年度總結是一個對自己進行反思和檢視的機會，可以幫助我們更好地規劃未來的目標和方向。以下是小編為大家收集的年度總結范文，希望能夠給大家提供一些參考和借鑒。

初中音樂教學年度總結與反思（實用18篇）篇一

近年來，隨著文化交流的國際化、全球化的頻繁進行，逐漸構成了多元文化主義形態，能夠說，在全球教育領域發展歷程中，多元文化教育將是其將來的必然所趨。中學階段的音樂教育對于青少年而言極為關鍵，既是他們初步接觸音樂技能的學習階段，也是對其音樂鑒賞、審美等本事培養的重要階段，所以在加強新課程改革的同時，音樂教師更要注重中學音樂教育中多元文化教育的價值和意義。

一、關于多元音樂文化內涵的分析。

1、民族特色及多元性在多元音樂文化中的體現。

音樂文化與民族之間的關系密不可分，民族創造出多元音樂文化，而音樂文化的享用者又是民族。各個民族都有極富自身民族特色的音樂文化，不一樣民族間的民族音樂文化千秋各異。也就是說，音樂文化可謂民族現象。而全人類共有的世界音樂文化則是由無數別具特色的民族音樂文化所構成，通俗來說就是多元音樂文化，例如中國的歌舞音樂、戲曲音樂、民間歌曲、說唱音樂等；美國的英裔、黑人、印第安人音樂；中東阿拉伯人、以色列猶太人、北美土著民族以及撒哈拉以南非洲音樂；印度、東亞、加勒比海及拉丁美洲地區的音樂等，諸如上訴所示的各種音樂類型，便是多元音樂文化特征的集中體現。

2、體現社會精神是多元音樂文化本質。

多元文化是人類社會日益復雜化的具體體現，隨著信息流通的提高發展，文化更新轉型的速度也在不斷加快，各類文化發展正面臨著全新的挑戰和機遇，新文化也將逐漸滲入當前越加復雜的現代社會結構中，所以社會要發展這些不一樣的文化就必須供給服務，而在這個過程中促進了文化的多元化發展，最終構成當前的多元文化。但無論跳舞音樂（trip-hop）、金屬樂（metalmusic）、搖滾樂（rockmusic）、合成樂（syntheticmusic），這些音樂類型的差異，均展現出社會精神的前進方向，代表著社會和群眾最實質的心聲。由此可見，體現社會精神就是多元音樂文化的本質所在。

二、中學音樂教育中多元音樂文化的運用。

1、樹立中學音樂多元文化教育的理念。

近百年來我國音樂教育對音樂文化認識的培訓嚴重匱乏，異常是在文化交流中忽略培養教師的跨文化意識本事。而我國音樂界自五四運動后發生了翻天覆地的變化，不僅僅系統地理解了西方音樂闡釋模式和理論體系，也有機整合了這些資料，使其融入我國音樂教育中，可謂重新改造和解釋了我國傳統音樂，促使國人基于西方音樂觀念之上達成了共識，有效構成了新的價值取向與思維定式。然而，隨著西方音樂觀念的引入，以及對國外傳統音樂的重視程度日益提高，雖然僅限于學習17~19世紀歐洲音樂幾個國家的專業創作音樂，但卻存在明顯忽略本土音樂文化的現象。事實上這種現象屬于固步自封的表現，不但難以全面兼收并蓄包括母語音樂文化在內的多元音樂文化，甚至還會嚴重影響到我國中學音樂教育的發展。所以，對于我國目前的中學音樂教育，樹立多元音樂文化教育理念是必然趨勢，廣泛學習其他國家或民族的音樂，而非狹隘地限于某種音樂，僅有多元文化音樂教育理念的成功樹立，方可在音樂教育中實踐落實。

2、強化建設民族音樂課程體系。

民族音樂的創造源自于民族群眾的日常生活過程，其被人民群眾所廣泛流傳使用。眾所周知，我國屬于多民族國家，鑒于各個民族生活在不一樣地區以及不一樣的歷史傳統和生活習慣，所以其創作出來的音樂別具特色。民族音樂作為民族群眾日常生產生活中不可或缺的傳統文化意識，更是該民族最重要的象征。我國民族共計56個，民族音樂在凝結民族意志的同時，也使得中華民族的追求和力量有效凝結起來，這些繽紛多彩的音樂文化是組成中華民族文化的重要資料，是中華民族優秀品質及追求的體現。可見學習弘揚我國民族音樂是極為巨大的工程，這項工程既能增強國民的凝聚力、向心力，又可樹立民族自信心與自豪感，激發學生對民族音樂文化藝術的濃厚興趣，利于培養其愛國情懷，實現對中華文化的傳承。基于多元文化音樂教學理念之上，必須建立以本土音樂為主的民族音樂課程體系，全方位的促進多元文化音樂教育發展。

3、其他相關策略。

中學音樂的多元文化教育最主要目的是讓中華兒女創新傳承音樂文化。中學音樂鑒賞教學過程中，要賞析各種類型的音樂，例如蒙古游牧民族豪放闊達風格、江南水鄉優雅溫婉風格、西部牛仔活力蕩漾風格等樂曲，均可作為音樂教學重點的鑒賞對象，以便增強學生音樂精神及本事，使其理解到音樂的薰陶，提升其悟性，不斷吸取各種音樂文化中的文化元素和力量，讓學生在集思廣益的過程中，為今后學習音樂奠定扎實的基礎。另外，音樂教室要進取營造多元音樂氛圍，對學生靈敏音樂感受進行培養，借助音樂文化的多元性激發學生濃厚學習興趣，產生強烈、敏銳、豐富、活躍的求知欲、觀察力、想象力和創造力，去學習了解音樂的曲式風格結構，以及各種風格的調式結構，感悟各個民族的風情人文。

三、結束語。

音樂是組成民族文化以及國家的重要資料，隨著民族的不斷發展提高，音樂在其中起著極為重要的意義。從目前我國教育實情來說，多元文化音樂教育勢必會成為中學音樂教育的未來發展趨勢，所以中學音樂教育過程中應加強其他文化因素的引進，不斷創新音樂教育體系和模式，深入實施多元文化音樂教育，促進音樂教育的社會功能不斷增強，推動社會發展。

將本文的word文檔下載到電腦，方便收藏和打印。

初中音樂教學年度總結與反思（實用18篇）篇二

眾所周知，好的音樂能給人美的享受，能陶怡人的情操。音樂教育是人類所特有的一種生命活動，也是人類自身文明建設的一部分。隨著教育工作的不斷改革發展，素質教育的呼聲越來越高，音樂教學中的美育教育成為素質教育的一個重要方面。那么，在中學音樂教學中，我們作為音樂老師更應該對學生進行審美能力的培養。音樂教學能夠提高學生的個人修養，能夠完善學生的人格，能夠激發學生的智慧和創造性，能夠培養和提高學生的情商，使學生在音樂課上能夠發現美、感受美、欣賞美。通過音樂課的教學，提高學生的的精神境界把他們培養成熱愛祖國、熱愛家鄉、熱愛人民的對社會有貢獻的人。

音樂課是中學實施美育教育的主要陣地之一，它和語文、美術等科目發揮同樣的作用，那就是培養學生高尚的情操，在中學美育教學中各具特色，共同為學生勾畫出一個五彩斑斕的世界。近年來，新課改明確提出要對學生進行素質教育，不能只重視考試成績，要轉變應試教育的觀念。音樂課是對學生進行素質教育的重要途徑之一，所以我們必須高度重視音樂課。在音樂教學中實施美育教學可以讓學生在優美的旋律中，思想上受到政治教育，教師培養他們正確的人生觀和價值觀，培養他們明辨是非，分清善惡。中學音樂教材編配了許多關于祖國、家鄉、人民、大自然這樣的作品，通過對這些作品的學習，使他們能夠感受到祖國之美、家鄉之美、人民之美、大自然之美，從而激發他們熱愛祖國、熱愛家鄉、熱愛人民、熱愛大自然之情。通過音樂課的教學，培養學生成為文明、守紀的社會主義建設人才。

音樂是文化的重要組成部分，是人類寶貴的精神文化遺產和智慧結晶。中學生在音樂課上接受音樂教學的主要依據是音樂課本，教師要善于抓住音樂教材對學生進行美育教育，利用教材中作品所蘊涵的美，使學生受到美的熏陶，使他們獲得審美愉悅的體驗，從而達到美的教育。如飽含濃濃思鄉之情的《大海啊，故鄉》，在教學這首作品時，讓學體會感受作品中大海的藝術形象，體驗作品蘊含的真摯情愫，并讓他們能用優美的聲音歌唱大海，表現對大海、對故鄉、對母親的真摯情感，從而達到深刻的審美教育。音樂是聽覺藝術，是通過音響來塑造藝術形象，在中學音樂課本中編配了許多富含上進心、充滿正能量的作品。對不同個性、不同特點的學生，教師可以有意識地引導他們聽不同的作品，對不愛學習、討厭學校生活的同學，老師可以和他們在一起聽像《青春舞曲》《校園的早晨》《校園時代》等，激發他們熱愛生活、熱愛學習的熱情;對一些性格較內向沉悶、不愛和同學打交道的學生，教師可以和他們一起聆聽《青年友誼圓舞曲》《友誼地久天長》《一二三四歌》等，通過這些歌曲的聆聽，鼓勵他們和同學多交流、多溝通，健全自己的人格。針對初三畢業班的學生，因為畢業班的學生學習緊張、精神疲乏，整日處在高強度的學習中，教師應當播放一些有助于緩解他們精神緊張的一些樂曲和歌曲，和他們一起傾聽和欣賞如《春江花月夜》《雨打芭蕉》《月光下的鳳尾竹》這樣一些民族器樂曲，使他們的身心得到愉悅、放松。因此，作為音樂教師，我們應當采取一切措施為了學生身心健康發展而努力，使學生在豐富多彩、音樂風格各異的音樂形象中，感受中華民族和世界各地音樂文化，感受人類文明，從而達到提高他們的藝術修養，提高他們的審美能力，做一個文明、守紀、熱愛生活的人。

音樂課本身就是很“美”的課，是非常讓人享受的課，因為“真”是藝術的生命，“善”是藝術的品格，“美”是藝術的本質。真正的藝術家總是通過他的作品來表現他對人、對事物、對大自然、對社會的真情實感，飽含著他們自己豐富的情感，當人們接觸到這些優秀的作品自然會被這些作品感動，會被這些作品所激勵，會被這些作品所鼓舞，在生活中多多少少會受到這些作品的影響，從而會改變自己的一些言行，養成樂于助人、以誠待人、寬厚善良的品格。因此作為音樂老師我們應該發揚光大音樂的這種審美升華功能，盡量以完美的姿態展示給學生，在平時的教學中，我們應該注意自己的語言美和行為美，音樂教師的口頭語言應該發音標準，語言表達清楚、準確，而且要充滿感情色彩，富于感染力。知識是打開智慧大門的鑰匙，而音樂是打開人們心靈窗戶的另一把鑰匙。學生是以情感體驗和形象思維來體驗音樂作品的，因此豐富而優美的教學語言無疑是把學生帶進美的殿堂的指明燈。作為教師，我們還應該做到行為美。烏申斯基說：“教師的人格就是教育工作者的一切，只有健康的心靈才有健康的行為。”作為一個音樂老師，更應該和規范注意自己的日常行為。如果自己能夠以身作則，以良好的儀態出現在學生面前，以充滿朝氣、健康的形象出現在學生面前，那么就能給學生一個示范作用。教師的言傳身教還能帶動和激活課堂氣氛，使學生更樂于去學習知識、掌握知識。

