作為一位不辭辛勞的人民教師,常常要根據教學需要編寫教案,教案有利于教學水平的提高,有助于教研活動的開展。大家想知道怎么樣才能寫一篇比較優質的教案嗎？下面是我給大家整理的教案范文，歡迎大家閱讀分享借鑒，希望對大家能夠有所幫助。
基礎素描的教學方法論文題目基礎素描的教案篇一
造型和形象是藝術設計的第一大特征，而中國民間豐富的藝術造型是非常值得現代藝術設計借鑒的，由于民間美術造型講求視覺獨立性，其獨特性體現在其取材和造型體系不僅僅來源于單純的自然取法，而是在其基礎上，充分發揮主觀想象力和創造力，是一種自由而又隨意的創作過程，作者通過作品將其觀念暗寓其中。現代藝術在造型上可以充分借鑒民間美術的造型。首先，在設計思想上，應充分借鑒民間美術“不拘一格“的造型風格，生活中的點點滴滴都可能是創作靈感的源泉，再通過主觀的審美進行二次創造，使民間美術融入現代藝術設計中，形成獨特的風格。其次，在造型的取材上，可以借鑒民間美術的造型意象，為冷硬的現代藝術設計增添些許生活氣息和人文情懷。
2.2色彩運用啟示：配色鮮艷
色彩是藝術設計的精髓所在，現代藝術設計在色彩上也要借鑒民間美術色彩的精髓之處。民間美術源于民間生活，民間生活隨著時間的變遷形成了具有民族特征的色彩，例如我國的年畫、剪紙、皮影、木偶、臉譜刺繡等都呈現出色彩豐富的文化底蘊。中國的五色觀源于傳統的五行觀念，將“東、西、南、北、中“的空間觀念搭配五種色彩，形成東方主青色，西方主白色，南方主赤色，北方主黑色，中央主黃色的獨特五行色彩組合。其次，中國傳統的文化觀念將“吉祥如意”也延伸到了色彩中，以“紅紅綠綠”來體現吉祥如意，譬如節假日的年畫，對聯等，都以紅色作為主色調，突出節日的紅火熱鬧。這種將風俗愿景與藝術形式相結合的方式，不僅能感受到節日的喜慶吉祥，更能體味濃郁的藝術氣息。
2.3創作觀念啟示：保留民族性
在創作觀念上，現代藝術設計可以充分利用民間美術精神的理念，民間美術的審美性、民俗性和實用性都能體現民間美術的民族性，俗話說，越是民族的越是世界的，藝術也是如此。民間美術用各種意象的方式來展現濃郁的民族情結，同時展現了中國歷史豐富的文化內涵。同時，民間美術又以獨特的審美性和民俗性形成了獨特的藝術性，并且深刻影響著現代藝術設計，無論是在造型設計、色彩運用還是在創作理念上，都為現代藝術設計找到了創作的靈感源泉，推動者中國現代藝術設計的發展。
基礎素描的教學方法論文題目基礎素描的教案篇二
花鳥畫
花鳥畫也是中國畫傳統畫種之一。以動植物為主要描繪對象。具體還可分成花卉、翎毛、蔬果、草蟲、畜獸、鱗介等類。以表現技法的精細或奔放,分為工筆類型和寫意類型。前者更具寫實性并有一定裝飾性,精麗雅致;后者則筆墨簡練,灑脫奔放。以水墨色彩的區別又可分成水墨花鳥畫、潑墨花鳥畫、設色花鳥畫、白描花鳥畫和沒骨花鳥畫。現藏美國的東漢壁畫《雙鴉棲樹圖》為已知最早獨幅花鳥畫。
唐、五代、北宋時花鳥畫極為繁榮,后代畫家更廣泛發展了花鳥畫風格流派。近現代齊白石則在繼承前人又發展傳統的基礎上成為一代花鳥畫大師。中國花鳥畫的鮮明特點為:以寫生為基礎,寓志、抒情為情感表達方式。它具有適合中國傳統的審美需求而逐步完善成熟的特征。在造型方法上,以齊白石的追求“不似之似”、“妙在似與不似之間”為代表的觀點可以概括。它既重形似又高于拘謹的形似,更重視作者的志趣。在構圖上,花鳥畫以主體突出、虛實相生為特色,至于寫意花鳥,更善于將書法以資畫,題詩以言志,輔以印章等。
作為以描繪花卉、竹石、鳥蟲等為表現主體的花鳥畫歷史悠久。在我國四五千年以前的陶器上就出現了簡單的鳥魚圖案,可以作為我國最早的花鳥畫。唐張彥遠《歷代名畫記》載:東晉、南朝宋時畫在絹帛上的花鳥畫已逐步形成了獨立的畫料。到了唐代,已趨成熟,出現了以工筆勾填畫風艷麗的邊鸞和以墨代色、墨分五彩的殷仲容。五代時發展有兩派,即“徐、黃二體”,一宗徐熙、一宗黃鑒。明代沈啟南、孫雪居等,涉筆點染,亦追徐熙。經清石濤到“揚州八怪”的花卉,更完善地形成了詩、書、畫三絕。
中國花鳥畫主要以折枝花卉的形式規劃畫面,以小見大,塑造典型的自然空間。花鳥畫應如何處理構圖呢?以文章作比喻,就是要處理好“起”、“承”、“開”、“合”這幾個階段。
