我們得到了一些心得體會以后，應該馬上記錄下來，寫一篇心得體會，這樣能夠給人努力向前的動力。我們如何才能寫得一篇優質的心得體會呢？下面小編給大家帶來關于學習心得體會范文，希望會對大家的工作與學習有所幫助。
小學音樂教學心得與反思 小學音樂教學心得體會免費篇一
課堂紀律是在教師教學過程中很重要的一個因素，只有當孩子能夠靜下心來，專心安靜的聽課，教學質量才會得以提高，我覺得應當做一個讓學生又怕又愛的老師才是成功的老師，當學生課堂行為不好的時候應該嚴厲制止，不能滿臉笑容對待一個調皮搗蛋的學生，她需要對自己不對的行為認識到事情的嚴重后果，之后和他們講講道理，讓他們知道老師的良苦用心，這些都是要下功夫才能做好的事情。
雖然每一個年級都有相應的教材去針對不同年齡段的孩子，可是在實際過程中由于學習對于學生和老師的考核，所以最后的教學變成了唱好幾首歌曲以應付考試，課本上的一些欣賞內容和音樂活動環節也慢慢在忽略和刪減，而且教學歌曲也變成了教一句唱一句，幾年下來的音樂課學習之后學生也似乎只學會了幾首歌而已，我覺得這樣的教學結果其實是悲哀的。我認為與其你教會學生唱了幾首歌曲，不如教會他們怎么去識譜，學會了識譜之后那么以后遇到什么歌曲都可以通過這個方法去學唱，這些音樂基礎理論的教學應該多多在中小學滲透，另一方面很多老師對于音樂理論的教學很淺顯，比分說一些難度較大的節奏，如切分，附點，或者三連音就只講個大概，我認為理論的教學應該更加深入，比如一些調式的學習，讓學生感受大小調的運用，或者是一些基本的和弦，比如為什么作曲家要這樣寫曲子，這樣的旋律能表達什么樣的情感。我也很希望能夠在中小學對學生普及學習五線譜，因為五線譜是國際通用，而且特別規范，更科學。
在現代信息化時代中，單單靠一只粉筆和一本教材的教學已經逐漸失去了生命力，發揮動態的，多媒體功能，會使得我們的課堂更加形象具體，動靜結合，聲色兼備，可以最大程度調動學生的各種感官協同作用，解決教師難以講清和學生難以理解的內容。尤其是在音樂課上面，音樂更加需要多媒體的播放所支持。所以教師在課前利用自己的時間好好做一個精細又有趣的課件，讓課堂的氣氛更加活躍。
俗話說得好，興趣是孩子最好的老師，是人們追求知識，鉆研問題的高效催化劑。濃厚的學習興趣是學生進行學習的內在動力和行為保證，是取得理想學習效果的基礎和前提。在音樂教學中，老師首先要給學生美的示范，音樂的美相比其他藝術形式的美與人的情緒反應聯系更為緊密，直接，它能夠激起情緒的共鳴，哪怕是一首短小的兒歌教師也應該要做好示范。用各種有趣的形式與方法讓課堂不再枯燥，激發學生們的學習熱情。
教學反思是在課堂叫徐的過程不可缺少的重要環節，教師們要經常靜下心來反思，教學環節的設計是否合理科學？問題的提出是否能夠促進學生自主學習？今日的教學有沒有價值？等，及時的記下這些得失，考慮如果再教學這部分內容時應該如何做，重新整合教學設計，揚長避短。
當然作為一個好的音樂老師也應該不斷提升自己的音樂水平與素養，需要學習和進步的地方還有很多很多，需要在各方面努力不斷提升自己，這樣才可以更好的去適應現代的音樂教學。
小學音樂教學心得與反思 小學音樂教學心得體會免費篇二
4月19日下午，我們音樂組一起學習《小學音樂律動教學》體會如下：
在進行律動教學時，教師必須要注意到學生身心發展的過程是一個循序漸進的過程，不同年齡階段的學生，體力、動作發展以及心理發展水平都各不相同。我們在進行律動教學時應該是由淺入深，由易到難，應遵循從易到難、循序漸進的過程，這樣才能保持學生積極主動參與的激情，才能啟發學生情緒、聯想和想象能力。
從多角度、多元化出發，根據有的心理特征，采用多種不同形式的方法對學生進行律動教學。