音樂是一門情感藝術，它比一般的語言更直接地傳達情感，并且始終與美感結合在一起，音樂的本質在于對情感的體驗與反饋。貝多芬說：“音樂盡管千變萬化，但歸根結底是精神生活同感官之間的橋梁。它能夠確切地反映個人和人民的精神品質，并反作用于人的思想意識及整個情感世界。”音樂是通過感官刺激，才使人感受到美，是通過熏陶及感染的途徑，潛移默化地影響人們的心靈。不論是唱或奏或聽，都內含著人們千絲萬縷的情感因素，影響著人們的內心世界。音樂的魅力在于給人們一個想象的空間。作為教師我們應當用音樂打開學生們的想象之門，激活他們的發散性思維，使他們學會以審美的態度感悟人生。因此，在音樂教學中，教師要充分利用音樂自身的這一特點，讓學生多聽、多想、多比較，以此來激發他們的想象，使學生對音樂產生聯想，提高其素質，陶怡其情操。教師還要積極、引導、推動學生的音樂表現，讓他們的情緒感官隨著音樂的節奏起伏而發生變化，讓學生從身體各個方面感受音樂的魅力，從而獲得美的教育。音樂學習可以豐富學生的情感體驗，使其情感世界受到潛移默化的感染和熏陶，建立起對人類、對自然、對一切美好事物的關愛之情，進而養成對生活的積極樂觀態度和對美好未來的向往與追求。

音樂課是提高學生審美評價能力的有效手段之一。在中學音樂教學中，教師應當把培養和提高學生審美評價能力作為自己的教學目標之一。審美評價是審美主體在審美活動中對審美對象審美屬性、審美價值所做出的評判。審美評價能力的培養，在于教師在教學中要引導學生積極參與音樂的實踐活動，從中感知音樂所表現的情緒，產生心靈上的共鳴。在音樂教學中，教師要積極地創設情境，讓學生感悟音樂中的思想美，要意識地引導學生挖掘音樂作品中潛在的思想美的因素。如在教學《中華人民共和國國歌》時，不但要教會學生會唱，還應該讓學生了解《國歌》創作的背景、歷史，深刻理解《國歌》的意義，激發學生對祖國的熱愛之情，提升學生民族自豪感。審美能力的培養，能夠提高學生音樂鑒賞能力，能夠凈化他們的心靈，啟迪他們的智慧，有益于提高學生的綜合素質，有益于把他們培養成高素質的人。

總之，中學音樂教學是對學生進行審美教育的最“美”途徑。作為中學音樂教師應該運用音樂課本身的特點對學生進行美育教育，增強學生的審美體驗和感悟，提高學生的個人素質，培養學生高尚的情操。教師要充分運用音樂課，調動學生熱愛生活的積極性，發揮學生的創造性，使其養成健康向上的審美情趣，使其在真善美的藝術世界里受到高尚情操的陶怡。

初中音樂教學年度總結與反思（實用18篇）篇三

作為一名音樂教師，雖然音樂課并不涉及到升學考試，但作為素質教育的一個必不可少的因素，音樂課的質量，也是極為重要的。我校的學生由于大部分都是農村對音樂感受能力較差。現將我在教學中的感受一列如下：

在實際的音樂教學過程顯示：現在的學生熱衷于流行歌曲、偶象歌星，而對教材中的歌曲卻不屑一顧；他們可以如數家珍似的報出一長溜的、連音樂老師恐怕還未所聞的歌名及某某歌星所唱，而對音樂課上老師反復教唱、竭盡所能講解的歌（樂）曲卻模糊不清，甚至毫無印象……這里固然能找到許多原因，講出一大串非我們音樂教師所能的理由，但從一個教育者應有的工作責任感和歷史使命感來反思我們的教育，恁心而論，我們的課堂教學本身存在的許多問題恐怕也是一個不容低估的重要因素。

作為音樂老師還存在很多不足，在今后的教學工作中應吸取老教師的經驗，取長補短。因此，無論是主課也好，副課也罷，教學反思都有著不可估量的積極作用。作為新課程背景下的音樂教師，我認為更應該在教學中不斷地進行反思與提煉，從而發現問題，學會研究，不斷地去提高教學水平，成為科研型，反思型的新型教育工作者！通過教學我感覺到教學中應注意的幾點：

1、常有教學與教材緊密相關，切忌追求課堂忽視了音樂基礎知識的教學，因此教師要認真備課，精心設計。

2、教學中要注意到大部分學生，因材施教，個性發展。

音樂課作為素質教育的一個必不可少的因素音樂課的質量，也是極為重要的。所以，在平時的教學中，很多樂理知識都不能被很好地運用起來。這就對我們音樂老師提出了新的課題，如何去設計一堂音樂課，才能對學生產生較大的吸引力，從而充分調動學生的練習積極性和參與熱情，達到課堂所追求的展示音樂魅力、愉悅學生身心、健康快樂為本的教標。

初中音樂教學年度總結與反思（實用18篇）篇四

作為一名農村學校音樂教師，由于學校缺少經費的投入，使學生對音樂感受能力較差。現將我在教學中的感受一列如下：

一、教材內容提不起學生的學習興趣。

現在的學生熱衷于流行歌曲、偶象歌星，而對教材中的歌曲卻不屑一顧；而對音樂課上老師反復教唱、竭盡所能講解的歌（樂）曲卻模糊不清，甚至毫無印象……學生對革命傳統歌曲沒有興趣，這也是受到社會風氣的影響。

二、存在不足及措施。

作為音樂老師還存在很多不足，在今后的教學工作中應吸取老教師的經驗，取長補短。因此，無論是主課也好，副課也罷，教學反思都有著不可估量的積極作用。作為新課程背景下的音樂教師，我認為更應該在教學中不斷地進行反思與提煉，從而發現問題，學會研究，不斷地去提高教學水平，成為科研型，反思型的新型教育工作者！通過教學我感覺到教學中應注意的幾點：

1、常有教學與教材緊密相關，切忌追求課堂忽視了音樂基礎知識的教學，因此教師要認真備課，精心設計。

2、教學中要注意到大部分學生，因材施教，個性發展。

3、要注意師生的情感交流，充分發揮教師的主導、學生的主體作用和學生一同學習。以上是我在教學中的一些反思，請給予指導。

初中音樂教學年度總結與反思（實用18篇）篇五

所謂師生互動主要指課堂教學過程中，教師為營造良好課堂氛圍的方式之一。通常以教師發起為主，然后再邀請學生與之配合實現某個教學任務，或與教師共同解答疑難問題，以促進全體學生積極參與互動，活躍課堂氣氛的常用方法。師生互動的主要目的即師生通力合作完成某件事情，以此充分調動學生的思維。

1、師生間的互動。

中學音樂教學中，師生之間的互動是最基本的互動關系表現形式。通過師生間的交往，提供給學生發揮音樂潛能和解決問題的機會，給予他們發揮想象力和表達自我的充裕空間，使其積極發揮自身主觀能動性，自由盡情地參與到各種音樂活動中，體驗到學習音樂的樂趣，并實現身心的和諧發展；同時也提供給教師輕松的教學環境，充分發揮出自身教學的積極性。中學音樂課堂教學中應采取多樣化教學手段，有機結合教師的“教”與學生的“學”，令雙方在共同參與的活動中交流、溝通、理解，幫助教師減輕壓力，避免學生感到枯燥，促使每位學生都產生與伙伴共同欣賞體驗音樂表演的興趣，嘗試性地用音樂形式表現出自己的生活體驗，進而快速實現教學目標。

2、生生間的互動。

中學音樂教學中，不僅需要師生間的互動交流，也需要生生間進行有效互動。音樂教室要給予全體學生學習音樂的機會，讓每位學生都有享受學習音樂文化的權利，使每位學生都具備超強的音樂藝術能力，為自己的生活增添更多色彩。因此，中學音樂教學中，音樂教師不可只關注師生間的交流溝通，還應促進生生間互動交流。在學生眼中教師具有一定的威信，而同學則是每位學生最要好的朋友，故而教學環節中最主要的表現形式之一，就是學生之間的互動，只有學生之間自然和諧，才能有效地活躍課堂氛圍。

1、營造良好課堂教學氣氛。

中學音樂教學中應用師生互動教學模式利于營造良好課堂教學氛圍。師生互動的過程有效轉化了師生角色，使其真正形成了共同學習體，創設出更民主和諧的課堂氛圍。通常在中學音樂課堂教學的形式，要實現師生間的討論對話、表演問答等，必須基于民主和諧的課堂教學氛圍之中。學生只會在民主和諧的教學氛圍下毫無忌憚地吐露心聲，積極闡述自己的觀點思想，從而改變既往教師一言堂的課堂教學模式。音樂原本就是相對自由的藝術，它以情感體驗和自然之美為追求。增強師生間的互動交流，才能讓師生共同享受體驗音樂，令學生在自由的環境中學習音樂。

2、增強學生學習自主性。

中學音樂教學中應用師生互動教學方法，利于學生自主學習的能動性增強。新課改倡導教師更新教育理念，摒棄傳統重教形式轉變為重學形式，即將重視教學過程變為重視教學成果，培養學生自主學習的能動性，使其學習的主體性作用充分發揮，真正實現自主學習。因此，要實現這個方面，音樂教師有必要采取科學先進的教學模式，也就是師生互動式教學。可以說，采取這種教學方法進行教學，才能將學習主動權還給學生，促進學生成為課堂學習的主人。而只有學生主動參與音樂教學活動，才能促使其更加豐富多彩。

3、促進師生情感交流。

師生互動式教學利于師生間的情感交流。師生關系良好與否直接影響著課堂教學效率的高低。學生常會因為喜歡某位任課教師而對該門課程產生興趣，音樂課程也不例外。中學音樂教師要靈活運用師生互動式教學方法，促進師生間的情感交流，讓學生深入了解教師，喜歡上教師，愿意接觸教師，期望學習音樂，才能提升學生對音樂學習的興趣。同時，教師對音樂的情感如何，將對學生理解音樂產生影響，而學生對音樂作品的感受，也將使得教師的思想感情受到感染。這是師生間互通心意的體現，只有采取師生互動式教學才能實現，使雙方在音樂中相互交融精神與感情。

