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語言的藝術論文（精選20篇）篇一

數學是一門邏輯性非常強的學科，課堂教學時，違背邏輯的教學語言，會使學生產生不必要的疑惑和誤解，干擾學生正常的思考探求。因此，教師在組織教學語言時，應注意教學語言的邏輯性，做到言之有理、言之有物，以邏輯力量引領學生進入一個新的境界。

二、巧妙構思，在平實的內容講解中注入形象化的語言。

數學具有高度的抽象性，如果只是從概念到概念、規律到規律地進行教學，學生很難理解和掌握，自然也就會失去學習的興趣。而形象生動的語言能化抽象為具體，有利于學生開動腦筋積極思考，進而了解和掌握數學知識。因此，教師應做到對教學語言巧妙構思，在平實的內容講解中應注入形象化的語言，變深奧為淺顯，引起學生對數學知識的興趣與情感的共鳴。例如，人教版七年級下冊第六章“平面直角坐標系”的教學，讓學生思考：人大附中東門位于黃莊路口的.南200米處，新中關東門位于人大附中的北400處，如何用圖表示出三者的位置關系？教師可以引導學生將馬路看成一條直線，將學校東門等地看作是這條直線上的點，以黃莊路口為原點，1米為單位長度，由南向北的方向為正方向，建立一條數軸（如下圖所示），就可以用數-200和200分別表示附中東門和新中關東門的位置：通過創設恰當的生活化情境，并以形象化的語言既簡潔又清晰地讓學生明白直線上的位置可以用一個數（坐標）來表示。在接下來的環節，教師以“上北下南、左西右東”的習慣表示方法將圖豎過來畫。通過利用數軸確定直線上點的位置，而讓學生思考能不能找到一種辦法來確定平面內的點的位置，這樣更能引導學生認識平面內的點與坐標的對應關系。

三、精心設計，在枯燥的理論講解中加入風趣的語言生動、形象、富于情趣的教學語言。

不僅可以活躍教學氛圍，消除學生的厭倦情緒，更能象磁石一樣抓住學生的眼球，激發學生更高的學習興趣。例如，八年級下冊“分式方程”的教學中，我通過解一元一次整式方程引導學生探索當這些方程的未知數在分母里時的解法，當學生把解出來的值代入原方程時發現方程沒有意義，隨即提出了疑問。這時我適時風趣幽默地說道：“你提的很好，真是半路殺出個程咬金，既然是半路上出現新增加的，我們就管它叫增根”。課堂氛圍一下子活躍起來，在讓學生笑出聲的同時，也讓學生深深地記住了在方程變形時，有時可能產生不適合原方程的根，這種根叫做原方程的增根。適時、恰當的幽默為課堂教學注入了一脈新鮮血液，幫助學生始終把注意力集中在課堂上，無形中拉近了師生之間的距離，也有助于學生去理解、接受和記憶新知識。

語言的藝術論文（精選20篇）篇二

板書是教師在黑板上的書寫及書寫設計。板書是課堂教學的藝術，板書上的藝術性既表現于字體的美觀、工整，又表現于整個黑板版面的設計與安排。在課堂上，教師根據教學內容邊講邊板書，能使學生的視覺和聽覺相結合，從而提高學習效率。板書的內容一般都是教學的重點與難點，一經板書便不言自明是學生應努力掌握的知識。板書大都是當堂寫的，教師的寫書動作也會成為留在學生記憶中的一種特殊印記，伴隨著語音形象、書寫姿態和知識內容而扎根于記憶之中，使教學達到事半功倍的效果。

在教學中，教師們都會有這樣的感受，那就是教師在課堂板書時寫一手漂亮的粉筆字往往能起到提高課堂教學效果的作用。因為學生對老師的評價通常是從外觀開始的，教師言談舉止、粉筆字書寫的好壞經常會成為學生評價老師優劣的標準。教師的字寫得好，能給學生良好的啟蒙和示范，學生受到熏陶，自覺或不自覺地模仿，天長日久會受益匪淺，終身受益。教師字寫得好會給學生留下深刻的印象，可提高教師威信，有利于調動學生的學習積極性和主動性。教師在課堂上寫出工整、美觀的字能給學生以美的享受，吸引學生的注意力，把學生的興趣和精力調動到學習內容上來，進而提高教學效果，以達到提高教學質量之目的。

教師，為人師表，而教師的板書與語言表達能力、教態等又是為師之表。因此，作為教師應對板書及板書的藝術性有所學習和研究。那么，怎樣才能提高教師板書的藝術性呢？可以從下面幾方面做起，就能逐步提高教師課堂教學的板書藝術。

一、教師應苦練寫字基本功：寫好三筆字，即毛筆字、鉛筆字和粉筆字。

教師對書法應有所學習和研究，業余時間堅持練習書法，掌握鋼筆、粉筆和毛筆的正確書寫規則，寫出清晰、工整、美觀、流利的`楷體字或行書體字。在課堂教學中，教師要寫正確規范的漢字，不寫繁體字及不規范的字。避免誤導學生，以免學生養成亂用繁體字、亂造簡化字，隨便寫錯別字等不良習慣。教師應擔負起正確運用祖國語言文字，促進漢字規范化，清除社會用字混亂的神圣職責，努力提高學生的漢字書寫水準，為他們今后的繼續學習和工作打好堅實基礎。

二、教師應苦練繪畫基本功，畫好簡筆畫，掌握簡筆畫的繪畫技能。

簡筆畫是教師在教學中經常使用的一種形象化的教學圖畫。在課堂教學中，教師根據教學內容和教學對象使用簡潔、洗練的繪畫語言，再配合教師生動地講解，使板書圖文并茂，生動有趣，更能有效地激發學生的學習興趣，也有利于學生掌握知識。

三、教師應苦練板書基本功，結合教材內容精心設計板書內容。

設計板書應通盤考慮，合理布局，條理清晰，層次分明。突出重、難點，內容簡潔，色彩鮮明，醒目美觀，配合教材，組織教學，歸納總結，掌握要點，使所教學知識內容更加系統化、具體化，也有利于提高教學質量。

總而言之，在教學實踐中教師要做到為人師表，從各方面嚴格要求自己，加強學習意識，潛心探索新教學理念，深人研究教材教綱，不斷更新知識，豐富自身的文化素養，用新的教育思想、知識技能、教學藝術充實自己，逐步提高教師課堂教學中板書的藝術性，使學生在課堂上既能學到知識，形成技能，又能得到美的藝術享受，使其形成良好的藝術修養，增強美育，促進其智力和能力不斷發展，從而達到提高教育教學質量的目的。

語言的藝術論文（精選20篇）篇三

摘要：語言是師者傳道、授業、解惑的第一憑借。課堂教學中，教師好的語言表達，能激發學生的學習興趣，在展現教師教學智慧的同時，使教學更準確、鮮明、生動和富有吸引力，讓學生易于理解所學知識，獲得發展。

關鍵詞：課堂語言；學習興趣；問題；思考；價值。

課堂教學中，教師語言藝術水平的高低，不僅影響自己主導作用的發揮、教學任務的完成、教學效果的優化，而且影響學生學習質量的好壞和多方面能力的發展。正如教育家馬卡連柯所說的“：同樣的教學方法因為語言不同，教學效果就可能相差二十倍。”下面，我從三個方面談談數學課堂教師的語言藝術。

一、善導，激發學習興趣。

于漪老師曾經說過“：語言不是蜜，但能黏住學生。”課堂教學中，教師好的導語，既能集中學生的注意力，又能激發學生濃厚的學習興趣，使學生不斷深入探究所學知識。例如，教學“圓的面積”一課時，課始，師創設情境引入：“國慶節，老師和小朋友到福建土樓玩，巧遇兩位大爺。王大爺住在‘和貴樓’，是一座長方形土樓，地面長40米，寬25米；簡大爺住在‘懷遠樓’，是一座圓形土樓，地面是半徑20米的圓形，他倆在爭論誰家的土樓大。這節課，我們來幫助他們解決這個問題，有信心嗎？”……又如，教學“數字編碼”一課時，課始，師提問：“同學們，你們想不想參加《爸爸去哪兒》的節目？全國各地的小朋友也都想參加，紛紛寫信給欄目組。那么多的信件，郵政人員是根據什么來分揀的？你們想知道嗎？”……再如，教學“認識周長”一課時，課始，師提問：“同學們會跑步嗎？咱們班誰最會跑？你能圍著操場跑幾圈？”在學生回答后，師再問：“今天我們可不是來比賽跑步的，而是來當裁判的。請看比賽規則，仔細觀察誰犯規了，誰做得對。”生：“第一個參賽者犯規了，他從中間穿過去……”巧妙的導語設計，不只是為了吸引學生的注意，而是用簡潔的語言，營造輕松、活潑的氛圍，激發學生的學習興趣，使他們積極主動地投入學習之中。

二、善評，引導想說、會說。

說是數學學習中很重要的活動方式。如學生用自己的語言對數學情境進行描述，對數學的概念、定理等作出解釋，向老師和同學準確地提出問題，與老師和同學開展討論……這些活動都涉及說的技能。只有在真誠、安全、自由的氛圍中，學生才會展示自我，教師才能獲得來自學生的真實信息，展開有效教學。如“：仔細想，不著急！“”你能把自己的想法說給大家聽聽嗎？”“老師這兒有一種解法，你們看看行不行。“”有誰聽明白了，請復述一遍，好嗎？”“孩子，說吧，怎么想就怎么說。”……課堂教學中，教師進行這樣的語言表達，會一點一點地激勵學生大膽發言，幫助他們建立自信。

三、善問，啟發有價值的思考。

提問，是一種教學藝術。葉圣陶先生說過：“教師之為教，不在全盤授予，而在相機誘導。”而好的提問“必令學生運其才智，勤其練習，領悟之源廣開，純熟之功彌深”，要做到這一點，教師要“揣摩何處為學生所不易領會”，即于學生不易理解之處提出問題。問題是思維的表現形式，所以教師的提問語言要富有啟發性，能促進學生思考，引導他們積極主動地學習。如“：同學們，你們尺子上的1厘米和老師這把尺子上的1厘米一樣長嗎？北京的1厘米和我們這里的1厘米一樣長嗎？說說自己是怎么想的。”“前三種方法通過剪拼，將平行四邊形轉化成了長方形，面積有沒有變？第四種方法將平行四邊形拉成長方形，面積有沒有變？仔細想想。這些方法雖然都是將平行四邊形轉化成長方形，但我們要計算平等四邊形的`面積，轉化以后的面積能不能變？”“雖然鐘面的形狀、顏色、大小不同，但鐘面上的很多地方是相同的。請小朋友找鐘面上都有哪些相同的地方，看誰找得多。”……例如，教學“植樹問題”一課時，師：“這是我們區新建的一條公路，它的中間要配置一條綠化帶（全長1200米），并要在綠化帶上種一行樹（要求每隔5米種一棵）。你們能提出什么數學問題？會解決什么問題？”師在學生回答后繼續問道“：這些答案是否正確？可以用什么方法檢驗？還有其他方法嗎？”生：“畫圖。”師：“怎么畫？要畫1200米嗎？要畫240棵樹嗎？”生“：太麻煩了。”師：“有什么好辦法？”生“：從簡單的開始，假設路長15米。”師：“好！先在線段上試試能‘種’幾棵樹，再想想究竟有多少種不同的植樹方法，最后思考算式可以怎樣列。”……這里，教師通過提問步步設疑、循循善誘，引導學生積極思考，使學生的智慧不斷得到發展。古人云：“學起于思，思源于疑。”提問是課堂教學的中心環節，教師設計的創造性提問，有助于點燃學生思維的火花，激發他們的求知欲望，使學生學會思維、學會思考。總之，課堂教學中，教師要善于營造良好的課堂氛圍，運用幽默風趣、科學準確的語言，讓課堂充盈著時代的氣息，充滿著尊重、溝通、寬容、欣賞與智慧。

語言的藝術論文（精選20篇）篇四

小學班主任管理語言藝術的運用，需要講求一定的方法，以保證語言運用的有效性與真實性。

1．語言要真實幽默，保持課堂氣氛的活躍性。

小學班主任在對待學生的時候，最主要的就是真誠，爭取能夠與學生成為彼此信賴的朋友。要拉近學生與教師之間心與心的距離，首先教師就要加強與學生的溝通，在這一過程中需要注意的是，教師要保持幽默風趣，始終讓課堂氣氛保持著活躍，讓學生覺得教師很平易近人，和藹可親，這樣學生才愿意與教師溝通，班級管理才能夠取得最佳的效果。例如，課堂上兩個學生發生了爭執，班主任看著這兩個學生沒有說話，當時的氣氛非常緊張，過了一小會，班主任說了一句：“不玩拉倒，沒你更好。”這句話一出，課堂上所有學生都笑了，課堂氣氛瞬間的和諧，之后班主任與這兩個學生進行了交談，并通過協調，很好地處理了他們兩個之間的矛盾。

2．注重差異。

班主任在管理的過程中需要注意言之有別，由于每位學生的興趣與自身的特點不同，就需要教師要采用不同的管理語言與學生進行溝通，以保證有效性。例如，對于那些性格比較內向的學生，班主任要了解學生，要明白，這樣的學生很難接受班主任的批評，尤其在眾多的學生面前進行批評。那么班主任就要平靜地與學生溝通，并且要保持和氣的語言，注意語言的婉轉，這樣內向的學生才能夠更容易接受班主任話語，并認識到自己的錯誤。而對于那些比較外向的、性格剛烈的學生，班主任一定不要用過激的語言去刺激學生，避免這樣的學生從內心反感班主任的講話，并對班主任產生抵觸的心理。另外，還有一些學生自卑感比較強，對待這樣的學生，班主任要少一些批評，給予他們更多的鼓勵與表揚，讓他們在班主任的肯定之下，樹立起自信心，從而得到更好的發展。也有一些小學生自以為是，覺得自己很強，目中無人，那么對這樣的學生教師要直接點出他們的缺點，用激烈的'言辭去激發他們，讓他們通過自我反省清醒地認識到自身的不足，并在教師的引導之下進行改正。總而言之，班主任在對班級進行管理的過程中，一定要注意管理的語言藝術，提高自己的語言運用水平，以免在管理的過程中傷害到學生。

二、結束語。

隨著課改的深入發展，不僅對教師教學方面提出了更高的要求，也對班主任語言運用方面提出了更高的要求。班主任語言運用水平的高低，直接關系到班級管理的正常水平，為此，教師要高度重視管理語言藝術的運用。運用的過程中，需要在與學生溝通方面注意以學生為話題的中心，真正的讓學生感受到老師一直都在關注著他們，增加學生的學習動力，從而最大限度地實現管理語言藝術的作用。

語言的藝術論文（精選20篇）篇五

摘要：低年級的班主任在進行班級管理的過程中，往往有一項非常重要的注意事項，那就是語言藝術的運用。如果低年級的班主任能夠很好地掌握語言藝術的竅門，那么在進行班級管理的過程中將事半功倍，對班集體的影響程度、管理水平都會大大提高。從多年的小學班主任的教學管理工作來看，筆者認為提高低年級班主任的管理語言藝術水平具有非常重要的意義。本文將從低年級班主任管理語言藝術的特點入手，分析合理運用班主任管理語言藝術的方式方法，在此基礎上提出對策建議，期望對我國的小學教育工作有所助益。

