寫讀后感是一種對學習過程的回顧與總結，有助于鞏固對書中知識點的記憶和理解。下面是小編為大家整理的一些精選讀后感范文，供大家參考。

徐志摩再別康橋讀后感（實用18篇）篇一

詩中有畫，畫中有詩”這是中國傳統詩歌的理想境界，音樂美，繪畫美，建筑美的詩學審美觀念此時完全呈現在讀者的眼前。《再別康橋》就是一幅美麗的無形畫，詩的每一節都可以稱得上是一幅迷人的圖畫，如詩的.第二節，康河邊被夕陽染成婀娜多姿的垂柳加上波光粼粼的色彩艷影，就構成了一幅康河晚景圖。

母校微笑著擁抱著一代又一代青年人的夢想，激勵著一屆又一屆學子的抱負，也撫慰一年又一年桃李開落的惆悵，母校永遠年輕。

今天，我揮著激動的心情閱讀了徐志摩的《再別康橋》，這首詩徐志摩作于1928年11月第三次歐洲之行的歸國途中。當年7月底，作者重游康橋，往日在那里度過的幸福時光又重新回到心頭，但是因為當時要急于見一個英國朋友，沒有時間記錄自己的感受。直到11月他從法國馬賽歸國，才記下了這段精神之旅。全詩以優美絕倫的意境，清新華麗的語言，描繪了一幅幅流動的畫面，再現了劍橋的柔美，細致入微地表現了詩人對母校的深深愛戀。其中的詩句更是讓人深有感觸。

《再別康橋》開頭的幾句，它就把我的三魂六魄都攝了去。感懷著它給我的清幽的美和傷感的情緒。詩人的才情，詩人的多愁善感就如徐徐飄來的楊絮，平素中夾著深蘊，渾然天成。在你隨心所欲中體味它的空靈、輕快。作者對劍橋大學的愛，對那讀書生活的印象，揮之不去，縈縈于心，此中真情，此中真意，如何表達？這就莫過于康河了。“那河畔的金柳，是夕陽中的新娘；波光里的艷影，在我的心頭蕩漾。”康河周圍的一草一木，成了作者感情發泄的寄托物。正因為作者情之所致，所以就連河畔的金柳也成了新娘，“自己”還情愿做水草。寫到這里詩人心頭“蕩漾”起了一陣陣不可抑制的柔情。“軟泥上的青荇，油油的在水底招搖。”詩人澎湃的感情，在此達到了高潮。你看，“在康河的柔波里，我甘做一條水草！”永留在他心愛的康河。

“那榆蔭下的一潭，不是清泉，是天上虹。”此處的那一潭水，不再僅僅是一潭水，而是詩人美好情懷的溶合物。是斑斕多彩的，是有豐富內涵的。“尋夢？撐一支長篙，向青草更青處漫溯；滿載一船星輝，在星輝斑斕里放歌。”多么美好的意象，多么炙熱的表白。“但我不能放歌，悄悄是別離的笙簫；夏蟲也為我沉默，沉默是今晚的康橋！”現實與夢想，現在與過去，已如過眼煙云，飄然而逝。“我”極力的追懷，“我”想擁有那爛漫、甜蜜的生活。然而，當年的快樂、歡欣如今卻化作了一片沉默，是再也找不回來了。早期熱烈的羅曼蒂克，如今已變成了輕煙籠罩般的傷感。不用送行，不用灑淚告別，甚至也“不帶走一片云彩，”只是“輕輕的來，”“悄悄的走“，但是，康河的美妙、清幽，將永遠在詩人的心胸里長存，詩人的靈魂早已經和康橋融為一體了。

徐志摩作為偉大的詩人，對于自己的母校都那么熱愛，我們作為母校中平凡的一員，我們應該盡自己最大的努力好好學習，為母校爭光，讓母校以我們為榮。

全詩以離別康橋時感情起伏為線索，抒發了對康橋依依惜別的深情。詩人以“輕輕的”“走”“來”“招手”“作別云彩”起筆，接著用虛實相間的手法，描繪了一幅幅流動的畫面，構成了一處處美妙的意境，細致入微地將詩人對康橋的愛戀，對往昔生活的憧憬，對眼前的無可奈何的離愁，表現得真摯、濃郁、雋永。

徐志摩再別康橋讀后感（實用18篇）篇二

《再別康橋》是現代詩人徐志摩膾炙人口的詩篇，是新月派詩歌的代表作品。全詩以離別康橋時感情起伏為線索，抒發了對康橋依依惜別的深情。語言輕盈柔和，形式精巧圓熟，詩人用虛實相間的手法，描繪了一幅幅流動的畫面，構成了一處處美妙的意境，細致入微地將詩人對康橋的愛戀，對往昔生活的憧憬，對眼前的無可奈何的離愁，表現得真摯、濃郁、雋永，是徐志摩詩作中的絕唱。

徐志摩再別康橋讀后感（實用18篇）篇三

抽出倚在書架最邊上的書，鵝黃色的封面上落了許些塵埃，一拂，細小塵埃紛揚，成為晶瑩的光芒中的細小的美麗。上面用燙金寫著《再別康橋》，心悸動著，無聲的翻開，怕驚擾了那個星夜滿載星光的夢。

陽光透過我的指尖在紙上投影出暗影。一場似康水般的情愫在那片凹凸不平的云彩下構成河畔金柳的美。踏響一股清風一樣來了，又毫無聲息地蕩去;而那至深的情絲竟在招手之間，幻化成西邊的云彩。搖一小舟在康橋尋找細碎的夢。

而她則是多情的金柳是你心中的新娘，溫柔可人。你愿化作水綠草沉醉之康河的柔波里。

在青草更青處，在星輝斑斕里放歌的狂態未就。連夏蟲也與你沉靜在這水汽氤氳的暖夜里，醉心的沉默。最后，離別而去。

志摩一生有三字:愛，自由，美。他對微因的一片癡情成為一段流著令人流淚的美。他的徘徊正是追尋的縮影。他對母校的留戀是他情感細膩的一部分。

志摩清新雋永的詩如音樂，節奏輕柔委婉，伴著情感起伏跳躍。他用他含羞草般的觸覺去感知感情。這浪漫隨不能成為現實，但卻能如康橋般靜靜流淌。

漫漫長久飄進久違康橋，雙膝跪地膜拜夕陽最后的輝煌。再別康橋，別了，這個浪漫的人釋放浪漫，給我沁人心脾的期望與溫柔。

心悸動著，觸及陽光，寶藍色的瓶里清澈的水在桌上印出波光粼粼。或許此刻談起愛，為時過早。但時間康水潺潺而過。在青春，有些錯誤反而美麗。那是個雪花飛揚的冬季，有了一段美麗的，鏡水花月般的情。是一個如風的少年，青春這個荒.唐年紀，每次為了看他打籃球常常在操場上，吹冷風并是半個小時，修長的身影在夕陽下旋轉，陪我度過了一整個冬季。成績因此下滑，老師家長的壓力，讓那半小時似流水，甚至，那是唯一的動人的安慰。二月拂柳，在夜晚，打開久違的qq，發現一個陌生人在那個冬季在另一頭說了你好，頭像像是令我沉醉的自拍，心一點點沉下去，我向他發出“嗨”。但故事就像斷了油的圓珠筆停在那個冬季。以后，再也沒有為了那半個小時而放縱自己的青春。

