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小學美術教育論文（優秀17篇）篇一

2．淺談中國工筆人物畫的“傳神寫意”

3．淺談素描寫生。

4．簡論書法用筆與中國畫筆墨。

5．談畫好素描的竅門。

6．淺談藝術中的“目視”與“神遇”

7．淺談中國山水畫的意境。

8．論水粉畫寫生“水”和“”的運用。

9．素描作為獨立的藝術形式的魅力。

10．淺析中國畫的美學理念。

11．中國畫設色中的變色。

12．重視眼、腦、手的訓練。

13．淺論中西繪畫中的線條藝術。

14.淺談美術的功利價值早于審美價值。

15.淺談中國山水畫。

16.淺談中國畫的”形“與”神”

17.淺談素描創新——造型、審美、感知能力。

18.略論中國畫的構圖。

19.淺談寫意花鳥的賦彩。

20.如何看待“筆墨等于零”

21.淺談中國畫的“筆法”和“墨法”

22.淺談中國畫的氣韻生動。

23.試談當代油畫的寫意特征。

24.淺談自然色彩寫生。

25.淺談中國古代人物畫——敦煌壁畫“飛天”

26.水墨畫的美學特色。

27.中國水墨畫的現狀與出路。

28.淺談中國人物畫。

29.淺談對山水畫的認識。

30.淺談中國畫“線”的藝術。

31.面對未來的中國水墨畫。

32.淺談色彩寫生。

33.中西繪畫色彩比較。

34.淺談中國畫的構圖特點。

35.淺談中國傳統繪畫的造型觀念。

36.淺淡“書畫同源”

37.淺談中國畫的空白。

38.頭像素描學習的要求是什么。

39.簡論中國畫與書法藝術的關系。

40.淺談文人畫對中國畫之影響。

41.中國畫貴在創作。

42.淺談中國畫中的“氣韻生動”

43.談徐渭的雜花圖卷。

44.如何對待西方現代派美術。

45.線描藝術的魅力。

46.傳統水墨與都市水墨。

47.淺論山水畫寫石方法。

48.論"線"在素描繪畫中的作用。

49.淺談中國畫空間的創新。

50.論白描仕女畫。

51.談中國畫的現狀和出路。

52.淺談國畫百年之變遷。

53.淺談色彩與人的心理。

54.論白描。

55.筆精墨妙與意趣心契。

56.淺談基督教對米勒的影響。

57.古代書法論所涉“道”“理”“法”三者關系。

58.論寫生與創作的關系。

59.“線條、色彩、構圖”——繪畫美的本質。

60.散談中國畫的特點----作為閱讀符號的中國畫。

61.線——造型藝術的獨特語言。

62.談臨摹。

63.對中國水墨畫傳統技法的幾點認識。

64.油畫之我見。

65.散論中國畫的繼承與發展。

66.速寫與創作情感。

小學美術教育論文（優秀17篇）篇二

根據調查，我國很多小學中的美術教學都普遍存在以下的不足：教學設計具有單一性，以欣賞課及繪畫課為主，美術教師運用導入—繪畫方法—示范—學生繪畫的模式，學生的思維形成了定式，大多數學生只是簡單地模仿，缺乏創新思維；學生對美術課程缺乏興趣，這都是由于教學方法單一，大多數美術教師只是將課本的知識進行講解，課程枯燥，課堂沉悶。

為了解決小學教學中的不足，將動畫資源運用到小學美術教學中具有重要作用。

對于小學生來說，學習興趣是極其重要的，大多數小學生都喜歡看動畫片，因此，美術教師可以針對教學內容將動畫片引入小學美術教學中，動畫片主要有四種類型，即童話、寫實、改編及科幻。其中最多的就是童話類的動畫片。比如《白雪公主》《鐵壁阿童木》《哪吒》等等。這些動畫資源可以成為美術教師的課程導入資源，以吸引學生的注意力，激發學生學習興趣。

動畫故事給學生以視覺感受，而動畫聲音則能滿足學生的聽覺感受。比如，在人教版小學美術教學中有教學生畫小動物的課程，那么教師就可以利用動物的動畫聲音，比如《森林王子》等，這里有很多小動物的聲音，將其作為導課部分，讓學生對小動物有一個聲音認知，讓學生對動物的特點進行總結，為下一步繪畫做好基礎。同時有些動畫音樂很優美，教師也可以作為資源利用到美術教學中。本文主要分析了動畫資源在小學美術教學中的重要作用，以彌補小學美術教學中的不足，利用動畫資源開展小學美術教學，尤其是應用到導課中，不但可以提升學生的學習興趣，同時對教學效果的提高具有重要的意義。

小學美術教育論文（優秀17篇）篇三

《芙蓉錦雞圖》的作者趙佶，即宋徽宗，北宋皇帝，書畫家，生于1082年，卒于1135年。他是一位多才多藝的藝術家，對書法繪畫的愛好十分真摯，在位時廣搜歷代文物書畫，并利用皇權推進繪畫，擴充并親自掌管翰林圖畫院，將畫家地位提到了最高，使宋代的繪畫藝術得到了空前的發展。

《芙蓉錦雞圖》作品的風格、特點、畫風對現代中國畫創作仍產生著深遠的影響。它是宮廷畫院中“宣和體”的代表作。作品的技法精湛，色調秀雅，構圖奇特，內容豐富；作品在技法上線條工細沉著，色彩絢麗方法特殊；生動的描繪了錦雞的動態，并將五彩錦雞、芙蓉、蝴蝶等題材表現的充滿活趣，體現了平常工筆畫中難以達到的形神兼備、富有逸韻的境界。在構圖上，表現了均衡且賓主分明，鳥蝶呼應，分布成優美的“s”形，空間分割合理、舒適，畫面形象自然連貫。作品嫻熟的技法深刻的含義在當代中國畫的發展史上產生積極的影響，使更多的畫家愈加重視對藝術本體的研究，較少地避免了在創作中出現的浮躁，急功近利。

現代畫家存在著缺乏大文化思考，價值觀的混亂，他們往往受市場機制的影響，滿足于小圈子的經營，陶醉于已經取得的成就，從而忽略對藝術本體的探索。今天雖然也有很多畫家對傳統的重要性有了一定認識，但落實到畫面上還是有相當多的畫家出現了淺層的模仿，表現出了不容樂觀的現象。精美畫作代表的是一種文化和藝術，代表中國文化藝術的精品力作才更有說服力，更具有社會意義和現代藝術價值。

關鍵詞：趙佶；芙蓉錦雞圖；現代藝術價值；宮廷畫院；精品力作。

《芙蓉錦雞圖》在小學美術欣賞中的影響。

作者：崔峻秋。

中國畫簡稱“國畫”。它是在中華民族的土壤中孕育、發展、成熟起來的畫種，它具有悠久的歷史和優良的傳統。中國畫在世界美術領域中自成體系，別具一格，放射出燦爛的光芒。《美術課程標準》指出：“美術教育是對學生進行美育，促進智力發展的重要手段。”由此，根據小學生的心理特點，我們認為小學美術國畫教學應從觀察入手，培養想象力，提高創造力，重點放在美的感受力、審美能力培養上，放在學生思維能力的促進上，進而發展創造能力。

（一）、宋徽宗趙佶及其藝術作品。

藝術的頂峰。

（二）、《芙蓉錦雞圖》介紹。

縱觀中國傳統繪畫藝術，能代表傳統工筆設色花鳥最高水平的這幅《芙蓉錦雞圖》作為宮廷繪畫“宣和體”代表作之一，不僅在當時擁有著極高的聲譽，在藝術多元化發展的今天具也有極高的藝術價值。

《芙蓉錦雞圖》，絹本設色，縱81.5厘米，橫53.6厘米。現藏北京故宮博物院。全圖色彩絢麗，盡得富貴華麗之態。繪芙蓉及菊花，芙蓉枝頭微微下垂，一只錦雞攀附于芙蓉枝上，扭首顧望花叢上的雙蝶，準備伺機啄食，畫面比較生動地描寫了錦雞的動態。五彩錦雞、芙蓉、蝴蝶雖然均為華麗的題材，但如此構圖便不同于一般裝飾，而是充滿了活趣；又加線條工細沉著，渲染填色薄艷嬌嫩，色調秀雅，錦雞、花鳥、飛蝶，皆精工而不板滯，實達到了工筆畫中難以企及的形神兼備、富有逸韻的境界。山雞胸腹的紅色使主體部分明顯突出，與朱色印璽相互應；而雛雞的白頸又與白菊、白芙蓉花相輝映，整體在變化中求統一。山雞周圍的芙蓉枝葉都做雙勾，不做細筆，以簡筆襯托出雛雞繁密精細的斑紋；花葉用碎筆勾，點出外輪廓，俯仰翻側，各具其態；粉蝶以濃墨勾畫出，醒目而不刺眼，給畫面帶來了生機昂然的活力。其寫實技巧純熟，筆法細膩而不滯澀。整體風格精雅柔麗、工整繁密。構圖上，安定均衡，賓主分明，疏密相間，鳥蝶呼應，畫面形象自然連貫，分布呈優美的“s”形，空間分割渾然天成。是一副難得的院體畫佳作，更體現出了嚴謹的創作風格。現存徽宗的畫比較多，象這幅《芙蓉錦雞圖》，故宮博物院曾制作了10件仿真精品，每件價格高達人民幣50余萬元；書畫收藏界素有“紙壽一千，絹保八百”（年）之說，這些珍品無論保管得如何好，終究也難逃“灰飛煙滅”的厄運，為避免這種終極的悲哀，故宮博物院利用高科技又復制了151件書畫珍品，達到了“制舊如舊、制舊若新”的理想境界。這151件書畫珍品是從北京故宮博物院院藏近10萬件歷代書畫作品中精選出來的，其中就包括《芙蓉錦雞圖》，趙佶的《芙蓉錦雞圖》上，原作中的錦雞已經很難辨認，復制單位就力求恢復原作精彩畫面而又不失古意的特殊肌理。

院體畫由于其嚴謹的創作態度，在寫實藝術的一些重要方面得到了很大發展。在空間的表現上，《芙》描寫了花枝和禽鳥的動態，芙蓉把錦雞壓得很低，錦雞卻在注視著翻飛的蝴蝶，三種景象連在一起，構成了興致盎然的整體效果。圖中微微顫動的芙蓉花枝，暗示著那只錦雞剛剛飛來，由錦雞返首上顧的方向，又暗示了錦雞的飛來，是因為上方兩只蝴蝶所吸引，這就使作為空間藝術的繪畫，賦予了時間的詩情。象《清明上河圖》這樣的杰作，也是出自畫院畫家的作品。從畫面上來看，由近而遠，層次分明，關系清楚，而且，除了我們通常所見的“散點透視”外，這幅畫里已經有了“焦點透視”的一些形式。如一些街巷越向遠處伸展就變的越狹。其次是色彩上，無論是青綠山水還是重彩花鳥，院體繪畫以濃艷的色彩為重要特征，很顯然，在任何人眼中，這個世界都不是只有水墨一樣的黑白，而是五彩繽紛的。因此，從色彩的視覺真實角度來說，院體的色彩觀也是客觀寫實態度的反映。

（三）、現代作品的藝術價值。

以《芙蓉錦雞圖》為代表的北宋畫院在中國歷代畫院中是制度最完善，活動內容最豐富的，不僅包括了服務與宮廷的一般畫家，還包括了帝王本人和許多達官貴人，對當時畫壇及繪畫發展有極大的影響。在這種大規模的畫院制度下出現了眾多優秀的畫師，宋徽宗運用他的政治權威通過嚴格的選擇把許多畫家羅致到這個御用繪畫機構來，這對于提高畫家的文學修養和藝術素養無疑是大有好處的。一切嚴格的制度使北宋畫院在中國繪畫史上占據了特殊地位，畫家們創作出許多代表時代的具有及高欣賞價值的優秀作品，創造了中國畫史上的輝煌，也把中國畫繪畫藝術推向了高端。

陜西國畫院院長羅寧曾提出，藝術創作的方向主要應堅持三點：堅持現實主義的創作方向；關注大作和力作，要十年磨一劍；……在大的環境下更要思考怎樣把“弘揚民族文化”的指導方針變成自己的實踐。可喜的是現在活躍在畫壇的許多中青年畫家大多是20世紀70年代末80年代初這一階段藝術院校培養的，他們有著扎實的基本功，較為全面的掌握了畫史論及美學理論，對中國畫的認識較為全面、創作實踐經驗的長期積累使他們對中國畫的材料、技法、研究的更深更透更具有學術性。在創作思路上他們注重傳統，關注時代精神不斷糾正所出現的問題；在表現手法和形式語言上也更注重強調個性化。他們創新的同時忘不了自己的“老祖宗”——傳統的精華，確實值得欣慰。由此我們感到精品力作的大量涌現是大有希望的，對此我們充滿信心。我們熱切的期盼著……。因為精美畫作代表的是一種文化和藝術，代表中國文化藝術的精品力作才更有說服力，更具有社會意義和現代藝術價值。

現代著名畫家何家英、劉泉義等繼承傳統瑰麗堂皇、精工細麗的繪畫的基礎上，融合了現代寫生技法汲取西畫的語言，以他們特有的富麗華貴、清秀閑雅的獨家風范呈采于中國畫壇。他們的畫帶給人一種撲面而來的雄奇、高曠、澄靜、深沉、圣潔的藝術風采。這種輝煌璀燦，清雅抒情的畫風承載著一種悠悠綿長的文化意蘊，表現為對傳統藝術的深入理解與突破。代表作品有何家英的《酸葡萄》、《大紅棗》、《人體》、劉泉義的《銀花》、李愛國的《藕花》、《迷香》等等。正是涌現的這部分現代畫家注重對藝術本體的探索，才創作出了那么精美的畫作，從而在中國畫發展史上產生了強烈的反響。在今天看來現代藝術家們的精品力作同樣具有很高的藝術價值。相信在他們的帶動下，會有更多畫家領會到傳統與現代意識的重要性，我們期待著有更多的精品力作問世。