工筆花鳥畫的表現形式多樣,風格手法各異,但歸納起來主要有白描、勾填色和沒骨三種。這幾種形式在唐宋時期就已基本定型,經過以后各歷史時期的發展,使形式技法更加豐富完美,但基本上仍保持著原來的面貌。20世紀以來,畫家們不斷地探索創新,已突破了傳統的形式。現代的.工筆花鳥畫在傳統的基礎上吸收了各種畫種的長處以及外來繪畫的營養,正向著多元化的方向發展。
充滿神秘色彩,遺留著圖騰的氣息。最早的“花鳥”或許與早期人類的生殖崇拜有一定關系。
據史書記載,到六朝時期,已出現不少獨立形態的花鳥繪畫作品,如顧愷之的《鳧雀圖》、史道碩的《鵝圖》、顧景秀的《蜂雀圖》、蕭繹的《鹿圖》等,雖然現在已看不到這些原作,但著錄資料已表明當時花鳥畫已具有相當高的水平了。
到了唐代,花鳥畫業已獨立成科,著錄中計有花島畫家八十多人。如薛稷畫鶴,曹霸、韓干畫馬,韋偃畫牛,李泓畫虎,盧弁畫貓,張曼畫雞,齊曼畫犬,李逖畫昆蟲,張立畫竹等等,已能注意到動物的體態結構,形式技法上也比較完善。
五代是中國花鳥畫發展史上的重要時期,以徐熙、黃筌為代表的兩大流派,確立了花鳥畫發展史上的兩種不同風格類型,“黃筌富貴,徐熙野逸”,黃筌的富貴不僅表現對象的珍奇,在畫法上工細,設色濃麗,顯出富貴之氣;徐熙則開創“沒骨”畫法,落墨為格,雜彩敷之,略施丹粉而神氣迥出。黃筌之子黃居q、居寶,徐熙之孫徐崇嗣、崇矩,都是當時花鳥畫的重要畫家。
宋代《宣和畫譜》所載北宋宮廷收藏中,有三十位花鳥畫家近二干件作品,所畫花卉品種達二萬余種。北宋的花鳥主要還是承接五代的傳統,早期以黃筌之風格為主導,基本上用的是“勾勒填彩”法,旨趣濃艷,墨線不顯。到了南宋,畫院一半以上的畫家畫花鳥,這一時期的花鳥畫是中國花鳥畫發展史上一個高峰。在題材上,宋代出現了水墨梅、竹、松、蘭,淡墨揮掃,整整斜斜,不專以形似,獨得于象外。以擬人化的手法將崇高、貞潔、虛心、向上、堅強寄于“四君子”上,這種文入畫思想的加入,為花鳥畫注入新的內容。以:請記住我站域名/文同、蘇軾為代表的這一派,已有別于流行時尚的清新風格,獲取朝野稱賞,并加速了他們的畫風成為新的時尚。
元代花鳥畫受宋代文同、蘇軾的影響,出現了一批專門畫水墨梅竹的畫家,他們以柯九思、倪瓚、吳鎮、王冕為代表,表現了文人的“士氣”。
明四家除了山水外,亦擅長花鳥并卓有成就。而徐渭的淋漓暢快、陳道復的雋雅灑脫,代表了文入畫的兩種風格。
清代石濤、惲壽平、朱耷(八大山人)和“揚州八怪”等都在花鳥畫發展史上占有重要地位,特別是八大山人以其獨特的繪畫語言,表現內心的憂傷與家國之痛,其筆墨與造型均獨樹一幟。而惲壽平的沒骨花卉則在黃徐體異中得以綜合與發展,為花鳥畫新辟蹊徑。此后,“四任”尤其是任頤,又加以弘揚發展,使得花鳥畫在清末出現了一次小的高潮。
在現代畫壇,花鳥畫整體上已不太引入注目,但吳昌碩、齊白石等大師的出現,亦獨成高峰。吳昌碩以金石入畫,創造了前無古人的風格類型,齊白石則畫了許多前人從未畫過的題材,如蝦、老鼠、蚊子、蒼蠅等等,其造詣令后人卻步。而徐悲鴻的馬,潘天壽的雁蕩山花,李苦禪的鷹,李可染的牛,陳之佛的工筆重彩花卉,均以造型與筆墨的獨特占據了各自應有的地位。
基礎素描的教學方法論文題目基礎素描的教案篇三
手繪是從事建筑、服飾陳列設計、櫥窗設計、家居軟裝設計、空間花藝設計、美術、園林、環藝、攝影、工業設計、視覺傳達等專業學習的學生一門重要的專業必修課程。下面小編給大家詳細講講手繪基礎素描習作方法，希望大家喜歡。
當我們把觀察對象時得到的意象感受轉換為可感觸的具體畫面時，就需要通過構圖在素描紙上將它們按照作者的意圖進行恰當的布局安排。構圖在視覺上能否給人以合適舒服的感覺，與對象的擺設安排及個人選擇角度的感受不同有密切的關系。確定出最佳的構圖方案并開始動筆起稿定位的時候，一定要找到所要表現對象的上下左右形體最突出部位點，而后根據你所感受觀察到的對象基本大形特征的這四個部位點，在畫面的上下左有用筆輕輕地確定下來，并要以畫面上的這四個點為界限思忖下一步打輪廓，如何調整形體比例尺度也只能在這四點所限，絕不得向界限外隨意擴張。有的同學不太重視這個問題。雖然在剛開始時也在畫面構圖時找出并確定了四突出部位點位置。但隨著打輪廓與調整形體比例的深入而自覺或不自覺地超越出了界限，最后造成對象越畫越大，出現畫面容納不下對象等等問題。到頭來不是重新返工。
