通過寫心得體會，我們可以更好地了解自己的優點和不足，從而改進和提高自己。下面是一些真實而深刻的心得體會范文，希望能夠給大家一些新的思路和見解。

初學素描心得（精選21篇）篇一

素描作為造型藝術的基礎，越來越受到人們的重視。不管什么風格的基礎素描，它的基本要求是一致的，只是對素描造型諸要素各有不同的側重而已。在基礎素描教學中應本著現實主義的原則，要求用寫實的手法表現對物象的真實感受。作品應以客觀物象為依據，根據對物象的認識和感受，藝術地表現一定環境與光影下的具體物象。主觀感受應依據客現物象并受制于客觀物象，所謂“藝術地表現”是指概括、取舍、加強、減弱等藝術處理。

素描兩個環節很重要：輪廓準確和注意整體。要求輪廓準確是克服造型似是而非的主要辦法，造型似是而非是初學者最普遍的毛玻要求輪廓準確，可以培養學生在學習上嚴格的作風和求實的態度。這里所說的輪廓準確并不是說要在素描的第一階段就細摳輪廓。第一階段打輪廓時能做到構圖恰當，比例準確，要點鮮明，形象明了，就應該說是輪廓準確了。

注意整體是觀察物象和處理畫面的一種方法，這個方法掌握得是否恰當直接影響作品的質量。不正確的觀察方法，往往是盯住一點而忽略了全局，目的是為了看清楚那個要畫的局部，并不作全面考慮，結果是只見樹木不見森林，只看局部的細枝末節而看不到整體的情節氣勢。而作畫時對物象的觀察分析，不僅是為了認識物象，更重要的是為了表現物象。這就要求在開始完成一份素描作業時，要根據對物象的觀察和感受，對習作的整體效果有一個設想，就像導演拿到劇本就應該在思想中形成這部戲或這部電影的整體“視像”藝術。但這并不是說只強調整體而忽視局部細節的深入刻畫。整體和局部是對立統一的關系，并不存在純粹的“整體”，整體的豐富性有賴于對局部的深入刻畫。

整體--局部--整體，作為習作的整個進程大致是這樣，但在深入描繪各個局部的過程中，自然地形成了很多小的階段。應當要求在習作的每個階段都要考慮整體，并為掌握整體而調整整個畫面，使每個階段停下筆來都是一張形象生動的畫。所以，掌握整體是對局部而言，在一定階段必須把主要精力用于刻畫物象的整體性特征，有了具體物象的整體性才有提高的基礎能力。

不僅要有長遠的總目標，而且要有分段實現的具體目標和要求。在不斷循序漸進和適當重復的過程中，才能牢固掌握造型規律及其有關知識和技能，才能得心應手地表現各種環境下的復雜事物。

習作的優劣還取決于觀察事物的深度和知識面的廣度，取決于藝術修養和技術水平的高低。因此，“畫外功夫”要正確引導，多掌握一些課外知識，如：文學、美學、歷史等方面的知識，使他們多了解不同素描流派產生和發展的過程，以及它們的主張和特點。這樣能夠使擴大知識面，開擴眼界，有助于提高繪畫水平。

在基礎未打好之時，對于那種專門追求風格、流派的做法，加以引導和糾正。要認識到：沒有渾厚的基本功作基礎，單純地去追求某些風格、流派的做法是有害無益的。因為不僅要具備照著物象摹寫的能力，更重要的是要培養自己的理解、記憶和想象能力。這樣，才能真正具備全面的造型能力。

調整修改應本著整體的原則，反復分析研究，反復比較，理解形與神的關系。要用第一眼看到物象時那種新鮮強烈的感覺來檢查畫面效果，找出畫面與物象之間的差距，檢查物象與物象之間的組織結構、形體比例是否準確，質量、空間關系是否恰當，主次虛實是否有序。這些因素的調整，主要是想通過反復的校對和比較，能夠更深入地研究對象和表現對象。這里所講的“表現”是說：在素描訓練時，應當要用對物象深入的形容和新的發現來不斷地激起表現的愿望，激起類似創作的激情。

素描訓練，不僅是描摹現象，而且是藝術地再現。所畫的那部分不僅是物象的一部分，也是構成畫面的有機組成部分。不僅要看這部分是否畫對了，而且還要看它是否有表現力。要求表現就是要講究線條，講究黑、白、灰，講究概括，講究畫面的構成和組織，要力求形神兼備，要像寫文章那樣講究文采，像戲劇那樣講究韻味。要通過表現使素描基本功成為創作性的藝術活動。由于同一班的學生受教師的影響比較大，要求他們做到風格多樣是不可能的。同時，在基礎未打好時，就過分地熱衷于“個性”會給自己在一定程度上造成偏食的壞習慣，不利于今后的發展。

初學素描心得（精選21篇）篇二

當今的高考素描教學中，造型能力的培養很自然地包含了對于繪畫要素及藝術規律表現性的訓練，學生的繪畫語言意識和創新意識也便在這種訓練中得以鍛煉和培養。本人在具體的教學過程中有意識地進行了一些這方面的實際嘗試，其中大部分是建立在課堂寫生教學基礎上的。

首先進行有單純燈光或自然光源的一組靜物訓練，設計要求明暗效果，要求學生完全用明暗色調去描繪對象，只充分展示明暗的美感。

第二步畫一組不同固有色且形狀、面積不同的靜物，只要求學生將各色彩之面變為明暗配置，以使學生取得對調子配置和典型形態的明確概念。

第三步畫一組有明暗效果的靜物或模特，要求學生作局部或全部的明暗轉換練習，以擴展學生對于明暗對比的認識方式并自由運用。

明暗對比是描繪光、陰影和立體的最理想的手段。但傳統的寫實素描，明暗關系比較被動地依從自然物象，雖然光束射在一個物體上產生了高光、中間色調、深色調、陰影、反射光，但是現代藝術的概念使得它變得同以往有所不同，我們現在用明暗來實現我們的全部愿望，而非單純地描繪“真實”——明暗之間的對比是造型構成中最富有表現力的重要方法，發展學生自由地使用明暗對比進行畫面的空間構成和平面構成的能力是十分必要的，在這里明暗實際上是黑白灰依據結構關系進行量的使用。第三步的練習就在于此；在第一步的練習中，明暗將不是一種累贅，而是一種表現因素，一種審美知覺；第二步的練習訓練學生不同程度的明暗調子與形的區域關系并明確清晰地以一種二次元狀態表現。

在結構素描中，上述訓練將不適用，因為把形的起伏看成是色的深淺，將妨礙對形的結構本質的研究。

明暗色調訓練涉及到對光的研究，光線可以充分發揮作用，如同我們在倫勃朗的畫里看到的那種隨意使照射手段改變的效果，在印象派的作品里，光線來自被描繪物的內部，物體的最終形象是由其形狀和光線相互作用而成，具有很大偶然性，不同條件的照射作用，使物體呈現不同形態，這種不確定性也成為藝術表現的主題。在現代繪畫里，陰影不再是由光線操縱，而是畫面、人、事物本身構造的一部分，有獨立的形象及含義，如勃拉克畫里的陰影“形象”。

現在我們不僅僅把明暗色調同光和陰影聯系起來，只是“真實”地再現客觀物象，而是更積極地運用明暗來組織畫面并賦予它活力，使明暗運用有更大的創造性，來達到我們更直接的目的。在研究明暗對比、配置法則及色調表現的素描教學中，命題的創作性素描是十分有益的訓練，學生的性格情緒決定了他是明晰而有秩序地運用明暗法，還是單純地從視覺感受來描繪光與影，或是把它作為一種高度敏感的表現語言，教師應當在具體教學中加以觀察并引導。

第一步是畫一組肌理質感有明顯區別的物體如皮毛、粗石、木頭斷裂面等，要求學生不擇手段地表現對肌理質感的感受。第二步進行人造物、植物、自然生活局部（微觀）與整體的自然肌理、紋理效果的刻畫。第三步畫一組靜物，外輪廓寫生，然后給予完全相異的肌理質感或肌理互換，以探索肌理的表現與形的關系。第四步，利用寫生——默寫、觸摸——默寫的方式，作印象和想象力之中的形與肌理質感關系的素描。

藝術家對現實的也對暗示的肌理的關注，在視覺藝術上一直產生重大影響。在寫實素描中，對模仿一個有肌理的物體、形態和表面的真實幻覺而對媒介作巧妙的處理。現代藝術中，肌理質感的運用更加廣泛與純粹，成為重要的繪畫與造型手段。在素描教學中，關于肌理質感的訓練將促使學生從觸覺質感、抽象紋理的角度去看周圍的世界，從具象中提取抽象的形式因素，再通過素描手段加以解釋。現在發展于肌理的研究，在于擴大學生觀察客觀世界的思維角度，無論客觀還是微觀的自然現象都向人們提供了這方面表現的可能。對比要素同肌理形式結合起來應用，是肌理訓練的基本法則。

肌理的形態和描繪工具性能有很大關系。應當鼓勵學生嘗試各種描繪工具的興趣，不同系別專業的學生在訓練中會顯示出不同的趨向。在素描教學中發展對材料語言的敏銳感受，在提高技能表現的同時，同樣達到審美意識的培養，以期在創作中把肌理作為出色的設計要素。