在低年級的班級管理工作中，班主任往往充當著教師和班級管理者的雙重角色，如果班主任善于運用語言藝術進行班級管理，就能夠用生動形象的語言吸引學生，在潛移默化中教育學生，提高學生的綜合素質。因此，低年級班主任在進行班級管理的過程中，一定要注重自身語言藝術水平的提高和語言藝術的運用。

一、小學班主任管理中語言的`特點。

要熟練運用語言藝術進行班級管理，首先要對語言藝術的特點有所了解。

1.語言要言之有理。

班主任在教育學生的過程中要確保每句話都講道理，通過良好的語言組織技巧，條理清晰地將道理闡述出來，同時要注意對學生情緒的關注和照顧，確保學生和班主任能夠在較為理性的狀態下進行溝通交流，塑造和諧的師生關系，這也是發揮語言藝術進行班級管理的重要前提。

2.語言要言之有別。

言之有別，即指在低年級的班級管理過程中，要根據學生個體的差異進行教育和管理，對不同性格的學生要有所側重地運用語言藝術。此外，低年級的學生的三觀尚未完全確立，班主任要注重對學生性格的深入了解，對不同性格的學生進行有效溝通。

3.語言要言之有物。

班主任在進行班級管理的過程中，要注重結合事實情況開展管理，以事實為依據進行說理和教育。

二、合理運用語言藝術。

對于低年級的班級管理工作來說，語言不僅僅是一門技能，更是一門藝術，在班級管理的過程中，要合理運用語言藝術。

1.有機地將表揚語言和批評語言相結合。

在班級管理過程中，要結合低年級學生的身心特點，與學生進行交流，多給予學生關懷。在對學生進行評價的時候，低年級班主任管理語言藝術探究陳麗娟(張家港市大新中心小學，江蘇蘇州215636)要注重表揚語言與批評語言的結合。用表揚的語言來肯定學生的成績和行為，用批評的語言來讓學生意識到自己行為的不妥和錯誤，在指出學生錯誤的同時不斷督促學生進步。

2.要充分重視師生情感的建立。

在低年級的班級管理過程中，不可忽視的一點就是良好師生關系的建立。作為班級的重要管理者，班主任在進行班級管理的過程中，不能盲目照搬別人的經驗和做法，要根據學生的實際情況，與學生加強溝通交流，建立相互信任、相互理解的師生關系，將有聲的管理行為與無形的感化行為結合起來，可以達到更好的管理效果。

3.要充分挖掘管理語言的特色。

每位教師都有自己的教學、管理特點，每位學生也都有自己的性格特點和學習特點。在班級管理工作中，班主任要學會塑造具有自身特色的語言藝術，營造良好的班級學習、生活氛圍，使學生在這種氛圍中更好地學習、成長和進步。

在班級管理的過程中，不可避免地會有一些犯錯誤的學生，此時說服教育就成為首要任務。低年級班主任在進行說服教育時要注重語言藝術的運用，要以情動人、以理服人，要巧妙勸說，注重方法技巧，從而激起學生的進步欲望，發揮育人效用。

三、結束語。

在低年級的班級管理工作中，班主任的工作是多樣化的，班主任要善于運用語言藝術，不斷提升自身的管理能力和水平，實現增進師生情感、促進班級管理的雙贏。

參考文獻：

[1]馮麗娟.專業化角度探索小學班主任管理藝術[j].中國校外教育，(6).

[2]吳開源.小學班主任工作存在問題以及應對策略[j].才智，(2).

語言的藝術論文（精選20篇）篇六

1.1優化培養方案，確定培養目標在培養體育院校藝術人才方面，院校管理人員要想真正培養藝術類人才，就首先要從院校的培養方案入手。培養方案主要包括藝術類人才的培養目標、培養要求以及課程設置和就業方向等，其中人才培養目標的設置要從社會和項目發展的角度出發，結合體育藝術專業的特點，制定符合實際的人才培養目標，例如北京體育大學中的表演專業在培養目標的設置上的內容包括培養德智體美全面發展，具備扎實馬克思主義理論基礎，熟悉體育理論和表演學理論，熟練掌握當代體育表演知識和技能，具備從事體育表演和形象塑造設計組織和編導能力。從這一培養目標中可以看出，體育院校在進行藝術類人才培養目標設置時應該考慮到其復合型知識結構問題，注重突出體育藝術專業的實用性。在課程當中也可以增加實踐性教學課程，以便培養學生實際技能能力，像是武漢音樂學院在舞蹈主修方向的培養目標當中就有增加藝術實踐的內容。因此，體育院校在設置藝術類人才培養目標時，應該將適應社會和經濟發展需要的高素質、強能力、寬口徑、厚基礎和從事藝術體育工作作為目標定位，從這幾個方面對培養目標進行設置。

1.2加強課程體系建設，突出教學特色在課程體系建設方面，體育藝術課程體系應該充分體現體育藝術特點，符合體育藝術的知識結構，堅持體育和藝術相融合的原則，從而能夠構建出符合社會經濟發展需求的體育藝術課程體系。體育院校在課設體育、藝術欣賞課、藝術概論等基本課程的同時還應該增加藝術體驗和藝術實踐的課程，通過這些實踐性的課程活動來提高學生的藝術創新能力和審美素養。在教學過程中，教師應該注意把握好學生能力和知識傳授之間的關系，將各個學科的優勢充分發揮出來，實現各學科教學資源之間的共享，提高人文社科知識在整個體育藝術課程中的地位。同時，體育院校在建設相應課程體系過程中，還應該注重突出自己院校的特色，將學習、應用、總結和創新這幾個環節的內容一一做好，并增加自己院校的特色，從而形成符合院校實際的體育藝術課程體系。

1.3加強課程改革，創新教學策略例如可以減少部分運動專業的課程，增加突出藝術特色的課程，例如體育美學、藝術概論和音樂欣賞等課程。也可以增加操作性較強的課程，像是體育繪畫、課件制作等來培養學生實際操作能力。不斷加深原有課程體系的改革，轉變傳統的教育觀念，突破以往以理論知識為教學核心的教學模式，不斷進行創新，注重學生創新能力的發掘。另外，在教材的編制上，應該根據人才培養目標對教學內容進行補充刪減，組織人員進行新的教學大綱和課程方案的制定，編寫相應教材，同時改變原有的教學模式，適度增加綜合性的實踐教學內容，以滿足學生們的求知欲，積極調動學生們的積極性，不斷提高學生自身操作能力和解決問題能力，從而為社會培養高素質體育藝術人才。

1.4借鑒教學經驗，完善人才培養模式體育院校中的體育藝術人才培養是社會和經濟發展的要求，是體育和藝術相互融合的要求，因而體育院校的管理人員應該更加重視體育藝術類的課程方案設計，認真研究藝術類專業在體育院校發展的方向性和現實性，做到既與同類藝術院校專業有區別，又能夠積極吸取和借鑒藝術院校的教學經驗，從自身體育院校的教學條件出發，制定符合自身院校發展情況的人才培養方案。當前，體育院校中的藝術專業發展還處在一個初級階段，對人才培養的方案、模式等都還在摸索當中，不同的院校在層次和教學條件上不同，因而在人才培養上也不能按照一個標準進行培養，這就要求各院校從自身情況出發，并由相關管理部門牽頭，將體育類專業人才和體育院校中的藝術類人才培養模式進行區別，并可通過研討會的形式，相互進行借鑒，以不斷提高自身院校的辦學水平，更好地突出體育院校中藝術類人才的培養特點。

1.5結合市場需求，增強學生的實踐能力學校培養人才需要依據市場的角度，從市場的需求出發，不斷滿足市場對于體育藝術類人才的需要，從而使得體育藝術類人才更好地發揮出自己的優勢，更好地服務于社會，從而實現體育藝術類人才的社會價值與人生價值。從發展的眼光看，高素質的人才與健全的市場經濟機制將會相得益彰。社會實踐是培養人才的重要環節，在教育理念、教學內容、教學方法手段及實踐環節上不斷改革創新，教學訓練效果良好，培養出了大量優秀人材。如在教學方式上，改被動實踐教學為主動實踐教學；改變單一的實踐形式，適度增加設計性、綜合性實踐內容，滿足學生的求知欲，調動學生的積極性，鍛煉和培養學生獨立操作能力；結合媒體，建設人才培養的品牌。

2結語。

綜上所述，體育院校中的藝術類專業是應社會發展需要出現的，是體育和藝術融合的表現，是藝術和體育教育內在聯合的結果，因而為了推動體育藝術的發展，促進體育院校的不斷前進，在培養體育藝術人才過程中，一定要注重體育院校中藝術類專業發展的方向性和現實性，制訂更加符合社會和自身發展的人才培養計劃和目標，從而不斷為社會和國家培養高素質體育藝術人才。因此，深入研究體育院校體育藝術人才培養存在問題，創新體育藝術人才培養策略，是今后體育院校在體育藝術人才培養方面的重大目標與課題。

語言的藝術論文（精選20篇）篇七

“六何”是指“是何”、“如何”、“為何”、“若何”、“有何”、“從何”.“六何”實質上是針對教學內容或對象的提問.“是何”是事實性、記憶性提問，主要針對數學概念、公式、問題等關鍵特征提問.

“如何”是過程性、操作性提問，針對數學知識的發生、發展與應用過程提問，促進學生經歷數學活動，掌握技能，領悟思想與方法.“為何”是說理性、理解性提問，針對數學知識的來龍去脈或原理提問.

“若何”是發散、拓展性提問，針對數學知識的多元解釋、一題多解、多變、多用等提問.“有何”是反思、回顧性提問，針對學習過程與收獲的提問.“從何”是方向性提問，是回答或設計其他提問的.切入點.

一般而言，一次相對完整的學習過程，始于“是何”，經歷“為何”、“如何”、“若何”，終于“有何”，形成如圖所示的一個相對完整的周期.“六何”之間關系緊密，“從何”是揭示提問的源頭和起點，是提問設計的一個關鍵點;其他“五何”由淺入深，由表及里，循序漸進，“何何”相扣，和諧統一.

2教學片斷分析。

2.1導入新知。

原教學片段中，教師先提出上節課能解決的計算問題，接著追問學生口算“36-8=”，最后引入新課.本片段“從何”方向性和目的性不夠清晰，問題的驅動性不夠強，難以讓學生產生認知沖突，難以激發學生學習欲望.

而優化后的提問，第一行、第二行提問起復習、檢驗舊知和尋找新知學習起點的作用，第三行提問激發學生認知和情感沖突，產生學習新知欲望和興趣.

緊接著的追問，一方面尋找新舊知識的內在聯系，幫助學生明確“是何”:新學習內容與舊學習內容的區別與聯系;另一方面促進學生類比學習，強化“兩位數加減一位數”的運算法則，并且巧妙為歸納算法環節埋下伏筆.

2.2探究算法。

原教學片段中，教師先讓學生通過動手操作直觀得出“36-8=”的結果接著讓學生說一說擺小木棒的方法.

本片段學生在經歷“操作—說理—表達”的數學化過程，“如何”和“為何”提問所需要的活動強度不夠、缺失交流，難以保證學生積累活動經驗、產生多元理解和分享算法體悟.

優化提問后，提出“如何計算36-8=”問題，接著學生經歷先獨立思考再豐富交流環節，最后通過讓學生自己列算式，培養學生的符號意識，符合數學知識生長路線和學生的認知規律，便于學生理解和掌握算法及原理.

3小結。

總之，課堂提問對于激發學生的學習積極性和主動性非常重要，教師要努力優化數學教學中的課堂提問，巧用“六何”的提問策略，提高提問的有效性.“六何”的提問策略能有效地提高課堂提問效果，是提高學生能力的好途徑.

作者:謝長影陸春鮮唐劍嵐單位:廣西師范大學數學與統計學院廣西武鳴縣甘圩鎮甘圩小學。

語言的藝術論文（精選20篇）篇八

［摘要］英語教學是文化與藝術的結合。教師除了要具有扎實的英語專業知識外，還要懂得教學的藝術，使用藝術的教學方法和教學態度的藝術性。

教學藝術是指運用藝術化的手段在教學過程中按照教學的方式、學生的內心形成方式，熟練地汲取教學方式方法使得學生接受科學方面的文化知識。教學藝術是指教師的多樣化教學才能、技巧、方法等在教學過程中的體現。課堂教學藝術能讓學生快樂地、主動地獲取知識并能夠獲得較好教學效果的教學方式，當然這與教師全新地汲取多樣化方法、激發學生內心的學習興趣分不開。課堂教學藝術是教師自己所擁有的獨特的影響力在課堂教學環境中對美的目標的產物，是一個一線教師在通過一段時間課堂上的教學親身體會中所獲取的“教學方法”“教學技巧”“教學經驗”的形成階段。英語課堂教學藝術是指通過在高中英語課堂教學的過程中教師明確地、具體地汲取一定的藝術模式，通過藝術的影響力來吸引和影響學生，繼而提高課堂教學效率。

英語課程教學需要特別注重學生的學習動機、興趣、情感、意志和學習性格等非智力因素。筆者選取了教學藝術中的教學導入藝術、教學語言藝術、教學體態藝術、教學提問藝術等方面進行深入的分析。（一）教學導入藝術。教師應盡最大的努力做好領路人，準備好每節課的導入。（1）教學導入藝術的教育學原理：認知、熟悉、溫故和使用四個有關外國語言的.教學過程的基本步驟。（2）教學導入藝術的心理學原理啟發、發展和學生對所講內容的興趣及形成或激勵學生對主題的注意力，從而導入教育心理學的主要任務。在開始上課時，就應該備好課，使人一開始就獲取包括知識的享受在內的內心滿足，這是通向導入成功教學的鑰匙。顛覆傳統的填鴨式教學方法，通過高中英語教學將主體還給學生，并將學生的特點和需求放在首位，搭建情景舞臺，將新舊知識融合在一起和認識結構與實際生活結合的“社交劇場”中，指引學生勇于創新思考、勇于發言的導入展現法奠定了科學的理論基礎。教師可以將多種導入法綜合在一起運用于課堂上。（二）教學語言藝術。教師的語言是教學藝術里面的藝術。教學中的話語藝術，即指教師創新性地運用自己所掌握的技巧來增進教學效果，提高我們現代化的“四有”人才的能力。教學語言藝術水平關系到教學效果和質量，在教與學中，學生本身學習態度與動機是否良好，對課本是否有興趣，都會影響學習質量和教學效果。但是在教與學中，教師是最關鍵的影響學生的部分，教師是否可以利用所要講的和教學中的話語藝術改變學生的情緒。（三）教學體態藝術。我們可以通過變化的肢體動作來說出對周圍事物的感受。教師在教學過程中，任何手勢、眼光、皺眉、笑都會引起學生內心情感的相應轉換。教師要充分利用體態藝術在幫助那些英語成績差的學生理解語言方面有正面的影響力。（1）體態語在英語課堂教學中的替代功能、肢體動作一般會離不開有聲語言，對其有一定的幫助、傾向作用。還有處于不可以或不方便來取口語或書面語進行表達時，它能站在同樣思維結果的角度，用所要表達的感情、一致的肢體動作替換書面語或口語，肢體的這一能替換口語或書面語所要表達的感情就是所謂的替換作用。（2）體態語在英語課堂教學中的暗示功能，教師如在傳授英語知識時，恰當地輔之以對應的臉面表情、手的動作，不斷用視線更換與學生間的距離。（四）課堂提問藝術。提問不僅是發展學生的英語聽說能力和思考能力的關鍵手段，也是完善課堂教學的關鍵環節。教師在教學中恰當地增加些提問，有助于有效地掌控學生的精力，這樣一方面能影響學生的思考與聽說能力，另一方面影響教學的組織。教師教學質量的重要方面就是靈活設問、恰當注意提問的時間、及時掌控學生的注意力。

教學是方法運用的藝術，學生、教材、教師與教法四個方面組成教學的矛盾整體，它們之間互相滲透、互相合作，而且教法是前面三個組成要素的潤滑劑、調和劑，適當的手段可以使教師、教材、學生成為一個相互聯系的整體，好的手段有助于增進教學環境與實際環境、生活方面的語言與書面方面的語言、教學的方法與學的學法之間的互相調轉，最后達到書面知識與實際能力間的互相調轉。

作者:宋黎萍單位:蘭州旅游中等專業學校。

參考文獻：

孫維莉.立足教師發展，轉變教學理念，適應課程改革［s］.英語通，（4）.

