工作學習中一定要善始善終，只有總結才標志工作階段性完成或者徹底的終止。通過總結對工作學習進行回顧和分析，從中找出經驗和教訓，引出規律性認識，以指導今后工作和實踐活動。總結書寫有哪些要求呢？我們怎樣才能寫好一篇總結呢？下面是小編帶來的優秀總結范文，希望大家能夠喜歡!

地方戲曲教學反思 戲曲教學反思總結篇一

為了充分發揮名師引領、示范、輻射作用，進一步轉變課堂教學理念，提升業務能力和教學水平，幫助農村中小學教師解決實施新課程教學中存在的問題和疑惑，提高課堂教學效率，我參加了桐城市教育局組織的第一期學科帶頭人送教下鄉的活動。4月15日，來到了同樣春色滿園的龍眠中心小學，我執教的內容是人美版《美術》六年級下冊第六課《精彩的戲曲》，屬于小學美術中“綜合*探索”學習領域的內容。

說起戲曲，我們立刻就會想起舞臺上那千嬌百媚，眼波流轉的花旦；仿佛聽見那字正腔圓，余音繞梁的唱腔；更有那鑼鼓喧天，粉墨登場的氣勢……尤其是京劇，更是我們中國的“國粹”，生旦凈末丑，流派紛呈，或高昂，或婉轉，或悲涼，或激越，以它獨特的藝術魅力，深受一代代廣大戲迷的喜愛。

戲劇是經典的傳統藝術，有著悠久的歷史，可是對于現在的孩子，它恐怕遠遠比不上動漫、電游所帶給他們的吸引力大，因為平時接觸少，說到戲曲知識，也是知之甚少。所以在接到課題后，我馬上聯系了對方的領導，了解到龍眠中心小學一直沒有美術專職教師，也就是說，六年級的孩子幾乎沒有接受過正規的美術教育，基礎并不好，于是，針對這種情況，我確定了這節課的教學目標以激發學生興趣，了解中國戲曲、特別是京劇的歷史文化、藝術特色；并且在學習和了解臉譜藝術特點的基礎上，能夠根據自己的喜好繪制一幅臉譜作品。

興趣是最好的老師。考慮到教師和學生互相都是陌生的，因為擔心孩子們面對陌生的老師會覺得拘謹，所以如何盡快地激發起學生的興趣，讓他們活躍起來，這是我要解決的第一個問題。想來想去，在新課導入上，我決定摒棄平時常見的戲曲視頻導入新課的形式，改為自己清唱，大方獻丑，再加上黃梅戲是大家非常熟悉的地方劇種，學生們也覺得親切，果然，雖然我唱的并不專業，可是大家卻很開心地報以熱烈掌聲，課堂氣氛頓時變得輕松愉快起來。這時，我很自然地進入新課：“中華民族歷史悠久，留下了很多珍貴的傳統文化，戲曲就是其中之一。今天，我們就來走進精彩的戲曲世界!”。后來的評課中，也有很多老師對這個環節大加贊賞，稱為亮點。

為了能夠真正的給農村中小學教師帶來切實可行的指導和幫助，這次的送教活動從通知課題到上課留給授課教師的準備時間只有短短的兩天，沒有太多花里胡哨的“表演”；也沒有刻意追求獨樹一幟的設計，我們要把自己最常態的`教學展現給大家。《精彩的戲曲》一課的安排上，我覺得知識的學習和興趣的培養更重于技能的掌握，立足根本，傳承經典。所以在教學過程中，我會有意識地多滲透一些知識性的東西，使學生在學習的過程中既有興趣，又學到了知識，還能進行美好的情感體驗。在欣賞完一組精彩的戲曲聯唱后，玩玩連線小游戲，讓學生們了解戲曲的不同種類。進而引出我國的國粹——京劇。了解京劇的歷史，通過學習京劇的不同人物角色及其特點，感受京劇的獨特之美。而臉譜的出現，又在學生們面前展現了另一個綺麗世界，小小的臉譜，居然包涵著那么多的知識和寓意！這時，一首非常熟悉的《說唱臉譜》，引得孩子們不由自主地跟著節奏吟誦起來，再次掀起一個小高潮！課堂處處皆驚喜。我想，此時此刻，孩子們在藝術中的感受肯定是愉快的。通過學習，了解戲曲，欣賞戲曲，感受到了戲曲的獨特魅力，這就是本節課的最大收獲。

美術課上單純而機械的教給學生知識，讓他們去畫某一物體，學生們往往會因為缺乏興趣，而去機械的臨摹，這樣會嚴重阻礙其創造性的發展。所以，針對這一課信息量大，知識點多的特點，我利用多媒體形式進行知識傳授，除了將大量有關戲曲的圖片展現給學生，并加入視頻等文件，向學生們展示了幾段耳熟能詳的戲曲資料，圖片文件和音像文件的使用，精煉了時間，傳授知識的同時也展現了視覺藝術的美感，更是大大提高了學生們的積極性。這些方法都突出體現了美術教育教學方法的改革與創新。

《精彩的戲曲》，一段家鄉的黃梅戲引入新課，熟悉的旋律，讓學生們倍感親切的同時，也提高了教學效率。利用特有的鄉土資源開展教學，特別針對農村有些學校資金不足，設備短缺，學生家庭結構特殊，家長關注不足的情況，老師可以根據本地實際情況，有選擇地揚長避短，巧妙地利用就地取材的課程資源來替代教材中無法實施的部分。一花一葉，幾把小豆，幾塊卵石，隨手拿來，都可以成為很好的創作材料，鄉土資源，也可以成為城區學校沒有的優質資源。還有一些特有的鄉俗活動與民間藝術活動都是極好的鄉土資源。都可以通過“請進來，走出去”的方式進行美術教學。