1、用生動、形象的方法教會學生基本動作和基本步法進行教學。
2、憑借擬人、夸張的方法來進行教學。
在整個教學過程中，注重的并不是高超的技能技巧，而是通過游戲和聯想，使學生身臨其境，從中獵取情趣和美感。如果教師善于在學生律動教學中產生聯想，從律動的聯想中抒發親切的感情，這就構成了律動的一大藝術特色，聯想與真情默契，顯示了情景交融的美感。
由此可見，律動教學是對學生進行舞蹈教學的首要途徑，它通過動作來誘發孩子自身的音樂潛在因素，能促進學生身心發展，使音樂教學更好地完成培養孩子素質的任務，也十分受孩子們的喜愛，所以，學生律動教學值得我們不斷地去研究和探索。
小學音樂教學心得與反思 小學音樂教學心得體會免費篇三
我擔任的是小學音樂學科的教學，在參加全國新課程實驗教學改革工作中，我不斷學習、勇于創新、大膽實踐、努力更新自己的教學觀念，做到與時俱進。在教學過程中，我嘗試讓學生用自主、合作、探究的學習方式進行學習，以音樂審美體驗為核心，以培養智力因素(歌曲，樂譜，節奏等)與非智力因素(興趣，情感，性格，意志等)相結合為原則，以發展學生的創造思維為重點，激發學生的興趣，注重學生對音樂感受能力，培養學生形成良好的人文素養，為學生終身喜愛音樂，學習音樂，享受音樂奠定良好基矗
我在每節課的教學設計中都比較注重一音樂審美為核心的這個基礎理念，這一理念常貫穿于音樂教學的全過程，在潛移默化中培養學生的學習興趣，充分發揮音樂藝術的魅力，設計生動，活潑的教學形式，并將學生對音樂的感受和對音樂律動的參與放在重要位置。
首先，我從自身的點滴做起，一方面，上課是注意歌聲美，琴聲美，語言美，教態美，服飾美等，讓學生從教師的身上體會到美，從而使學生喜愛老師，進而喜歡上音樂課。另一方面，通過聆聽音樂，表現音樂，音樂創造等審美活動，使學生充分體驗蘊涵于音樂中的美和豐富的情感，為音樂所表達的真善美理想境界所吸引，所陶醉，與之產生情感的共鳴，使音樂藝術凈化心靈，陶冶情操，啟迪智慧，以利于學生養成健康，高尚的審美情趣和積極樂觀的生活態度。
在教學過程中，我每節課至少要留五分鐘時間，讓學生表現自己，鼓勵學生在他人面前自信的表現，樹立學生的自信心。每節課還設計一些值得研究、可討論的問題。讓學生創造性的思考回答。注重發展學生的發散思維，并且從不用教師的思維定勢去約束學生，應尊重學生對音樂的感受及理解，讓學生充分的發揮自己的想象力。
自主、合作、探究式的學習主要是通過提供開放式的音樂情景，激發學生的好奇心和探究愿望。小組合作學習的形式是進行自主、合作、探究學習的一種有效的途徑。通過小組學習，學生們從中可挖掘自身的潛力。如：組織能力、交際能力、合作意識、團結精神等。我上課組織學生進行小組合作學習時，注重引導學生積極參加各項音樂活動，提高學生的興趣，增強學生的音樂表現的自信心，培養良好的合作意識和團結精神。
創造是藝術乃至整個社會歷史發展的根本動力，是藝術教育功能和價值的重要體現。在教學過程中，設計生動有趣的創造性活動內容，形式和情景，發展學生的想象力，增強學生的創造意識。以往的音樂課有個誤區：把創造單純看成是作曲。我覺得音樂課中的創造可以多種多樣，豐富多彩。如：根據音樂編動作，創造新詞，用聲音創編故事等等。就如同用鈴鼓發出聲音，我覺得這也是一種創造，讓全班同學想一種不同的敲擊方法讓鈴鼓發出聲音，讓全班同學一起來進行創造性學習。
小學音樂教學心得與反思 小學音樂教學心得體會免費篇四
音樂實踐活動是培養學生表現能力和審美能力的重要途徑，能讓學生的創造性潛能、表演潛能得到發展，使學生能用音樂的形式表達出個人的情感，從中受到心靈的愉悅、情感的熏陶。
