憶所聽的幾堂課，使我印象較深的是曲老師的那堂鈴聲叮叮當。她著重突出了以學生為中心，在教學實施過程中，通過肢體語言﹑節奏的對比﹑以及小鐘和鐘爸爸兩個角色的巧妙結合，充分激發了學生濃郁的學習興趣，使學生積極主動參與到音樂實踐中來。

2.作為一名專職音樂教師，自身要具備較好的音樂素質。俗話說得好，“要給學生一杯水，教師自身必須要有源源不斷地活水。”所以只有自身有了更多的這方面的知識，才能更好地將知識灌輸給每一個學生。音樂教師掌握的不僅僅是歌唱上的一些技能，還應具備各種樂器的演奏：于老師悅耳動聽地嗓音，生動的模仿大自然中各種各樣的聲音，劉老師的古箏演示，李老師的小提琴伴奏使愛爾蘭的踢踏舞更具節奏感，更有感染力，以及葉老師對于簡單樂器制作的簡介……教師在學生心目中樹立了美好的榜樣，因此教師自身的素質也要不斷地提高。

3.音樂課堂又不同于其它課堂。一堂音樂課既要體現出同學們的活躍，又要做到動而不亂，這切切實實就要抓好常規。這六堂課下來，每一位老師都能做到這點，使我很佩服，這也是我所要學習的一個方面。學生的一舉一動，一堂課下來老師應該時時刻刻關注，不能讓學生空下來。老師的一個眼神，一個舉動就能告訴學生該干什么？這些都是我們應該學習的。

4.要上好一堂音樂課，并不是只要照本宣科，歌會唱就可以了，而是要教會學生更多的方法。除此之外，教師要準備一些課外資料。利用多媒體，優美的動畫再加上動聽的音樂，使學生更加有興趣，使課堂充滿更多的活力。

經過這次的學習，我受益匪淺。有些方法是我們應該借鑒與學習的，但更多的還是要靠自己去摸索，去實踐。以上只是我個人一點淺薄的體會，有不當之處請各位領導老師提出寶貴意見和建議。

音樂教育的重要性及心得體會（匯總20篇）篇十一

這個周末，我又讀了一本書，名叫《莫扎特的音樂故事》，這本書主要介紹了莫扎特的一生和他創作的幾首有名的曲子。

1756年1月27日，莫扎特誕生在奧地利薩爾茨堡城里，3歲時，他的父親就開始教他學習小提琴和鋼琴，5歲時就已經學會作曲，7歲時就成為整個歐洲公認的神童。12歲時，他就開始創作歌劇了。

莫扎特作曲的速度非常快，有人形容他作曲就跟一般人寫信一樣，提起筆來，靈感就源源不斷地出現。他一生總共創作了數以百計的器樂作品、歌劇、彌撒曲、圣歌、交響曲、協奏曲、奏鳴曲和弦樂四重奏等。

莫扎特所有的創作靈感和豐富的技巧，都來自于他在旅行演奏中所接觸到的各式音樂。他可以很快發現其他作曲家作品中最精華的部分，再融入到他獨有的音樂中去。莫扎特有一顆年輕而熱情的心，率直而樂觀的個性，他的音樂一直都呈現出愉悅的氣氛，表現出積極而樂觀的情感。

莫扎特比較有名的作品有：《費加羅的婚禮》、《唐璜》、《朱必特交響曲》、《安魂曲》等。其中《安魂曲》是應一位伯爵的要求寫的，莫扎特用盡他的才智與心血，完成了這首曲子。沒想到《安魂曲》竟成為了他最后的絕響。此時莫扎特35歲，一代音樂奇才就匆匆地結束了一生。

我最近正在彈奏莫扎特的曲子是《降b大調奏鳴曲第一樂章》。這首曲子的弦律很歡快，伴奏輕快、活潑，我很喜歡彈。

音樂教育的重要性及心得體會（匯總20篇）篇十二

為期三天的奧爾夫實踐學習即將結束，雖然只有三天時間，但是主辦方的認真、努力也讓我覺得不虛此行！短短的三天，我接觸到了美國專家的奧爾夫初級教學，xx老師的安格隆教學，以及馬山的會鼓基本演奏教學。