小學美術教育論文（優秀17篇）篇四

在小學美術課的教學中,簡筆畫簡單易學,而且易入門，是兒童學習繪畫的基礎，幾乎受到所有兒童的喜愛。根據小學美術教學大綱要求,要對學生進行基礎知識和基本技能的訓練。在對學生進行能力訓練的同時,應當抓好基礎知識的訓練,而簡筆畫則是基礎知識中的基本內容。所以,簡筆畫在小學美術教學中不可忽視。簡筆畫簡潔、快速、生動、逼真，是一種學生喜聞樂見的有效教學形式，幾筆成形,又易辨認,對于小學生的美術學習很有幫助。復雜的美術教學,學生學起來很艱難,不知道從哪里下手,但簡筆畫的學習就能使學生輕松的掌握圖畫的輪廓。

簡筆畫的特點是通過眼看、心記、手畫等活動，提煉客觀事物的典型特點，用簡潔的方法畫出圖畫的繪畫形式。簡筆畫教學內容的選擇需要注意與整個教學結構及內容相連貫，與課堂教學相整合。兒童在年齡、生理、及心理發展規律和班級的特點行比較明顯，因而教學在內容、時間和方法上要合理安排。同時，簡筆畫的教學方法要有利于激發兒童興趣，有利于兒童智力的發展。

簡筆畫的教學要想取得較好的效果就得靈活運用多種教學方法。主要方法如下：

簡筆畫命名。

二、把握基本方法和技巧。兒童練習簡筆畫要注意握筆和坐姿的正確性，同時更要要注重“看點描畫”、直線、以及曲線的練習。（1）“看點描畫”練習。看點描畫”練習需要把握方法，準確連點。將所畫圖形連點分解為兩點、三點、四點、十點、二十點以內的連線。兩點的連線又從圖案、位置、線條的變化設計為一個系列，分解及整合這一系列的內容，能夠使兒童對整幅圖畫有整體了解。以描畫為主的最終目標是“看點描畫”，所以在設計上從“線型”到“點”逐漸過渡，在圖案的處理上也由簡單過渡到復雜，能夠使兒童繪畫的更輕松。（2）直線的練習主要分為短線和長線。先讓學生練習一些以短線為主的圖畫，如橡皮擦、文具盒等學生常見的物體；然后練習一些長直線，畫線的同時，主要培養學生的發散思維，激發學生的想象力，如一條直線可以變成什么？一個三角形可以用變成什么？由簡單到復雜，拓展學生思維。（3）曲線練習。鍛煉學生用曲線把握物體的高寬比例能力和想象能力。首先引導學生鍛煉自己的想象力，通過想象力的練習來激發學生的創新能力。其次，通過學生熟悉的水果，蘋果和梨等水果進行寫生臨摹，主要引導學生對所畫物體高、寬比例及大概形體的把握，并對事物進行適當夸張繪畫，培養學生的想象力。

響有什么不同。可以臨摹名師作品然后再自行創作。在構圖練習中要指導學生：1）把整張紙作為一個完整的空間；2）突出想要表現的物體，即明確主體物的位置、大小和比例；3）風景畫中要知道區分近景、中景和遠景。

五、綜合特征、整合圖形。對于兒童來說，要想把簡筆畫畫的很出色，展現物體的綜合特征最為關鍵，歸納特征便是將所要表現的物體進行分段歸納并逐步從小范圍到大范圍的概括，即圖畫中物體從局部到整體的歸納，組合圖形便是把歸納出的部分綜合起來，形成完整的個體或群體。在兒童簡筆畫的教授過程中，需要遵循圖案從簡單到復雜，以及從點，連點，線，描畫線段，面，描畫以及構成組合圖形小步子、小分量、循序漸進的原則。

兒童簡筆畫的教學方式多樣，形式靈活，需要我們不斷的挖掘。我們要根據新課標要求，遵循兒童的年齡及身心發展，遵循教育小學原則，對兒童進行系統化教學。同時要把美術的專業術語轉化成兒童易于接受的口語化、兒童化的語言。積極采用適合兒童心理特點的小游戲、課堂演練以及作品展示等活動形式，激發兒童的學習興趣，培養學生的學習情趣，建立良好的課堂秩序，創作和諧的課堂氛圍，使學生在學的開心、輕松愉悅的同時又能學到新的知識和技能。

大路鄉。

賓興會小學。

余玉釵。

小學美術教育論文（優秀17篇）篇五

亞里士多德指出：“想象力是發現、發明等一切創造活動的源泉”。孩子的想象力很豐富，基于平時對周圍事物的細致觀察，想象力是兒童繪畫固不可少的屬性，更是兒童畫創作的重要成分。筆者認為要培養學生的想象能力，最好的辦法莫過于創設條件，教師只有根據學生的心理特點，結合教材內容，運用各種教學手段引學生入情入景，才能讓他們插上美麗的翅膀，翱翔在想象的廣闊天空里。

打破舊的教學理念，要適應素質教育的新思路，提高學生的創造性想象能力。所以在教學中，我為學生創設“參與”的氛圍。即讓學生主動參與到課堂的教學中來，通過師生互動充分發揮學生的主導能力，探究學生內在的潛能，激活想象思維能力，提高想象力。提出的問題可以有多種答案，一個觀點可以用多種表現方法，只要學生的發言，不受傳統思維約束，全方位打開學生思路讓他們在思考中形成自己的想象空間。例如在一年級第二冊第八課《放學路上》這一課，這是一想象畫課，先是問題討論，增強學生的好奇心，提問：“同學們你們猜老師剛才在上學的路上看到了什么？”而后我讓學生跟我一起猜想。學生自由猜，并且給他們講和播放看路上的畫面。讓學生的腦和眼得到協調的發展，思維意識馬上理性認識的轉化，促進智力和想象力的發展。不斷發現新的問題，解決問題，然后啟發他們：我們在放學的路上可以看到這么多事情，也可以是好事或是壞事的，同學們想一想，試一試，看誰能夠動手這生動的畫面畫下來呢？通過我的鼓勵、啟發，讓他們在寬松自由的氛圍中，把原來的在腦海中一形成的形象，換成畫面表現出來。趁著學生的興致很高，又啟發，你想到應該怎么畫了嗎？你在放學回去的路上遇到了什么，你就畫什么好嗎？”再一個，就是讓學生猜謎語激趣，激發學生的學習情趣，學生的天性就是好奇心強，讓學生在愉快中主動進入想象的氛圍。這樣的教學設計，讓學生在生活中去捕捉畫面積累表象，同時也啟動了學生的想象力。

學生的想象力不是與生俱來的，它與學生日常生活中的經驗的積累有著密切的聯系，沒有知識和經驗的想象只能是毫無根據的空想。任何想象總是以感知性的材料為基礎，從而想象出自己未感知歸的實際不存在的事物形象，但是這些感知的材料往往是來源與生活，在美術的教學中，特別是寫生課，我都是強調學生在繪畫的過程中要細致觀察，才能獲得清晰的圖象。如在美術教學中利用多媒體，曾強學生的形象思維。在教學一年級第二冊《花兒多美啊》這篇課文時，我帶領學生去戶外尋找很多不同的花朵，引導學生仔細觀察花的顏色和花形，使學生發現美，感受美，并借助具體的形象進行思維，讓學生明白有些花朵是4瓣，有些是5瓣的，花朵是什么顏色的？在舊的知識上教給學生新的知識，培養觀察能力，讓學生的繪畫知識轉向寫生的能力的轉化，積累表象，在原來的表象里更好的加工創造成新的圖象。知識越是豐富想象力越是寬廣。比如欣賞一幅優秀繪畫作品，讓學生提出自己的看法和見解；去聆聽一段美妙音樂、說說自己的感受聽音樂你看到了什么？和同學說一說，進行分享。朗誦一首古人的詩篇，講講自己的想象；聽老師一段動人的故事、提出一個問題讓學生多角度的進行思考，然后把頭腦中感受最深刻的一幕用用繪畫的形式表現出來。要求學生開拓思維，繪畫的形式和內容不拘，只要想象合乎情理，能講出自己的所以然。

自信心是創造性思維的力量源泉。任何學生的創造產物都具有存在的價值。首先，教學中，教師要善于發現學生身上的創造性潛能，并及時給予表揚和鼓勵，增加創新的欲望和自信心。畫家李可染說藝術表現“可貴者膽”，教師的鼓勵與表揚會使學生的膽量與自信心得以增強，進而展開想像的翅膀進行積極的創新。一般說來，學生由于對自己信心不足而膽怯，存在著構思技法表現兩大困難。針對學生創造時的膽怯心理，教師要采用多種教學手段，特別是通過多媒體手段的引入，通過對優秀作品的欣賞，開闊學生的視野，拓展其思維空間、增強學生創新的勇氣。其次注重雙基訓練和教師的示范作用，為學生的藝術表現奠定基礎。如學習《靜物寫生》一課，要求學生認真觀察靜物，試著將自己眼睛觀察到的用筆描繪下來，課本上有譽滿全球的偉大畫家畢加索畫的向日葵的范畫，當學生以其幼稚的寫生畫出與靜物不甚相似的作品之后，會有些泄氣失望，教師要及時的引導他們欣賞畢加索的“向日葵”，學生會發現自己畫的花雖然不像實物，但與畫家畫的花相距并不甚遠，說明自己也是具有藝術的天賦的，進而激發了學生的創作熱情和自信心。這時，教師就要抓住學生創造性的教學效果。加以肯定，調動學生的學習的積極性，從而培養學生的創造力。隨著時代的進步與發展，美術教育不可替代性越來越被人們重視。當然要豐富學生的想象力，教師就必須拓展他們的思維，給他們營造一個輕松愉悅和想象的空間，讓他們勤于思考，樂于表達，進而完善一個個栩栩如生又姿態各異的藝術造型。相信這些藝術造型也都會與他們的生活經驗相聯系并能表達他們心中的價值觀和情感體驗，也就是說學生最終會在美術課中感受到美術與生活、美術與文化、美術與科學以及美術與情感之間的緊密聯系，進而會留心觀察他們身邊的藝術形象，提升自己的感悟水平。

總之，作為一名小學美術教師，要不斷更新觀念，勇于開拓，不斷地廣采博學，豐富自己的知識，勇敢地擔當起素質教育的重任，為祖國培養出高素質、高才能、有豐富想象力的學生而不斷努力著。

小學美術教育論文（優秀17篇）篇六

（一）基本材料的自主配備。美術的學科的特點決定了需要一定量的資金投入，由于缺乏硬性指標“可有可無”，家長在此花錢是比較“小氣”的。在此應該向學生家長說明情況，爭取其對孩子學習的支持。此外，應該組織學生妥善保管相關材料，有效利用，讓家長認識到所花的錢物有所值。

（二）部分材料統一配備。對于某些形式的美術學習所需材料由學生單獨準備是比較困難的，這就需要組織起來，集中準備，效果更好。如版畫印制的材料。

（三）時間保證。由于課業負擔的原因，小學生參與美術活動的時間也是不確定的。保證參與美術活動的時間不一定是固定的，可以一種靈活的方式保證時間總量滿足即可，可由教師和學生共同協調安排。

二、組織活動。

（一）組織美術課外興趣小組。參與興趣小組的是部分學生，但這些學生可以起一種帶頭促進的作用，影響周邊的同學對美術學習的認識。

（二）定時作業。美術學習重在練習，由于課業負擔的原因，稍一放松，就可能放棄一次練習，一而再，再而三，便失去了約束，導致“虎頭蛇尾”現象的出現。關鍵在于堅持。當然，美術作業的練習宜少宜精，不可影響到其他學科的學習，也只有少而精，才可能堅持下來。

（三）與其他學科相融合。美術具有直觀形象的特點，符合小學生的年齡思維特點。美術本身是一門非常豐富的學科，它與其他學科有著很大兼容性，可充分發揮長處，將美術因素與語文、數學、英語等學科學習結合起來，促進這些學科的學習。如可以讓學生將課文的學習內容用簡明扼要的畫面表達，可以讓學生邊繪圖邊寫作文故事，可以讓學生畫圖識單詞、繪情境、記對話。以學科學習為主，滲透美術素養培養，二者相互促進，激發學生對美術學習的興趣，又有利于學生綜合素質的發展，從而也形成健康的審美情趣。

（四）善于利用各種活動時機。美術的表現形式，生動活潑，已成為擴大宣傳的重要方式，每逢主題活動、紀念活動等都離不了。一件好的美術作品得到老師、家長的肯定，當然會促進孩子的興趣主動參與，美術教師應該主動抓住各種機會，引導學生積極參與。

三、成果展示。

（一）日常作業即時展評。作品完成，需要展示，需要與他人交流。每一幅作業都是學生們經過自己的構思、設計而畫出的，因此教師對學生作業的評價必須做到恰如其分的肯定，給予尊重和鼓勵。即使是簡簡單單的交流，也可能使得孩子們的學習熱情得以提高。

（二）選擇優秀作品投稿，擴大影響。優秀的作品能夠登報登刊，在公眾范圍內進行展示，無疑對作者本人和其周圍同學都會造成良好的影響，促進對美術學習的興趣，也會促進老師、家長對孩子參加美術學習的支持。

（三）形成內在的素質。小學美術教育不是為了培養出多少畫家，也不是為了滿足虛榮的表現心理，美術學科活動的參與可以促進學生思維的發展，培養學生的想象力、創造力，培養嚴謹、周密的習慣，促進著一個人綜合素質的提高。總之，小學生美術教育不僅僅是教師和學生的事，社會、學校、家長等各方面因素都對美術教育的良性發展有著巨大的影響。在應試教育之風尚盛的時日，尤其在農村學校，更需要從事美術教育的教師克服種種阻力，采取多種靈活措施，切實落實美術教育教學工作，促進小學生綜合素質的提高。

小學美術教育論文（優秀17篇）篇七

摘要：創新思維一直都是評定學生綜合素質的重要指標，對于新時代的學生來說，創新思維更是他們在將來的學習和發展中不可缺少的基本素質。旨在根據新課程標準改革指導，以小學美術課程為載體，來培養小學生的創新性思維和創新能力。