第一步畫一組明顯高與水平線的靜物（或者相反），要求學生利用透視表現在極大透視狀態下的空間形體立體感。第二步畫視平線上或下的模特，要求學生必須在仰視或俯視的角度下，嘗試尋找并描繪因透視原因而形成的特異造型，激發學生寫生時多方位的觀察模特的造型意識。第三步，在一幅素描里作各種透視的局部，帶創作性的結合成整體，也可通過不斷移動視點寫生完成。

雖然透視知識對學生而言是枯燥的，但在空間造型中卻極為重要。透視造成的結構的點在二維平面上的位置決定了形的立體，要準確描繪它，就必須懂得透視。

但是在表現性素描里，透視則可能是一種束縛。在現代一些素描里，離開透視，仍然可以造出聯想的畫面空間與立體，依靠材料、肌理、面積等的對比也可以造成聯想的空間與立體效果。

然而，更有意義的是透視的主動運用。強烈的透視效果可以使物體扭曲變形，產生戲劇般的造型效果，比如摩爾的《防空地道透視》。當然透視法不是被用于刻板地再現空間，而是被用于表現某種特殊意義的時候，透視法可以被自由地加以運用。契里柯就是為了情緒上的效果而采用透視。

透視知識不應當成為取代視覺想象力的陳規。現代則采取更加廣義的透視，正確地改變事物的相互關系，運用色調、肌理、點線面、形狀等建立抽象空間的新透視關系。

第一步從寫生素描中作一系列不同變體，在局限中改變素描的概念，并不斷發現與深化藝術的想法。第二步把標有座標網絡的照片作不規則風格的復制素描練習，把多張照片的局部利用網格置換復制進一張素描里。第三通過寫生作抽象的明暗、線條、形態的節奏、韻律練習。

雖然在一般的寫實素描中很大程度上依據基本視覺中的自然關系加以構圖和再現形象，但是系統地研究設計與構成，將給素描帶來創造性的新貌。

設計與構成知識涉及到畫面的閉鎖形式，閉鎖形式以有機的和無機的兩種形式出現，圖解是無機形式的一種表現，而結構主義及其派生物則充分利用了無機形式——幾何形來進行畫面的創造。我們在設計構成里。則主要訓練學生畫面聯接的設計意識，以及新主意、新方法的創造。座標格的利用是一種最基本的方法，在隨意扭曲的放大網絡中素描，正規網格的照片肖像會自然產生變形效果。局部的扭曲產生趣味中心，由此素描通過這種方法顯示運動時間的四維性。上述訓練還培養學生創作素描的意識與能力——把自然視覺的組合變為一種超視覺的組合。外形比例、穩定、對稱、均衡、對比、和諧等法則被用于畫面設計與構成。

素描構成訓練，通過寫生與創作結合是比較理想的方式，比如依據寫生對象的`外輪廓，過渡到比較自由的構圖，然后有意識地安排畫面色調，建立畫面結構。還可各取靜物的一部分，相互穿插，重組畫面，感受來自對象，在重建的畫面中保持這種感受十分重要。

初學素描心得（精選21篇）篇三

素描是造型藝術表現形式之一，凡以簡單的色彩、簡單的工具對客觀形物做樸素描繪的畫種樣式皆為素描。同時以鍛煉觀察和表達物象的形體、結構、動態及明暗關系為目的的素描，又是一切造型藝術的基本功。素描可以是客觀寫實的，也可以采用象征夸張甚至抽象的形式。

素描在大學四年的藝術教學中起著不容忽視的作用，它既是對前兩年造型基礎的總結，又為以后的專業設計起著一個鋪墊作用。在現代美術教學中，素描作為造型藝術的基礎，越來越受到各大美術院校的重視。要讓一個學生在較短的時間內學好素描，一是教師自身應具備良好的專業水平，二是應有科學的教學方法，使技法和理論有機地融合在一起。只有教得科學，學得科學，才會有好的結果。教學方法不僅直接影響素描教學的效果，也將影響學生今后的全部藝術實踐。

素描大師德加曾經說過：“素描畫的不是形體，而是對形體的觀察。”意思就是說素描不只是表現形體，更重要的是表現對形體的看法與理解，這給了廣大學生以重要啟示：不單單注意如何去畫，而且必須先解決觀察方法的問題。

寫實素描是我國造型基礎練習的主體，因此尊重具體對象，使主觀與客觀統一，是素描教學的基本原則。作品應以客觀物象為依據，在教師的指導下，讓學生根據對物象的認識和感受加以理解，藝術地表現對物象的真實感受。

抽象形式的訓練是基礎訓練中必不可少的一面，它有其自身的規律。抽象與具象的訓練相輔相成，寫實練習的目的不只在于“應物象形”，而要透過真實外觀的再現，掌握規律，發現抽象結構如何合乎形式美的規律。從這點來說，寫實的造型訓練也是引導學生自覺地研究抽象形式規律的途徑。

素描學習是一項艱苦而有意義的工作。素描教學訓練要以培養學生對物象的觀察能力、思考能力、認識能力、表現能力為目的，即要達到基礎訓練所必須具備的各項能力，掌握好基礎知識和技能。同時，指導學生以客觀物象為依據，表現物象的真實，以寫實的手法表現對物象的真實感受。在教學過程中，教師的指導作用是主要的，但學生的主觀感受在素描作品的表現力方面也具有非常重要的作用。主觀感受來源于客觀物象，關鍵是教師要正確引導學生學會正確地觀察和處理畫面。

造型是素描教學中至關重要的問題，造型似是而非在初學者中是最普遍的，因此要培養學生在學習上嚴格的作風和求實的態度。在素描訓練中，應當要求學生不要遷就造型的錯誤，那種將錯就錯的態度是不利于學生發展的。在素描訓練中常犯抓形不準的毛病，就不能獲得物象結構的知識，就會造成不善于敏銳準確地表達物象特征的缺陷，這對學生是非常有害的。

整體是素描教學的基本原則。所謂整體，就是要注意藝術直覺與基本技法的統一。它既體現在作畫過程的始與終，又體現在素描教學的全過程，是否整體直接影響作品的質量高低。對每一課題的訓練，應把“整體”擺在研究造型法則的首位。把握整體是揭示對象物質的重要手段，也是克服認識偏頗的關鍵。在素描教學的程序上也要體現服從整體的原則。但這并不是說只強調整體而忽視局部細節的深入刻畫。整體和局部是對立統一的關系，并不存在純粹的“整體”，整體的豐富性有賴于局部的深入刻畫。

“整體-局部-整體”是素描訓練的基本程序。即從整體出發，先畫整體后畫局部，最后又回到整體。也就是說要注意先畫整體后畫局部，首先把對象當作一個整體來畫，而不是一個物體一個物體地畫，更不是一個部分一個部分地畫。當畫到局部時不僅要注意局部關系，而且也要注意到整體的效果，畫局部實質也是畫整體。

所以，學生在習作的每個階段都要考慮到整體關系，“整體-局部-整體”多次反復，一次比一次更整體，最后塑造出一個高度概括、完整的藝術形象。

筆者認為在素描教學中，寫生、臨摹、默寫能力的培養很重要：

第一，寫生能力。寫生通常指對著實物作畫的慢寫和速寫。寫生強調觀察、體驗、分析、研究自然對象，認識并掌握它們的造型規律。如何將眼中所見的現實事物轉換成美術的本體樣式，轉換成繪畫的造型語言，或者轉化為設計的視覺語言，寫生是素描基礎訓練的主要方式。

第二，臨摹能力。臨摹是照著別人的作品畫。臨摹對學生有兩點益處：一是向前人的作品學習，以取得寫生方法的借鑒；二是練習造型，熟悉造型規律，提高造型能力。要注意針對性，不同學生有不同的需要，每個學習階段都有其不同的特點。臨摹時應注意作品的整體效果，領會原作的真情實意及繪制過程，抓住重點。臨摹主要是讓學生加深對傳統文化中造型觀念的理解、認識與學習，提高學生鑒賞能力與藝術表現。

第三，默寫能力。默寫則是憑記憶作畫。通常是對形象有較深入的熟悉和理解，對物體特征、結構及規律有十足把握，再憑記憶將形象畫出來。經常默寫有助于中、長期作業的整體、深刻的認識，是鍛煉理解力、記憶力和概括力的好方法。默寫能力是素描教學綜合能力的檢驗，與中國繪畫傳統要求相符，也與西方繪畫傳統要求相符，是自由、自如的創作階段。

素描是認識對象的一種繪畫方式，是美術專業與設計專業準備階段的基礎性訓練。這種訓練既包括對所學專業觀念的認識，又是動手能力基本技能的訓練。素描教學應隨時代的發展而發展，素描教學的體系、方法以及風格流派的發展變化，將給素描教學提出新的問題。現有的認識和成果，僅僅反映今天的水平，筆者相信只要經過不斷的實踐與探索，素描教學必將開拓出新的天地。

初學素描心得（精選21篇）篇四

素描是繪畫藝術的基礎，是掌握繪畫技巧的重要一步。作為一個剛剛開始學習素描的初學者，我有幸遇到了一位優秀的老師，并在他的引導下取得了一些初步的進展。在這個過程中，我悟到了素描的重要性以及學習素描的一些心得體會。以下是我在學習素描初期的幾個心得與體會。

