范文可以幫助我們發現自己的不足和問題，指導我們進行自我反思和提高。請大家欣賞以下范文范本，希望可以給大家的寫作帶來一些靈感和借鑒。

春天作文的靈感與創作（優秀21篇）篇一

我喜歡在空空的房間里，聽著輕音樂寫文章！

那樣心靈好像被釋放。

隨心所欲。這樣我就可以寫出自己滿意的文章！

有人在身邊時，我就會沒有了靈感！

即使知道要寫什么但是卻不知道要怎樣下筆！

動聽的旋律欣賞著！觸動心弦的.瞬間靈感就來了！放棄這些瑣碎仿佛潮水般！一去一來！漸漸遠去！急躁得像隆隆的車聲。像風般快斜！一去就去！抓住靈感是創作者最難的事！拋掉一切。靈感固然奇妙，但也有它的特征可循，筆者在此就個人感悟談點看法是老師教給我的，靈感有時是若隱若現的，就像一縷風，你不去感受它，就無法知道他的存在；你若靜靜的感受那一絲微妙的神奇，就會發現它改變了你的生活，你也會像一頭理智的瘋牛不斷去追求，去發現，去享受靈感。當花了兩個小時的時間完成了一篇文章時，回頭再看，文章是如此的美妙，當時的靈感怎么也回不來了。我發現，創作來源于生活，一個能夠細心體會的人，一定會有東西可寫。

春天作文的靈感與創作（優秀21篇）篇二

作為一個詩人，我最應該感謝的是誰呢？當然不是別人，而是靈感。靈感是能夠給我帶來幸福和快樂的天使，是可愛的精靈，如果沒有她，我真的不知道自己該怎么辦。沒有靈感就沒有詩，我絕不可能成為一個詩人。

靈感，可愛的精靈，在這里我要說：感謝你，真誠地感謝你。

靈感對詩人情有獨衷，大概只有詩人才能更多的享受靈感，得到靈感的厚愛。

如果一個詩人總不能獲得靈感，靈感距離他總是很遙遠，那么這個詩人也就快完蛋了。只要有激情有靈感，詩人的生命就萬古長青，詩人就永遠不會衰老。只有擁有青春的激情、青春的心態，才能擁有青春的詩，不論詩人的年齡有多大。

我感謝靈感給我帶來青春的詩意，青春的激情，讓我不斷創作出青春的詩篇。

沒有靈感的時候我總是很苦惱，心靈感到痛苦的折磨，我最怕的不是生活本身的壓力，不是物質生活的貧乏，而是精神的貧乏，靈感的貧乏。我認為：這才是最可怕的，也是最要命的。

詩人可以沒有別的，但不能沒有靈感，如果詩人總是處于靈感匱乏的狀態，這是十分痛苦的也是無奈的，這等于宣告一個詩人的死亡。

詩人是孤獨的，靈感也是孤獨的，沒有孤獨就沒有詩人，沒有孤獨就沒有詩歌。詩人不要喜歡湊熱鬧，這沒有什么好處，詩歌需要孤獨，詩人需要孤獨，沒有孤獨就不會產生靈感。要知道：熱鬧的地方沒有詩，浮躁的心態沒有靈感。

在孤獨中等待靈感，在寂寞中恭候靈感，靈感最喜歡在這樣的深刻來臨。靈感是喜歡沉靜的女孩子，我喜歡那種沉靜的女孩子。

在我獨處的時候，靈感總是陪伴著我，她帶給我幸福和快樂，給了我心靈的安慰，給了我精神的愉悅。在這樣的時刻，我的感覺最好，我的情緒最飽滿，我感覺就像進入了一個非常美妙的境地，那真是一種仙境，一種無以倫比的境地，這個時候我忘記生活中所有的煩惱和壓力，我感到自己很超脫，很瀟灑，這是精神生活的享受確實讓我感到幸福無比，快樂無比，我感到自己是世界上最幸福的人。

如果說我有情人的話，那么我的情人是誰呢？

我可以大膽地向自己的.老婆宣布：我的情人就是我的靈感。

我說：生活中除了你，就是靈感令我這樣癡迷。

愛人啊，不要這樣責備我，也不要這樣嫉妒，我的靈感不是你的敵人啊，你們都是我最親愛的情人，我的生活中都有你們兩個的存在，你們應該成為好姐妹，這是我所期望的。

不管怎樣說，靈感來臨的時刻我是不會怠慢的，我不會放棄這個美妙的時刻，我必須抓住靈感，不要讓我心中可愛的情人跑掉，我必須大步追上去，抓住她，抓住她，這是此時此刻我唯一的目的，也是首當其沖的任務。

是的，這樣的時刻我往往忘記所有的一切，包括自己的老婆，這是很正常的，我必須這樣投入，詩人就應該這樣投入。

我想：靈感來臨的時刻，心中詩意盎然，不錯的感覺，不錯的情緒，的確是人生的享受呢！

我感謝靈感，可愛的靈感！

其實何止寫詩呢？寫什么不需要靈感呢？凡是文學創作都是需要靈感的，沒有靈感什么也寫不出來，寫詩需要靈感，寫散文也需要靈感，寫隨筆也同樣需要靈感。

有了靈感就有了感覺，有了情緒，心靈世界就飽滿，就豐富多彩，就有抒發不完的感情，就有寫不完的東西，詩人的才華就永遠不會窮盡，心中的詩篇就會滾滾而來。

靈感啊，你讓我感覺到什么是富有，你也讓我變成了世界上最富有的人，所以我要深深地感謝你，感謝你對我的深情與厚愛。

春天作文的靈感與創作（優秀21篇）篇三

靈感：指人在文學、藝術、科學、技術等活動中突然產生的富有創造性的思路，創作靈感，單指在文學藝術方面瞬間產生的新奇獨特的念頭。

創作靈感，以一定的文藝修養為背景，在長期的藝術實踐中，已經積累了豐富的藝術素材，需要發揮的形式與手法是多種多樣的，當人遇到某種特定的刺激和啟發時，就很可能出現。

為達到創作和演出的最佳效果，文藝界常常組織創作演職人員深入實地體驗生活，因為這種方式不但能夠直接體會到人物的真實生活情景，也最容易激發創作靈感，使作品盡善盡美。

創作靈感是非常寶貴的思維活動，需要善于捕捉，及時利用，否則它轉瞬即逝，錯過時機無法挽回。創作靈感是一種普遍現象，凡屬從事并喜愛文學藝術的人或多或少都有過這種經歷，詞作家喬羽先生當年寫《思念》歌詞的時候，就是因為一只蝴蝶飛進室內盤旋而引發靈感，寫出了膾炙人口的歌詞，同樣的例子數不勝數，說明創作靈感是一種隨機的心理活動，常常是求之不得卻又不請自來。似有玄機奧妙而又撲朔迷離。