首先，轉變觀念及角色，從情感態度方面建立平等民主的師生關系，以真心待全體學生，無路課堂之上亦或課下，面部都應時刻保持微笑，時常用言語激勵學生，并提醒自己要做學生的良師益友，鼓勵學生勇于發表自身見解，增強他們的自信心，重視每位學生的價值和自尊。其次，合格的中學音樂教師必須具備良好人格魅力及專業素養，以己身行為感染學生。課堂教學中，優美的樂曲、催人淚下的文章、優雅別致的舞蹈、詼諧搞笑的言語，都會在某一時刻打動學生的內心，提升其學習興趣，進而積極參與其中，展開有效的交流互動，轉變既往教師為課堂主體的模式，突顯出學生的主體性。教學實際上就是相互輔助的過程，即教師與學生的發展相輔相成。最后，現代教學過程中，教學中教師不再是永遠的主角，而是主角轉變為平等者中的首席，由既往傳授知識者轉化為促進學生發展者，合理轉換教師角色定位，是實現互動式教學的一種方法。這種轉變令音樂課堂更加活躍豐富，利于學生主體性的充分發揮，使其產生了解自己情緒情感的濃厚興趣，嘗試性利用各類藝術形式來表現交流，進而有機聯系音樂作品與藝術表現中的情感，促進審美情趣增強，愉悅和諧其身心。

初中音樂教學年度總結與反思（實用18篇）篇六

音樂課是學生們最喜歡上的課，他們熱衷于流行歌曲、歌星影星，相反的卻是孩子們對教育部門精心編排的教材中的歌曲卻不屑一顧，更不用說那些讓學生們聽起來枯燥乏味的欣賞曲了。我們的教材不必須適合每一個地區的學校實用，但不可否認的是我們的課堂教學本身也存在許多的問題，這就需要我們做深一步的探討和反思。

音樂課不單純是唱歌課，但僅唱會歌曲的多，如何唱好歌曲的少。他們在課堂的相當一部分時間里專學唱歌，長久以來，學生就會感受到音樂課里的歌不好聽、不夠味，那當然會注意力集中到朗朗上口的流行歌曲里。

器樂課也不是單純的技能課，枯燥乏味、機械訓練的多，興趣激發、情感抒發的少。。這樣做，可能在表面上或許在一段時間里，一部分學生會有一些效果，但卻有可能因此而削弱了絕大部分學生對音樂的興趣和愛好，甚至磨滅。

欣賞課并非文學課。有些老師的欣賞課，語言文字解說的多，要學生用心聆聽的少；把自己對音樂的理解傾其所有，非講個清清楚楚不可的多，留給學生去思考、去領悟、用音樂去激發想象的少；用語言表達的多，用情感體驗的少。因這樣的結果只會是，學生的音樂作品積累少，對音樂的感悟淺薄，最終是對音樂課沒了熱情。

音樂課以教師為中心的多，突出學生的主體地位的少。在我們的音樂課里，很多教師不管學生學得如何，只顧按照已設計好的環節進行教學，而忽視了課堂突發，臨時應變等。這是一個不平等的教與受的關系，從未把學生作為教育的主體，從來只把學生當成知識的理解器，。

總之，此刻的音樂課堂仍需要我們廣大的音樂教師不斷的學習和反思，才能使我們的音樂教育不斷完善和發展。

作為音樂教師，首先就應明確音樂教育以審美教育為核心，在整個音樂教學過程中要以音樂的美感來感染學生，要以音樂中豐富的情感來陶冶學生，進而使學生逐步構成健康的音樂審美潛力。音樂欣賞是一種審美活動，用音樂本身的力量，使欣賞者置身于音響天地中，透過教學能有效的培養學生感受美，鑒賞美，創造美的潛力，促進學生品德、智力、審美潛力的全面發展。長期以來，我們的音樂欣賞課構成一種標準教學程序：1、先介紹作者生平；2、介紹作品時代背景；3介紹主題（可先聆聽一遍）；4、介紹作品結構（可聆聽若干片斷）；5、完整的欣賞全曲。于是，一切盡在教師的導聽之中。而透過這次培訓學習有了很多的感觸，再結合自己教學實踐，我覺得有幾點要重視與把握的，現將其分述如下，與大家共勉：

1.改變學生的錯誤觀念，以利于音樂欣賞。

初中學生往往有這樣的觀念：我們來校的目的是為了升學。因此音樂對他們來說無所謂，認為學音樂僅僅是為了娛樂，這就給上音樂課增加了難度，不認真聽講，更不細心欣賞作品。應對這種局面就要給學生講學習音樂給人們帶來的好處。美國的（神經學、心理學以及物理學）專家聯合研究得知：音樂不但能夠讓猛獸安靜下來，對人類有更多的益處。通常小孩一出生就喜歡音樂，一出生就對音樂有反應。空間推理潛力強可提高思考邏輯潛力及解決問題的潛力，比較能在21世紀找到好工作，因為所有行業都會需要能夠運用高科技的人。學習音樂能夠讓思維更清晰讓人更容易專心，生活的其他方面也能處理得更好，并可有效疏解各種壓力，使人身體要健康。國家的興旺、民族的強盛，需我們每個人具有相當的文化素質和藝術修養，只有較高的素養，才能適應當今社會的激烈競爭，人們才有創造力，社會才能更快發展，由此可見學習音樂有多么重要。

2.流行音樂與音樂欣賞巧妙結合。

把流行音樂作為切入點，引發學生對整個音樂文化的興趣，最大限度地拓展文化藝術的視野，讓優秀的流行歌曲走進音樂課堂，為學生搭建起通向高雅音樂的橋梁。流行音樂易被人們傳唱，具有鮮明強烈的節奏，很具體現青春活力，處于青春期的中學生熱衷于它十分自然。教師無需禁止學生去聽去唱，并且在音樂欣賞時可選用一首與欣賞作品資料相關或相近的作品，以增強學生對作品的感染力，如：當欣賞內蒙古民歌《遼闊的草原》時，可事先播放騰格爾的《天堂》mtv。透過欣賞讓學生對草原有初步的認識：藍藍的天空、潔白的羊群、奔馳的駿馬、綠綠的草原……再去欣賞《遼闊的草原》，更易理解作品，感受體驗其意境。學生感受到祖國的大好河山之美，從而使學生更加熱愛我們偉大的社會主義祖國，在"美"的氣氛環境中，培養了他們的審美觀念，陶冶了他們的情操。它的這種獨特的表現方式和理解方式，在激發人的情感方面比其它姊妹藝術來得更直接、更迅速，且效率更高，又給欣賞者帶給了更為廣闊的思維空間，促其展開想象的翅膀，翱翔在音樂藝術的天空。

3.要“聽”中“思”

4.是要“聽”中“說”

有些樂曲學生沒聽過，不熟悉，興趣不大。遇到這種情形，教師能夠運用生動形象的語言，敘述樂曲構成的過程以及情感特征，盡量縮短學生與樂曲之間的距離，并使他們逐步融入樂曲所表現得意境。也能夠讓學生說出聆聽作品后的感受像《百鳥朝鳳》，我要求同學們閉上眼睛全神貫注的欣賞，之后用一個詞語或一段話把自己的感受描繪出來。于是各種各樣的詞語誕生了“爭執”“百鳥爭鳴”“清晨”......

上面僅是粗淺的談論了音樂欣賞中的教學方法，而方法不是一成不變的，所謂教無定法。問題在于隨機創造。只要我們在教學實踐中努力的探索，充分看清學科的特點和學生的實際狀況，認真分析，巧妙設計，切實調動學生學習的用心性，變被動為主動，讓課堂充滿活力，就會順利地實現我們的教學目標。音樂欣賞課再也不會是死板的“一言堂”，那將是一個百鳥爭鳴生機盎然的春天！

一個學期即將過去，回顧前一時期的音樂課教學，下面兩個方面體會較深.作為一名音樂教師，雖然音樂課并不涉及到升學考試，但作為素質教育的一個必不可少的因素，課的質量，也是極為重要的.隨著學業的加重，音樂在初中生的眼中是副科，是學與不學都無關緊要的課程.所以，在平時的教學中，很多樂理知識都不能被很好地運用起來.這就對我們音樂老師提出了新的課題，如何去設計一堂音樂課，才能對學生產生較大的吸引力，從而充分調動學生的練習用心性和參與熱情，到達課堂所追求的展示音樂魅力，愉悅學生身心，健康快樂為本的教標.

一、學習教學大綱，明確教學目的.

作為音樂教師，首先就應明確音樂教育以審美教育為核心，在整個音樂教學過程中要以音樂的美感來感染學生，要以音樂中豐富的情感來陶冶學生，進而使學生逐步構成健康的音樂審美潛力.為了實現這一目標，在教學中，要引導學生對音樂的各種要素，各種手段作出整體性的反應，要用心引導學生感受，體驗，表現音樂中豐富的情感內涵，還要堅決引導學生感受，體驗，鑒賞音樂的美，從而使學生不僅僅做到此刻受益，而且做到終身受益.因此在音樂課起始課上，我就從下列幾個方應對學生進行教育，強調:。

1、透過音樂教學，提高學生的音樂審美觀念和審美情趣;。

3、在音樂課堂上培養學生參與和實踐潛力.欣賞我國優秀的民間音樂(如民歌，民間樂器，民間歌舞音樂，戲曲曲藝音樂等)，培養學生熱愛祖國文化傳統情感.

二、采用多種方法，努力提高學生的學習興趣.

針對本校學生音樂基礎差的特點，在使用音樂新教材的同時，想方設法，找資料，給學生補基礎，激發學生興趣，提高課堂效率，具體為:。

1、教材程度深，在課堂上安排必須時間觀看光碟，對各單元資料作介紹，學生以欣賞為主，到達開拓視野，提高審美潛力的目的.

2、對樂理知識的教學，從基礎抓起，每堂課選幾節樂譜視唱.讓學生學會劃拍，打節奏，哼曲調，逐步提高學生的識譜潛力.雖然大部分同學有困難，但從一個學期教下來，學生的進步還是較快的.

3、利用多媒體，電視，音響等設備，向學生介紹一些民歌，名曲，作為補充教學資料.指導學生邊聽音樂，邊哼歌譜，反復練習，學生識譜潛力有明顯提高.由于強調了"響"(聲音響亮)，"準"(唱準音調)，"美"(優美動聽)三個字，學生用心響應，從實踐看，收效較大.

4、課內讓學生上臺演唱，培養他們的參與，實踐潛力，學生情緒高漲，使音樂課上得更加生動活躍.

當然，如何調動每一個學生的學習用心性，今后還須努力.孩子們需要美，追求美，那么我期望音樂課能給他們帶給一個空間，讓他們踏上尋找美，感受美的道路.在我的課堂教學中，孩子們是開心的!快樂的!只要我們多花些心思，我相信孩子們就會從中得到快樂的體驗!從而感悟他們純真的心靈.