在這個學習過程中，我很多的是想學習到老師的教學方法與教學模式。這些內容都是靈活的，所以方法和模式對于初學奧爾夫的我來說還是很有必要了解一下的！

我非常推崇美國專家的教學，她就是把知識像剝洋蔥一樣的教給你，但是在這個過程中，又需要加一點個人的創意，刺激學生發揮學習的主動性。六個小時的授課，教授了七個環節的內容，有利于我們的學習，也讓我從中總結教學規律！謝謝！

xx專家從歷史、樂器構造入手，掃盲式的進行安格隆的教學，從集體演奏，到音階演奏，到小組演奏，再到樂曲演奏，從一人一個安格隆，到一人兩把安格隆，讓我們學會了這個xx樂器的基本演奏方法！也讓我感受到了中印樂器的演奏差別。在中國很多樂器可以協奏，更可以獨奏，但是這種樂器，獨奏的可能性不大，真要獨奏，難度還是很大的。這個狀態跟民族文化也有很大的'關系，“窮則獨善其身，達則兼濟天下”。樂器也表現出了文人的思想脈路。

再說馬山鼓，我們老祖宗的東西，鼓面有鬃毛，鼓聲敲震天。我很想學一些敲鼓的特有節奏！但是，老師采用的教學方法就是一句一句的口傳心授，面對近百十來號人，顯然，老師很累，我們也聽不懂，更多的人在那里擺架子胡敲八敲的拍照留念。希望有一天我可以好好學習一下會鼓的基本演奏方法，就學了一個小時，右肩膀就扯著筋了，疼了一個晚上。所以學東西一定要得法。

縱觀這次學習，收獲還是滿滿的，回去之后，就是要把學習的內容進行實踐，從而提高自己音樂教學。

音樂教育的重要性及心得體會（匯總20篇）篇十三

下文將主要從三方面論述提升中學生素質的'措施，即學生層面、教師層面、和教學層面。

（一）激發學生進行音樂學習的動力。

為激發學生學習動力，首先要做到的一點即是重視學生的感受，因為不同的學生對同一音樂作品的理解可能會由于成長經歷的不同而有所差異。許多學生都有比較高的音樂見解，教師要結合不同學生的音樂訴求，引導學生將自身對音樂作品的感受同音樂要素相結合，讓學生表達出來，盡情去感受和表現音樂。

創新兩方面改善以提升學生綜合素質首先，教師應從轉變自身教學理念做起，適應時代的發展及要求，從應試教育向素質教育轉變，從趨同教育向個性教育轉變，滿足學生綜合素質的全面、協調發展。其次，以往的音樂教學方式主要是以教師為中心的單向教學方式，這種教學方法脫離現實，脫離學生的實際需要，導致學生興趣下降。[3]在日后的教學活動中，要多注意開展互動式教學，主動激發學生進行音樂學習的積極性，多站在學生角度思考和觀察，找到符合學生需求的音樂教學活動。

（三）切實提高課堂教學效率，豐富教學活動。

1.課堂是教師的舞臺，是學生的戰場，要想通過音樂教育塑造學生素質就要從提升課堂教學效率，豐富教學活動入手。首先要規范音樂課堂的制度建設，教師從班級以及學生的個性情況入手，制定科學合理的課堂獎懲措施，將中學生的個體差異考慮在內，尊重每個學生的個性特點，積極培養學生主動學習、探索的能力，保證讓學生能夠專心地學習音樂、積極地參與課堂音樂教學活動并勇于表現自己，讓學生獲得各種成功的感覺體驗。

2.積極與學生進行溝通。學生與教師之間的關系會在某種程度上影響學生人格塑造過程，因此，教師要充分通過課堂活動以及利用課余時間，積極與學生進行交流、溝通，一方面是了解學生的學習情況，同時也是提高自己的音樂教學能力的關鍵性舉措。

3.豐富教學活動。中學生要面臨繁重的學習任務，因此在音樂教學上，他們都希望能用豐富的教學活動來緩解學習上的壓力，教師在進行教學活動設計時應對這一點有所體現。例如，在教學過程中，可以將一個班的學生劃分為音樂興趣小組，進行諸如音樂黑板報編寫、樂器欣賞等活動，培養并提高學生的音樂欣賞水平。