第一，準備工作很重要。在進行素描之前，我們需要準備好各種素材，包括紙張、鉛筆、橡皮擦等。素描的初學者應該選擇一些容易操作的工具，避免復雜的素描工具。同時，選用一份適合的練習紙，這樣可以更好地將心中的想法表達出來。在準備工作上多下功夫，可以大大提高學習效果。

第二，理解光影關系。素描藝術最重要的一點就是理解光影關系。細心觀察物體的光影變化，準確地將它們用鉛筆表現出來，是素描藝術練習中最關鍵的一環。對于初學者來說，最好從簡單的物體開始，經過多次練習，逐漸領會光影的變化規律，最終能夠準確地捕捉到物體的光影之美。

第三，勤于練習。學習素描需要不斷地堅持和練習，只有經過大量的時間和汗水，才能在素描技巧上有所提升。每天都要抽出一些時間進行練習，無論是簡單的線條練習還是復雜的物體練習，都可以幫助我們不斷提高素描的技巧。正如俗話說，“熟能生巧”，只有不斷地練習，才能在素描藝術上達到爐火純青的境地。

第四，學會觀察。素描是一門需要通過觀察來表現物體形態的藝術。因此，對于學習素描來說，良好的觀察力是非常重要的。只有練習自己的觀察力，不斷培養自己對物體形態的敏感性，我們才能將物體的細節與特點準確地表現出來。因此，觀察是學習素描的基本功，也是培養素描藝術造詣的關鍵。

第五，多接觸素描藝術作品。在學習素描的過程中，多接觸一些素描藝術作品是非常有益的。通過欣賞大師們的作品，我們可以學習到他們的創作技巧和表現方法，從而提高自己的素描水平。同時，通過欣賞不同風格的素描作品，我們還能夠開拓自己的藝術眼界，為自己的創作帶來更多的靈感和借鑒。

總結起來，學習素描需要一定的準備工作，理解光影關系，并付出大量的時間和汗水進行練習。除此之外，培養良好的觀察力，與優秀的作品互動也是非常重要的。通過不斷地努力與實踐，我相信，我會在素描藝術的道路上越走越遠。

初學素描心得（精選21篇）篇五

第一段：引言（約150字）。

素描是繪畫的基本功，它是一門藝術，也是一種表達情感的方式。在我初學素描的階段，我感受到了它的魅力和難度。在這個過程中，我體會到了素描藝術的獨特之處，并培養了耐心和觀察力。在下面的文章中，我將分享一些我學習素描的心得體會。

第二段：打好基礎（約250字）。

在素描的初學階段，我意識到了基礎非常重要。我學習了一些基本的技法和構圖規律，如線條的運用、明暗的處理等。通過反復練習，我發現了觀察的重要性。觀察是素描的基礎，只有仔細觀察，才能準確地將對象的形態和細節表達出來。同時，我也學會了運用比例關系表現物體的遠近和大小。打好基礎是素描學習中的第一步，它為后面更復雜的繪畫提供了堅實的基礎。

第三段：培養觀察力（約250字）。

素描是一種通過手的運動來表達眼睛觀察的藝術，因此，培養觀察力對學習素描至關重要。繪畫之前，我會仔細觀察待繪制的對象或場景，感受其細節和氛圍。這種觀察不僅有助于我理解對象的特點，還能讓我更好地傳達對象的情感。在觀察的過程中，我學會了專注和細心，這也有助于我在生活中更細致地觀察身邊的事物。觀察力的培養是素描學習中的重要一環，它讓我對世界有了更深入的認識。

第四段：表達情感（約300字）。

素描不僅僅是在紙上畫出物體的形態，更是一種表達情感的方式。通過線條和明暗的處理，我發現了素描的獨特魅力。在繪畫的過程中，我可以盡情地表達自己的感受和情緒。例如，用粗重的線條和暗淡的色彩表達內心的憤怒和痛苦；用細膩的線條和柔和的色彩表達內心的喜悅和溫暖。無論是喜怒哀樂，素描都可以成為我表達情感的媒介，讓我通過藝術將內心的世界傳達出來。素描不僅讓我感受到自己的力量，也讓我明白了藝術的偉大。

第五段：繪畫與生活（約250字）。

通過學習素描，我發現繪畫不僅僅是一種技能，更是一種生活的豐富和思考方式。在筆尖滑過紙面的瞬間，我感受到了繪畫帶給我的喜悅和滿足。繪畫讓我在忙碌的生活中找到了一個安靜而美好的角落。它讓我沉浸在藝術的世界中，忘卻了一切煩惱和壓力。同時，繪畫也開闊了我的視野，讓我對美的追求和審美意識更加敏銳。通過素描的學習，我在生活中更好地欣賞和感受美的存在。

總結（約100字）。

通過學習素描，我不僅培養了觀察力和耐心，還發現了繪畫藝術的獨特魅力。素描不僅僅是一種技巧，更是一種表達情感的方式。通過繪畫，我能夠更好地理解和表達自己。繪畫也讓我的生活更加豐富多彩，讓我學會關注和欣賞身邊的美。我相信，在未來的學習中，我會堅持不懈地探索素描的奧秘，將素描藝術發揮到極致。

初學素描心得（精選21篇）篇六

通過四周的素描石膏像學習，自身感觸頗多，也對素描石膏像的技法有了更進一步的認識和了解。

就以拉奧孔為例，我的作畫心得如下-------------。

第一步驟：確定大的運動結構關系、比例、構圖。仔細觀察背側面的幾條主要支架，以及半側面頭部的面部結構，近部前臂的所占位置以及它與前胸部、后背、腰際間的具體比例、造型，并與之對稱后臂的平衡支點，后臂與前臂之間的頸部須發的大體位置。在這里特別要注重透視這一原理在起稿過程中的關鍵作用。以大體的幾何形塊來解決看似復雜、又難度較大的形體關系，為下一步的深入做出充分準備，此步可多下功夫反復推敲、比較。

第二步驟：繼續深入，要畫出大的明暗、空間、結構，分清主次。拉出前臂與側胸后背的虛實關系。側胸下的肋骨、胸肌與腰際間的肌肉動勢。前臂的動態十分重要，此處刻畫要虛實得當，否則與其他部分的關系就會脫節。前臂與頭部、頸部緊密相連，層次要分明。繼而是面部表情，要穩重下筆，但又不能太過，要考慮整個面部與前臂之間的距離。有的時候在此處會把頭部刻畫較為深入，而忽略了前臂所處的重要位置。

在處理好前臂、頭部、前胸及肋骨至腰際間的大體明暗關系后，進一步畫出后背、腰際中線，及后背幾個大塊肌肉的明暗變化。深入刻畫各個部位的大體結構關系。使前臂、后臂之間的形勢、動態達到協調統一。第三步驟：深入刻畫，不要太急躁，盲目，可以調整一下作畫的心態。此時處理太急，會使整個畫面發灰，作品失去生氣。可以找方法從寫生的緊張狀態下解脫出來，松弛一下神經，找出一些拉奧孔的資料欣賞、觀看，然后自己對作畫的對象有一個整體的認識過程，輕松過后，再回到自己的畫面。在深入之前，把幾大關鍵不足之處，針對性地總結。從整體、結構、明暗、運動的狀態及整個形體的力量、質感逐一深入，整體連貫起來。把所表現拉奧孔的悲憤、痛苦之狀藝術地表現出來，感覺畫像立體呼之欲出時，就可以停筆了。

再次，從學習的角度上出發，素描石膏像的練習也是必不可少的。學習素描石膏之所以重要，首先在于它反映了結構、比例、形體、明暗、空間關系等等，而這些又是學習繪畫的必經之路。因此我們學習素描石膏，主要是學會從整體上全面觀察、分析、研究被描繪的對象。....其次，素描石膏是初學者認識和掌握對象的一個好方法。在分析理解對象的結構、特征上，石膏像以其特有的單純白色，在固定光線下，產生了微妙的明暗變化。它雖然沒有復雜的色彩關系，然而“黑、白、灰”三者之間的表現，為初學者觀察整體、塑造體積、表現對象提供了極好條件。正確區分“黑、白、灰”三者之間的關系是學習和掌握素描的關鍵。

再者，素描石膏為學好素描人物打下扎實的基本功。初學者在石膏像的學習訓練階段中，可以不受環境、時間的限制，從不同側面、不同角度較為固定地給初學者以長時間觀察、分析、表現對象的條件。同時，它還可以幫助初學者掌握解剖知識、肌肉的結構與轉折關系，從而進一步學習素描人物。

作為基礎教育的一部分，素描石膏教學受到了廣大美術工作者的高度重視，從國內外一批批優秀美術人才取得的卓越藝術成果和成就看，他們的素描石膏功底都非常深厚，都苦練過基本功。因此，希望廣大初學者勤學苦練，全面掌握素描技法。

學號：101084022班級：10級油畫二班。

姓名：李照輝。

初學素描心得（精選21篇）篇七

大學的第一個學期進行到一半的時候，我們迎來了設計素描課，迎來了我們的葉老師。葉老師在保存我們自己內心的想法和思想的基礎上提高我們的藝術設計與表現能力，并教導我們藝術作品必須有思想，有內涵，有沖擊力，畫面完整。這些都是我們學習工業設計這一專業的基礎。