新的音樂課程標準的頒布帶來了音樂教育發展的新紀元，它改變了音樂課無地位、無組織、無核心的局面，音樂教育正在走向日益完善和系統的道路。

唱歌課是中學音樂教學的一個重點資料，我發現此刻的學生喜歡唱歌，但是卻不喜歡唱音樂課本上的歌曲，喜歡唱象周杰倫等一些現代的流行音樂，難道是音樂課本上的歌曲不好聽，與學生此刻的心靈差距太大了嗎？透過我的觀察不是這樣，以前所謂的“唱歌”，就是老師教會學生唱會旋律就能夠了，也不管歌唱的方法和歌唱的狀態，以及對歌曲的感情處理，教師對歌曲的創作背景做簡單的介紹，比如有的歌曲離我們此刻的是生活已經是很遙遠的事情了，像一些抗戰時期創作的歌曲，如：《松花江上》《游擊隊之歌》，此刻的孩子們包括我都沒有經歷過那個年代，顯然對歌曲的感情就很難掌握了，那么學起歌來的興趣自然就沒有那么高漲了，所以就要求教師在教這種題材的歌曲時，就應對歌曲的時代背景做詳細的介紹，最好是結合dvd等有關影像資料讓學生真正了解歌曲的時代背景，教師以正確的歌唱方法來引導學生來演唱，這樣本來單調的課程就會豐富起來。

樹立良好的歌唱自信心，也是很重要的一步，大家都明白自信心對人的重要性，一個人如果沒有好的自信心，那他無論做什么事情都會一事無成。而自信心對一個歌唱者來說尤為重要，那要怎樣才能樹立學生的自信心呢？就是需要師生雙方共同合作才能到達的。比如我們在上課的時候都會找出學生的毛病進行糾正，這是每個聲樂教師的職責，但是要切忌挖苦嘲諷，這會嚴重打擊學生的自信心，就應多給學生一些表揚和肯定，及時留意每一個學生的心理變化，持續和培養學生的細信心。

重視導入環節的設計，導入是引發學生對音樂產生興趣及熱情的導火線，也是學生體驗音樂和參與音樂活動的第一個重要步驟。良好的導入會使學生從上課之初就被深深吸引。

讓學生動起來的教學過程，音樂課要生動活潑，務必引起學生的注意力，激發學生的學習興趣，光靠老師能說、會唱、會跳是遠遠不夠的，要讓學生動起來，不能閑著，那可動的資料可真不少。

節奏模仿，節奏模仿的好處在于能很快吸引學生注意力。學生們期望準確地模仿老師的節奏，以便炫耀自己的反應潛力，因此他們會很安靜地聽老師的示范。節奏模仿的好處還在于能夠解決歌唱中的節奏難點。教師把歌曲中的復雜節奏拿來拍一拍，學生透過模仿，對節奏進一步熟悉，歌唱中的難度會大大降低。

畫旋律線。有兩種方法，一種是在樂譜下畫，一種是用手在空中畫。在聽范唱時，除了讓學生感受歌曲情緒外，我經常讓學生看著譜子畫旋律線。在視唱樂譜時，我會學生一齊用手描出旋律線。這樣，學生“有事做了”，聽得就比較專心，而且透過畫旋律線，能夠感受到旋律的起伏對表達音樂情感作用。

總之，在唱歌教學中，只要我們摒棄長期構成的以技能。

技巧。

為中心的教學方式，堅持以音樂審美為核心，以學生為本的教育觀念，唱歌教學的審美功能必須會得到發揮。教師與學生的音樂文化素養與藝術情操也必須能得到發展。

音樂課是學生們最喜歡上的課，他們熱衷于流行歌曲、歌星影星，相反的卻是孩子們對教育部門精心編排的教材中的歌曲卻不屑一顧，更不用說那些讓學生們聽起來枯燥乏味的欣賞曲了。我們的教材不必須適合每一個地區的學校實用，但不可否認的是我們的課堂教學本身也存在許多的問題，這就需要我們做深一步的探討和反思。

音樂課不單純是唱歌課，但僅唱會歌曲的多，如何唱好歌曲的少。他們在課堂的相當一部分時間里專學唱歌，長久以來，學生就會感受到音樂課里的歌不好聽、不夠味，那當然會注意力集中到朗朗上口的流行歌曲里。

器樂課也不是單純的技能課，枯燥乏味、機械訓練的多，興趣激發、情感抒發的少。。這樣做，可能在表面上或許在一段時間里，一部分學生會有一些效果，但卻有可能因此而削弱了絕大部分學生對音樂的興趣和愛好，甚至磨滅。

欣賞課并非文學課。有些老師的欣賞課，語言文字解說的多，要學生用心聆聽的少；把自己對音樂的理解傾其所有，非講個清清楚楚不可的多，留給學生去思考、去領悟、用音樂去激發想象的少；用語言表達的多，用情感體驗的少。因這樣的結果只會是，學生的音樂作品積累少，對音樂的感悟淺薄，最終是對音樂課沒了熱情。

音樂課以教師為中心的多，突出學生的主體地位的少。在我們的音樂課里，很多教師不管學生學得如何，只顧按照已設計好的環節進行教學，而忽視了課堂突發，臨時應變等。這是一個不平等的教與受的關系，從未把學生作為教育的主體，從來只把學生當成知識的理解器，。

總之，此刻的音樂課堂仍需要我們廣大的音樂教師不斷的學習和反思，才能使我們的音樂教育不斷完善和發展。

一個學期即將過去，回顧前一時期的音樂課教學，下面兩個方面體會較深。

作為一名音樂教師，雖然音樂課并不涉及到升學考試，但作為素質教育的一個必不可少的因素，音樂課的質量，也是極為重要的。隨著學生學業的加重，音樂課在他們的眼中是副科，是學與不學都無關緊要的課程。所以，在平時的教學中，很多音樂知識都不能被很好地運用起來。這就對我們音樂老師提出了新的課題，如何更好的去設計一堂音樂課，才能對學生產生較大的吸引力，從而充分調動學生的學習興趣和參與熱情，到達課堂所追求的展示音樂魅力、愉悅學生身心、健康快樂為本的教標。

一、學習教學大綱，明確教學目的。

作為音樂教師，首先就應明確音樂教育以審美教育為核心，在整個音樂教學過程中要以音樂的美感來感染學生，要以音樂中豐富的情感來陶冶學生，進而使學生逐步構成健康的音樂審美潛力。為了實現這一目標，在教學中，我引導學生對音樂的各種要素、各種手段作出整體性的反應，用心引導學生感受、體驗、表現音樂中豐富的情感內涵，還要堅決引導學生感受、體驗、鑒賞音樂的美，從而使學生不僅僅做到此刻受益，而且做到終身受益。因此在音樂課起始課上，我就從下列幾個方應對學生進行教育、引導：

1、透過音樂教學，提高學生的音樂審美觀念和審美情趣；

3、在音樂課堂上培養學生參與和實踐潛力。欣賞我國優秀的民間音樂（如民歌、民間樂器、民間歌舞音樂、戲曲曲藝音樂等），培養學生熱愛祖國文化傳統情感。

二、采用多種方法，努力提高學生的學習興趣。

1．針對學生的特點，在使用音樂新教材的同時，想方設法，找資料充實課堂，激發學生興趣，提高課堂效率，開拓視野、提高審美潛力。

2、對樂理知識的教學，從基礎抓起，每堂課選幾節樂譜視唱。讓學生學會劃拍、打節奏、哼曲調，逐步提高學生的識譜潛力。雖然部分同學有困難，但從一個學期教下來，學生的進步還是較快的。

3、利用多媒體、音響等設備，向學生介紹一些民歌、名曲，作為補充教學資料。指導學生邊聽音樂、邊哼歌譜，反復練習，學生識譜潛力有明顯提高。由于強調了“響”（聲音響亮）、“準”（唱準音調）、“美”（優美動聽）三個字，學生用心響應，從實踐看，收效較大。

4、課內讓學生上臺演唱，培養他們的參與、實踐潛力，學生情緒高漲，使音樂課上得更加生動活躍。

當然，如何調動每一個學生的學習用心性，今后還須努力.孩子們需要美，追求美，那么我期望音樂課能給他們帶給一個空間，讓他們踏上尋找美，感受美的道路。在我的課堂教學中，孩子們是開心的！快樂的！只要我們多花些心思，我相信孩子們就會從中得到快樂的體驗！從而感悟他們純真的心靈。

一、課堂音樂教學中的“音樂”含量過低..音樂課類似文學課，語言文字解說的多，音樂語言、挖掘藝術情感的少。音樂課即唱歌課，僅僅唱會歌曲的多，唱好歌曲、唱得有滋有味的少。音樂課即技能課，枯燥乏味、機械訓練的多，興趣激發、情感抒發的少。

二、課堂音樂教學中的“教師”定位失衡教師做夠做足“教”字這篇文章的多，創設良好環境，激發學生主動學習、體驗的少。教師在構思一堂課從開始直到完成教案及教學全過程，經常思考的是我該怎樣做、怎樣教，很少思考學生怎樣來學、怎樣來體驗。一些教案連教師說的每一句話都有了，惟獨沒有“這時學生該干什么、此時學生會出現什么”。只想課堂45分鐘我該怎樣安排，卻沒想到作為“教學是教師教和學生學的雙向互動過程”。音樂學習本身是一個復雜多樣的變體，，包括聽覺、視覺、運動覺全方位的。而這種信息的輸入，沒有一個良好的環境，學習者的主動參與、用心體驗，那“學”的過程、“學”的結果就可想而知了。

解決方法：在音樂課起始課上，從下列幾個方應對學生進行教育：1、透過音樂教學，提高學生的音樂審美觀念和審美情趣；2、明確告訴學生透過初中階段有關音樂知識的學習，初四畢業后，個別音樂基礎好些的學生可報考藝術特長班，為將來深造打基礎，讓我校優秀藝術學生代表，給她們表演、做示范，學生反響強烈；3、透過音樂教學，激發學生學習音樂的興趣和愛好，活躍空氣，在緊張的文化課學習之余可調節情緒，有利于其他課的學習；4、在音樂課堂上培養學生參與和實踐潛力，針對本校學生音樂基礎較弱、有音樂特長班的特點，在使用音樂新教材的同時，想方設法，找資料，給學生補基礎，激發學生興趣，提高課堂效率，具體為：

1、教材程度深，在課堂上安排必須時間觀看光碟，對各單元資料作介紹，學生以欣賞為主，到達開拓視野、提高審美潛力的目的。

2、對樂理知識的教學，從基礎抓起，每堂課選幾節樂譜視唱。讓學生學會劃拍、打節奏、哼曲調，逐步提高學生的識譜潛力。雖然大部分同學有困難，但從半個學期教下來，學生的進步還是較快的。

3、利用多媒體、電視、音響等設備，向學生介紹一些民歌、名曲，作為補充教學資料。指導學生邊聽音樂、邊哼歌譜，反復練習，學生識譜潛力有明顯提高。由于強調了“響”（聲音響亮）、“準”（唱準音調）、“美”（優美動聽）三個字，學生用心響應，從實踐看，收效較大。

4、課內讓學生上臺演唱，培養他們的參與、實踐潛力，多參與省市藝術節等活動，學生情緒高漲，使音樂課上得更加生動活躍。

一個學期即將過去，回顧前一時期的音樂課教學，下面兩個方面體會較深。

作為一名音樂教師，雖然音樂課并不涉及到升學考試，但作為素質教育的一個必不可少的因素，音樂課的質量，也是極為重要的。隨著學生學業的加重，音樂課在他們的眼中是副科，是學與不學都無關緊要的課程。所以，在平時的教學中，很多音樂知識都不能被很好地運用起來。這就對我們音樂老師提出了新的課題，如何更好的去設計一堂音樂課，才能對學生產生較大的吸引力，從而充分調動學生的學習興趣和參與熱情，到達課堂所追求的展示音樂魅力、愉悅學生身心、健康快樂為本的教標。