總而言之，音樂教育對中學生素質的重要性是不可估量的，其對培養學生的個性發展、完善人格及培養綜合型人才有舉足輕重的作用。

音樂教育的重要性及心得體會（匯總20篇）篇十四

音樂反映了人類的生活。音樂有利于智力的開發，可以激發我們的思維，提高我們的語言能力，豐富人的想象力，促進學生的智力發展，當我們還在搖籃之中的時候，就常常聽一些搖籃曲和其他節奏歡快的優美音樂，收音樂的熏陶，孩子上了學以后，越來越多的機會接觸音樂，課間活動也伴隨著美妙的音樂，在人的幼年時期，在孩子們的生活中增加音樂教育，不僅豐富了孩子們的日常活動，還增加了孩子們對美的認知，增強了孩子們對音樂的欣賞能力，有利于提高孩子的智力，提高孩子們對這個世界的認知能力。所以音樂在學生的小學時期是非常重要的，也是必不可少的。

一、循序誘導，抓住學生學習興趣。

二、選擇內容的多樣化。

我們老師在音樂的教學過程之中要選取不同的音樂素材來對學生進行音樂的教學，同時注重學生的可接受性，當然，音樂選材中生活性是很重要的，要能吸引學生。光聽音樂并不感興趣，因此只忙著做自己的事，對音樂置之不理。活動中加上故事、模仿、游戲、樂器模仿等形式后，孩子們都興趣高漲，立刻參與活動中。因此，音樂的選材是十分重要的'，如果你選一些小學生理解不了的音樂，那么他們自然提不起對音樂的學習興趣。老師選擇的音樂要貼近學生的世界，讓還是有了解和學習的欲望。

三、音樂欣賞———幼兒美育的關鍵途徑。

音樂鑒賞是學生學習的重要途徑，要想讓學生們走進音樂的世界，就必須讓他們了解音樂。在學生小學階段，對音樂還沒有完全的認知，所以老師們的責任就是通過音樂鑒賞讓學生來認識音樂。老師將適合小學生欣賞的音樂在課堂上給學生們放出來，讓學生們沉浸在音樂的美妙世界，讓學生們全身心得到放松。讓學生們慢慢的去了解，認識音樂的美妙，知道音樂能夠使人愉悅，因為學生們只有自己沉浸在這個音樂世界的時候，才能用心體會音樂。實踐遠遠比說教讓人學到的東西多。

四、開闊學生的音樂視野，提高能力。

音樂欣賞是一門藝術，但是由于學生年齡小，自控能力差，注意力很難集中，對音樂的理解能力也比較差，如果選取一些單調乏味的歌曲就很難吸引孩子的注意力，在小學的音樂活動中，歌曲占有相當大的比例，但是難以表現各種體裁和風格的歌曲，教師在樂曲的選材上受到了局限。音樂欣賞往往可以彌補其他音樂活動所選曲目在風格、體裁及藝術手法上的不足，讓學生接觸大量古今中外的音樂作品，能提高學生的音樂品味，開闊學生們的音樂視野，充實他們的音樂生活。通過音樂欣賞，提高孩子們對于音樂的品味和鑒賞能力，增強孩子綜合能力。

五、結語。

小學生比較活潑好動，很難將注意力集中在音樂這件事上，所以這就給老師帶來了嚴峻地考驗，老師要用自己的教學方式來吸引小學生的注意力，比如在游戲中讓小學生來學習音樂，也可以舉辦小型的歌唱比賽，讓學生們快樂的學習音樂。小學生在聽唱看的實踐中體驗音樂，并感受音樂，理解音樂享受音樂的全過程，教師要鼓勵學生善于表現自己，結合圖片的展示，語言的講解，以及動作的表演等等一系列形式幫助他們展開豐富的想像和聯想，從而領略體驗到音樂的精髓。充分發揮故事在學生音樂欣賞中的作用，讓音樂帶給我們無限的歡樂。總的來說，在學生的小學階段，音樂的教育能夠給學生的帶來很大的益處，讓學生們增強了對這個世界的美的認知，對學生形成自己的思維能力也大有好處，能夠從小提升學生們的氣質，甚至有可能挖掘某些學生在音樂方面的潛能。音樂最重要的是能給學生們帶來快樂，讓小學生健康快樂的成長。讓我們享受音樂熱愛音樂，最后讓音樂真正服務于我們。

參考文獻：

[1]章連啟.音樂教育教學經驗———中小學音樂教師叢書[m].人民音樂出版社,.