設計素描作為一門繪畫藝術基礎課，以質感、明暗調子、空間感、虛實處理等方面為重點，研究造型的基本規律，畫面以視覺藝術效果為主要目的。基礎素描與設計素描同是藝術基礎教學的重要組成部分。基礎素描作為一種素描形式，它的雛形和胚胎早在文藝復興時期就已大體形成，于上個世紀初被引入我國，發展至今基本遵循的規律，可說已相對確立。設計素描則相對年輕，雖說于1919年德國包豪斯學校開創了設計素描教學。但是引入我國也是到了上個世紀80年代，90年代才真正開始深入設計教學體系之中。設計素描注重結構的理解。培養學生對轉折點的把握記憶與用線的表現。在學生個有一定認知水平和表現能力的基礎上深入培養對物理事物的認識理解。通過各種觀察研究。加上大量的變化練習。從而創造出新的事物。并給事物一美感。設計素描的表現力很強。提高表現力的方法就是多觀察自然,多理解事物，多做速寫練習。提到表現力就不得不說構圖重要。經常構圖練習的習慣也需要培養。創意想象力也是非常重要的。在生活中多補充各方面的知識。懂得用各種工具。局限住的設計師是創造不出好的作品來的。

從學習畫畫開始到現在已經有了三個年頭，但是在設計素描上感覺自己還是像個初學者，好多問題都還沒有解決。

繪畫素描是通過“再現”對象的具象描繪來反映意識形態的創作；而設計素描是“再造”，是通過計劃和想象而進行的審美創造。繪畫素描強調畫面的整體性，要求大腦對客觀對象進行判斷、分析以達到對象與表現結果的一致性。設計素描則強調將收集、貯存的“局部”信息進行綜合處理后組合成新的整體的造型活動。繪畫素描著重于對所繪內容的表現效果以傳達對現實的感受，過多地投入了作者的情感因素和展示情懷；設計素描是以繪畫素描為基礎利用其繪畫規律并借助于其表現手段來更好地表達和表現設計意圖，著重于對物形及設計思想的結合來使“觀眾”產生新的感受。設計素描的畫面內容不是對生活的“模仿”而是依據作者對生活的不同感受和頭腦中不同的理念綜合形成畫面的形象處理。依據畫面自身構成因素與作者的構成理念相結合而進行的一種藝術處理。設計素描要學習的內容很多，所有的學習內容與研究都是為將來的設計提供基本的方式方法及制作手段的拓展來進行的。讓學生在進行創新創作時不墨守陳規自由創作出新穎獨特、美觀的作品來。在教學實踐中我們發現，傳統素描基礎較為扎實地學生在進行設計創意訓練時，能夠較好地、生動地、藝術地表現設計意圖；而素描基礎不是太扎實地學生就不能很有效地將自己的創意有效地表達出來，這就說明傳統繪畫素描的觀察、分析客觀物象的思維方法，手與腦的協調性上，對畫面的控制能力和審美意識還是起著一定的作用。這就說明設計素描是在傳統素描的基礎上發展起來的，在觀察方式、表現形式等方面，既對傳統素描予以繼承，同時又有別于傳統素描。設計素描側重于全方位的觀察，包括平面形觀察、立體觀察、橫斷面（剖面）觀察以及運動觀察，并且強調從結構到材質，借助理性思維能力創造新造型的技能表達。傳統素描提倡“看”，設計素描強調“用”。目的的不同造成了思維和表達方式上的差異。

德加說：“素描畫的不是形體，而是對形體的觀察”。這里的“觀察”就傳統藝術來講是一種“分辨差異”。但對于設計藝術范疇來講是“發現、分解和提煉”。例如觀察一輛自行車，就要將車把、車架、輪盤、車座、腳蹬等進行分解然后研究其組裝的結合方式。再就是將其不同部位概括提煉成不同的形狀，以形體的認知來感覺我們看到的一切，使學生通過發現形式形態，分解組合結構并提煉概括以獲得敏銳的捕捉能力和感知能力。

“看”是一種行為，而觀察是一種思考，設計素描要求的觀察是深入地剖析，剖析的過程就是思考的過程，在思考中將隱蔽的、含蓄的、若隱若現的形體結構明白無誤地顯現出來。不能浮光掠影式的被動“抄摹”。并且將這種觀察思考方式逐步演化成為一種不自覺的潛意識。觀察有對生活的觀察和對畫面的觀察，生活是形象語言的源泉，畫面是形象具體反映的場所，形象的創造必須有生活的積累，這就要求學生不僅要在生活中注意觀察和專業有關的事物，同時也要在畫面上進行努力的學習和掌握表現的方法。另外，有很多時候由于沒有真正理解觀察的含義和正確的觀察方法，長期處于懵懂狀態即使作畫也是看一眼畫十筆的“編造”。

正確地觀察方式是進行藝術活動首要解決的任務，也直接決定了藝術水平高低、強弱、進步的程度。能夠迅速進入繪畫的狀態和明了的進行表達與思考。不正確的觀察方式或常態的觀察方式會導致低級、平庸的現象不利于進步與提高，而且相對片面地違背了認識事物、表現事物的客觀規律，削弱了對視覺對象直觀與敏感的發現、想象、創造能力。

我們學的是工業設計，現在我們在設計中普遍存在兩大問題，一是作品形式的空間感差，二是作品缺乏想象力。兩個問題都影響到作品的深度和質量，兩者的病根都源自素描基礎的訓練和認識不足。

空間感是素描造型的第一位也是最后一位問題；“形”是造型的第一位，“整體變形”

——透視是造型的終結。客觀形狀通過視覺變形產生“透視”，規則的透視產生整體。整體的透視變化是完成造型訓練的標志，否則就是門外漢。設計者如果解決不了這個問題，其作品必然是平板的，不可能具有深度感和運動感。我們目前的狀況正是這樣，專業學生或者說專業教師對素描和所謂“平面設計”有誤解，他們只熱忠于從事相對簡單的平面變形，很少能創作出具有空間難度的設計作品，原因主要在于他們沒有真正解決素描的透視問題。

作品缺乏空間意識的現象很普遍，看看我們身邊的樓房、服裝、商標標志，同國外同類作品的差別是明顯的，或許可以把這些差距歸結到文化意識和工業化程度上面，但有一個事實是不容爭辯的，那就是沒有空間感的素描，怎會創作出具有空間感的設計？也許有人會說：國外不是已經不搞寫實了嗎？這種把素描理解成簡單的基礎和把基礎與應用對立起來的觀點正是造成設計簡單化、平面化的問題所在。

長期以來我們在藝術創作上提倡民族化、中國化，簡單的把民族化理解成平面化并與外國的空間化相對立，形成了一股頑固的意識。前一段時間，美術界針對造型上的問題，提出我國美術缺乏一個“理性階段”的觀點，經過一段時間的實踐和討論，美術教學和創作很好的解決了這個問題，使我們的藝術作品在國際上得到了廣泛認可。但目前的設計教學和創作卻還在民族化的借口下，重復著夜郎的故事。藝術的產生和發展有其自身的規則，任何人也不可能在沒有滿足規則的前提下搞出符合規則的設計作品。其實我們的書法和大寫意國畫是非常具有空間感的藝術作品，這些本應成為提高我們設計水平和能力的寶貴財富都被一筆劃到“平面”的民族化里去了。也許我們的設計界也存在一個“理性階段”問題。

在設計素描中，我們要懂得變以前畫畫的以“像”為標準為以“不像”為標準，畫面整體要完整，主體物要有一定的抽象性，并且可以讓觀眾明確地感受到作者想要表達的主體與立意。在某一個物體的表達上，我們必須要從六面體的角度去觀察，去想象，世界上的任何物體都可以想象成一個六面體，從而表現出它的立體感，表現出它正確的幾何透視關系。

這些，都是在半學期的設計素描課中獲得的受益匪淺的知識。在葉老師的指導下，我對素描與設計的認識長進了很多，希望在以后的學習中可以繼續和葉老師學習，不斷取得進步。

初學素描心得（精選21篇）篇八

素描是繪畫藝術中最基本、最重要的一種形式，它通過簡潔、純粹的線條勾勒出物體的形態和結構，表現出深厚的藝術魅力。初學素描時，我深深感受到了它的獨特魅力，這使我更加熱愛這門藝術形式，并且對自己在繪畫方面的能力有了更高的追求。

第二段：初學素描的挑戰。

雖然素描看起來簡單，只需一支鉛筆和一張紙就可以創作，但其實掌握起來并不容易。最初的時候，我只是簡單地模仿生活中的物體，發現很難將物體的形狀準確地表現出來。我學習了不同的畫法和技巧，如輪廓線、陰影、透視等，但是在實際操作中，往往會出現線條雜亂、形體歪斜等問題。然而，正是這些挑戰讓我更加投入學習，帶來了難得的成就感。

第三段：努力學習與實踐。

我開始通過參加繪畫培訓班和自學的方式努力提高素描技巧。在培訓班上，老師給予了我很多關于線條運用、陰影表現等方面的指導，使我能夠更準確地理解物體的形態和結構。同時，我也堅持每天進行素描練習，不斷地觀察和描繪周圍的事物。通過不斷地學習和實踐，我的素描技巧逐漸得到了提高，我能夠更好地捕捉事物的形態與紋理，給作品增加了更多的生動感。

