每個人都有自己獨特的心得體會，它們可以是對成功的總結，也可以是對失敗的反思，更可以是對人生的思考和感悟。通過記錄心得體會，我們可以更好地認識自己，借鑒他人的經驗，規劃自己的未來，為社會的進步做出貢獻。那么下面我就給大家講一講心得體會怎么寫才比較好，我們一起來看一看吧。

音樂鑒賞的心得體會總結篇一

音樂是一種跨越時空和文化的語言。無論是中西方的音樂，都有著獨特的魅力和表達方式。作為一個音樂愛好者，我曾深入研究中西音樂，并參觀了不少音樂會和表演，積累了一些鑒賞心得和體會。在這篇文章中，我將總結中西音樂鑒賞所產生的感受和思考。

首先，中西音樂在節奏和旋律方面有著明顯的差異。中西方音樂的節奏有著明顯不同。西方音樂節奏變化多樣，節奏的快慢、穩定與否都會給人帶來不同的感受。而中西方音樂在旋律上也有明顯差異。中西方音樂的旋律走向不同，在旋律線上各有特色。中西方音樂的節奏和旋律雖然不同，但都能夠引起人們強烈的情感共鳴。

其次，中西方音樂在表達方式上有著不同的側重點。中西方的音樂有著不同的文化背景和價值觀。比如，中西方音樂的和聲方式和追求的效果不同。西方音樂強調和聲的復雜性和流暢性，注重聲部之間的關系。而中國音樂更注重音樂的情感表達和意境的描繪。這種不同的表達方式給我們帶來了不同的音樂享受。

并且，中西音樂的演奏方式也有著明顯的差異。西方音樂在演奏時一般會選用交響樂團或室內樂團，重視演奏技巧的訓練和協調性的發揮。而中國音樂一般是以樂器獨奏和合奏為主，注重樂器的技巧和感情的表達。通過不同的演奏方式，中西方音樂給人們帶來了截然不同的聽覺效果和觀感。

此外，中西方音樂在歷史和發展上也存在差異。西方音樂在文藝復興時期開始逐漸走向繁榮，發展出了許多經典的音樂形式和作品。而中國音樂有著深厚的歷史和傳統，經歷了悠久而追求和諧的發展過程。中西方音樂在歷史和發展上的差異使得它們的音樂特色更加鮮明和獨特。

最后，中西音樂給我們帶來的是不同的情感體驗和心靈啟迪。中西方音樂都能夠引發人們內心深處的共鳴，激發人們的情感和思考。中西方音樂之間的比較也讓我們發現音樂有著無窮的可能性和多樣的表達方式。通過對中西音樂的鑒賞，我更加意識到不同文化間音樂的獨特魅力，為音樂的多元性和包容性所感嘆。

綜上所述，中西音樂鑒賞給我的感受和思考多種多樣。我們應該積極去了解和鑒賞不同文化的音樂，欣賞其中的美學價值和情感表達。通過對中西音樂的鑒賞，我們可以豐富自己的音樂知識和審美能力，同時也能夠拓寬我們的思考和世界觀。音樂，是我們共同的語言，讓我們一起感受中西音樂的魅力和魔力吧！

音樂鑒賞的心得體會總結篇二

《曲藝知識》這門課讓我們不僅了解戲曲的種類，即包括京劇、豫劇、黃梅戲等，還包括相聲、小品等。在開始時，老師讓我們了解并欣賞各種樂器，使我們感受我們各種民族樂器的.奇妙功能，那些樂器所奏出的音樂，與那些演員明亮有節奏變化的聲音相搭配，簡直是美妙極了！我后來又有幸能夠聽到非常出名的女子十二樂坊演奏，那時候聽到樂器表演后的感受和平時大不一樣，聽他們演奏就好像是享受一份美餐那么的美好，所以呢，我很想說一句話，那就是：“當你喜歡上它的時候，它就是世界上最美好的！”

去上課，就是很晚才去為不讓老師點名時不被點，哎，我感覺真的挺讓人值得思考的。對于我們國家的傳統藝術，我們國家的新一代卻竟然是這種無所謂的態度，值得我們反思一下啊。我不是一個憤青者，我只是一個愛我們民族傳統藝術的戲曲愛好者，真希望大家能夠改變那種態度，用心去學習這種高尚的藝術精髓并感受戲曲藝術所帶來的精神享受。