[2]姚便芳.小學兒童教育心理學指要[m].四川教育出版社,.

[4]李妲娜.世界音樂教育集萃[m].漓江出版社,1991.

音樂教育的重要性及心得體會（匯總20篇）篇十五

我國音樂教育體系自上世紀四五十年代就形成了雛形，隨著素質教育的推行，音樂教育體系的具體實施方法也在逐漸完善，推動了全國各地區學校音樂教育理論和實踐活動的發展，教育管理、音樂教學設備、音樂教師綜合素質和教學能力等都有了很大的提升。總的來說，音樂教育正逐漸走上正軌化的道路。

培養高素質人才的任務落在了中學教育的肩上，[1]學校應將一部分“智育”中心放到“德育、美育”上，加強學生的藝術修養，陶冶他們的情操，促進其身心和諧發展。在對中學生音樂教育上，并不能要求一蹴而就，而是立足于提高學生的音樂欣賞水平，鑄造學生高尚的靈魂和健康的體魄，并在音樂教育過程中培養他們健康的心理和積極向上的人生觀、世界觀、價值觀和審美觀。

音樂教育的重要性及心得體會（匯總20篇）篇十六

建國以來尤其是改革開放之后，我國的基礎教育取得了巨大的發展和進步。作為基礎教育的一個重要組成部分的中小學音樂教育也取得了長足的發展，但是由于種種原因，我國的中小學音樂教育仍屬于基礎教育體系中的薄弱環節。這一狀況既不符合素質教育的要求，也與我國經濟、社會發展的需求不相適應，必須對音樂基礎教育進行改革。

根據我國《國家基礎教育課程改革指導綱要》的指導思想，為全面深化基礎教育改革。

20xx年，我國教育部制定并頒布了《義務教育音樂課程標準》（實驗稿），在試行了十年之后，在20xx年，我國教育部又制定并頒布了《義務教育音樂課程標準》（修訂稿），為我國基礎音樂教育改革和發展指明了方向。在新的國家《義務教育音樂課程標準》踐行的十多年過程中，我國的音樂基礎教育的確取得了很大的成就，但同時也存在一系列的問題。

本論文主要針對新的《義務教育音樂課程標準》實施的過程中出現的中小學音樂教育中音樂教師主導作用被弱化的現象，展開探討。本論文認為，在中小學音樂教育過程中之所以出現弱化“教師主導作用”的現象，主要是由于部分中小音樂教育工作者對新的《義務教育音樂課程標準》的誤解，這對我國的中小學音樂教育會帶來負面的影響。

為改變這一狀況，必須在我國的中小學音樂教育過程中，正確地認識教師主導作用與學生的主體性的辯證統一關系，強化和完善中小學音樂教師的主導作用。

本文主要采用的研究方法是文獻分析法，此外還借用對比分析法等方法。論文主要分為六個部分，第一部分是導論，主要說明本論文的選題緣由及相關研究綜述及研究方法、創新點和不足之處。

第二部分主要是闡述教師主導作用的內涵及與學生主體性的關系，提出教師主導作用于學生的主體地位是辨證統一的關系。但是學生主體地位的實現有賴于教師主導作用的發揮。

第三部分主要是探討新《義務教育音樂課程標準》的頒布實施對教師主導作用的影響。主要從理論和實踐兩個方面進行論述，主要是說明新《義務教育音樂課程標準》的頒布實施后，在中小學的音樂教學過程中的確出現了教師主導作用弱化的現象。提出在我國當前的中小學音樂教學中加強教師主導作用是十分必要的。