我卻從未惋惜過，那時一段似康水般的過去，就像玻璃瓶里的一顆玫瑰種子，從未發芽，卻含著當初我翹首盼望她開出美花。一樣的美麗，那是我一整個青春里最美的風景。如果得了微因的愛，志摩的名字也許會埋沒在黑暗里，即使沒有得到，但康橋之情依舊是那個滿載星光的夢。

回神，低頭，見到樹上被紅筆劃出的一句話，“得之我幸，不得我命”，說的，大概也是我的情緒吧。

徐志摩再別康橋讀后感（實用18篇）篇四

《再別康橋》是徐志摩最有影響的作品之一。

這首詩意境優美，情感深摯含蓄，詩思精巧別致。詩人以康橋的自然風光為直接抒情對象，采取間接抒情的方式，寓情于景，人景互化。通讀整首詩，無一處不是在寫景、又無一處不是包含著詩人那淡淡的離別愁緒。詩的第一節：“輕輕地，我走了，正如我輕輕地來;我輕輕地招手，作別西天的云彩。”行文看似灑脫，實則是無奈與惆悵：詩人知道，康橋的美景是永存的無法帶走的，改變的是人的心境，失落的是曾經的夢想，而帶走的只是那份似淡實濁的眷戀與憂愁。往下，詩人運用比喻，將金柳看成是蕩漾自己心頭的新娘，甚至他甘心做康河里的一條水草，“油油的在水底招冶。第四節中，是清泉倒映了天上的彩虹，還是天上的彩虹融入了清泉？那種“月光如水水如天”的意境開闊而悠遠，正如詩人那淡淡的卻又無處不在的愁情。那絢爛如虹的夢早已揉碎、沉淀在其間詩人輕輕地吟哦也許正是對往日康橋理想的一種悼念？情感在每一個意境中不斷升華至高-潮。如果說詩的前四節描寫的是自然之景，而到了第五節則回憶人的活動。詩人仿佛看到往日的自己長蒿漫溯，在康橋尋夢的情景，那時的自己是怎樣的意氣風發啊，現實中的詩人禁不住也要放歌了——但他不能放歌，因為要離別，因為離別時是滿心的不舍與惆悵。唯有沉默才是今晚的康橋，詩人的心境，如一張拉滿弦的弓，箭未離弦，便被人活生生的搶了去，那淡淡的思緒曾有瞬間的高漲，但這高漲又在瞬間消失了，正如他悄悄地來，呼應了開頭。詩作的情緒線索是：淡淡的哀傷——逐漸升華——高漲瞬間——回復淡淡的哀傷，在這樣的線索中，整首詩情與景渾然一體。而詩人構思之精妙體現于取裁的巧妙。詩的開頭：“輕輕地，我走了”詩的結尾：“悄悄地，我走了”兩個一前一后的“我走了”，說明詩人截取的是“走”這一瞬間，而并非從來到走這一個較長的過程。這一瞬間已在詩人心中永遠定格，詩人的一系列情感與他所描繪的康橋的一切意境都在瞬間中完成。瞬間便是永恒。也許，這也正是《再別康橋》這首詩在眾多的離別抒情詩中脫潁而出，為世人所喜愛，經久不衰的原因。

風平浪靜，踏上歸國的船只，行駛在浩瀚的大海上。這時候徐志摩會想些什么呢？

畢竟那是他曾留學的康橋，留下了他美好的回憶。在夕陽下，他走在河畔，看著那柔情似水的柳樹，似乎如同夕陽中的新娘，望著水中的倒影，蕩漾在心頭。在徐志摩眼中那康橋的柳樹是如此嬌媚，而那柔波里的水草又是如此動人，那康橋的一切都是如此美好。在那里徐志摩又留下了七彩的夢。不遠萬里踏上征途，到康橋留學，為的就是學有所成，提高自己的水平。但奔赴康橋后，卻發現康橋如同夢幻一般美麗，“那榆蔭下的一潭，不是清泉，是天上的彩虹，揉碎在浮藻間，沉淀著彩虹似的夢”，康橋的一切事物就連那榆蔭下的一潭，都沉淀著作者彩虹般的夢。可見作者對康橋是情有獨鐘。

但作者此刻不是奔赴康橋，而是遠離它，帶著對康橋美好的夢，漸漸離去，回首康橋，漸漸遠去。美好的夢，輪廓漸漸模糊，只變成了一點，便也不久消去。回想起曾在康橋度過的那段美好時光，現在卻要驟然遠去，留下的是無比的惋惜和憂愁。

或許作者不是為了寫愁，只是為了安慰自己，留下紀念而寫下這首詩。但從文中卻表現出那樣的灑脫和寬廣的境界。揮手作別，那是作者的不舍。“揮一揮衣袖，不帶走一片云彩”又是何等灑脫，沒有兒女情長，沒有淚沾衣裳，有的只是揮手告別云彩的瀟灑與自然。

懷著憂愁，卻能表現出瀟灑與風度，憂愁不能占據整個心靈，是因為心境開闊，便能容納憂愁。

徐志摩再別康橋讀后感（實用18篇）篇五

《再別康橋》是徐志摩的名篇之一。語言柔美，含蓄，感情飽滿。而蘊藏在這首情意綿綿的詩后的情感更值得人品味。詩的開始便塑造了詩人溫柔，翩翩的風度。“輕輕的我走了，正如我輕輕地來：”詩人的身影是悄悄地，是翩然的，是滿懷了一種還未知的神情的。“我輕輕的招手，作別西天的云彩。”詩人作別的不是別的，卻是云彩。這便是一種十分感性的行為。

詩的二、三兩節開始描寫康橋上看到的美景。“那河畔的金柳，是夕陽中的新娘;波光里的艷影，在我的心頭蕩漾。”夕陽將柳樹染成了金色，比作新娘，柳樹似乎是有了新娘的羞澀，那樣動人。波光的.影子，層層蕩蕩，直印在詩人的心里。“軟泥上的青荇，油油的在水底招搖;在康橋的柔波里，我甘心做一條水草!”詩人描寫青荇水草的自由和悠閑，那樣的怡然自得的情形讓他心生嫉羨。這一切，都激起了詩人浪漫的回憶和感情。從第一層來看，是寫景渲染，從更深層次來看，這揭示了詩人的內心世界，另一個藏在深處的感情世界。即寫景抒情，也表達了詩人對美好過去的回憶和緬懷。

“那榆蔭下的一潭，不是清泉，是天上虹，揉碎在浮藻間，沉淀著彩虹似的夢。”聯系到上面提到的夕陽的景象，那一潭原本青綠的潭水，的確像虹一般艷麗多彩。而那夢，應是指昔日的夢，卻“揉碎在浮躁間”，說明昔日的夢已永遠停留在過往，往者不可追了。它雖已在時間中揉碎，但還沒有消失。它沉淀了下來。而且猶如彩虹般美麗。在詩人看來，他當年在劍橋的生活是值得留戀的。而他此次來劍橋便是來找尋昔日的夢的。