關鍵詞：小學美術;創新思維;創新能力。

一、在小學美術課上培養學生創新思維的可行性。

梁啟超曾經說過：“少年強則國強。”意思是：學生是祖國的未來，只有學生各方面的素質都強大了，祖國才能以強者之姿態屹立于世界民族之林。縱觀世界，現在的綜合國力就是考察一個國家的科技創新能力和教育創新水平，所以從宏觀角度來說，當代的中國教育只有積極發展創新思維和創新思想，才能為中華民族實現民族復興的偉大歷史任務做出應有的貢獻。而國內小學生的創新能力和創新水平與許多發達國家的孩子都有著較大的差距，培養中國小學生的創新能力可謂迫在眉睫。

美術，是藝術的一種表現形式。它根植于生活的土壤，形成于人類思維的寶庫，更因為人類的創新思維而大放異彩。可見創新思維在我們的藝術創作中占有很重要的地位，美術創作是最貼近我們真實生活的，因為它的靈感來源于我們的生活，通過我們的改造而高于生活。小學生在培養創新思維的過程中可以憑借自己的眼睛發現生活中的美，表達自己想要表達的觀點而不受到外界的干擾和限制，開發學生的本性解放學生的思想，讓學生不再局限于被教師、家長所設定的固定模式中，一旦學生形成了這種創新性思維，那么一方面，學生美術學習潛力是巨大的，因為他們可以從生活中攫取無窮的靈感;另一方面，對于學生長遠的學習生活而言，學生也能夠以靈活、獨特的思維去對待他們。

二、如何在美術課的教學實踐中培養學生的創新思維。

1.改變觀念，釋放本性。

我們都知道，人人都有創新能力，但創新能力的培養卻是小學教育過程中不可缺少的重要部分，而且它在小學美術教育中被賦予更加豐富的內容：創造性的想象力、敏銳的洞察力、對周邊事物獨特的看法以及對事物獨特的理解。也許這些都是學生對于這個世界不切實際的奇思妙想，但是教師要明白這些都是創新思維的源頭，所以最好不要對學生的這些奇思妙想做出過多的干涉。在過去的美術教學中常常會出現這樣的場景：某學生不僅將鮮花涂成了綠色，還將樹葉涂成了藍色，那么這個學生必定會受到周圍同學的嘲笑，，教師還可能會命令學生將圖畫改成“紅花綠葉”。這是因為此時的教師和同學都認為這個學生的作品違反了他們對花朵和樹葉的認知，違反了生活常識，而這些常識都是學生從小被教育要遵守的，一旦違反便是犯了大錯。殊不知，這樣的教育教學只會將學生的思維禁錮在一個狹小而封閉的空間內，學生的思維失去了自由、失去了活力，自然就沒有創造性思維可言了。所以，現在的美術教師，要鼓勵學生以不同的.視角去看待這個世界，并且要勇于將自己的思想表達出來，與此同時，還要尊重不同的意見。只有在這樣活躍、自由的氛圍中，學生才能展開想象的翅膀，在腦海中創造出新的東西。

2.積極創新，注意方法。

教師能夠解放學生的思想，還學生以思想自由，這只是培養學生創新思維能力的一個基點。創造力與奇思妙想的最大不同之處就是，創造力是符合客觀事實的，是人們可以根據一定的客觀努力而實現的一種新想法、新觀念，而奇思妙想則可以是不切實際地空想。所以，學生產生的新想法不一定都是創新，所以，真正的創新是需要客觀培養的。創造力的培養與小學階段文化水平的培養是截然不同的，它不需要教師講很多知識，也不需要學生做許多習題，他所需要的是學生在教學中的積極參與、積極動腦。如此靈活的培養方式，教師也必須注意教學的方法，教師大都知道愛因斯坦的“科學創新原理”即“經驗—直覺—概念、假設—邏輯推理—理論”，這一理論來源于心理學對人類創造力的研究“人的直覺洞察力越高、想象力越豐富，那么人的創新能力就越高。”根據這一原理，教師正在課堂上給學生對美術的定義就不應該是一個一成不變的定義，而是具有更廣泛外延和審美體驗的活動。所以，在美術教學中，我們可以鼓勵學生用直觀的審美體驗對一個或者多個對象做出判斷，并根據這些審美判斷做出足以表達自我的作品。這樣靈活、自由的教學方式，讓學生的思維可以自由地表達，更提高學生對美的感情體驗，激發學生藝術表現的欲望。

3.著手生活，養成習慣。

上文提到，一切藝術的源頭都來自于生活，所以教師在培養學生創新意識的同時，更要教會學生主動地感受生活。和其他一切的學問一樣，創新能力也是需要不斷積累，教師可以鼓勵學生留意自己在日常生活中、腦海中或者家人、朋友所提及的思維的“閃光燈”，因為這些新奇的想法只要稍加整理就能變成學生自己的創新儲備，學生就能經過自己的加工將這些想法發展成為自己的創新。

以上便是我對于如何在小學美術課程中培養學生創新思維和創新能力的一些意見和一些方法，然而這些方法都不盡完美，需要我們廣大教育者在小學的教學實踐中對其進行不斷的完善。

參考文獻：

[1]金彩鳳.如何在美術教學中培養小學生的創新思維[j].新課程：小學，2012(03).

[2]甄西亞.關于小學生創新能力培養的教育實施[j].小學時代：教育研究，2011(02).

文檔為doc格式。

小學美術教育論文（優秀17篇）篇八

近年來，隨著教育改革的不斷深入，對于小學生的創新教育再一次被提上日程。其中，小學美術課的創新教育是以普及九年義務教育為基礎，在全面實施素質教育的過程中，為迎接知識經濟時代的挑戰應運而生的，因此具有跨時代的意義。對此，小學美術教師必須提高自身知識水平和道德素養，及時轉變教育觀念，教學中注重創新和探索，給小學生提供更加開闊的學習環境。下面，筆者將根據自己的小學美術教學經驗，具體談談如何在小學美術課堂應用創新教育。

一、多渠道獲取教學信息，觸發創新靈感。

當今社會是信息社會，各種信息通過多種渠道在傳播。隨著科技迅猛發展，很多新技術、新成果都在逐步出現，這也使信息收集更加方便。小學美術教師要準確、及時地獲取與教學有關的信息，更新自己的觀念，使美術教學更加具有實效性。美術教師也只有不斷地儲備各種有價值的信息，才能夠適應飛速發展的時代，才能夠在教學中觸發新的靈感，培養出具有創新精神的學生。獲取信息的途徑有很多，比如互聯網、圖書館、電視、報紙、雜質、書店等。對此，美術教師要充分利用好身邊可以利用的資源，發揮主觀能動性。同時，在小學美術教學過程中，教師還要積極引導小學生去收集一些有用的信息。比如小學生喜歡看電視，教師可以讓小學生在回家以后觀看一些趣味繪畫或者手工制作方面的節目。這樣既滿足了小學生看電視的需求，又能夠使小學生在觀看過程中收獲到更多有價值的信息，促進小學生自身的成長。其實，創新教育需要教師和學生的共同努力，在不斷完善體驗過程的前提卜，實現高效課堂和創新課堂的目標。

二、教師應具備創新精神，適應時代發展。

要想在教學中創新，要想使小學生具有創新能力，美術教師必須要有創新精神，這樣才能夠在教學時向學生傳達新穎的學習方法和技能，促進小學生的創新意識形成。許多小學美術教師具備過硬的繪畫技術，但是在教學上卻思想落后，教學單一枯燥，使小學生不愿意在美術課堂上發揮優勢，主動學習。新形勢下，小學美術教師應該意識到傳統教學已經不適合現代化的社會了，必須大膽創新教學過程，運用有效的教學手段，激發小學生的學習興趣，使他們能夠配合教師完成教學任務。教師是學生的榜樣，小學生會在潛移默化中學習教師的言談舉止和道德素養，所以，美術教師應該發揮自己的人格魅力，運用情感激勵的方式與學生形成良好的師生關系，給小學生樹立榜樣。俗話說:“學高為師，身正為范。”美術教師要在“以人為本”的教學理念卜做好教書育人的工作。隨著現代化教學技術的普遍應用，給小學美術教學提供了便利。因此，美術教師可以使用多媒體技術使課堂更加活躍和生動，讓小學生思維更加活躍。

三、美術教學要聯系實際，提高創新能力。

“藝術來源于生活”，所以，美術教學要注重與現實生活的聯系，教學時增加生活化的互動與實踐，促進小學生形成創新能力。通常，小學美術教學都是由美術教師先畫出范畫，然后學生進行模仿繪畫，最終學生畫出來的作品都是相似的，毫無創新可言。我在教學中非常重視培養學生的能力，適當增加生活中的例子，吸弓}小學生的興趣。比如要教學生畫小狗的時候，我會讓小學生提前觀察自己家里或者鄰居家里的小狗，對小狗的外形有個感性的了解，然后在課堂上讓小學生憑借自己的印象先去繪畫。因為學生觀察的小狗各不相同，如有的學生觀察的是沙皮犬，有的學生觀察的是藏葵，有的學生觀察的是普通的`柴犬，所以學生畫出來的小狗也是千差萬別的。當學生繪畫出現困難的時候再由美術教師進行詳細的逐一指導，這樣學生畫出來的小狗就會非常具有個性化和差異化，符合現代化美術教學的要求，也極大地提高了學生的創新能力。此外，生活中還有許多對小學美術教學有幫助的資源，需要美術教師根據教學需要進行選擇。

四、營造積極的學習氛圍，訓練創新思維。

美術創新教育需要積極的課堂氛圍，小學生要勇于探索，教師要注重引導。一堂高效的美術課并不是教師教授了多少知識，而是學生學到了多少知識。小學生的天性決定了他們活潑愛動，喜歡新鮮事物，所以，我在教學中經常創設各種教學情境，讓小學生在具體的情境中學習美術，提高對美術的重視程度。同時，班級的整體學習氛圍也是值得關注的。如果大多數學生不喜歡美術課，那么這堂美術課就沒辦法發揮真正的作用。美術教師應該經常與小學生互動交流，在教學時面向全體學生，不出現差別對待的現象，給予小學生公平的待遇。美術教師還應該積極地訓練小學生的創新思維，為實現創新教育做鋪墊。創新思維的訓練方式有很多，在教學中并沒有統一的規定，只要是對美術教學有幫助的策略都是值得推廣的。我經常運用的方法是游戲教學法。比如教學生畫人物表情的時候，我會先讓四名學生站在講臺上，分別做出喜、怒、哀、樂的表情。然后，我讓小學生根據剛才觀察到的各種表情，畫出自己認為正確的人物表情。最后由教師進行總結和歸納。

五、轉變傳統教育觀念，重新進行目標定位。

傳統教育觀念認為學生學習的目標就是為了考試得到好成績，所以很多教師和家長都著重地抓小學生的成績，對于美術課并不重視，使得美術課無法正常開展。其實，小學美術課是對小學生進行美育的重要課程，也是培養小學生德、智、體、美、勞全面發展的必備課程，通過美術學習可以提高小學生的審美能力，使小學生的人生觀和價值觀得到優化。其實，小學美術教學出現的問題主要是目標定位錯誤，不符合小學生的發展規律和成長階段。因此，學校要對美術課提高重視，增強軟硬件設施，進行校園宣傳，使學生家長和全體教師能夠重新認識美術課。同時，美術教師需要對小學生重新進行目標定位，課堂教學以提高小學生的創新能力為主，積極建立新型教學目標和教學關系，滿足創新課堂的要求。

總之，小學美術教學對于小學生來說是非常重要的。小學美術教師要給學生一片自由的想象空間，激發小學生的潛力和藝術細胞，進而培養小學生的藝術創新能力。

小學美術教育論文（優秀17篇）篇九

美術教育為學膠教育重點內容之一,一方面關系到學生的智力發展與思想品德教育,另一方面還是將國家教育方針具體落實的中醫內容。給予學生美長教學,能夠逐漸培養學生對自然、社會人文與藝術三個方面的審美,并且還可以增強學生欣賞藝長作品的能力,令其道德品質與高尚情操得到培養l1j。本文對我國小學美長教育特點進行分析,并且在此基劃上提出了傳統美長教育在小學美長課程中應用的對策,旨在給子目關人員提供部分參考資料。

1.注重對學生素質進行培養。

受社會要求及人類發展影響,直接決定我國美長教育基權點應以學生的全面發展為主。課堂堤小學素質教育開展的主要環節,因此小學美長教育不漢傳授美長基劃,同時還對學生實施全面素質教育,并且將思想品德教育、愛國主義情感教育、審美教育滲透在每個教學環節中。眾所周知,素質教育可以促使人的知識統一性與人的全面發展有機結合,由此素質教育貫徹執行過程中,小學美長教育也是一個重要環節,究其原因在于該措施一方面由信息社會發展要求決定,另一方面也是為了提高未來人類的社會生活品質。

2.教學內容比較廣泛物質材料是美術的媒年。

因此美術涉及范圍較廣,比如繪畫、建筑、設計及雕塑等。小學美術教育不僅涵括以上美術范圍,同時還在一定程度上設置了美術史、手工制作、美術欣賞及書法等課程,甚至在新的《美長課程標準》中,更是對美術學科課程內容進行了設計,劃分為“綜合與探索”、“造型與表現”、“欣賞與評述”等。小學美長課程內容愈加豐富,能幫助學生接受更多的美術內容,令其生活視野被拓寬,同時拓展其思維空,由此從整體上來說,小學美術教育的教學內容是比較廣泛的。

3.審美教育滲透在教學中。

對小學生的審美能力進行培養是小學美術教育的主要目的,同時也是實行學生美育的途徑之一,因此小學美長教育不僅需要傳授美側芝能,同時還應該開拓學生視野,增強其審美能力,對其審美觀進行培養,從而全面提升小學生的素質!到。換句話也就是說小學美術教育目的及任務已經發生了改變,已經從以往重視美長教育的智育化、德育化轉變為注重美長教育。在該改變過程中,相關工作人員又提出了綜合學科的理念,也就是把美術學科與舞蹈、音樂、戲居q等藝術學科相互結合,不斷解赦學生思維、開拓其視野,對學生進行審美教育。