春天作文的靈感與創作（優秀21篇）篇四

有一位朋友說：每當看到一篇好文章的時候，除了于心有戚戚焉之外，更會觸動內心深層濃郁之情愫，那種感覺真的好棒！

然而他又接著表示：不過欣賞歸欣賞，如果要嘗試將那種感覺化作文字，有時候卻又抓不住其精髓而無法下筆，因此只能夠抱持著純粹欣賞而已。

他的話真有道理，也許很多朋友都有同樣的感覺；記得有一位頗負盛名的作家，被問到為何擁有源源不絕的寫作題材時，他的回答蠻有意思。

他說：只要打開心靈之窗，用心感受美麗的娑婆世界，則處處都會有靈敏的感受，而四時皆有美妙的文章。

我們覺得他的話語并非故作矯情，而是累積自己親身體驗之后的'心得，所以非常具有參考價值。

雖然人們都知道，從事任何一種創作的過程，都是很快樂的事，可是偶爾卻會有只能意會、不能言傳的情況發生，所以每個人的筆觸都會有不一樣的面貌。

不過筆觸有差異的作品呈現出來之際，當然不會影響到創作過程之樂趣，因為那是每一位作者的精心成果，總是最寶貝的作品。

因此，親愛的朋友，我很想告訴你，在每個夜晚心靈分享之際，我很愿意將許多故事當做題材，然后用愉悅的心情，寫出一篇篇屬于全然自己的札記。

當然還要告訴你，當每一篇文章完成的時候，不論是否為一篇佳作，除了可以享受寫作之樂以外，其實對于個人而言，你永遠都是不可或缺主角呢！

春天作文的靈感與創作（優秀21篇）篇五

經常寫文，釋放自己的情懷，抒發自己的慷慨之路。有人不免要問，你有那么多語言嗎？怎么經常在網上寫字？我笑著說，是逆境，給了我創作的靈感。

其實搞創作的人，首先得要有生活素材，沒有素材，何來得語言？其次將這些素材加以整理、修改，就是一篇文章。生活中的素材就是生活的積累，日常的瑣事。只要平時多觀察，多豐富自己的人生，就不難寫出好文。我之所以有語言是與自己的環境、生活閱歷、平凡的點滴分不開。再者，自己所處的逆境，就是很好的素材。

逆境，給了我創作的靈感。我不得不說，逆境，是我寫文章的話題。我大多數的文章都是寫我的閱歷，自己的感受，自己的思維。有了親身體驗，就有了語言的投入。有時沒有話題可寫了，就瀏覽別人的美文，看到與自己有切身感受的，靈感就來了，便直奔主題，進行寫作。

雖然我的文章不算美，但我的文字實在！有樸素的文風，有自己靈感的表現。沒有矯揉造作，沒有華麗炫耀，有的是自己的體會，有的是自己的感受，從不偷取別人的文字，更不會復制別人的美文。在我眼里，自己的人生，就是寫作很好的素材。于是，經常寫自己的人生步履，寫自己對社會的看法，寫自己對生活的感受。特別是自己的這段逆境人生，對我的寫作有了更大的促進。

逆境，給了我創作的靈感。多年來，與文字結緣，與文字為伴。別人吃飯，我在寫文；別人休息，我在看文。別人渲染在繁華的'鬧市，我卻獨做電腦旁；別人尋歡作樂，享受快樂的氛圍，我卻在書寫自己的人生經歷。因為我的人生坎坷，不平凡，所以創作起來語言滔滔不絕，有說不完的話題，有道不盡的情感。

逆境，是與人相反的經歷。別人走直線，我走的是彎路；別人平步青云，我攀登艱難。正因有不一樣的人生，造就了我非凡的閱歷，所以創作起來就有了素材。因此逆境，給了我創作的靈感。

也許，普通的人生，不會有更多的話題。而我的人生與眾不同，有著特殊的路途，有著輾轉的遷徙，有著不同的風味，有著艱辛的苦難，語言就會深入骨髓，文字就會尖酸刻薄。此時，靈感來了，話也就多了。這就是我每天上網寫文的主要原因。

春天作文的靈感與創作（優秀21篇）篇六

曾經的人都去哪了？我的朋友都去哪兒了？晨風？晨曦紫月？梓晨？方子銥？都已經銷聲匿跡。他們去了哪里？我不知道。他們走了嗎？我不知道。只知道他們暫時離開了，不知道他們去了哪里，更不知道他們為了什么目的，離開了這里。我什么都不知道。曾經說過的海枯石爛，也比不上他們的一句好聚好散。

當我創建了自家的社團，我也交到了許多的朋友。但是，他們也都比不上從前的老筆友。祖宗？茶子？辣椒？互相認識了之后，也漸漸地失去了聯系。就算已經擁有了20個人，但大部分都不過是僵尸而已。如果當我再次崛起，又會有很多很多的朋友吧？互粉的名義，難道這也算嗎？我還是想念以前的老友啊。那時候，大家都是真心想要交朋友的，真希望現在老友仍在啊！好懷念從前的作文網呢，哈哈。

只能一個人背著那沉甸甸的夢想，像海上的一葉孤舟，一個人孤獨地，默默無言地，緩緩慢慢地向前邁步。

春天作文的靈感與創作（優秀21篇）篇七

我心頭似乎長滿了野草。

也荒了蕪。

再也。

只感覺離夢想還差甚遠。

不免徒增了傷感。

心懷千頭萬緒。

難執手中之筆。

像似斷了線的風箏。

再也沒有了著落。

該往何處飛。

何處才是目的。

越思索越傷感。

心中不免遺憾。

于是。

苦思冪想，抓耳撓腮。

忙找華麗詞藻來堆積一篇以撫慰心靈。

卻不免覺得對不起自己的良知。

可不是單純為數量。

我只想追求高質量。

再說。

生搬硬套滋生空洞又無味。

生活樸實無華才是創作之源。

表達真情實感才是寫作之本。

索性沉下心情拈來書。

細細品讀。

厚積薄發。

不求一鳴驚人。

只愿他年回首。

心中滿足。

春天作文的靈感與創作（優秀21篇）篇八

1、演員到最后匱乏的并不是創作靈感，而是生活本質給你的沉積不夠。

3、在創作時，張承志常常被筆下的人物感動，創作靈感隨之而來，他曾表示：“劇作者要想感動觀眾，首先要感動自己。

4、國際設計大師在品嘗完廣州的“白切雞”后，突發創作靈感，一只“鮮活白切雞又呈現在眼前，令人捧腹。

5、對于我來說，當那炙熱的創作靈感慢慢冷下來，沉淀成一種富有邏輯的結晶，結果就是一種奇跡。

6、高其佩認為畫筆阻礙了他的藝術創作靈感，因此他直接使用手指和指甲沾墨在紙張或絹素上作畫。

7、從國際化妝師的專業技巧和場中獲得創作靈感,蘭蔻創造了全新亮麗彩妝錦盒.

8、白航至今仍堅持詩歌創作,靈感一來就隨手在本子上寫下。

9、春夏系列以摩洛哥馬拉喀什為創作靈感,小羊皮手工編織的流蘇花邊,金屬質感蛇紋印花配以銅質搭扣點綴,與同款鞋履相得益彰。

10、這些祖傳的毛鞠工藝,啟發愛馬仕方形絲布的創作靈感,其中一款圖案現被。

春天作文的靈感與創作（優秀21篇）篇九

第一段：引言（字數：200）。

創作靈感是藝術家們靈魂的火花，是創造力的源泉。它有時會突然降臨，如同一陣春風迅速吹過；有時則像一條悠然的小溪，慢慢沁入心田。每個人都擁有獨特的創作靈感，而我作為一個寫作愛好者，經歷了許多創作的過程，深刻體會到創作靈感的重要性。今天，我就和大家分享一下我的心得體會。

第二段：創作靈感的來源（字數：250）。

創作靈感的來源豐富多樣，既可以來自周圍的環境，也可以來自內心的體悟。有時，我會在大自然中尋找靈感，在花海中感受美的力量；有時，我會在熙熙攘攘的城市中觀察人物，體味生活的點滴。此外，閱讀也是我獲取靈感的重要途徑。在閱讀中，我可以領略他人的智慧，開拓自己的思維。創作靈感還可以來自內心的體驗，當我經歷一段苦難或喜悅的時刻，內心涌動的情感會激發我創作的欲望。