正所謂：“人生如戲，戲如人生。”我們學習和了解曲藝知識，不僅僅是在感受生活，更是在體驗生活。戲曲中許多出名的曲段廣為流傳，如“牡丹亭”“竇娥冤”“女駙馬”等等。我們通過曲藝知識這門課學習到戲曲來源與它們的唱腔品類等等，同時老師也給我們放映許多經典曲段，像“夫妻雙雙把家還”、“劉三姐”等，還有許多經典的相聲、小品節目等。我感覺這學期的曲藝知識課很充實，老師讓我們在一種輕松歡快的氣氛下，學習曲藝知識并感受戲曲藝術的美妙，總而言之，我個人覺得，這學期的這門選修課非常有意義，使我對戲曲的喜愛程度更加深厚，也讓我明白，我們既然選擇了就該好好去做，我們會從中學習到我們曾經無法學到的東西。

音樂鑒賞的心得體會總結篇三

第一段：引言（100字）

音樂是世界上最普遍、最有力量的語言之一。無論中西，音樂都能幫助人們表達情感、傳達信息，并帶給人們美好的心靈享受。音樂的鑒賞不僅要求我們對音樂的基本知識有所了解，還需要我們深入體會音樂的情感內涵和藝術特點。在此，我將結合自己的體會和經驗，總結中西音樂鑒賞的心得和體會。

第二段：中西音樂的異同（200字）

中西音樂鑒賞首先需要明確的是中西音樂的異同之處。傳統中西音樂在很多方面存在著差異。從旋律結構上來看，中西音樂在節奏、調式、音階等方面存在著明顯的差異。中西音樂又分別源于東方和西方的文化傳統，具有不同的價值觀和審美觀念。在節奏感和情感表達手法上，中西音樂也呈現出不同的特點。西方音樂注重對旋律的發展和變化，強調個人的表達和情感的宣泄，而中方音樂注重對節奏的處理和情感的內省，強調內斂和平和。這些差異使得中西音樂的鑒賞方式也有所不同。

第三段：中西音樂的鑒賞方法（300字）

對于中西音樂的鑒賞，方法很多，但都要求我們在深入理解音樂的基礎上進行。首先，對于中西音樂的鑒賞，我們需要有一定的音樂知識儲備，包括樂器常識、音樂歷史、曲式結構等。這些知識的了解可以幫助我們更好地理解音樂的內涵和背后的文化意義。其次，我們需要通過反復聆聽和練習，提高對音樂的敏感度和感知能力。通過多次鑒賞相同的音樂作品，我們可以更好地把握作品的情感起伏和構思精妙之處。此外，可以通過參加音樂會、演唱會、學習音樂演奏等方式來增加對音樂的實踐體驗，加深對音樂的鑒賞理解。最后，我們還可以通過閱讀音樂批評家、音樂家的音樂評論和分析，進行深入的學習和思考，提高鑒賞水平。

第四段：中西音樂的鑒賞心得（400字）

在鑒賞中西音樂的實踐中，我有幾點心得體會。首先，對于中西音樂的鑒賞，要有開放的心態和寬廣的視野，不僅要欣賞自己熟悉的音樂類型，也要敢于嘗試不同風格的音樂作品。其次，鑒賞音樂也需要耐心和細致的品味。音樂作品的內涵和情感需要我們通過反復聆聽和認真品味才能逐漸領悟。此外，音樂的鑒賞也需要融合自身情感和經驗的投射。只有將自己的情感和音樂作品相結合，才能真正領略到音樂所帶來的美感和心靈觸動。最后，鑒賞音樂也需要思考和分析。通過深入理解音樂作品的結構和技巧運用，我們可以更好地挖掘其藝術內涵和審美價值。

第五段：結論（200字）

中西音樂的鑒賞具有一定的差異性，但鑒賞的基本原則卻是相通的。無論中西，音樂的鑒賞都需要我們具備一定的音樂知識和敏感度，并配合音樂的常識和背后的文化背景進行全面理解和分析。通過多次的實踐和體驗，我們可以提高自己的鑒賞水平，更好地欣賞和理解中西音樂的精髓和美感。同時，我們也可以將中西音樂的鑒賞經驗與其他藝術形式的鑒賞相結合，形成更加全面和深入的個人鑒賞風格。終身的音樂鑒賞旅程中，我們將不斷琢磨和探索，從音樂中汲取營養和力量，使自己的音樂鑒賞之路更加充實和美好。