二、傳統美術教育在小學美術課程中開展的對策。

1.引導學生自主了解傳統文化。

傳統文化表現形式中,民間美長是其不可缺乏的一個重要部分,教師通過引導學生自主學習傳統文化,可以保示l教學時達到事半功倍的效果日。比長榷講授《頭飾》該課時,課后教師可以布置學生課后去收集生活中常見的民間美長作品,比如年畫、剪紙、扎染等。學生收集到相關作品或者圖片后,教師再讓其進行詳細的描述,讓學生更加熟悉該類民間美術的表現方式,同時積極鼓勵學生發表個人看法。待學生各抒己兀后,教師在此基劃上對該類民間美術的含義、表現形式、技法及有關風俗傳統深入年紹給學生,幫助學生可以進一步了角腳分民間美長及其所涵括的文化傳統。

2.合理選擇切入口材料。

傳統美長教育在小學美長課程中開展時,教師可以適當選擇部分學生熟悉且比較感興趣的材料當作教學切入口,激發學生興趣,充分調動其對學習美術的積極性。比如說在講授《畫梅》該課時,教師在授課前可以從互聯網查找一些可以代表悔花并且又包含傳統文化的圖片及廣告當作分析對象,逐漸給學生講解,令其辨認其中的傳統文化元素,且與其他廣告做對比,認知各種文化因素。比如,教師可以拿《大鬧天宮》動漫電影為例,告知學生該電影的故事、背景,讓其認識到電影當中所蘊含的傳統文化,并對傳統文化的作用進行思考。

3.為學生創造接觸傳統文化的機會。

小學美長教育中,為了可以有效地將傳統美長教育具體落實到課堂中,教師不僅需要自備教材進行授課,同時還應該積極為學生創造更多直接與傳統文化接觸的機會,令其加深對傳統文化的認識。比如教師可以邀請部分民間美術創作者給學生授課,與學生互動,并將個人作品及創作手法介紹給學生,讓學生可以直接學習傳統文化。此外,教師還可以適當將校外藝術資源引入課堂,比如教師可以要求一些民間美術的社區成員來給學生講解相關知識,或者邀請部分民族、類型的藝術家來給學生授課,讓他們充分發揮角色模范作用,幫助學生更全面認識民間美術與文化。

三、結語。

傳統美術對當前社會與藝術的發展還是會形成一定的影響及作用,為了可以保證保證傳統美長教育在小學美長課程中被具體落實,學校應該加大傳統美術的重視度,且重視給學生開展傳統美長教育,令學生在更加認識及認同傳統文化的同時,逐漸引導其參與到傳統文化的傳承過程中。

參考文獻:。

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[2]教育部.義務教育美術課程標準網.北京:北京師范大學出版社,2013。

[3]王柯平,楊平,李中澤等.美國藝長教育新臺階網.成都:四川人民出版社、.

小學美術教育論文（優秀17篇）篇十

（一）美術觀念落后、片面。

我國很多幼兒園的美術觀念落后并且片面，并且大多集中在家長身上。很多家長的認識是不全面的、膚淺的，把美術與畫畫混為一談。當今社會的發展，尤其是教育的發展，受到了某些功利主義的影響，有些人認為美術是不實用的，認為畫作是浪費時間才完成的有技巧的廢紙，除了美術特長生，考大學也不看畫畫怎么樣。這樣的家長，沒有注意到在幼兒時期美術對幼兒身心發展的重要意義，即使讓孩子去學習繪畫，也不能真正理解學習美術的教育價值，也不能轉變其根深蒂固的思想與觀念。美術教育不僅是幼兒教師的責任，更是社會和家長自身的責任。

（二）教學方式過于死板。

我發現很多幼兒園的美術教學方式都過于死板，缺少靈活機動的教學方法。很多教師都模式化地進行教學：教師先把范畫展示給幼兒，接著幼兒照著畫，最后教師進行評價。這種千篇一律的美術教學方式，更加傾向于專業繪畫的基礎教育，已經遠遠超出幼兒美術教育的范疇。過于機械和死板的教學方式，不能吸引幼兒的注意力，雖然教授了一些美術知識與技巧，但從本質上限制了幼兒思維的擴展，抹殺了幼兒與生俱來的想象力與創造力。這種填鴨式的`教學方式與方法，也在一定程度上使幼兒對藝術的感悟能力降低，從而導致幼兒對美術的興趣消失殆盡。

（三）師資力量不足、匱乏。

在幼兒美術教育中，教師是幼兒獲得美術知識與技能的主要啟蒙者，但很多幼兒園的美術教師都不是美術學院畢業，甚至都不是美術專業，因此很多教師缺乏相對專業的美術知識。在一定程度上，非科班出身的美術教師，不能從整體上啟發幼兒的思想，不能引領幼兒理解藝術領悟的真諦，不能及時發現幼兒的藝術天賦等。缺乏美術專業培訓的教師在開展美術教育活動時，其教育方式和理念往往不是從專業的角度出發，會把自己的思維方式強加給幼兒，長此以往，不利于幼兒的美術思維的鍛煉與提高，甚至會使幼兒失去對美術的興趣，阻礙其發展。

（四）課程方式內容單一。

教師在課程設計時對選擇的內容與方法都相對單一。尤其在進行教學評價時，一般采用現場的即時評價，讓幼兒之間進行橫向的比較，而且評價內容集中在所學的課程內容上，注重幼兒的知識和技巧等，而對于幼兒的情感、創造力、價值觀等都不是很重視，在課程設計時，不能及時發現幼兒的興趣所在，沒有研究幼兒的實際接受能力與認知水平，導致課程內容與實踐相脫離，致使課程設計達不到預期的效果。

（一）轉變幼兒美術的陳舊觀念。

家長和教師的角度，都應從思想上轉變對美術教育的觀念，應把美術教育從“世俗態”逐步轉變為“啟蒙態”。轉變某些家長的不全面的認識，在社會上加大對美術及美術教育的宣傳，通過媒體等宣傳，使家長真正理解美術教育的深層次含義及美術教育對幼兒身心發展的重要性。只有更新了家長和教師對美術教育的陳舊觀念，支持幼兒學習美術知識與技能，并且把圖畫與精神相結合，才能豐富幼兒的想象力與創造力，使幼兒真正感受藝術的魅力，啟蒙幼兒的審美意識。

（二）教學方式采用多元化。

幼兒在不同時期的接受與理解能力是不同的，即使是同一年齡段的幼兒其能力也不盡相同，因此，教師的所開展的教學方式也應該多元化。教師首先要從實際出發，掌握班級每一個幼兒的特點與習慣，從幼兒的角度思辨，因材施教，擺脫單一的填鴨式教學。傳統的教學方式雖然在一定程度上提高了幼兒的繪畫能力與技巧，但從長遠上看會抑制幼兒的想象力與創造力，因此，在教學方式上要把理念與實際相結合，要懂得變通。教師在開展美術教學時，最好從美術欣賞入手，逐步把游戲、故事、識字、數學都融進其教學中，這樣不僅能豐富教學方式，更能增強幼兒通過美術對多種知識的融會貫通，促進身心的全面發展。

（三）提高幼兒教師的師資力量。

美術教師不僅要掌握美術相關的各種專業知識、基礎理論、基本技能、藝術鑒賞能力等，更應懂得如何將專業的知識傳授給幼兒，激發幼兒對美術的興趣。因此，幼兒美術教師師資力量直接決定著幼兒園美術教育的開展，也影響著幼兒園整體教學水平。提高美術幼兒教師的師資力量，除了要加大對美術專業教師的引進力度外，還要對現有的教師實施“走出去”和“請進來”的培養策略，每學期派教師到美術學院進修，不定期邀請國內外著名美術教師進園進行講座。此外，教師在平時也應該與時俱進，不斷豐富和補充美術知識與技能。

（四）采用多元化的教學課程。

在教學課程中，任何一種教學課程都不是放之四海而皆準的，每一種課程方式都有自己的優缺點，都有其特定的范圍和界限。因此，教師在設計美術課程時要注意采用多元化的形式，應把激勵性與游戲性進行有機結合，才能更好地激發幼兒對美術的興趣。首先，課程設計體現激勵性。教師在進行教學活動中，要以鼓勵幼兒為主，多留意其優點，培養幼兒對美術的興趣，當幼兒得到正面評價時更能發自內心地去進行美術創作。其次，教師在進行課程設計中要有趣味性與游戲性。比如，大班幼兒在秋天的落葉時，教師可以借助大雁的教具來進行評價，教師可以提醒幼兒：“大雁往南飛了，是什么季節來了？”由此導入到課程當中，并把幼兒分成幾組，分別完成畫作后，一起來學大雁飛行的動作與樣子，最終由教師進行點評與打分。大雁的游戲自然融入到課程中，讓幼兒感到趣味無窮，進而達到事半功倍的效果。

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小學美術教育論文（優秀17篇）篇十一

農村小學美術教育論文提出美術課程學習是提高學生審美能力和審美情趣最基本、最直接的手段，也是對學生進行美學熏陶的捷徑。

農村小學由于硬件實施的落后，再加上學校一般沒有專職美術教師或者美術課不在考試范圍之內而得不到應有的重視。

由于以片面追求升學率的應試教育為考核的主要依據，學校雖開設這門課程，但到“關鍵”時刻，如期末復習考試、畢業復習，這些課程就讓位于“主”科。

在農村小學，學校雖開設美術課，但由于專業教師缺乏，學校只好用不懂美術知識的教師任教，教師既不會講美術知識，又不會給學生范畫。

一上課，只能讓學生把紙拓在課本上拓畫或蒙在玻璃窗子上描畫，自己亂涂亂抹。

然而，農村孩子卻喜歡上美術課，很多孩子對繪畫非常感興趣，這是客觀存在的事實。

和城市孩子相比，農村孩子接受美術課學習的時間是少之又少。

因此，農村孩子一旦有美術課，他們便會很高興很珍惜那一周甚至兩周才有的一節美術課時間。

只要從電視媒體中看到一些東西，或者從課文中學過一些東西，在課后一點業余時間就在用自己的想法表現出來，就在這時，我想，如果這些孩子也能像城里孩子那樣充分地享受到美術的陽光，他們同樣可以綻放出美麗的花朵來。

農村孩子喜歡美術課，這給我們美術教師也提出了更高的要求，那么如何利用農村現有的條件去豐富農村小學的內容，完成大綱教學任務，如何更好地開展農村學校的美術教育工作，結合自己的經驗以及查閱資料談幾點認識。

一、教師要改變教育思想和教育觀念。

美術與人的天性息息相通，是人與人心靈交流的重要手段，可由于農村的教學條件普遍較差，師資力量較弱，教學質量還有待提高，應改變思想、改變觀念，我們的美術教育并不是把孩子培養成畫家，也不是為了應付一節課或簡單地哄孩子玩，因此，在課堂教學中不能以太高的標準來要求學生，而是看他的畫是否反映了學生的內心感受，是否獨特，多給學生一些權利。

二、靈活運用教學法、因材施教，活用教材。

針對不同的學生要采取不同的教學方法，應抓住學生的心理特征，為學生創造一個輕松愉悅、有趣的學習環境，消除學生心中的學習壓力，在上每一節課時，要認真思考。

美術課的準備絕不僅僅是教具的準備，它要有更廣泛的內容。

面臨農村學校的特殊性，我們不能只盯著教材上的內容，我們還可以添加學生們熟悉的鄉土教學內容，激發孩子們的興趣。

三、在生活中培養學生的美術興趣。

人們常說：藝術源于生活，在生活中去培養。

因此教師最重要的是抓住學生的心理特點，想辦法讓他們從要你畫變成我想畫、我要畫。

比如在美術課上，我們應該鼓勵學生自由創作，讓學生從興趣開始――先畫自己喜歡的，從而產生“階段性”的成果。

我們要及時表揚和肯定學生所取得的成績。

四、把握有利條件，因地制宜。

如，可利用同學們身邊的材料學習美術知識，比如利用雞蛋皮、麻繩、石子、樹葉、樹枝等進行貼畫造型藝術教學。

因為在農村的小河旁、小山上，石子隨處可見，在教學中，可以引導學生收集一些相關材料整理干凈、修剪整齊，指導學生進行制作，設計精美的圖案。

2.農村環境優美、空氣清新，所以一定要利用好這得天獨厚的條件。

經常有組織、有紀律地帶領學生走出課堂，到校園里，到大自然中自由自在、無拘無束地畫畫。

可以畫小河上的獨木橋、石橋，可以畫一些老房子，對于農村小學生來說，可以把自己家的院子或家禽家畜畫出來，讓學生對周圍的形、色進行辨識，培養他們的想象力和創造力以及熱愛祖國美好河山的純凈心靈。

綜上所述，我認為，我們只有根據農村小學的實際情況，從自身出發，轉變觀念，真正地做到重視美術教育，有效利用教學工具，因地制宜，了解學生，培養他們的興趣，讓他們積極主動地參與美術學習。

這樣，才能開展好我們的農村美術教育，才能造就全面發展的具有綜合素質的現代人才。

摘要：教育是一門遺憾的藝術，在一次次教學課堂探索中我們總感到有許多的不足與遺憾!我覺得，美術教育是一門即遺憾的又很美的藝術，在一次次的遺憾中我找到美的不足。

如果我們的。

美育能夠實現平等對話、民主融洽、師生互動的心智對流。

那么，一顆顆跳動的活潑的火花瞬間就會被點燃。

教師用愛心施教的同時，要給學生創設適宜的人際環境，給學生主動學習的空間，給學生提供自我發展的舞臺，讓學生在實踐中求知，在實踐中創造。

“美術”，本身就是在不斷創新中成長的，學校的美術課堂里就更離不開創新了。

發揮學生的創造欲望就更能夠在美術課堂上淋漓盡致地體現出來，我相信教師有著創新欲望，學生們會更加熱衷于創新的。

教師不斷鼓勵學生進行創造，給他們相應的自信心，學生的創新思維會更加地活躍。

美術教學不只注重對學生審美能力的培養，還注重激發學生的創新精神和培養學生的實踐能力，并努力使學生對美術產生持久的興趣。

而在農村小學的美術課堂中呈現出來的現象卻是：教師用簡單的講解代替學生的感悟，仍然只重視單純的技能與技巧的訓練，而且輕視美術文化的學習，只重視教師的示范演習，輕視了學生自主探索的學習過程。