第四段：素描帶來的啟示。

在初學素描的過程中，我發現它不僅僅是一種繪畫技法，更是一種思維方式。素描要求畫家要善于觀察、思考，要準確地捕捉物體的形態和結構。我發現通過素描，我的觀察力得到了鍛煉，學會了細致入微地觀察物體。同時，素描也給我提供了一個表達內心感受和審美想象力的方式。通過線條和陰影的運用，我能夠將自己的想法和感情傳達給觀眾，這種創作體驗讓我感到非常充實和滿足。

第五段：素描在生活中的應用。

除了藝術創作之外，素描在生活中還有著廣泛的應用。具備基本的素描技巧后，我們可以用素描記錄生活中的美好瞬間，如旅行的風景、親友的面貌等。同時，素描也是學習其他繪畫形式的基礎，它培養了我們對形態、結構的觀察和理解能力，為學習其他繪畫技法打下了堅實的基礎。此外，素描還可以用于建筑設計、工程圖紙繪制等領域，起到非常重要的作用。

總結：

通過初學素描，我體會到了繪畫藝術的魅力，但也面臨了很多挑戰。通過努力學習與實踐，我逐漸提高了自己的素描技巧，并從中汲取了許多啟示。素描不僅僅是一種藝術創作方式，更是一種思維方式，它要求我們善于觀察、思考，并能夠準確地表現出物體的形態和結構。在生活中，素描也有著廣泛的應用，不僅能記錄美好瞬間，還能為學習其他繪畫技法打下基礎。總的來說，初學素描讓我對繪畫藝術有了更深的理解和熱愛，也為我的藝術之路帶來了更多的可能性。

初學素描心得（精選21篇）篇九

藝術永遠是現實的反映。我們這個時代的藝術就是我們這個時代精神觀念的反映，有什么樣的思想觀念就會產生什么樣的藝術形式。所以，觀念的轉變是最重要的！改革開放的過程就是思想觀念轉變的過程，而藝術是該走在時代的前沿，因為藝術具有其前瞻性，我們的藝術教育怎能脫離這樣一個時代？素描教學的觀念作為藝術教育的基礎，怎樣與時代發展相適應？這是我們的教育者應該思考的。

我們從藝術史的角度來看，古典藝術是在封建制度下形成的，藝術家是為皇帝或上帝服務的。進入現代社會，藝術家要通過藝術表現自我，藝術的精神在于創造。藝術家發現了潛藏在生命里自由的欲望以及發現與創造的歡樂，造型藝術再也不僅僅是宗教的圖解和宮廷的裝飾了，要求藝術和學并列，造型藝術和學是同樣崇高的藝術形式。素描的多樣性是在人的認識不斷發現不斷創造的過程中形成的，可以說，是在尊重個體人的創造才使素描的多樣性成為可能。素描可以有多種表現形式，素描教學的應更寬泛些，素描不僅是技巧與能力的訓練，也應是思想與觀念培養。

首先說是該解決認識問題，其次是表現問題。但素描教學的具體問題是什么呢？簡單的說是造型問題。復雜了說：素描教學應解決在色彩之外字語言等其他媒介無法表達或表達無力時所需的視覺圖形語言。運用視覺圖形語言去思考、去表現視覺感受以及引導視覺感受是素描教學的核心問題。

１．培養學生獨立觀察思考的能力是基礎教學的出發點。在素描教學中培養學生深入觀察、獨立思考、有自己的判斷力是首位的。

２.人的普遍視覺需求。人的視覺包括生理的和心理的兩個方面，研究具體階層人群對圖形的感知能力是素描教學的重要課題。

３.在具體的素描作業中畫面的組織結構是第一位的，我們所說的造型離不開特定的畫面空間。畫面的組織結構與構圖經營位置有相通之處，不同的是“組織結構”更強調畫面圖式內在的有機聯系，強調視覺形式具有生命的整體構成。

４.形象感覺的表現與傳達。包括形象特征、形體結構、質感與量感給每個人相同或不同的感受。這里既有視、知覺的訓練也有表現技巧的訓練。

５.工具材料的運用與發現，對材料工具的敏感是當代家的重要特征之一。素描的工具和材料是樸素的、相對簡單的，正因為簡單才留有發揮我們想象的空間。

６.了解與傳統。對中外歷史與傳統的了解與掌握是素描的重要途徑之一古今中外的素描大師是我們學習的，站在巨人的肩膀上可以看得更遠。

素描訓練是有針對性的。這是由教學的階段性不同、專業的性質不同、思想觀念的不同決定的。

１．針對學生年齡階段的教學，首先是了解學生的生理年齡及專業年齡特點，以避免重復教學使學生產生厭倦心理浪費有效時間。

２．針對學生個性素質的開發。每一個學生的個性是不同的，為將來的藝術實踐打下寬厚堅實的基礎，不是先入為主的風格樣式的訓練，而是在尊重每個學生的個性同時能加以的引導。

３．針對特定課題的訓練。不同的課題有不同的要求，將素描藝術的形式因素分解剝離開來，有針對性的分別訓練，以強化對視覺形式要素的感受力。

造型藝術語言的經典與素描的關系，以避免學習素描的盲目性。

前面談了作為基礎的素描教學一開始就應介入到藝術的本質——精神的表達。將素描作為人的精神表達方式，就需要涉及到技術性問題，所以“技術性”是素描教學不可回避的問題。我們常說的藝術教學是教技術還是教藝術在教學實踐中是要有清醒的認識。

1．看的。視覺藝術離不開“看”，“看”本身并不需要技術，用心去看就可以了。但是，人的知覺在成長的過程中，由于知識的緣故，“看”就發生了變化。能夠用“心”去看，也是需要一定方法的。看是人的知覺重要組成部分，人接受信息的80來自視覺，基礎教學就是要喚醒人的知覺。

有些人對“色”敏感，有些人對“形”敏感，有些人喜歡粗線條的大關系，不拘小節；而有些人則喜歡細節的羅列，不厭其繁。“整體的看”與“比較的看”，在教學中如何引導既是觀念的問題也是個技術性問題。

2．工具材料的運用。一方面要多嘗試運用各類干、濕性材料，以便從中選取自己喜歡的、方便的、耐用的、持久的工具和材料，為能充分表達自己做物質的準備。教員就似個大師傅將各種菜譜擺出來，學生可以自由挑選，當然大師傅還應該是個營養師。

3．知識的運用。

是理論與實踐相結合，素描教學就是最初的結合點。透視學、解剖學、人體工程學、視覺心等都是造型藝術的基礎理論知識。這些知識在素描教學上的運用體現了極復雜的技術性，應分階段、分層次、分專業開設實踐課程，有重點的進行實際操作與演練。

藝術的重要特征之一就是其實驗性。在教學中探討素描表現的可能性是貫徹教學。

開放的社會需要開放的藝術，開放的藝術需要開放的思想。實驗性是向未知挑戰，是面向未來。在素描教學中我們應該體會的是思想、是創造精神。

總之，在我們這個開放的時代，藝術應該走在時代的前沿，素描教學的觀念作為藝術教育的基礎一定要與時代發展相適應。

初學素描心得（精選21篇）篇十

素描，是一種用簡明的線條、輪廓和陰影來描繪物體形象的繪畫方式。它是繪畫的基本功，也是培養藝術審美能力的重要手段之一。在我的藝術學習過程中，我開始學習素描，并逐漸體會到了它的魅力和價值。以下是我對素描的心得體會。

第一段：對素描的初次體驗。

剛開始學習素描的時候，我對于它并沒有太多的了解，只覺得是一種簡單的繪畫方式。然而，當我真正開始實踐的時候，我才發現它并不簡單。第一次拿起鉛筆，在紙上描繪一個物體的輪廓，我發現自己的手并不聽使喚，線條并沒有我想象中那么流暢。于是，我明白了素描是需要技巧和訓練的。我開始反復練習，希望通過不斷地實踐來掌握素描的技巧。

第二段：素描的觀察與表達。

漸漸地，我發現素描并不僅僅是簡單地描繪物體的輪廓，更多的是需要觀察和表達。在素描的過程中，我學會了用眼去觀察物體的細節，用心去感受物體的形態。我學會了觀察物體的比例、構造，以及光線的變化和陰影的形成。通過觀察，我逐漸掌握了如何通過線條的長度、粗細和方向來表現物體的形態。我也學會了如何運用陰影來增強物體的立體感。通過表達，我可以用簡單的線條勾勒出一個立體的物體，讓觀者能夠感受到物體的形態和質感。

第三段：素描的審美與創作。

素描不僅僅是一種繪畫技巧，更是一種審美的體驗和創作的手段。通過素描的實踐，我開始對藝術產生了更深的興趣和理解。在進行素描創作的過程中，我會去尋找創作的靈感，并嘗試著用線條去表達自己的思想和感受。我發現素描可以讓我通過線條的運用來表達自己的情感，讓我能夠在紙上洋溢出自己的創造力。素描成為了我與藝術對話的媒介，也成為我表達自我和思考世界的方式。

第四段：素描的觀察力和耐心的培養。

素描不僅僅是一種藝術表達方式，更是一種訓練觀察力和耐心的工具。在進行素描實踐的過程中，我需要細心觀察物體的細節，捕捉光線和陰影的變化，這需要我集中精力和耐心的實踐。通過不斷觀察和實踐，我的觀察力得到了極大的提升，我開始能夠敏銳地察覺到物體的細微之處。同時，我也學會了耐心，明白了只有持之以恒的實踐才能取得進步。素描讓我學會了如何用心去觀察和耐心去實踐。