第三段：創作靈感的分享（字數：250）。

創作靈感不僅是作者個人獨有的財富，也是可以與他人分享的寶藏。將靈感與他人分享，不僅可以展示出自己的創造力，還可以與他人一同創造美好的作品。例如，在寫作社群中，我不斷和其他寫作者交流，互相啟發，借鑒他人的創作思路。這些交流幫助我打破了自己的局限，拓寬了我的思維空間。創作靈感的分享還可以通過創作作品實現。當我將自己的作品呈現給讀者時，我的靈感也在讀者心中燃起，創造出了不同的火花。

第四段：創作靈感的疲憊與重建（字數：250）。

創作靈感是有限的，它的消耗會導致人們進入創作困境。創作困境時，有時我會感到無比的疲憊，思維僵化，毫無創意可言。但是，靈感的消退并不是壞事，相反，它是創作力再生的機會。當我感到疲憊時，我會主動停止創作，給自己足夠的休息時間。在這個過程中，我會尋找不同的經歷和體驗，給自己細心安排時間，增加生活的充實度。這樣的放松狀態能夠讓我的大腦得到充分的休息和調整，激發新的創作靈感。

第五段：總結（字數：250）。

創作靈感像一條線，穿越藝術家的內心世界，也串聯了無數創造的點滴。它既可以來自外界環境的啟發，也可以源自內心體驗的積累。將創作靈感與他人分享，不僅可以增加思維空間，還能帶來更多的創作啟示。同時，創作靈感的消退也不必過于擔心，適當的休息與調整能夠重新點燃創造的熱情。在我的創作之路上，靈感給了我無窮的力量，也帶給我無盡的愉悅。我堅信，在不斷創造的過程中，靈感會一直陪伴著我，讓我的作品更加精彩。

春天作文的靈感與創作（優秀21篇）篇十

1.女唱作人鈴凱和陳蕾從艱難的選擇中收獲創作靈感,引得黃舒駿丁薇兩位觀察員金句頻出,現場火藥味十足。

2.卓柏成介紹,它的創作靈感來自于臺灣的十分寮瀑布,當時一看到瀑布后就靈感涌現,想把這個花瓶做成一個高山流水的意境。

卡文克萊飛男用香水,取名為“自由”,創作靈感來源于現代男性時尚獨立的個性。

4.字里行間又將宇宙萬物同一體的概念悄悄的蘊藏著，如此意境高深又充滿愛力的詩詞，正是音樂家們創作靈感的最好激發。

5.青年作者對前一個時期在藝術創作中比較漠視生活，熱衷于空幻的自我表現狀況有所認識，而且重視從豐富的現代生活中吸取營養，尋求自己的創作靈感，不少作品從現實生活出發，表現青年作者對當代生活的敏銳感受與內心的關注與思考，使作品具有了很鮮明的時代特色和現實精神。

6.這意味著，作為一個作家，我不僅可以穿著睡衣褲開始工作，還可以在苦于無創作靈感時請求我的女神回答我的禱告。

7.地域空間既體現了赫爾佐格所堅持的實景拍攝的電影思想，也表現出他對引發自己創作靈感的大自然景觀的偏愛。

8.他們將向小朋友們傳授基本的藝術創作技巧，激發小朋友的創作靈感。

9.這里的美麗原始而妖繞,極似電影阿凡達中的夢幻場景,就連日本漫畫大師宮崎峻也被這片森林所迷住,于是屋久島也成了他漫畫創作靈感的源泉之一。

10.這樣的文藝工作者,也才會在各種紛繁蕪雜的文藝現象中找準自身的位置,找到源源不斷的創作靈感。

11.尹桂芳的“林……妹……妹……呀”情意篤深的吟腔,觸動了我的創作靈感。

春天作文的靈感與創作（優秀21篇）篇十一

美術學科核心素養要求學生學會像專家一樣思考問題。讓兒童轉變角色，把自己當成創作的主體，積極熱情地去探索，去開發創造力，需要教師的保護和培養。

兒童；美術；創造力。

著名美術教育家威克多羅恩菲爾認為創造性是人人都有的本能，是我們解決問題，表現生活的最初方式。兒童的創造力始于嬰兒時期，保護兒童潛在的創造力并不是任由其無拘束地自由發展。兒童美術教師是一個專業道上的引路人。要上好每一節課，需要建立在充分理解兒童的基礎上。培養兒童的創造力非一日之功勞，創造行為不是偶然出現的，而是持續的，不間斷的，并形成一種模式的。教師可以考慮以下幾個途徑。

對兒童來說，美術是一種情感表達的手段，他們參與繪畫符號的創造，必須從重得到滿足，不然他們不會本能地參與其中。兒童能將他們的情感、社交和審美融入美術活動中，是獨特的個性的表達。美術創作增強學生對外部世界的敏感度。兒童繪畫在成人眼中往往晦澀難懂，兒童試圖清楚地表達思想的強烈愿望促使他們發明很多稀奇古怪的藝術表達方式。兩三歲的兒童不理解藝術，不關心藝術的創作，活潑好動，對周圍的事物有強烈的好奇心。隨著兒童年齡的增長，他們愿意并且希望去了解美術家們如何處理空間布局，大小重疊這些關系，因為這讓他們通過藝術家的標準，并結合自己的一套標準在美術技巧上熟練掌握起來。對低學齡兒童，教師應注重美術興趣的培養，對高學齡兒童，教師應注重靈感的激發，挖掘他們的想象力。如果教師一味要求兒童臨摹作品，導致兒童個人表達變得愚蠢和可笑時，他們將會失去自信。教師應該鼓勵每一個兒童把學到的知識運用到自己的原創作品中，展示自己的個性。

兒童對生活有好奇心，習慣從他們的視覺環境中學習。在日常生活中，他們經常把生活中的重要事件和情感體驗與一些事物聯系起來。教師要引導兒童仔細觀察生活、發現生活中的情趣。當兒童能用繪畫符號去表達經驗與環境的關系時，他們在視覺交流方面就進步了，這時他們能夠在藝術作品中表達自己的情感。兒童以親身經歷的繪畫表達，是兒童內心情感的自然流露。兒童通過藝術描繪他們認識世界的能力。教師要多為兒童提供接觸生活和自然的機會，提高感性認識，從感官上：嗅覺、觸覺、聽覺、視覺、味覺去認識自己，認識世界。

營造和諧的互動的課堂可以利用游戲式的教學法，運用幽默而有激情的教學語言和適合兒童心理的肢體語言，激發學生的共鳴和強烈的學習欲望。融洽的的師生關系的建立是以學生為本的。教師維護課堂紀律的同時不要讓兒童產生距離感和畏懼心理。愉悅的參與美術課堂才能大膽地提問、大膽想象和創造。沒有心理負擔和壓力才能建立起自信。充分肯定兒童的大膽假設，對于繪畫工具的選擇不過分干預，畫面線條可以不整齊、色彩可以與現實不符、結構可以不合理。即使是教師認為兒童完成后的作品畫糟了，也不能全盤否定，要善于發現兒童畫面里的童真童趣，發現其中的優點。多數研究表明，表現聰明才智的方式是不同的。沃爾特薩金注重兒童的繪畫過程，他把影響兒童繪畫的因素歸納為三個要點：