第四部分，主要從中小學音樂教學目標的實現、中小學生的身心發展特征、中小學音樂教學的德育功能等三個方面論證我國中小學音樂教學中突出教師主導作用的必要性。

第五部分，主要是闡述我國中小學音樂教學中發揮教師主導作用的策略。提出了四項策略，分別是正確地理解教師主導作用與學生主體性的關系、正確地理解和實施教師主導作用、不斷提高中小學音樂教師的自身素質、充分利用現代教育技術輔助教學，提高教學效率。

第六部分，是結語部分。在對全文進行總結后，最終提出了在音樂《新課標》頒布實施后，在中小學音樂教學活動中，教師的主導作用不僅不應弱化，而是應當得到加強和完善的結論。

關鍵詞：音樂課程標準中小學音樂教育教師主導作用。

目錄。

第一章導論。

（一）選題的緣由。

（二）問題的提出。

（三）相關研究綜述。

（四）主要研究方法。

（五）研究的意義、創新點與不足。

第二章教師主導作用的內涵及與學生主體性的關系。

（一）教師主導作用的內涵。

（二）教師主導作用與學生主體性的關系。

第三章新《義務教育音樂課程標準》對教師主導作用的影響。

（一）理論上的碰撞。

（二）實踐中的影響。

1.音樂“雙基”教學受到排斥。

2.學生自主性過度。

3.課堂秩序混亂不堪。

4.“重表揚、輕批評”的教學評價方式盛行。

（一）中小學音樂教學目標的實現取決于教師主導作用的發揮。

2.中小學生的音樂教學離不開音樂教師主導作用的發揮。

（二）中小學生的身心發展特征需要教師發揮主導作用。

1.小學生的身心發展特點。

2.中學生的身心發展特點。

第五章我國中小學音樂教學中發揮教師主導作用的對策。

（一）正確地理解教師主導作用與學生主體性的關系。

（二）正確地理解和發揮教師主導作用。

3.音樂教師是中小學生音樂實踐創造力的激發者。

1.更新知識結構。

2.提高專業技能。

3.提高音樂學科施教能力。

（四）充分利用現代教育技術輔助教學、提高教學效率。

1.熟練掌握現代教育技術。

2.在音樂教學中合理地運用現代教育技術。

3.處理好現代教育技術與音樂教師的關系。

結語。

參考文獻。

將本文的word文檔下載到電腦，方便收藏和打印。

音樂教育的重要性及心得體會（匯總20篇）篇十七

我們都知道，音樂教育是素質教育中“美”育和“德”育的重要表現部分，其對素質教育的功能和滲透是全方位的[2]。“美”育即對中學生審美觀的培養和健全，通過音樂教育，使得學生靈魂得到升華；“德”育即是道德修養的提升，通過音樂教育培養21世紀需要的綜合型人才。音樂對中學生道德修養和審美觀的培養是潛移默化的，近代音樂理論家王光祈認為，音樂可以喚起中華民族的精神和完成文化復興運動，音樂是一種“靈魂”的語言，是心靈的窗戶，是“應試教育”向“素質教育”轉變的橋梁。

（二）音樂教育促進學生智力的發展。

美國心理學家加德納1983年提出的多元智能理論中有關“音樂智能理論”的內容提到，人在感受和表現音樂的過程中，能夠提高形象思維能力，對其它智力的發展也起著不可或缺的作用。對于正處于由形象思維方式向抽象思維方式轉變的中學生來說，音樂教育能夠最大化他們的求知欲和學習能力，起到開發智力的作用。

（三）音樂教育能使學生保持健康的心理狀況。

音樂能使人擁有美好的心靈，也能使人保持身心健康。通過聆聽旋律優美的音樂，能使學生中緊張的學習氣氛中脫離出來，得到一份安寧，從而充滿斗志地投入到下一階段更緊張的學習中。有的高校還設立了“音樂治療”專業，以“樂療”法幫助患有心理疾病的患者走出心理陰影，從而達到恢復身心健康的目的。