第五段：素描的意義和價值。

通過素描的學習和實踐，我逐漸明白了它的意義和價值。素描是一種觀察和表達的方式，它讓我學會了如何觀察物體的細節、感受物體的形態，并通過線條和陰影來表達自己的思想和情感。素描也是一種訓練觀察力和耐心的工具，它培養了我的觀察力和耐心，讓我能夠更加細致入微地觀察和思考。除此之外，素描還讓我體驗到了創作的快樂和滿足感，讓我感受到藝術對人生的意義和啟發。

通過學習和實踐素描，我不僅提高了自己的繪畫能力，更鍛煉了自己的觀察力和耐心。素描不僅是一種繪畫技巧，更是一種藝術表達和思考生活的方式。在以后的學習中，我會繼續堅持素描的實踐，不斷提高自己的藝術水平，同時也享受與藝術對話的樂趣。

初學素描心得（精選21篇）篇十一

第一段：引言（100字）。

素描手寫是一種藝術創作方式，通過用簡單的線條和形狀表達出對事物的真實感受。作為一種廣泛應用于藝術教學中的技法，素描手寫對于提升觀察能力和表達能力具有重要作用。通過學習和實踐素描手寫，我深感到它的魅力和價值，想要在此分享一下我的心得體會。

第二段：對素描手寫的理解（200字）。

素描手寫是一種利用線條和形狀表達物體輪廓和紋理的手法。與繪畫相比，素描手寫更加注重對視覺效果的準確捕捉，突出事物的形態特征。學習素描手寫，需要觀察力、分析力和表達力，要精確地捕捉到物體的輪廓、陰影和細節等。同時，通過素描手寫，也能夠深入理解構圖和透視的原理，增加自身在繪畫創作中的技巧和能力。

第三段：素描手寫對于觀察力和表達能力的培養（300字）。

通過學習和實踐素描手寫，我逐漸發現自己的觀察力和表達能力得到了提升。在素描手寫的過程中，我開始仔細觀察事物的細節和形態，從整體到局部，從表面到內部，不斷去尋找和發現物體的獨特之處。同時，我也學會了如何用簡潔的線條和形狀來表達出我對事物的感受和理解。通過反復的實踐和訓練，我能夠更加準確地表達出我所觀察到的事物，提高了我的繪畫技巧和表達能力。

第四段：素描手寫的意義和價值（300字）。

素描手寫作為藝術教育的重要組成部分，具有深遠的意義和廣泛的價值。首先，素描手寫能夠培養觀察力和表達能力，讓人對事物有更深入的認識和理解。其次，素描手寫有助于提高審美水平，培養對美的敏感和欣賞能力。再者，素描手寫能夠提高思維能力和創造力，通過不同的構圖和表現方式，激發個人的想象力和創意。此外，素描手寫也是一種宣泄情緒的方式，能夠讓人放松心情，享受藝術創作的樂趣。

第五段：結語（200字）。

通過學習和實踐素描手寫，我深深地感受到它對于提升觀察力和表達能力的重要性。素描手寫不僅是一種藝術形式，更是一種培養藝術素養和提高生活品質的方式。在未來的學習和生活中，我將繼續堅持練習素描手寫，不斷提高自己的技巧水平和藝術追求。同時，也希望更多的人能夠認識到素描手寫的價值和意義，走進藝術的世界，用線條和形狀表達內心的情感和感受。

初學素描心得（精選21篇）篇十二

素描是繪畫的基礎，通過黑白灰的勾畫，可以表現出形體和光影的效果。就我來說，最開始學習素描時，很難掌握其中的技巧，但是隨著練習的不斷深入，我漸漸體會到素描的魅力。以下將從素描的基本知識、練習的重要性、技巧運用、創作的樂趣和對未來的展望五個方面來述說我的心得體會。

首先，掌握素描的基本知識是非常重要的。素描的基礎是對比和陰影，因此了解光與影的關系是必要的。我曾經去圖書館查閱了大量的素描書籍，了解到了一些基本的知識，學習到了素描的基本構圖。在實際的練習中，我按照書上的教材，通過畫線、涂抹和刻畫觀察物體，逐漸加深對素描的理解。

其次，不斷的練習是熟練掌握素描的關鍵。素描的技巧需要通過反復的練習來獲得。我每天堅持練習，不管是室內靜物還是戶外風景，都會動手繪制。通過不斷練習，我漸漸發現自己的素描能力得到了提高，線條更加流暢，觀察更加準確。練習的同時，我也了解到，熟練掌握素描技巧需要時間和耐心，只有不斷的堅持，才能獲得進步。

第三，技巧的運用是創作成功的關鍵。在練習的基礎上，我開始嘗試運用不同的技巧來創作。在素描中，常常用到的技巧包括虛實結合、硬、軟、中灰的運用等。虛實結合可以營造出明暗關系，增強立體感；硬、軟、中灰的運用可以在不同的物體上表現出各自的質感。通過運用不同的技巧，我可以更好地表達我的想法和構思，創作出更具有藝術感的作品。

第四，素描創作帶給我樂趣。素描是一種自由而獨到的表達方式，而我正是通過素描創作找到了一種獨特的樂趣。在創作時，我可以盡情發揮自己的想象和創造力，自由地表達我的思緒和情感。每一幅作品都是我對周圍世界的觀察和理解的投射，我可以通過作品來表達我對美的感受和追求。在創作的過程中，我感受到了與眾不同的愉悅和滿足感，這也是我堅持學習素描的原因之一。

最后，素描給了我對未來的展望。通過學習素描，我深深地體會到繪畫的無窮魅力，因此我決定將來會進一步學習繪畫，并將繪畫作為我的職業追求。我希望能夠通過繪畫將自己的思想和情感表達出來，將美的力量傳遞給更多的人們。我相信，只要我不斷學習和努力，我的繪畫夢想一定會成為現實。

總之，素描是一門藝術，需要不斷的學習和體驗。通過對比和陰影的運用、不斷的練習、技巧的熟練、創作的樂趣以及對未來的展望，我漸漸掌握了素描的精髓。從最開始的無從下手到逐漸掌握技巧，我對素描的熱愛和追求不會停止，它已經成為我生活中不可或缺的一部分。我相信，只要我不斷努力，不斷進取，我在素描這條道路上一定會走得更遠，繪制出更加出色的作品。

初學素描心得（精選21篇）篇十三

素描是美術創作中的基礎訓練，是藝術家表達自己想法的重要手段。通過素描，藝術家可以準確地表達形象、刻畫情感、傳遞信息。在學習素描的過程中，我也逐漸領悟到了一些心得體會。在這篇文章中，我將分享這些體會，希望能夠對其他愛好者有所幫助。

第一段：興趣是學好素描的基礎。

學好素描，首先要有濃厚的興趣。興趣是學習的動力，只有對素描感興趣，才能夠持之以恒地學下去。對我來說，最初對素描的興趣源自于對美麗事物的追求。我喜歡用畫筆記錄生活中的美好瞬間，或者創造自己心中的理想之景。慢慢地，我發現素描可以幫助我更準確地表達這些意象，從而深入挖掘我的創作靈感。因此，興趣是學好素描的基礎，也是不斷進步的動力。

第二段：觀察是素描的重要環節。

在素描中，觀察是最為重要的環節。仔細觀察是素描能夠準確表達形象的關鍵。我通過觀察物體的輪廓、線條、明暗關系等細節來捕捉感興趣的特點。觀察的過程需要耐心和時間，但也是一個鍛煉細致入微的能力的機會。通過不斷地觀察，我逐漸提高了對事物細節的敏感度，并能夠更好地將其轉化為畫面上的線條和陰影。

第三段：掌握構圖技巧提高創作品質。

素描不僅僅是簡單地模仿物體形象，更能夠通過構圖和運用不同的繪畫技法來表達作者的創意和情感。在我的學習過程中，我學到了許多構圖技巧，如平面構圖、透視構圖、比例關系等。這些技巧可以幫助我更好地組織畫面，突出主題，給觀者留下深刻的印象。另外，不同的繪畫技法也能夠為素描增添層次感和質感，使畫面更加豐富多樣。因此，掌握構圖技巧和繪畫技法對于提高創作品質非常重要。

第四段：素描是一種觀察和表達能力的體現。

通過學習素描，我逐漸意識到素描是一種觀察和表達能力的體現。在觀察事物的過程中，需要細致入微地捕捉其特點，并將其通過線條和陰影的組合表達出來。同時，也需要運用想象力和創造力來賦予畫面更多的表現力。素描的學習讓我意識到觀察和表達是相互依存的，觀察的敏銳和靈活的表達能力是促進素描技藝提高的關鍵。

第五段：素描是一種永無止境的學習過程。

在學習素描的過程中，我深深地感受到素描是一種永無止境的學習過程。無論是技術的提升還是創作的突破，都需要不斷地學習和實踐。通過參觀畫展、研究大師的作品，我不斷地拓寬自己的藝術眼界，吸取各種創作經驗。同時，也要不斷嘗試新的素材和風格，不斷挑戰自己的創作能力。因此，學習素描是一種持續不斷的修煉，只有保持學習的態度，才能夠在藝術的道路上不斷進步。