1、兒童想說什么，必須要通過繪畫來表達思想。

2、兒童需要用工具繪畫；

3、兒童需要學習把一樣東西畫好，而不是所有的東西。

保護兒童的想象力，教師不隨意點評與否定，不應嚴格地把兒童進行等級分類，應更多關注兒童潛能發展過程。四、多元融合，加強文化理解力美術創作需要智力參與，有創造力的人會將各種概念通過獨特的辦法溝通起來。提高兒童的文化理解力，可以幫助他們思考和理解藝術基本問題。培養兒童綜合探究能力，讓美術學科聯系自然科學、人文地理、歷史文化，培養兒童多角度多層次地思考問題。另外，教師可以較大程度地利用媒體技術給兒童介紹美術作品的故事及影響，讓他們結合自己的理解進行討論。圖文并茂的教學，讓學生獲得極大的審美體驗，提高學生的審美感知能力效果可想而知。構建兒童的創造靈感，不僅學習典型名作，還可以拿中外同齡兒童的作品來作比較欣賞。讓兒童學會發現、體會、感知、吸收和借鑒別人的精華，提高藝術修養。五、緊跟時代發展、啟發再創造能力時代在發展，事物在變化，很多思想需要革新。教師要培養兒童敢于懷疑權威，勇于打破常規的勇氣。鼓勵兒童按照自己的直覺和反應去思考、描繪和判斷。鼓勵兒童打破傳統的繪畫思維，嘗試用多種不同尋常的媒材創作，如生活中的廢棄物品；田野里的枯枝敗葉；現代的信息技術，如計算機技術，3d打印技術等來完成創作，使每幅作品都別出心裁，富有創造性。

總而言之，美術學習是均衡教育必不可少的部分，美術可以給兒童帶來很多美好的經歷。兒童美術創造力不是靠教出來的，而是靠保護和培養出來的。兒童通過創作自己的作品或討論他人的作品來表達自己的情感、觀點，他們的作品因獨特而精彩。兒童美術教育不是為了培養專業的畫家。通過開放式的途徑而不是事先確定好的標準來保護和培養兒童的創造力，教師要不斷地根據兒童實際情況進行探索和研究。

[1]艾爾赫維茨，邁克爾戴著.《兒童與藝術》.湖南美術出版社.

[2]瑪琳加博林德曼著.《小學階段的美術教育》.湖南美術出版社.

春天作文的靈感與創作（優秀21篇）篇十二

素質教育的全面施行對兒童的美術教育產生了一系列的影響，傳統的美術教育固有模式已經不能滿足當下對兒童的美術教育和思維方式的培養需求。在對兒童展開的美術教育過程中，培養兒童的發散性思維，其實就是全面的培養兒童的放射思維、擴展思維、求異思維，為兒童的健康成長和全面發展奠定基礎。本文從三個方面分析了在美術教育過程當中培養兒童發散性思維的重要性，希望能對發散性思維能力的培養在兒童美術教育當中的重要性研究有所助益。

發散性思維的培養不同于傳統的解決問題的思維模式，在美術教育過程當中需要并突破傳統固有的思考模式，全面的對相關問題進行有效的分析，然后采取有效的措施解決在美術教育當中遇到的問題，最大限度的拓展和延伸兒童的發散性思維培養的深度和廣度。分析兒童的發散性思維可以得出，其是一種具有較強的變動性、流暢性、獨創性特點的全新思維模式。培養兒童發散性思維的美術教育并不需要教師一筆一劃的教授兒童如何去畫，而是就一固定主題引導兒童去進行自主的創作，為兒童的全面發展提供更多的可能性。

傳統的美術教育具有直觀性和形象性的特點，但在教學的過程當中，通常都是教師臨場演示繪畫，然后讓兒童進行直觀地模仿，主要強調兒童必須要理解并掌握一定程度的繪畫要領和繪畫技巧。在這樣的美術教育模式之下，兒童所能創作的方向較為固定，創作思維被大幅度限制。實際上，兒童的美術繪畫創作主要是依賴于對于生活和學習的感受，以及對周圍環境的觀察。要求兒童掌握一定程度的繪畫技能固然重要，但是，培養兒童的觀察能力對于美術教育而言亦是十分重要。想要全面提升兒童的美術繪畫的能力，不能過度的偏向某一方面，而是需要同步的對兒童進行全面的培養，這樣才能有效地提升兒童的美術水平，達到全面培養兒童的發散性思維的目的。在實際的繪畫過程當中，兒童主要是注意繪畫對象的“形”，所以在繪畫過程當中主要表現出來的也是物象的形態。例如就長頸鹿這個主題來完成繪畫，兒童往往會根據觀察和自身記憶的“長頸鹿具有很長的脖子”這個特征將其呈現在紙上。然而，片面的觀察使得兒童對長頸鹿的斑紋、眼睛、外形、色彩等的觀察不夠到位，對長頸鹿的喝水、散步等生活習性不夠了解。兒童通過繪畫而產生的最終形象只會表現出脖子長特點，對于其他方面的特征沒有具體的表現，造就導致了作品完成之后的各種“四不像”。教師通過引導兒童深入的對繪畫對象進行深入、全面的觀察，不僅有利于培養兒童的觀察能力，同時也能在觀察當中培養兒童的自主能力和發散性思維能力。

興趣在兒童進行美術繪畫學習過程當中扮演著“最好教師”的重要引導角色，只有本身對美術繪畫產生濃烈的興趣，才會愿意自主自覺的學習對美術繪畫。在美術教育過程當中，教師可以充分利用兒童的這一特性，采取有效的方式引導兒童進行美術繪畫，全面的激發兒童的繪畫興趣、繪畫積極性、繪畫動力等。教師可以根據美術繪畫教學內容，設計和增加一些富有意義、有趣、好玩的美術活動和游戲，并引導兒童積極的參與到游戲當中，兒童在參與游戲的同時求知欲得到提升。游戲對于兒童的吸引力，也會使兒童能在美術課堂上集中注意力進行學習。這樣更有利于兒童在完成美術課堂的學習之后積極地參與到與美術有關的活動和游戲當中，使兒童能更加深刻的體會到美術繪畫的樂趣和魅力所在。例如在引導兒童對外星人進行繪畫時，教師應該鼓勵兒童就外星人的外形進行夸張而大膽的想象，為美術繪畫創作提供更多的想象空間，同時也為兒童的美術繪畫創作作品提供更多的創作可能。在放飛想象的前提下繪畫出來的外星人各種各樣的。

兒童本身是具有較強好奇心和探索精神的，這更有利于對兒童的發散性思維的培養。在美術繪畫的過程當中兒童可以充分發揮個人的想象力，可以根據自身的思想認識將觀念、知識、理論等基礎進行重新組合，然后就為同一問題尋找出全新的、不同的、求異的答案或是設想。在美術繪畫的發散性思維能力培養模式的主導之下，兒童就同一創作主題進行多方面的思考，徹底的放飛兒童的想象，以便于打破傳統的固有思維模式對兒童想象力和求知探索精神的束縛。鼓勵兒童用自身的認知方式和思考模式來分析美術繪畫問題并解決美術繪畫問題，為兒童拓展更寬廣的美術繪畫視角。教師也可以安排兒童對比較有動態效果的“老鼠偷東西”這一類的主題進行繪畫，而兒童由于對這個繪畫對象的了解，在不同思考方向的引導之下，將會在繪畫作品當中表現出老鼠偷東西過程當中的搬運、偷吃等不同形態的動作，有效的利用這一繪畫主題能充分的激發兒童的幻想、求異、創新等思維，并在不斷的繪畫練習當中得到培養和加深。

如今，在兒童的美術教育過程當中主要是培養兒童的繪畫能力，不僅被作為美術教育的教學重點，同時也是引導美術教育發展的主旋律。教師應轉變美術教育觀念，在美術繪畫的教學過程當中，鼓勵兒童就，就同一主題進行多方面的思考，然后再將對理解的故事情節和畫面結構用自己特有的獨特繪畫方法呈現在畫紙上，從而形成一個全新的具有較強的創造性和情感表達性的繪畫作品。這種基于兒童的情感進行的美術繪畫創作，不僅能最大限度的提升兒童的繪畫興趣和繪畫動力，同時也能有效地對兒童的創造潛能進行開發，以達到有效培養兒童的發散性思維能力思維的最終目的。

[1]蔣思妤.淺談美術教育對兒童創造性思維培養的重要性[j].學周刊,2014,08:199.