語言的藝術論文（精選20篇）篇九

摘要：要把語文課上得生動，有趣，吸引和感染學生，激發靈感，提高教學質量，教師必須具備一定的課堂語言藝術。本論文，重點講述在語文課堂教學中，運用語言藝術的感悟、體會及設想。

關鍵詞：語文教學；語言藝術；語言邏輯；語言幽默；語言情感。

1語言要邏輯清晰。

課堂教學是教師通過語言將自己的知識傳授給學生，從而達到教學的目的，那么，這就要求教師的課堂語言要具有較高的邏輯性和藝術性，普通話是教師的職業語言，特別是語文教師，本身肩負著推廣普通話，將祖國語言文字發揚光大的任務。所以，教師的課堂語言，應該聲聲入耳、句句感人、取喻?n切、出言有章。語文教師應具備一口熟練流暢的普通話，傳給學生純潔的語言和健康的導向，清新的邏輯思維。如果教師邏輯不清晰、準確，不僅會失去語言應有的導向作用，而且嚴重影響教學效果。語文教師語言的規范，除了發音清晰，咬字準確外，重要的是嚴密的邏輯性。只有這樣，才能把通俗易懂、形象生動、幽默風趣的藝術語言灑滿課堂，讓學生興趣大增，枯燥的課堂充滿活力。

2語言要激情澎湃。

古人云：“感人心者，莫先于情。”只有激情澎湃的語言才能感動人，才能廣泛地調動學生的學習積極性和激發學生的求知欲，才能在課堂內產生一種強烈的號召力和凝聚力，使學生的思路高度吸引到黑板上、教師身上、課本上。要達到目的，教師應該把握住感情的流向。客觀外界信號刺激人的大腦便引起大腦皮層的興奮，這種信號達到一定“強度”時，感情才能開始發出。因此，要以情動人，以情感人。教師講課如同演員一樣，必須高度進入角色，才能達到出神入化的境界。這就要求教師很熟練地掌握所講內容，才能輕松自如地進行講解，才能充分地發揮語言技巧，從而達到情觸于理的效果。教師還應該恰到好處地把握感情的流向，來觸發激起學生的求知欲為標準。以自己的情感來收到感人的效果。富有激情的語言才能感人，才能廣泛地調動學生的學習積極性和激發學生的求知欲，另外語速快慢、適度停頓，突出重音，也是語文教學的重中之重。講課時聲音突然提高一點，可以引起學生的注意，聲音突然降低一點，也可以引起學生的注意，講課時要根據學生注意力的集中情況調整聲音的高低，抑揚頓挫的聲調，使學生精神振奮，興趣頓增。音調的和諧也不能忽視，弄不好會適得其反。以表情、語調作為課堂語言的輔助工具，就使授課內容與講課激情高度和諧統一，從而達到引人入勝的目的。

3語言要優美凝練。

教師的課堂語言，不但要規范，還要形象生動。講到最典型的人物，最生動的事例，最感人的情節，要繪聲繪色，細致刻畫，使聽眾如臨其境，如見其人，如聞其聲。優美中建優美。教師語言生動形象，就能將抽象的化為具體，深奧的講得淺顯。將審美的階級性抽象的理論問題，講得生動形象，通俗易懂。北京師范大學于丹教授在講《論語心得》說過這樣一段話：“古往今來光陰之嘆是我們看到最多的感嘆，這種感嘆在《論語》中也不例外，子在川上曰：‘逝者如斯夫’，這是大家都熟悉的一句話，這句話很含蓄，但是里面有多少滄桑？劉禹錫說‘人世幾回傷往事，山行依舊枕江流。’也就是倉山不老，但是人心中很多悲愴古往今來川流不息。這就像著名的《春江花月夜》所發出的這種無端之問‘江畔何人初見月，江月何年初照人，人生代代無窮己，江月年年只相似，不知江月待何人，但見長江送流水。’就在這樣一種天地悠悠，江山有情，這樣一種物序流轉中，每一個渺小的人，一個轉瞬即逝的生命，要有一定的人生規劃。”于丹的`這段話優美凝練、流暢華麗的語言，格外精彩，讓人折服，字字句句沁人心脾，教師能做到語言優美凝練，會收到事半功倍的教學效果。

4語言要風趣幽默。

鳳趣和幽默是課堂語言教學的一把雙刃劍。它不但能調動學生的學習積極性，還能激發學生的學習興趣。同時在啟迪學生的智慧方面，也起到了舉足輕重的作用。古人說：“啟其蒙而引其趣”。這就是說經過啟發引導，可以大大地激發學生的學習興趣，從而達到寓教于樂的目的。幽默像助推劑，能使教學內容具體化、形象化，有助于學生對知識點的消化理解。它還是教師駕馭課堂的智慧的象征，能大大的激發學生的想象力，從而加深對教學內容的理解，更好地掌握所學知識，巧妙使用幽默技巧，能引起學生情感上的共鳴，陶冶學生的情操使枯燥的學習演變成一種精神享受。活躍了課堂氣氛，消除了緊張和疲勞，從而使學生在輕松愉快的氣氛中學到了老師傳授的知識。達到教學目標，完成本教的任務。

5語言要條理準確。

語文教師講課必須有條有理，思路清晰，邏輯性強，語言連貫，生動形象尤為重要。教師應該把握住感情色彩，使學生產生心理共鳴。上課時，教師應該通過自己語言的抑、揚、頓、挫和面部表情的變化、恰當的手式、肢體語言，體現出不同的感情色彩。同時，根據授課內容的變化，調整聲音，時而低聲細語、時而大聲呼號、時而聲色俱厲、時而婉轉悠揚。這樣，以表情、語調作為課堂語言的輔助工具，就使授課內容與講課激情高度和諧統一，從而達到引人入勝的目的。否則，即使老師在課堂上口若懸河、激情四溢、滔滔不絕，但是學生卻一臉懵懂、不知所云，最終問題還是未講清楚。因此，教師就必須熟悉教材的內容，再進行語言加工，按一定的線索和需要調整講授知識，再根據學生的喜聞樂見、作品的人物形象進行詳細的講授，這樣學生容易理解和接受，課堂效果也會最佳。教師語言應該準確；所表達內容要嚴密；論證、論點要條理清晰。學會用邏輯的力量去吸引學生，感染學生，觸動學生。課堂上要一環扣一環的引領學生，做學生的導航儀。因此，教師的課堂的語言條理清楚、推理嚴密、不凌亂，是關鍵。不然就會使所講內容尤如一盤散沙，沒有粘稠劑，前后內容銜接不上。教師要準確地講授課堂的的重點、難點。把整個一堂課的內容好像一串串大小不等的糖葫蘆一樣，知識串聯。因此，學生就能對課堂教學內容有清晰的印象和完整的記憶。另外，教學中，教師必須精心組織教學語言，必須選用準確、精辟、通俗、易懂等常用的字、詞、句，段。避免使用令人費解、罕見的方言和文言詞語等教學。才能達到課堂語言教學，形象生動，而通俗易懂的目的。課堂語言還應講究語法規則，既言簡意賅；不含糊其辭；不拖泥帶水；不遮遮掩掩。要主次分明，教學舉例、選取比喻應是學生易于接受、喜聞樂見、耳熟能詳的例子。否則，就達不到通過舉例、比喻說明問題的目的。教師要舉什么例子，選取什么樣的比喻，都應在課前深思熟慮、精心準備、胸有成竹下進行，絕不可在課堂上，臨場靠靈感信手拈來，隨心所欲、順口開合，這樣教學會使教師陷入尷尬的境地，給課堂教學帶來“災難”，影響教學質量。

魯迅說：“世上本沒有路，走的多了也便成了路”。課堂教學語言的規律是客觀存在的，我們只有去發現它，認識它，嘗試它，才能利用它來豐富和發展教學語言，更好地服務語文教學。只有不斷探索、不斷創新，才能走向成功。在教學中，教師一份耕耘，就會有一份收獲。教學是一門綜合性很強的藝術，作為教師，真可謂任重道遠。語言藝術更是一條提高教學質量的必經之路，大膽的走下去，會收獲豐碩果實。

參考文獻。

[1]于丹.論語心得.

語言的藝術論文（精選20篇）篇十

前言：

小學生在日常學習過程中，接觸最多的就是班主任教師，班主任充分發揮管理職能，對于引導學生樹立正確的思維模式和行為習慣具有重要意義。我國傳統的小學班主任在實施管理職能的過程中，存在著忽視學生學習主體地位的缺陷，這樣一來，管理工作沒有充分根據學生思想特點進行，不僅達不到管理的作用，還可能導致學生的自尊心受挫，同時產生恐懼心理。不僅無法促使學生養成良好的心理，反而會導致學生產生逆反心理。

語言的藝術論文（精選20篇）篇十一

教師語言是從事教育教學工作的手段。教師語言藝術是提高教育教學質量的技能技巧。對教師語言藝術的特殊要求及其所具有的獨特作用，是出教師要“培養一代新人”這一特殊任務所決定的。教師語言具有融合課堂調控、提高課堂有效性、進行教學評價等多種功能。

一、教師語言藝術的作用。

教師語言藝術是指教師在教育、教學過程中如何選擇完美的語言培養人才的技能、技巧。教師語言藝術能夠提高教育、教學質量。教師對學生生的思想教育和知識的傳授，主要是通過語言這個工具來完成的。教師對語言藝術的運用直接關系到教育、教學的效果。運用得好，質量就高；運用得不好，質量就差。教師語言藝術反映著教師能力和水平，同時，在一定程度上，它決定著教師的教育教學效果。學習過程中，學生接觸外界事物多、復雜，他們的思維活躍，求知欲強，教師要用語言啟發，滿足學生對體育科學的求知欲望，根據體育教學特點，加強理論知識、技術動作的學習和掌握，調動他們的積極思維，使他們在體力和心理上通過連續不斷的身體運動，創造一種積極主動學習或練習的特定環境，通過提問等語言設計，啟發積極思維，培養分析解決問題能力，強調讓學生跳起來摘果子，這樣才能收到事半功倍的.實效。教師語言藝術不但把思想和知識傳授繪了學生，同時把運用語言的技能技巧、把認識、分析事物的方法也教給了學生。所以不能把教師運用語言藝術，視為一種單純的語言現象。從實際意義上來看，提高教師的語言藝術，就是完善教師的教育、教學的科學方法，提高教師認識問題、分板問題、解決問題的能力。但其根本目的，是要在教與學的過程中，把這種能力轉化為學生的認識問題、分析問題、解決問題的實際能力。

體育教學中教師的語言藝術體育教師的角色語言要具有規范性、科學性和藝術性，應注意語言的形象化、節奏感、含蓄性、幽默感等。教學語言必須使用規范化的現代漢語即普通話，這是完成體育教學任務，提高教學效果的先決條件。

1.科學性科學性的語言要求教學語言言簡意賅，確切表達教學內容，做到有層次和條理化，教學語言應講究藝術性，以吸引學生的注意力和培養學生的興趣，活躍課堂氣氛，激發學生的強烈求知欲和敢于拼搏的精神。形象化的語言可使抽象為具體，變枯燥為有趣，寓教于樂，使學生學習不帶強制性和突發性，而是具有自覺性、愉悅性和漸進性，通過具體生動的美好形象去吸引、感染、誘導學生，使人自覺自愿、心情愉快地接受美的熏陶，在輕松愉快的氣氛中，掌握知識，形成技能，為學生提供豐富的現象和創造的材料，發展學生的想象力和創造力，從而使學生潛移默化地受到思想和知識教育。如教排球跳起空中扣球時，運用“肘在耳邊臂放松．挺胸展腹反弓形，擊球腰腹先用力，提肩揮臂甩如鞭”生動形象化的教學程序語言。教籃球雙手胸前傳接球的“伸手迎球，伸臂抖腕、撥指”。糾正推鉛球最后用力后蹬不足錯誤動作時，把蹬地腿的動作幽默比喻為“把地球蹬反”等，通過體育教師的角色語言．簡潔含蓄有韻味，令學生反復思索，回味無窮，思而有得，從中領略到體育教學藝術的快樂。可見幽默化風趣形象化的語言可化“死水”為“活水”，變“隔膜”為“相融”，有利于體育教學中和諧狀態的形成，縮短了師生間的心理距離，從而達到預期的最佳教學效果。

2.激勵性體育教學中，如何采用語言的激勵藝術，激發學生最大限度地挖掘身心潛力，通過激勵手段加強對學生行為的有效控制，從而出色地完成教學任務，社會心理學認為：人的情感起因于豐富多彩的自然和社會的需要，而需要又引發積極情感和行為的心理誘因。可見，學生的心理和行為取決于內在的需要和環境的相互作用。現代行為科學指出：激勵原則包括需要論、期望論和強化論三個方面。這里的期望值是指他本人對于自己行為效果的概率估計，效價是指行為結果滿足個人需要的程度或意義的大小。強化論是指在一種行為后面跟著強化時，加強這種行為，表揚、獎勵、提升等屬于正強化，對人的某種行為給予否定和懲罰屬于負強化。正負強化運用得當，都可以起到使人的行為獲得定向的控制，最終引導到預期的最佳激勵狀態。

體育教學中通常屬于肯定、表揚、獎勵等正強化的激勵形式，學生都喜歡。對于體育成績好的學生，教師在教學中應引導他們集中注意力，向勇敢頑強加強作風培養方面發展，嚴格組織紀律性，嚴格要求，多在安靜條件下學習掌握技術動作，注意激勵手段的藝術性。對于身體協調性差的學生，他們內心體驗深刻、豐富，興奮慢，行動遲緩，情緒不易外露，做難度較大練習時，往往有畏難情緒，自信心不足。對內向型的學生，教師可布置持久而較多的練習任務，發揚細心謹慎、體驗深刻的特點，以表揚、鼓勵為主，加強保護和幫助，簡化動作難度，如降低欄架、跳高的高度等，讓一些素質、技術不如自己但能完成動作的學生示范、幫助，激勵完成動作，產生滿意感，分享完成動作后的勝利喜悅和戰勝自我、超越自我的喜悅心情。