一、學習教學大綱，明確教學目的。

作為音樂教師，首先就應明確音樂教育以審美教育為核心，在整個音樂教學過程中要以音樂的美感來感染學生，要以音樂中豐富的情感來陶冶學生，進而使學生逐步構成健康的音樂審美潛力。為了實現這一目標，在教學中，我引導學生對音樂的各種要素、各種手段作出整體性的反應，用心引導學生感受、體驗、表現音樂中豐富的情感內涵，還要堅決引導學生感受、體驗、鑒賞音樂的美，從而使學生不僅僅做到此刻受益，而且做到終身受益。因此在音樂課起始課上，我就從下列幾個方應對學生進行教育、引導：

1、透過音樂教學，提高學生的音樂審美觀念和審美情趣；

3、在音樂課堂上培養學生參與和實踐潛力。欣賞我國優秀的民間音樂（如民歌、民間樂器、民間歌舞音樂、戲曲曲藝音樂等），培養學生熱愛祖國文化傳統情感。

二、采用多種方法，努力提高學生的學習興趣。

1．針對學生的特點，在使用音樂新教材的同時，想方設法，找資料充實課堂，激發學生興趣，提高課堂效率，開拓視野、提高審美潛力。

2、對樂理知識的教學，從基礎抓起，每堂課選幾節樂譜視唱。讓學生學會劃拍、打節奏、哼曲調，逐步提高學生的識譜潛力。雖然部分同學有困難，但從一個學期教下來，學生的進步還是較快的。

3、利用多媒體、音響等設備，向學生介紹一些民歌、名曲，作為補充教學資料。指導學生邊聽音樂、邊哼歌譜，反復練習，學生識譜潛力有明顯提高。由于強調了“響”（聲音響亮）、“準”（唱準音調）、“美”（優美動聽）三個字，學生用心響應，從實踐看，收效較大。

4、課內讓學生上臺演唱，培養他們的參與、實踐潛力，學生情緒高漲，使音樂課上得更加生動活躍。

當然，如何調動每一個學生的學習用心性，今后還須努力.孩子們需要美，追求美，那么我期望音樂課能給他們帶給一個空間，讓他們踏上尋找美，感受美的道路。在我的課堂教學中，孩子們是開心的！快樂的！只要我們多花些心思，我相信孩子們就會從中得到快樂的體驗！從而感悟他們純真的心靈。

音樂對學生的美育作用是潛移默化的，其中蘊涵著道德哲理和豐富的情感體驗。因而在欣賞教學中，透過讓學生仔細地聆聽樂曲，張開想象的翅膀，在廣泛的時間、空間里遨游，用心去感受、體驗音樂的美。一般來說，音樂有打動自己，感動別人的作用，這主要體此刻音樂的內涵上。在這節課上，我沒有過分的強調知識技能的傳授和訓練，而是給學生帶給參與和表現的機會，這樣就會激起學生創作音樂和享受音樂的興趣。我認為一個合格的音樂教師除了具備專業知識以外，還要以情感感人，盡量把教學資料演繹的淋漓盡致，恰到好處的使學生陶醉于音樂之中，使他們在不知不覺中隨著音樂節奏動起來，激發學生用心發言的興趣和欲望。

一、重開放式，輕關掉式。

在那里的“開放”，本人詮釋為問題的答案范圍寬；而“關掉”則是局限在某個具體的小范圍問題去思考。在音樂欣賞課堂中，應根據學生的具體狀況去偏重開放式地提問題，讓學生透過多方面、多層次的思考與感受發表自己個性化見解，從而到達激發學生學習的興趣和提高學生感受音樂的潛力。反之，則要盡可能地避開關掉式地提問題。學生是教學最有用而廣泛的資源，我們應從多方面去開發他、塑造他，如果把學生引入一種思維或關在一個“峽谷”，以我個人的實踐來看，會出現三種結果：

1、不適應或這種思維較弱的學生對課堂產生厭感，甚至恐懼感；

3、整個課堂會很冷清，因為它不是面向全體學生，不注重四面鮮花齊放的創設。據此，我做了以下的教學嘗試：

透過這節課前前后后的反思――提高――再反思――再提高的過程，我受益非淺，也更加深刻地認識到了在教學中及時反思的重要性和必要性，它會使我逐漸構成自我反思的意識和自我監控的潛力。作為一名青年教師，在今后的教學中，我將透過不斷地反思和努力學習的態度，來提高自己的教學水平。因此，為學生創設一個開放、自由的課堂，對激發學生學習音樂的興趣是最有效的途徑，對提高學生音樂感受潛力是最容易的環節。

新的音樂課程標準的頒布帶來了音樂教育發展的春天，它改變了音樂課無地位、無組織、無核心的局面，正在走向日益完善、系統的道路。

唱歌課是中學音樂教學的一個重點資料，我發現此刻的學生喜歡唱歌但是卻不喜歡唱音樂課本上的歌曲，喜歡唱象周杰倫等一些現代的流行音樂，難道是音樂課本上的歌曲不好聽，與學生此刻的心靈差距太大了嗎？透過我的觀察不是這樣，以前所謂的“唱歌”，就是老師教會學生唱會旋律就能夠了，也不管歌唱的方法和歌唱的狀態，以及對歌曲的感情處理，教師對歌曲的創作背景做簡單的介紹，比如有的歌曲離我們此刻的是生活已經是很遙遠的事情了，象一些抗戰時期創作的歌曲，如：《黃河大合唱》《長征組歌》，此刻的孩子們包括我都沒有經歷過那個年代，顯然對歌曲的感情就很難掌握了，那么學起歌來的興趣自然就沒有那么高漲了，所以就要求教師在教這種題材的歌曲時，就應對歌曲的時代背景做詳細的介紹，最好是結合vcd等有關影像資料讓學生真正了解歌曲的時代背景，教師以正確的歌唱方法來引導學生來演唱，這樣本來單調的課程就會豐富起來。

樹立良好的歌唱自信心，也是很重要的一步，大家都明白自信心對人的重要性，一個人如果沒有好的自信心，那他無論做什么事情都會一事無成。而自信心對一個歌唱者來說尤為重要，那要怎樣才能樹立學生的自信心呢？就是需要師生雙方共同合作才能到達的。比如我們在上課的時候都會找出學生的毛病進行糾正，這是每個音樂教師的職責，但是要切忌挖苦嘲諷，這會嚴重打擊學生的自信心，就應多給學生一些表揚和肯定，及時留意每一個學生的心理變化，持續和培養學生的細信心。

重視導入環節的設計，導入是引發學生對音樂產生興趣及熱情的導火線，也是學生體驗音樂和參與音樂活動的第一個重要步驟。良好的導入會使學生從上課之初就被深深吸引。

讓學生動起來的教學過程，音樂課要生動活潑，務必引起學生的注意力，激發學生的學習興趣，光靠老師能說、會唱、會跳讓學生動起來，不能閑著，要說動，那可動的資料可真不少。

節奏模仿，節奏模仿的好處在于能很快吸引學生注意力。學生們期望準確地模仿老師的節奏，以便炫耀自己的反應潛力，因此他們會很安靜地聽老師的示范。節奏模仿的好處還在于能夠解決歌唱中的節奏難點。教師把歌曲中的復雜節奏拿來拍一拍，學生透過模仿，對節奏進一步熟悉，歌唱中的難度會大大降低。

畫旋律線。有兩種方法，一種是在樂譜下畫，一種是用手在空中畫。在聽范唱時，除了讓學生感受歌曲情緒外，我經常讓學生看著譜子畫旋律線。在視唱樂譜時，我會和學生一齊用手描出旋律線。這樣，學生“有事做了”，聽得就比較專心，而且透過畫旋律線，能夠感受到旋律的起伏對表達音樂情感作用。

總之，在唱歌教學中，只要我們摒棄長期構成的以技能。

技巧。

為中心的教學方式，堅持以音樂審美為核心，以學生為本的教育觀念，唱歌教學的審美功能必須會得到發揮。教師與學生的音樂文化素養與藝術情操也必須能得到發展。

初中音樂教學年度總結與反思（實用18篇）篇七

在當前音樂教學依舊停留在傳統的教學資料和受傳統教學觀念影響的情形下，音樂教學資料已經無法滿足學生的需求，導致學生在學習音樂時無視散漫，厭惡枯燥的音樂理論和音樂技能，音樂教學的根本效用不能得到充分發揮。所以在音樂教學中引入流行音樂，經過拓展音樂教學資料、豐富教學方法來讓學生重新審視音樂、感受音樂，才能讓學生在學習音樂的過程中實現自我的構建和重塑，培養其美學本事，推動自我的全面發展，讓音樂教學發揮其重要作用。

流行音樂作為通俗音樂，大多是基于生活而產生的音樂表現形式，在當前流行音樂魚龍混雜的情形下，要引入流行音樂來培養學生感受音樂和鑒賞音樂的本事，就需要對流行音樂進行嚴格的甄別和選擇，選擇適合教學的流行音樂，避免爛俗音樂，才能真正起到流行音樂服務音樂教學的根本作用。

1、嚴格甄別原則。

任何一種音樂類別都被劃分成各種表現形式，如輕快、樂觀、傷感、孤獨等，所以在選擇流行音樂時要充分研究到歌詞、曲風、表達情感情緒、人生觀、世界觀、價值觀等，以選擇進取向上、陽光歡樂的流行音樂為主，來對中學生自我認知構建和價值觀構成進行引導。此外，在選擇時也要與時俱進，選擇一些時下流行的、風格清新別致、具有鮮明時代特征的較高格調的音樂。

2、適度適量引入原則。

中學生音樂教學的主導是讓學生在學習欣賞古典名曲和民族歌曲的過程中去感受音樂美和鑒賞音樂美，而引入流行音樂的根本目的是激發學生的學習進取性、調動學生的學習活力，所以能夠將流行音樂作為表現音樂的美、展示音樂知識技能的一種教學方式，不應過度引入流行音樂導致教學重點的偏失。所以在實際教學過程中要堅持適度適量的原則，避免忽視音樂課程資料教學，導致本末倒置的現象發生。

二、如何充分發揮流行音樂的進取作用。

流行音樂是與大眾文化以及生活息息相關的音樂類型，其具有廣泛的群眾和生活基礎，是極具音樂實踐特色的音樂類型，所以要在實際教學中充分發揮其具備的進取作用，能夠經過以下幾個方面來著手。

1、讓學生掌握必須的教學選擇權。

教學要堅持以人為本的原則，圍繞“促進學生全面發展”的教學目標來實現師生主角的轉換，在進行流行音樂選擇上不僅僅要“思學生所思、想學生所想”。還要適當讓學生擁有選擇的權利，在大范圍標準約束下來引導學生進行辨別流行音樂和選擇流行音樂。比如，經過調查來分析學生喜歡的流行音樂，或者經過劃分小組、讓小組選擇推薦來選擇適合的流行音樂，以此來豐富教學資料，并讓學生在參與選擇的過程中培養出甄別音樂的本事。

2、充分發揮教師的引導作用。

教師作為教學的組織者、引導者和服務者，在教學的各個環節都要始終發揮自身的引導作用。在流行音樂選擇上引導學生對其進行甄別辨析；在教學過程中要引導學生去聆聽、感受、聯想、思考、理解、交流分享、展示、表達；在課后要引導學生去聯想延伸、去思考感悟、去自主學習更多音樂課程，從而培養自身感受音樂、聆聽音樂和鑒賞音樂的本事。讓學生在學習音樂的過程中與作者產生情感上的共鳴，促成學生自我價值的實現和認知體系的構建，引導學生構成良好、正確、進取向上的人生觀、世界觀和價值觀，推動學生的全面健康發展。