我們今天培養的孩子們，就是明天的建設者和創造者。

他們將面臨21世紀的高科技和快速的社會前進步伐。

因此，他們既要腳踏實地，又要高瞻遠矚。

既要有一技之長，又要多才多藝。

美術，就是他們多才多藝之中不可缺少的一抹彩虹。

今天，孩子們在美術課堂上既要學習真、善、美，又要認識假、惡、丑。

也可以說，美術教學是利用藝術對孩子們進行社會主義人生教育的大課堂。

從課堂教學來說，不論教師將自己的教學過程設計得多么豐富、生動，缺少了充足的資源供給，也只能是紙上談兵。

與城里的學校相比，農村小學在上美術課時往往受條件限制，學生的學具材料很難齊全，常常令教師犯難。

其實教師只要肯動腦筋，充分利用好身邊的環境資源，就可以指導和帶領學生根據季節和地域特征，就地取材來拓寬美術課的課程資源，培養農家孩子的審美意識。

在農村，要讓學生配齊所有的美術用品不太可能的，但可以讓一部分學生先。

富”起來。

有些學生的家長對孩子的培養很重視，教育投資意義比較強，抓住家長這個心理，就可以向家長做思想工作，為孩子買好一點美術學習用品以此來帶動班里其他同學的進步。

當然，教學內容不能面面俱到，就該因地制宜作些調整，發揮農村自身的資源優勢。

農村的田野春意盎然，一派生機。

教師們可以利用好身邊的自然環境資源，組織孩子們開展“走進大自然”的課程活動，指導孩子把這美麗的春天帶回學校，裝扮教室，讓小朋友時刻感受到大自然帶來的美麗。

比如，讓孩子們采摘些自己喜愛的鮮花雜草和青青的柳條，隨手編個花環、插只花籃，將它擺放在教室的特色欄里;或者還可帶領孩子到附近的小池塘里撈幾尾活潑可愛的小蝌蚪放在自然角的玻璃缸中，觀察它們如何自由自在地甩著尾巴追逐嬉戲，這樣既能培養學生的觀察思維能力，又為學生表現春天，描繪春天打下了基礎。

花草的芬芳伴孩子度過了美麗的春天，當迎來瓜果溢香的夏季，農家小院的窗戶上爬滿了各種藤條時，教師可讓孩子將自家栽種的各種瓜果和蔬菜帶到學校，指導孩子將它們布置成一個個小小的“爪果超市。

那色彩紛呈、形狀各異的爪果、蔬菜定能成為美術課程資源的新角色：紅紅的西紅柿把碧綠的菜葉當假發戴在頭上，再貼上亮亮的眼睛和嘴巴就變成了漂亮的小娃娃。

紫色的茄子也裝扮成了可愛的“藍精靈;長豆兒成了小精靈們爭著玩耍的“秋千架……在布置過程中，孩子們想象豐富、創意疊出。

一個個小故事就在一邊動手一邊敘述中誕生。

置身于這樣的活動中，你不能不佩服孩子們的“創意”，也就不會再羨慕城里孩子花錢購買材料了。

樹葉也是農村到處可見的，用各種各樣的樹葉制作樹葉畫，學生特別有興趣。

秋天，美術課上的材料可以由各種美麗的落葉和孩子們撿來的樹種、花籽、稻草來幫忙。

你可別小看了這田間隨處可見的材料，將它收集起來，洗干凈了，與孩子們一起動手，就能賦予這些材料以新的生命力：可以讓孩子將這些落葉貼在鉛化紙上，將稻草兒涂上顏色變成了樹桿，指導孩子們將一些形象的樹葉描繪、剪貼成小動物，再用菜籽、樹種當眼睛，在樹上為它們安個“家”。

或者，在你的指導下，讓孩子將撿來的大些的樹種或草桿子用線穿起來，就成了一件件作品：可以大到門簾、窗簾，小到工藝品項鏈、手鏈等裝飾品。

這樣不僅能完成美術課程目標，還可以利用學到的美術知識，美化我們的生活，使新課程產生無窮的動力和生命力，使新課程更豐富、更完善。

室外寒氣襲人，教室里孩子們熱情高漲，小手不停地剪貼，不停地爬上爬下，忙個不停，他們正精心地營造一個個暖暖的童話……物換星移，四季交替。

農村廣闊的田野、豐富的自然環境為農村的美術教育提供了生動的課程資源。

為美化和豐富學校的活動環境提供了材料。

不僅使身處農村的孩子們感受到了美術課的生動有趣，還更有效地促進了低年級學生的創新意識，堅定了農村孩子健康向上的生活態度，從而培養了農家孩子感受美、表現美、創造美的情趣和能力，為其終身發展打下良好基礎。

美術教育對培養學生敏銳的觀察能力和良好的思維能力、想象力、創造力的培養和發展都有非常大的作用，對學生進行審美教育。

提高審美能力，促進智力發展，有著獨特的教育功效。

是提高學生素質、改變校風、校貌的重要途徑之一，也是社會發展的需要的農村美術教育淺見。

學校應對美術教學引起重視，購置一些教學用具，創設好的.美術教學環境。

與此同時，適時開展美術展覽、競賽、課外活動等，給學生以展現自我、發揮自我的空間。

教育是一門遺憾的藝術，在一次次教學課堂探索中我們總感到有許多的不足與遺憾!我覺得，美術教育是一門即遺憾的又很美的藝術，在一次次的遺憾中我找到美的不足。

如果我們的。

小學美術教育論文（優秀17篇）篇十二

伴隨著“互聯網+”時代的到來，小學生的審美認知水平和審美經驗也開始更多的依賴于網絡，尤其是網絡游戲問題，而這一問題已經成為當今美術教育界極為關注的熱點之一。

一、網絡游戲占據學生心理日趨明顯。

筆者作為一名美術教育教學專業的研究生，就曾在廣西南寧市的幾所小學進行實習考察中發現，網絡游戲以其自身所獨具的娛樂性與極佳的視覺感官體驗吸引著廣大小學生。網絡游戲以其最獨特的視覺形象在小學生的審美教育中發揮著一定的影響作用。在學校實習期間，發現有三位同學，分別是四年級、五年級、六年級的三位男生，總是在不厭其煩的利用課上、課件及其他可以自由時間進行繪畫表現自己喜歡的對象。其中四年級男生——k（化名），利用課下時間，不斷的繪畫一款名叫“我的世界”小游戲中的場景及主人公史蒂芬的形象。五年級男生——w（化名），喜歡不分課上課下時間，常常左手拎著直尺、右手握住中性筆，在自己的繪圖本上不厭其煩的表現款式各異的汽車，多由自己設計款型及性能。六年級男生——q（化名），喜歡戰斗機，他有兩大本速寫本，上面均繪有關于宇宙、世界及相關的各類戰斗機，時常談論一些同齡學生看不懂，也很難交流清楚的相關主題內容。就筆者以往的教學實踐經驗而言，繪畫表現游戲中的人物、場景、各種車型及其他繪畫主題和造型特性的，有打斗、暴力傾向，通常不被美術教師及其家長看好。

二、游戲與藝術是相通的。

（一）行走在自由的國度。

從美術起源來看，游戲說是主觀精神論的代表性觀點之一。德國古典美學大師康德認為：自由是藝術創作的生命，在這一點上他認為藝術與游戲是相通的。康德看到了創作主體人的重要性，他認為天才的想象力與獨創性可以成為促使藝術達到巔峰境界的主導要素。網絡游戲屬于游戲種類中較為重要且極具時代代表性的游戲之一，在當今網絡訊息快速發展交流的空間中，除了自由權利外，網絡游戲更多作為一種話語交往空間，解除了現實的禁錮，呈現了一個開放的領域，使得喜愛網絡游戲的人得以在游戲中獲得想象的統一。而這一獨特性恰好滿足了小學生的心理需求，精彩紛呈的視覺效果呈現使得學生的心靈與思想得到不同緯度的提升。通過教學實踐發現，在小學生以3—6年級學生的美術作品觀察中發現，近年來，隨著社會經濟的飛速發展，競爭激烈，兒童心理健康問題呈上升趨勢。教師在教學中要適時引導學生提升自我認識，增強自我調控，承受挫折、適應環境的能力，培養學生健全的人格和良好的心理品質。其中，網絡游戲中的視覺形象對少兒審美經驗的影響是不容小覷的。

（二）登上美術與游戲的橋梁。

美術教育作為藝術教育的門類之一，更注重對學生思想感悟的啟迪與靈性的引導，它是一種體驗式的升華，而教育要達到培養的學生素養是不能僅僅通過外在力量的控制來實現的，更多的是需要借助于學生自身內在動力的激發，這一驅動力例如興趣、愛好等。基于這一橋梁的契合，在小學美術教育中以游戲的方式或將游戲帶入美術教學活動，不失為一條妙計。據調查研究發現，目前在美術教育活動中，主要表現為兩種美術游戲：其一是自創游戲，即學生按照自身喜愛與需要而開展的充分表現自我的創造性游戲，簡稱自創游戲；其二是師定游戲，即教師根據自己教學的需要，組織安排一定的教學游戲，簡稱師定游戲。實現美術教育素質化的手段之一便是鼓勵美術游戲，提倡教師在教學活動中運用游戲。那么，如何在自然狀態下進行美術教學與美術游戲的有機滲透則是我們必須面對與解決的。而這一問題的探討，主要基于對美術游戲教育化和美術教育游戲化的基本認識上。美術游戲的教育化，其實是將游戲進行更好的運用來提高對教育的服務功能。在實際的教學活動中，以教育目標為藍本，以教學內容和目標來分類組織游戲，通過對游戲的引導來迎合美術教育的方向。在美術教育的實踐過程中，很容易將游戲的趣味性簡單套入美術教育活動中，又常常將教育的嚴肅性過度帶入游戲。因此，美術教育和游戲的融合，更多側重的是在同一個目標的引導下，由學生自主的游戲活動和教師指導下的教學活動的和諧互惠的關系。游戲可以設定在課前的導入環節，從而進一步的為升華具體知識做好鋪墊，從中抽象出道理來。教學情境中的學習與游戲伴隨著經驗的豐富與積累而更自然與完美。此外，游戲也可以是教學后的互動活動，通過教學過程中獲得的新知識與技能從而在游戲中得到很好的運用與創新，不斷開拓學生的思維想象與創造來力。值得注意的是，在教學實踐活動中，一定要很好的把握度，既要教學目標明確，提高課堂效率，同時也要留給學生充分的想象空間與游戲性的發揮，將游戲的自主性、創新性與想象性留給學生。

（一）虛擬空間拓美術思維腦洞。

關于網絡游戲中“虛擬”一詞，弗洛伊德曾說：“他創造了一個自己的世界，或者更確切的說，他按照使他中意的新方式，重新安排他的天地中的一切。”在孩子玩耍的游戲中，他們憑借自己大腦中的設計營造適合自己活動的世界。在網絡游戲里，透過虛擬的世界，每個參與者都能打造自己，并在這一過程中獲得滿足的快感。美術教學實踐中，教師在進行教學引導時，可注重給予學生一個虛擬的空間，即教學內容、教學方法等教學策略的設定中，時刻關注學生的想法，讓學生有夢可做，有愿可許。

（二）穿越景象追人類美術創造。

在網絡游戲中時常出現不同維次空間的景象，如在模擬類、經營類、養成類的線性游戲中，可以用短短的幾秒鐘、幾分鐘來完成現實世界中幾個月甚至幾年才能完成的事件。美術教師可以利用這一特性來巧妙的與美術長河中浩如煙海的藝術作品相結合。游戲中個體的生命成長過程與朝代變遷是瞬間的事，那么亦可以在美術教學活動中將瞬間的歷史巔峰作品引入課堂，利用現代技術進行場景再現，可以極大的激發學生對美術作品的好奇心，也可以從此點燃學生對藝術世界的興奮點。

（三）敘事模擬引美術語言表達。

在網絡游戲中，敘事性是其典型的特征之一。挪威學者阿瑟斯曾提出過這樣一個觀點：游戲，是通過“各態遍歷話語”生成敘事。常見的游戲《魔獸世界》中，玩家可以進行不同的角色選定，不論是戰士、裁縫、獸人、法師甚至精靈等人物，其獨特的人物設定及經歷可以引發學生對獨特人生的思考。在教授學生觀察、認識與理解點、線、面、色彩、空間、明暗、材質和肌理等基本造型元素的同時，教師應該運用對稱、和諧、節奏、對比、變化、統一等造型原理進行造型教學活動，通過這樣的美術語言增加學生的想象力和創造意識，從而在造型活動中體驗樂趣，發展藝術感知能力和造型表現能力，最終培養表現語言，將學生的想象力與創造力得以激發。總之，學生在游戲中所獲取的不僅是自主學習的結果，也是教師在教學中的引領發揮的體現，在“互聯網+”的時代下，教育更多的是從由教師主導的教育過程轉化為學生主動活動的過程，學生對學習的渴求與主動性發揮能力才是教育的重點與目標.