語言的藝術論文（精選20篇）篇十二

陶瓷雕塑的空間占有形態是一種具體的表現形式，有浮雕和圓雕兩種。不管是浮雕還是圓雕都是借助于陶瓷雕塑的語言形態來體現出雕塑家的感情思想及意識形態的。圓雕是陶瓷雕塑的主要空間占有形式，是一種完全立體的陶瓷雕塑藝術品。它主要是借助雕塑內部的實體連接和自身的重心，使其敦放在地面上或者是空間臺座上，這樣可以使居民從四面八方觀賞到雕塑藝術品。圓雕較大的一個優勢是它既能以一個獨立的立體形式出現，也能夠與其他藝術品相互結合，作為一種建筑的附屬物件而出現。這種空間狀態上的獨立性使得圓雕藝術家可以根據實地需要，多角度、多層次的對其進行雕塑、刻畫。居民也可以根據自己喜歡觀賞的角度來接近圓雕并仔細觀賞或者是近距離的觸摸。圓雕制作過程較為旋動，設計較為游動。因此，有利于游客環繞式的欣賞，也有利于圓雕開放式的進行放置。在對圓雕進行造型設計時，既有單獨式的，也有組合型的，正是這種豐富多變的擺放形式給人們帶來了視覺上的效果。浮雕相對于圓雕而言，具有不同。浮雕一般是依附在某些建筑物上而得以存在，作為被依附物的一種裝飾品。在觀賞浮雕時，也要在特定的角度上進行欣賞，具有較為獨特的藝術價值。浮雕的立體感和空間感主要是通過起伏不一的凹凸面來形成或明或暗的錯覺感來體現的，其感光面和轉向面都不同。浮雕表現的是“在真實性的可視空間上的一種假象”。當浮雕借助于特定的燈光照射時，其營造出來的氣氛效果更好。當然，在具體的空間藝術美方面，不管是浮雕還是圓雕都能夠以一種極其生動的形象表現出來。在具體的實踐過程中，圓雕和浮雕往往是搭配使用的，其空間占有形式上往往是以浮雕作為裝飾背景，以圓雕來進行有力的塑造。只有圓雕與浮雕在空間占有形式上的有效結合才能使雕塑藝術表現出更加完美的空間美。

2陶瓷雕塑的主要空間藝術特征。

陶瓷雕塑是民族和時代特征的反映，是物質文明與精神文明的一種特有的文化形式。隨著我國雕塑文化的不斷發展進步，陶瓷雕塑作品不斷出現許多生動的動物形象，賦予其鮮活的表情動作。不僅給這些人物形象和動物形象鮮活的藝術美，還提升了陶瓷雕塑作品的.整體藝術感染力。筆者認為，陶瓷雕塑的主要特點有以下幾點：

（1）陶瓷雕塑的空間自由性與作品功用審美性的完美結合。

在當今社會，陶瓷雕塑的主導功用及實用性功能逐漸增強，審美性逐漸弱化。審美性的弱化也從另一方面體現出現代人們對自由及簡單生活的追求。陶瓷雕塑在現代社會中較為常見，也較為接近人們的日常文化生活，不論是大型宗教儀式還是日常生活中的儲蓄生活用品，都可以見到雕塑作品在空間上的自由和靈動性。

（2）陶瓷雕塑特殊的表現性。

傳統陶瓷藝術與現代的陶瓷雕塑有所不同，相對而言，現代雕塑更加強調氣勢與神韻的追求，而對細節方面的刻畫則顯得不再那么重要了。陶瓷雕塑家往往在雕塑的過程中會給人以一氣呵成的藝術感，并賜予藝術品以靈魂。雕塑藝術家根據自身的真實體驗以及對真實物象的理解感悟，通過添加藝術效果，最終以藝術雕塑的方式自由體現。因此，這種陶瓷雕塑特殊的表現性就體現在現代陶瓷雕塑家以明快而又夸張的手法，將事物的具象和神韻凸顯出來，使觀賞者在欣賞過后回味無窮，具有較高的藝術價值。

（3）陶瓷雕塑平實的動態美。

隨著陶瓷雕塑藝術的不斷發展，我國的陶瓷雕塑作品也表現出了更多的動態美和平實美。在進行陶瓷藝術品的雕刻時，藝術家往往以雕塑的靜態之美來呈現給觀賞者以動態的感覺。一千個觀賞者就能從雕塑中品出一千種體現，感受隨心而變，帶給欣賞者以豐富的想象空間。這使得雕塑藝術家在進行創作的過程中，就能使得觀眾與設計師、雕塑家達到情感上的共鳴。

3陶瓷雕塑的空間藝術美。

陶瓷雕塑以空間為載體來表現美感，陶瓷藝術的空間感是無形的也是無限的。陶瓷雕塑依托空間，以空間為其存在的主要要素，通過不同形式的形體限制來表現出無限的空間形態。陶瓷雕塑通過這種空間與形態之間的相互結合來體現出雕塑的藝術效果，通過空間的運用來體現藝術形體。陶瓷雕塑利用形體給觀賞者形成直觀的視覺效果，而形體又通過空間來表現出藝術效果。因此，陶瓷雕塑的空間美是要先認識到其形體才能到達最佳的審美效果的。陶瓷雕塑的空間美，美在它既可思又無形。人們不僅在實際生活中努力打造生活空間，并且在藝術品中得以活化和拓展。通過雕塑這一藝術品，使人們對空間美的認識更加充分，陶瓷雕塑借助于其獨特的優勢，使空間美更加獨立、無形。陶瓷藝術品空間美的產生，得益于兩個方面。一方面是由于陶瓷雕塑藝術品本身的材質特性，使得作品所用的黏土在燒紙前后都具有不確定性和可預見性，這給予陶瓷藝術品以足夠的想象空間；另一方面其空間美來自于藝術品本身給人思維和環境氛圍的遐想空間。空間美是陶瓷藝術品的重要組成部門，是其主題的重要體現。陶瓷雕塑外在的空間要與周圍的物質環境相適應，其內在的空間則又要與雕塑本身的內涵相吻合。正是由于陶瓷雕塑巧妙的對空間藝術的運用，加上藝術品本身形體的結合，使得陶瓷雕塑在整體上獲得了意想不到的藝術效果。

4結語。

陶瓷作品的藝術空間美是一種感受、一種內心的體驗，是人們借以緩解緊張生活的良藥。陶瓷雕塑在空間藝術上具有得天獨厚的優勢，其不僅具有外在的空間層次美，還具有內在的內涵美。雕塑家通過不同的構成形式，營造出一種神秘的空間氛圍，達到截然不同的藝術效果。要充分體驗出雕塑的藝術空間美，需要在深入理解的基礎上，科學而又合理的認識陶瓷雕塑的內在空間與外在空間之間的關系，最大限度的發揮藝術品的美感，并進一步繁榮發揚我國悠久的陶瓷雕塑藝術。以上是本人的粗淺之見，由于本人的知識水平及文字組織能力有限，文中如有不到之處還望不吝賜教。

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語言的藝術論文（精選20篇）篇十三

隨著社會經濟的迅速發展，人才作為一種可以增值的資源，在推動社會發展、提高生產力上起著至關重要的作用。從領導者角度出發，如何用好人、用對人，充分調動人才的工作積極性，則是領導者日常工作中必須考慮的問題之一。作為領導藝術中的一種，領導用人藝術是其選拔人才、使用人才的主要依據，同時也是做事成敗的核心所在。換而言之，講究用人藝術，能用人、會用人的領導者，才會胸襟開闊、不拘小節，以國家為重、人民利益為重，不計較個人得失，才會以包容之心，吸引廣大賢能，才會真正重視和關心人才。

一.選“才”依據。

面對知識經濟時代的迅速發展，人才與用人單位之間呈現出供大于求的局面，對此，如何選出“出類拔萃”的人才，主要取決于領導的選“才”依據，具體分析如下：

（一）愛才之心。

作為一名黨員干部，在用人過程中，其根本前提在于具備一顆愛才之心，能夠將黨的事業與民族的千秋大業相聯系，只有這樣才能在用人中做到公正廉明、禮賢下士，吸引更多的人才為己所用。

（二）要知人善任。

作為領導用人藝術的最高境界，知人善任不僅關系著人才工作積極性的調動，同時還關系著下一步工作的順利開展。領導者在“善任”前，首先要“知人”，即了解自己的部下、關心自己的部下，對他們的特長及工作能力做出科學、準確的評估，同時結合著崗位需求，對其進行合理安排，以此來達到事半功倍的效果。

（三）要有容才之量。

領導在選撥人才的過程中，應須知用才不易、容才更難的道理。任何一個人才都有自己的優缺點，優缺點的突出是成正比的。作為一名領導者，在用人時除了站在各個角度接納不同的人才外，還要對不同性格的人才采取與之相符的領導方法，這就要求領導者要有海納百川的胸懷，有求才若渴的意識，善于營造一種才盡其用、寬松和諧的環境，一種干事成事的氛圍，團結一致，共同前進。

（四）要注重育人。

領導者要注重培養、教育現有的人才和潛在的人才。通過授權、增加工作難度、設定較高目標，給下屬提供一個鍛煉、施展才華的機會，可以增進下屬的才干，有利于培養干部；通過重用年輕人，在他們身上適當壓擔子，使他們在實踐中得到鍛煉，早日脫穎而出。

（五）有效激勵。

在調動下屬員工工作積極性的過程中，有效的激勵起著直接作用。一般來講，在常用的激勵方式中，可以將其分為精神激勵與物質激勵兩大類，在實際應用中，精神激勵與物質激勵應呈現出相輔相成的關系，領導者要將二者有機的結合，才能充分調動員工的積極性、能動性與創造性，從而最大限度的發揮人才的能力與潛能。

（六）適當的表揚和批評。

表揚和批評運用的好，就能起到“表揚一個人，鼓舞一大批；批評一個人，教育一大片”的作用。運用的不好，就變成了“表揚一個人，打擊一大批；批評一個人，灰心一大片”的作用。可見，正確運用表揚和批評藝術是非常重要的。這就需要領導者多動腦思考，注意表揚和批評的方式、方法、時機、對象、場合和環境，并發揮語言藝術，巧妙地進行批評和表揚。

二.用“才”藝術。

（一）選賢任能的藝術。

面對高等教育的不斷普及，現代社會中人才濟濟、臥虎藏龍，領導者如何第一時間發掘這些人才，則需要具備選賢任能的用人藝術。首先，在日常工作中，要加強與下屬員工的溝通，在了解其生活及工作狀況后“知人善任”，在達到用人目的的'同時，還能有效的提高工作效率。

（二）用人之長的藝術。

清代詩人顧嗣協說：“駿馬能歷險，犁田不如牛；堅車能載重，渡河不如舟；舍長以求短，智者難為謀；生材貴適用，慎勿多苛求。”意思是只有用人之長，量才適用，才能發揮人的最佳效能。領導在用人時，應明確用人的核心在于“量才錄用，取其所長，避其所短”，結合著人才的優勢與崗位需求，將人才安排在合適的崗位上，真正做到因事擇人、事得其人，只有這樣才能做到“人盡其才，才盡其用，事盡其功，將能而君不御者勝”的目的，在充分調動人才工作積極性、創造性的同時，還能避免人才的浪費，達到人盡其才的目的。

（三）用人不疑，疑人不用的藝術。

任何一名員工在開展工作時，都希望得到領導的認可與信任。而領導在使用人才時，也要充分信任自己選撥的人才，真正做到以誠待人、推心置腹，以此來換取同舟共濟、肝膽相照、共同進取。另一方面，古人常說“士為知己者死，才為知己者用”，從員工角度來看，領導的認可與信任，不僅能讓自己的自尊得到滿足，同時還能最大限度的發揮自己的聰明才智及工作積極性，在提高自己工作效率的同時，還能最大限度的實現自己的人生價值。縱觀人類用人史，凡是豁達、高明的領導者，在開創一代盛世的過程中，都能做到“用人不疑，疑人不用”，領導在用人方面，也應如此。

（四）合理授權的藝術。

依據我國黨章原則，任何黨員干部在工作中，在沒有經過集體討論之前，是沒有權利對其管轄范圍內的重大問題做出處理決定，即便是在實行首長負責制的政府機構和企事業單位，領導人員也應結合著事件的大小，積極征詢、搜集同級干部及下級人員的意見，在綜合考慮后作出決斷，避免個人專斷的現象出現。然而針對一些緊急狀況，在特殊條件下，需要領導授權給員工，使其能夠面對突然問題時，第一時間做出決斷，避免問題的擴大化。這就要求領導在授權時，能夠處以公心，確保領導與下屬員工的共同利益趨于一致，在明確各自責權的基礎上，本著完成工作得原則，相互信任、彼此配合，最大限度的發揮自己的優勢。與此同時，領導人員還應結合著下屬的實際能力，對所有干部的綜合工作能力進行科學分析與定期考察，在提高下屬人員工作能力的同時，還能把適宜的權利與責任授予最合適的人選。這樣做的目的優勢主要體現在兩個方面，首先，領導與員工在開展工作時，能夠做到責、權、利分明，下屬員工在具備一定權利后，能夠增強自己的責任感與信息，工作效率可想而知；其次，可以把領導從雜務中解放出來，去考慮大政方針。這樣，雙方均可取長補短，相互促進。

總結：

綜上所述，在體現領導高超的領導藝術時，其核心依據在于該領導是否精通用人之道、能慧眼識人的能力，只有具備這些能力，才能在眾多人才中挑出真正為己所用的人才來輔助自己的工作。人才作為社會各個部門發展、前進的根本，這就要求領導者本著一切從實際出發的原則，從戰略角度出發，最大限度的發揮全體員工的個人價值，使其能夠積極的投入到今后的工作中。

參考文獻：

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[5]廖慧麗.淺談行政領導用人藝術[j].中國科技博覽，，（8）.