[3]黃雪景.小學美術教育創新思維能力的培養[j].才智,2014,25:92.

[4]梁楓寧.論兒童美術教學發散性思維培養[j].美術大觀,2015,03:166.

[5]李飛月.淺談在小學美術教育中兒童發散性思維的有效培養[j].戲劇之家,2016,13:191.

春天作文的靈感與創作（優秀21篇）篇十三

當前社會上的校外兒童美術培訓機構越來越多。這些機構憑借自身優勢培養了大量美術人才，獲得了社會和家長的肯定。但校外兒童美術培訓機構在發展中還是存在一定缺陷。本文分析了這些問題，并提出了相關建議。

校外兒童培訓機構美術教育發展方向。

當今社會校外兒童美術教育正如火如荼的發展著，很多家長都熱衷于把自己的孩子送到校外培訓機構去學習美術。那么在這個特殊的領域中，如何發揮校外培訓機構的優勢，彌補學校美術教育的不足，提高廣大兒童的繪畫能力，已成為當前美術教育界要解決的首要問題。

美術課程是我國九年制義務教育課程體系中重要的組成部分，其教學方法、教學內容、教學理念都已形成完整的體系，對于培養學生的鑒賞能力、審美能力、繪畫能力發揮著重要的作用。但學校美術教育也存在一定程度的弊端：首先學校美術教育對于尖端美術人才的培養欠缺相關的機制；其次學校兒童美術教育固定的教學內容往往限制了教師的教學，而校外兒童美術培訓教育卻能彌補以上缺陷。因此，民辦兒童美術培訓機構已如雨后春筍大面積存在。形成這種局面還有一個重要因素。當前國家對校外兒童美術培訓教育非常重視，在2002年頒布的《民辦教育促進法》第七章《扶持與獎勵》第四十八條有明文規定：政府鼓勵銀行等金融機構運用貸款手段，支持民辦教育事業（含校外教育培訓機構）的發展。由此可見校外兒童美術培訓機構正是因為受到國家的大力支持，加之和學校美術教育比較起來有著得天獨厚的優勢，才逐漸壯大起來的。

雖然當前校外少兒美術教育有一定優勢，并受到國家、社會以及家長的肯定，但還是存在不少問題：

1．校外美術培訓教育的方式和現行美術新課標之間存在矛盾。目前我國小學美術新課標強調：教學要以學生為主體，教學方法以啟發為主。而當前的校外兒童美術培訓機構的教育方式和新課標存在一定差距。具體表現為以下三方面：校外兒童培訓機構由于部分教師缺乏系統的教育理論知識的支持，仍然還是實施著以教師為主體的滿堂灌教學法，教師在課堂上占據著絕對主體地位，且教學內容共性化的知識過多，缺乏對學生美術個性的培養；校外兒童培訓機構由于追求在短時間內“出成果”，對學生的輔導方法缺乏新穎性，壓抑了學生的繪畫天性。當前這些美術機構都是采用師父帶徒弟的方式去輔導，而這些“師父”們對學生的繪畫都做出了統一、嚴格的要求，學生在繪畫過程中不能隨便改變，這種方式鉗制了學生創造性思維的發展；校外少兒美術教育機構為了提高自身的品牌意識，往往過分強調對學生繪畫技能的培訓，而對學生美術鑒賞能力以及審美能力的培養卻不夠重視。以上三條都是校外少兒美術教育和現行美術課標相沖突之處，有待改善。

2．校外美術培訓機構現有教育資源和社會需求之間的矛盾。校外少兒美術教育機構雖然在某種程度上受到了不少家長的關注，但其現有教育資源卻非常有限，既不能滿足學生需要，也不能適應社會需要，其發展前景不容樂觀。具體有如下表現：一方面培訓機構的美術教師缺乏與時俱進的教學方法，雖然繪畫水平較高，但教學創新能力難以滿足學生需要。此外，更為關鍵的是培訓機構缺乏穩定的師資，流動性比較大，對學生的教學有較大負面影響；另一方面因為美術培訓機構大都是民辦的，部分民辦培訓學校為了追求高利潤，不注重學校建設的投入，在設備上能簡化的就盡量簡化。很多培訓機構尚未配備現代化的教學設施，沒有電化教學，有的甚至連電視機、照相機、錄音機都沒有。教學設施可謂簡陋至極，嚴重偏離了社會發展對美術教育的要求。

從國家當前的政策來看，校外兒童美術教育對培養特殊型的藝術人才發揮著極為重要的作用。而我國的學校美術教育在培養學生繪畫能力、以及對美術的鑒賞能力和審美能力方面也發揮著不可替代的作用。可見要想全面提高廣大兒童在美術方面的素質和修養，實施真正意義上以人為本的教學方法，還要把校外教育和學校教育有機結合起來，形成完整的體系。可從以下三方面著手：

1．校外兒童美術培訓機構沒有固定教材，教學靈活機動，但缺乏系統性，而學校美術教育有固定的教材和教學大綱，形成了完整的體系，但靈活性不夠。因此作為校外的美術培訓機構就可借鑒學校美術教育的經驗，根據學生興趣選擇系統化的教材，并制定教學大綱，讓教師根據大綱和學生的情況制訂教學計劃，使教師的教學既具有靈活性，又具有系統性。而學校美術教育則可借鑒校外美術教育教學靈活之模式，允許教師根據學生興趣和愛好傳授教學大綱之外的美術知識，注重發展學生的美術個性和創造性思維。

2．校外兒童美術培訓機構缺乏現代化的教學設施，教學設備較為簡陋。這些不足在很大程度上鉗制了美術教育，進而影響到學生對美術的興趣。那么應如何解決這個問題呢？校外培訓機構主要是由于資金缺乏，加之又是私人性質，以經濟效益為主，所以教學設備不能隨時更新。而學校美術教育是國家投資，資金雄厚，在教學設施上相對校外培訓機構有較大優勢。因此，政府可出臺相關政策鼓勵公辦學校和民辦兒童美術機構聯合辦學，這樣就能充分利用公辦學校的教育資源（先進的教學設施、雄厚的師資力量）為校外美術培訓機構服務，從而彌補其設施簡陋、師資不夠穩定的缺陷，同時從另一方面也充實了學校美術教育的內容，可謂一舉兩得。另外，民辦美術機構為穩定師資還可根據實際情況提高教師的工資待遇。

3．如能把校外美術機構培養尖子生的特長和學校美術教育注重提高學生整體美術素質的優勢融為一體，無論是對校外少兒美術教育還是學校美術教育來說都是有益無害的。校外兒童美術培訓機構在培養學生繪畫能力的同時，可借鑒學校美術教育注重培養孩子對美術的鑒賞能力和審美能力的經驗，讓孩子們既能提高繪畫水平，又能提升在美術方面的藝術修養，成為全面的美術人才。學校美術教育則可借鑒校外美術機構培養美術尖子生的模式，加強對尖端美術人才的培養，實現學生共性和個性的雙向發展，為國家培養出更多的有為藝術家。

綜上所述，當前形勢下，如果國家能夠根據校外兒童美術教育的特點，再針對學校美術教育的優勢，實施有效措施從以上角度入手，則可有效促使校外美術培訓機構和學校美術教育優勢的融合，最終讓二者獲得長足發展。

[1]夏紅專．校外少兒美術教育的喜與憂[j]．中國美術教育，1994，（5）．。

[2]應霽民．推動校外美術教育健康發展[n]．美術報，2000．。

春天作文的靈感與創作（優秀21篇）篇十四

在我們的生活和工作中，不論是攝影、繪畫、唱歌還是寫詩、寫文章，無論是發明創造還是創意營銷策劃都需要創作靈感。而靈感這種東西總是來無影，去無蹤。我們應該去哪里找它呢?不妨試試下面幾種小方法。