“尋夢?撐一支長蒿，向青草更青處慢溯，滿載一船星輝，在星輝斑斕里放歌。”詩人希望瀟灑地重溫康橋的舊夢。他是如此渴望重新找回原來的美好，在星輝下放歌的那種豪情。詩人的感情在此刻是飽滿的，充滿激情和希望的。“但我不能放歌，悄悄是別離的笙簫;夏蟲也為我沉默，沉默是今晚的康橋!”詩人的感情從高潮瞬時下跌，他發現了理想和現實的差距，他在同樣的景色和地方做同樣的事，卻再也回不去了，找尋不到舊情，找不到他所謂的“夢”，詩人的感情由此壓抑深沉，這使我們感到，在讀第一節詩時的那種瀟灑飄逸感全無，取而代之的是苦澀、惆悵和難言的苦衷，透露出詩人更加內在的，難以擺脫的苦惱。

詩人是深情的，浪漫的，他癡想找回舊歡。面對此情此景，他才相當真實地意識到自己難言的苦澀和苦衷、惆悵的情懷，景色依舊美好，只是物是人非，那些纏綿的“夙愿”和“理想”，可望而不可及。大致而言，是因為他對理想生活和感情的追求一再受挫，而寫《再別康橋》的時候，也許他的苦惱接近于最深的時候，因此也是他幻想最厲害的時候，唯有幻想還能支持他，有勇氣，有活力來尋舊夢，也才有激情把這難言的心事形諸于詩，而且有一個飄逸、瀟灑的姿態。

詩人終于離開了，他是悄悄地走的，不帶走一片云彩。不帶走一片云彩，可以理解為詩人希望讓康橋這個魂牽夢縈的感情世界以最完美的幻想面貌保存下來，表達了詩人對舊夢的珍惜。他離開了，而那個夢，也許會一直存在。

徐志摩再別康橋讀后感（實用18篇）篇六

《再別康橋》寫的是詩人的離別愁緒，突出的感情是一個“別”字。詩歌重點寫的“境”，則是康橋的康河。

一、說教材地位。

大家好，我今天說課的內容是《再別康橋》，《再別康橋》是人教版高中語文教材第一冊第一單元第二篇課文《中國現代詩三首》中的第一首。《再別康橋》是徐志摩最重要的代表作品，這首使詩人獲得巨大聲譽的詩作，感情真摯，形象生動鮮明，語言優美洗練。它以美的語言，美的旋律，美的物象表達了詩人對康橋的無限眷戀和那似清煙如微波般是離情別緒，猶如一首憂傷的小夜曲，輕柔舒緩，令人回味無窮。鑒于本詩的這些特點，我制作了帶有藍天白云，岸邊垂柳，潺潺小溪等畫面的課件，再配上輕柔的具有歐洲田園風情的曲子，首先為學生營造出自然景物與個人自由天性相融合的氛圍，并以誦讀法貫穿教學全程，使學生通過反復誦讀感受其別具一格的意境之美，進而加深對詩歌的理解。

二、說學生。

作為高一學生，他們往往對那種純粹的、原始的、本真的感情體會較膚淺，并且缺乏一定的鑒賞詩歌的能力，常常拿著這樣一首詩歌，他們覺得很美，卻不知道為什么會有這樣的詩意美，無法品味詩歌的意境，所以我將訓練學生誦讀、鑒賞詩歌的能力，使得他們能夠把握詩歌的獨特意象，品味詩歌的意境，領會詩人的思想感情。

三、說教學目標。

根據新課程標準中對學生的素質要全面發展的要求，我的教學目標包括：知識目標、能力目標、德育目標。

知識目標：

1.了解徐志摩的生平簡介和這首詩歌的寫作背景。

2.咀嚼詩歌語言，把握詩歌意象，體會詩人感情。

3.感知《再別康橋》的建筑美、音樂美、繪畫美。

能力目標：

1.繼續訓練學生誦讀詩歌的能力。

2.培養學生通過意象鑒賞詩歌的能力。

3.通過學習這首詩歌，了解現代詩的特點。

德育目標：

1.鼓勵學生熱愛大自然，珍惜生活中的人情美。

2.培養學生發現美，感知美的能力。

3.培養學生良好的讀詩趣味。

四、說教學重點。

2.把握意象的含義和作用，品味詩歌的意境。

3.體會詩人的思想感情。

五、說教學難點。

1.從詩歌的意象和形式等方面入手賞析詩歌。

2.把握詩歌的意象，品味詩歌的意境。

六、說教學方法。

誦讀法：詩歌是情感的藝術，具有一定的抽象性，多誦讀將有助于學生很好的把握詩歌內容，理解詩人感情，從而使學生獲得自我的情感體驗，與詩人發生情感上的共鳴，這樣可以加深學生對詩歌的理解。同時，詩歌的語言是獨特的、優美的、精練的，誦讀也有助于學生品味詩歌的語言美。

我輕聲慢步的離開,猶如我輕聲慢步的來;我輕輕的揮著手,任由衣袖在風中擺動,彷佛在跟那西邊的云彩道別。

金光閃閃的柳樹,我在那河畔邊,像是那夕陽中嬌柔的新娘,波光里映著那柳樹倒影之美,在我的心頭如水流波動般的蕩漾!

綠油油的荇菜,實濕軟的泥土上,水草再水中隨波款擺!在康河柔柔的水波里,我跟心只是那其中的一條水草,只因能深深得受到它的浸潤…….

那榆蔭下的一水池,不是清澈的泉水,而是天空中那美麗的彩虹,揉碎在浮藻間,將沉淀著那代表一國游子般彩虹似的夢!

阿~尋找那夢想!就好像稱著一只長長的竹竿,向青草更青綠的地方往上游撐去,又好似滿滿的星輝載滿于整船,并在閃耀的斑斕空中吟曲唱歌…….

但是,我難過的不能一同唱歌,悄悄就像代表別的音樂;仲夏的蟲兒不再吱吱啼叫,好似為我沉默,沉默籠罩了整個康橋…….

我輕聲慢步的離開,猶如我輕聲慢步的來,我揮了揮那隨風飄逸的衣袖,布袋走任何充滿回憶的云彩…….

第三度來到了康橋,心境不同,立場也有了不同…….

傍晚時刻,獨自一人來到康河河畔,未通知任何一人,就像當初的我一樣,拋下一切地、孤身一人地、毫無預警地闖入這美麗的康橋.漫步康河的河畔,沿著時間的腳步,腦中浮現著記憶中的康河的美…,一直回想著,品嘗著那似彩虹的回憶、那短暫又絢麗的美夢…,如果可以,我愿我是康河中的一條水草,沉醉康河的柔波里,永遠在也不要醒來.如果可以,就讓我在榆蔭下醉倒,夢著我還是從前的我、那瀟灑的我、不顧一切最真的我…,永遠再也不要醒來…….

「夢」,不再完整,而是破碎的夢,沉淀在康河河底,沉淀在我心底,似沉封的.美酒般,醞釀愈久愈美,而康河的美、康河的回憶,永遠都令我深深地眷戀.

在一次的因緣際會下,那是偶然,卻是上天的注定,注定我的快樂是如此的短暫.夜晚到來了,我是否該走了,離開這充滿回憶的康橋,星光滿天,在這寂靜的康橋夜晚里,一切是那么地和諧,聽不到一處蟲鳴聲,好似為我的別離而莊重,今晚的康橋是悲傷的,為我的人生感到惋惜,而我帶著這份惋惜,即將告別這回憶的康橋.

再次與康橋相見.

歲月流逝,人事已非,景物依舊.