小學美術教育論文（優秀17篇）篇十三

美術教育是素質教育的重要方面，特別在培養創造性思維方面具有其他學科不能替代的特殊優勢，下面要為大家分享的就是有關美術教育的論文，希望你會喜歡！

一、前言。

隨著社會的進步，教育改革也在不斷向前推進，素質教育也越來越受到人們的重視，尤其是美術教育，逐漸成為人們關注的焦點。美術教育是素質教育的重要方面，特別在培養創造性思維方面具有其他學科不能替代的特殊優勢，所以關心美術教育，為美術教育中的創新。

二、培養學生美術創造的興趣。

在美術教學界，有一個廣為人知的故事。故事里讓中國學生和美國學生在同一堂美術課上畫一束鮮花，中國學生的畫法標準，花的種類和顏色與真花無異;而美國學生則拋棄了傳統鮮花的畫法，花的顏色雖然與實際不同，但極富想象力，而且極富美感。這則故事或許是虛構的，但卻真實地反映了我國學生美術學習時的困境――缺乏創造力。因此，在美術教育中培養學生的創造力和創造性十分有必要。培養學生的創造力，首先要培養學生美術創造的興趣，“興趣是最好的老師”這句話在教育中永不過時，興趣能夠激發學生在積極愉快和自覺氛圍中學習，能夠使學生在繪畫學習中創造性地表達自己的所見、所聞、所想，這樣學生的繪畫中能夠表現出創新的美感，而不是如同拍照般精確。

三、美術教學中創造性的體現---“美術家(藝術家)-作品”本位的創造性教育。

美術家是美術作品的創作主體，如果說“創造性”是美術作品之所以能夠成為“美術”作品的核心價值，那么美術家創造作品便是充滿“神奇”之魅的靈感噴薄并將之物化的這一過程。蘇軾詩云：若言琴上有琴聲，放在匣中何不鳴?若言聲在指頭上，何不于君指上聽?美術作品便是美術家伸出“上帝之手”，將人類的審美情感物化為可視、可居、可游的圖像世界。

所以美術家或畫家更應該是作為精神氣息的載體，而創造性便是這一精神氣息的核心內容。即使在基礎教育階段，美術教學特別是美術實踐的教學之實質便是使學生像美術家或畫家那樣進行創造性勞動。而這種創造性勞動是人本身就具有但在成長過程中與社會分工越來越細的社會現實處境中逐漸被淡忘、忽略、屏蔽的能力，美術教學便是撞擊這份屏蔽、喚醒這份遺忘，也正是在此種意義上，能夠更好地理解約瑟夫博伊斯(josephbeuys，1921-1986)所言：人人都是藝術家!

“美術家-作品”本位的創造性教育，更多體現在美術實踐教學這一模塊中，即通過繪畫研習、雕塑創作、工藝品制作等等技能性實踐活動，實現審美創造性的物化過程，并在這一過程中不斷培養學生的動手能力，創造能力與想象能力。此處僅以繪畫為例，繪畫的最終目的并不是為了精確地再現眼睛中所見到的“客觀”世界，而是通過塑造具象或抽象的物事，感受、體悟點、線、面與色彩通過“神奇”的藝術組合成具有審美意蘊的形體，并通過這一并不同于所謂現實世界的形體，揭示、把握人類審美思維與審美情感的奧秘。如果沒有相應的技術訓練與動手能力的培養，所謂創造力與想象力最終只能淪為空談。而不訴諸創造力與想象力的技術訓練，也只是無法成為美術創作的機械描摹。

創新思維不是一門課程，無法在有限的課時內完成教學工作，所以只能潛移默化地培養，美術課堂為學生個性的塑造、創造能力的培養提供了陣地，為創造性思維的開發創造條件也就義不容辭。

1.創造寬松自由的思維環境，培養學生的想象力。

創造性思維的產生，必須具備寬松自由的思維環境。若沒有“自由”又何來創意呢?而人的創意必須在沒有干預的情況下才能發揮潛能。專家提供的求異思維、聚合思維、逆向思維等多種思維方式都是以“心里自由”為前提的。所以要提供自由的思維空間和自由探究的機會，要尊重不同尋常的看法，尊重不同尋常的想象，所以教師的美術素質與開放心靈對學生的想象力的開發是有益的。

美術教育中的想象大致可以分為兩個方面，一是在美術作品欣賞中產生的想象，教師可以通過對作品的分析，啟發學生的想象，深入作品的內涵。審美能力的培養與提高主要在這個方面來體現。二是作品創作前的想象，就是構思，教師可以引導學生的思維，激發他們的表現欲望，肯定學生想法的價值，將學生追求成就的過程視作一種成就給予肯定，并通過技術的傳授幫助他們實現想法，使他們在表現的過程中享受創作的樂趣。創新思維能力與造型能力的培養應該貫穿在這個其中。

2.提供便利的可利用的實踐場所。

創造性思維往往與創造活動是相聯系的。人們總是在產生了某種創造性活動的動機和欲望，或者在某種創造性活動進行過程中，才可能產生創造性思維。美術作品的創作過程就是思維創造形象的過程，美術教育中這種思維與創造的關系尤為明顯。所以在美術教學中要創造建設實踐場所，在實踐中培養創新思維的能力。

拿中學美術為例，中學美術包括繪畫、工藝、雕塑等，每一門類的創作都離不開技巧與材料，需要適當的場地。因此，我們要盡可能地提供實踐的場所，提供物質條件。我們一方面可以在校內創造條件，一方面可以與社會接軌，幫助學生實現探索創造的欲望。同時我們要充分地利用現代教學設施，把科技融入教學中，利用現代教學設施，豐富教學內容，為學生的創造性思維開發提供便利。

3.關注學生的個體因素。

這就是所謂的因材施教，首先要了解學生的個體情況，關注個體因素在學習中的積極作用。不是每個學生都熱愛美術，美術教育并不是一定要把學生都培養成畫家、藝術家。但我們應該使每個學生在學習美術的過程中有所收獲，特別是在思維方式上，要善于觀察，富于想象力。

個體的`因素包括文化修養、思維的方式與專業素質。文化修養與學習成績沒有必然聯系，主要是指學生知識面的大小，興趣廣泛的程度。美術教育中的創造性思維需要文化的修養，廣泛的文化基礎可以開啟聯想與智慧。專業素質是指對美術理論知識與技能的掌握，是創新最終得以實現的基礎。每個學生都是不同的個體，都有自身的優勢與潛力，有的善于動手，有的善于思考，有的善于觀察，有的善于表現，教師要善于發現學生的優勢，設計合理的教學方式，使學生最大限度地發揮他們的創造才能，讓有美術創造潛力的學生能有更好的提高，讓美術方面不具特殊潛力的學生能夠具有一定的審美修養與美術素質。

4.建立合理的鼓勵機制，促發求知的主動性。

鼓勵機制可以成為創造力產生的外動力。當學校為學習成績突出的學生設立獎學金時，獎學金在某種程度上便成為學習的動力。現代諾貝爾獎的設立同樣促進了各個領域的創造力的開發。各類的美術作品比賽，也鼓勵了一部分人的信心與學習主動性。

1.所謂美術創造性教育，就是通過美術教育學生的過程，使學生發現生活的美和藝術的魅力所在，使學生擺脫模式化的事物，發現自然的神秘。在這個過程中要注意幾點：合理的利用美術書籍、教材或者其他美術參考書中有很多有價值的東西，要把這部分知識利用起來給學生展示，拓寬他們的思路;另外，老師要善于引導學生，發現學生不正確的理解要及時修正，確保學生審美觀的正確發展。

2.要實現美術創造性教育不能急于求成，美術知識和繪畫能力是美術學習的基礎，只有基礎牢固了，學生們才有能力去學習美術，去欣賞美術中的精華。尤其是新課程改革之后美術教材是將理論與實踐隱含的合成一條學習的主線，把許多理論學習與繪畫實踐整合成為一個體系，這雖然在提高美術課堂中美術理論知識學習的氛圍，但是這可能會出現美術教學中出現忽視理論基礎的情況。忽視理論學習的美術教學是不符合美術創造性教育思想的，沒有扎實的基本功，繪畫及欣賞能力也不會提高，依然沒有達到教育學生審美才能的目的。因此，提高美術創造性教育水平的前提就是打下扎實的美術知識基礎，設計出多樣的學習形式，逐步完善教學體系。

3.培養學生的創新能力，是美術創造性教育的核心思想。這也是全國校在美術教育過程中的一貫思想。細心的教師會發現，學生有一顆渴望發現的心，學生渴望成功。因此，擯棄那些束縛學生創造性的東西，發現學生的優點并充分發揮，才能培養學生的創新能力。

六、結束語。

新課改的核心要求是對素質教育的實施，素質教育是以提高學生的綜合素養為宗旨的。因此，在美術教學中，教師要通過采用多樣化的教學方法和創新的教學機制激發學生的創造性，培養學生創造性思維的能力和創新意識對于學生綜合素質的提高和美術素養的提高極有幫助。

參考文獻。

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小學美術教育論文（優秀17篇）篇十四

對學生的美術教育，從幼兒園的涂鴉開始，目的并不是要培養小畫家，而是一種普及性的教育。畫畫本身與孩子心靈靠得很近，易引起孩子興趣，對他們健康心理的培養、思想情操的陶冶和高尚人格的教育都起著至關重要的作用。

中國的傳統藝術博大精深。近些年，傳統文化藝術正日趨受到重視。對本民族文化藝術的認同教育，應該從小抓起，讓學生多欣賞中國傳統藝術作品，感受中國傳統藝術的博大精深，并且深深地喜歡上它們，有意識地保護、繼承它，從傳統藝術中吸取營養，再創造。這樣通過對我國民族藝術的重視教育，加強這方面的修養，提高審美的同時，也提高了民族文化的意識。

1、2美術教育有利于提高學生的實踐能力。

美術教材里的手工制作，如剪紙、泥塑等都可以鍛煉學生手的靈活性，調動學生視、聽、嗅覺等多種感官參與進來。學生從臨摹基本技法到技法的熟練，他們會自己創造出許多技法，大大提高了學生的動手實踐能力、手腦眼的配合能力。

這些活動可以潛移默化地讓學生體會到實踐和動手勞動的樂趣。

1、3美術教育有利于提高學生的創造能力。

創造性的勞動最有價值，只有不斷創造，才能推動社會不斷向前發展。畢加索用一生的精力在尋找兒時作畫的感覺，他之所以名揚世界，更重要的是因為他開創了立體主義畫派，可見，孩子繪畫和創造的重要性。據科學研究，孩子兩歲時就已具備了創造性的繪畫才能，雖然只是簡單的涂鴉，但他已經開始借助繪畫來表述自己的思想語言了。隨著年齡的增長，一些簡單的形象，教師不做示范，他們也能根據已有的形象和經驗創造性地描繪出來。四五歲時他們不但能創造單個形象，還能創造性地表達故事情節。而到了小學，他們創造的形象更加復雜，從過去的表達思想活動，過渡到表達思想情感和欣賞能力的提高上。

1、4美術教育，有利于提高學生的審美能力。

在當今社會，審美能力日趨重要，藝術設計倍受重視。如服裝、生活用品、住房、生活環境等，都在實用的基礎上強調美觀大方。生活日益豐富，人們對生活用品的造型、色彩有了高要求，藝術美感的需求與鑒賞能力也隨著提高。質地優良、設計精美、琳瑯滿目的服裝反映了藝術文明的提高。精挑細選的服裝體現了人們的審美態度和個人素養、氣質。

1、5美術教育有利于發展學生的智力。

美術教學是發展學生智力、擴大和加深學生對客觀現實認識的重要途徑之一。人們認識客觀世界，不僅可以采用科學的方法，也可以采用藝術的手段。作為藝術，其重要特點是通過具體可感的藝術形象來再現現實生活的圖景。成功的藝術作品能使人們生動鮮明地認識世界。在美術教育的過程中，學生不斷受著自然美、現實美的熏陶，受著藝術形象的感染和藝術技能的訓練，因而他們的觀察力、想象力、思維力以及創造能力也會隨著提高，知識得到豐富，智力得到發展。

1、6美術教育有利于陶冶情操。

崇尚美好的感情要靠情感教育來培養，而在美術中，世間萬物都可看作感情的載體：充滿生機的小草，傳達著生命的存在；滿頭白發的爺爺奶奶滲透著親情；青山綠水，表達著愛國的激情……陶行知先生說：“讓我們解放眼睛，扔掉有色眼鏡，要看事實，看未來；解放頭腦，撕掉精神的裹頭巾，要想得通，想得遠；解放嘴巴，享受言論自由，談天，談地，談出真理來；解放雙手，甩去無形的手套，大膽操作，向前開辟；解放空間，把學生從文化的鳥籠里解放出來，飛向大自然，大社會去尋覓，去捕捉。”美術中的戶外寫生課，教師帶著學生親自去欣賞大自然美景，感受大自然博大胸懷，陶冶學生心靈和性情。

2、1觀念認識上存在誤區，應試教育仍占主導，美術課程認識淡薄。

美術教育不是常人所理解的為了畫畫而畫畫。許多家長以孩子畫得像不像為標準衡量孩子的作品，這是對美術錯誤的理解，美術教育是通過美術讓孩子認識我們生活的世界、宇宙，認識團結、互贏等做人的道理！

當前的教育者以學習文化知識為主流，強調“應試”，認為美術教育可有可無，這樣的思想束縛了個體才能的發揮和全面發展，使本來有藝術天賦的學生失去了發展的機會。另外從辦學形式上看，社會上各種各樣的美術班蓬勃興起，反映了學生、家長對美術教育的需求。

2、2師資力量單薄，教學形式陳舊。

由于以上認識的偏差，目前各校的美術教師相對較少，而農村中小學美術教師不只數量嚴重缺乏，而且師資程度良莠不齊，美術教師素質普遍不高，很難完成美術學科的教學任務，難以保證美術教學的質量。這些影響了學生學習美術的興趣和主動性，難以實現美育的重要作用。

現在，美術成為了高考的一個跳板，很多的高中生憑著學習美術考上了大學。其中好多學生只是為了上大學才咬牙學習，考上后便放之任之；部分學生片面追求專業課的學習而不注重文化知識的積累，急功近利的思想嚴重。美術帶給學生的不再是快樂和享受，而是升學的壓力了。從高考擇業和社會意義上來說，美術教育都應引起從教者和相關領導的高度重視。盡快解決美術教育與當前社會需求不相適應這個矛盾，提高大眾對美術教育的認識，為此要從幼兒、小學生抓起，真正把我們的美術教育落到實處。