當我們知道這個原理再去用線去打所謂的輪廓時，就會賦予它既具有說服表現力又充滿節奏變化的韻律感，而不至使輪廓線變成缺乏空間及表現力的鐵絲框框了，打輪廓的時候，我們應按照從整體到局部的方法，根據整體觀察時得到的具體感受，在畫紙上多采用比較長的概括直線來輕輕地畫出對象大的基本形特征，為了能更好的捕捉到正確的大形，有時可以借助類似幾何形的概括方法去認識把握，使你能畫出對象整個的最基本形體特征，例如確定出對象的基本形是呈什么外形的、是圓的、方三角規則還是不規則的等等什么形構成的，它大動態又是如何的等等，在確定出對象大的基本外形的同時也應注意確定出內部主要基本形位置、比例與特征。在基本大的形、比例、動態關系確定進去以后，一定要將畫面放置到遠處進行檢查。因為在畫面跟前我們很難檢查出大的基本形、比例、動態能否正娶冢而當把畫面推遠，一切細節局部就變得不那么清晰了，這樣才使我們能比較容易地一眼看到畫面的整個形體比例動態關系，而不是其中的某一部分，檢查的時候可以采用以下兩種方法。
第一、將畫最好能放置在被畫對象的旁邊，不要先著急看自己的畫面。而是要用第一步觀察方法去感覺一下對象，而后迅速的將視線轉移到自己的畫面上，但一定要記住是看到畫面的整體，而不是某一細節，這時，如果你畫中基本大形關系捕捉正確，那在你視覺印象中對象的`感覺就會與畫面的形發生吻合，假若基本大形關系捕捉的不對，那么就會使你感遭到的視覺印象與畫面中的形產生偏差，你所畫的基本大形、動態、比例就錯了，可以按此方法多檢查幾次。一但確認有某種問題后，堅決果斷地進行修改校正。之后再將畫放置遠處用同樣方法檢查，直至對象的整體感覺與畫面中對象的大形關系吻合為止。用輔助垂直線與水平線的檢查方法校正形，在打輪廓中可以借助用垂直或水平輔助線來進行檢查。要盡可能坐直，并最好能正視對象，用眼睛假設畫出一條垂直或水平的線，以它來在對象與畫面中形體比例,動態方面去進行測量校正，垂直線從這里到這里，水平線從這里到這里，物體是這樣傾斜。通過這種方法從而使第一種感性的校正形的方法具有了比較可靠確切的依據。
第二、同學們在釘輪廓時也需要借助手中的鉛筆來進行形的確定和校正檢查工作。它除了可用于垂直或水平檢查方法外，還可以運用在確定出對象各部位的形體比例、長短距離等關系。使用時手臂要盡可能伸直，以筆頂端為上點、用大拇指尖在鉛筆桿上所測定出的位置為下點來檢查校正形。我們要記住，繪畫是一間視覺藝術，主要是依賴于感覺而不是理性，因此可以說它所要求的所謂準確是相對于視覺意義上的，而不是數學意義上的絕對，如果我過分地依賴于借用鉛筆或其它工具來進行左右測量就好像不是在作畫，倒像是在測繪制圖了。
第三、在打輪廓時有一些技術手法問題也應值得注意。比如使用的鉛筆宜選用4b稍軟些的，筆尖可以削的長一些，手在持筆時盡量離鉛筆尖部遠一些。這樣鉛筆畫進去的線條是輕輕薄在素描紙上的，如有錯誤需要修改肘，只需用一塊軟布將鉛粉拍掉即可重新畫，而無需過早大量的使用橡皮涂改擦壞紙張表面肌理導致影響將來深人刻畫。總而言之，打輪廓這一步在整個素描習作過程中是很關鍵的一步，如果要求不嚴格，就如同一幢沒有良好可靠結構根基的建筑一樣。所以請同學們在這個階段一定要認真嚴格地按要求去做，只有這樣才能確保下一步工作程序進展順利。好的開始將是成功的保證。
基礎素描的教學方法論文題目基礎素描的教案篇四
摘要：伴隨著汽車方面各項技術的不斷突破，汽車行業也在不斷發展與進步，對于與汽車相關行業的人員要求越來越高。《汽車電工電子技術》是高職汽車電子等專業的基礎性課程，熟練的掌握好這門學科對于高職學生在相關行業取得成功有重大意義。本文主要研究了《汽車電工電子基礎》的教學方法，對于高職院校的教學培養具有深遠意義。
關鍵詞：高職；電工電子；教學方法
當代高職教育的目的是培養有生產、服務、管理能力的技術性人才。在以往的教學中，容易忽略對學生創新和實踐能力的鍛煉，導致學生無法真正理解課程，學習自覺性很低。《汽車電工電子基礎》是高職汽車類專業一門重要的專業課，在教學過程中應該深化改革，創新教學方法，加以輔助教學手段，提高教學效率。
針對創新教學方法應主要考慮以下幾個方面。
1.1案例情景教學