康橋是這樣優美,康河是如此溫柔.河畔低垂的金柳,像新娘,在夕陽中嬌羞的不敢抬頭;那一抹艷影,蕩漾在波光里,更蕩漾在我的心頭.康河的柔波,那似母親的包容,情人的愛撫,撫慰我的身心.我甘愿做一條水草!在軟泥上,隨波搖擺起舞.而浮藻間,沉淀的是,揉碎的彩虹,名叫「夢」的彩虹.

傍晚，我獨坐在舟上，那滿天的星輝輝映在舟上，我不禁放聲高歌.但現在，我不能，因為我即將離別.那悄然的沉靜是別離的笙蕭，似乎在演奏一首無言的樂曲.樹上的夏蟲也隨之沉默，只為我的離別.倘若，惟有沉默方能將我的深情訴說，那么我愿意沉默.康橋啊!今晚的你是否也是沉默的呢?為我.

伴隨著黑夜寂寥，最后一次，我回頭凝望.

輕輕的我走了，正如我悄悄的來了;我揮一揮衣袖，不帶走一片云彩.

徐志摩再別康橋讀后感（實用18篇）篇七

我的家鄉，在長流。

客觀地來講，那里很臟，小時候去那里還嫌棄，沒有新海的外婆家干凈。一頭頭笨牛在大街上招搖地行走，看了都覺得惡心。蒼蠅們成群結隊地在牛背上歇息，想想都覺得臭不可聞。

我只有在清明的時候才回去掃掃墓。那時都是才下過雨，空氣很好。這也是我答應爸爸媽媽和他們過來的唯一原因。來去匆匆，沒有任何記憶。大腦被其它事情塞滿了，沒有空閑，也沒有意識抽出空閑來想這些。

對，長流僅是一個小鎮，一個臟兮兮的小鎮。

可那里畢竟是我的家鄉啊，我也明白，它令我所愛的地方，我的家鄉，里面沉淀著我的愛。

那河畔的金柳/是夕陽中的新娘/波光里的艷影/在我心頭蕩漾。

沒有金柳，只有碧榕。

人工湖畔，總會有一棵兩棵榕樹立在那兒。太陽高掛的時候，在水里的倒影格外明顯，還辨得出顏色來。我不是詩人，不會用華麗的辭藻抑或浪漫的語調去描繪出她們的優美身姿。

但不能否認，它，很婀娜。

它不是柳樹，但它有它自己的柔情，略帶堅毅的柔軟，是無法詮釋的妖嬈。

鴨子們不會審美，但它們明白那蔭下是乘涼的好去處，于是紛紛擁向樹陰。算是碧波蕩漾吧，若是如此，榕樹葉帶著的墨綠，豈不又是一番風景碧綠與墨綠的完美過渡，再加上水中若隱若現的云朵，一層層鋪在水面上，就像樹冠的裝飾。

波光中的榕，就像唐朝那豐滿而高髻的華麗仕女，發上插滿了各種閃耀的頭飾。圓潤而性感的身軀嬌羞得嫵媚，佇立在天上，天空便是它的背景。

是啊，水中的艷影，長流的榕。

我對它情有獨鐘。

徐志摩再別康橋讀后感（實用18篇）篇八

正如我輕輕的來;。

我輕輕的招手，

作別西天的云彩。

那河畔的金柳，

是夕陽中的新娘;。

波光里的艷影，

在我的心頭蕩漾。

軟泥上的青荇，

油油的在水底招搖;。

在康河的柔波里，

我甘心做一條水草!

那榆蔭下的一潭，

不是清泉，

是天上虹;。

揉碎在浮藻間，

沉淀著彩虹似的夢。

尋夢?撐一支長篙，

向青草更青處漫溯;。

滿載一船星輝，

在星輝斑斕里放歌。

但我不能放歌，

悄悄是別離的笙簫;。

夏蟲也為我沉默，

沉默是今晚的康橋!

悄悄的我走了，

正如我悄悄的來;。

我揮一揮衣袖，

不帶走一片云彩。

名家點評。

陳偉農：《再別康橋》一個不可缺少的魅力在于它的音樂美!

章景曙：(徐志摩)和林徽因在康河相識相戀后，他期盼著能生活在一起，不料當他和張幼儀離婚后，林徽因卻突然回國和梁思成結婚，一向有紳士風度的詩人，只能將往昔生活的甜蜜回憶，通過詩歌委婉而又含蓄地表達。之所以這么說，是因為詩中的很多地方都有暗示。比如“夕陽中的新娘”，這作為美好生活象征的新娘，就有林徽因的影子;尋夢中的“夢”，是指兩人當年在康河感情交流的夢，向青草更青處漫溯則暗含了不淺的感情記憶，只能暗藏在心里，獨自享受。

霍秀全：《再別康橋》就是徐志摩一生追求“愛，自有，美”的理想的具體反映。詩中理想主義的情感表白是分為兩個層次的，一是對往昔劍橋留學生活的回憶，二是對當年愛情挫折的追述。

作者簡介。

徐志摩(181月15日—1931年11月19日)，現代詩人、散文家。原名章垿，字槱森，留學英國時改名志摩。新月派代表詩人。先后就讀于上海滬江大學、天津北洋大學和北京大學。19赴美留學學習經濟，19赴英國留學，入劍橋大學當特別生，研究政治經濟學。在劍橋兩年深受西方教育的熏陶及歐美浪漫主義和唯美派詩人的影響。1923年成立新月社。1924年任北京大學教授。1926年任光華大學、大夏大學和南京中央大學(1949年更名為南京大學)教授。1930年辭去了上海和南京的職務，應胡適之邀，再度任北京大學教授，兼北京女子師范大學教授。1931年11月19日因飛機失事罹難。代表作品有《再別康橋》《翡冷翠的一夜》等。

徐志摩再別康橋讀后感（實用18篇）篇九

《再別康橋》是現代詩人徐志摩膾炙人口的詩篇，是新月派詩歌的代表作品。全詩以離別康橋時感情起伏為線索，抒發了對康橋依依惜別的深情。語言輕盈柔和，形式精巧圓熟，詩人用虛實相間的手法，描繪了一幅幅流動的畫面，構成了一處處美妙的意境，細致入微地將詩人對康橋的愛戀，對往昔生活的憧憬，對眼前的無可奈何的離愁，表現得真摯、濃郁、雋永，是徐志摩詩作中的絕唱。

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徐志摩再別康橋讀后感（實用18篇）篇十

自己的夢幻天堂。

“輕輕地我走了/正如我輕輕地來/我輕輕地招手/作別西天的云彩”。“云彩”是徐志摩詩中常見的一個意象。如“我是天空里的`一片云/偶而投影在你的波心。”(《偶然》)“那天你翩翩地在空際云游/自在，輕盈/你本不想停留/在天的那邊和地的那角。”(《云游》)云彩自在飄逸、去留無意，卷舒自如，選擇“云彩”這種意象自然同詩人的浪漫氣質不無關系。詩人所向往的是天人合一，愛美合一的生活，但這種生活也正如同天邊的云彩，美則美矣，卻離現實生活太遙遠了。然而，無論如何，面對離別，詩人還是躲開了“多情自古傷離別”式的感傷凄婉，在三個節奏輕快的“輕輕地”中，我們看到了詩人向康橋瀟灑地揮手，緩步飄然而去的身影。