從以上情況分析而言，當前美術教育存在的問題，我以為要從以下幾個方面改革：

3、1徹底轉變教育觀念，積極探究新的學習內容和方法。

新課改充分表現了課程的時代性和選擇性，滿足了學生的發展需求。新課改注重學生的學習過程和方法，以模塊式的課程構造，實行學分管理，為學生提供了自主選擇和個性發展的可能性。新課改理念改變了教師的教育觀念后，教師要對課堂教學進行積極的探究與嘗試，從傳統的灌輸走向師生的互動，使課堂教學充滿活力。

3、2變革過去的評價方式。

要采用積極評價機制，培育創新機制，促進學生發展，進一步提高藝術表達才能。以往我們對學生作業的評價方式過于單調呆板，結果是學生對評價沒有興趣。要樹立以學生的整體素質為首與學問并重，注重學生的個性專長開展的質量觀，對學校采用多層次、多類別、多元化的全方位的綜合考核來界定學校的教育質量。

3、3促進學生的學習興趣。

興趣是最好的教師，當學生對某一件事情感興味時，他們的學習效率普遍比較高。美術學習更是如此，只要靜下心來學習美術，將本人完全融入美術學習之中，才可真正領會美術的魅力和精華。

3、4增強與學生、家長和學校的溝通。

由于受到應試教育和傳統思想的影響，很多家長以為美術是沒有用的副科，不能幫學生上好大學、找好工作。教師要努力與家長溝通，能夠經常和學生交流，耐心地進行個別輔導，讓他們懂得發揮自身興趣特長和潛力，盡力爭取得到家人的支持等；通過家長會和電話與學生家長交流溝通，讓家長看到學生的進步，分享到學生勝利的喜悅，從而堅定學生的自信心，營造好的學習環境。

3、5增強對美術師資的培訓。

要訂閱相關美術科雜志書籍，給美術教師提供最新的美術教育信息，加強美術教師的專業培訓，提升美術教師的理論素養。

3、6普通高中必須積極探索美術教學的有效途徑。

多元化的社會需要多方面的人才，我們的教育者應該更新觀念，放開眼界，重視美術教育，抓好藝術的啟蒙教育，必須為學生發展、成才打下基礎，為他們的將來的生存、求職贏得多種機會。為此，面臨升學壓力的普通高中可以結合學生實際情況，探究多種模式的藝術教育。以我校為例，生源質量偏低，學生文化課基礎較差，便針對有美術基礎和愛好的學生開設了美術特長班，為學生升學開辟有效的途徑，為學生挖掘自身潛力、展示才能提供了平臺，擴大了就業渠道。

教育改革專家郝京華說：“中國的藝術教育把藝術當成學問技藝來教，沒有把它當成生命中不可缺的東西來教。當把藝術看成生命中不可或缺的一局部的時分，藝術才真正地有價值。”我們的藝術教育正在努力實現藝術的價值，相信在不久的未來，我們一定會看到，藝術成為人們生活、生命中必不可少的東西。

小學美術教育論文（優秀17篇）篇十五

以往的美術教學以精講多練為主要特點，精講與多練是教學的重要部分，但是在美術教學中直接、簡單地傳授知識是不夠的，教師在課堂上對著課本講解，布置學生對著課本畫畫，而有些只有用自己的眼睛才能看到的知識，學生就難以掌握了。更多的學生開始依賴教師的眼睛學習知識，感受能力與審美能力得不到有效培養。如果美術課只是靠教師的口頭講述，就會失去應有的形象化，使學生無法感受到觀賞藝術作品時的視覺活動，難以從優秀的美術作品中獲取知識。根據美術課的特點，在練習中學習知識在專業美術學校是可以被應用的，但是要在小學教學中進行就較為困難。我們經常可以發現部分高年級學生無法完成一份令自己滿意的美術作業，漸漸失去對美術的興趣。關于美術課作業的評價一般都是由教師拿幾份作業進行講解，指出哪里不好、需要怎樣改進。進行作業評講本身是沒有錯的，但是教師評講的內容大同小異，有些教師為了調動學生的積極性而進行優秀作業評選，結果往往違背了美術教學的規律。學生會根據教師的評價標準創作自己的作品，久而久之就失去了創造性，為了迎合“優秀”的標準而改變自己的個性，進而封閉了創造意識。

1.在適當的情境中激發學生的創作意識。

以往的教學以教師的課堂教學為主導，這種教學方式是難以有效提升學生的自主學習能力的。隨著我國美術教育的改革，教師在教學過程中要創造一定的情境，針對學生的自主創新意識，進一步強化學生的創造性思維，把以往教學中學生被動接受知識轉變為主動進行學習，把教育的重點放到學生的創造過程中。小學美術教師要在教學過程中給學生提供探討的機會，讓學生可以在美術學習中獲得快樂，從而充分發揮創造力。

2.鼓勵學生積極參與是提高教學實效性的重點。

在美術教學中要把學生放在主體的地位，以教師的引導為輔，如果教學過程中學生沒有積極參與進來，就會極大地影響整個教學的實效性。由于小學生的心智尚未成熟，所以他們選擇積極參與的動力主要是來自自身的興趣以及教師的鼓勵等，所以教師要很好地利用這一點鼓勵學生積極參與。教師在整個教學過程要不斷總結反思，要從固有的教學模式中走出來，增加課堂教學的趣味性。

3.給學生提供一定的探究活動，突出學生的主體地位。

在如今的小學美術教學中，教師要轉變學生的學習方式，使其由被動的接受學習變為自主的探究式學習，最大限度地提高學生的學習積極性，讓學生在美術學習中根據自身具備的知識獨立思考，找出解決問題的辦法，從而培養學生的創新能力，突出學生在教學中的主體地位。

4.教師自身要具備教學實效性的意識。

教師要具備教學實效性的意識，在開展教學活動之前預想整個活動實施后產生的效應，以此規劃在整個教學過程中的行為，提高教學的實效性。而教師在教學中具備一定的實效意識是促進學生自主學習的重要因素，也是提高學生自主創新能力的關鍵所在。所以，要想提高小學美術教學的實效性，教師必須具有一定的實效意識。

5.提倡學生的個性展示，培養學生的綜合能力。

在小學美術教學中，想提高學生的創新能力，教師就要尊重學生的個性發展，讓學生得到一定的自我展示的機會，鼓勵學生大膽說出自己的觀點，對他們的美術作品從不同的角度進行贊美，提高學生創作的積極性，對表現欠佳的學生不能嚴厲批評，而要耐心、適當地引導，讓他們始終處于一種放松的學習環境中，鼓勵他們大膽發揮自己的創作才能和想象力。

在小學美術教學中教師要走出以往的教學模式，為學生創造好的學習環境，鼓勵學生展示個性創造，培養學生的自主學習能力，激發學生的創造性思維，讓學生在實踐過程中學會獨立思考，找尋問題的答案，從而通過自己的眼睛發現美術真正的內涵與樂趣。這樣才可以真正提高小學美術教學的實效性。

我們推行的教育是素質教育，素質教育的根本目的是促進人的全面發展。教育理念由過去單純注重傳統文化課程轉變到現在追求促進學生的全面發展。而在小學教育階段，美術課程的開設是為了讓學生接觸美術知識，拓展學生的美術知識范圍，提高審美情趣，能夠對美術有一個清晰的概念，對簡單事物用美術手法表現出來，為今后美術方面的學習打下良好的基礎。作為美術教師，我們如何保證學生能夠在短短45分鐘的課堂上，能夠學會、能夠學好，這就要求我們要重視提高課堂的效率。就如何提高小學美術課堂的教學效率，我結合自身的經驗，給出下面一些方法。

對小學美術課程來說，在過去以往的觀念之中，我們教師未能給與相當足夠的重視。因為多數學生考試的時候是不會考美術，所以我們從觀念上就不重視他。在課堂教學時，能省則省，大多數的情況下只是給學生進行地簡單介紹課本知識。隨著新課程改革的不斷深入，教學理念也發生了新的'概念。作為教師，首先，我們要從根本上改變對美術課程的觀念，要從根本上重視小學美術的教學工作，要確立讓學生全面發展的教育理念，重新認識美術課程。擺正美術課程的地位，要將美術與其他所有課程放在相同的地位。小學美術教師觀念上一定要轉變的。這種觀念的轉變不僅要在我們教師身上改變，更重要的是要讓學生體會到美術課程對他們個人自身發展的積極重要作用，讓學生能夠從主觀上改變這種現狀。從師生兩方面上改變傳統觀念，為學生好好學習小學美術課程做好思想基礎。另外，在進行教學的過程中，要樹立學生為主體的觀念，教育的過程是教會學生知識的過程，所以學生是教學過程中的主體，發主體的客觀能動性和積極主動性，盡可能多地讓學生參與到美術的教學工作中來，讓學生學好美術的基本知識。

興趣是最好的老師，能否激發小學學生對美術課的興趣直接關乎能否提高課堂的教學效率。學生只有對美術這一科目有了興趣，才能在興趣的驅動下對美術科目進行深入學習，進而能夠將美術學好。小學學生的年齡段是一個人美好的童年時代，這個年齡段學生的特征是活潑愛動，學習興趣比較強，對新事物的學習充滿著濃厚的興趣，我們應該抓住學生的這些特點，掌握好學生的這些特點來，有步驟地進行教學，吸引學生的注意力，進而激發學生的興趣。

就如何激發學生興趣的具體措施可以有以下幾種方法。

1.注重學生的參與程度，激發學生的興趣。在美術教學過程中，教學方式也可以有新的創新。學生在學習過程中的主體地位不容置疑，而教師是課堂的掌控者，如何進行好一堂課，掌握在教師手中，因此，教師要充分發揮這個掌控作用，調動學生的參與程度，在課堂環節的設置上盡可能多地讓學生參與到課堂的教學過程中，調動學生的積極性。在對基本的教學內容進行教學之后，我們可以放開手，讓學生自主地去進行畫畫，對于低年級的學生來說，這樣可以很好地發揮學生的天性，他們可以任意的進行發揮，想畫什么就畫什么，這樣的結果往往能夠更好地保證學生的興趣，從而對于課堂的氛圍來說就有了保障。

高年級的學生有了一定的自主意識，會主動地運用我們所講述的方法來運用到實際的操作中來，這樣的效果也會更好。通過這種方式使得小學生更加積極地參與到實際的教學活動中來，教學的效果就會更佳，保證了教學的質量。

2.教學輔助手段的運用。傳統的教學手段是教材加板書的運用，由于教材的篇幅限制，內容并不是十分豐富，而過度的板書會讓學生心生倦意，難以激發學生的興趣，所以說傳統的教學手段帶來的效率并不是特別高。

因此，在科技進步的今天，我們完全可以將新的教學輔助工具多媒體運用到新的教學過程中，通過這種新型技術的運用，在課堂上可以更加簡便地展示美術作品，同時可以上網展示出更多和本節課相關的內容，如果在展示作品的時候配上一些輕松舒適的音樂，課堂的氛圍就能夠得到良好的保證，讓學生在輕松的課堂氛圍中進行學習，學生的學習效率就能夠有所保證。對小學生來說，動漫之類的影像圖片會更加有益于學生的興趣，這樣的話小學生對課堂的感知力會更好，進而保證了教學效率。

3.樹立榜樣，做好示范。作為課堂的引領者，教師首先要從自身上為學生樹立正確的榜樣，我們可以用自己的教學和學習經驗多多地運用起來，來激發學生的興趣。

可以將自己過去的一些作品展示給學生，讓學生從我們教師身上看到學習不是一朝一夕就能學習來的，看到教師由不會到會的過程，從而激發學生在學習過程中克服困難的決心，從激發學生認真學習美術課程的信心。對于美術初學者來說，在畫畫和構圖過程中，不免會存在著各種問題。作為教師，我們就應該在學生進行練習的過程中，檢查和發現學生存在的問題，對一些細小的問題一定要及時地指出，幫助學生從開始養成正確的習慣。對于一些容易出錯的地方，還可以在課堂上進行集中講解，將正確地方法給學生進行講解，在講解時一定要懷著耐心，不厭其煩，保證學生能夠學會。在進行美術作品賞析的時候，多用一些各個派別的代表性作家的作品進行展示，通過對這些經典作品的賞析，一方面提高學生的審美能力和情操陶冶，另一方面用這些偉大作家的經典作品來激發學生的興趣，為學生樹立好榜樣，拓展學生的視野，讓他們對美術的追求更進一步。

在教學方法上也要有新的改變，在傳統教學方法的基礎上進行新的創新。對小學的學生來來說，如果能夠在課堂上多多的動手，應該是能夠更加營造比較好的課堂的氛圍。所以，我們可以在課堂中引入一些動手的小活動。在泥塑階段教學時，可以讓每個學生都實際的動手來操作，通過他們自己的動手，領略到美術課程的意義。當然，我們教師應該更多地將課本的教學內容來聯系實際的生活，在適當的條件下，可以結合當地的資源，讓小學生參觀古代遺留的建筑，山水以及田園風光，將美術的教學不僅局限在課堂之上，而是更加貼近生活，讓小學生在生活中就能夠發現美術的存在。對于每一個小學生來說，他們的水平和潛力是各不相同的，對于同一事物可能有不同的見解。我們在教學上也要有相應的層次，根據學生的實際情況，制定切合實際的教學目標。通過人性化的要求來要求學生，對學生的作業上面，做到針對他們各自的特點，有著不同的要求，使小學生在美術水平得到相應的提高。

在新課改的要求下，作為一名教師，我們應該更加注重對美術教學的重視，不斷地用新的教學理念來發展自己，在教學過程中不斷地積極探索，為提高小學美術課堂的教學效率而不斷努力。

小學美術教育論文（優秀17篇）篇十六

隨著我國素質教育改革的不斷深化發展，小學美術成為義務教育階段不可缺少的一門重要課程，對學生的學習和成長都起到了十分重要的作用。尤其是近幾年來，我國的經濟水平飛速發展，人們的生活質量也得到了質的飛躍，整體社會對文化藝術的欣賞和追求都有一定的提高，所以要從小學開始重視孩子的美術學習。教師和學校要充分重視美術教學，認真設計教學內容，創新教育模式，在培養和提高學生的審美能力，陶冶學生的藝術情操，促進其健康成長等方面做出最大的努力。