總結：

通過學習素描，我不僅獲得了繪畫的技巧和技能，更重要的是學會用眼睛去觀察和用手去表達。素描對我的藝術修養和創作能力提升有著巨大的影響。學習素描是一段細致入微的旅程，其中充滿了挑戰和樂趣。我相信，在不斷的探索和實踐中，我會不斷突破自己，為更高的藝術追求而努力。

初學素描心得（精選21篇）篇十四

素描畫是一種表現對象外形和特征的繪畫方式，通過線條、陰影和明暗的表現來描繪出畫面的立體感和質感。在素描畫的學習過程中，我積累了許多心得體會。素描畫要求我們注重觀察力、構圖能力和表現力的培養，同時也需要堅持勤奮、耐心和細致。在素描畫的世界里，我的想象力得到了充分的發揮，同時也讓我品味到藝術的美妙。本文將圍繞著素描畫的學習經歷和心得，系統地總結和闡述我在素描畫中所體會到的心得。

首先，在素描畫學習過程中，觀察力的培養顯得尤為重要。畫家要通過細致地觀察對象，把握到每一個細節，才能夠準確地表達出畫面所要表達的意境。例如，當我在畫一朵花時，我會仔細觀察花朵的結構和形態，注意花瓣的曲線和紋理。只有通過觀察，我才能夠真實地將花朵的美妙呈現在畫紙上。

其次，構圖能力也是素描畫的關鍵之一。構圖是指畫面元素在畫紙上的安排和組合。一個好的構圖能夠使畫面更加有層次感和視覺沖擊力。在我學習素描畫的過程中，我學會了如何將主體物體與背景進行合理的組合，使畫面更加和諧。例如，在畫一個風景時，我會根據畫面的需要選取恰當的角度和透視點，使畫面中的每一元素都有自己的位置，既突出了主題，又不讓背景過于單調。

此外，表現力的培養對于素描畫的習得也是非常關鍵的。通過線條的粗細、陰影的層次和明暗的對比，畫家能夠更加準確地傳達出畫面所要表達的情感和意境。在我的素描畫學習中，我逐漸掌握了如何運用線條、陰影和明暗來塑造畫面的形象和情感。例如，在畫一只小狗時，我會運用細細的線條來描繪小狗的毛發，利用陰影和明暗的對比來強調小狗的立體感。通過這樣的方式，我能夠更加生動地表現出小狗的可愛和活潑。

此外，在素描畫學習中，堅持勤奮、耐心和細致也是很重要的。素描畫不是一蹴而就的事情，需要持之以恒地進行學習和實踐。在我學習素描畫的過程中，有時我會遇到畫不好的情況，但我并不氣餒，而是堅持不懈地去研究和練習。我相信只要持之以恒地付出努力，我一定會取得更好的進步。同時，耐心和細致也是素描畫中不可或缺的品質。在素描畫的創作中，如果我急于求成，那么作品往往會欠缺細節和質感。只有通過耐心和細致的努力，我才能夠真實地還原對象的外形和特征。

綜上所述，素描畫的學習經歷給了我很多的收獲和啟發。通過素描畫，我增強了自己的觀察力、構圖能力和表現力，同時也培養了堅持勤奮、耐心和細致的品質。對于我來說，素描畫不僅是一種學習藝術的方式，更是一種思維方式和生活態度的培養。未來，我會繼續堅持學習和實踐，不斷提高自己的素描畫水平，更好地表達出自己的感受和思想。

初學素描心得（精選21篇）篇十五

素描心得大一下學期的四周素描課結束了，短短的四周中的素描繪畫讓我再次學到了一些新知識。以前聽過老師說的一句話，素描就是一切！當時覺得這話有些絕對，也覺得是老師想更好讓我們鞏固素描基礎而說的一句話鼓勵我們，但隨著我畫畫的時間逐漸增長慢慢發現老師的話言之確鑿，也懂得了素描的重要性，漸漸理解并認知了“素描就是一切”這句話。

從開始學畫畫的我們知道，素描水粉等是先從素描學起的，最先畫簡單的幾何物體，逐漸畫的復雜，那時不論多么簡單的幾何體，我們都要抓住或找準物體的透視，老師強調的也是透視的變化與準度，那時的我并不是很喜歡在幾根線上不停改改擦擦，無聊不解甚至不耐煩，那時的我喜歡畫室和書上那些畫的很逼真的素描，迫切希望能早一天畫到那樣的畫，但一步登天是不可能的，就像工程師渴望自己設計的大廈矗立，但要打造牢固的地基，這樣大廈華麗與地基的樸實才能相得益彰。結構，透視，三大面，五大調，基礎的知識讓我們低下夢想的頭，暗暗努力練習著，不記得自己從小到現在糟蹋多少張白紙了，也忘記了自己那些數不清的鉛筆，現在只依稀記得那句爸爸的玩笑話，一張紙五毛錢，但你畫上畫了就不值錢了，當時自己也憤憤的樂著，雖然心里不爽，但也無可奈何，因為知道基礎的練習不是一朝一夕就能改變的，也相信基礎對我們的重要性與它的平凡可貴。

現在的我對基礎二字的理解不單單是字面上的'解釋了，而是通過畫畫需要的基礎訓練，明白了自己學習和做人，也要像畫畫一樣從基礎做起，把基礎做好，哪怕改的遍數再多，錯的地方再多，也要把基礎打的扎實與牢固。雖然基礎的東西有時覺得輕松簡單，甚至不屑一顧但自己通過這些日子畫畫成長經驗積累中真正發現了那些大師畫的創作和名作畫法很簡練，表達言簡意賅，意味深長。覺得這些作品不是因為大師的名氣而出名，也不是他人的炒作而著名，是因為他們的畫中體現著他們過人的基礎與他們自己的真正對藝術的思想。看了大師與其他的優秀的作品，自己從中學到了畫畫必須步步扎實才能進步，才能表現的更好。

這四周素描課，老師繼續在我們的結構基礎上下功夫，并指導我們在素描結構基礎上繼續加強，我也通過這幾周的每次作畫中感覺到自己對素描對象物體的理解進一步加深，對形體結構的把握也一步一步提高。這段時間的素描練習讓我對“素描就是一切”這句話體味越來越深，明白應該不停地在自己自認為簡單但卻易疏忽的基礎練習中改進自己畫畫的習慣和自己作畫的理解。

初學素描心得（精選21篇）篇十六

素描是繪畫中最基礎的技法之一，通過獨特的線條和明暗效果，能夠表現出物體的形狀和立體感。對于我來說，學習素描是一種艱難而又充實的過程，但也帶給我了很多的收獲和體會。在素描學習的過程中，我不僅學會了觀察和表現對象的能力，還收獲了對藝術的熱愛和對美的追求。下面我將分享一些關于素描的心得體會。

首先，在學習素描的過程中，我學會了如何觀察對象。素描要求我們以細膩的觀察力來捕捉事物的細節和表達形式。在我開始學習素描時，發現自己常常匆匆忙忙地畫了一個概覽，然后將細節填補上去。但是，我很快就意識到這樣的方法是不夠有效的。通過素描學習，我逐漸學會了細心觀察物體的各個方面。我會仔細觀察物體的輪廓、紋理、陰影和反光，盡可能地還原物體的真實形態。這樣的觀察不僅讓我養成了更細膩的觀察習慣，還提高了我的表現能力。

其次，在素描學習過程中，我還學會了如何運用不同的線條表現物體的形狀和紋理。線條是素描中最基本的元素，通過不同的線條質感，可以表現出物體的形狀、質地和紋理。我們可以通過使用粗細、虛實、密集程度等不同的線條來表現物體的不同特征。在我學習素描的過程中，我通過多次練習和實踐，逐漸掌握了不同線條的運用技巧。我可以運用細線來描繪物體的輪廓，用粗線來表現物體的質感，用交錯的線條來描繪物體的紋理。通過不同線條的運用，我的素描作品更加生動和立體。

此外，通過素描的學習，我也沖淡了獨特的光影效果對物體的表現力。光影是素描中非常重要的一部分，通過燈光的明暗、明暗部分的對比可以表現出物體的形狀和體積感。在素描學習中，我學會了觀察光影的變化，掌握了如何用線條和陰影來表現物體的光影效果。我會留意到物體明亮部分與陰暗部分的過渡，細心準確地描繪出不同的色調和質感。通過對光影的處理，我的作品更加真實和立體，給人以強烈的視覺沖擊。

值得一提的是，素描的學習過程不僅帶給我技巧上的提升，更讓我對藝術產生了更深的熱愛和追求。在學習素描的過程中，我逐漸意識到藝術的無窮魅力和能夠帶給人們的快樂。每當我完成一幅精美的素描作品時，我感到內心的滿足和成就感。我開始對藝術的各個方面感興趣，如繪畫技法、色彩運用、構圖等。我開始廣泛涉獵各種藝術作品，積極參加美術展覽和藝術活動。通過素描的學習，我發現了自己內心深處對藝術的熱愛，并堅定了追求美的決心。

總的來說，素描學習是一段充實而又有挑戰性的過程。通過觀察對象、運用線條和光影、追求藝術的熱愛，我在素描的學習中獲得了很多的收獲和體會。這一過程讓我更加細心，認真對待事物的觀察；讓我熟練掌握了表現物體形狀和紋理的技巧；更讓我對藝術有了更深的理解和熱愛。通過素描的學習，我不僅提高了自己的繪畫技能，更收獲了對美的追求和藝術的理解。我相信，這些收獲將對我的未來發展產生積極影響。