音樂鑒賞的心得體會總結篇四

當人需要用音樂去放松心情的時候，可以純粹地從聽覺上享受音樂，即從欣賞音樂過程中，由于感受旋律、節奏等音樂所包含的基本要素時達到放松心情的效果。在這個層面上，我們不一定要具備很多音樂知識或者有高層次的欣賞水平，只要“打開耳朵”去聽音樂即可。在欣賞音樂時，你便會感受到到旋律是優美的或者是動聽的，并且憑直覺去選擇個人覺得悅耳的歌曲或樂曲去欣賞。例如在聽很多的交響曲時，很多時候我們僅僅是欣賞它的旋律，從中獲得心情上的釋放。

在欣賞音樂作品時，也可以從更深的層面去體會歌曲和樂曲中的情感和內涵。我們可以通過反復的欣賞同一首歌或者樂曲，通過聯想，通過思考，從而得出這首歌曲或者樂曲所渲染的感情。更進一步地，我們可以去了解音樂作品的時代背景、風格、體裁以及其音樂語言的特點和作者生平等等，更深層的體味音樂作品的內涵。

這個過程中，我們就需要對音樂的基本知識有所了解以及具備一定得欣賞能力。而在更深入的欣賞音樂作品的時候，我們既可以獲得欣賞過程中的快感，還可以培養我們的音樂審美能力和陶冶情操。正如當我們在聽交響曲時，如果我們知道的作者創作用意，創作背景，我們就能聽音樂作品更為深刻的內涵。在欣賞同一個音樂作品時，往往每個人所領略的感受或者從中聽出來的內涵是不一樣的，跟作者的創作的原意也不一定相同。這是跟幾個因素有關系的。

第一，這與我們對該音樂作品的本身的了解相關。在不了解作者創作時的感情，音樂作品所處的時代背景等與該音樂作品相關的具體內容時，我們在欣賞該音樂作品時或許就不會真正體會的出作者相憑借該作品所要表達的思想感情。例如在欣賞貝多芬《致愛麗絲》這首音樂作品時，如果我們不了解該音樂的題目以及與該音樂相關的一系列信息，我們大概會覺得旋律悅耳，再根據個人情感賦予它一些內容。不過當我們知道這個作品的題目以及可能是寫給一位貝多芬的學生還有作者的'背景，我們或者會賦予這首作品一些浪漫的色彩，并且體會到更多與作者相近的情感。在我們聽《wearethechampion》，我覺得此作品就是一首鼓勵人心的歌曲，而從來沒想過原來作者創作用意是鼓勵同性戀的。

第二，與我們的人生閱歷相關。在我們聽同一音樂作品的時候，人們通過聯想來豐富音樂作品的思想情感。因此，我們給這首歌賦予的內涵就會具有個人主觀色彩。在音樂面前人人都是平等的，人人都有欣賞音樂的權利。每個人都有選擇自己愛好的音樂的權利，欣賞自己偏好音樂的自由。欣賞音樂不應該是刻意的。一個音樂作品創作出來供大家欣賞，人們就可以根據自己的個人主觀思想從中聽出不一樣的感受，不一定要刻意讓自己體會到作者的原意。

欣賞古典音樂或流行音樂皆是欣賞音樂，不必從中區分高尚與低俗。因為每一個音樂作品都是該作者的心血，抒發情感的產物。人們只要從欣賞音樂當中獲得心情的放松，情感的釋放即可。

音樂鑒賞的心得體會總結篇五

音樂是人類智慧和創造力的杰作，是人們情感和思想的表達方式。中西音樂都是世界上最具代表性的音樂文化之一。在多年的學習和欣賞中，我深深地感受到中西音樂的獨特魅力和藝術魄力。以下是我對中西音樂鑒賞的心得和體會的總結。

首先，中西音樂在表達方式上有著顯著的區別。中音樂注重的是“內外合一”，強調音樂與自然環境的融合。中國古典音樂追求的是意境的提煉和傳達。例如，聽一曲古箏演奏，可以感受到它獨特的柔和和諧。而西方音樂則更注重于對技巧的追求和表達人類內心的情感。西方古典音樂更加注重對旋律、和聲和節奏的規范和創新，通過優美而深邃的旋律來表達感情和思想。例如，莫扎特的《小夜曲》充滿了青春和活力，而肖邦的《降E大調夜曲》則充滿了浪漫和憂郁。

其次，中西音樂在音色和樂器上的差異也非常明顯。中國音樂注重的是弦與韻的搭配，以及與唱腔的結合。中國音樂的樂器如琵琶、古箏、二胡等，具有豐富的音色變化。而西方音樂則更加注重管弦樂隊的運用和鋼琴的表現力。西方古典樂器的音色更加純凈和明亮。例如，貝多芬的《命運交響曲》激昂壯麗，透過交響樂隊的雄渾音色展示出氣勢磅礴的情感。