1.1教育基礎設施不足，教學資源條件惡劣。

由于受到傳統教育觀念的影響，小學美術教育相關的教育部門還有學校和教師對美術教育都存在偏見，將小學美術視為一門可有可無的課程，導致其對小學美術的基礎設施投入匱乏。由美術學科性質特點決定，美術的教學過程需要一定的空間和教學輔助的工具，例如在上素描課需要素描紙、各種型號的鉛筆；上一些手工美術課時會用到彩泥、彩色紙，膠棒等等。但是在很多小學學校會發現小學美術教學資源不足，有些是由于重視度不夠，在美術教育上的投入不足，有些是由于學校資金匱乏，不僅僅是在美術教學缺乏教學設施，其他科目也都存在同樣的問題。以上問題都對小學美術教學造成了不利影響，雖然自從課改以來政府加大了教育設施的投入力度，很多學校的美術教學設施都有了一定的改善，但是相較于新課改的教學要求還存在較大的差距。

1.2師資力量建設不足。

當前我國小學美術中最現實，緊迫的問題也是與美術教育改革和教學質量最相關的問題就是師資力量不足的問題。由于學校資金或者環境條件等的影響，在小學美術教師中受過高等美術教育的專業美術教師較少，教師在美術方面的學習和研究不夠，而且很多學校一般一個美術教師要擔任十幾個班級的美術課程，大大降低了美術教育的教學質量。造成以上現象的原因一方面是許多專業的美術教師由于薪金待遇低不樂意到小學任教，還有原因是學校和相關管理部門對小學美術的重視程度不夠，將其地位置于語文、數學、英語等學科之后，對很多專業的美術人士從事小學美術教學產生了消極影響。小學美術教育師資力量匱乏，并且相應的美術教學技能和方法不能滿足現在美術教學的要求，影響學生的美術學習。

1.3小學美術教學模式僵化，不能滿足現代美術教育需求。

在傳統教育觀念和教學模式的影響下，我國小學教學模式還不健全。小學美術還沒有做到以學生的心理需要和認知出發，按照小學美術的教育規律和孩子的心理發展來安排教學課程和教學內容。當前我國小學美術的教學仍然是舊三步：美術入門、專業技能教受、重復訓練。在美術入門課程的教授中，教師將相關的畫圖構型固定化，使得學生對圖畫構型的記憶模式化，在練習的過程中只要進行繪畫就可，這樣的教學模式不利于學生繪畫思維的拓展，在接下來的專業技能教學中，學生的繪畫認知已經受到限制，很難有創造性的發揮。在強化訓練的過程中，教師根據教學內容給學生布置作業進行學生繪畫能力的強化訓練，這樣的教學模式限制了學生創作的積極性和想象空間，不利于學生審美能力的提高和創作能力的培養。

要推動小學美術教育的蓬勃發展，需要政府、相關教育管理部門對小學美術的充分重視，從人力、物力等方面增強對美術教育的扶持力度，系統有效地整合各種教學資源，為小學美術教學活動的開展提供相應的基礎教育設施和良好的環境。而學校和教師方面則要將美術課程很好地結合到日常教學過程中，建立美術課程教室和活動室，充實教學內容，使得美術教學形式內容多樣化，并且充分挖掘學校周邊地區的教學資源，擴大美術教育范圍，讓學生們充分認識美術教學，從生活學習等方面多接觸美術。

2.2加強師資隊伍交涉，提高教師教學素質。

教師是課堂教育的主導者，要提高學生的美術學習能力，首先要建立專業水平高、教學能力強的教師隊伍，提高美術教學的整體水平。學校要招收專業的美術人士并且定期組織美術教師進行專業進修或者業務培訓，也可以邀請美術教學領域的專家進行講座，來幫助教師們提高教學水平，改進教學方法，創新教學模式，加深其對美術教學內容的理解。與此同時，學校可以開展教師美術教學能力評估，建立獎勵機制，對教學模式創新，教學能力突出的教師給予獎勵，以此來激勵教師不斷進行教學探索，不斷提高自我教學能力，增強教師教學的積極性和創造性。

2.3創新教育模式，豐富課堂內容。

教師在進行美術教學的過程中要抓住學生心理，遵循學生身心發育特點和思維認知規律，采取生動靈活的教學方法來增強學生學習美術課程的積極性和主動性，達到最佳的教學效果。教師在教學過程中可以根據教學內容，創新教育方式。例如在人教版小學美術教學中，教師要布置雨的繪畫作業給學生，不一定非要在下雨天通過視覺觀察讓學生來畫，可以讓學生閉上眼睛，通過聽到的雨聲、鳥聲、人聲充分想象畫面，這樣更有利于學生想象能力的`發揮和創造性思維的展現。教師還可以根據學生心理，通過開展一些游戲或者活動來教授學生學習繪畫技巧和作品欣賞，讓學生積極參與課堂教學，充分發揮自己的想象力和創造力，在輕松愉悅的環境下學到更多的知識。

3結語。

小學美術教學在培養學生的審美觀、價值觀和性格品質等方面具有重要作用，對學生的影響很大，所以在新時期，學校、教師和相關教育部門要充分重視美術教學，加大對美術教學的資金、建設投入，提升美術教學質量，使得學生真正從美術教學中獲得美術知識，提高審美觀念，陶冶自我情操。

小學美術教育論文（優秀17篇）篇十七

美術教育是素質教育的重要方面，特別在培養創造性思維方面具有其他學科不能替代的特殊優勢，下面要為大家分享的就是有關美術教育的論文，希望你會喜歡！

一、前言。

隨著社會的進步，教育改革也在不斷向前推進，素質教育也越來越受到人們的重視，尤其是美術教育，逐漸成為人們關注的焦點。美術教育是素質教育的重要方面，特別在培養創造性思維方面具有其他學科不能替代的特殊優勢，所以關心美術教育，為美術教育中的創新。

二、培養學生美術創造的興趣。

在美術教學界，有一個廣為人知的故事。故事里讓中國學生和美國學生在同一堂美術課上畫一束鮮花，中國學生的畫法標準，花的種類和顏色與真花無異;而美國學生則拋棄了傳統鮮花的畫法，花的顏色雖然與實際不同，但極富想象力，而且極富美感。這則故事或許是虛構的，但卻真實地反映了我國學生美術學習時的困境――缺乏創造力。因此，在美術教育中培養學生的創造力和創造性十分有必要。培養學生的創造力，首先要培養學生美術創造的興趣，“興趣是最好的老師”這句話在教育中永不過時，興趣能夠激發學生在積極愉快和自覺氛圍中學習，能夠使學生在繪畫學習中創造性地表達自己的所見、所聞、所想，這樣學生的繪畫中能夠表現出創新的美感，而不是如同拍照般精確。

三、美術教學中創造性的體現---“美術家(藝術家)-作品”本位的創造性教育。

美術家是美術作品的創作主體，如果說“創造性”是美術作品之所以能夠成為“美術”作品的核心價值，那么美術家創造作品便是充滿“神奇”之魅的靈感噴薄并將之物化的這一過程。蘇軾詩云：若言琴上有琴聲，放在匣中何不鳴?若言聲在指頭上，何不于君指上聽?美術作品便是美術家伸出“上帝之手”，將人類的審美情感物化為可視、可居、可游的圖像世界。

所以美術家或畫家更應該是作為精神氣息的載體，而創造性便是這一精神氣息的核心內容。即使在基礎教育階段，美術教學特別是美術實踐的教學之實質便是使學生像美術家或畫家那樣進行創造性勞動。而這種創造性勞動是人本身就具有但在成長過程中與社會分工越來越細的社會現實處境中逐漸被淡忘、忽略、屏蔽的能力，美術教學便是撞擊這份屏蔽、喚醒這份遺忘，也正是在此種意義上，能夠更好地理解約瑟夫博伊斯(josephbeuys，1921-1986)所言：人人都是藝術家!

“美術家-作品”本位的創造性教育，更多體現在美術實踐教學這一模塊中，即通過繪畫研習、雕塑創作、工藝品制作等等技能性實踐活動，實現審美創造性的物化過程，并在這一過程中不斷培養學生的動手能力，創造能力與想象能力。此處僅以繪畫為例，繪畫的最終目的并不是為了精確地再現眼睛中所見到的“客觀”世界，而是通過塑造具象或抽象的物事，感受、體悟點、線、面與色彩通過“神奇”的藝術組合成具有審美意蘊的形體，并通過這一并不同于所謂現實世界的形體，揭示、把握人類審美思維與審美情感的奧秘。如果沒有相應的技術訓練與動手能力的培養，所謂創造力與想象力最終只能淪為空談。而不訴諸創造力與想象力的技術訓練，也只是無法成為美術創作的機械描摹。

創新思維不是一門課程，無法在有限的課時內完成教學工作，所以只能潛移默化地培養，美術課堂為學生個性的塑造、創造能力的培養提供了陣地，為創造性思維的開發創造條件也就義不容辭。

1.創造寬松自由的思維環境，培養學生的想象力。

創造性思維的產生，必須具備寬松自由的思維環境。若沒有“自由”又何來創意呢?而人的創意必須在沒有干預的情況下才能發揮潛能。專家提供的求異思維、聚合思維、逆向思維等多種思維方式都是以“心里自由”為前提的。所以要提供自由的思維空間和自由探究的機會，要尊重不同尋常的看法，尊重不同尋常的想象，所以教師的美術素質與開放心靈對學生的想象力的開發是有益的。

美術教育中的想象大致可以分為兩個方面，一是在美術作品欣賞中產生的想象，教師可以通過對作品的分析，啟發學生的想象，深入作品的內涵。審美能力的培養與提高主要在這個方面來體現。二是作品創作前的想象，就是構思，教師可以引導學生的思維，激發他們的表現欲望，肯定學生想法的價值，將學生追求成就的過程視作一種成就給予肯定，并通過技術的傳授幫助他們實現想法，使他們在表現的過程中享受創作的樂趣。創新思維能力與造型能力的培養應該貫穿在這個其中。

2.提供便利的可利用的實踐場所。

創造性思維往往與創造活動是相聯系的。人們總是在產生了某種創造性活動的動機和欲望，或者在某種創造性活動進行過程中，才可能產生創造性思維。美術作品的創作過程就是思維創造形象的過程，美術教育中這種思維與創造的關系尤為明顯。所以在美術教學中要創造建設實踐場所，在實踐中培養創新思維的能力。

拿中學美術為例，中學美術包括繪畫、工藝、雕塑等，每一門類的創作都離不開技巧與材料，需要適當的場地。因此，我們要盡可能地提供實踐的場所，提供物質條件。我們一方面可以在校內創造條件，一方面可以與社會接軌，幫助學生實現探索創造的欲望。同時我們要充分地利用現代教學設施，把科技融入教學中，利用現代教學設施，豐富教學內容，為學生的創造性思維開發提供便利。

3.關注學生的個體因素。

這就是所謂的因材施教，首先要了解學生的個體情況，關注個體因素在學習中的積極作用。不是每個學生都熱愛美術，美術教育并不是一定要把學生都培養成畫家、藝術家。但我們應該使每個學生在學習美術的過程中有所收獲，特別是在思維方式上，要善于觀察，富于想象力。

個體的`因素包括文化修養、思維的方式與專業素質。文化修養與學習成績沒有必然聯系，主要是指學生知識面的大小，興趣廣泛的程度。美術教育中的創造性思維需要文化的修養，廣泛的文化基礎可以開啟聯想與智慧。專業素質是指對美術理論知識與技能的掌握，是創新最終得以實現的基礎。每個學生都是不同的個體，都有自身的優勢與潛力，有的善于動手，有的善于思考，有的善于觀察，有的善于表現，教師要善于發現學生的優勢，設計合理的教學方式，使學生最大限度地發揮他們的創造才能，讓有美術創造潛力的學生能有更好的提高，讓美術方面不具特殊潛力的學生能夠具有一定的審美修養與美術素質。

4.建立合理的鼓勵機制，促發求知的主動性。

鼓勵機制可以成為創造力產生的外動力。當學校為學習成績突出的學生設立獎學金時，獎學金在某種程度上便成為學習的動力。現代諾貝爾獎的設立同樣促進了各個領域的創造力的開發。各類的美術作品比賽，也鼓勵了一部分人的信心與學習主動性。

1.所謂美術創造性教育，就是通過美術教育學生的過程，使學生發現生活的美和藝術的魅力所在，使學生擺脫模式化的事物，發現自然的神秘。在這個過程中要注意幾點：合理的利用美術書籍、教材或者其他美術參考書中有很多有價值的東西，要把這部分知識利用起來給學生展示，拓寬他們的思路;另外，老師要善于引導學生，發現學生不正確的理解要及時修正，確保學生審美觀的正確發展。

2.要實現美術創造性教育不能急于求成，美術知識和繪畫能力是美術學習的基礎，只有基礎牢固了，學生們才有能力去學習美術，去欣賞美術中的精華。尤其是新課程改革之后美術教材是將理論與實踐隱含的合成一條學習的主線，把許多理論學習與繪畫實踐整合成為一個體系，這雖然在提高美術課堂中美術理論知識學習的氛圍，但是這可能會出現美術教學中出現忽視理論基礎的情況。忽視理論學習的美術教學是不符合美術創造性教育思想的，沒有扎實的基本功，繪畫及欣賞能力也不會提高，依然沒有達到教育學生審美才能的目的。因此，提高美術創造性教育水平的前提就是打下扎實的美術知識基礎，設計出多樣的學習形式，逐步完善教學體系。

3.培養學生的創新能力，是美術創造性教育的核心思想。這也是全國校在美術教育過程中的一貫思想。細心的教師會發現，學生有一顆渴望發現的心，學生渴望成功。因此，擯棄那些束縛學生創造性的東西，發現學生的優點并充分發揮，才能培養學生的創新能力。

六、結束語。

新課改的核心要求是對素質教育的實施，素質教育是以提高學生的綜合素養為宗旨的。因此，在美術教學中，教師要通過采用多樣化的教學方法和創新的教學機制激發學生的創造性，培養學生創造性思維的能力和創新意識對于學生綜合素質的提高和美術素養的提高極有幫助。

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