小學生年齡小、活潑好動、有興趣但易轉移，情緒不穩定的特點。如果僅讓小學生隨著教師一遍遍的反復學唱，勢必會引起學生的反感，對學唱歌曲失去興趣，而要完成一首歌曲的教學任務，不能只單單教會學生演唱而達到目的。歌曲具有音樂作品的全部特點，是通過旋律、節奏、力度、速度等多種特性組成的。教師要提高學生的音樂素質，高質量的進行唱歌教學，就必須熟悉和把握音樂藝術的特殊性，運用生動活潑的教學形式，引導學生積極參與音樂活動。因為只有在參與音樂實踐的活動中獲得能力，受到教育，才能得到發展。從節奏入手對其進行唱歌教學，才能收到好的效果。
表達高興時要唱得歡快、活潑;抒情時則要連貫、柔和;表達悲傷的心情則要緩慢、低沉。例如：我教演唱《賣報歌》這首歌曲時，啟發學生通過自己的感受，尋找處理這首歌的方法。音樂作品所蘊含的情感有時學生難以體驗。但當教師啟發掌握歌曲性質、處理好演唱技巧后，再進行演唱，情感就會從處理的演唱中自然而然的顯現出來，學生也會從中得到情感的體驗，并從中受到教育。唱，是一項重要的音樂實踐活動，是一首歌曲最重要的表達方式，通過唱可以使學生在音準、吐字、唱詞、節奏等方面得到訓練和提高。
著名兒童教育家陳鶴琴指出：“音樂可以陶冶人的性格和情感，可以鼓舞人的進取精神，應該為學生創設情景，培養學生對音樂的興趣。”在進行唱歌教學時，我借用美術、舞蹈、游戲、故事等表現形式，生動直觀地把歌曲內容表現出來，以激發學生學習的興趣。
我始終從調動學生積極性、主動性入手，將音樂活動與其它活動融為一體，讓學生在輕松、愉快的氣氛中感受音樂的節奏、力度和音色，獲得音樂知識。
小學音樂教學心得與反思 小學音樂教學心得體會免費篇五
轉眼間，作為音樂教師的我，又渡過了忙忙碌碌的一學期了，回顧本學期的教學工作，有一定的成績，也有一定的不足。現將這一學期的教學工作總結如下，以便今后更好地開展工作，彌補不足，精益求精。
音樂是一種情感藝術，音樂的魅力在于您給人們一個馳騁想象的空間。一首好的音樂作品或是蘊涵著一個美好的寓意，或是抒發一種溫馨的心曲，或是襯托出一個美麗的夢幻，或是展現一片灼熱的情懷。這種立意與意境之美對人有著深刻的感染力，會在心靈留下美的烙印。音樂課為了更好的完成教學任務、達到教學目的，培養學生懂得理解，有表情地歌唱和感受音樂的能力，通過藝術形象，培養學生的美好情操，使他們身心得到健康的發展。
在教學中堅持以審美教育為核心，注重培養學生對音樂的興趣、愛好及情感，并注重以學生為主體，讓學生在寬松愉悅的音樂氛圍中學習和活動，提高學生的音樂表現和鑒賞能力，并為其他方面的學習創造有利條件，以促進學生的全面發展。
在教育教學工作上，我利用學科特有的力量來教育學生的思想，尊重學生的人格，讓學生獨立，對學生進行各方面的引導和教育。在教學工作中，我認真根據《新課程標準》和學生實際情況備教案。《新課程標準》極力倡導學校的教育教學活動應當“以生為本”，把“關注學生的個體發展”作為根本的教育目標，“把學習還給學生”。音樂課的內容是豐富多彩的，在課堂中我開設了“小舞臺”“教你一招”等小欄目，讓學生表現自己的才華，給予了他們充分的表現欲。小學生無論在生理還是心理上都不同程度的帶有孩子的特征，音樂的興趣應側重激發和培養。同時我還注重學生學習習慣、學習方法的培養和積極性的調動，堅持以審美教育為核心，注重培養學生對音樂的興趣，注重以學生為主體，讓學生在愉快的音樂實踐活動中，主動地去發現、去探究，去感受音樂、理解音樂、表現音樂，并在一定基礎上創造音樂。教師必須善于走進學生的情感世界，把自己當作學生的朋友，與學生平等相處，感受他們的喜怒哀樂，并讓美的音樂去觸動他們的心弦，讓音樂與孩子的心靈靠得再近一些。讓音樂真正成為他們的朋友，讓每個學生都愛好音樂，喜歡音樂。