（四）通過音樂教育提升學生綜合素質。

教育的最終目的就是要發現和發揮學生的潛力，實現其個人的全面發展，并對社會有所貢獻。而音樂教育作為教育工作中的一環，旨在通過對學生的德育、智力開發，使學生的綜合素質得到全面提升，使學生領悟到人生的真諦，從眼前的書本中抽離出來，放眼于更遠的地方，感受和認知世界。

（五）幫助學生樹立自信心，提高交際能力。

在音樂教育過程中，需要學生進行描述、表達對某段音樂的感受，這就強制性要求學生之間進行交流、溝通，使得一些平時內向、不善言談的學生進行了比較多的交流，提高了學生交際能力。學校舉辦的一些音樂活動，也可以讓學生多參加，增強自己的價值感認同，提升自信心。

音樂教育的重要性及心得體會（匯總20篇）篇十八

今天，非常有幸，我們聽到了來自x師范大學的許教授，和來自x教育學院談教授的精彩講座。兩位教授各具風格，許教授談吐幽默，她的關于《構建和創新優質音樂課程》的講座，讓我們耳目一新。許教授沒有泛泛而談，而是根據我們的問題，展開討論，并一一做了解答。讓我們對于音樂教育的概況，以及課堂教學、游戲設計等有了一個全面深刻的了解。她毫不保留的，將一些實用的小游戲傳授給我們，感覺既實用，又很有創意。

為我們以后對幼兒實施特色教育活動，提供了很好的素材。許老師60出頭的模樣，但她眼神犀利，始終閃爍著教育的智慧，一種灑脫、睿智的感覺油然而生。講座中，她不時地給我們示范性的語言，那種對孩子的喜愛，對教育的熱愛讓我們不得不佩服。聽許教授的講座，讓我們真正明白了教育的智慧，明白了與孩子更加親近的好方法，明白了自己不論在什么時候都要府下身來，了解孩子們的真正需要，讓孩子們在活動中充分體驗游戲的快樂，從而產生自主學習的欲望。

與許教授不同，談老師氣質優雅、她的.講座始終閃耀著她較高的音樂素養。講座開始，在給我們講一音樂案例的時候，她清唱著歌曲的優美旋律，嗓音清澈，悅耳，如執教教師一般，熟悉活動內容。這充分顯示了談老師在理論導師的前提下，更是一位深入教育一線研究的研究型教授。她的講座讓我們了解了音樂教育中的實際障礙，由于理論加實際，對我們的工作具有很強的指導作用，具有一定的實效性。她從教具的合理運用，到教材的大膽改進，讓我們了解了科學運用教學具的重要性。這與園長跟我們談得“靈活使用教材”相一致。

談老師的講座，讓我充分體驗到了音樂教育的美，和諧的旋律不能打破，和諧的師幼關系可以促進幼兒的自主學習性的提高；要合理的運用教材、教學具，充分發揮教材、教具的作用，掌握好“有效”二字，才是提高音樂教學的前提。

音樂教育的重要性及心得體會（匯總20篇）篇十九

教育主管部門及學校方面對音樂教育的重視程度不斷提高，教師綜合素養也在逐漸提升，音樂教育在各項科研活動中均取得了豐碩的成果。當前21世紀需要的是高素質人才，即德、智、體、美、勞全面發展的綜合型人才，中學是塑造一個人的重要階段，音樂教育作為素質教育中必不可少的一環，有提升個人素養的作用。

科學研究表明，中學生的音樂學習過程對其人生整體的素質發展起著至關重要的作用，直接關系到學生的智力、性格以及審美等能力。本文將主要從當前中學階段音樂教育現狀出發，簡述音樂素質教育的原理，并就其對中學生素質形成的重要性做出分析，以提高學生音樂素養，審美能力以及動手實踐能力為宗旨，進一步完善音樂素質教育。

當前在“應試教育”大背景下，往往將“升學率”“考本率”作為衡量學校好壞的標準，而這一訴求往往導致學校教育偏向基礎課程教育，忽視了對學生素質的培養，尤其是中學教育階段，學生正處于心智成長的關鍵時期，素質教育的缺少會導致學生人格的缺失。