再次，中西音樂在過程和結構上也有所不同。中方樂曲在建構上以主題與變奏的形式居多，講究“主次分明”和“前后呼應”，像是一篇名篇佳作，由頭到尾引人入勝。而西方樂曲則更加注重發展和變化，以多個樂章的方式展示音樂的邏輯和情感變化。例如，貝多芬的《第五交響曲》以震撼人心的開頭和悲壯的結尾，憑借著曲式結構和動態的發展，營造出了一種強烈的表達力。

最后，中西音樂的審美標準和欣賞方式也存在差異。中方音樂注重對音樂的情感共鳴和感受，強調與聽眾的互動。中國傳統音樂通常是以古詩、文人畫和戲曲為基礎，更強調了中式審美的特質。而西方音樂則更加注重對音樂語法和技巧的理解與解讀。例如，欣賞巴赫的《赴波昂狂想曲》需要對音樂結構和對位法的理解，而欣賞舒伯特的《冬之旅》則需要對詩歌和音樂的深入理解。

總之，中西音樂都有其獨特而美麗的藝術特點。中方音樂強調的是內心的寄托和情感的流露，而西方音樂更加注重對技巧和結構的追求。通過對中西音樂的鑒賞，我更加深入地了解了不同文化背景下音樂的魅力與特點。在日后的學習和生活中，我將繼續欣賞和學習中西音樂，不斷豐富自己的音樂感受與欣賞水平。

音樂鑒賞的心得體會總結篇六

古人也有"筆跡者界也，流美者人也"和"書則一字已見其心。"一說。文字的發展是從圖形到漢字的，因此書法的歷史也很悠遠，可以追溯到三千多年前的殷商時代。那時的甲骨文和金文(青銅器銘文)是今天所能見到的最古的漢字，也是中國最古的書法"作品"。金文書法帶有美化裝飾的傾向，體現了整肅端莊的標準美。后來的秦朝的小篆、漢朝的隸書、唐朝的楷書，還有那些裝飾性的瓦當文、美術化的花樣字，都接續了殷商金文書法的這一傳統。所以書法的發展經歷了很多不同的時代。

中國書法藝術開始于漢字產生階段，中華民族是最早使用線條表達文字意思的民族。而文字一開始的形態圖畫文字而不是圖畫，漢字也是這樣。漢字的形成是基于繪畫，經過線條的改變、刻畫符號的發展一步步進化而來，出現在陶瓷上的線條符號具有了美得藝術價值，這就是書法的雛形。

中國書法史上一次大的改革出現在三國時期，楷書的點畫線條運動更加豐富多彩，在空間造型上也趨于穩定。楷書出現后，中國書法在字體上的改變也基本結束了。

魏晉南北朝時期是書法發展的一個快速時期，因為當時極大地強調人格的自由和獨立，推崇的才情、品貌、風度、言談、智慧、個性，提出了"文以氣為主"，"以形寫神"為命題的藝術創作。并且在當時出現了書法的第一個高峰，使書法由古拙向妍美轉變了。行、草書也出現在當時，這兩種文體以連貫的線條運動為主，并使書法用筆的速度、節奏、筆墨等幾方面得到了統一。

唐朝在中國書法史上有著難以磨滅的貢獻，如初唐四家：歐陽詢、虞世南、褚遂良、薛稷，使楷書向定型化、規范化的方向發展等等。唐朝把楷書推向了后人難以再現的高峰，同時也把草書推向了絕頂。中國書法在唐朝走向了成熟并奏響了歷史最強音。

宋代的書法領袖以卓越的藝術實踐，奠定了中國書法新的審美理想—"文氣"、"書卷氣"。他們在漢字字體、書體創新新的技法，在理論上闡述新的觀點，。宋代書法成熟的標志是"蘇黃迷蔡"的出現，他們以輕快活潑，恣肆放達的手法，以"意"為書的意境使人耳目一新，掀起了中國書法藝術發展的又一個高潮。

元代時中國書法史上力主復古，又別具藝術境界的特定時期。元代有一個很大的特點，即書與畫的關系更為緊密。他們把詩、書、畫、印連為一軸，這對以后的明、清的畫風帶來了很大的影響。