獨立的空間，自由的空氣能夠大大激發人的靈感。你可以肆無忌道的想象，并把他們隨意涂寫在你的草稿紙上或者別的什么地方。可以把房間弄得亂糟糟，不用擔心有人一直嘮叨你。

2、來一點你最愛的飲料或零食。

長時間的創作也許你會感覺單調和疲憊，此時不如換換腦筋，來點小吃和飲料補充補充能量，或許在你吃完之后，許多新的想法立馬蹦到腦子里來。

3、生活處處有驚喜。

在家里獨立的小空間進行創作最自由，但是在才思枯竭的時候，不要宅在家里，去公園里走走，去郊外游玩，去釣魚，甚至去逛逛街，這些俗稱接接地氣。也許你會發現很多新鮮的素材，靈感迸發。

4、與他人進行交流。

兩個蘋果相互交換，它們還是兩個蘋果，兩種思想相互交換，得到的不僅是兩種思想，也許還有第三種，甚至更多。每個人想事情，一般很容易只從自己的角度出發，但其實每個人從自己的角度看事情，想法和態度都是不一樣的，當你與別人聊天，了解了很多別人不同的想法，你的思維變得更全局，創作的東西也更容易讓大家接受。

5、隨時記錄你腦袋里的新想法。

在你的口袋里準備一個小筆記本和一只筆，當你有新想法時趕緊記錄下來，如果當時不記錄下來，很抱歉，過些日子你要回想它的時候可能會很困難。好記性不如爛筆頭，別偷懶，有新想法就記錄下來吧。

文檔為doc格式。

春天作文的靈感與創作（優秀21篇）篇十五

：羅恩菲爾德認為，藝術教育是一種方法，而不是為了達成某一種目標。兒童美術教育作為兒童教育的重要組成部分，對兒童的身心發育及智力發展都有極為重要的影響，系統、科學、完善的兒童美術教育在提升兒童審美情趣、開發想象力及創造力、鍛煉兒童觀察能力、提升發散思維、培養健全人格等多方面均有重要作用。近年來，我國兒童美術教育水平逐步提升，但依然存在教育發展水平不平衡、教育方法陳舊、教育評定方式不科學等問題。該文通過研究兒童教育現狀，尋找現階段兒童美術教育存在的問題，探討適當的解決路徑。

：兒童;美術教育;創新。

目前，兒童美術教育集中在學校教育與校外教育兩個平臺。在學校教育方面，各省、直轄市等幾乎都對藝術課程的總課時量設有最低限制要求，大多學校基本要求其藝術課程總量不得低于國家課程方案要求總課時的10%左右，而美術教育約占其中的一半。在課程內容上，教育部頒布的小學美術課程標準對教育目標的設定圍繞“激發創意”“表達情感”“提高審美”“形成素養”幾個方面。由此可見，在學校教育中，兒童美術教育的涵蓋范圍和內涵深度是合理、科學的。在校外教育中，隨著社會培訓機構的興起，兒童美術教育機構如雨后春筍，這些社會培訓機構的教育理念各不相同，教育方法也各有特點，但大致可分為以追求快樂成長為核心、以增強兒童才藝技能為核心、以追求技能提升取得考級以及升學優勢為核心等。在課程設計上，社會培訓機構的兒童美術教育涵蓋內容更為豐富。從幼兒時期的藝術素養和創造力培養到兒童時期的審美能力提升與創造力開發，以及專業性美術教育和技能性教育等，社會培訓機構的兒童美術教育進行個性化定制，滿足了更多兒童和家長的需求。

1.教育目標的實施過程中產生教育模式化。

當前，我國的兒童美術教育依然比較側重技巧的訓練，弱化了學生審美和創造力的提升，這與豐子愷先生“重興味”“輕寫實”的兒童美術教育理念相違背。視知覺能力作為智力發展的因素是十分重要的，然而，部分學校對兒童美術作品的評價方式比較單一、刻板，“根據不同標準發現兒童美術作品的創造力”尚未實現。僅僅從顏色、構圖、線條、比例等方面評價兒童美術作品是不客觀的，兒童時期的想象力與創造力是人類一生中最為豐富的，讓兒童通過快樂的方式表達感受是兒童美術教育的重要目標之一，追求統一標準的評判可能會扼殺兒童的想象力和創造力。

2.兒童美術教育師資力量仍需要加強。

3.社會兒童美術培訓機構良莠不齊，隱患重重。

社會培訓機構以追求經濟效益為目的，雖然相較學校教學有更為個性化的服務和更生動的教學手段，但其師資力量相對薄弱。在一些兒童美術培訓機構，部分教師沒有接觸過兒童教育學和心理學，還有一些缺乏教學經驗的在校大學生在兼職授課，這導致他們難以根據兒童的心理特點開展教學，容易影響兒童的健康發展。

第一，應制定行之有效的兒童美術教育保障措施，避免兒童藝術教育時間“被壓縮”；設立督導評價機制，全面開展督察工作，并將結果及時向社會公布；做好提升兒童美術教育重要性的宣傳工作，全面提高學校及相關機構對兒童美術教育的重視程度；注重兒童人格的全面發展，幫助兒童建立健康、積極的審美情趣。

第二，科學管理相關的兒童美術教育機構，采取積極有效的措施預防、解決問題，建立相關制度以規范和約束社會培訓機構，以此全面促進兒童美術教育培訓機構的發展。同時，應引導和規范培訓機構的教育教學內容，積極組織發揮兒童思維想象力的教學活動。

第三，提高兒童美術教育教師的質量，保證優質教師隊伍的穩定性。相關教師應定期交流，提升教學水平和專業水準。農村地區及經濟欠發達地區應將提高認識作為第一要務，全面提升美術教育的地位，使兒童美術教育貫穿學校教育的全程，將提高兒童創造力和表達力作為重要的教育內容，使兒童美術教育在不同地區協調發展。

第四，一元評價向多元轉變，重視兒童的個性發展，培養兒童的審美趣味。反對單一的評價方式，給兒童釋放天性的機會，使兒童在美術教育中感受快樂，建立健全的人格；使兒童快樂地表達自我、展示自我，鼓勵兒童大膽嘗試，通過創新激發想象力與創造力，真正使兒童喜歡美術、熱愛美術。

現階段，我國的兒童美術教育以學校教育為主導、社會培訓提高教育為輔助，制定行之有效的兒童美術教育保障措施、科學管理各社會培訓機構、加強師資力量、積極轉變教育評價方式等模式，可對減少現存問題的發生起到積極作用。

春天作文的靈感與創作（優秀21篇）篇十六

另外，兒童學美術降低了挫折感對兒童的傷害。有些兒童在剛學美術的時候，經常對我說：“老師，我畫錯了。”我馬上就接過來說：“沒關系，畫畫是不會畫錯的，只要你把自己想畫的畫在紙上，而且把紙畫滿，顏色涂得鮮艷、豐富就行了。”我的話，馬上提高了一些兒童的繪畫興趣。回家后，他們給爸爸媽媽說：“我最喜歡聽美術老師講課。在學校里里，我把17+18=？做錯了，老師還要罰我多寫幾遍，上美術課我不怕畫錯，因為老師說沒關系。”這些兒童天真地話語，說明了美術是“無錯誤的學科”。它對錯誤的諒解和對創新的嘗試有著更寬松的尺度，美術這一特征，大大的發揮了小學生的創造個性。