終歸是要離去的，但此時此刻，在詩人的眼中，康橋還是那樣一副線條流暢、色彩鮮明、動靜結合的美麗畫卷：西斜的夕陽給湖畔的柳枝鍍上了一層燦爛的金黃色，輕風徐來，柳條也舒展著自己柔美修長的雙臂，那娉娉裊裊的樣子，真如一位艷美絕倫的新娘子一般。她的影子倒映在波光粼粼的湖面上，也蕩漾在詩人的心湖里。讓他回想起那些偎依在她的身邊，宛若紅袖添香伴讀書的往昔。而那綠油油的水草在康河的柔波里招搖著，又是多么的自由和快樂。乃至于詩人也要化成一條水草，永遠地躺在這清澈的碧波之中了。那榆陰下的一潭清泉，詩人卻固執地認定，“那不是清泉，是天上虹”，這是一種錯覺，這種錯覺更表現了詩人對昨日夢幻的留戀。昨日那五彩斑斕的夢境早已揉碎在這康河之中，化為它的一條水草、一縷柔波了。在這大自然的和諧與寧靜里，我們的詩人情不自禁地陷入了“物我兩忘”的境界里，不知今日何日、今夕何夕，竟要撐一支長篙，泛舟到那青青世界里去尋他彩虹似夢，在那星輝與湖光的交接處，盡情歡歌了。但是在這個別離的時刻，還是不要放歌了吧，畢竟那夢幻只如天邊的云彩，令人神往而不能心往。

此刻真正要面對的，只有別離。而那康橋的夏蟲也格外意深，停止了它們歡樂的歌唱。今晚的康橋沉默了。在這處處洋溢著別離氣息的世界里，我們的詩人還想瀟灑地揮手，飄逸地離去，但是這瀟和飄逸卻浸上了一層淡淡的苦澀和沉重。是的，“悄悄地我走了/正如我悄悄的來/我揮一揮衣袖/不帶走一片云彩。”還是不要帶走這絢麗的云彩，還是不要驚醒這美麗的夢幻，就讓它永遠地駐守在康橋的空，永遠地銘刻在自己的記憶之中吧。

徐志摩再別康橋讀后感（實用18篇）篇十一

這首《再別康橋》全詩共七節，每節四行，每行兩頓或三頓，不拘一格而又法度嚴謹，韻式上嚴守二、四押韻，抑揚頓挫，朗朗上口。這優美的節奏象漣漪般蕩漾開來，既是虔誠的學子尋夢的跫音，又契合著詩人感情的潮起潮落，有一種獨特的審美快感。七節詩錯落有致地排列，韻律在其中徐行緩步地鋪展，頗有些“長袍白面，郊寒島瘦”的詩人氣度。可以說，正體現了徐志摩的詩美主張。

《再別康橋》是一首寫景的抒情詩，其抒發的情感有三：留戀之情，惜別之情和理想幻滅后的感傷之情。

“輕輕的我走了，正如我輕輕的來，我輕輕的招手，作別西天的云彩。”這節詩可用幾句話來概括：舒緩的節奏，輕盈的動作，纏綿的情意，同時又懷著淡淡的哀愁。最后的“西天的云彩”，為后面的描寫布下了一筆絢麗的色彩，整個景色都是在夕陽映照下的景物。所以這節詩為整首詩定下了一個基調。

“那河畔的金柳，是夕陽下的新娘，波光里的艷影，在我心頭蕩漾。”這節詩實寫的是康河的美，同時，柳樹在古詩里“柳”——“留”，留別有惜別的含義，它給詩人留下了深刻的印象，多少的牽掛用“在我心頭蕩漾”，把牽掛表現得非常形象。他運用的手法是比擬(擬人、擬物)。這節與第三節詩聯系緊密：“軟泥上的青荇，油油的在水底招搖;在康橋的柔波里，我甘做一條水草。”第三節詩突出了康河的明靜和自由自在的狀況，自由、美正是徐志摩所追求的。同時表現一種愛心，那水草好像在歡迎著詩人的到來。還有，它并沒有完全脫離中國詩歌的意境，它和中國的古詩有相同的地方，就是物我合一。第二節是化客為主，第三節是移主為客，做到兩相交融，物我難忘。這兩句詩正好表現出徐志摩和康橋的密切關系。這就是所謂的：確定了理想，步入了詩壇，美妙的風光中，抒發自己的情感。三者是緊密地聯系在一起的，通過具體的形象，來表達自己的感情。

第四節是轉折點：“那榆蔭下的一潭，不是清泉，是天上虹，揉碎在浮躁間，沉淀著彩虹似的夢。”這節詩運用了虛實結合的手法，“實”是景物的描寫，“虛”是象征手法的運用。一潭水很清澈，霞光倒映下來，“不是清泉，是天上虹”，一片紅光，是實寫。但是，潭水上漂了很多的水藻，擋住了一部分霞光，零零碎碎的，有的紅，有的綠，好像柔水一般，非常形象。這個“揉”寫的很好，同時也是自己夢想的破滅。聞一多先生紀念他的長女夭折時寫了一首詩，曾用了一個比喻：“像夏天里的一個夢，像夢里的一聲鐘。”說明夢境是美好的，鐘聲是悠揚的，然而是短暫的，所以彩虹似的夢似美麗而短暫的。1927年徐志摩的夢想破滅了，又與陸小曼不和，很消沉。

第五節，“尋夢?撐一支長篙，向青草更青處慢溯，滿載一船星輝，在星輝斑斕里放歌。”這節詩是徐志摩對往昔生活的回憶、留戀。他在康橋生活了兩年。他那時有自己的理想，生活是充實的，對明天懷著希望。所以，他用“一船星輝”來比喻那時的生活，帶有象征的意味。

過去的已經成為歷史，回到現實仍然是哀傷，所以“悄悄是離別的笙蕭，夏蟲也為我沉默，沉默是今晚的康橋。”這第六節詩是情感的高潮，充分表現了徐志摩對康橋的情感，集中表現了離別的惆悵。這節詩就需要聯系別的詩，包括古詩來理解。“悄悄是離別的笙簫”是暗喻的手法。例如，蘇軾的《前赤壁賦》中描述了蕭聲是低沉的哀怨的，而笛聲是歡悅的，所以“簫”來比喻“悄悄”來說明詩人的心境，因此，“悄悄”的動作帶有詩人的感情，接著"夏蟲也為我沉默，沉默是今晚的康橋。詩歌講究精練，一再重復“沉默”“悄悄”“輕輕”，是強調重點，并不是浪費語言。

其實“沉默”是人的最深的感情。例如，柳永的《雨霖鈴·寒蟬凄切》中的語句“執手相看淚眼，竟無語凝噎”，再如蘇軾的詞《江城子·乙卯正月二十日夜記夢》，他回憶他的妻子王弗死后的十年，回憶他們相見的時候“相顧無言，唯有淚千行”。“此處無聲勝有聲”，還有李白的《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》：“故人西辭黃鶴樓，煙花三月下揚州”使用反襯手法，三月春光明媚，白花盛開，可惜好友欲離我而去。如“感時花濺淚，恨別鳥驚心”，下兩句“孤帆遠影碧空盡，唯見長江天際流”。“意在言外，旨在象內”。“不著一字，盡得風流”往往用在評價詩，意思詩不說愁，卻把愁表現得最為恰當，看著朋友走掉，長久孤立的站著，表現感情的深厚。如王國維說的“一切景語皆情語”，“寫景即抒情”。所以“唯見長江天際流”有很深長的意蘊，又如李煜的“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流”，都是這樣的好詩詞。說沉默時感情最深，就像生活中的例子，感情最深的表達時機、船都已走了，但送別的人佇立不動，若有所思。結合句中“沉默是今晚的康橋”，康橋尚且如此，詩人何以堪?實際反襯了詩人對康橋的感情非常深厚，因此，“悄悄”就帶著詩人的主觀感情了。