在講解新知識之前，教師不應該著急地將中心知識點直接全部扔給學生，例如在講《電機的正反轉控制》，可以先接通一個電路，再關閉這個電路接通另一個電路，演示電機的轉動情況。在學生的好奇聲中提出問題：為什么接通不同的電路電機可以實現正反轉。針對學生們的不同回答一一評判，并且告訴他們電機的正反轉是由線圈的自鎖和互鎖影響的，接下來告知學生何為自鎖、互鎖。自鎖就是維持線圈的閉合，讓電機在沒有外界人為的影響下持續的轉動。互鎖即串接對應于正反轉的常閉觸點或者常開觸點，這就是電機正反轉控制的原理。在這個情景的前提下，再和學生講解相關電機正反轉的知識點，學生就很容易理解和接受了，學習的自覺性也會大大增加。
1.2互動教學
互動教學是激發學生學習激情的一種非常有用的方式，假如是傳統的教室面授，學生很難集中注意力，尤其是對于那些基礎非常薄弱的學生。因此，激發學生學習的激情很有必要，老師可以把在重難點講解的速度放慢，此外，也可以通過提出相關問題，讓學生以團體的形式進行討論，布置適當的題目，做個課堂限時測試等方式考查學生對于知識點的掌握狀況[1]。針對表現好的學生給予適當的獎勵和加分。針對表現較差的學生應該及時的課后輔導，以及言語上的鼓勵。讓課堂生機勃勃，師生關系融洽，讓每個學生都學到知識，收獲關心。
1.3實驗操作教學
電工電子是一門對動手能力要求很高的學科，把理論和實踐結合創新，能夠讓學生對于知識的掌握有一個質的.提升。在實驗過程中，可以鍛煉學生設計實驗和解決問題的能力，也可以培養學生自己用知識解決新問題的能力[2]。在進行實驗的過程中，可以讓學生上網找資料，指導學生技術改造。在實驗進行的過程中，讓學生分組討論，得出解決方法。對于工程學科來說，實驗是不可或缺的一步，只有把理論和實踐結合，才能獲得最佳的結果。在教師講解原理時，應該結合實物，讓學生自主設計實驗，增加學生對學好課程的信心，通過實驗，提升學生學習的興趣和積極性。
在當今計算機和互聯網都高速發展的時代，合理利用相關的輔助教學手段能事半功倍。
2.1課件教學
課件教學具有很好的互動性和表現力，有很大的信息量，將其用于教學有很大的優勢。多媒體的音視頻資源豐富，教學過程更加形象生動，一些傳統教學無法表達的內容可以更完美展現。電工電子技術的教學中運用課件相輔，合理的運用多媒體課件講解教學內容。特別是電路課程中的概念以及某些電路的動作過程，應以動畫等形式應該表達清楚[3]。
2.2網絡資源教學
運用網上資源，可以讓學生了解到很多的與時俱進信息，還可以使學生了解并且掌握課程相關的知識。由于網絡公開性的存在，教師可以把一些和學習有關的網站告訴學生，這樣能簡化教學，提高效率。教師也可以鼓勵學生自己在網上學習論壇上和本專業相關的人員討論學術問題，增長自己的見識，提升學習的能力[4]。
創新教學方法和輔助教學手段，為學生提供了廣闊的思考問題、探究問題、發現并解決問題的空間，同時也有利于傳播更多的知識和經驗，以達到更好的教學目的，取得更好的教學成果。
參考文獻：
基礎素描的教學方法論文題目基礎素描的教案篇五
我們知道：
畢加索的〈〈牛〉〉系列變體，由開始的寫實形變化到最后的幾條線，仍然是牛的符號般的表達。蒙德里安的〈〈樹〉〉也好似平面化的簡化，但是卻更加注意枝條形成的節奏張力以及對負形空間的均衡切割。這就不在是樹的簡化描寫，而轉向畫面的結構表現，從而引發了他的有關蘋果樹的系列作品。
設計素描是結構性，分析性的。-----瓶罐解析：結構素描是認識事物外在與內部結構的基本方式。解剖結構，幾何結構，團塊結構，骨架結構等都是從不同角度對不同現象的認知。但是對結構的認識與表現并不能只停留在一個瓶罐上，它對我們來說遠遠不夠，還應當擴展到瓶罐之間的結構關系，最后發展到整個畫面構架系統。因此首先自由選擇瓶罐的數量，利用其大小，方圓，粗細，高低等對比的要素加以組合，利用和諧統一的原理加以規整，開始結構素描。經過一段時間之后，再從理性上加以分析。分析生發的一些延長線，中軸線，輔助線幫助建立了明確的節奏秩序。在這個過程中學會尋找和建立畫面的結構關系。學生回發現感覺到的節奏，韻律，美感的確是可以通過理性加以把握的。