明代時書法發展的一個重要階段，這一時期的書法是沿著宋元傳統的基礎上繼續演變發展的。這一時期有兩條發展脈絡，一條以"三宋"，"二沈"為代表，第二條是狂草書風為線索，總之，都對清代的書法發展產生很大的影響。

清代的書法風格在當時的經濟，思想，文化，政治的影響下具有時代風貌。清代是中國書法史上的"書道中興"的重要發展時期，碑學的提倡，興盛為書法的發展開創了新的天地。

現在我想說一說學習書法的心得，特別是在寫書法時的體會。我認為書法是一種可以陶冶情操，靜心凝弦的好方法。它特別能鍛煉一個人的耐心，在心情煩躁時，在心事重重時，在怒火中燒時寫一幅貼會有很好的效果，它能使你安靜下來，細細思考，感覺就像與外界斷了關系，他們影響不到你，你是在自己的世界中，沒有人打擾。書法是一件高雅的事，所以我們在對待他時也要有佛家所說的一種境界，來世得菩提時，心似琉璃!所以，在閑暇時我們不妨寫上一寫，在煩躁時不妨寫上一寫，在快樂時也不妨寫上一寫。不求多精，但求明義。

音樂鑒賞的心得體會總結篇七

鑒賞課程是我大學期間最喜歡的一門選修課，通過這門課的學習，我深刻體驗到了藝術的魅力和無窮的能量。在這門課程中，我掌握了許多鑒賞藝術作品的方法和技巧，不僅拓寬了我的藝術視野，也讓我對生活有了更深刻的理解。以下是我對這門課程的心得體會和總結。

第二段：鑒賞藝術作品的方法和技巧

在鑒賞課程中，我們學習了許多鑒賞藝術作品的方法和技巧，比如觀察、分析、比較和評價。通過觀察作品的色彩、構圖、線條和形狀等方面，我們能更好地理解藝術家的意圖和表達方式。分析作品的題材、風格和時代背景，我們能更深入地了解作品的內涵和意義。比較作品的異同和特點，我們能更準確地評價作品的價值和質量。這些方法和技巧讓我們從專業的角度來欣賞藝術作品，并且能夠更好地與作品進行對話和互動。

第三段：拓寬藝術視野和提高審美修養

通過鑒賞課程，我接觸到了各種各樣的藝術作品，涵蓋了繪畫、雕塑、音樂、電影和舞蹈等多個領域。每一次欣賞都是一次心靈的洗禮，讓我領略到了不同藝術形式之間的奇妙交融和相互借鑒。我通過鑒賞古代繪畫作品，了解到了中國傳統文化的博大精深；通過鑒賞現代音樂作品，感受到了現代社會的節奏和情緒。這些作品不僅開闊了我的藝術視野，也提高了我的審美修養，讓我對美的追求和表達有了更深入的理解。

第四段：藝術對生活的啟迪和照亮

藝術不僅是一種審美的享受，更是對生活的啟迪和照亮。通過學習鑒賞課程，我深刻體驗到了藝術作品所蘊含的豐富意義和情感表達。藝術作品可以激發人們的情感共鳴和思考，讓我們對人生有了更深刻的感悟和體驗。藝術家通過作品來表達內心的情感和對世界的思考，而我們作為欣賞者，也可以從中找到自己的共鳴和啟示。藝術讓我更加關注生活的美好和細微的變化，懂得用心去感受世界的點滴。

第五段：對未來的影響和展望

通過鑒賞課程的學習，我認識到藝術不僅是一門課程，更是一種生活方式。藝術讓我熱愛生活，用心去體驗和感受。在未來的生活中，我希望能夠繼續保持對藝術的熱情和追求，繼續學習和鑒賞各種藝術作品，不斷開拓自己的藝術領域和視野。同時，我也希望能夠將藝術融入到生活中，通過創作和表達，將內心的情感和體驗與他人分享，并且為社會帶來更多的美和正能量。

總結：通過鑒賞課程的學習，我不僅掌握了鑒賞藝術作品的方法和技巧，也拓寬了我的藝術視野和提高了我的審美修養。藝術讓我更加熱愛生活，用心去感受世界的美好和變化，并且對未來的生活充滿了期待和展望。我相信，在未來的日子里，我將繼續追求藝術的魅力和能量，用藝術去影響和改變自己和他人的生活。

音樂鑒賞的心得體會總結篇八

忘不了第一堂課走進大教室的那種感覺。滿滿的幾百人坐在大教室內，人頭攢動；忘不了老師每一次風趣幽默的點名；忘不了老師在百忙之中給我們上的每一節課；忘不了每節課都在音樂的陶冶中度過。