在一次繪畫欣賞課上，我拿出了很多印象派大師們的作品，有些作品成人都不一定能夠理解。我很擔心，怕這些涉世不深的小學生對這堂課不感興趣。當我一掛出這些畫時，本來很安靜的課堂上立刻響起了各種議論聲“畫得真漂亮”、“畫中的向日葵和真的一模一樣”、“顏色涂得真鮮艷”等，小朋友們都迫不及待地評論起了這些大師們的畫。從孩子們關注的神態中，我知道他們非常喜歡這些畫，于是我叫他們說出畫面上的內容及他們對畫的理解，居然都說了個八九不離十。我明白了，繪畫者的心靈是相通的。兒童和成人相比，只有技法的高低，而繪畫語言卻是相同的。

兒童根據對事物的直接感受而畫出事物的相應大小。他們很難用構圖技巧表達畫面的意境。作畫時，常受情緒和想象力的支配，并經常受到即興而起的興趣熱點的支配，想到哪里就畫到哪里，往往無章可循。當情緒高漲、思路活躍時，兒童常能創造出一幅情緒強烈的主題畫。孩子們最喜歡老師帶他們出去上寫生課，在大自然中，他們可以發現很多新奇的東西，激發他們的創作靈感。有一次我把孩子們帶到了河邊，看到江邊聳立的樓房、穿梭的人群，他們高興極了，很快拿出畫板及顏色畫了起來。不一會兒，一幅幅畫就在他們的小手下誕生。這時，我觀察到一個孩子，他已經把河邊的樓房、纜車都畫好了，畫面極其生動，但是畫的下方卻留下了空白。我問他為什么下面不畫，他回答：“老師，這河水打著圈流得這么快，我還沒有看清楚，它已文秘站：經流走了，我怎么畫呀！”我說：“那你就把河水很急的樣子畫下來。”他聽了我的話，坐在河邊，雙手托住頭，很久沒有動筆，看到其它的孩子都陸續畫好了，他著急起來，趕忙調了一些顏色畫在紙上，一條大紅色的河就出來了，一幅帶著強烈個人情緒的兒童畫展現在了眼前。所以，兒童美術作品的特征是滿足兒童交流和宣泄感情的需要，正因為美術活動能滿足這些需要，所以兒童普遍喜歡美術。由此也說明了兒童美術與美術之間的關系是相依相存的。

兒童畫不是純粹的藝術創作，兒童畫是兒童心靈的感受和認識的自然流露。同時是兒童自娛自樂的產物。自娛自樂是兒童喜歡繪畫的主要動力。由于兒童的心理和生理都處于幼稚時期，他們觀察生活的方式、視角、興趣熱點、思維方式都和成人大不相同，從而導致了兒童畫獨有的一些藝術特點，如：構圖隨意，注重平面效果，注重題材的故事性和情節性，圖形往往是象征性形象、夸張的色彩等等，而這些特點是在成人美術中不容易看到的。

成人美術作品非常強調形式和技術，大多數美術家都努力使自己的技術日臻完美，并且非常關心外界的評價標準。而兒童的表達則更加隨心所欲。他們對技術的掌握毫無興趣，更多的是投入創作過程中，似乎只關心內心的感受，不對外界強加的標準作出反應，這是兒童美術的又一特點。

總之，兒童美術屬于美術教育學范疇，它同美術一樣有著個性的發揮、情感的表達、以畫傳情等特征。但兒童美術又有著自己獨有的特點，二者有著區別和聯系。所以，我們在美術教學中要掌握好兒童美術和美術的異同，這樣才能避免走入教學誤區，讓兒童美術這朵奇葩開得更加燦爛。

春天作文的靈感與創作（優秀21篇）篇十七

1、讓幼兒學習輪廓進行撕紙，發展幼兒手眼協調的能力，增強手指的控制力。

2、通過讓幼兒大膽的撕貼畫，培養幼兒的想象力和創造力。

3、培養幼兒對美術活動的興趣以及對美的感受。

讓幼兒學習輪廓進行撕紙，發展幼兒手眼協調的能力，增強手指的控制力。

通過讓幼兒大膽的撕貼畫，培養幼兒的想象力和創造力。

知識準備：幼兒已掌握了撕紙的基本方法、手指操、鼓勵語：小手小手搓一搓，你的表現真不錯。

物質準備：

1、兩幅示范撕貼畫。

2、固體膠、筆一支/人。

3、彩紙若干、托盤四個、素描紙4張。

4、輕音樂。

(一)導入：手指操。

(二)教師出示彩紙與幼兒討論引出內容。

(教師進行總結)。

(一)教師示范沿輪廓撕紙。

(二)教師出示作品，讓幼兒觀察。

(三)幼兒分組進行撕貼畫，教師巡回指導。

(四)作品展示。

讓每個小組分別進行展示，鼓勵幼兒大膽的表現美。

師：我們小朋友今天表現的真棒，不僅學會了撕紙還能把它們組合成漂亮的圖畫，我們一起來鼓勵一下自己吧!

小朋友們，我們也可以用爸爸媽媽看過的的舊報紙來撕一寫圖形，看老師用廢舊的報紙撕了一個小女孩的的輪廓，我們再用彩筆或油畫棒添上鼻子、眼睛，舊變成了一個漂亮的小女孩。小朋友們回家后河爸爸媽媽一起動手撕一個好不好。

春天作文的靈感與創作（優秀21篇）篇十八

用視覺形式沖擊學生感官的美術教育，是兒童加深對世界的認識的有效途徑，其中的繪畫課程不但能夠有效地提升兒童的動手能力，而且能積極推動兒童觀察能力的提高。在好奇心的推動下，兒童能夠通過細心的觀察來找出事物之間的細微差別，積極地自我觀察能夠讓兒童逐漸養成細心觀察的習慣，這是培養兒童健全人格的主要途徑。同時，小學美術教育可以幫助兒童完成記憶力訓練。小學美術教育的寫生教學可以幫助學生對身邊比較常見的事物進行更全面的了解，并借助自我記憶來完成特定形象的記憶。這不但能鍛煉兒童的`觀察力，而且能訓練兒童的記憶力，從而推動兒童健全人格的形成。想象力是小學美術教育的主要培養目標，在兒童觀察力和記憶力不斷提升的基礎上，不斷培養兒童的實踐技能和創新意識。比如小學生在畫魚的過程中可以聯想到海底怪獸或者美人魚，這樣的聯想鍛煉將會對兒童想象力進行有效地鍛煉。最后，小學美術教育不但包含必要的美術繪畫和手工制作，還包含相應的美術成品欣賞和美術作品創作，這對小學生審美形態的形成具有長遠的影響。早期美術教育在引領小學生認識美和發現美的過程中，逐漸提升小學生的審美情趣，培養小學生的藝術素養，推動小學生形成相對健全的人格。

首先，作為一門重要的藝術教育形式，小學美術教育可以促進兒童個性塑造。作為陶冶兒童情操的有效方式，美術教育課程的開設將會從理論和實踐兩個層面推動兒童完整個性的形成。美術作品是最能體現兒童內心的藝術形式，從美術作品的繪制過程中小學美術教師能夠體驗到兒童內心主動、敏感和獨立的性格特點。合理的安排美術作品，可以激發兒童內在的實踐意識和創新能力，能夠推動健全人格的形成。小學美術教育的開展促進兒童個性教育的發展，需要以兒童的興趣為出發點，按照兒童身心發展的規律，豐富兒童繪畫課程的內容和表現形式，促進兒童思維和智力的雙向延伸。其次，小學美術教育可以促進兒童智力的發展。兒童智力的開發需要從左腦訓練和右腦開發結合在一起。但是，現階段小學教育的內容不是文字就是數字，這給兒童的左腦造成了極大的壓力，但是其右腦的開發卻幾乎處于荒廢的狀態，這對兒童的開發是非常不利的。早期美術教育課程的開展，可以引導兒童在觀察和感知事物的過程中明確某一特定事物的外在特性——外形、結構和顏色等，鍛煉兒童的抽象思維能力，推動兒童智力的發展。再次，小學美術教育可以培養兒童的創新意識。作為目前素質教育中培養兒童創造意識的有效途徑，小學美術教育課程的開展把兒童文化講述和實踐能力培養放置在同樣重要的地位，是個性教育在小學教育階段的集中體現。小學美術教育的開展，將會引領兒童在勇于實踐和創新的過程中形成豐富的想象力和表現力，從而提升自我藝術修養，實現健全自我人格發展的目的。小學美術教育在培養兒童創新意識的過程中，小學美術教師應該積極引導學生進入最佳學習狀態，激勵兒童進行大膽的想象和合理實踐，用美術教育的重要性合理培養兒童的創新意識，推動兒童人格的發展。