語言的藝術論文（精選20篇）篇十四

陶瓷繪畫藝術從其本質上進行分析，其是在陶瓷這個載體上進行繪畫而形成的藝術，陶瓷繪畫與陶瓷裝飾不同，陶瓷繪畫主要是以陶瓷為載體，將繪畫工藝呈現出來，陶瓷繪畫主要是以線條、色彩為主進行圖形的構造，與陶瓷工藝結合在一起，形成一種藝術，一種文化精神。中國陶瓷繪畫的內容可以分為三種，第一，花鳥；第二，人物；第三，山水。在中國陶瓷繪畫內容中呈現出來的這三種內容，在陶瓷繪畫中，具有不同的涵義，例如在中國歷史中的石器時代，花鳥等圖案出現時期，將石器時代的神秘的宗教圖騰精神呈現出來。山水繪畫，呈現出來的是藝術意境，雖然山水畫受到中國水墨的影響，但是在陶瓷繪畫中，山水繪畫也呈現出來了一定的民間意味，是人們思想情感的一種表達，是人們的自我意識，也是人們希望的寄托。從中國歷史進行分析，陶瓷繪畫在明清時期發展到了一個巔峰時期，陶瓷的制作藝術、陶瓷繪畫藝術均得到了顯著的提升和發展，這一時期，創造出了非常多精美的陶瓷藝術工藝品。從明清時期的陶瓷繪畫藝術進行分析，明清時期產生的陶瓷繪畫藝術品種類、花樣繁多，其中最為主要有青花繪畫、五彩繪畫等。陶瓷繪畫在明清兩個時代中的發展，體現出了不同的特征，在明朝初期，陶瓷繪畫已經發展到相對成熟的階段，陶瓷繪畫中的紋飾生動形象，在一定程度上是延續了元朝陶瓷繪畫的風格，例如永樂宣德時期的青花瓷，紋飾纖細，以淡雅、沉靜為主。明朝嘉靖時期，彩陶發展到巔峰時期，陶瓷繪畫紋飾鮮明、多彩。清朝康熙時期，陶瓷繪畫中青花瓷的繪畫蒼勁有力，在色彩上、工藝上更加的鮮艷奪目，此時的陶瓷繪畫作品風格，相對的嬌艷，但是又不失淡雅。乾隆年間的陶瓷繪畫主要以奢華為主，陶瓷品上的紋飾線條柔和、規整纖細、精致繁縟。雖然陶瓷繪畫藝術在不斷地發展，不斷的革新，但是在其發展的過程中，始終保持著對中華文化的發揚和傳承，在陶瓷繪畫發展中，民間藝術精神發揮著積極的推動作用。

2.1明清陶瓷人物繪畫中的民間藝術精神。

明清陶瓷可以分為官窯和民窯，不管是官窯還是民窯，其陶瓷繪畫中均體現著民間藝術精神。在明清時期，青花非常受歡迎，在陶瓷紋飾中以人物為主進行繪畫的陶瓷工藝品非常少見，但是也有一些例如高士圖、仕女圖、嬰戲圖等。我們以嬰戲圖為主進行分析，嬰戲圖中的主要內容是對嬰幼兒的嬉戲玩耍進行描述，將嬰幼兒的天真爛漫體現呈現出來，嬰戲圖具有深刻的意義。明清時期，民窯陶瓷繪畫中的人物簡單而有神，表情生動，民窯陶瓷人物繪畫，富有民間意趣，將百姓淳樸的生活真實的反映出來，同時又呈現出人們對美好生活向往的積極力量，這種民間自然和諧的藝術精神、思想精神，在官窯陶瓷繪畫中非常少見。

2.2明清陶瓷花鳥繪畫中的民間藝術精神。

花鳥繪畫類型的陶瓷在明清時期非常的常見，在陶瓷花鳥繪畫中，不僅有靈動的花蟲鳥獸，還有代表地位、貴族氣質的龍鳳獸等。在明清時期官窯陶瓷繪畫中，生產最多的是帶有龍紋飾的陶瓷，龍是中華民族的圖騰象征，將龍栩栩如生地呈現在人們的面前，死后人們對民族圖騰的崇尚，也體現著民族精神。官窯陶瓷繪畫中的龍紋來源于民間藝術，是百姓對生命需求的寄托，在官窯陶瓷中龍紋繪畫，體現著富有創造性民間藝術精神。明清民窯陶瓷繪畫中，花鳥的繪畫，多體現在靈動、自由、活潑等方面，在民窯陶瓷花鳥繪畫中，體現出來的是狂野的生命力，將最淳樸的民間藝術精神體現出來。在民窯中，動物題材的陶瓷非常多，龍鳳是百姓最喜歡的動物，龍、風是生命力的象征，百姓的對龍鳳的喜愛，也是百姓對生活美好、幸福的向往。在民窯陶瓷花鳥繪畫中，體現著積極向上的民間藝術精神。

2.3明清陶瓷山水繪畫中的民間藝術精神。

從明清兩代陶瓷繪畫的發展進行分析，人物繪畫、花鳥繪畫的發展相對較早，而山水繪畫的發展起步較晚，所以明清時期的陶瓷山水繪畫工藝品較少。在明清時期官窯中的山水陶瓷繪畫主要在永樂和康熙時期，在康熙時期的發展，有較高的成就。明朝永樂時期產生的官窯陶瓷山水繪畫代表作品有青花海水江崖紋三足爐，該件官窯中的山水繪畫呈現出來的是翻滾洶涌的海浪，結合三足爐自身的特點，呈現出一種雄偉氣魄的景象，具有雄視天下江山的寓意，將當時皇室的盛世、審美、精神需求等進行充分的體現。在康熙時期的官窯山水繪畫，富有文人氣息，山水景物的取景具有廣闊的視覺，在皇室使用的陶瓷中，山水繪畫圖案，具有吉祥如意的意思，例如山石、海浪等，其代表著長壽多福，在官窯山水繪畫中這些意象來自民間，體現了富有創造力的民間藝術精神。在民窯山水繪畫中，山水風景是一種繪畫裝飾，是百姓對休閑、安逸生活的一種向往。民窯陶瓷上的山水繪畫，是百姓對現實生活的一種映射，是百姓對自由生活的憧憬。民窯山水繪畫發展較晚，而且大部分山水繪畫是文人對自己情感的抒發，將其心聲向往的自由世界呈現出來，也將民間藝術精神進行了體現。

中國有著上下五千年的文化歷史，在悠久的歷史長河中，民間藝術是重要的組成部分，是中國民族傳統文化，包含著中國人民的智慧和文化底蘊。民間藝術它是一個多概念的詞語，可以將其理解為勞動人們的美術，還可以將其理解為大眾美術，民間藝術是有普通老百姓自己創造的一種美術。隨著歷史的發展，民間藝術在創作的過程中，不再是簡單的審美，民間藝術的創作開始融入功利實用的動機，所以民間藝術作品大多為工藝品，而且這些工藝品在生活中，具有自己獨特的不可缺少的實用性。民間藝術的實用性體現在兩個方面，一個是精神實用，一個是物質實用。在民間藝術精神中，最為突出的有三點，第一，祈子延壽；第二、驅魔辟邪；第三，招財納福。民間傳統文化藝術精神是勞動者智慧的結晶，是其精神追求和期望，在長期的發展和時間中，逐漸地形成民間傳統藝術思想，民間藝術精神是中華人們智慧的本質，是中國文化發展中，無法替代的一種文化精神，是勞動審美、藝術創作的內涵。明清時期的陶瓷繪畫藝術，充分地展現了民間藝術精神，在陶瓷繪畫中，不僅講究繪畫的工藝技巧，材料的表現性，還需要強調陶瓷繪畫藝術的形式美、表達性，民間藝術精神在陶瓷繪畫中的融入，呈現出了陶瓷繪畫的不同藝術風格。中國擁有優秀的傳統藝術文化和歷史，明清時期的陶瓷繪畫藝術中的民間藝術精神，不僅對中國傳統藝術魅力的欣賞和學習，也是為了更好的宣傳和發揚中國傳統文化藝術。在中國傳統文化藝術發展的過程中，民間藝術精神發揮著重要的作用，促進傳統文化的發展，民間藝術精神，是中國傳統文化發展的支撐，是中國傳統文化藝術形式多樣的重要影響，也是傳統文化藝術形成的靈感源泉，發展傳統文化藝術，研究民間藝術精神，在傳統藝術文化傳承的過程中，具有重要的意義。通過對明清時期陶瓷繪畫藝術中民間藝術精神的作用、體現進行研究，也讓我們認識到中國陶瓷藝術發展的民間藝術精神的重要性，讓我們知道民間傳統藝術在陶瓷護繪畫中精神之美，知道中國民間文化藝術精神，在中國傳統文化發展中存在價值和意義，讓我們不斷地傳承和發揚中國傳統民間文化藝術，發揚民間藝術精神，保護民間傳統文化藝術。保護中國傳統文化藝術。

民間藝術精神，在中國傳統文化發展中，發揮著重要的作用，為陶瓷繪畫的發展，帶來了積極的影響。民間藝術精神不僅推動中國陶瓷繪畫的發展，其中富有的豐富的文化底蘊，也包含了一定的知識和哲理，可以說民間藝術精神的發展、運用，促進人類向更好的方向發展，需要將其發揚和傳承下去。民間藝術精神給人們帶來的積極影響和意義，是其他藝術精神、文化精神所不能替代的，民間藝術精神是中國民族藝術以及價值觀的體現，在陶瓷繪畫中，民間藝術精神具有重要的價值。

語言的藝術論文（精選20篇）篇十五

1.1藝術經驗的沉淀期。

各類型嘗試的自覺時期（1992-）這一時期張藝謀已經不滿足于《紅高粱》《大紅燈籠高高掛》式的民族的、凄美的，甚至是悲涼的作品主題了。于是這一時期出現了人對自我權益覺醒的農村題材影片《秋菊打官司》；通過一個小人物的辛酸遭遇而反映整個社會歷史風貌的《活著》；完全采用非職業演員反映中國農村教育現狀的作品《一個都不能少》；講述愛情、家庭、親情的電影《我的父親母親》；京味十足的都市輕喜劇《有話好好說》；退休工人與盲女間真實的社會道德故事《幸福時光》等作品。這一時期的作品并沒有完全脫離張藝謀藝術片的范疇，作品中還有藝術片的影子，但這一時期的張藝謀已經看到商業和電影的利益關系了，而且他也不滿足于只有口碑而沒有票房的現實。于是有了他各種類型電影的嘗試，甚至是喜劇，他還試圖通過《幸福時光》的網上選角，來嘗試商業片的運作。

1.2藝術與商業的轉折時期。

商業與藝術間的游移（-）抱著各大電影節的獎杯，戴著只有口碑沒有票房的帽子，張藝謀開始拍攝《英雄》，這是張藝謀第一部古裝商業大片，盡管大家對《英雄》的評價褒貶不一，但它卻開啟了中國的大片時代，而且張藝謀也從此摘下了只有口碑沒有票房的帽子。接下來的《十面埋伏》、《滿城盡帶黃金甲》繼續沿用《英雄》的成功套路：大制作+大牌演員，繼續著張藝謀的商業大片，票房神話。這一時期罵張藝謀的人特別多，批評指責他只注重商業利益而弱化了故事的藝術內涵。張藝謀本身似乎也認識到了這一問題，所以他拍攝了《千里走單騎》、《山楂樹之戀》，一個試圖說明自己還能拍文藝片的作品。也許是時代的發展，也許是電影的發展，在《千里走單騎》、《山楂樹之戀》中，我們還是能看到許多商業電影的影子。這一時期的張藝謀是矛盾的，他既想符合時代的潮流，又想堅持自己的信仰。所以在這個時期既拍了商業大片，又追求著自己夢想，拍攝藝術片。

2馮小剛的電影分期及轉型。

2.1熱力迸發激情洋溢的成名期。

平民視角下的黑色幽默賀歲喜劇時期（-）帶著初出茅廬的勇氣，帶著對社會現象批判的心理。馮小剛用他那特有的“京味”語調，游戲似的情節安排，呈現給我們一個個含淚笑的狂歡式作品。這一時期的代表作品是《甲方乙方》、《不見不散》和《沒完沒了》。這種馮氏賀歲電影獨特的魅力征服了當時挑剔的觀眾，馮小剛用他平民視角下的黑色幽默奠定了他在中國賀歲電影中的地位。

2.2內斂反思的發展期。

賀歲喜劇到賀歲正劇的過渡時期（2000-）隨著《甲方乙方》、《不見不散》、《沒完沒了》的相繼成功，馮小剛的黑色幽默喜劇風格逐漸被大眾接受。馮小剛在賀歲喜劇電影取得成功之后，在他成為著名導演之后，開始反思自己電影的發展。電影內涵因素逐漸加大，從《大腕》開始，荒誕中開始引入更多的'黑色幽默，而且小人物的地位逐漸發生變化。從《甲方乙方》開始，馮小剛的賀歲電影大多以小人物作為關注對象，電影中的主人公，大多是一些沒有遠大理想、宏偉事業，說話經常沒有正行，但心地善良的老百姓。而到了《手機》，雖然電影并沒有刻畫在歷史和社會的發展過程中，起著重大作用的大人物，但影片中的主人公嚴守一，已經是中國正在壯大起來的中產階級中的一員了，已不能被認為是一個嚴格意義上的普通百姓了。這些變化表明馮小剛的視野正在不斷的開放，他正在跳出自己的市民情節，將電影的創作投向更廣闊、豐富多彩的社會人生。

2.3探索困惑的轉型期。

中國本土電影到世界電影的轉型時期（-2013）伴隨著名氣的越來越大，馮氏賀歲電影已成為中國電影不可或缺的一部分。馮氏幽默的品牌已然確立。可這時的馮小剛已不滿足自己電影作品在中國內地獎項、票房上的成功，更吸引他的是國際的認可。于是在馮小剛推出了自己有第一部古裝片《夜宴》，但是結果卻是，票房沒有達到預期效果，口碑更是罵聲連連。在這之后，馮小剛并沒有停止他的探索，《集結號》不失時機地出現了，并且獲得了一致好評，票房、口碑雙豐收。之后更是創作了票房突破6億元的《唐山大地震》，馮小剛終于在自己的轉型中找到了自己適合的道路。

3殊途同歸———藝術與商業的結合。

張藝謀的轉型之路是藝術———商業———藝術與商業完美結合。馮小剛的轉型之路正好相反，但結局卻一樣：商業———藝術———商業與藝術完美結合。通過這樣的對比，我們似乎發現了新中國電影轉型的必然結果，藝術與商業完美結合的影片才是觀眾欣賞的，市場需要的。張藝謀與馮小剛始終在電影的高地上積極探索———無論是在電影的主題、風格、演員使用等藝術性方面，還是在電影的商業化轉型方面。不管是否在拍電影，張藝謀和馮小剛始終在不斷地出新出奇，而他們的每一次探索都會留下當代電影轉型的痕跡。兩人在中國影壇的地位，還有他們異曲同工的電影變遷之路，都在證明著他們不同風格電影下隱藏著的共同內涵，對他們現代電影轉型的研究，會讓更多關注中國電影的人了解到,電影的成功之處是源于電影的內在理念而不是外在的表現。

語言的藝術論文（精選20篇）篇十六

通過水袖的教學，使學生擴展肢體的表現力，通過表演者的肢體實現不同力量、幅度的轉換，揮運水袖展示無限的形態美。

鍛煉學生身體內外各部分間的協調和配合的完美性。

讓學生在學習中接受人文精神和意蘊的熏染，在揮運中展現自我，放飛夢想。

談起水袖大家并不感到陌生，相傳關于水袖的舞蹈源于漢而盛于唐秩于宋元，而后水袖成為中國戲曲藝術中一種特技，在傳承兩千余年的今天，水袖是中國古典舞中重要的表現形式，它的運用繼承和借鑒了戲曲中獨特的形態、鮮明風格的表現。