在課堂活動中，我會創設平等、民主、愉悅的環境，能夠在課堂中點燃學生的求知火焰。但是，有時候把握不住學生音樂課上總是亂糟糟的，使出渾身解數也“鎮”不住他們。課后我進行了反思，肯定是我的評價語言沒有用在點子上，過于頻繁反而失去了他的威力，要不就是自己備課是沒備好學生，我擔任兩個個班的音樂教學，每個班的情況都不一樣，沒有“備”好學生。希望在今后的教學中自己能有所改進。
在今后的工作中我會再接再厲，揚長避短，不斷學習，爭取更好的成績。
小學音樂教學心得與反思 小學音樂教學心得體會免費篇六
1、學生年齡特點不同。
2、學習內容不同。
3、學習要求不同。
4、學習程度不同。
5、學習方法不同。
中學音樂教學，要求學生感受音樂整體美感的同時，通過細分構成音樂諸種要素，用分離的辦法進行系統教學，讓學生認識每一首歌（樂）曲的音高、節奏、力度、速度、曲式、織體等音樂要素，同時還要求學生音樂理解能力、音樂辨識能力、音樂記憶能力、音樂想象能力建筑在認識上述多種音樂要素的載體上。這種音樂辨識能力的提高是素質培養中的一種飛躍，是音樂直覺感受的深化，是理性認識的形成。也就是說，感性認識與理性認識結合起來，音樂學習步入了一個更深的一個層次。
小學音樂教學，要求學生能將所學過的歌曲按音樂節奏準確地唱出來，歌唱的姿勢正確，吐字清楚，聲音自然，有感情地歌唱，能背一些歌曲。學習以唱游、律動、表演為主。
例如：我在小學一年級音樂教學時，抓住一年級學生好動、好玩、注意力易分散的特點，用各種形式，帶領學生參與音樂體驗活動。在學生學會歌曲的基礎上，引導學生即興創作歌詞動作與表演，如點點頭、揮揮手、打打鼓、敲敲鈴等，或者做歌曲接龍游戲——————先邀請一人即興上臺演唱，凡要參與活動的地方，同學們共同模仿著做，歌曲最后一句時邀請者隨意對一位同學作邀請狀，該同學立即即興接應下一段歌詞等等。
又例如：我教小學二年級音樂第四冊第一單元第2課《猜花》時，采用多種教學手段。
1、看看想想。教師播放多媒體課件《猜花》，請學生說說從歌曲的課件中看到些什么花？（很多花）。歌詞中提到了哪些花？他們各有什么特色？（木棉花、牽牛花、梅花）。
2、聽聽畫畫。教師播放《猜花》的錄音帶，請學生畫出印象中的各種花朵。并把學生的作品張貼在黑板上，創設一種“花圃”的情景。
3、聽聽答答。教師播放《猜花》的伴奏音樂做背景音樂并提出問題：什么花兒空中開？朵朵花兒像火焰（紅煙花、紅傘花、木棉花），什么花兒早上開？朵朵花兒像喇叭（太陽花、牽牛花），什么花兒臘月開，朵朵花兒雪中開。（梅花）
4、聽聽讀讀。教師播放多媒體課件《猜花》，先請學生邊聽范唱，邊跟著老師拍節奏；當歌曲中出現“嘁不隆咚鏘，隆咚鏘”時請學生口念襯詞手拍節奏；教師與學生合作，隨著音樂節奏念歌詞。如：教師隨音樂念前半句，學生隨音樂念重復的歌詞“空中開”“像火焰”與襯詞“嘁不隆咚鏘，隆咚鏘”。
5、聽聽唱唱。師生共同合作學唱歌曲。學生演唱“嘁不隆咚鏘，隆咚鏘”，教師演唱除此以外的歌詞。唱熟后再增加難度進行學唱。學生唱重復的歌詞“空中開”“像火焰”等與襯詞“嘁不隆咚鏘，咚鏘”，老師唱剩下的歌詞。
6、唱唱比比。為更好的體會這首歌曲的演唱風格。我采用了多種演唱形式。如：第一段教師演唱“問”的這部分音樂，學生唱“答”的這部分音樂，第二段學生與教師對換角色演唱，第三段演唱時要求“問”的這部分音樂用p的力度，“答”的這部分音樂用ｆ的力度。第四段演唱可請一位演唱較好的學生領唱，其余學生齊唱。注意領唱的力度對比是ｐ與ｆ。