在小學過程中開展美術教學，能夠在一定程度上推動兒童基本能力和全面素質的提升。作為一種刺激兒童視覺的藝術形式，它不但讓兒童具有更加敏銳的觀察力和強勁的記憶力，而且可以幫助小學生完成個性塑造，推動兒童智力和創新意識的發展，這些都是兒童人格健全的一個方面，小學美術教育能夠從這些角度促進兒童人格的完善。

春天作文的靈感與創作（優秀21篇）篇十九

創作靈感是藝術家們進行創作的重要源泉，它像是一股無形的力量，激發著人們的創作欲望和創作能力。而對于我個人而言，近年來在創作的過程中，我也積累了一些心得體會。下面將通過五段式的文章，逐一分享我對于創作靈感的理解和體會。

創作靈感的來源千差萬別，它可能來自于日常生活、自然景色、文學作品、藝術展覽，甚至是一次偶然的見聞。不同的人有不同的靈感來源，所以每個人的創作風格也是獨特的。對于我個人而言，大多數時候，靈感來自于我內心深處的思考和情感體驗。當我思考某個問題或者經歷了一段特殊的時間后，就會產生一種創作的沖動和靈感。

雖然創作靈感有時候會突然降臨，但我們也可以通過一些方法激發它的出現。其中最重要的一點，就是對于周圍世界的敏感和觀察力。將自己投入到生活的細節中，觀察每天發生的事情，傾聽身邊的聲音，留心感知自然的美妙之處。此外，多讀書、多思考、多寫作也是培養創作靈感的好方法。通過閱讀各種不同類型的文學作品，可以開拓視野和增加知識儲備；而在思考的過程中，也容易激發創作的靈感。

一旦靈感降臨，我們要學會及時把握和記錄下來。靈感如同一顆星星，在黑暗中閃爍，稍縱即逝。所以，當靈感來臨時，要隨時準備好記錄下來。不管是用手機拍攝、語音錄制，還是用紙筆速寫，都要確保將靈感留存下來。而靈感的把握和記錄只是第一步，更重要的是要嘗試將靈感轉化為實實在在的作品。這就需要我們在創作過程中，積極尋找和引入各種相關的素材，讓靈感得以更好地展開和碰撞。

創作靈感與意境是緊密相連的。意境是作品表現形式的象征，是情感和思想的凝聚。而創作靈感則是意境產生的源頭。在創作的過程中，我們要學會將靈感轉化為具體的意境，用作品去表達感受。意境的確立需要有一種靈感的驅動力量，而這正是我們要注意在創作中尊重和追求的。只有這樣，作品才能更好地激起觀眾的共鳴和情感共振。

第五段：創作靈感的長久保存和持續迸發。

對于創作者來說，靈感的持久和持續迸發是非常重要的。在創作過程中，我們要學會善于觸發靈感，通過不同的方式和方法去激發創作的沖動。同時，我們也要學會保護好自己的創作靈感，避免被外界的噪音和壓力所干擾。除了保護，我們還要學會激勵靈感的持久性。通過給自己設定創作計劃、多嘗試新的創作技法，不斷挑戰和突破自己，在藝術創作中保持激情和創新。

綜上所述，創作靈感是藝術創作的重要源泉。通過敏感觀察生活、多讀書、多思考，我們可以激發創作靈感的出現。一旦靈感到來，我們要學會把握和記錄下來，并嘗試將靈感轉化為意境，用作品表達自己的情感和思想。而為了保護創作靈感并讓其持續迸發，我們應該善于觸發靈感、保護靈感和激勵靈感的持久性。只有如此，我們才能在創作中不斷成長和進步。

春天作文的靈感與創作（優秀21篇）篇二十

是你給予我生命。

我是華夏兒女。

也是您的女兒。

您辛苦一生。

養育我長大。

父母，今天離開故鄉。

使我想起了您。

您那嚴肅的'神情。

您那深陷的眼睛。

您那滿臉的皺紋。

您那粗糙的大手。

父母，今天離開故鄉。

使我想起了您。

您曾用那粗糙的大手撫摸我。

在清晨叫醒我的時候。

在午休休息的時候。

在黃昏干完活的時候。

在午夜照看我的時候。

您曾用那粗糙的大手撫摸我。

父母，您為了生活更好。

在天麻麻亮的時候。

就用撫摸我的大手勞作了。

您微笑著，操持家務。

您微笑著，田間勞作。

您微笑著，上場打谷。

父母，您為了生活更好。

在天麻麻亮的時候。

就用撫摸我的大手勞作了。

父母，深愛著我。

為了我，您省吃儉用。

為了我，您努力勞作。

為了我，您辛苦一生。

父母，深愛著我。

謝謝您的教導。

謝謝您的培養。

謝謝您給予我生命。

謝謝您操勞的大手。

我敬您，愛您。

春天作文的靈感與創作（優秀21篇）篇二十一

偷看。

故鄉的'三月。

小草也剝離著惺忪。

等著你，等著你。

遠方的。

還未回家的戀人。

冰涼的鐵軌上。

浸著你，當年，還未撤走的歡笑。

我追著春風，追著太陽。

追著時間賽跑。

我以為，這樣。

你的懷抱。

就能在再次將我包攬。

可是，我不知道。

梧桐葉落，枝葉枯干。

春秋交疊，再也映射不出。

那盛夏之際。

你寵溺著我的蒼老的容顏。

花，紅。

草，綠。

泥土，翻新。

有人，在長夜中深深呼喊。

該回家，我的戀人。

春天，想你。

你有沒有看到，

天空的眼淚也濕潤。

鐵軌躺在我懷里。

我張不開黑夜的眼睛。

天上星星閃耀。

逃不出命運的輪回。

油菜花，帶著春天的腳步。

悄悄地，悄悄地。

涂脂活潑的韻麗。

我不敢走近，

我怕，我一走近‘。

它便只能在我的記憶里開放。

可是，可是。

那是西湖的綠，西湖的燦爛，西湖的美，西湖的詩情畫意。

西湖雖好，怎敵故園?

我仰躺。

聞著金黃的溫暖。

卻冰冷到。

傾入骨髓。

和身上，每一寸干裂的肌膚。

都撕裂，碎，連綠葉也流淚，滴在我的心里。

長久地。

濕潤著，濕潤著。

我夢見。

凄楚的夜晚。

你爬上我冰涼的床。

擁我熱吻。

回憶，抽離著身體。

血液，流淌著。

在長江，在黃河。

在故鄉潺潺的小溪里。

我希望。

她帶著滄海桑田的浪漫。

擁我，浸入故鄉的泥土里。

讓我深深吮吸，吮吸。

可是，我醒。

淚，滾燙春的清涼。

我伸手觸摸。

卻只是。

枯黃的旋律。

我拼命打開不想緊閉的雙眼。

我以為。

那就是宿命里禁錮的牢籠。

可是，

隨著鐵軌的撕裂，我猛然間驚醒。

那不過，是我記憶中。

永遠的，揮之不去的。

良辰美景中的。

盛世蒼涼……。