時間很快，轉眼我們這學期就將結束了，我們的音樂鑒賞課也快結束了。起出我選修《音樂欣賞》課，僅僅是因為覺得欣賞音樂時不用動腦子，不用寫字，只要用耳朵去聽就行，上課時會很輕松。但在上過幾堂課之后，我的想法有了些變化。想想這學期在這堂課上的收獲，還真是很多，我對欣賞音樂有了更深刻的理解，并且在通過課堂上老師的講解以及我利用業余時間增加對音樂知識的學習之后，我感覺我的藝術修養也得到了一定的提高。

音樂是美好的，音樂是神奇的，一首動人心扉的音樂，能喚起人們甜蜜的回憶，能奇跡般地給人以生活的勇氣和奮進的力量。它是我們的心靈之友，給我們以精神的慰藉。音樂鑒賞課，一堂可以讓自己完全放松的課，很喜歡老師的講課方式，喜歡老師的平易近人以及溫柔，對我們的理解，最重要的是老師有一顆不老的心，和愉悅的生活態度。讓我印象最深刻的是，班上有學生違反紀律打擾到老師上課了，老師的處理方式，我覺得很容易接受，而且老師同樣保持很投入地講課。一堂90分鐘的課，老師總能帶動大家的聽課興趣，每堂課給我們講許多有意義的內容。這也是唯一一門可以讓我聚精會神連續聽兩節的課。課堂上老師隨口的哼唱就唱出了味道，讓我仿佛看到了藝術大家的身影，不愧是音樂老師啊。老師為我們放的每一首歌曲又讓我們馳騁在音樂的世界里，為我們介紹的每一首民樂、管弦樂，每一種樂器又讓我們徜徉在音樂的海洋里。同時，這些都深深的培養了我們的音樂素養，提高我們心靈的感悟能力。在老師的帶領下，我們也欣賞到了許多著名的曲目，讓我們懂得什么是情，什么是美。

歌詞，才喜歡上它的，很慶幸自己在選修課上有機會更深層次的了解到音樂的真正內涵，雖然還沒真正入門，但至少比以前有了很大的提高，從老師的教學中我了解了音樂的相關知識，第一次知道原來音樂可以劃分出好多類，而且可以從不同要求去細分，從體裁大體可以分為聲樂、器樂和戲劇樂。

經過上音樂鑒賞選修課，多多少少使我了解了一些音樂樂理的知識，也使我領略了中外聞名的音樂樂曲，我對音樂有了新的認識。在還沒有上課之前，因為對音樂沒有太多的了解，思想中總以為上音樂鑒賞的選修課是一種比較枯燥無味的過程。也許是我不太了解音樂的緣故在還沒有開始之前。就已經這樣懼怕，而且我一直不明白，為什么選修課程都是一些諸如音樂美術影視等等一類的課程。在我記憶中，從高中開始就沒有音樂美術等課程，久而久之也就將它們淡忘了。而如今，感覺又回到小時候上音樂課，因為唱歌的時候總跑調，我因此一度對音樂灰心喪氣。但是在看電視搜臺的時候聽到有好聽的歌曲總要停下來去聽，也許是對音樂的“另類”喜歡，我選擇了音樂鑒賞作為我的選修科目。在這一段比較曲折的過程中，在學習樂理知識的同時，也非常榮幸能夠聽到各種各樣樂器演奏的中外名曲。這也使得我在課程結束以后覺得受益匪淺。

我覺得，我的收獲還在于對于音樂我又有了一個更深層次的了解與認識，對音樂認知領域更加廣闊。由于從小就沒有被音樂知識熏陶過的我，對音樂的專業知識可謂是一竅不通，更不用說知道音樂的類型有哪些。盡管我平時經常聽歌，但聽的都是些流行歌曲。對其它類型的音樂的了解真的少得可憐，只知道一些如貝多芬的《歡樂頌》、門德爾松的《婚禮進行曲》這種耳熟能詳的樂曲。