隨著水袖自身的發展，其表現形式也逐漸脫離了戲曲表演的程式，更加注意水袖的舞動性。

在舞蹈語言中，水袖是舞者抒情達意的重要媒材，而今中國古典舞中水袖的運用在某種程度上已然凝結為中國古典舞的一個標志，使觀者望而即知此舞為何。

所以，水袖的運用是舞蹈表現中一項重要的手段，對于教學而言也是一門重要的訓練課題。

“翩若驚鴻，宛若蛟龍……仿佛兮若輕云之蔽月，飄搖兮若流風之回雪……”《洛神賦》中將飄逸清美的水袖特征一語點破。

這是水袖獨具的藝術語言，就傳承和發展這一部分而論，兩個重要的要素不得不提——即肢體力和表現力。

肢體力是水袖揮運的作用力，揮運的形態美是獨特的表現力，此兩者相輔相成、相生相容，通過肢體力的運用才能施展水袖獨特的表現力。

若水袖僅僅被局限于一種程式而言，這樣舞蹈語言表現出來的節律美反而流于形式，喪失自然而然的韻致。

在對于肢體力的訓練和表現力二者的關系而言，我認為，兩者間相互承載密不可分，水袖語言性成于肢體之力而流露于表現力，藝術語言承載著肢體形態和思想情感。

就水袖的教學而言，京劇大家王瑤卿講形體表現有三大要素：表情看眼睛、動作看水袖、身段看腳步。

由此可知水袖基本功是衡量表演者功夫深淺和藝術修養的一個重要方面。

雖說王瑤卿先生提出的觀點是針對戲曲表演而言的，但舞蹈表演亦同樣受用。

學校舞蹈基本功是培養藝術表演素養的重要途徑，教師在教學中傳授水袖的基本功能對學生日后成長具有十分重要的作用。

為此，在水袖教學中系統的教學方法能達到事半功倍的效果。

關于教學中肢體力的訓練可以分為以下幾點：

一、協調“三節”是外部力的轉換。

所謂“三節”即是肢體關節的“起、承、轉、合”的關系。

若以人體為喻，則頭部為稍節，腰腹部為中節，腳足為根節;以臂膀為力，則掌指是稍，肘節為中，臂膀為根;下肢則以腳足為稍，膝關節為中，胯為根。

訓練稍、中、根節三者協調是形體動作的根本。

“三節”的規律表現為稍節起、中節承、根節合。

重點訓練中要求頭、腰、腳三段力量均衡，其次是腳、膝、胯的協調統一。

再次是腕、肘、肩的承接。

教學中要掌握各個部分的主次、力量強弱、幅度大小等關系。

是通過以局部練習為“點”，各個點熟練協調成“線”繼而成“面”。

水袖的教學方法是“由點擴面”、由簡到繁的循序漸進。

二、“六合”是揮運的關鍵。

“六合”以內外“三合”為分，內“三合”指：心意合、意氣合、神氣合;外“三合”則是手腳合、肘膝合、肩胯合。

心、意、神、氣的協調和交融是水袖的蘊涵，手、腳、肘、膝、肩、胯諸部的協調是展示水袖“長袖善舞”的韻美。

“六合”是相輔相成的整體，內外完美的協調是水袖自由揮運的關鍵所在。

三、律動是揮運的技巧“欲左先右、欲上先下、欲開先合”是訣竅，水袖揮運以律動來體現，律動體現為“相反而相成、相克而相生”。

“反襯勁”是修長水袖的用力點，逆向取勢可以產生千態萬狀的動態美。

四、“字”是基本形態。

所謂“字”形態是水袖練習的基本動作形態，單一的“字”是掌握水袖的入門基礎。

熟練掌握可以進行發展變化，不同角度、不同組合的訓練可以達到千變萬化的形態美。

總之，萬變不離其宗，單一的“字”形態是豐富姿態的母體。

形態練習仍然體現了由簡到繁、循序漸進的教學特點。

五、水袖的其它技法。

水袖除了掌握上述所論的基本要點外，還有撐、沖、揚、抖、挑、勾、撥、撣、甩等具體技法。

它們都是多種基本要點之間的相互協調、配合而產生的豐富性。

出袖、收袖、揚袖、繞袖、搭袖、撇花等技巧都要在教學中有所體現。

六、揮運的內涵。

個性是藝術的獨特魅力，學生在訓練水袖的靈秀、圓暢、飄逸、灑脫等方面感染性靈。

啟發學生從性格情緒等特殊性中發現自己，喜、怒、哀、樂是水袖表達內心的重要語言。

教學訓練中，重點強調“情”帶“動”，產生“纖腰弄明月，長袖舞春風。”

通過上述的方法進行具體教學，能使學生全面的了解水袖的藝術語言。

教學訓練讓學生掌握水袖的技巧，利用水袖的基本功訓練全面提升學生身體內外的藝術修養。

為學生進一步學習其他舞蹈打下扎實的基礎。

閩劇早期經典劇目淵源流變簡論【2】。

閩劇又稱福州戲，起源于明末，誕生于古閩縣、候官縣，在福州十邑及寧德、三明、南平等部分縣市流行，是福建五大地方戲曲劇種之一。

到如今已走過了四百多年的歷程，一大批優秀的閩劇作家，改編傳統劇目，編寫新戲，使這個古老的劇種依然充滿了生機。

下面試選取歷史最為悠久的三部經典傳統劇目，探尋淵源，考證流變，梳理其在現當代的重要改編本及演出情況，并加以點評，以小見大，展現古老的閩劇在新時期的傳承與發展概況。

一、紫玉釵。

閩劇中流傳最久最廣的古典劇目之一。

作者相傳是清代乾嘉年間一位翰林，但姓名難考。

而經《閩劇志》編輯部考證，疑為明末福州名士曹學佺所作。

故事取材于唐代蔣防所作傳奇小說《霍小玉傳》，繼承了它的悲劇精神，延續了癡心女子負心漢的模式，以悲劇結局。

主要劇情為李益客居長安，與霍王庶女霍小玉相戀，結為夫妻。

后李益回鄉探親，另娶望族之女盧氏。

霍小玉相思成疾，耗盡積蓄，無奈遣婢浣紗典當定情之物紫玉釵。

義士黃衫客知悉，義劫李益至霍宅，霍小玉業已病篤，見李哭訴其負心后氣絕身亡。

該劇批判了李益的負義，對無辜被棄的癡情女霍小玉以深切同情。

全劇情節人物都極其精簡，主題突出，以唱為主，在唱詞中敘事抒情，重點渲染了女主人公霍小玉在李益負心后的哀傷悲苦，曲詞華雅，哀婉動人。

其“曲文樂譜，在閩劇中均居最上乘”“其樂調淵穆淡遠，曲詞悱惻纏綿，較亂彈實有過之無不及”。

鄒有年有首題為《過石倉觀劇》的詩，記載了該劇演出時情景：“聲色傳詩篇，具有風人旨，神明約昭曠，吐辭斯遠鄙……作使皆名娟，攜來亦佳伎，情愛茍適場，何悔雞與雉。

”足見《紫》劇之優美。

從閩劇音樂上看，它包括了全部基本的逗腔曲調，是逗腔音樂的典型作品，“凡童伶初習儒林，都拿《紫玉釵》一劇開蒙”“學習閩劇的人無不把它奉為圭桌，作為必學的課本”。

清光緒二年(1876年)前后，儒林班首演此劇，之后平講班相繼開鑼。

傳本有兩種，一是黃衫客先出場的福州集成堂本(1876年)和福州九慶堂本(1904年);一是洗紗先出場的折子戲。

最早為張晚青訂正的龔禮逸《紫玉釵》參校本(1932年)。

后有陳鶴章的修訂本(1944年)，及胡孟璽的.校訂本(1949年)。

此外還有評話本《紫玉釵》流傳。

嗣后，林步瀛參照福州評話本及折子戲唱詞改編的全本戲(1926年)，由閩班舊賽樂演出。

1952年，福建省閩劇代表隊按折戲排練，赴北京參加全國首屆戲曲匯演，并為大會作展覽演出。

1957年，劇作家陳啟肅據明代湯顯祖傳奇《紫釵記》和閩劇傳統劇目《紫玉釵》福州九慶堂本，重新改寫成十二場全本大戲。

開頭列表交代時間、地點和人物。

將癡心女子負心漢的模式改為才子佳人相愛的模式，男主人公李益由負心變為堅貞，但仍保留了悲劇性結局。

悲劇主因由李益的負心，變為盧太尉玩弄權勢，強拆散李霍，主題也因此改為批判強權邪惡勢力。

主要劇情變為唐高門才士李益，與寒門霍小玉相愛喜結良緣。

新婚之夜，官差報喜，李益得中狀元，小玉擔憂李益出外做官夫妻分別。

因此，李益為謀留京任職，請盧太尉幫忙，未料到盧太尉卻看中李，欲招其為婿。

李婉拒后，盧太尉于是懷恨在心，公報私仇，計拆霍李，令李入贅盧府。

黃衫客俠義相助，李霍才得以相見并消除誤會。

盧太尉遣人追至霍家并脅迫李回盧府，混亂之中久病的霍小玉悲憤吐血，香消玉殞，最終悲劇收場。

改編本1959年由福建省戲曲巡回團閩劇代表隊排演，并赴京參加建國十周年獻禮演出。

二、間祭。

閩劇傳統劇目。

作者清咸豐生員邱慶禧。

根據鄭麗生《明清兩代福建戲曲作者考略》一文考證，此劇約作于光緒十二、十三年間(1886—1887)。

咸豐、同治年間的文儒班，演唱以《紫玉釵》為首的逗腔曲本，但唱詞過于典奧，不夠通曉，難以得到廣大普通市民廣泛接受。

針對此弊端，光緒初年，后起的達云霄、駕云天等12班劇組，改進唱腔，注重曲本的通俗化，《墦間祭》因此應運而生。

邱慶禧根據《孟子·離婁》里的一章“齊人有一妻一妾”編為戲劇，雜進“華周、杞梁之妻，善哭其夫而變國俗”一節，主要講述齊人好逸惡勞，卻常向妻妾夸耀他每日在富貴人家飲宴酣醉。

其妻懷疑，一日便跟尾隨其至東郭墦間，見齊人向祭墓人華周妻、杞梁妻甚至向守墓的墓客乞食，愿為孫子，恬不知恥，丑態百出。

而齊人回家依然厚顏夸說，其妻羞怒萬分，當面痛陳齊人丑相，勸誡其夫，令齊人幡然悔悟，誓言改過自新。

結局雖然有些倉促，流于俗套，但全劇不長，劇情集中緊湊，曲調以飏歌為主，唱詞道白，多為福州方言，頗多警句。

劇中華夫人與婢女春香的八段盤關調唱詞則雅俗共賞，清新明快，平仄和諧。

光緒十三年(1887年)在福州演出時，即深受歡迎，觀眾屢看不厭，歷久不衰，成為民國間閩劇、清唱的傳統劇目。

民國初長樂“汾溪鞠社”詩人劉仲珊、施子衡兩位聽曲行家觀后賦詩稱贊：“不向孟嘗門下游，吹簫也自算名流。

須知暮夜潛蹤者，狗盜雞鳴更可羞”(劉仲珊);“富貴黃粱總一丘，眼前白骨昔王侯。

九泉涓滴容分惠，醉飽何須妻妾謀”(施子衡)。

福州著名文史學者、民俗專家、詩人鄭麗生先生將《墦間祭》與《紫玉釵》并舉，贊譽有加，稱為“窗下”劇本力作。

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語言的藝術論文（精選20篇）篇十七

在建設中華民族先進文化和社會主義精神文明的實踐中，高校校園文化占有極其重要的位置。《教育部思政司關于2006年推進高校校園文化建設有關工作的通知》明確指出：高校校園文化是社會主義先進文化的重要組成部分。加強高校校園文化建設對于推進高等教育改革、發展，加強和改進大學生思想政治教育，全面提高大學生綜合素質，具有十分重要的意義。

早在1999年全國教育工作會議上，素質教育中的美育就已被正式列入國家教育方針，明確了其在人才培養中的重要地位。實施美育教育，最根本的就是實施藝術教育(包括音樂、舞蹈、戲劇和美術等)，音樂藝術論文范文藝術教育雜志是我國素質教育的基礎，而音樂教育又是藝術教育的主體。音樂教育由于它獨特的情操陶冶、深化認識、智能開發和心理平衡等功能，能夠達到其他學科不可替代的和其他藝術形式所難以達到的感化、悟化、凈化等作用。音樂教育作為校園文化的一種，作為素質教育重要的有機組成部分，它的質量如何直接關系到高校美育的實施，關系到素質教育的全面實施。因此，發展校園文化中的音樂教育應著眼于全面提高青年學生的素質，培養他們的音樂實踐能力和創新精神，其分別定位為：以樂輔德、以樂益智、以樂促體、以樂怡情。

現階段，我國大學開設的各類專業課程所教授給學生的僅僅是將來服務于社會的基本知識和技能，而新時期的大學生作為國家未來的建設者，不僅應掌握先進的科學知識和學術方法，同時更應具備全面的文化底蘊與個人素質。前蘇聯教育家蘇霍姆林斯基說過：“進行音樂教育的目的，不是把受教育者都培養成音樂家，音樂藝術論文范文而是使其成為全面和諧發展的人才。”法國文豪雨果說過:“文字、數字、音符是開啟人類智慧寶庫的三把鑰匙。”我國古代偉大的思想家、教育家孔子，在兩千多年前就提出了以樂育人的.觀點，他認為，人之學，應“興于詩，立于禮，成于樂”(《論語?泰伯》)。音樂為人格修養的最高境界，以音樂為其學習的最終完結。《禮記?樂記》中對音樂教育與德育的關系也有著深刻的論述：“樂者，通過倫理也。聞宮音，使人溫舒廣大;聞商音，使人方正而好義;聞角音，使人惻隱而愛人;聞徵音，使人樂善好施;聞羽音，使人齊整。”因此，音樂是高校校園文化生活的重要組成部份，沒有校園音樂文化的素質教育既是存在缺陷的，也是缺乏科學性的。

那么，校園音樂文化的建設在高校校園文化中的作用如何呢?主要包括以下三方面：

首先，音樂教育是培養學生審美能力的重要手段。音樂作為一種審美表演藝術，它表現的手段、創造的形象，以及表達的情感，都極具強烈的時代性，民族性，蘊涵著深厚的審美經驗。

普通高校實施音樂文化教育，目的在于用“優秀的作品鼓舞人，高尚的情操塑造人”。我國自古就有“聞其樂而知其德”、“以樂觀德”的論述，審音樂藝術不同于其他藝術之處，正在于音樂的聲音形式同人的內心生活之間的關系最為密切，它們之間存在著某種“對應”關系。音樂的審美優勢在于培養人的審美情感，音樂藝術論文范文資料庫學生之所以從音樂作品中感受到政治、道德、倫理方面的影響，主要是音樂中的情感對他們發生了巨大的作用，而審美情感往往和人們的道德情感相聯系。欣賞和理解好的音樂作品，如優美的旋律、生動的唱詞、高超的演奏技藝等，能夠愉悅人的情感、引起共鳴，高雅的音樂還能夠激勵人心、振奮精神，可以使大學生在觸景生情、借物詠志的音樂旋律中，人生觀、價值觀、思想道德等受到洗禮和提高。因此，對高校學生中實施音樂文化教育，可以培養學生的審美能力和高尚的人格，陶冶心靈，塑造高尚的精神情操，培養學生健康、豐富的感情世界。