3、開設流行音樂專題鑒賞課程。

流行音樂的引入作為中學音樂教學資料的拓展，是教材的延伸和補充，所以教師能夠根據實際開設流行音樂專題鑒賞課程，經過與學生交流合作來對該課程進行合理規劃和設計。比如，共同選擇適宜的流行音樂，將其進行分類來逐個進行欣賞、學習和分析；或選擇當下流行音樂中典型的音樂代表人物，經過對其作品進行鑒賞分析、對人物本人進行了解來分析當下流行音樂的特色以及其音樂中所要表達的情緒、情感及價值觀念；此外，結合電影、小品、話劇、個人才藝展示等多種形式來展示流行音樂，都將為教學帶來意想不到的效果。比如，當下開創了流行音樂創作嶄新時代的周杰倫，其歌曲以歌詞、曲風及演唱風格取勝，其作品區別于一般流行音樂的根本特點在于資料涉獵廣泛，并且在歌詞上展現出獨具特色的文學美，能夠引導學生進行聯想、思考和創新性思維，在曲風上貼合了中學生的喜好和認知發展規律，在傳遞的情緒、情感、價值觀念和人生態度等方面都是進取向上的，所以在教學過程中適當引入，將起到事半功倍的效果。

三、中學音樂課堂引入流行音樂的方法。

在課堂中引入流行音樂要做到適度適當，比如在課前播放流行音樂、邀請學生表演、全班合唱等形式來起到調節學生情緒、放松學生心境的作用，以此為之后課程資料教學奠定了重要的基礎，營造出良好的教學氛圍。

1、將古典音樂和流行音樂有機結合起來。

當前音樂已經進入了跨界時代，越來越多流行音樂與古典音樂相互碰撞產生出美妙的火花，推動音樂向著古典流行音樂新趨勢的發展。所以在課程教學中能夠選擇一些創新古典音樂的流行音樂來讓學生們欣賞，讓學生從不一樣的表演形式中去感受古典音樂的魅力，從而增加學生的知識涵養和鑒賞本事。

2、舉行比賽獲擂臺賽。

流行音樂的引入會讓許多學生產生躍躍欲試的想法，所以在教學環節中要盡可能設計一些環節來滿足學生們想要表現的欲望，經過在課內舉辦流行歌曲比賽和擂臺賽來讓學生進取參與其中。比如，根據當前比較流行的“中國好聲音”、“我是歌手”等節目來設置課堂，讓學生參與其中、樂在其中，為后期學習音樂奠定良好的興趣基礎。

四、結束語。

在中學音樂教學中引入流行音樂就要堅持適度適量的原則，要選擇適合教學的、進取向上的流行音樂，經過流行音樂來傳遞正確的人生觀和價值觀，培養學生學習音樂的興趣和鑒賞音樂的本事。

初中音樂教學年度總結與反思（實用18篇）篇八

二、引導預習，進取交流。

三、創設情景，和諧對話。

綜上所述，音樂教學越來越得到廣大師生及家長的重視，這就要求教師需要在教學過程中注意培養自身的傾聽意識，為學生創設和諧的對話情景，經過各種手段來鼓勵學生與教師進行交流，同時也需要學生協助教師，待著問題進入課堂．從而使對話式教學在音樂課堂上得到合理的利用，提升中學生的音樂素養，減緩其緊張的學習壓力，讓中學生在一種相對簡便和諧的心理狀態下完成整個中學階段的學習。

初中音樂教學年度總結與反思（實用18篇）篇九

一個學期即將過去，回顧前一時期的音樂課教學，下頭兩個方面體會較深。

作為一名音樂教師，雖然音樂課并不涉及到升學考試，但作為素質教育的一個必不可少的因素，音樂課的質量，也是極為重要的。隨著學生學業的加重，音樂課在他們的眼中是副科，是學與不學都無關緊要的課程。所以，在平時的教學中，很多音樂知識都不能被很好地運用起來。這就對我們音樂教師提出了新的課題，如何更好的去設計一堂音樂課，才能對學生產生較大的吸引力，從而充分調動學生的學習興趣和參與熱情，到達課堂所追求的展示音樂魅力、愉悅學生身心、健康歡樂為本的教標。

一、學習教學大綱，明確教學目的。

作為音樂教師，首先應當明確音樂教育以審美教育為核心，在整個音樂教學過程中要以音樂的美感來感染學生，要以音樂中豐富的情感來陶冶學生，進而使學生逐步構成健康的音樂審美本事。為了實現這一目標，在教學中，我引導學生對音樂的各種要素、各種手段作出整體性的反應，進取引導學生感受、體驗、表現音樂中豐富的情感內涵，還要堅決引導學生感受、體驗、鑒賞音樂的美，從而使學生不僅僅做到此刻受益，并且做到終身受益。所以在音樂課起始課上，我就從下列幾個方應對學生進行教育、引導：

1、經過音樂教學，提高學生的音樂審美觀念和審美情趣;。

3、在音樂課堂上培養學生參與和實踐本事。欣賞我國優秀的民間音樂(如民歌、民間樂器、民間歌舞音樂、戲曲曲藝音樂等)，培養學生熱愛祖國文化傳統情感。

二、采用多種方法，努力提高學生的學習興趣。

1.針對學生的特點，在使用音樂新教材的同時，想方設法，找資料充實課堂，激發學生興趣，提高課堂效率，開拓視野、提高審美本事。

2、對樂理知識的教學，從基礎抓起，每堂課選幾節樂譜視唱。讓學生學會劃拍、打節奏、哼曲調，逐步提高學生的識譜本事。雖然部分同學有困難，但從一個學期教下來，學生的提高還是較快的。

3、利用多媒體、音響等設備，向學生介紹一些民歌、名曲，作為補充教學資料。指導學生邊聽音樂、邊哼歌譜，反復練習，學生識譜本事有明顯提高。由于強調了“響”(聲音響亮)、“準”(唱準音調)、“美”(優美動聽)三個字，學生進取響應，從實踐看，收效較大。

4、課內讓學生上臺演唱，培養他們的參與、實踐本事，學生情緒高漲，使音樂課上得更加生動活躍。

當然，如何調動每一個學生的學習進取性，今后還須努力.孩子們需要美，追求美，那么我期望音樂課能給他們供給一個空間，讓他們踏上尋找美，感受美的道路。在我的課堂教學中，孩子們是開心的!歡樂的!只要我們多花些心思，我相信孩子們就會從中得到歡樂的體驗!從而感悟他們純真的心靈。

初中音樂教學年度總結與反思（實用18篇）篇十

新的中小學音樂課程標準要求教師更加突出對學生審美能力的培養以及對基礎知識和技能的掌握。這也就要求教師重視音樂欣賞課,提高學生的音樂鑒賞、審美能力。然而,怎樣有效地展開音樂欣賞課卻困擾著音樂教師,課堂教學過于文藝,不利于學生掌握知識;設計過于傳統,很難提升學生的欣賞水平。音樂教師應該怎樣去把握這個度呢?由于每個學生生活經歷、思想情感、理解能力不同,對音樂作品的欣賞和理解也存在著不同程度的差異。我們必須正確引導,來體現音樂作品的真正魅力。短暫的四十分鐘使學生體會音樂的內涵和音樂中所表達的真實情感,這并不是一件容易的事情。以下是筆者在課堂教學中和聽賞名優教師們音樂欣賞課堂教學展示中的幾點體會,在此與大家一起商榷。音樂教材中音樂欣賞的作品都是古今中外一些經典的音樂作品,教師自己首先就要對作品掌握得十分透徹,反復鉆研教材,音樂教師扎實的基本功更是不可缺少的。課堂是學生的,整節課也不能使師生之間成演員和觀眾的關系,在課堂中應該發揮學生的主體地位。根據音樂新課程標準中要把學生對音樂的感受和參與放在重要的位置的教育理念，本節課充分利用現代化教學手段，提升課堂教學效果，使學生在輕松愉快的學習氣氛中體驗到音樂的美，激發學生的興趣，提高學生的審美能力。

在《青春舞曲》一課的教學中，主要是體驗新疆民歌的風格特點，讓學生在自學過程中相互合作，充分發揮自主學習的能力，在表現歌曲的多形式創作練習和參與音樂實踐活動中，培養學生熱愛民族音樂的感情。因為歌曲貼近學生的生活，易于表達學生的心聲，蘊含著美好的寓意。這種立意與情境之美對學生有著深刻的感染力。在學唱《青春舞曲》時，學生唱的積極主動，教師教的愉快輕松，真正體驗到“解放”的感受。這種曲調和音韻的美磁般的吸引著學生，久而久之，自然形成了“潤物細無聲”的審美功效。由于歌曲“動聽”和“耐唱”，音樂課成為發自學生內心的需求，變得更豐富多彩。教學中，教師要注重體現學生的主體地位，讓學生成為活動的主角而不只是觀眾，教師是策劃人和欣賞者而不是裁判員或評委，把音樂學習的主動權還給學生，讓他們變被動學習為主動學習，變接受學習為探索學習，使學生熱愛音樂，使音樂課成為發自學生內心的需求。

初中音樂教學年度總結與反思（實用18篇）篇十一

音樂課是學生們最喜歡的課，他們熱衷于流行歌曲、歌手和電影明星。相反，孩子們鄙視教育部門精心編排的教材中的.歌曲，更不用說讓學生聽起來很無聊的欣賞歌曲了。我們的教材并不一定要對每個地區的學校都實用，但不可否認的是，我們的課堂教學本身也存在很多問題，這需要我們進行進一步的討論和反思。

音樂課不僅僅是一門歌唱課，要唱的歌曲更多，如何唱好的歌曲更少。很長一段時間，學生們會覺得音樂課上的歌曲不好，也不夠有趣。當然，他們會專注于朗朗上口的流行歌曲。

器樂課不是一門簡單的技能課。這很無聊，機械訓練多，興趣刺激和情感表達少。。表面上看，一些學生可能會在一段時間內產生一些影響，但這可能會削弱大多數學生對音樂的興趣和愛好，甚至將其抹去。

欣賞不是文學。在一些教師的鑒賞課上，有很多語言講解，要求學生少用心聽，更清楚地表達自己對音樂的理解，少用音樂思考、理解和激發想象力，多用語言表達，少用情感體驗。這樣一來，學生對音樂作品的積累就會越來越少，對音樂的理解就會越來越膚淺，最終會失去學習音樂的熱情。

音樂課程更多的是以教師為中心，而不是以學生為主導。在我們的音樂課上，無論學生學得多好，很多老師都只注重按照設計好的方法進行教學。

初中音樂教學年度總結與反思（實用18篇）篇十二

很長一段時間以來，中學音樂教學都存在著很多的問題，師資力量的薄弱，教學設備的落后，教學模式等種種問題都大大影響了中學音樂教學的提高，素質教育理念難以得到真正的落實貫徹，音樂教學創新也無從體現。可是音樂教學不僅僅是促進學生德智體美全面發展的重要手段，更是促進學生審美水平提升的關鍵所在，需要經過不斷的創新，進一步提高中學音樂教師的教學水平，進取引進先進的教學方法與手段，實現課堂教學的優化，課堂教學效果的提升。