我們每天都會聽到各種各樣的音樂，或喜或悲，或激揚或低沉，我們感受著音樂的種種，然而很多人都把音樂僅僅當做歌來聽，而并不懂得音樂的內涵、魅力、作用。音樂不僅是簡單的幾首歌，幾個曲子，它有著深刻的意蘊，它包含了很多知識。在我們日常生活中普普通通的音樂但卻能起著巨大的作用，讓我們變得更加睿智，更加敏銳。還有音樂能開發一個人的思維，啟迪一個人智慧。法國大文豪雨果有一句知理名言："開啟人類智慧的寶庫有三把鑰匙，一把是數字一把是文字，一把是音符。"可見音樂對一個人的智力的開發有著重大的作用，很多人胎教選擇的就是用音樂，就因為音樂可以激發一個人的心理感應，從而開發一個人的思維。音樂的最大功能是從精神上讓我們超越有限的生命的圍墻，把視野投向另一個關于美的音樂世界。她最奇妙的力量在于讓我們日益漂泊的靈魂有回家的感覺，擴充我們生命的寬度和深度，尋找到生命的精神支柱，找到靈魂的歸屬。

時間過得很快，一個學期的選修課就要結束了。雖然《音樂欣賞》課學習的時間不是很長，但我的收獲卻非常多，這門課程對我的影響也非常大，我對欣賞音樂的看法不再是那么簡單了。通過上《音樂欣賞》課激發了我對音樂的興趣，使我更加注意去聽、去想、去感受、去體驗音樂，使我懂得了在欣賞音樂中去陶冶性情和品格。

音樂鑒賞這門課程帶給我們的不只是音樂本身，更加包括如何以一個紳士的姿態面對音樂、面對藝術，真正的靜下心來感知和享受音樂帶給我們的激情與安慰。音樂藝術領域中有著無數的偉大作家，他們同樣用他們的思想與精神為我們詮釋藝術的真諦，每一部作品都是作家的心血集成，都是他們在挖掘內心，挖掘社會，挖掘時代后的結晶。聽古典音樂，它的每一個音符都好像是在你的心頭跳動，每一個旋律都像是能踏入我們的內心深處，讓我們的心境與思緒也隨著音樂的起伏而變化，我想這就是音樂永遠能帶給我們奇妙的感受，也是音樂亙古不衰的道理所在。

我想，今后我會經常利用休息時間去收集各種音樂文化資料，學習音樂知識，多聽、多看、多接觸優秀的作品，從而增長見識，并獲得更多美的感悟。最后，我想說：音樂是一種美好的特殊的聽覺藝術，不同的音樂形式就像是各式各樣的色彩，只有你接觸的越多、越廣，才會給我們在生活中增添色彩，使我們的生活五彩繽紛，因而人們的生活離不開音樂。這就是我學習了《音樂欣賞》課后最深的感受。

最后，感謝老師給我們上的每一節音樂鑒賞課，讓我們獲益匪淺......

音

音樂鑒賞的心得體會總結篇九

音樂無處不在，音樂一直都在我們身邊。它神秘、美妙。一直在影響著我們的情感，我們的快樂或者悲傷都離不開音樂，快樂的時候，音樂讓我更加愉悅，悲傷的時候，音樂讓我走出陰霾。

馬克思說過：“對于不懂音樂的耳朵，最美的音樂也沒有意義。”這說明，如果缺乏必要的音樂欣賞能力，那么音樂的美感就不能為人所感受，音樂本身也會黯然失色。每一首歌，每一首曲子，都有一個創作人。他都是創作者要書寫的一個故事，歌那么多，故事那么多，總會有幾個故事和自己重疊，和自己共鳴，可以讓自己可以停下來好好思考，思考自己，思考人生。我特別喜歡聽久石讓的鋼琴曲，有寧靜，有歡快，他的鋼琴曲帶動我的情感，讓我慢慢走出悲傷。

通過對音樂鑒賞課一個學期的學習，我對音樂有了一個全新的理解，而且自己的音樂鑒賞能力也有了一定的提高。在選音樂鑒賞課之前，我認為音樂只是用來聽的。其實不然，音樂的功能不只是這些，所謂的音樂，廣義上來說就是任何一種藝術的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起來的聲音就是音樂。它是一種符號，聲音符號，表達人的所思所想，是人們思想的載體之一；是有目的的，是有內涵的，其中隱含了作者的生活體驗，思想情懷；它能用有組織的旋律和節奏來表達人們思想感情和反映現實的社會生活。