21世紀以來，素質教育理念提升議程，中小學對學生綜合素質能力的表現越來越重視，一些中學將音樂成績作為升學成績參考內容之一，這也是前所未有的，這充分說明了素質教育在當前我國教育行業的重要性，也從側面反映了音樂教育對中學生素質形成的關鍵性作用。

音樂教育的重要性及心得體會（匯總20篇）篇二十

音樂教育是一門理論和實踐緊密結合的學科。音樂教育學以塑造人為目的，貫穿于整個教育過程。它的實踐性很強，其理論體系來源于音樂教育的實踐活動，在整個教育過程中具有指導意義。地方高校也在音樂教育中花費了很大的精力，旨在把學生培養成為一個能夠獨立思考的人。然而，多元文化音樂教育的逐漸興起，使得音樂教育的內容更加豐富。地方高校也逐漸開始引進多元文化教育，改變傳統的音樂教育模式，并提出具體的實施方案及措施，力求做好高校音樂教育工作，培養出社會需要的高素質、復合型人才。

由教育部主辦的“20-年全國普通高校音樂教育專業本科學生基本功展示活動”近日在河南大學落下帷幕。據悉，本次活動共有來自全國62所普通高校音樂教育專業的186名學生參加。由此可見我國對音樂教育的重視程度，也從側面反映出音樂教育的重要性。隨著全球化進程日益加快，世界各國的經濟文化實現了大融合、大交流，音樂教育朝著多元化方向發展。目前，多元文化音樂教育成為音樂教育的一個新方向、新起點，這是全世界音樂教育的共同趨勢。從以上現狀及問題不難看出，我國高校音樂教育中存在的問題亟待解決。對此，應當將多元文化教學理念納入高校音樂教育工作中，促使高校音樂教學內容、教學形式多元化發展，通過這一教學理論的運用來改善高校音樂教育的現狀，并促進高校音樂教學事業發展。

（一）音樂教育可以提升學生的審美能力。

在柏拉圖的教育思想中，重視通過審美教育讓人們耳濡目染地去接受美好的事物，使性格、情操變得高尚、優美。地方高校教育也采用新型的音樂教育模式，使學生接觸更多的文化。不同的文化背景下，締造出不同的音樂。不同的音樂教育都可以提升學習審美的能力。

（二）音樂教育豐富學生的音樂文化，促進學生整體素質的發展。

不同的文化背景孕育了不同的音樂內容，這為音樂教學提供了豐富的素材，擴大了高校音樂教育內容的選擇空間。我國擁有56個民族，音樂珍品浩如煙海，高校應把這些優秀的音樂作品融入到教學中去，在中外音樂之間找到一個平衡點，既學習國外音樂，又關注本民族音樂，實現教學內容多元化。高校開展多元文化的音樂教育，讓學生有更多機會接觸到世界各地優秀的音樂作品，認識到音淺析音樂教育在地方高校教育中的重要作用樂的豐富性，擴展自身的音樂體驗范圍，有助于幫助學生了解和掌握不同體系、不同形態的音樂，拓寬學生的音樂文化視野。在高校音樂教學中，教師在自身教學經驗的基礎上，應靈活運用各種教學方法、教學手段等，通過多元化的教學形式來提升課堂教學的新鮮感及趣味性，刺激學生的興趣及音樂感知力，切實培養具有高素質的復合型人才。

（三）增強學生對音樂的適應性。

研究發現，接受音樂訓練的兒童智商明顯高于其他同齡兒童；接受音樂教育的孩子擁有更好的聽覺記憶。此外，旋律簡單悅耳的古典音樂還能提高注意力，這對任何年齡段的人都有效。良好的音樂適應性有利于增強學生的音樂表現力和鑒賞力。通過多元文化音樂教育，學生接觸了世界各地各種形式的音樂，培養并增強了自身的音樂適應性，從而能更好地進行音樂表演和欣賞。

隨著音樂教育的不斷發展，學生的審美觀和價值觀逐漸提升。音樂教育的發展趕不上學生新的追求，所以，在多元文化的熏陶下，我們應該加快音樂教育事業的發展，在借鑒外國文化的同時加強本民族文化的熏陶，這樣才能培養出高素質的音樂人才，為高校的音樂教育事業增彩。