1、以傳統教學觀念為導向。

傳統教學觀由“教師、教材、課堂”三個方面組成，學生只是知識的機械接收者，而教師作為課堂的核心所在，掌控著課堂的進度，教學的方式方法。可是這樣的教學模式存在一個很大的弊端那就是教學效果將受到很大的影響，教學活動是單向的靜止的，學生很難真正參與到課堂中來，也很難與教師進行交流。整個課堂似乎成為了教師的“獨場秀”，教師按照書本，教學參考向學生教授著教學知識，忽視學生在課堂中的核心作用，將知識傳遞作為教學的主要任務卻很少關注到學生創新精神，審美本事的培養。

2、忽視學生的心理感受。

音樂的學習與領悟需要學生用心的參與課堂，用心的去感受教學。可是很多的中學音樂教師都沒有意識到這一點，在教師時只是機械的按照預先設定的程序去教學，很少從學生的角度出發，關注學生的心理述求、實際學習本事與水平。教師的教育與學生的學習實際上產生了脫節，學生在這樣的學習氛圍中很難獲得創新才智、自身潛能的發展。相反地，學生的心理感受長期得不到應有的關注還將造成學生學習上的倦怠，心理的疲憊。課堂學生本應當是學生學習知識獲得歡樂成長的重要場所，如果音樂教學不能讓學生感到愉悅和幸福，那么這樣的音樂課堂無疑是失敗的。

3、缺少創新，學生進取性主動性很難被調動起來。

教師唱一句學生跟一句幾乎已經成為在傳統的音樂課堂的常態，教學模式單一且長期沒有得到改變，學生在課堂中找不到新意自然也不愿參與到課堂中來，學生一上音樂課就打瞌睡，教師看到學生的學習狀態這么差也很難將教學熱情投入到教學中來，久而久之就構成了音樂課堂的惡性循環。所以，音樂課堂需要教師對課堂進行引導。進取融入新的元素，調動學生學習的進取性與主動性。

1、創新教學方法，融入微課教學。

新的教學方法的融入不僅僅能夠改變傳統教學方法的弊端，更為重要的是它還將推動音樂教學效果的提升。微課教學作為一種新型的教學模式融入中學音樂教學十分必要。微課就是指教師采用視頻為主要的載體，記錄教師在課堂教學過程中以某個知識點進行教學環節開展的全部過程，更為貼切的說，微課是為了適應課堂教學中的難點重點問題而存在的。在微課教學中，教師經過錄制教學視頻，充分研究學生的的學習情景與學習的欲望，錄制10分鐘或者更短時間的視頻，來幫忙學生更為清晰的了解知識點，從而獲得更好的學習體驗，以此來提升學生的學習興趣與學習效果，進而讓學生在微課的環境中對音樂知識有更深入的理解，更深層次地進行掌握。微課教學相較于傳統的課堂教學，其資料較為專注，就是針對主要的知識點中的難點一點展開或是對某個教學環節進行深入的探討，學生能夠很好的對知識點進行掌握，對于學生的學習效率有很大的提升。

2、重視學生的情感體驗。

音樂教學與其他教學相比有著其自身的特殊性，教師在進行音樂教學時應當充分研究到這一點，在音樂教學應當更加重視學生的情感體驗，如欣賞《春》這首輕音樂時，教師在播放樂曲時能夠借助多媒體向學生展示一段大自然完美景色的紀錄片，讓學生感受到由春天帶來的生機勃勃，萬物復蘇的景象。從而培養學生熱愛自然的情感，激發學生學習音樂的熱情與興趣，在這一過程中，提高學生的音樂素養。又比如在學習《喜慶》這一曲目時，教師能夠向學生展示樂曲中出現的嗩吶、吹打樂器等，并讓學生上臺來親自實踐，讓學生進取參與到課堂中來，為學生的音樂學習營造歡快愉悅的學習氛圍。一些有條件的學校還能夠讓學生學習如何舞龍燈，經過舞龍燈來感受《喜慶》這首歌曲的更深層次的情感。

3、對學生進行創新性教學，注意因材施教。

素質教育中指出，首先，學生是發展中的人，有巨大的發展潛力，這就要求教師發現學生的身心規律，不斷探索發掘學生的發展潛能，促進學生的本事提升。其次，學生是獨特的人，有自我的獨特性與個性，在教學中不能用分數權衡所有的學生，這在音樂教學中尤為重要。不一樣的學生適合不一樣的聲部，教師能夠經過前期試音的形式將學生分為不一樣的音部，要注重因材施教，注重個性化、差異化教學。而針對音樂基礎較差的學生，教師要更加注重循序漸進的進行教學，從基礎知識慢慢進行推進，逐步提升教學資料的難度。

三、結束語。

隨著時代的發展，教育理念也在發生著改變與提高。而這樣的改變往往是多方面的，新課改不斷深入，素質教育的全面展開，學生更加重視德智體美勞等多個方面獲得全面發展，更加注重學生創新本事與創新精神的提升。很大程度上來說，學生創新精神與創新本事是一個國家，一個民族不斷前進發展的源泉所在。所以，作為新時期的中學音樂教師在教學中要進取融入創新元素，對課堂進行創新。

初中音樂教學年度總結與反思（實用18篇）篇十三

《一二三四歌》教學反思、《一二三四歌》是一首反映部隊生活的群眾歌曲，全曲鏗鏘豪邁與抒情相結合，將解放軍戰士堅定、勇敢、樂觀、自信的精神十分巧妙的表現出來,旋律朗朗上口。歌曲典型的軍營生活讓學生很感興趣，由于對軍人的崇敬，在學習時也能感覺到作為軍人的那種自豪之情，因為有了這種積極的情緒狀態，所以學習的'效率很高，在表演時學生也是興趣盎然，效果很好。不足之處：自己缺乏足夠的激情來引領學生走向更高境界的藝術殿堂，對教材的把握和理解還不夠。今后在教學實踐中，我還會繼續努力，不斷摸索。

反思。

這首歌曲的學習過程中，學生非常熱情和積極，自己設計的環節也是環環相扣。難點是節奏的掌握，情感的把握，正在學習過程中，我先讓學生一遍又一遍的熟悉旋律，等對整體的歌曲有了一個最初的認識，再讓學生跟唱幾遍，小組練習以后再對重點難點部分進行教唱，視唱曲譜能力比較弱，以后要培養學生的視唱能力和辨別節奏的能力。由此，我意識到自己的責任重大性，學生的基礎需要長時間去抓，更要有方法去抓。

初中音樂教學年度總結與反思（實用18篇）篇十四

作為音樂教師，首先就應明確音樂教育以審美教育為核心，在整個音樂教學過程中要以音樂的美感來感染學生，要以音樂中豐富的情感來陶冶學生，進而使學生逐步構成健康的音樂審美潛力、為了實現這一目標，在教學中，要引導學生對音樂的各種要素，各種手段作出整體性的反應，要用心引導學生感受，體驗，表現音樂中豐富的情感內涵，還要堅決引導學生感受，體驗，鑒賞音樂的美，從而使學生不僅僅做到此刻受益，而且做到終身受益、因此在音樂課起始課上，我就從下列幾個方應對學生進行教育，強調:。

1、透過音樂教學，提高學生的音樂審美觀念和審美情趣;。

二、采用多種方法，努力提高學生的學習興趣、

針對本校學生音樂基礎差的特點，在使用音樂新教材的同時，想方設法，找資料，給學生補基礎，激發學生興趣，提高課堂效率，具體為:。

初中音樂教學年度總結與反思（實用18篇）篇十五

我們都知道，優秀的音樂作品是時代的號角、人民的心聲。這些優秀的音樂作品通過流暢的旋律、明快完整的節奏、真摯樸實的感情、嚴整精煉的結構、清新質樸的風格，塑造出動人的音樂藝術形象，具有激動人心的感召力，影響到人們的心靈深處。我們可充分利用這一特點，在上音樂課時，適當地穿插一些具有愛國主義教育的歌曲，有目的地引導學生熱愛祖國。象上黃河大合唱時，我順便講解了這首歌曲產生的歷史背景：它以抗日戰爭為主題，以黃河象征我們偉大的祖國，以船夫的形象來代表我們團結戰斗的中華民族，以狂風惡浪來比喻侵略者，熱情歌頌偉大的中華民族團結戰斗、保衛祖國、無畏斗爭的精神。這樣教學，改變了過去“只唱不講解、學生課后不理解”的現象。過去上音樂課一上課便帶唱，學生象“機器”一般的“讀歌”，學生們不理解歌曲的意義、內涵，就不可能投入感情，課堂上自然就不會產生很好的氣氛。這種“填鴨式”的教學方法呆板而枯燥。現在，我給同學講了這首歌曲的歷史背景，使學生充分理解歌曲的意義內容，學生的積極性就調動起來了，學生全心投入，大大提高了教學效果。另外，在學民歌時，也可適當地向同學們講解民歌的源流、特點、歷史。如欣賞春江花月夜時，我講解了這首歌的背景：它是一首描繪春風和煦、皎月當空、山水相映、花月交輝、漁舟晚歸、充滿詩情畫意的贊美祖國錦繡河山的大自然風景歌曲。這樣進行講解，加深了學生對祖國歷史文化的了解，激發了學生的民族自豪感，加深了同學們對祖國大好河山的熱愛以及對現實生活的贊美，極大地豐富了學生的精神世界，有效地對學生進行了愛國主義思想教育，培養了學生的愛國主義情感。

我們都知道：“興趣是最好的老師”。只有對音樂產生濃厚的興趣，才能調動學生參加課內外音樂活動的積極性，激發學生的求知欲，使學生在課堂上全心投入，主動感受音樂，積極回答老師提出的問題。因此，在教學中我們應該做到寓教于樂。比如在教新歌或欣賞歌曲時，先講解一些有關歌曲的人物、歷史原因或者作者背景，來誘導學生的學習欲望。象在教《中國人民解放軍進行曲時，我講解了此歌曲的歷史及其衍變的過程，向同學們講解了這首歌曲的前身是八路軍大合唱中的《八路軍進行曲，在解放戰爭時期才改為《中國人民解放軍進行曲，這首歌曲的主題集中表現了人民軍隊的豪邁、雄壯和威武，它伴隨著人民軍隊的成長、壯大和人民戰爭的勝利。同時，我還講解了這首歌的作曲家鄭律成的有關故事，通過這樣插人講解，大大提高了學生的興趣。另外，在課堂上還要引導學生積極參與、主動理解音樂的內容，啟發學生的抽象思維。例如，在上民歌時，發動會唱地方特色歌謠的'學生積極參與唱歌，相互比較各自的不同之處。這樣課堂一下子就活躍起來了，有的學生唱山歌，有的學生唱牧歌，有的唱兒歌等等。同時，還可以請會樂器的學生彈奏歌曲，會唱歌的同學上臺唱歌，會跳舞的學生一起伴舞，使課堂教學始終在生動活潑的氣氛中進行，把樂理知識、視唱練耳、歌唱技巧、歌曲欣賞等等有機結合在一起。這樣，不但可以擴大學生的知識面，而且充分調動了學生興趣和積極性，變被動接受為主動吸收，使音樂教學在和諧、有趣、生動、活潑的氣氛中有序地進行。