下一步是形態分析，除了功能性的本質分析之外，在形態表現上利用畫面的網格尋找秩序，進行數理的分析也是一種基本的方式。學生以往比較感性的表現自然韻律，知其然而不知其所以然，打上網格就可以使這種感覺的秩序明確化，在網格的基礎上加以調整，使它更加清晰。表面上開放的輪廓實際上是相互聯系，形成種種分離。切割與重疊交錯的形態關系，從而產生了內部張力更加緊密的構架造型。學生在分析過程中要學會簡化原則的運用。一個物體簡化到不能減少的地步，留下的就是它的基本結構，而基本的結構形態認識正是創造新造型的基礎。接著，打破封閉的造型，用延伸輪廓線，中軸線，輔助線去建立更緊密的間距和更有趣的空間切割，逐漸擺脫了具象的約束，一直到畫變體畫。最后的變體畫在表現上很自由，用什么手法都可以，利用的是從寫生解析推導出來的抽象形態要素，不在是裝飾性的概念化的簡單處理方式。
肌理訓練——瓶罐解析之后，讓學生帶上筆，紙，顏料和刷子去拓印大自然中富于肌理感的物體表面。然后是復印肌理，把實物的表面肌理在復印機上復印下來，如牛仔褲，毛衣等等。然后在結合到瓶罐造型中去，置換圖形。復印，拓印，拼貼等手段是現代藝術表現的重要形式，在平面設計中更是經常用到。通過這樣的訓練使學生對肌理產生初步的興趣。他們還在紙上用各種手段去制造肌理。甚至用實物肌理，如茶葉，紡織物等顯示材料創造表面效果等等，學生們已經初步接觸到材料問題。
補充的課題是自然形態的內部形態分析，例如青椒，洋蔥的內部形狀很有趣味性，同一個物體內部，外部造型常有所區別。把一個物體進行分割后，具體形態都互不相同。作業的要求就是盡可能的就同一個東西做不同的局部表現形態分析，內部形態單元分析，以及最小的單元形態推導，然后重新建立起新的形象結構。根據分析，解析的形態，加以綜合和變化，在發展成一張變體畫。當然在這樣的分析作業中，所提取的并不僅僅是形態，還會有更為刺激的視覺表現要素。
接著讓學生進行思維拓展訓練：發現——聯想——設計。
如：交叉：
含義：交，交錯，交流，交互，交通；叉，穿插，叉開。堆砌的立體交叉：一堆火柴。
磁電波的交叉，眼光的交叉。
扣子的縫線和剪子等交叉。
如：凹凸：
洼陷和突起
雞蛋和雞蛋盒子的凹凸體現安全問題。
心電圖的凹凸體現上漲和下降的含義。
地基的凹凸體現地基凹的越深，未來的樓才建的越高。
手指摁下皮球，產生了洼陷，這樣的凹凸有一種心理的視覺張力暗示，凹陷對突出的 反抗。
插銷與插座 手插入鼻孔 嘴的凹凸
最后階段，可讓同學們對圖片和文字進行創意，從而進一步拓展其思維。如：夫字與人民幣的符號，若一倒一正則可以表現當下女性的一種擇偶觀念。再一步是對圖形進行創意：如： 游艇開到了地鐵道里。河馬在垃圾堆里游泳。橘子比樓房大。圖象倒置。動物擬人化。
以上訓練課題，使學生對繪畫由被動轉向主動，由宏觀到微觀，由外表到內部結構，一步一步使其理性思維逐步加深，聯想課題的訓練使他們的設計思維進一步拓寬，從而順利的使學生對設計產生濃厚的興趣。
基礎素描的教學方法論文題目基礎素描的教案篇六
教學內容：
球 體 明 暗 調 子 素 描
教學目的與要求：學習并掌握球體明暗素描的五大調子變化特點；找準明暗交接線，能較好地表現球體的明暗關系；認識學習球體明暗的重要意義，了解球體飽滿、團實、圓滑的審美特點，體會不同明暗調子球體素描的審美感受。
教學準備：
1、寫生物（石膏球體、聚光燈）；
2、示范工具材料；
3、明暗素描范畫及學生作業 ；
4、電子幻燈課件
如人頭、水果等。[出示球體] 球體給人以飽滿、團實、運動、柔和的 美感。這說明畫好球體是素描的基礎，對 于高考十分重要！
二、球體明暗光影調子分析
學生填表，教師補充：
球體表面明暗光影調子示意表
球面 與光源、光線的關系 明暗 程度 調子名稱
受光
半球 正對光源，受光最多 亮 亮調（含高光）
斜對光源，受光較多 灰 次亮調（灰調）
背
光
半球 與光線相切，受光的盲點 最暗 明暗交界線
斜背對光源，弱受環境光影響 次暗 次暗調
背對光源，受環境光影響大 弱暗 反光
另外，球體的投影在臺面上
呈橢圓形狀，與光線相對，接
近光源的地方較實些、暗些。
（球體與圓柱體明暗調子極為相似，這也是物體明暗調子最基本、最普遍的規律！）注意：這五大調中也還有若干調子細微變化！如亮調中有高光，物體之外有投影。球面暗交界線調子最暗，為明暗的分界處，是畫好球體明暗的關鍵所在。
2、改變光照的角度，學生指出球體的明暗交界線；
光源
圖4
化。但不管怎么變，受光半球與背光半球部分相等。
圖5
b、起點、終點的連線與光線垂直；
c、為狹長的面，其調子有虛實、明暗變化。
圖6
逆光調子深沉厚重，富有張力；側光調子層次分明，體積感強，易于表現；正光調子輕松、明快。