音樂藝術作品的賞析是培養大學生美感和情感的有效途徑。大學生的所學專業、興趣愛好、性格脾氣都是有差異的，但音樂以其獨有的藝術感染力，激發了我們內心世界的美感和情感。音樂鑒賞的教學和實踐，使我們獲得了音樂基本知識，也使我領略了中外聞名的音樂樂曲，我對音樂有了新的認識。學習了音樂鑒賞，我們也明白了藝術的是無國界，不管是中國音樂，還是外國音樂，每一個作品能表達音樂作者的情感，那就需要我們去欣賞。首先要了解音樂的作者、創作背景、民族特征、作者的創作個性，然后用感情逐漸的去感悟，去體會作者所要表達的感情，特別是遇到符合自己當時情感的歌曲，更能與之產生共鳴。

我認為音樂是能夠感染人，更能夠影響幾代人的一種神奇的東西。它以其獨特的功能來凈化人的心靈，美化人的行為。因此我們要充分發揮音樂的作用，用音樂塑造美、創造美的世界。

我一直熱愛著我的音樂，我喜歡音樂，我更會去用心聆聽音樂那神韻的美！

張海迪說過：“一個熱愛音樂的人一定是一個熱愛生活的人。”有了音樂，生活便煥然一新。那么美的事物總讓人回味，音樂欣賞課便如此！

音樂鑒賞的心得體會總結篇十

中國漆器是中國傳統工藝的瑰寶，具有悠久的歷史和卓越的藝術價值。通過學習和鑒賞中國漆器，我深深感受到了其獨特的魅力和文化內涵。下面將從漆器的歷史淵源、技藝傳承、工藝特色、藝術表現以及對個人的影響等五個方面進行體會總結。

首先，了解中國漆器的歷史淵源是鑒賞之前必須要做的功課。漆器起源于新石器時代，經歷了數千年的發展，在中國傳統文化中占有非常重要的地位。宋代以后，漆器進入了鼎盛時期，不僅技藝達到極高的境界，而且廣泛應用于宮廷和日常生活中。漆器作為游牧民族和冶鐵文化的結晶，常常與中國古代的器物、藝術、文學等緊密聯系在一起，成為中國傳統文化的重要組成部分。

其次，中國漆器的技藝傳承是中國傳統工藝的重要保護對象之一。漆器制作需要經過多道工序，非常繁瑣復雜。其中最關鍵的是漆的提取和涂抹。漆液的提取是漆器制作的基礎，需要經過漫長的時間和精心的準備。傳統的漆器畫工藝經歷了一個師承傳統的過程，很多技藝都只有少數的人掌握。這個特點使得中國漆器不僅僅是一種工藝，更是中華民族傳統文化的結晶。

再次，中國漆器的工藝特色是其獨特之處。漆器的材質主要是漆樹的樹液，經過采集、提純、調配等工藝手段得到。這種液態的漆涂抹到器物表面后，經過氧化、固化等化學變化，形成了堅硬如石的漆膜。由于漆樹生長的地域和環境的不同，漆液的成分和性質也會有所差異，從而使得漆器在質地、色澤、光澤等方面呈現出獨特的特色。此外，漆器的圖案和紋飾多樣，有的采用絲綢、金銀線等材料貼附，增加了立體感和裝飾效果。

另外，中國漆器作為一種藝術品，通過藝術表現展現出了豐富的文化內涵和審美價值。漆器不僅僅是一種實用的器物，更是一種能夠表達作者情感和思想的藝術品。漆器藝術通過雕刻、繪畫、裝飾等多種手法，將主題、寓意等表達于器物之上。比如，盛唐時期的漆器以飛禽走獸、人物故事等來傳遞人們對美好生活的向往和情感，而明代的漆器則更加注重裝飾細節的考究和表現主題的深度。漆器的藝術性不僅展示了民族的審美情趣，更是一種文化與藝術的奇妙結合。

最后，對于個人而言，鑒賞中國漆器是一種心靈的洗禮和視覺的享受。在漆器的細膩紋飾和光澤感中，我看到了中國古代文化的底蘊和智慧，感受到了藝術與生活的融合之美。通過欣賞和研究中國漆器，我也更加懂得了傳統工藝的珍貴和傳承的重要性。同時，漆器鑒賞也使我學會了如何細致觀察，欣賞藝術品的美，提升了我的審美能力和文化修養。

綜上所述，中國漆器不僅僅是一種工藝品，更是中國傳統文化的重要組成部分。通過了解中國漆器的歷史淵源、技藝傳承、工藝特色、藝術表現以及對個人的影響，我們深刻地體會到了其獨特的魅力和文化內涵。在現代快節奏的生活中，鑒賞中國漆器不僅是一種文化體驗，更是一種心靈的寄托和愉悅。我相信，保護和傳承中國漆器這一瑰寶，是我們對傳統文化的責任與擔當。