課外音樂活動是音樂教學的延續，它有助于培養學生對音樂的興趣和愛好，促進學生的身心健康；有助于發展學生的音樂才能和特長，挖掘音樂“苗子”；還有助于豐富學生的課余活動，是音樂教學不可缺少的部分。在這方面，我在全校成立了“音樂興趣小組”和“舞蹈愛好小組”。利用課余時間輔導他們，經常帶他們去聽聽演唱會，看看舞蹈節目。在欣賞春江花月夜的第三節風回曲水時，我組織學生到附近古寺里郊游，在流水澗澗、清泉透徹的幽靜小溪旁欣賞這首樂曲，讓學生充分理解、體會樂曲的涵義，使學生很好地融入到這情景交融的樂景中去，深深體會樂曲的內涵，達到了較好的教學效果。同時，配合學校的“校慶”活動，選拔一些有音樂素質的學生參加各種大型的活動，充分培養他們的膽識、技能和“臺風”，為學生們進入高等學校深造奠定基礎。另外，每學期還舉辦歌唱比賽和樂器學習班。通過這一系列的第二課堂活動，不但鞏固、加深和擴大了學生在課堂上學到的知識，開闊了他們的視野，豐富了他們的音樂知識，還提高了他們的技能、技巧和音樂藝術素養，滿足了學生們對音樂藝術方面的需求，發揮了學生的主動性、獨立性和創造性，培養了學生們的音樂藝術天賦，達到美育教育的目的。

初中音樂教學年度總結與反思（實用18篇）篇十六

此外，在本節課教學設計中，我采用大量的圖片和視頻資料，使理性的知識感性化，采用多種學習方式，激發學生學習的興趣和主動參與教學的意識，并讓學生學參與到打擊樂創編中，保持學生積極的學習狀態，達到了教學目的，也收到了很好的教學效果。本節課，我倍感收獲，主要從以下幾方面做一匯報：

要想上好一堂音樂課，備課時就要深挖教材，抓住著眼點，然后拓寬思路，充分聯系學生的個人成長環境，本著“面向全體，以學生發展為本”的原則，從學生感知、認識、發展出發，設計符合學生特點的活動，給予每位學生平等的受教育機會，讓他們都能嘗到音樂學習的快樂。

在教學過程中，要轉變“教師教，學生學”的觀念，以人文精神為主線，以知識技能為隱線，讓學生在輕松、快樂中學習知識、了解音樂，幫助他們認識自己的獨特性和價值，形成個性化的審美趣味。

初中學生已經不在滿足于“你真棒”，鼓掌等單純的評價方式，老師可以根據年齡特點，設計不同的評價方式，讓學生學會欣賞別人，鼓勵別人，表達自己的觀點。

藝術教育的根本目的并不在于藝術本身，而是讓藝術教育給孩子們帶來歡樂的同時，讓他們掌握藝術的基本技能，發展他們的藝術能力。

在本節課的教學過程中還有很多地方做得不足，比如：

1.彈伴奏時因為彈錯了音對學生造成了不好的音樂體驗;。

2.教學過程中未能關注到全體學生，關注面不夠廣;。

3.對學生的評價語言匱乏，個別時候無法通過評價激發起學生的學習熱情;。

在今后的教學過程中，一定積極改正不足，力爭成為一名優秀的音樂教師。

初中音樂教學年度總結與反思（實用18篇）篇十七

眾所周知，好的音樂能給人美的享受，能陶怡人的情操。音樂教育是人類所特有的一種生命活動，也是人類自身禮貌建設的一部分。隨著教育工作的不斷改革發展，素質教育的呼聲越來越高，音樂教學中的美育教育成為素質教育的一個重要方面。那么，在中學音樂教學中，我們作為音樂教師更應當對學生進行審美本事的培養。音樂教學能夠提高學生的個人修養，能夠完善學生的人格，能夠激發學生的智慧和創造性，能夠培養和提高學生的情商，使學生在音樂課上能夠發現美、感受美、欣賞美。經過音樂課的教學，提高學生的的精神境界把他們培養成熱愛祖國、熱愛家鄉、熱愛人民的對社會有貢獻的人。

一、美育教育在音樂課中的重要性。

音樂課是中學實施美育教育的主要陣地之一，它和語文、美術等科目發揮同樣的作用，那就是培養學生高尚的情操，在中學美育教學中各具特色，共同為學生勾畫出一個五彩斑斕的世界。近年來，新課改明確提出要對學生進行素質教育，不能只重視考試成績，要轉變應試教育的觀念。音樂課是對學生進行素質教育的重要途徑之一，所以我們必須高度重視音樂課。在音樂教學中實施美育教學能夠讓學生在優美的旋律中，思想上受到政治教育，教師培養他們正確的人生觀和價值觀，培養他們明辨是非，分清善惡。中學音樂教材編配了許多關于祖國、家鄉、人民、大自然這樣的作品，經過對這些作品的學習，使他們能夠感受到祖國之美、家鄉之美、人民之美、大自然之美，從而激發他們熱愛祖國、熱愛家鄉、熱愛人民、熱愛大自然之情。經過音樂課的教學，培養學生成為禮貌、守紀的社會主義建設人才。

二、音樂教材是對學生進行美育教育的重要依據。

師應當播放一些有助于緩解他們精神緊張的一些樂曲和歌曲，和他們一齊傾聽和欣賞如《春江花月夜》《雨打芭蕉》《月光下的鳳尾竹》這樣一些民族器樂曲，使他們的身心得到愉悅、放松。所以，作為音樂教師，我們應當采取一切措施為了學生身心健康發展而努力，使學生在豐富多彩、音樂風格各異的音樂形象中，感受中華民族和世界各地音樂文化，感受人類禮貌，從而到達提高他們的藝術修養，提高他們的審美本事，做一個禮貌、守紀、熱愛生活的人。

出此刻學生面前，那么就能給學生一個示范作用。教師的言傳身教還能帶動和激活課堂氣氛，使學生更樂于去學習知識、掌握知識。

四、音樂能激發人們“美”的情感體驗。

音樂是一門情感藝術，它比一般的語言更直接地傳達情感，并且始終與美感結合在一齊，音樂的本質在于對情感的體驗與反饋。貝多芬說：“音樂盡管千變萬化，但歸根結底是精神生活同感官之間的橋梁。它能夠確切地反映個人和人民的精神品質，并反作用于人的思想意識及整個情感世界。”音樂是經過感官刺激，才使人感受到美，是經過熏陶及感染的途徑，潛移默化地影響人們的心靈。不論是唱或奏或聽，都內含著人們千絲萬縷的情感因素，影響著人們的內心世界。音樂的魅力在于給人們一個想象的空間。作為教師我們應當用音樂打開學生們的想象之門，激活他們的發散性思維，使他們學會以審美的態度感悟人生。所以，在音樂教學中，教師要充分利用音樂自身的這一特點，讓學生多聽、多想、多比較，以此來激發他們的想象，使學生對音樂產生聯想，提高其素質，陶怡其情操。教師還要進取、引導、推動學生的音樂表現，讓他們的情緒感官隨著音樂的節奏起伏而發生變化，讓學生從身體各個方面感受音樂的魅力，從而獲得美的教育。音樂學習能夠豐富學生的情感體驗，使其情感世界受到潛移默化的感染和熏陶，建立起對人類、對自然、對一切完美事物的關愛之情，進而養成對生活的進取樂觀態度和對完美未來的向往與追求。

五、音樂課能夠培養學生的審美評價本事。

音樂課是提高學生審美評價本事的有效手段之一。在中學音樂教學中，教師應當把培養和提高學生審美評價本事作為自我的教學目標之一。審美評價是審美主體在審美活動中對審美對象審美屬性、審美價值所做出的評判。審美評價本事的培養，在于教師在教學中要引導學生進取參與音樂的實踐活動，從中感知音樂所表現的情緒，產生心靈上的共鳴。在音樂教學中，教師要進取地創設情境，讓學生感悟音樂中的思想美，要意識地引導學生挖掘音樂作品中潛在的思想美的因素。如在教學《中華人民共和國國歌》時，不但要教會學生會唱，還應當讓學生了解《國歌》創作的背景、歷史，深刻理解《國歌》的意義，激發學生對祖國的熱愛之情，提升學生民族自豪感。審美本事的培養，能夠提高學生音樂鑒賞本事，能夠凈化他們的心靈，啟迪他們的智慧，有益于提高學生的綜合素質，有益于把他們培養成高素質的人。

總之，中學音樂教學是對學生進行審美教育的最“美”途徑。作為中學音樂教師應當運用音樂課本身的特點對學生進行美育教育，增強學生的審美體驗和感悟，提高學生的個人素質，培養學生高尚的情操。教師要充分運用音樂課，調動學生熱愛生活的進取性，發揮學生的創造性，使其養成健康向上的審美情趣，使其在真善美的藝術世界里受到高尚情操的陶怡。

初中音樂教學年度總結與反思（實用18篇）篇十八

本節課主要讓學生感受到音樂作品中的奧運之情，了解與奧運相關的音樂文化，以及全世界人民對奧林匹克運動的情感，激勵同學們學習、發揚奧林匹克精神，向著更快、更高、更強的目標前進。

這節課的教學內容很多老師都開過公開課或參加過比賽，要想與眾不同，就要創新，所以我從每個環節開始精心設計、扎實教學。如導入這個環節，我就讓它成為了本節課的一個亮點，用視頻來代替以往的圖片，吸引了學生，沖擊他們的視覺效果。采用的四段視頻沿著一條主線進行串聯，從觀看1896年第一屆奧運會到2004年雅典奧運會上劉翔創造歷史的精彩瞬間，讓同學們既能感受到奧運會的發展歷程，又體會到奪取金牌是每個運動員的夢想，那么能承辦奧運會則是中國人幾輩子的夢想，讓學生再次重溫北京申奧成功的激動畫面，最后播放了在雅典奧運會閉幕式上中國的宣傳片，讓我們一起笑迎奧運會的到來。此環節學生學習興趣濃，很快融入到奧林匹克運動中。

我首先讓學生自己劃拍，注意切分節奏；在第兩樂句中切分節奏的前半拍變成了休止符，我通過讓學生采用拍手、叉腰等動作幫助解決難點，從而很快并且準確地演唱了這一樂曲。在處理歌曲時，我充分發揮學生的自主學習能力，注重激發他們理解歌曲的內涵及情緒，讓他們為這首歌曲設計合適的演唱形式，學生們經過討論各抒己見，我也充分尊重學生意見，讓學生自己來表現歌曲，從而達到用準確、恰當的方法來演唱歌曲。

最后一個環節，我讓全體學生積極參與到活動，充分體驗奧運帶給我們的歡樂和愉悅，通過搶答與奧運相關的音樂知識，激發學生興趣，培養他們的奉獻精神，讓他們在活動中增長知識，更深入地了解奧運。此環節課堂氣氛活躍，學生參與性、積極性都很高。

本節課由于準備的時間比較緊，可能有些粗糙，如在教師基本功還需努力，駕馭課堂能力還需加強，希望今后有更多這樣的機會得以鍛煉，更希望能得到專家老師的批評與指正。