a、整體觀察分析圖6：
b、用直線畫出球體的結構輪廓；
（徐悲鴻在素描用線時指出：寧方勿圓。
因為方直線條更有力度。）畫出明暗交界線、投影；
a、灰調過少或高光位置不對；b、明暗交界線不準；
c、投影不準；d、排線問題；e、反光太亮;f結構線畫得太死。
五、小結并布置課外作業 2 ＇
石膏球體素描寫生，鞏固理解球體明暗關系。
基礎素描的教學方法論文題目基礎素描的教案篇七
素描美術課件已經為大家準備好啦，老師們，大家可以參考以下教案內容，整理好自己的授課思路哦！
一、教材
1、本課內容的地位和作用：
習、物體塑造和畫面整體感覺，是靜物素描中不可缺少的課程。
2、教學目標：
理解掌握物體內部結構，提高抓形能力
3、教學重點：
理解物體內部結構
4、教學難點：
如何去表現物體的內部結構
二、教法
示范、啟發、引導、討論、欣賞、體驗
三、學法
學生欣賞、討論、實踐體驗
四：教具學具準備：
課件、范畫、繪畫工具
五、教學過程：
1、組織教學
檢查寫生的作畫工具的準備情況
2、復習舊知識
什么是結構？怎樣去找物體的結構（師生一起回憶舊知識）
3、講授新知識：
在畫前，首先要觀察分析形體的結構特征
內容有：
①、形體特點（物體是方的？圓的？規則的？不規則的?）
②、高寬比例(單個物體高寬的比例、一組靜物中各個靜物之間的比例)
③、空間位置的比較（前后左右）
④、虛實比較（前實后虛、主實次虛）
⑤、形體的銜接關系、物體邊緣線位置以及結構錢的隱現等等。
作畫步驟：（老師一邊示范一邊講解）
步驟一：從長線分割畫面空間，確定大體構圖，運用描繪單個物體的基本形的方法，畫出所有物體的基本形態。
步驟二：從主體物開始，運用線條造型方法，畫各物體的形、結構。用線要注意輕重、濃淡、寬窄的變化，主次關系。把物體各部位的透視開關畫準確。
步驟三：畫出明暗交接線的位置，把背光部位和投影稍加渲染。
步驟四：認真檢查，整理畫面的各種關系使之準確、協調，調整完善畫面。
學生練習，老師指導
基礎素描的教學方法論文題目基礎素描的教案篇八
【摘要】教學是一門藝術，教師教得輕松愉快，學生學得積極主動有成就感，如何讓學生在單位時間內在知識、技能、態度、方法、價值觀、情感等方面收獲達到最高值，構建高效課堂，是每一名教師需要考慮和修煉的藝術。本文就課堂教學的方法和藝術問題，簡談多年課堂教學的體驗和經驗，愿與教育同仁一起探討，以便建立精品課堂和高效課堂。
【關鍵詞】課堂教學;教學方法;教學藝術
教學是一門藝術，教師教的輕松愉快，學生學的主動積極有成就感，如何讓學生在單位時間內在知識、技能、態度、方法、價值觀、情感等方面收獲達到最高值，構建高效課堂，是每一名教師需要考慮和修煉的藝術。flash動畫制作課程是一門操作性強，可以培養學生的創新能力和精神的課程，大多數高職院校都開設了這門課程，對于計算機專業flash動畫制作課程是必修課，對于非計算機專業是選修課程作為知識的擴充，對學生以后的就業以及將來的工作生活都是大有益處的。經過多年計算機基礎類課程的教學經驗，下面結合教學經驗，簡談一下flash動畫制作課程的教學方法和課堂教學技巧，愿與教育同仁一起探討，以便建立精品課堂和高效課堂。
一、flash動畫的特點
flash動畫以其優美的視覺效果、形象的動畫設計和震撼的視聽覺效果風摩全球，在現實生活中的應用非常廣泛,目前主要用于網頁制作、節日電子賀卡制作、媒體宣傳廣告制作、動畫mtv的制作、多媒體教學軟件的制作、游戲制作、企業介紹制作、產品展示和電子相冊等領域。flash動畫文件質量小，顯示效果清晰，是動畫制作最主要的工具之一，深受廣大動畫制作愛好者的歡迎。
二、flash動畫制作課程課堂教學模式
flash動畫制作課程的教學采用“以任務為主線，以教師為主導，以學生為主體”的教學模式，在課堂教學中采用五步走教學法：第1步：創設情境，引發興趣；第2步：師生互動，分析項目；第3步：合作學習，完成項目；第4步：多維評價，拓展思維；第5步：拓展項目，體現分層。flash動畫制作課程課堂教學模式的實施情況在此文不做詳細分析。
三、flash動畫制作課程課堂教學藝術與方法