7、唱唱敲敲。熟唱歌曲后，請學生任選敲擊樂器，可選用書第五頁的三種節奏為歌曲伴奏。
8、唱唱跳跳。教師播放多媒體海南“調聲”的歌舞形式的課件，請學生模仿舞步。熟走舞步后，教師可把學生分成二組，人少的一組圍小圈，手拉手，邊唱“問”的這部分音樂，邊走舞步；人多的一組圍大圈，手拉手，邊唱“答”的這部分音樂邊走舞步。
9、唱唱編編。教師引導學生創編新詞演唱。如：什么花兒晚上開？晚上開。有的綻放象菊花、象菊花。煙花朵朵空中開。
10、想想談談。教師針對花的品格和特征讓學生自做小結：木棉花熱情像火焰，象征著英雄花。、牽牛花像喇叭是迎接晨光之花、梅花迎風傲雪斗不敗等。
總之，我在小學音樂教學中，千方百計地將孩子們引入音樂天地中，以聽覺為中心，配合視覺、動覺，運用聽、唱、奏、動、視、寫、憶、創等手段和運用各種樂器、錄音機、多媒體視頻等教學工具，讓孩子們主動參與學習音樂，并引發孩子們的興趣，感受音樂美感的沖動，誘發他們自身的音樂潛能。讓學生在快樂地玩和唱中主動參與音樂、感受音樂、學習音樂。
小學音樂教學心得與反思 小學音樂教學心得體會免費篇七
作為一名當代的音樂教育者，本人在工作實踐中不斷的探索與研究，為了達到音樂教學創編環節的有效性教學的目標，總結了幾點體會。
音樂教學創編環節有效教學主要是指通過教師在一段時間的教學后，學生所獲得的具體進步或發展。教學有沒有效益，并不是指教師有沒有教完內容或教得認不認真，而是指學生有沒有學到什么或學生學得好不好。學生有無進步或發展是教學有沒有效益的惟一指標。結合新課改的教學理念，小學音樂教學創編環節有效教學逐漸成為提高音樂教育重要目標。如何提高小學音樂教學創編環節教學的有效性，結合我的工作實踐，主要總結為以下幾點：
新課改形勢下的課堂教學提倡開發利用教學資源，而教材是教學資源中非常重要的。要想提高音樂課的創編的有效性，教師就必須研究文本并充分理解，整合教學目標，注重情感、態度與價值觀三維目標的有機結合;確定教學的重點，結合學生的實際情況, 考慮哪個環節對學生的學習會構成挑戰, 并針對性地設計策略以便幫助學生解決可能遇到的困難;挖掘訓練要素，并選取符合教材與學生實際的教學方法。充分的課前準備要將教材分析與教學目標相結合，突出鮮明、具體的特點，遵循分層教學、分類指導的原則，根據學生的知識經驗和個性差異，分層次、分類型、分程度進行備課。真正吃透教材，充分掌握音樂作品中哪些要素學生需要掌握，才能更好地將教材內容完整地詮釋給學生，讓學生對于課堂的學習內容有個全面的掌握并很好地吸收，所以做好充分的課前準備是音樂課堂創編有效教學的基礎。
現代音樂教育要突破傳統的以“教師為中心”的“講壇式”教學格局，音樂教學不再局限與教師的單向活動方式，新課改下的有效教學強調的是教師與學生、學生與學生的多變互動，突出學生的主體性。
(一)創設良好的教學情境可以使教師愿意教、善于教，學生喜歡學、勤于學。
當教師在課堂上擁有飽滿的熱情、最佳的心境和高昂的教學激情時，學生也會被深深感染，從而引起學生強烈的求知欲和創編欲。教師在課堂上應十分注重情境創設激起學生的好奇心，利用多種先進的現代教學手段，把抽象的音樂具體化、形象化、戲劇化。如利用vcd 片、講故事、游戲等多種手段進行情境創設，吸引學生的注意力，激發他們的興趣。又如在五線譜識譜教學中，為了使抽象的音樂知識形象化，在地板上畫上五條線代表五線譜，讓學生像跳格子一樣，在上面邊唱邊跳；還可以把創編一首《線譜歌謠》。讓學生邊唱邊做動作：伸出我的小小手，我有五個手指頭，五個手指五條線，從下往上數數看，一線、一間、二線、二間、三線、三間、四線、四間、五線、五間，五條線、四個間，小小音符住里面，12345671,17654321.這樣識譜既好玩又有趣，學生易于接受，識譜能力在玩中得到了提高。教學情境是課堂教學方法中的重點，好的教學情境是提高教學質量和創編環節的有效手段。