第七節：“悄悄的我走了，正如我悄悄的來，揮一揮衣袖，不帶走一片云彩。”“云彩”有象征意味，代表彩虹似的夢，它倒映在水中，但并不帶走，因此再別康橋不是和他母校告別，而是和給他一生帶來最大變化的康橋文化的告別，是再別康橋理想。

《再別康橋》這首詩充分體現了新月詩派的“三美”，即繪畫美、建筑美、音樂美。音樂美是徐志摩最強調的，其中第一句和最后一句是反復的，加強節奏感，且其中的詞是重疊的，例如“悄悄”、“輕輕”、“沉默”，再者每句詩換韻，因為感情是變化的.，所以不是一韻到底的。再是音尺，“輕輕的我走了”，三字尺，一字尺，二字尺，符合徐志摩活潑好動的性格，再是壓韻。所謂建筑美，一、三句詩排在前面，二、四句詩低格排列，空一格錯落有致，建筑有變化;再者一三句短一點，二四句長一點，顯出視覺美，音樂是聽覺，繪畫是視覺，視覺美與聽覺美融通，讀起來才會感覺好。再談到繪畫美即是詞美，如“金柳”、“柔波”、“星輝”、“軟泥”、“青荇”這些形象具有色彩，而且有動態感和柔美感。

這三者結合起來，徐志摩追求“整體當中求變化，參差當中求異”，顯示出新月似的特點和個性，概括為：柔美幽怨的意境，清新飄逸的風格。

這首詩表現出詩人高度的藝術技巧。詩人將具體景物與想象糅合在一起構成詩的鮮明生動的藝術形象，巧妙地把氣氛、感情、景象融匯為意境，達到景中有情，情中有景。詩的結構形式嚴謹整齊，錯落有致。全詩7節，每節4行，組成兩個平行臺階;1、3行稍短，2、4行稍長，每行6至8字不等，詩人似乎有意把格律詩與自由詩二者的形式糅合起來，使之成為一種新的詩歌形式，富有民族化，現代化的建筑美。詩的語言清新秀麗，節奏輕柔委婉，和諧自然，伴隨著情感的起伏跳躍，猶如一曲悅耳徐緩的散板，輕盈婉轉，撥動著讀者的心弦。

名家點評。

陳偉農：《再別康橋》一個不可缺少的魅力在于它的音樂美!

章景曙：(徐志摩)和林徽因在康河相識相戀后，他期盼著能生活在一起，不料當他和張幼儀離婚后，林徽因卻突然回國和梁思成結婚，一向有紳士風度的詩人，只能將往昔生活的甜蜜回憶，通過詩歌委婉而又含蓄地表達。之所以這么說，是因為詩中的很多地方都有暗示。比如“夕陽中的新娘”，這作為美好生活象征的新娘，就有林徽因的影子;尋夢中的“夢”，是指兩人當年在康河感情交流的夢，向青草更青處漫溯則暗含了不淺的感情記憶，只能暗藏在心里，獨自享受。

霍秀全：《再別康橋》就是徐志摩一生追求“愛，自有，美”的理想的具體反映。詩中理想主義的情感表白是分為兩個層次的，一是對往昔劍橋留學生活的回憶，二是對當年愛情挫折的追述。

徐志摩再別康橋讀后感（實用18篇）篇十二

這首詩藝術特色鮮明，較為典型地表現了徐志摩詩歌的風格。詩人善于從生活中捕捉鮮活、富有個性特征的景物形象，糅合詩人的情感與想象，構成鮮明、生動的藝術形象，從而營造了優美、明麗的意境。那西天的云彩，河畔的金柳、河中的波光艷影，還有那軟泥上的青荇……各種物象相映成趣，無不浸透著詩人對康橋的無限深情。尤其詩人的比喻獨特而又貼切，手法巧妙，使情與景水乳交融，豐富了詩歌內涵，增強了詩歌的藝術感染力。本詩結構形式嚴謹整齊，錯落有致。詩歌語言清瑩流麗，音節抑揚合度，節奏輕柔委婉，和諧自然，可以說是“三美”俱備，體現了徐志摩的詩美主張，堪稱是徐志摩詩作中的絕唱。

另：詩人在數年之后，來到康橋，依然能夠讓我們體會到他心中對康橋永遠不能淡忘的情懷，即使是“再別”!全詩的感情基調：“輕輕的”、“悄悄的”，淡柔而綿長深摯的，有節制的，但時不時又激情噴薄的。全詩的修辭手法也要注意一下：比如兩個暗喻。詩人為什么要“輕輕的”、“悄悄的”，詩人為什么要選擇“沉默”，這難道反映詩人對康橋的感情的.不深，如果不是這樣的話，那么，它們反映出詩人對康橋怎樣的感情呢?抒情，離不開藝術手法。

徐志摩再別康橋讀后感（實用18篇）篇十三

1928年的深秋，詩人徐志摩在再度游歷英國后乘海輪歸國，在茫茫的大海上，他回想此次游歷的感受，不禁詩情勃發，寫下了名篇《再別康橋》。康橋，今通譯劍橋，是英國學術、文化、風景勝地。正如徐志摩當初把意大利文化名城佛羅倫薩譯為很有色彩和質感的翡冷翠一樣，康橋這個兼有意譯的音譯也包含有這樣的意思，即安樂的橋，壯美的橋。詩人對康橋有著特別的情感，他曾經一再說：“我的眼是康橋教我睜的，我的求知欲是康橋給我撥動的，我的自我意識，是康橋給我胚胎的”。然而，他的由康橋培養起來的建立資產階級民主共和國的理想，卻被軍閥混戰時代中國的殘酷現實撞得粉碎，因此，當他再訪英倫之時，便只能獨自“尋夢”了。在這首詩里，詩人以纏綿凄惋的筆調，抒寫了自己對夕陽中的康橋的無限留戀和依依惜別的'心情，極其微妙地展露了因“康橋理想”的幻滅而無限哀傷的情懷。

這首詩意境優美動人。徐志摩敏銳地抓住了“金柳”“波光”“青荇”“星輝”等具體而生動的形象，勾勒出無比美麗的康河晚景。夕陽把柳樹染成金黃色，又將其艷麗的樹影投于康河中;軟泥上的青荇，在柔波里輕輕招搖，這倩影就在目前又似在夢中，它引導著詩人對過往作更加浪漫的遐想：“尋夢?撐一支長篙，/向青草更青處漫溯。滿載一船星輝，/在星輝斑斕里放歌。”然而，遐思卻為現實的“離別”所警醒：景色依舊，人事全非，那些纏綿的理想，可望而不可即，尋夢尋來的是離別的憂傷和悵惘。這感傷情緒隨即感染了康橋，夏蟲和康橋沉默，詩人也化做那“悄悄”的洞簫，于是相對無語，一片沉寂。作者巧妙地把氣氛、感情、景象三者融匯在一起，創造了耐人尋味的意境。