沒有能夠完全預設的課堂，收獲喜悅的同時，也不免有遺憾：由于這節課容量大，信息多，占用了較多的時間，再加上借班上課，沒有課前預習安排，同時對學生美術基礎預計不足，導致后面的課堂創作部分有些倉促，有很多學生沒有完成，這也是不足之處。課后自己反思一下，覺得如果條件允許的話，可以課前安排學生收集關于戲曲的資料，提前了解關于戲曲臉譜的知識，提高效率。或者利用立體的空白臉譜模型，直接繪制圖案和顏色，效果肯定也會又快又好。

雖然有遺憾，但是更多的是收獲和思考。送教的同時，其實也是給自己一次很好的提升機會，每一次碰撞，每一個火花，照亮的都是一個個行走在藝教道路上的執著身影。如同這個春天，留下美好的希望。

地方戲曲教學反思 戲曲教學反思總結篇二

戲曲教學是小學音樂課程教學的難點。首先在學生方面，學生接觸國粹京劇太少，生活中基本聽不到京劇。在與學生的談話中發現，絕大多數同學喜愛的是流行音樂，對周杰倫等歌星無人不知。而談到戲曲，特別是京劇，就一無所知。我認為這也是學生唱不出戲韻的主要原因。

其次來自教師方面，據我對本地小學教師的了解，能識簡譜的老師不過十之一、二，大部分教師連常規的唱歌教學都難以完成，何況戲曲教學。

再者，對教學戲曲的認識不足。我也是在《國培計劃》的學習之后，才解除心中的.疑惑，才懂得教材編排戲曲教學的意義。戲曲，尤其是京劇，它是中華文化藝術的瑰寶，京劇藝術是形象思維高度發展的精品。學唱京劇，不僅可以傳承民族優秀傳統文化藝術，而且它通過“形于美，動于情、達于禮、至于和”來“泄導人情”，達到平衡各種人心理與疏導情緒的作用，以“潤物細無聲”的方法起到穩定社會的功能。

在我之前僅有的幾次戲曲教學中，有幾點粗淺的認識和體會，說出來，請老師批評指正。由于水平有限，還望諒解。

一、解讀作品。要唱好一段戲，首先應讀懂作品內涵。這就要了解戲曲所講述的故事，抓住人物特點，剖析人物內心，把握人物情感。比如，在教學《甘灑熱血寫春秋》這一課時，我先講述它的故事情節大意，然后講點專業知識，如《甘灑熱血寫春秋》屬于老生行當的唱腔，西皮快二六等。最后把重點放在唱法上，該唱段表現了偵察排長楊子榮膽大心細、足智多謀的形象，以及他不畏艱險勇于獻身的大無畏的英雄氣概，所以語氣一定要唱得堅定自信，氣勢磅礴。

去年，在小學生元旦文藝匯演中，我選了黃梅戲唱段《到底人間歡樂多》。在教這段戲時，我先講了《牛郎織女》的故事梗概，然后把它分為三個段落，第一段唱山河景色，節奏較慢，唱腔溫柔委婉，略帶隱憂。它表現織女熱愛山川美景，向往人間生活，卻又害怕無情天條天規的復雜心情；第二段唱家人，唱腔較為舒展，滿懷深情；第三段，唱腔歡快流暢，達到高潮。表現出織女拋卻顧忌，盡享人倫的喜悅心情。

二、先慢后快。在教學快節奏的、音節較復雜的唱詞時，若以原有的節奏進行教學，學生往往難以接受。這時如果把節奏降下來，以慢節奏教唱，學生則較易掌握，再回到原有節奏，這樣可以事半功倍。我們還拿《甘灑熱血寫春秋》為例，“今日痛飲慶功酒”中的“日”字，在以原速教唱時，很多同學把3532唱成35或35，還有“壯志未酬”中的“志”和“未”，也是同樣的情況。我把節奏一變慢，每個音就顯得非常清晰，他們一兩遍就會了。

三、分解教學。在教學音節復雜、時值較長的拖音時，無論是教師的教，還是學生的學，都猶顯棘手。這時把原本較長的唱腔進行分解，如“甘灑熱血寫春秋”中的“秋”，我把它分為三句，第一句唱444443，第二句唱212325，最后唱232112.61，分開來教，待學生唱準唱熟后，再連接起來，一氣“呵”成。雖然也有一定難度，但還是可以完成教學的。

雖然可以完成教學，學生唱得也很熟練，但最大的遺憾是：學生們唱不出戲的韻味。像《甘灑熱血寫春秋》這段戲，唱前三句略好一點點，最后一句怎么唱怎么象唱歌。這也是我在教學中最大的困惑。另外，我在教唱《到底人間歡樂多》時，因為唱腔曲折委婉，音節較為復雜，我差不多是一小節一小節地教，所以花了大量精力和時間。試問，在教學中有沒有更好的教法？

地方戲曲教學反思 戲曲教學反思總結篇三

在教學策略和方法上，貫徹“欣賞領先、體驗入手”的原則，綜合欣賞、模仿、表演等，引導學生在藝術實踐的美感體驗過程中形成他們應該具有的知識與技能。

大部分學生對戲曲的學習和了解不是很感興趣的，我始終把培養學生對戲曲藝術學習和了解的.興趣放在首要思考地位。所以在教學中我之一了下面幾點:

一、制訂適切的教學目標，避免過高的教學要求。在學生對戲曲還并不十分了解、表演能力幾乎為零的情況下，“體驗”(做、念、唱，打，體驗的形式有多種，感受欣賞也是一種體驗)這一環節必須做到循序漸進。

二、補充了學生喜歡的、盡可能高質量的音頻、視頻資料，拓寬學生接觸戲曲藝術的渠道。

三、多種藝術實踐活動和教學方法與手段的綜合運用，提高教學的有效性;

四、隨著本節課的教學環節設計了一個戲曲闖關，目的是為了拓展藝術學習空間，培養探究能力，激發藝術學習興趣。

五、不足之處也有

1、應該更細致，更有耐心的去引導、指導學生，而不能走馬觀花。

2、把重點放在一個點上去滲透整節課，而不是全部抓哪里都顧不到。

3、讓學生多多參與，多多鼓勵。

4、上課獎勵機制要改變形式，不能讓任何一位孩子成為局外之人。

5、根據戲劇教學的特點，教師是以輔導為主，所以，對于學生來講語言和表演同時重要。所以，我發現在課堂中讓學生體驗的部分較多，而語言就有點欠缺。

我會多多反思，多多改進，快步成長，望高師多多指點迷津，致謝。

地方戲曲教學反思 戲曲教學反思總結篇四

我嘗試的進行信息技術與音樂學科的整合，精心的設計了一堂京劇藝術欣賞課的探究合作式的教學。

通過對現代京劇選段《迎來春色換人間》的欣賞，了解中華民族國粹——京劇的產生發展的歷史背景、行當的劃分、臉譜顏色的代表、唱腔的特點、著名的代表人物及伴奏樂器的種類等內容。

1、通過協作、興趣小組的集體研究活動，對自己的研究成果有喜悅感、成就感，感受到與他人協作、交流的樂趣。

2、通過對自己民族的國粹——京劇藝術的欣賞與研究，感受她富于藝術魅力的'表演形式，構建愛國情感。

1、教師的引導下，實踐體驗專題研究的一般過程和方法。

2、初步學習網絡環境下的信息搜集能力、信息判斷能力和信息運用能力。

3、能與小組成員協作學習。

4、能夠將自己的研究成果通過不同形式展示與交流。

根據自己的研究形成自己獨立的觀點，并養成不斷反思的習慣。

1、播放一段（vcd）現代京劇的唱腔選段《智取威虎山》中的《迎來春色換人間》。

2、出示課題，提問：“通過欣賞這段京劇，你能感受到京劇藝術有那些特點嗎？”

3、組織學生學習，教師指導歸納。

（京劇是一種綜合藝術，有唱、念、做、打等多種藝術表現手段，其中最基本的是詩歌、音樂、舞蹈3種因素，體現了京劇的綜合性；所有這些綜合的藝術手段都是為了一個目的——創造舞臺形象、表現劇情內容服務的，這體現了京劇的戲劇性，具體體現為：音樂人物性格化、行當化和戲劇情節化；京劇與各地的民歌、歌舞、器樂、曲藝音樂有著密切的聯系，同時，京劇演唱又是相當專業化的，必須由具有一定文化素養的和專業技能的人才能表演，這體現京劇的民間性與專業性相結合的特點。）

4、啟發學生：“你們還想了解有關京劇更多的內容嗎？還想了解京劇的那些方面的內容？”

5、學生之間提問、交流，確定研究專題（京劇發展的歷史背景、行當的劃分、臉譜顏色的代表、唱腔的特點、著名的代表人物、伴奏樂器的種類……）。

6、教師總結，幫助形成協作興趣小組。

地方戲曲教學反思 戲曲教學反思總結篇五

《畫戲曲人物》這一課是六年級上冊的內容，是以我國傳統的戲劇表演為題材內容設計的課，通過欣賞、畫臉譜、畫戲劇人物的教學活動，使學生對各種戲曲有所了解，感受戲劇藝術的魅力，使之對傳統藝術文化有進一步的認識，培養他們熱愛祖國悠久歷史文化的情感。教師在教學活動中，要通過欣賞、認識，引導學生來認識、表現臉譜形象和人物動態，拓展他們的學習空間，豐富他們的觀察、記憶和想象力，培養表現不同事物的'造型能力。

本課教學通過畫戲劇臉譜和畫戲劇人物兩個活動，使學生認識、了解和掌握戲劇臉譜和戲劇人物的基本表現方法及步驟，畫出自己了解、熟悉的戲劇臉譜和戲劇人物。在題材內容上主要體現了我國傳戲曲人物的化妝、服飾和動態形象，原教材對表現方法并沒有限定，可以是線條刻畫、色彩涂畫、也可以是水墨表現，而我在教學中選用了國畫這一形式：

一、是覺得國畫和戲曲都是歷史悠久的傳統文化，用水墨更能表現出戲曲的形式美；

二、在高年級的美術教學中，學生的繪畫表現已經逐步脫離低年級的意象期，他們更希望像成人一樣作畫，所以教學中應多注重技法和知識性，融欣賞與技能訓練為一體。那么這節課，可以說是在第一課時“欣賞、了解戲曲知識，教學環節的設計上是：欣賞了解——分析回顧——嘗試應用——示范概括——創作表現——評價鼓勵。