(二)運用靈活的課堂語言
音樂課堂因其藝術性和與生活的密切關系，需要更精妙的語言激發學生對音樂的興趣。在運用教學語言的時候應該注意抓住學生特點，對待不同年齡階段的學生應該運用不同的教學語言。教師要充分了解小學生羞于表現卻又渴望個性的特點，語言中帶著對學生的尊重和挑戰。這樣在整堂課中，教師與學生的全身心投入可以獲得很好的教學效果。
(三)充分利用課堂評價
隨著課改的不斷深入，教師應遵循學生的年齡特征進行評價，根據學生的心理成長進行評價。課堂評價是為了引導學生更準確的學到知識，更好的開展課堂教學工作，所以評價的前提是尊重學生。尊重學生的怪異、尊重學生的選擇、尊重學生的創新成果，讓學生成為評價的主人。通過在課堂上運用不同的評價方式，使學生更積極的投入課堂，參與課堂，更好的實現課堂的創編環節有效性。
實踐是最有效的學習方法，學習興趣在實踐中產生和發展。通過學習音樂，并把音樂融入生活實踐，培養學生鑒賞美，創造美的能力，是音樂教學目標的延續。
蘇霍姆林斯基說：“讓學生體驗到一種自己親自參與掌握知識的情感乃是喚起少年特有的對知識的興趣的重要條件”。實踐是教師在引導學生通過音樂知識觀察分析的過程中，教給學生鑒賞美的能力，并在指導學生自己模仿、重新編排、自唱旋律等創作過程中，讓學生們在體驗美妙音樂的同時，在實踐中提高鑒賞美和創造美的能力。通過體驗音樂活動、音樂游戲、音樂競賽等形式，豐富學生的音樂實踐經驗，從而教會學生將音樂融匯到生活當中，讓豐富的實踐能力成為有效教學的保障。
總之在新課改的教育形勢下，作為教師，我們應不斷更新教育觀念，學習新的教育理念，充實和豐富自己，大膽創新，為小學音樂教學創編環節有效教學的不斷發展付出努力。
小學音樂教學心得與反思 小學音樂教學心得體會免費篇八
“器樂教學可以說是通往更好體驗音樂的橋梁”,美國音樂教育心理學家詹姆士莫塞爾一語道出了器樂教學的寶貴價值。排笛以其音色優美，便于攜帶，易學易吹等優點，成為我校三年級學生音樂課堂樂器。如何在新課程改革背景下進行排笛教學呢？我總結了平時課堂教學中的一系列措施與同行們共享：
美國心理學家布魯納說過：“興趣是一種特殊的意識傾向，是動機產生的重要原因。”在排笛教學中，應把培養學生的興趣貫穿于教學始終。記得在上第一節排笛課的時候，我給孩子們欣賞了由馮明德老師演奏的排笛曲，那清麗婉轉的音色和富有詩意的旋律深深吸引了每一位學生。看到他們一個個好奇渴望的目光，我及時抓住時機，拿出排笛，向學生介紹其構造特點，并富有激情地示范，講解演奏姿勢、方法。這個看似簡單的樂 器竟能吹出如此悅耳美妙的旋律，著實讓他們覺得神奇。這一過程中，學生始終保持著旺盛的學習熱情。興趣是最好的老師，這無疑是給排笛的教學開了個好頭。
然而，孩子對于樂器的好奇心是有限的、不穩定的，容易轉移和消失的，如何能讓學生在后續的學習中持續保持學習的欲望，能從排笛的學習中感受到樂趣，并將其當成一項樂事來做呢？我們可以試試，將練習“游戲化”，讓枯燥的練習變得有意思。如初學時，可以用“給音符找家”的游戲來認識每個音的位置，認準了音符的家，再去按門鈴，音符才會給你開門，千萬別冒失地找錯音符。教學中還可以引導學生把樂器當成自己的朋友，如在演奏排笛時，有的同學不注意控制音量，吹奏的聲音很刺耳，可以啟發學生，要跟排笛交朋友，必須溫柔親切地對待它，它才會喜歡你，才會發出美妙動聽的聲音，否則它會不高興，會痛苦地尖叫。俗話說：給點“顏色”，學生就能自己“開染坊”。隨著排笛教學的深入開展，我們可以創造機會，為學生提供展示的舞臺，秀一秀自己學習的成果。