在藝術形式上，全詩分為七節，每節四行，詩行作有規律的錯落排列，整齊而不板滯，活潑而又有度。這首詩不但有聞一多所提倡的建筑美，而且具有音樂美。全詩大體上每行三頓，每節一韻，隨節轉換，再加上采用復沓句式，不但朗讀起來抑揚頓挫，而且聲調回環往復，宛轉流利，具有一種輕盈柔和的格調和動態的美感。非常適合表達作者“尋夢”的心情和“悄悄”的離別氣氛。

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徐志摩再別康橋讀后感（實用18篇）篇十四

此詩是徐志摩最著名的詩篇之一，抒寫了詩人故地重游，再別康橋時的情感體驗。詩人在劍橋留學的兩年中深受西方教育的熏陶及歐美浪漫主義和唯美派詩人的影響，追求個性解放的人生理想，追求“愛、自由、美”的生活理想，追求英國式資產階級民主的政治理想。然而回國后，詩人屢屢受挫，曾經似“快樂的雪花”般的詩人，變成了“卑微”的“殘葦”，發出了絕望的嘆息。理想的幻滅更激起詩人對往昔康橋歲月的回憶與珍惜，詩人以這樣的心緒再次漫步康橋上。因此詩歌反映的情感是復雜的，既有理想幻滅的感傷，更有對母校的摯愛、依戀，以及淡淡的離情別緒。全詩以三個“輕輕的”起筆，將至深的情懷幻化為西天的云彩，用虛實相間的手法，描繪了一幅幅流動的畫面，構成了一處處美妙的意境，細致入微地將詩人情感表現得真摯、雋永。

徐志摩再別康橋讀后感（實用18篇）篇十五

作別西天的云彩。

那河畔的.金柳，

是夕陽中的新娘；

波光里的艷影，

在我的心頭蕩漾。

軟泥上的青荇，

油油的在水底招搖；

在康河的柔波里，

我甘心做一條水草！

那榆蔭下的一潭，

不是清泉，

是天上虹；

揉碎在浮藻間，

沉淀著彩虹似的夢。

尋夢？撐一支長篙，

向青草更青處漫溯；

滿載一船星輝，

在星輝斑斕里放歌。

但我不能放歌，

悄悄是別離的笙簫；

夏蟲也為我沉默，

沉默是今晚的康橋！

悄悄的我走了，

正如我悄悄的來；

我揮一揮衣袖，

不帶走一片云彩。

1928.11.6 中國海上

注：寫于1928年11月6日，初載1928年12月10日《新月》月刊第1卷第10號，署名徐志摩。

徐志摩

康橋，即英國著名的劍橋大學所在地。1920年10月—1922年8月，詩人曾游學于此。

康橋時期是徐志摩一生的轉折點。詩人在《猛虎集·序文》中曾經自陳道：在24歲以前， 他對于詩的興味遠不如對于相對論或民約論的興味。正是康河的水，開啟了詩人的性靈，喚醒了久蜇在他心中的詩人的天命。因此他后來曾滿懷深情地說：“我的眼是康橋教我 睜的，我的求知欲是康橋給我撥動的，我的自我意識是康橋給我胚胎的。”（《吸煙與文化》）

1928年，詩人故地重游。11月6日，在歸途的南中國海上，他吟成了這首傳世之作。 這首詩最初刊登在1928年12月10日《新月》月刊第1卷第10號上，后收入《猛虎集》。可 以說，“康橋情結”貫穿在徐志摩一生的詩文中；而《再別康橋》無疑是其中最有名的 一篇。

第1節寫久違的學子作別母校時的萬千離愁。連用三個“輕輕的”，使我們仿佛感受 到詩人踮著足尖，象一股清風一樣來了，又悄無聲息地蕩去；而那至深的情絲，竟在招手之間，幻成了“西天的云彩。”第2節至第6節，描寫詩人在康河里泛舟尋夢。披著夕照的金柳，軟泥上的青荇，樹蔭下的水潭，一一映入眼底。兩個暗喻用得頗為精到：第一個將畔的金柳”大膽地想象為“夕陽中的新娘”，使無生命的景語，化作有生命的活物，溫潤可人；第二個是將清澈的潭水疑作“天上虹”，被浮藻揉碎之后，竟變了“彩虹似的。正是在意亂情迷之間，詩人如莊周夢蝶，物我兩志，直覺得“波光里的艷影／在我的心頭蕩漾”，并甘心在康河的柔波里，做一條招搖的水草。這種主客觀合一的佳構既是妙手偶得，也是千錘百煉之功；第5、6節，詩人翻出了一層新的意境，借用“夢／尋夢”，“滿載一船星輝，／在星輝斑斕里放歌”，“放歌，／但我不能放，“夏蟲也為我沉默／沉默是今晚的康橋”四個疊句，將全詩推向高潮，正如康河，一波三折！而他在青草更青處，星輝斑斕里跣足放歌的狂態終未成就，此時的沉無言，又勝過多少情語啊！最后一節以三個“悄悄的”與首闕回環對應。瀟灑地來，又瀟灑地走。揮一揮衣袖，抖落的是什么？已毋須贅言。既然在康橋涅盤過一次，又何必帶走一片云彩呢？全詩一氣呵成，蕩氣回腸，是對徐志摩“詩化人生”的最好的描述，胡適嘗言：“他的人生觀真是一種‘單純信仰’，這里面只有三個大字：一個是愛，一個是自由，一個是美。他夢想這三個理想的條件能夠會合在一個人生里，這是他的‘單純信仰’，他的一生的歷史，只是他追求這個單純信仰的實現的歷史。”（《追悼徐志摩》）果真如此，那么詩人在康河邊的徘徊，不正是這種追尋的一個縮影嗎？徐志摩是主張藝術的詩的。他深崇聞一多音樂美、繪畫美、建筑美的詩學主張，而尤重音樂美。他甚至說：“……明白了詩的生命是在它的內在的音節（internalrhythm）的道理，我們才能領會到詩的真的趣味；不論思想怎樣高尚，情緒怎樣熱烈，你得拿來澈底的‘音樂化’（那就是詩化），才能取得詩的認識，……”（《詩刊放假》）。反觀這首《再別康橋》：全詩共七節，每節四行，每行兩頓或三頓，不拘一格而又法度嚴謹，韻式上嚴守二、四押韻，抑揚頓挫，朗朗上口。這優美的節奏象漣漪般蕩漾開來，既是虔誠的學子尋夢的跫音，又契合著詩人感情的潮起潮落，有一種獨特的審美快感。七節詩錯落有致地排列，韻律在其中徐行緩步地鋪展，頗有些“長袍白面，郊寒島瘦”的詩人氣度。可以說，正體現了徐志摩的詩美主張。

徐志摩再別康橋讀后感（實用18篇）篇十六

《再別康橋》是現代詩人徐志摩膾炙人口的詩篇，是新月派詩歌的代表作品。全詩以離別康橋時感情起伏為線索，抒發了對康橋依依惜別的深情。語言輕盈柔和，形式精巧圓熟，詩人用虛實相間的手法，描繪了一幅幅流動的畫面，構成了一處處美妙的意境，細致入微地將詩人對康橋的愛戀，對往昔生活的憧憬，對眼前的無可奈何的離愁，表現得真摯、濃郁、雋永，是徐志摩詩作中的絕唱。

原文。

輕輕的我走了，

正如我輕輕的來;。

我輕輕的招手，

作別西天的`云彩。

----。

那河畔的金柳，

是夕陽中的新娘;。

波光里的艷影，

在我的心頭蕩漾。

----。

軟泥上的青荇，

油油的在水底招搖;。

在康河的柔波里，

甘心做一條水草!