1、精選案例讓學生欣賞大量趣味性強的flash動畫作品,如《流氓兔系列》、《火柴人系列》以及一些跟現實生活相關的，如《人生路》是一部國際獲獎作品,講述了人的一生所經歷的榮譽和坎坷，對學生進行動畫制作教學的同時培養學生樹立正確的人生觀。我們日常生活中在網絡、電視中看到的生動有趣的動畫大都是用flash動畫制作而成的，flash動畫制作課程的教學，典型案例，精美案例的選取是十分重要的，教室課前準備好或幽默、或精美的動畫短片，激發了學習動畫制作的求知欲，所謂“興趣是最好的老師”，老師選取學生感興趣的精美的案例，可以引起學生的學習興趣。2、案例式任務驅動教學通過建立真實的工作案例，精心設計教學任務，給學生一個切入點，建立感性認識。目的是激發學生的學習興趣、讓學生感到學有所用，從而明確本次課的教學目標。課程教學內容要以趣味性、典型性的案例展現在學生面前，增強學生的學習興趣，要以任務引導教學的進程，讓學生在嘗試解決問題中學習，在解決了問題后，學生嘗到了樂趣，在快樂的過程中，學生學到了知識。學生是課堂的主角，老師是課堂的導演，任務驅動教學法體現了“學生為主體”的教學思想，改變了傳統教學法的教師講、學生聽的教學模式，學生在學習中起主體作用，是學習的主人，教師由在教學中起組織、引導、促進、評價、咨詢的作用。3、合作小組教學將學生進行優化組合，分成若干項目小組，在小組組長的帶領下，合作完成一個個任務，以此培養學生自主學習能力、團隊協作能力，同時加強個別學生的表達能力和組織領導能力。教師在這一過程中可以巡視整個教室，對于水平較差的同學個別輔導，如果發現共性的`問題再集體解決，個別輔導與集體輔導相結合，在此過程中還要及時點評，鼓勵先進生，激勵后進生。4、教學評估要及時在學生完成任務的過程中對優秀學生進行正面評價，以激勵中間學生，提點相對落后點的學生；對學生的成品進行整體評價，是尊重學生勞動成果的表現，同時可以進行相互交流學習；讓學生對自己的作品進行闡述，以提高學生的表達能力與總結能力；同學間進行相互評價，看到別人的長處也看到自己的不足；老師評價以此充分肯定每一位學生的作品，找出每位同學的亮點進行鼓勵，同時表彰班中最優秀的作品，樹立榜樣。教師不僅要評價學生的知識、技能，更應評價學生的情感、態度和價值觀。通過評價，要讓學生在學習的過程中，獲得自信和希望，學習動機得以加強，學習行為得以規范，學習態度得以端正，學習習慣得以養成，學習能力得以提高。要幫助學生檢視和反思自我，并對學習過程和學習結果進行評價，促成評價的內在化，為學生今后的發展奠定良好的基礎。5、教師是教學工作的重點和核心前文我們要求教師要尊重學生身心發展規律，還學生學習“主體”地位；前文還說，學習是學生自己的事情，只有主動地學習才會更有效，只有帶著問題去學習才會更有效。那么現在又強調教師還是教學工作的重點和核心，二者不是相互矛盾嗎？我們把課堂教學比喻為一部影片，大家看到的是演員在表演，主角是演員，但是一部影片之所以優秀，是演員表演的好嗎？更主要的還是幕后有一個好的導演。課堂教學也是一樣，學生是課堂教學的主體和主角，但是這堂課是不是成功達到目標，重點還是要看老師是如何設計和組織課堂教學。教師把課堂交給學生，并沒有減輕自己的工作量，而是要求老師在課前，在幕后做更多的工作。6、要堅持“從學生實際出發”進行教學設計的原則“從學生實際出發”進行教學設計，要尊重學生身心發展規律，具體地說就是從學生的實際生活出發，從學生的實際知識水平出發，從學生的思維方式出發，也就是要做到以下幾點：第一，要符合學生的認知規律；第二，要把握好教學的起點；第三，要控制好教學的節奏。
四、總結
flash動畫制作課程是需要出作品的一門課程，每節課的作品我都進行了保存和檢查，每一屆的學生都給我驚喜，給我留下一些優秀的作品，學生帶給我的成就感，讓我更加熱愛flash動畫制作這門課的教學。以上我就flash動畫制作課程課堂教學組織和管理藝術進行了簡單闡述，以期起到拋磚引玉的作用，讓更多的教學工作者發現課堂教學的技巧和藝術，體會教學的樂趣，享受幸福人生。
參考文獻：
基礎素描的教學方法論文題目基礎素描的教案篇九
針對高考美術生的美術輔導教學一定要針對性強，教師要能夠抓住最后的這個沖刺階段，盡可能地給學生知識體系和創作技法上進行查漏補缺，讓學生的能力有提升的空間。素描在高考美術中占據非常重要的地位，素描對于技法和能力的要求也比較高。不少美術生在素描能力上都還有較大的提升空間，教師可以在高考沖刺階段給予學生更多有效的輔導與點撥，讓學生從繪畫技巧上和應試能力上都有所提升。