其次，音樂教育可以促進學生思維能力和創新能力的全面發展。音樂藝術職稱評定人的智力包括感知、觀察、記憶、想象、創造等形象思維和邏輯思維的能力，音樂思維是形象思維的一種重要形式。音樂對人的大腦的啟發作用，主要是通過音樂對大腦右半球的刺激來實現，進而對人的精神狀態和意志心智產生潛移默化的影響，這種影響對人的創新能力的培養和塑造具有偉大的力量。

凡是杰出的科學家，都有很好的空間想象與形象思維能力。據統計，世界上多個領域的1000多位有杰出貢獻的人物中，百分之七八十都受過良好的音樂教育。愛因斯坦是杰出的物理學家，同時也是一位出色的小提琴手和鋼琴手，他對古典音樂有著濃厚的興趣和很高的造詣。1905年，他發明狹義相對論時，正是在彈鋼琴時突然靈感來臨，便連續工作了兩周而完成的。后來他曾說：“沒有早年的音樂教育，無論在哪一方面我都將一事無成”，他甚至認為“藝術使他比從物理那里獲得更多的東西”，“從藝術而獲得的想象力比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力是無限的，并且是知識進化的源泉。”我國著名科學家錢學森也曾談到：“在我對一件工作遇到困難而百思不得其解的時候，往往是蔣英的歌聲讓我豁然開朗，受到啟發。這是藝術對科學的促進作用。”美國兩千多所大學中，就有一千三百多所大學設有音樂學院和音樂系，因此，音樂藝術對人的精神境界的升華、思維方式的拓寬、想象力、創造力的開發有著不可低估的作用。

再次，大學生正處于身心發育趨于成熟的青春期階段，他們的世界觀、人生觀、價值觀還不夠成熟、穩定，面對競爭日益激烈的社會，健康的心理品質對學生顯得尤為重要。我們可以通過欣賞音樂影響學生的情感，從而直接作用于他們的心靈，在音樂美感的愉悅和享受過程中，使情感得以升華，心靈得以凈化，產生一種潛移默化的精神力量。學生要獲得真正意義上的健康，就必須使其生理健康與心理、精神上的健康達到和諧統一。

基于以上校園音樂文化建設在高校校園文化中的作用，不少高校已經明確提出了“崇尚品位”的校園音樂文化建設方向,在具體落實的過程中堅持“以音樂教育活動為龍頭,努力提高師生的音樂素養”的方向,積極開展音樂實踐活動，豐富校園文化生活。例如：開設音樂欣賞課、舉辦校園藝術節、進行愛國主義合唱比賽、校園原創歌曲大賽、建立各種形式的社團活動;舉辦高雅藝術、古典音樂進校園活動,邀請藝術家到校園與學生進行面對面的音樂藝術交流，組織合唱隊、舞蹈隊、銅管樂隊、交響樂團，運用各種表演形式給學生以自我表現的空間，達到認識自我、增強信心、滿足學生精神需要、開闊視野、促進學生全面發展。

語言的藝術論文（精選20篇）篇十八

二度創作屬于二胡藝術實踐過程中不容缺少的重要環節，二胡藝術家們往往會結合自身閱歷或者是情感認知等情況，運用科學化的技法技能就二胡音樂作品實施個性化以及多維度展現。此外，二胡演奏者們所具有的較強二度創作能力并不是在短時間內培養出來的，必須要在長時間艱苦奮斗的基礎上形成。二度創作能力培養需要在扎實基本功前提下，不斷積累閱歷，促進藝術素養水平的提升，全面把握二胡音樂所具有的地域性以及時代性，增強二胡創作能力。本文就二胡表演藝術中的二度創作與實踐展開詳細論述。

：二胡表演藝術；二度創作；實踐。

音樂一度創作屬于二度創作的重要基礎。從某種程度上講，所有音樂作品都是借助音樂表演二度創作向聽眾展現的，然后在表演人員藝術表現力基礎上引發聽眾們的共鳴。然而由于表演人員自身條件因素，音樂表達或者是傳遞期間給予聽眾的感受往往是不同的。具體來說，二胡藝術的音色比較柔美，且表現力非常豐富，在表現手法方面是多層次的，并因歷史文化淵源受到廣大聽眾朋友們的喜愛。因此，現階段對二胡音樂實際表演過程中存在的二度創作進行分析研究，不僅在二胡教學方面有重要意義，而且在社會效應方面也發揮著重要作用。

從專業化角度出發，所有表演藝術發展過程中，其藝術行為可以從狹義角度劃分為三個階段，也就是創作階段、表演階段以及欣賞階段。在這三個階段當中，藝術家屬于創作以及表演藝術的自然主體，而觀眾則屬于欣賞層面的自然主體。音樂作曲家們把多種音樂素材以及創作技法進行有機，使其成為一個整體，并在此過程中融入相應的思想感情，最終創作出完整化音樂作品，該音樂創作過程我們可以將其稱為一度創作[1]。而在一度創作前提之下，音樂表演人員結合自身對于相關樂譜的不同解讀以及對于樂器本體技法情況的熟練掌握，借助樂曲充分表達內心情感，然后將表演人員的自身經歷不斷融入其中，進而表現出風格各異的表演，這種表演可以稱為二度創作[2]。從二度創作的特點上來看，二度創作中的表演人員在整個表演期間不僅要充分闡釋作品深層次內涵，而且要融入一定的創造性表演，使其與他人的藝術有所區別，體現藝術的個性化特征。

音樂表演是二度創作，同時也是賦予音樂作品強大生命力的創造行為。音樂表演不僅要做到對原作品的真實再現，而且要借助表演進行不斷創造，就原作品實施補充以及豐富，致力于超出作曲家本來設想，加入新鮮活力，使表演藝術重煥光彩，這也是音樂表演以二度創作形式存在的本質性意義。因此，我們可以說二胡演奏人員的二度創作屬于二胡演奏者對作品生命力的再次賦予，在一定程度上避免了二胡演奏生硬再現原作問題的出現[3]。實質上，二胡音樂演奏并不是對于前輩藝術家相關演奏技法以及表現情感的單純性模仿，也不是機械朗讀原作譜面，而是表演藝術家們在自身閱歷、情感積累以及能力認知等條件下，就二胡音樂作品實施的個性化以及多維度的再次展現[4]。只有這樣才可以充分滿足相關欣賞主體所具有的多元化審美，從根本上促進二胡藝術可持續性發展。此外，二胡演奏家作為二胡音樂作品以及觀眾之間的重要橋梁，所發揮的溝通交流作用是顯而易見的，一個優秀二胡作品只有在融入演奏人員個性化二度創作的基礎上，才可以從內容層面以及形式層面進一步賦予音樂作品核心靈魂。

通常情況下，二胡表演藝術當中的二度創作需要經歷三個階段，具體如下：

第一，二胡表演二度創作的理論準備階段。在該階段，我們需要就作曲家所處于的特定化歷史時代以及社會背景進行全面化了解。究其原因在于作曲家屬于特定歷史時代中的人，其創作往往會受到特定歷史時代發展情況、社會意識以及民族文化等方面的滋潤以及影響，進而在實際音樂作品當中表現出個性化的人格追求以及獨特風格特征[5]。總而言之，二胡作曲家作品中一般會凝結著作曲家自身對于大自然、社會以及道德等的感受與領悟。

第二，二胡二度創作的技術操作階段。當順利結束理論階段準備之后，就可以進入到技術操作階段中去了。因二胡作曲家一般是借助旋律、復調、曲式以及和聲等創作手段，實現對自然、社會與道德等感受有效融入的。所以說，在二胡演奏家二度創作過程中，創作人員必須要就樂譜旋律、和聲以及復調等技法，從技術層面實施深入化分析研究，最終實現音樂作品全面化、系統化的呈現。例如，在二胡演奏曲目《二泉映月》當中，二胡演奏者應注重右手弓法的合理運用，然后選擇存在音頭的專業化換弓方法，也就是音頭換弓，還可以叫做“傳統換弓”。其特點在于所發出來的音色相對來說比較扎實質樸以及剛勁有力，能夠很好地切合《二泉映月》所要表達的內涵。如果在實際工作中運用無音頭換弓方法，也就是“無痕換弓”，則音樂聽上去會過于華麗以及水靈，無太多的沖突感，而且爆發力也相對較弱，難以充分表達出《二泉映月》的蒼涼以及剛勁。

第三，二胡二度創作的演繹對比階段。從某種程度上講，一部非常優秀的二胡演奏作品，必須要經受得住歷史考驗以及時間沖刷。當優秀作品經歷了一定的時代變遷之后，往往會被具體所處該時代的作品演奏家們因歷史文化因素以及人文自然因素等的影響而做出不同演繹，甚至會在同一時期內演變出差異化流派，一般表現為不同演奏人員或者是同一個時代但流派存在差異的演奏家們在對同一部作品進行演繹的時候，會表現出個性化風格特征[6]。所以說，一個較為成熟的二胡演奏家必須要在文化以及藝術不同風格或者是不同流派對比研究當中，緊緊把握作品內容以及獨特化的藝術個性。然后在此前提下，二胡演奏家們再參照或者是吸收同時代不同演奏家們關于作品演奏的精華，進而發掘出自己對于音樂作品的獨特感受，形成合理化的音樂演奏方案。當然，當演奏家形成個性化藝術風格的時候，應緊緊把握“度”的基本原則。該原則要求二胡演奏家們必須要就自己的獨特藝術表現力與作品原始創作意圖進行平衡。比如，美國音樂評論家約瑟夫巴諾威茨指出：“成功的演奏必定是演奏者的個性與作曲家的個性融為一體，而不是任何一方受到壓抑。這兩者之間永遠需要一種微妙的平衡。”

總而言之，二度創作屬于促進二胡藝術可持續發展的重要動力源泉，同時也是構架二胡作曲人員以及聽眾的關鍵性橋梁。當二胡演奏者擁有較強二度創作能力之后，就可以增強二胡音樂作品所具有的流傳度，從而充分發揮二胡藝術價值。然而，二胡演奏者所具有的二度創作能力培養屬于一個長期過程，必須要具有較為扎實的基本功，并具備較為豐富的生活閱歷，不斷提升藝術素養，全面把握二胡音樂作品所處于的地域性特征，增強二度創作能力。

[1]朱國昌。解釋學視角下鋼琴演奏中的二度創作意義——論鋼琴表演藝術中的“視域融合”[j].齊齊哈爾大學學報(哲學社會科學版).2012，05:155-157.

[3]季維模。三個高峰三座豐碑賞析《江河水》.《新婚別》.《長城隨想》，走進閔氏博大境界的二胡藝術[j].中國音樂。2013.01:144-150+199.

語言的藝術論文（精選20篇）篇十九

摘要：現今人們日益重視企業家的領導能力對企業發展的影響力，領導者在組織中所扮演的角色，體現出領導藝術的獨特性、影響力以及廣泛性等特點。領導藝術可表現為授權的藝術、用人的藝術、決策的藝術、處事的藝術、協調的藝術、運時的藝術、說話的藝術、激勵的藝術等。采取案例分析的方法論述了八種領導藝術的關鍵要素。

關鍵詞：領導；領導者；領導藝術。

面對企業發展的新形勢，核心管理層的領導藝術在企業的運營決策中的作用越來越重要，復雜的經濟環境和前所未有的競爭挑戰也要求企業領軍人物必須具備卓越的領導藝術。提升企業家的領導藝術，成為企業迫在眉睫的重大課題。

各單位“一把手”在領導班子和全局工作中處于核心地位，起著關鍵作用，負有全面責任，其素質、能力、工作作風和自身形象如何，直接影響著一個單位和班子的凝聚力、戰斗力和整體工作成效。當好企業的“一把手”非常重要，但又很不容易，要當好“一把手”，除具有必備的素質和能力外，還要講究領導藝術。

一、領導與領導者角色。

領導藝術其實是分三個層面，首先是領導自己，其次是領導他人，還有就是領導組織。那么什么是“領導”呢？領導就是領導者為實現組織的目標而運用權利向其下屬施加影響力的一種行為或行為過程。美國前總統杜魯門曾經說：“領導就是叫人做一件原本不想做的事，但事后卻會喜歡它。”這句話一語道破領導的深刻內涵——它是一種影響力，一種360度全方位的影響力。通過這種影響力我們可以影響下級、同級、上級、客戶甚至企業外部的所有人。

領導者擔當著三類重要的角色，即：設計師、仆人、教師。設計師的角色首當其沖，設計師的影響力無與倫比。如果組織的設計不良，擔任這個組織的領導者必將徒勞無功。仆人的角色要求領導者要做好服務，領導者尤其要為下屬提供發揮才能的舞臺，也要愿意付出比下屬更多的努力。教師的角色要求領導能夠對下屬提供方法論的指導。教師不會直接告訴學生某一道題的答案是什么，而會告訴學生解題的方法，好的教師會循循善誘，不辭辛苦，不厭其煩。對于領導者的啟示是，領導者要始終關注下屬的成長，把下屬的成長和公司的成長連接起來，把下屬的個人戰略和公司的戰略連接起來。

鑒于領導的三類重要角色擔任，企業家在領導過程中就需要注意其藝術性。領導之所以被稱為藝術，在于它是領導者智慧、知識、膽略、經驗、品格、作風、能力等諸多因素的綜合體現，這些因素貫穿于領導活動的`全過程。領導藝術是指在領導的方式方法上表現出的創造性和有效性。

領導要把握好幾個原則，即：愿景比管控更重要；信念比指標更重要；人才比戰略更重要；團隊比個人更重要；授權比命令更重要；平等比權威更重要；均衡比魄力更重要；理智比激情更重要；真誠比體面更重要。為了能夠更好地實施領導，本人認為現代企業家需要具有以下主要的領導藝術：

（一）授權的藝術。

通用前ceo杰克·韋爾奇有一句經典名言：“管得少就是管得好。”要想管得少，就要合理的授權，企業家學會授權的管理藝術對管好你的企業至關重要。好的管理者一定是善聚眾力和善集眾智的授權高手。懂得授權，敢于放權并善于放權是一個管理者取得成就的基礎和條件。盡己之能不如盡人之力，盡人之力又不如盡人之智。高明的領導者一定是能把員工的積極性充分發揮出來，通過聚大家之力和大家之智來達到管理的目的，而不是事必躬親的成為事務的奴隸。

布利斯的“授權法則”：第一是相近原則，給下級直接授權，不要越級授權；應把權力授予最接近做出目標決策和執行的人員，這樣一旦發生問題，可立即做出反應。第二是授要原則，指授給下級的權力應該是下級在實現目標中最需要的、比較重要的權力，能夠解決實質性問題。第三是明責授權，授權要以責任為前提，授權同時要明確其職責，使下級明確自己的責任范圍和權限范圍。第四是動態原則，針對下級的不同環境條件、不同的目標責任及不同的時間，應該授予不同的權力。