----。

那榆蔭下的一潭，

不是清泉，是天上虹;。

揉碎在浮藻間，

沉淀著彩虹似的夢。

----。

尋夢?撐一支長篙，

向青草更青處漫溯;。

滿載一船星輝，

在星輝斑斕里放歌。

----。

但我不能放歌，

悄悄是別離的笙簫;。

夏蟲也為我沉默，

沉默是今晚的康橋!

----。

悄悄的我走了，

正如我悄悄的來;。

我揮一揮衣袖，

不帶走一片云彩。

徐志摩再別康橋讀后感（實用18篇）篇十七

《再別康橋》是我國現代著名詩人徐志摩的代表作之一。康橋，即英國著名的劍橋大學所在地。1920年10月-1922年8月，詩人曾游學于此。康橋時期是徐志摩一生的轉折點。1928年秋，徐志摩再次到英國訪問，舊地重游，勃發了詩興，將自己的生活體驗化作縷縷情思，融匯在所抒寫的康橋美麗的景色里，也馳騁在詩人的想象之中。《再別康橋》是一首優美的抒情詩，宛如一曲優雅動聽的輕音樂。詩中那鮮明的意境、流動的畫面無不給人以美的享受。

全詩以離別康橋時感情起伏為線索，抒發了對康橋依依惜別的深情。詩人以“輕輕的”“走”“來”“招手”“作別云彩”起筆，接著用虛實相間的手法，描繪了一幅幅流動的畫面，構成了一處處美妙的意境，細致入微地將詩人對康橋的愛戀，對往昔生活的憧憬，對眼前的無可奈何的離愁，表現得真摯、濃郁、雋永。

詩人避開了一般別離詩的告別對象。這首詩告別的卻不是人，是“西邊的云彩”，告別對象由人間向天空轉移，跳出了“執手相看淚眼”或寒暄叮嚀的俗套，給人清新飄逸之感。

詩人為離別創造了一種特殊的氣氛。一般離別，或執手叮嚀，或牽手頓足，其中總帶點“傷離別”的味道。而這首詩只著色繪景而不摹聲，以“輕輕”“悄悄”“沉默”造成一種寂然無聲的寂靜環境，排除了離別中因“傷別”而產生的沉重感，增加了飄逸的成分。

詩中的意象獨具特色。照一般情況設想，詩人告別康橋時，當有送行的人，詩人的眼中也會看到高樓大廈、車水馬龍，耳中也會聽到機械的轟鳴。但這一切，詩人都沒有攝入鏡頭，寫入詩中借以寄情的物象是“云彩”“金柳”“柔波”“青荇”“青草”“星輝”等自然物，這就避開了人間煙火，創造出一種清新優美的意境。

這首詩像一首蕭邦的小夜曲。四行一節，每一節詩行的排列兩兩錯落有致，每句的字數基本上是六七字(間有八字句)，于參差變化中見整齊;每節押韻，逐節換韻，追求音節的波動和旋律感。此外，“輕輕”“悄悄”等疊字的反復運用，增強了詩歌輕盈的節奏。詩的尾節與首節句式相似，遙相呼應，給人一種夢幻般的感覺。

七節詩，幾乎每一節都包含一個可以畫得出的畫面。詩人使用了色彩較為絢麗的詞語，給人帶來視覺上美的享受，如向西天的云彩輕輕招手作別，河畔的金柳在康河里的倒影，康河水底的招搖的水草，榆樹下的長滿浮藻的青潭等等。而且通過動作性很強的詞語，如“招手”“蕩漾”“招搖”“揉碎”“漫溯”“揮一揮”等，使每一幅畫面都變成了動態的畫面，給人以立體感。

詩人聞一多20年代曾提倡現代詩歌的“音樂的美”“繪畫的美”“建筑的美”，《再別康橋》一詩，可以說是“三美”具備，堪稱徐志摩詩作中的絕唱。

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徐志摩再別康橋讀后感（實用18篇）篇十八

徐志摩，浙江海寧人，中國著名新月派現代詩人，散文家，倡導新詩格律，對中國新詩的發展做出了重要的貢獻，徐志摩是金庸的表兄，徐志摩是新月詩社成員。曾經用過的筆名：南湖、詩哲、海谷、谷、大兵、云中鶴、仙鶴、刪我、心手、黃狗、諤諤等。徐志摩是新月派代表詩人，新月詩社成員。19畢業于杭州一中，先后就讀于上海滬江大學、天津北洋大學和北京大學。19赴美國克拉克大學學習銀行學。十個月即告畢業，獲學士學位，得一等榮譽獎。同年，轉入紐約的哥倫比亞大學的研究院，進經濟系。19赴英國留學，入劍橋大學當特別生，研究政治經濟學。在劍橋兩年深受西方教育的熏陶及歐美浪漫主義和唯美派詩人的影響。1923年成立新月社。1924年任北京大學教授。1926年任光華大學、大夏大學和南京中央大學(1949年更名為南京大學)教授。1930年辭去了上海和南京的職務，應胡適之邀，再度任北京大學教授，兼北京女子師范大學教授。1931年11月19日因飛機失事罹難。代表作品有《再別康橋》，《翡冷翠的一夜》。

徐志摩是一位在中國文壇上曾經活躍一時并有一定影響的作家，他的世界觀是沒有主導思想的，或者說是個超階級的“不含黨派色彩的詩人”。他的思想、創作呈現的面貌，發展的趨勢，都說明他是個布爾喬亞詩人。他的思想的發展變化，他的創作前后期的不同狀況，是和當時社會歷史特點關聯著的。

徐詩字句清新，韻律諧和，比喻新奇，想象豐富，意境優美，神思飄逸，富于變化，并追求藝術形式的整飭、華美，具有鮮明的藝術個性。他的散文也自成一格，取得了不亞于詩歌的成就，其中《自剖》、《想飛》、《我所知道的康橋》、《翡冷翠山居閑話》等都是傳世的名篇。

人們看待徐志摩及其創作總是把他與新月派連在一起的，認定他為新月派的代表作家，稱他為新月派的“盟主”，這是因為新月派的形成直至消亡，都與他發生著密切的關系，他參與了新月派的整個活動，他的創作體現了新月流派鮮明特征。從成立新月社到逐步形成一個文學流派——新月派，歷時約十年，徐志摩始終在其中起著重要的作用。他在我國新詩發展史上曾經產生過一定的影響，為新詩的發展進行過種種試驗和探索。他的詩歌有著相當鮮明的獨特風格，有一定的藝術技巧。

作為那個時代的名人，徐志摩做到了一個普通知識分子能做的一切，他在追求自身幸福生活的同時，也對民族命運有過深刻的思考。他與張幼儀的婚姻是那個時代的不幸，他與林徽因的淡淡情愫令人唏噓，他與陸小曼的婚姻熱烈而深情，卻又坎坷多舛。