首先通過一戲曲人物的欣賞讓學生從視覺上感受戲曲的一些形式美，結合學生平常對戲曲的了解，讓學生討論，分析出戲曲人物的獨特美，包括化妝、服飾、道具、動作造型等，從而引發學生的學習興趣，激起他們的創作欲望。

接著，在分析回顧的環節中，以一組畫家的戲曲人物作品作為切入點，讓學生分析其中的用筆用墨技法，回憶以前學過的一些國畫技法，比如說運筆、濃淡等，同時也讓學生感受國畫基本技法在具體繪畫創作中的運用。

在對繪畫步驟的示范中，通過對比分析，讓學生不僅掌握水墨人物畫的一般方法、步驟，還注意到表現畫戲曲人物時所運用到的繪畫技巧，比如夸張、裝飾手法的應用，線條的流暢、變化，上色時的干、濕控制等。最后在通過一組畫家和學生的作品，讓學生領會到“畫有法，而無定法”，從而讓學生在自己的繪畫創作中大膽創新，畫出富有個性和感染力的作品。

總的來說，這一課的教學流程，是從學生的興趣出發，經探究理解之后進入想象和創作的過程，符合學生的認識和創作過程。學生琳瑯滿目的作品也體現了他們充滿想象力的創造！

當然這一課的教學中也有不足之處，如教師講的太多,還有就是對學生主動積極性的培養不夠。學生對戲曲知識普遍缺乏，對于人物的觀察也不夠理想。

地方戲曲教學反思 戲曲教學反思總結篇六

《語文課程標準》明確指出：“語文是人類文化的重要組成部分”，本單元都是反映人類文化的文章，綜合性學習《戲曲大舞臺》是戲曲文化。因此，我這堂課的目標定位是：了解中國戲曲相關知識，感受戲曲文化的魅力。本著這一目標，我盡可能的為學生的搭建認識戲曲、學習語文的舞臺。

盡管我國流傳到現在的戲曲種類繁多，而且這些戲曲都是精華，但作為十三四歲的中學生，對流行歌曲的喜愛要遠遠超過戲曲，怎樣才能激起學生對戲曲的興趣呢？為他們搭建了解戲曲的舞臺呢？

根據原有的知識儲備（我原來教過音樂，雖不是個戲曲愛好者，但對戲曲有所了解），在備課過程中，我除了梳理自己已有的戲曲知識，還查閱了各種資料，尋找吸引學生的知識點。如果僅僅是向學生講授這些知識，這堂課肯定會讓學生懨懨欲睡。因此，我采用了靈活多樣的形式，讓學生認識戲曲，比如：戲曲知識知多少、猜賞戲曲、辨別臉譜、演唱戲曲等，整個課堂異彩紛呈，學生們的對戲曲認識興趣被極大地調動起來，特別是學生自演的《誰說女子不如男》《蘇三起解》《夫妻雙雙把家還》、《天上掉下個林妹妹》等片段，雖然有的同學唱得不夠精彩甚至跑調，但也把課堂推向了高潮，學生情緒高昂，從而達到了意想的效果。這一點從學生談“對戲曲有了怎樣的認識？”我已經知道學生已經對戲曲產生了興趣。

這是一堂展示課，展示課必須有自主學習和小組合作為基礎，這就不得不提到課前的準備。我提前兩周布置任務，要求：自主閱讀教材，同學間分組合作查找資料，了解中國戲曲的一般知識，了解戲曲文化知識和我們家鄉的地方戲；模仿學唱一兩個自己喜歡的戲曲片段；搜集幾段精彩唱段，把自己對唱段的理解與同伴交流。學生在這兩周里回家搜集查找資料，來到學校一有時間就交流整理資料，有的同學還跨班級收集資料（農村家庭大部分沒有網絡，戲曲方面的參考資料又少，因此資料的獲得主要靠部分同學收集，大部分同學主要是交流整理），有的同學還把自己學到的戲曲片段教給同組的同學和其他想學的同學，課余時間時常會聽到哼唱戲曲聲音。這樣通過搜集資料，既充分的培養和鍛煉了學生的.自主合作的學習習慣，更重要的是為學生的課堂展示做好了知識儲備。而我設計教案時本著“以學生為本”的思想，把時間還給學生。課堂上我設置了讓他們展示信息量豐富及整合處理信息能力的戲曲知識問答、臉譜的含義及舉例，讓他們展示演唱才能的戲曲表演、讓他們展示寫作與表達能力的戲曲賞析，讓他們展示表達能力的談“對戲曲的認識”等等，讓學生得到自由充分的展示。而教師在課堂上僅僅起到穿針引線、調整課堂的作用。

我這堂課雖是展示課，但是我沒有僅僅停留在把搜集來的知識簡單回報這一層面上，而是盡可能的貫穿語文學習。因為如果脫離開語文教學，也就不是一節真正意義上的語文課。

《戲曲大舞臺》這一綜合性學習課很容易上成熱熱鬧鬧的表演課、學唱課，戲曲知識課，往往忽視了口語表達與書面表達，偏離了語文教學的特點。我這堂課的目標定位是：了解中國戲曲相關知識；感受戲曲文化的魅力。而且這次活動我重視了學生聽、說、讀、寫能力的培養，比如：對臉譜的識別不只是停留在臉譜辨別和代表的含義上，而是聯系“平時描寫人物時要注意觀察，刻畫出特點”這一寫作方法。又如：戲曲欣賞不只停留在讓學生“悅耳”這一層面上，而是在欣賞的基礎上讓學生當堂對所聽和所了解的戲曲的進行賞析，既培養了寫作能力又鍛煉了口語表達能力。這節課不僅形式靈活，而且自始至終沒有離開語文學習這一舞臺。