素描看似簡單，但是對學生的審美能力和創作能力都有較高要求。在進行素描創作時首先需要學生有一定的視野，要能夠從整體層面進行作畫，這樣呈現出來的作品才會更有感染力。素描作品創作能力的具備其實對學生的很多能力都有要求，學生不僅要有基本的繪畫功底，還需要有良好的構圖和畫面的布局能力，這樣才能夠讓整幅畫作飽滿充實。在高考美術輔導教學中，教師對一些核心能力和素養要加以強調，首先要讓學生的創作視野得到拓寬，讓學生具備更加敏銳與細致的觀察能力，并且可以將這些反映到自己的作品中。教師可以利用典型作品的創作來對于觀察方法加以說明，以這種直觀的形式讓學生的觀察視角得到有效構建，并且更正學生在作畫時的一些不良習慣。這對學生創作水平的提升起到的幫助會非常明顯。在進行素描繪畫時，觀察是作品創作的開端，這也是學生能夠對整個畫面進行合理布局的基礎。教師要讓學生能夠一眼看到整個對象，而不是將視點焦聚對準整個對象的某一部分，就好像是在看著整個對象想心事發呆一樣，而對各個局部的細節視而不見。這些問題在學生創作時十分普遍，也是素描指導時一定要讓學生改變的創作習慣。因為不能將視點焦聚對準整個對象的某一局部，所以視覺只能得到一個似乎清楚又模糊的整體印象，這種印象也恰好是我們所要求的`整體感覺。而在這種整體感覺中，我們可以比較容易地全面感受到對象的基本形態特征、動態與神態氣勢、比例、結構及體會明暗深淺對比和虛實關系。仔細觀察畫面，在頭腦中設計構圖，這是素描創作的一個基礎，在進行教學指導時只有拓寬學生的創作視野，這樣才能夠讓學生的作品質量更高。
由于色彩上的單一構成，整個素描畫作能否帶給人以吸引力和沖擊力，構圖是一個重要決定因素。構圖能力是對學生創作水平提出的較高要求，學生如果能夠有效構圖，畫作的質量會有本質上的提升。即使臨近高考，但是很多美術生在素描作品中的構圖能力還是不夠理想，因此，教師在進行教學輔導時對學生的這方面能力一定要有所加強。構圖能力的形成除了前期大量的繪畫基本技能的培訓外，讓學生在這個最后關頭掌握一些構圖中的實用技巧也很重要。因此，教師在進行繪畫指導時可以從兩個方面出發，要最大程度利用最后的寶貴時間。一方面，對于基礎能力培養中的一些核心素質，教師可以進行強調，這些基礎知識還是需要學生有較好掌握。另一方面，可以在一些靈活的構圖技能上對學生加以輔導，讓學生具備更好的臨場發揮能力。教師要讓學生明白，在素描創作中由于形體自身體面起伏而不同，各自轉折的邊緣線也就會隨之產生不同的清晰虛實轉折線，比如我們對簡單的幾何形體中的圓球和正方體的輪廓線進行觀察就會發現這種不同的變化。既然簡單的形體都是這樣，更何況形體變化復雜的結構呢？打輪廓的時候我們應按照從整體到局部的方法，根據整體觀察時得到的具體感受，在畫紙上多采用比較長的低括直線來輕輕地畫出對象大的基本形特征。這是構圖的一種基本方法與理念，如果能夠在構圖上比較出色，整幅作品的感染力才會更強。
作為最后沖刺階段的美術輔導課程，再來大篇幅地給學生講基礎知識或者創作手法顯然不實際，教師要能夠最大化地利用這個最后的時機，找到合理的教學輔導切入點來提升學生的作品創作水平。給學生講一些實用素描的創作技法是一個很好的選擇，這會給學生臨場作畫以非常實用的指導，能夠給學生畫作水平的提升帶來很明顯的幫助。教師可以結合學生現有的能力水平來進行指導，將那些真正能夠發揮效用的創作技法傳授給學生，并且結合學生現有的能力進行有針對性的查缺補漏。一般來說，素描創作常用到的有兩種激發，一種是作品實物對比法。將作品與實物對比，感覺一下所畫的對象，但一定要記住是看到畫面的整體，而不是畫面中對象的某一細節。這種方法在很多素描中都會用到，教師可以帶領學生回顧這一技法，尤其是要回顧利用這種方法進行作品創作的一般模式。另一個則是作品感覺對比法。初學素描的學生在打輪廓時雖然應該主要依靠感覺來進行觀察比較，著重加強對眼力的訓練，使它能比尺子或兩腳規更準確地判定距離，但有時也需要借助手中的鉛筆來進行形的確定和校正檢查工作。這種技法可以利用一些工具作為輔助，在臨場作畫時應用較為廣泛。在高考輔導階段加強對作畫技法的教學，是一種非常實用的教學方法，尤其是對那些作畫能力并不是太強的學生而言，可以幫助他們更好地應對考試，在高考中有更好的表現與發揮。