德國教育家赫爾巴特說:“如果不堅強而溫和地抓住管理的緩繩，任何功課的教學都是不可能的。”合理、有效的課堂常規管理，是把握課堂教學的法寶，是達成教學目標的有力基石。在進行排笛教學時，課堂常規顯得尤為重要。試想，上課時學生們毫無章法、自由隨意地吹響排笛，課堂一片混亂，教學效果可想而知。建立良好的課堂常規，對于排笛教學的順利進行是非常必要的。而課堂常規不是一朝一夕就能形成的，教師需要在課堂上建立科學的管理機制。我總結了以下幾點：
（1）起立、坐下、安靜都要訓練學生看指揮，不同的指揮手勢代表不同的要求，學生才能愉快、有紀律地進入狀態認真學習。
（2）使用紅綠燈指示牌。學生看到綠燈指示牌，開始自己練習，看到紅燈指示牌時，立刻停止，認真聽老師講解。
（3）規定學生將排笛統一放在規定位置，如老師在講解時將排笛平放在雙腿上等。
當遇到調皮搗蛋的學生時，教師要采用人文管理機制。兒童的天性就是好動，在課堂的特殊時刻，要及時“調頻”、“換擋”，喚回暫時”離開課堂“的孩子。一 般來說，調皮的孩子情商是比較高的，他是想用自己的行為引起老師和同學的注意，教師要多關注他們，多從正面引導，多給予鼓勵，如：讓他們做小助手，看看誰忘帶排笛，看看誰上課認真；還可以讓他們充當小譜架，為演奏的同學唱樂譜，這樣不但不會影響其他同學，還學會了樂譜，課堂上沒有了體罰、訓斥，呈現出和諧的氣氛。
排笛教學是一個由淺入深、由易到難的過程。教師要根據學生的能力，整體把握學習的進度和節奏。教師可以從正確的演奏姿勢，氣息的練習開始，再到吹奏方法技巧，根據學生學習的實際情況，適當增加吹奏的難度，先慢后快，先從樂句學起再過渡到樂曲的練習，不能急于求成，必須一步一個腳印，踏踏實實，循序漸進地練習。
想要學好排笛，必須要訓練基本功， 打好扎實的基礎。教師要選擇恰當的教學形式和靈活的教學方法來調動學生學習的積極性。氣息訓練是排笛教學的重點，掌握平穩自然的運氣方法不是一件容易的事。吹奏時，需要深呼吸，必須要把氣吸到腰腹部。深呼吸看似簡單，但練習起來很抽象，不容易被學生理解。教學中常采用“聞花”方式來練習。可以引導學生想象面前有一朵美麗芳香的鮮花，讓學生從聞花的過程中感受深呼吸的狀態，這樣，枯燥的練習變得直觀而有趣。教師在練習中要重視學生的感受，注意先感后悟，發揮學生主觀能動性。在進行速度練習時，先觀看一段視頻，一列火車從車站出發，先是緩慢行駛，然后加速，到達目的地時，慢慢減速，然后停止。然后請學生試著用排笛來表現，不但讓學生理解了速度的變化，還豐富了學生的排笛表現力。
《音樂課程標準》指出：“義務教育階段音樂課的任務，不是為了培養音樂的專門人才，而應面向全體學生，使每一個學生的音樂潛能得到開發并使他們從中受益。”排笛教學要面向全體學生，就必須承認學生之間存在差異。學生的音樂基礎有高低，接受能力有強弱。教學中要做到“齊步走”很難，必須考慮到學生的實際水平和接受能力，既要滿足基礎比較好的學生的學習要求，又要兼顧到基礎比較弱的學生，讓他們能通過自己的努力和老師、同學的幫助而縮小差距，逐步趕上大家的步伐。對于一般學生，可以安排練習比較簡單易學的曲目，幫助他們樹立學習的信心。對于尖子生，則在基礎曲目練習的同時，提出更高的要求，演奏難度相對大一些的曲目。讓學生各有所學，各有所得。另外,我們常常開展小組間的競爭，評優活動，增強了學生的集體榮譽感，培養了他們的團隊合作能力。
總之，排笛的學習，讓學生多了一件表達音樂美的工具，使學生更貼近音樂，潤物于無聲之中，給小學音樂課堂注入了新的生機與活力。