當然優點和不足往往是并存的。戲曲知識博大精深，課堂的四十五分鐘很難把戲曲重點知識全部挖出來（尤其是國粹京劇），這不僅是老師的遺憾，更是學生的損失。再者我班人數多，一節課很難讓所有的學生有展示的機會，特別演唱和賞析往往只停留在少數幾個人身上。

地方戲曲教學反思 戲曲教學反思總結篇七

備課之前，我認真研讀了關于“構建主題課堂，實施大量閱讀”的研究方案。其中提到：隨著我省新課程計劃的規范落實，語文中高年級課時大大縮減，按照以往的教學方式，在現行教材內容不發生調整的情況下，每篇課文的學習平均不足一課時。

課標要求，要提高學生的閱讀量。如果只是要求學生在課外大量閱讀，恐怕鞭長莫及，落實起來也具有一定的難度。傳統課堂上一節一課或多節一課，又完成不了閱讀任務。因此改革我們的課堂教學，“減時求效，去粗求精，追求學習的主題性、整合性、綜合性”勢在必行。

基于此，在教學設計時，我確定了以“戲劇大舞臺”為本節課的主題，以藏戲為載體，并與京劇、黃梅戲、呂劇等地方戲進行有效組合與整合，努力探索嘗試一條全新的“主題課堂”的語文教學之路。

《藏戲》是小學五年級下冊第四組的一篇文章，本組文章主要介紹了不同地區、不同民族的民風民俗。藏戲，是祖國百花藝苑中一個獨具特色的劇種。隨著作者脈絡清楚、有點有面、有詳有略的描述，絢麗多彩的藏戲以及它那不可抗拒的藝術魅力展現在讀者面前。

因為這篇文章極具民族特色，是一篇知識性、人文性、趣味性都較強的民俗散文。因此在課前預習時，我給學生設計了一張“自主學習讀書卡”，圍繞《藏戲》一課進行自主學習：課前搜集藏戲的有關知識；了解藏戲的形成與特色；搜集你知道的其他地方戲的'有關資料。

課堂上，我首先“播放戲曲，激趣導入”，讓學生欣賞喜聞樂見的豫劇《花木蘭》選段，從中感受戲曲的魅力，激發喜愛戲曲的情感，同時也為本節課的學習營造濃郁的戲曲氛圍。

接著在下一環節中，我充分挖掘連接語的作用。在略讀課文中，連接語所起的作用就如同精讀課文中的課后題，它是學生學習略讀課文的領路人，提示了略讀課文的學習要求和方法。但這些要求和方法又往往不是特別清楚明顯的擺在學生面前，所以在學生從連接語中提取出信息之后，我又引導他們從找到的信息中梳理加工。這樣既可以讓學生明確閱讀目標、閱讀重難點，有的放矢地進行學習，提高學習實效；又可以使整個教學過程顯得大氣、簡約，避免了教學內容的面面俱到。

接下來學生便帶著濃濃的興趣走進了文本，朗讀課文，弄懂了文章的主要內容。在自主研讀“藏戲形成”部分，通過朗讀——復述——評價——感悟等方式，學生感受到藏戲形成的傳奇色彩以及唐東杰布為民造福的美好心愿，同時也重點訓練了學生對信息的提取、概括能力和復述的能力。

在自主研讀“藏戲特色”部分，學生自由選擇自己感興趣的內容，反復閱讀相關段落，并在小組內交流，感受藏戲獨特的藝術魅力。學生針對此環節談得感受非常深刻，并對少數民族的民風、民俗產生了濃厚的興趣。通過全班交流，尤其是藏戲的面具給同學們留下了深刻的印象。

學生再次朗讀感悟藏戲的面具特色之后，教師相機引入京劇臉譜的有關知識，為了使學生對國粹——京劇有初步的了解，又讓學生欣賞《說唱臉譜》中的京劇選段，根據臉譜知識提示，感受京劇的臉譜同藏戲的面具一樣也運用了象征的手法來表現不同人物的性格特點。此環節的學習，同學們一下子熱情高漲，興趣盎然，尤其是當《說唱臉譜》的音樂一響起，同學們不由自主地跟隨音樂唱了起來。

當播放戲曲黃梅戲《天仙配》時，同學們的演唱聲再次響徹課堂，伴隨著悠揚的黃梅戲曲調，同學們進入了《配套練習冊》第15課《黃梅戲》這篇文章的自主閱讀。

在閱讀《黃梅戲》時，充分體現了默讀的優勢。我想默讀是一種非常有成效的讀書方式，對語言文字的感悟，需要在默讀靜思中完成，學生只有靜下心來，默讀文本，沉浸其中，才能真正獨立的體會情感，理解文本。同時還要做到“不動筆墨不讀書。”，邊讀邊標注自己的閱讀收獲。

在本節課即將接近尾聲時，又增設了一個“小戲迷，展才藝”的環節，再掀學習的新高潮。看到同學們興致勃勃、爭先恐后地登臺表演，當時，我覺得自己突然間真正體會到了在課堂教學中有意識地設計一些能讓學生們感興趣、真正動起來的環節是多么的重要，只有讓學生真正感興趣，他才愿意主動動腦去學習，才會在學習的過程中樂此不疲。