授權的關鍵問題是信任，信任是授權最起碼的基礎，如果缺乏了信任，授權則無從談起。一個企業的發展必須是要依靠團隊的共同努力來實現的，管理團隊的原則就是要基于信任的基礎上的授權，唯有信任的委托才能產生授權的激勵作用。

（二）用人的藝術。

企業競爭的關鍵之一就是人才競爭。領導者的用人藝術表現在企業聘用人才的原則上。蒙牛的用人原則是有德有才，破格重用；有德無才，培養使用；有才無德，限制錄用；無德無才，堅決不用。

如何用好人，除了要端正用人思想，讓那些想干事的人有事干，能干事的人干好事外，在用人技巧上還要注意以下問題。

求才之心，容才之量。領導者要站在成就事業的戰略高度，滿懷熱情地吸引和培養人才。在引進人才上要有劉備三顧茅蘆的精神。良才難令，駿馬難馭。是人才就有人才的個性，用人就要有容人之量。

1、用人之長，人事相宜。清人顧嗣協有首駿馬詩寫的好：“駿馬能歷險，耕田不如牛；堅車能載重，渡河不如舟；舍長以就短，智者難為謀；生才貴適用，慎或多苛求”。巧匠無棄木，圣人無棄才，用人就是要做到人事相宜。為官擇人者治，為人設官者亂，在用人問題上切忌因人設事。

2、用人不疑，精干高效。歐陽修曾說過：“任人之道、要在不疑。寧肯艱于擇人，不可輕任而不信”。可見，用人不疑，疑人不用也是用人的重要原則。因此，按照“精減、統一、效能”的原則規范行政行為，是提高行政效率的保證。

3、寬嚴相濟，恩威并施。恩宜自淡而濃，先濃后淡者人忘其惠；威宜自嚴而寬，先寬后嚴者人怨其酷。韓非認為：“誠有功、則雖疏淺必賞；誠有罪，則雖近愛必誅”。李世民說過：“賞當其勞，無功者自退；罰當其罪，為惡者戒懼”。只有賞罰嚴明，才能令行禁止。

決策是領導過程的核心。決策藝術是領導藝術的重中之重。領導者深刻把握決策的原則、程序和方法，切實提高決策水平和工作效率，減少決策浪費。

1、決策前注重調查。領導者在決策前一定要多做些調查研究，搞清各種情況，尤其是要把大家的情緒和呼聲作為自己決策的第一信號，不能無準備就進入決策狀態。

2、決策中注意民主。領導者在決策中要充分發揚民主，優選決策方案，尤其碰到一些非常規性決策。應懂得按照“利利相交取其大、弊弊相交取其小、利弊相交取其利”的原則，適時進行決策，不能未謀亂斷，不能錯失決策良機。

3、決策后狠抓落實決策一旦定下來，就要認真抓好實施，做到言必信、信必果。決不能朝令夕改。一個領導者在工作中花樣太多，是一種不成熟的表現。

（四）處事的藝術。

常聽到不少領導者感嘆：現在的事情實在太多，怎樣忙也忙不過來。一個會當領導的人，不應該成為做事最多的人，而應該成為做事最精的人。要擔當好設計師、仆人、教師這三個角色，做自己該做的事。領導者對自己該管的事一定要管好，對自己不該管的事一定不要管。尤其是那些已經明確了是下屬分管的工作和只要按有關制度就可辦的事，一定不要亂插手、亂干預。領導者應經常去反思昨天，干好今天，謀劃明天，多做一些有利于企業可持續發展的大事，多做最為重要的事。領導者在做事時應先做最重要和最緊要的事。不能主次不分見事就做。

（五）協調的藝術。

領導者的協調藝術涉及部門協調、利益協調、工作協調、環境協調和人際關系協調等項內容。其中協調人際關系的藝術是重點，包括處理好與上級、與下級及與同事的關系。對上級要尊重，要服從，要配合，出力而不越位。對下級要多服務，多支持、多關心、多溝通，寬嚴有度。對同事要多通氣，多協作，相互配合，互相促進。沒有協調能力的人當不好領導者。協調，不僅要明確協調對象和協調方式還要掌握一些相應的協調技巧。

1、與上級協調好關系，要“主動溝通”。一定要主動跟上級溝通，多向領導請示匯報工作。讓上級知道你工作的進度、難度，知道你的亮點、特點；知道你什么時候需要幫助，什么時候需要鼓勵。還應主動地認同上級，同時取得上級的認同與支持，保持良好的、順暢的人際關系。錯了的要大膽承認，誤會了的要解釋清楚，以求得到領導的諒解。另外，還要請人調解，這個調解人與自己關系要好，與領導的關系更要非同一般。

2、與同級搞好關系，要“主動合作”。主動合作，爭讓有度。領導者在與外面平級單位的協調中，其領導藝術就往往體現在爭讓之間。大事要爭，小事要讓。不能遇事必爭，也不能遇事皆讓。該爭不爭，就會喪失原則；該讓不讓，就會影響全局。

3、與下級協調好關系，要“激勵約束”。激勵與約束兩手要配合起來。孫悟空能干，你激勵他，給他金箍棒、給他機會、給他表現、給他任務，可是他一不高興回花果山了，也不給領導請假，或者一高興就翹尾巴。但是如果沒有這個緊箍咒，孫悟空就沒有組織紀律，沒有組織領導。所以，對孫悟空既要激勵又要約束。當下屬在一些涉及到個人利益的問題上與單位或對領導有意見時，領導者應通過淡心、交心等方式來消除彼此間的誤解。對能解決的問題一定要盡快解決，一時解決不了的問題，也要向其說明原因。

（六）運時的藝術。

運時的藝術，即學會管理時間。領導者管理時間應包括兩個方面：一是要善于把握好自己的時間。當一件事擺在領導者眼前時，應先問一問自己“這事值不值得做？”然后再問一問自己“是不是現在必須做？”最后還要問一問自己“是不是必須自己做？”只有這樣才能比較主動地駕馭好自己的時間。二是不隨便浪費別人的時間。有人作過統計：某領導者有3/5的時間用在開會上。領導者要力戒“會癮”。不要動不動就開會，不要認為工作就是開會。即便要開會，也應開短會，說短話。千萬不要讓無關人員來“陪會”，“浪費別人的時間等于謀財害命”。

養成惜時的習慣。要像比爾.蓋茨那樣：能站著說的東西就不要坐著說，能站著說完的東西就不要進會議室去說，能寫個便條的東西就不要寫成文件。只有這樣才能形成良好的惜時習慣。

（七）說話的藝術。

說話是一門藝術，它是反映領導者綜合素質的一面鏡子，也是下屬評價領導者水平的一把尺子。領導者要提高說話藝術，除了要提高語言表達基本功外，關鍵是要提高語言表達藝術。

要做到言之有物。就是領導者在下屬面前講話，不能空話連篇，套話成堆，要盡量做到實話實說，讓大家能經常從領導者的講話中獲取一些新的有效信息，能聽到一些新的見解，能受到一些新的啟發；做到言之有理。領導者在下屬面前講話，一是要講道理，力求以理服人；二是要注意條理，層次分明；三是要通情理，做到言之有味。

（八）激勵的藝術。

管理要重在人本管理，人本管理的核心就是重激勵。領導者要調動大家的積極性，就要學會如何去激勵下屬，激勵注意適時進行。美國前總統里根曾說過這樣一句話：“對下屬給予適時的表揚和激勵，會幫助他們成為一個特殊的人”。這種“零成本”激勵，往往會“夸”出很多為你效勞的好下屬。ge的前任董事長杰克韋爾奇無數次向公司員工發出手寫的整潔醒目的便條來鼓勵和鞭策他們。他利用便條能給人以親切和自然感的特點，巧妙地對員工施加影響。

激勵要注意因人而異，區別對待。根據員工的需求，實施不同的激勵方式。激勵要注意多管齊下，領導者在進行激勵時，要以精神激勵為主，以物質激勵為輔。只有形成這樣的激勵機制，才是一種長效的激勵機制。激勵的基本原則在于公平，要根據員工實際的績效進行，突出員工的價值，不但有激勵也要有懲罰，做到獎懲結合。

隨著經濟領域中“智慧經濟”的比重不斷增加，市場競爭變幻莫測，人的位置越來越重要。可以說，企業家成就的大小，最終取決于他整合人力資源能力的大小。但是，外界誘惑越來越多，人的價值觀越來越多樣化，需求越來越五花八門，領導難度空前提升了。如果企業家能夠科學領導，注重領導藝術，則會提高士氣，凝聚組織成員；提高領導者的威望和魅力；提高組織行為的效率，有利于組織目標的實現。領導者若能靈活運用領導藝術，引領企業文化，開發員工潛能，改善企業績效，便能促成企業長期持續發展，實現企業的使命及總體目標。

語言的藝術論文（精選20篇）篇二十

1927年，在國民政府大學院院長蔡元培等人的支持下，中國近代著名的音樂教育家肖友梅，創建了我國近代第一所國家級音樂高等學府，上海國立音樂院（后改名為國立音專），上海國立音樂院是我國近代聲樂教育史方面唯一的中國自辦音樂院校，在中國近代音樂史上具有里程碑的意義。在中國近現代音樂史上，許多著名的聲樂教育家都畢業于該校，上海國立音樂院建院初期，蔡元培親自兼任院長，幫助肖友梅主持該院的初期組建工作。1928年以后，肖友梅才親自擔任代理院長、院長。肖友梅擔任代理院長以后，親自督導聲樂教育工作，在當時，上海國立音樂院聘請了許多中、外著名的頂級聲樂教師，在聲樂教學方面，成績斐然。1928年，蕭友梅找到周淑安，希望她能擔任學院的音樂教導主任，在蕭友梅的誠意聘請之下，周淑安欣然應允。當時，學院的小提琴組、鋼琴組主任都是外國人擔任，由一位中國女性來擔任聲樂組主任，大大出乎別人的預料，周淑安的名聲，在學院產生了很大的轟動，引起了眾多學生以及老師的關注。周淑安上任聲樂組主任后，不負眾望，以淵博的學識，旺盛的精力以及極大的工作熱情，超負荷地工作著。周淑安工作積極，一絲不茍，她除了教聲樂主科外，還指導學生視唱練耳學習，同時，在舉辦音樂會時，還擔任合唱指揮。除此之外，周淑安還出任學校的音樂聯系指導，為了提高學生的音樂水平，在學生進行音樂表演時，周淑安還主動為學生做音樂伴奏。在很多音樂會的比賽場合，都會看到周淑安伴奏的身影。周淑安的精心教學，開闊了學生的藝術視野，充實了學生們的學習內容，學生可以從不同角度、不同視野，了解聲樂藝術作品，她的辛勤勞動，不僅增強了學生們學習聲樂的興趣，還大大提高了學生們對聲樂的理解能力。周淑安不僅注重教學，還注重理論研究，在學貫中西的基礎上，周淑安還悉心研究傳統戲曲，認真學習民族戲曲的美學原則，在教學過程中，她仔細研究民族戲曲的特殊表現手法，追求聲樂藝術的民族藝術氣韻和中國藝術意境。她誨人不倦的育人精神，獲得了眾多學生的贊譽，也為她贏得了良師的美名。對于學生音樂天賦的挖掘方面，周淑安也有著獨到的見解，她知道怎樣挖掘學生的音樂潛力，在教學過程中，周淑安不僅認真負責，還善于循循善誘、因材施教。她對每個學生的學習狀況都了如指掌，學生中誰的聲音太粗，誰的鼻音太重，誰音調不準，誰又容易跑調，周淑安都心知肚明，她根據學生的自身特點，有針對性地進行指導，主動挖掘學生音樂天賦，為每位學生規劃不同的音樂學習計劃。她耐心地為每一位同學指點迷津，不斷提高學生們的音樂素養。周淑安自身的天然音質不算美，并且聲樂教學時的音量也不夠飽滿，但是，她能夠堅持刻苦訓練，彌補自身先天之不足，同時，加上她掌握相當豐富的文獻資料，對音樂的深刻理解，還是在聲樂藝術教學中，做出了突出的成績。周淑安教的許多學生，都有一個共同的優點，就是吐音咬字十分清楚。周淑安的教學十分嚴謹，她一直用科學態度對待聲樂藝術，就算是演唱外國歌曲，也是一絲不茍“，以字行腔”，她堅持“以字行腔”的教學原則，連外籍教師都贊賞不已。

二、周淑安對中國現代聲樂發展的影響。

周淑安不僅具有極高的敬業精神，而且愛生如子，體恤自己的學生。其中，著名音樂家胡然先生以及女歌唱家、音樂教育家唐榮枚先生都曾經受到周淑安的關心和照顧。胡然先生自幼喜歡音樂，學習用功，但是家境困難，為了節省車費，胡然先生每天都要徒步上學，但是他的家離學校很遠，即使坐車還要半個小時，周淑安了解到這一情況后，為胡然買了一個季度的車票。而這個票錢相當于周淑安一個月的工資，后來，音樂學院聘請到俄國籍男低音歌唱家蘇石林擔任聲樂老師，周淑安立即領著胡然先生去見蘇石林，她以學生前途為重，讓胡然轉到蘇石林班上繼續學習，而正是這次機會，造就了胡然先生成為我國近代音樂界的男高音歌唱家，并且胡然先生繼承了周淑安的教育思想，創建了湖南音樂專科學院，成為了著名的音樂教育家。周淑安重點體恤的'學生中，還有一位名叫唐榮枚的學生，周淑安了解到唐榮枚家境清寒，交不起學費，就找到校長說明情況，申請特批唐榮枚每學期只交1/3學費，由于周淑安的精心關照，唐榮枚在學業上取得了很大的進步，后來成為著名的現代音樂藝術家、女歌唱家、音樂教育家，被稱作“延安夜鶯”。

周淑安與肖友梅等老一輩音樂家們，共同開創了中國現代聲樂藝術，為中國現代聲樂藝術的繁榮發展奠定了堅實的基礎。周淑安的一生，對中國聲樂藝術教育的發展做出了杰出貢獻，她不僅和肖友梅等老一輩音樂家們，共同開創了中國現代聲樂藝術，還培養了大批音樂骨干和聲樂藝術人才。20世紀40年代，中國聲樂界“四大名旦”中的郎毓秀、喻宜萱、張權都是她的高徒，著名音樂家、女歌唱家唐榮枚，杰出的聲樂教育家胡然，以及聲樂藝術家洪大琦、勞景賢、孫德志、呂驥等都曾經接受過她的教誨；她的教學不僅質量高，而且學生進步快。學生身上存在的聲樂問題，周淑安幾個星期便迎刃而解。由于周淑安教學質量高，并且師德高尚，受到了學生們的普遍尊敬和愛戴。周淑安將一生的精力投入到我國的現代聲樂教育事業，她教學態度認真負責，在聲樂藝術教育方面有著自己獨到的見解，她誨人不倦的育人精神，獲得了眾多學生的贊譽，她為中國現代聲樂藝術教育的發展做出了不可磨滅的貢獻，她的品德和學識，受到了人們的高度稱贊，她的事業和誨人不倦的教學精神，在一代代學生中延續，對中國現代聲樂的發展產生了深遠影響。