小學音樂教學心得與反思 小學音樂教學心得體會免費篇九
近期，我參加了20xx“國培計劃”邢臺學院送教下鄉項目小學音樂教師培訓，通過這幾天的培訓我受益匪淺。通過認真細致地學習，我對教育教學工作，尤其是音樂課程的教育教學有了新的認識，教學認知從模糊到清晰、從茫然到豁然，教學業務能力和水平有不同層次的提高。
音樂課是一門具有開發價值的課程，它對兒童思想品德及人格塑造有著潛移默化的作用。當前農村音樂課教學現狀，往往是以教學生一唱歌為主，顯得枯燥，沒有符合音樂課“寓教于樂”的特點。音樂課應該讓學生主動參與到學習中來，營造民主、和諧、有利于學生主動參與的氛圍，學習音樂知識與技能，并提高音樂審美能力。但在農村小學音樂教育實踐過程中還未被充分合理利用。教師面臨的教育對象是國家與民族的未來，教師惟有不斷的自我發展、自我提高、自我完善，才能更好的履行教育這神圣的職責。通過這次的學習我深刻的認識到一名教師，應該是教學能手，更是科研先鋒，這樣的教師，才能可持續發展,才能更好的履行自己的職責。
音樂藝術不僅是一門知識，更是一種內心體驗，一種音樂審美愉悅的體驗。而合唱是一門綜合性的藝術，對學生的要求較高，尤其對于兒童，訓練起來難度更大。童聲合唱作為聲樂藝術的一種，是小學音樂教育中不可缺少的一個重要組成部分，也是我國音樂基礎教育的重要組成部分。
通過王彥方老師對我們的歌唱教學的培訓，我們對于歌唱的站姿、發聲、共鳴、咬文吐字等方面的技巧有了更新的了解和認識。歌唱站姿要雙腳站穩，適度分開，身體自然直立，頸、胸、腰椎在一條直線上，頭放正，雙目平視遠方，兩肩放松，胸部開闊自然挺起，小腹微收，面帶微笑，下巴放松，并略回收。歌唱發聲要能做到頭腔共鳴、口腔共鳴、胸腔共鳴等等。
在培訓中，張老師就合唱的教育教學對我們進行了培訓，大家激情高漲，都仿佛又回到了學生時代，如饑似渴地汲取著“營養”。張老師由什么是合唱開場，簡述了童聲合唱藝術、介紹了童聲合唱團的組建、童聲合唱訓練的要點、童聲合唱不好的聲音、合唱指揮的圖示及歌曲運用等知識，并結合具體的合唱作品指導我們在指揮中出現的不足。讓我們每個音樂教師受益匪淺。
通過學習劉娜老師對于彈唱培訓的教學，我們真正感受到了一個字“美”，她的語音很美，歌聲很美，形體很美，琴聲很美，人長得也美。集這么多美于一身的老師可想而知她的課堂有多美。她從美學的角度來給我們剖析，并列舉了許多生動的案例。劉老師的教學過程以審美為核心，音樂基礎知識和基本技能的學習有機地滲透在了豐富的審美體驗活動中，一切是那么的自然生動又引人入勝。在師生互動、共同體驗中，我一次次感受到劉老師對音樂課堂的深邃反思，我們在她精心創設的音樂情景、意境中慢慢實現著“啟情悟智”。這次去彈唱的學習，讓我有了很多感受。
培訓既是一個學的的過程，也是一個反思進步的過程。這幾天的培訓學習是短暫而辛苦的，但留給我們的記憶和思考卻是永恒的。通過這次培訓，我進一步提高了認識，理清了思路，學到了新的教學理念，找到了自身的差距和不足。我要把培訓學到的這些知識變化性地運用到我們的音樂課堂中，使學生能輕松、愉快地上音樂課，多用鼓勵的方式使學生表現出良好的品質，努力做到用好的設計抓住學生的注意力。從學生出發，多為他們營造一些發現美、創造美的自由空間，以激發起他們熱愛美、傳播美的熱情，從而使美能在學生的心靈中生根、發芽、成長、壯大。同時我還要把汲取到的先進理念、思想運用到工作中去，讓此次培訓的價值在工作中得到最大的體現。作為一名音樂教師，我們要努力發揮自己的專業素質，把愛與知識播送給每一位孩子，讓他們健康、個性地成長。使用各種教學方法，讓學生去感受、理解、表現音樂；給他們富于旋律的人生，享受人生的旋律。