課堂教學要充分體現學生的主體地位。所以，在本節課的學習中，我把更多的時間，更大的空間，更多的自主權留給學生自己。教師沒有過多的干預，只是一個欣賞者，評價者，鼓勵者。

本節課也存在很多不足，例如在感受藏戲的特色時，如果能讓學生觀看一段藏戲演出時的錄相，我想比只閱讀文字資料會更直觀一些，也會達到事半功倍的效果。在今后的教學中，我會不斷反思，努力提高。

通過本節課的研討，我受益匪淺，讓我知道了如何上好一節語文課，如何將知識傳授給學生，如何調動學生學習的積極性，思學生之所想，幫學生之所需，不斷的探索語文教學新規律，深入理解高效課堂，改進教學，加大語文課堂容量，以大量閱讀代替空洞的說教，引導學生進行主題性、研究性、綜合性學習。

新課改要求我們語文教師要樹立新的語文教育觀，建立單元主題教學意識，具有重組文本的氣魄，具有改革傳統教學模式的精神，努力探索構建主題課堂的教學基本模式。

相信經過我們的共同努力，我們的“主題課堂”語文教學之路會走得更長更遠。我也相信在我們老師和學生們的共同努力下，隨著“構建主題課堂，實施大量閱讀”的開展與不斷深入，一定會燃起學生讀書的熱情，整個課堂會充滿了濃郁的油墨書香，書香也將為孩子的一生插上飛翔的翅膀！

地方戲曲教學反思 戲曲教學反思總結篇八

從戲曲的理論來說，戲曲教學應該側重于讓學生了解戲曲的沖突，從沖突中領會人物形象和戲曲主題，同時也要通過閱讀體會古代戲曲的語言魅力。古代戲曲的語言頗有詩歌的韻味，因此對古代戲曲語言的品味應該是一件非常重要的事。在教學中，我們嚴格按照戲曲理論內在的規律開展教學，取得了一定的成績，但是也發現很多的問題，現將有關情況作一下反思，以期待將來能夠更好地開展古代戲曲的教學。

第一，要處理好信息技術與課文研讀的關系。信息技術的飛速發展的確為語文教學帶來了很多好處，多媒體的使用極大地提高了學生學習的興趣，但是不是所有的內容都應用很具體形象的多媒體技術加以展現的。過多的媒體使用，如視頻、音頻、圖畫，只能削弱學生的想象能力和感悟能力，使學生過于以來感官的刺激，而丟失掉語文教學本身對教材文字的鉆研與感悟。比如在上《竇娥冤》的時候，有些老師就喜歡在學生沒有讀課文的前提下直接將視頻播放給學生看，認為這樣可以提高學生對課文的理解，通過視頻解決學生閱讀課文的興趣問題。這種以視頻替代課文的做法只能是進一步惡化學生的學習興趣。多媒體技術的運用應該是適時的、適事的，而不是隨便為了讓學生感興趣亂來。只有在對文本深入鉆研的基礎上穿插多媒體，才能真正發揮其輔助作用。

第二，要處理戲曲語言和戲曲思想內容的關系，不能有所偏廢。在新課程標準相關理念的指導下，教學中我們較多老師對古代戲曲的思想內容進行了大肆渲染，力圖把課文涉及到的所有思想內容都教給學生，而忘卻了語文培養學生語言運用和品味獎賞的要求。比如在教《長亭送別》中，我們就過于注重對兩人對愛情的態度的分析，并且展開了較為激烈的課堂討論，希望使學生擁有健康的愛情觀。而忽略了，所有的思想內容都是由文字、語言表現出來的，語文的本身應該是通過語言的品味來加深對文化思想的理解。所以后來，我們又在教學中，專門設計了一堂合作探究形式的語言獎賞課，讓學生充分地研讀課文，通過小組討論，讓學生奇文共欣賞，品味到了有“花間美人”之稱得王實甫的語言魅力。

第三，要處理好學生主體和教師主導的關系，發揮教師的指導作用。在古代戲曲的教學中，我們發現戲曲的文字本身不會存在多少問題，因為課文的注釋相當詳細。所有我們經常會開展以小組合作，自主學習、主動探究為主要形式的課堂教學，以充分發揮學生的主體性。但是教學中我們發現，必須加強教師對討論發言的指導，任何沒有教師引導的合作討論都有可能會將學生引入誤區。比如在教授《閨塾》一課時是最容易出現學生對現行教育制度的討論，這時也最容易出現一些錯誤的觀點，這時教師是否有能力進行指導很關鍵。這時的課堂不是自由的課堂，也不是獨裁的課堂，這時有些可以不用涉及的內容就不應該涉及。

第四，要處理好自主學習和探究的關系，在學的基礎上來探究，有的放矢。學生的自主學習是課堂上開展有效探究的前提，但是實踐中我們可能往往為了追求課堂的熱鬧或引起學生學習的興趣，會在學生沒有進行充分學習的基礎開展探究，從而導致探究成了無本之木。

第五，要處理好課文學習和課外拓展的關系，不能無邊無際，漫無目的，要緊扣課文。教學中如果是緊扣課文的拓展將對課文的理解起到很好的推動作用，但是如果是毫無聯系的拓展將會導致學習目標的不得落實。比如在教《竇娥冤》一課中，有教師就在課堂尾聲加了一個辯論“當你在受冤枉時是否會忍”。課堂是很熱鬧，但是這個問題與課文到底有多少關系，與本課的教學目標到底有多少關系，不得而知。學生對竇娥的冤屈，也就是對古代勞動婦女的悲慘命運都沒有很好的體會去討論這樣一個問題，不是嘩眾取寵嗎？

錢夢龍在教學經驗總結時說：“把求知的主動權交給學生，使教學過程成為一個在教師指導下由學生求知的過程，為了求知，學生必須運用智力，認真探索，因此，在獲取知識的`同時，也就相應地發展了智能。” 教師應在新課程理念下扮演“多重角色”。學會充當導演。為了讓學生深入領悟戲劇的精髓，教師除了向學生介紹戲劇的相關常識外，還要引導學生了解《日出》的創作背景，明確寫作意圖，指導學生通過臺詞、舞臺提示及潛臺詞等仔細揣摩人物的動作、語言、神態、心理等表現，為學生的舞臺展示作好準備。

學會甘當配角。為學生提供自我體驗、自我展示的平臺，讓學生作主角，讓他們在登臺表演中去感受人物的喜怒哀樂、興衰際遇，體察人物的內心世界。老師當學生的觀眾，作為配角，對學生的表演活動進行評議，引導學生對作品的主題及藝術性的理解。學會樂當總結者。當學生活動完畢后，及時對作品進行總結與歸納，引導學生分析作品的成功所在，如《日出》一文，作者就是運用了高超的創作技巧，通過富有性格化的人物語言描寫，很好地展示出不同層次人物的思想性格，從而達到了表現和深化主題的效果。

總之，要努力為學生提供一個易于產生問題、思考問題、解決問題的情景，教師就應根據不同的教學環節，及時地調整合適的位置。

當然，教無定法，但為了取得較好的教學效果，我認為我們應該在“新課改”精神的指導下，不斷更新教學理念，多給學生提供自主、探究的學習空間，以適應新時代的要求。

地方戲曲教學反思 戲曲教學反思總結篇九

本節課的主題是“中國戲曲”。在小學、初中階段，學生對戲曲已有所接觸，高中階段的戲曲欣賞教學應把握怎樣一個“度”？這是首先要解決的問題。經過反復思考，最終我在教學內容上設計了從戲曲的起源、形成過程、表現內容、傳統戲曲的常用表現手段、現代戲曲在表現手段上的變化這一脈絡，以期讓學生對我國的戲曲藝術有一個較之小學、初中階段更高層次的體驗和了解。

在教學策略和方法上，貫徹“欣賞領先、體驗入手”的原則，綜合欣賞、模仿、表演等，讓學生在藝術美感體驗的過程中形成知識與技能。既避免掉入單純的知識傳授灌輸的窠臼，又不至于走到“聽聽、看看、玩玩熱鬧一陣，出了教室腦袋空空”的傾向。

戲曲學習對大部分學生來說不很感興趣，這是一個不爭的事實。我始終把培養學生對戲曲藝術的興趣放在重要地位。具體來說有以下幾點：一是制訂適切的教學目標，避免過高的教學要求。在學生對戲曲還并不十分了解、表演能力幾乎為零的情況下，“體驗”（做、念、唱，舍去“打”）這一環節必須做到循序漸進。先模仿最簡單的肢體動作，僅選擇易學的“蘭花指”、“亮相”，再學念京劇對白，積累感性經驗，然后再學唱戲曲的旋律。因為傳統京劇的唱腔相對難學，所以選擇學唱現代京劇“智取威虎山”選段，以激發學生對戲曲的興趣，。二是選取學生喜歡的、能引起學生產生認知基礎正遷移的（如京劇《群英會》等）、盡可能高質量的音頻、視頻資料。三是多種藝術實踐活動和多種教學方法與手段的綜合運用。四是隨著時代的進步和社會的發展，現代戲曲應運而生。本節課采用比較教學法，對傳統戲曲與現代戲曲從音樂、表演、服飾、舞美燈光等方面進行比較，使學生對兩者的風格、特點及藝術價值有一個大概的了解，為繼續學習打下基礎。由于傳統戲曲與現代戲曲是各具藝術價值的，無法區分誰優誰劣，我從高中學生普遍存有好勝心理的角度考慮，在本節課的最后設計了一個供學生課后研究的課題（辯題），目的是為了拓展藝術學習空間，培養探究能力，激發藝術學習興趣，同時了解年輕學生的藝術價值取向，至于結論則是次要的。估計這一設計對提高學生學習戲曲藝術的興趣將會有較大的作用。

上海市教研室章淳立老師最近就三維目標的教育內涵作過以下界定：

知識與技能：指學科的基礎知識與基本操作技能。

過程與方法：指知識發生、形成與應用的過程和知識形成與應用知識的方法。

情感態度與價值觀：指對知識價值的理解和學習主動性、積極性的提升。

知識技能是基礎，過程方法是橋梁，情感態度價值觀是升華。

本節課，學生通過欣賞、模仿、自主及合作學習，體驗到了中國戲曲特有的藝術魅力，通過探究和再一次的梳理的過程使知識得以鞏固，最終形成對中國戲曲特有的藝術價值的認識。

梨園傳情----中國戲曲藝術

學校：吳淞中學

班級：高一（11）班

執教者：徐趙雅

時間：05.11.24

教學目標：通過欣賞、分析、歸納與模擬等教學活動，了解中國戲曲的有關知識，激發對祖國傳統戲曲藝術的熱愛之情。

教學重點：傳統戲曲與現代戲曲的藝術特點

教學難點：模擬表演

課前準備：多媒體課件、音頻、視頻資料

教學過程：

問：1、被人們稱為“國粹”，被外國友人稱為“北京opera”的是哪種藝術形式？（京劇）

2、除了京劇，同學們還知道我們中國的哪些戲曲？（越劇、昆劇、豫劇、黃梅戲等）

今天我們就一起來研究一下，在世界上獨樹一幟，具有鮮明中國特色的戲曲藝術。

1、起源與表現內容

（1）介紹戲曲起源與形成

人類原始歌舞→南北朝“歌舞戲”→唐朝“歌舞戲”、“參軍戲”→宋代“雜劇”→元代“元雜劇”、“元戲”（設問：著名劇作家及其代表作？）至此，中國戲曲形成

（戲曲起源于原始歌舞。南北朝時期，民間出現了歌舞與表演相結合的“歌舞戲”,唐代，出現了以滑稽表演為特點的“參軍戲”,宋代，民間歌舞、說唱、滑稽戲有了綜合的趨勢，出現了“宋雜劇”，元代，戲曲形成。）

（2）表現內容

a、播放視頻：京劇《群英會》選段《空城計》，通過設問，引出表現內容之一：

歷史事件

b、播放音頻：黃梅戲《天仙配》選段《夫妻雙雙把家還》，通過設問，引出表現內容之二：神話故事

c、提示故事《梁祝》，由學生推斷回答，引出表現內容之三：民間傳說

2、表現形式

傳統戲曲究竟有哪些特點呢？今天我們就以京劇為代表來研究一下戲曲的表現形式。

（1）欣賞京劇《紅樓夢》片斷《晴雯》，并思考幾個問題：

ａ運用了哪些伴奏樂器？

ｂ京劇的角色有哪些行當？

ｃ哪些動作給你留下深刻印象？

ｄ有哪些布景、道具？

（2）學生回答，教師補充，以表格1的形式小結。適時回播視頻幫助理解。

表格1

傳統戲曲的表現形式

唱腔音樂

唱腔程式化：皮黃腔（西皮、二黃）

伴奏樂器主要有京胡、京二胡、月琴、板、鼓、鑼、鈸等民族樂器

人物角色

京劇有生、旦、凈、丑四大行當之分

特有現象：女角男扮

表情動作

夸張、虛擬

特定的動作表現特定的生活場景

舞美服飾

舞美簡單抽象

有典型的服飾造型

3、模擬表演

（1）進行到問題“哪些動作給你留下深刻印象？”時，學做戲曲中的若干動作。

女生：蘭花指男生：亮相

（2）播放京劇《水滸》選段《坐樓殺惜》，模仿其中對白。

男女生分別模仿角色宋江和閻惜嬌在劇中的對白，然后請全體男女生分別扮演劇中人物進行現場表演，再由學生推派代表上臺表演，學生評議，教師給予表揚鼓勵。

隨著時代的變遷，戲曲也進行了一系列變革，具體表現在哪些地方呢？我們仍然以京劇作為例子進行探討。

1、欣賞大型現代京劇《中國貴妃》片段，并思考幾個問題：

（1）演唱形式與傳統戲曲有何不同？

（2）樂器的運用出現了哪些新元素？

（3）舞臺效果上運用了哪些新手段？

2、學生回答，教師補充，以表格2的形式總結，并適時回播視頻幫助理解。

表格2

現代戲曲藝術特點

演唱風格

增加了重唱、合唱等形式，引入了美聲唱法

音樂風格

除繼續保持傳統特點外，引入了交響樂等形式

舞美燈光

精美華麗、虛實結合，運用高科技手段烘托劇情

3、學唱現代京劇《智取威虎山》選段《今日痛飲慶功酒》，并加上“亮相”等動作。

傳統戲曲以程式化的音樂、唱腔、念白、動作、人物造型，以及高度象征性和虛擬性的舞美展現中國特有的.古風雅韻，以其特有的魅力在世界戲劇舞臺上綻放異彩。而現代戲曲引入了交響樂和重唱、合唱等多種形式，加上現代高科技手段的運用，給人以強烈的藝術沖擊力，使之更符合現代人，尤其是年輕人的審美情趣。

以“現代戲曲將取代傳統戲曲”為辯題，學生自由組成正反兩方，課后搜集資料，下節課進行辯論。

點評：浦鐘興

本課例屬非試點學校提前引進新教材內容所上的試驗課。執教者注重對課程標準、教材內容、教學目標、學生學習心理及審美習慣與認知基礎的分析研究，作出了較為適切的選擇，從而為本課的教學效果奠定了基礎。

如何激發與培養學生的音樂學習興趣同樣是重點高中藝術教育的重要課題之一。執教者摒棄單純以花哨的形式吸引學生的表面膚淺方法與手段，通過選擇合適的教學內容、制訂適切的教學目標與要求、設計有效的教學策略和方法、選擇與制作精美的音像資料與多媒體課件等途徑來培養學生的興趣，可謂抓住了根本。

本課在如何落實三維教學目標，尤其是學生如何在實施審美教育的同時，能獲得對終身學習有用的基礎知識與基本技能作了有益的嘗試，克服了有些課例一味追求“欣賞玩樂”或過分強調知識技能的片面傾向，收到了較為顯著的教學效果。