初學素描心得（精選21篇）篇十七

素描是繪畫的基礎，也被譽為繪畫的“ABC”。在繪畫的研習過程中，我深深體會到了素描的重要性和獨特魅力。通過多次的實踐和學習，我不僅提高了自己的繪畫水平，更深入了解了素描所能表達的豐富內涵。在繪畫過程中，我明白了觀察力的重要性，懂得了透視的原理，也體會到了線條的生動表現力。總的來說，素描對我來說是學習藝術的必修課，讓我更加了解繪畫的精髓。

首先，素描讓我認識到觀察的重要性。在繪畫的過程中，準確地觀察對象是基礎。通過素描的練習，我培養了對物體形狀和結構的敏銳觀察力。當我開始進行素描時，我會仔細觀察物體的輪廓和細節，同時注意光影的變化和質感的表現。我學會了如何通過觀察物體的形狀和結構來捕捉物體的特點，并將其準確地呈現在紙上。觀察的過程不僅讓我更加細致入微地了解了物體的構造，更讓我在繪畫的過程中增加了對現實世界的敏感度。

其次，我在素描中體會到了透視的原理。透視是素描的重要組成部分，通過透視的原理可以使畫面看起來更加真實和立體。在繪畫過程中，我學到了什么是一點透視，二點透視和三點透視。我知道了平行線在遠處會相交，遠離觀察者的物體會顯得較小，遠離視線的物體會產生壓縮。我利用透視的原理，能夠更準確地判斷物體的形狀和大小，并將其以更立體的效果呈現在紙上。透視讓我的畫面更加生動有趣，也讓我對景深的感知有了更深的理解。

此外，線條在素描中具有重要的表現力。線條是構成素描的基本元素，通過線的運用可以表達出物體的形狀、質感和紋理。我發現線條的種類和用法有很多，可以通過不同的線條來表達出不同的效果。例如，通過交叉的直線可以表現出陰影的效果，通過有規律的線可以展示出紋理的質感，通過虛線可以表示出物體的透明感。在素描中，我更加注重線條的運用，通過不同的線條來營造出不同的氛圍和效果。線條的運用不僅增加了我的創作靈活性，也豐富了我的繪畫作品。

在研習素描的過程中，我最深刻地感受到了繪畫的艱辛和挑戰。素描需要長時間的觀察和仔細的描繪，需要我不斷地努力和堅持。在一開始的時候，我經常會懊惱于自己的不足和錯誤。然而，我在不斷的練習中逐漸取得了進步，我發現繪畫不再是枯燥乏味的，而是一種享受和放松，我愈發熱愛繪畫，并為自己帶來了一片寧靜和純凈的心境。素描不僅僅是一種繪畫技巧，更是一種修煉和追求完美的過程。

綜上所述，通過學習素描，我全面提高了自己的繪畫水平。素描教會了我觀察的重要性，讓我學會了透視的原理，也體會到了線條的生動表現力。素描的學習過程并不簡單，但我深知只有通過不斷的練習才能獲得進步。我相信素描是每位繪畫愛好者都應掌握的基本功，同時，素描也讓我在繪畫的世界中找到了樂趣和寄托，帶給我無窮的心得和體會。

初學素描心得（精選21篇）篇十八

素描，是繪畫藝術的基礎，它以簡潔的線條勾勒出物體的形態和結構，讓觀者能夠通過線條的變化感受到畫面的層次和空間感。素描對于每一個學習繪畫的人來說都是必修課，通過學習素描可以提高我們的觀察能力和畫面構圖能力。在我的學習過程中，我積累了一些對素描的心得體會。

首先，素描是感受物體形態和結構的關鍵。通過細心觀察物體的形態和結構，我們可以更好地理解物體的特點和特征，從而更好地進行表達。在素描中，我們要注重觀察物體的輪廓線和主線，這些線條能夠表達物體的形狀、體積和輪廓。在觀察中，我發現注重細節的觀察是非常重要的，例如物體的紋理、細微的曲線等等，這些細節會給畫面增添層次感和真實感。

其次，素描需要勇于嘗試。在學習素描的過程中，我們需要不斷嘗試新的技巧和方法，以豐富自己的繪畫風格和表現手法。例如，在使用不同的線條和壓力的情況下，我們可以營造出不同的質感和紋理。同時，素描也可以與其他媒介進行結合，例如水彩、炭筆等，這樣可以創造出更有深度和層次感的作品。只有勇于嘗試，才能夠不斷摸索到適合自己的創作方式和技巧。

第三，素描需要注重比例和透視。比例和透視是素描的基礎，它們關系著畫面的真實性和準確性。在繪制素描之前，我們需要學會準確測量物體的大小和長度，并將其轉化為畫面上的比例。同時，在繪制物體時，我們還要了解物體的透視規律，合理地運用透視法則來表現畫面的空間感。在學習素描時，我也遇到了比例和透視的困難，但通過不斷的練習和學習，我漸漸地掌握了它們的要領，讓我的作品更加準確和生動。

第四，素描需要理解光影關系。光影是素描中非常重要的因素，通過光影的渲染和處理，我們可以表現出物體的形體和立體感。在素描中，我們需要觀察并理解物體的光源和陰影，以及光線的照射方向和角度。在繪制過程中，我會盡量去捕捉光影的變化和特點，并通過運用不同的畫筆和壓力來表現出光與影的效果。光影的處理是素描中很有挑戰性和技巧性的一部分，但只有掌握了它們，我們才能夠更好地表現物體的形態和結構。

最后，素描需要不斷的練習和堅持。學好素描是需要時間和耐心的。在學習的過程中，我發現通過不斷地練習可以進一步提高我的技巧和觀察力。每天練習素描可以讓我更加熟練地掌握線條的運用和表現手法，同時也可以鍛煉我的專注力和耐心。繪畫是一個需要持之以恒的過程，只有堅持不懈地練習，才能夠取得更大的進步。

總之，素描是繪畫的基礎，通過學習素描可以提高我們的觀察力和構圖能力。通過不斷地觀察、嘗試、理解和練習，我們可以在素描中找到我們獨特的風格和表現手法。盡管學習素描是一個漫長而艱辛的過程，但只要我們堅持下去，就一定會獲得進步和收獲。不管是在素描還是其他領域，只要我們付出努力，就一定能夠達到心中的目標。

初學素描心得（精選21篇）篇十九

素描是一種通過鉛筆或炭條描繪物體形態、顏色、明暗和質感等方面特征的繪畫方法。對于我來說，素描是一項既有挑戰性又有趣味性的藝術形式。通過不斷練習和體驗，我漸漸懂得了素描的精髓，并從中獲得了許多體會和收獲。

首先，學習素描讓我重新審視周圍的事物。素描要求我們觀察和把握物體的形狀、比例、線條和明暗等特點。在開始學習的時候，我常常只看到物體的表面，無法抓住其本質。然而，隨著不斷的練習，我發現自己變得更加敏銳，能夠看到物體更深層次的細節。素描讓我慢下了腳步，仔細觀察了生活中的日常物品，發現了它們獨特的美麗，讓我對周圍世界有了更深的體會。

其次，素描為我提供了一個思考和表達的方式。通過素描，我可以將自己的觀察和感受轉化為圖紙上的線條和陰影。每一次畫畫都是一次深入思考的過程。在繪畫的過程中，我需要不斷思考如何準確地描繪物體的形狀和紋理，如何利用線條和陰影來表達物體的質感和空間感。這種思考讓我注意到物體的細微差別和變化，也幫助我提升了觀察和抽象思維能力。

另外，素描是一門需要持久耐心的藝術。繪畫一幅素描需要花費大量的時間和精力。尤其是當我遇到難度較大的題材時，往往需要多次嘗試和反復修改才能達到滿意的效果。這個過程需要持久的耐心和毅力。正是通過不斷重復的練習和嘗試，我才慢慢掌握了一些基本的技巧，并取得了進步。素描教會我堅持不懈，永不放棄。

最后，素描是一種表達情感的途徑。通過素描，我可以將自己的情感與觀察對象相結合，通過線條和陰影的運用來表達內心感受。有時候，一幅簡單的素描就能傳達出許多復雜的情感。當我用草坪畫出一只小鳥或者一朵花朵的時候，我能感受到其中的喜悅和歡樂。而當我畫一盞熄滅的燈或者枯萎的花時，我能感受到其中的沉默和凄涼。素描讓我能夠更好地表達自己，也讓我更加敏銳地感受世界。

綜上所述，學習素描是一項具有挑戰性和趣味性的藝術形式。通過不斷觀察和練習，我學到了不少的心得和體會。素描讓我重新審視周圍的事物，提供了一個思考和表達的方式，培養了耐心和毅力，并且讓我能夠用畫筆表達情感。通過素描，我不僅提高了自己的藝術修養，也更好地理解了藝術與生活的關系。我相信，素描將繼續伴隨著我，成為我生活中的一部分。

初學素描心得（精選21篇）篇二十

通過這一個學期的專業學習，我積累了一些個人學畫過程中的心得與體會，在這里進行一下小結，主要是淺談一下素描與色彩的學習心得。

我是在高xxx的暑假真正開始接觸繪畫，最先接觸的是素描，但是長的時間內總是依照明暗畫，為了應付考試不論是寫生還是臨摹都會"抄"得很小心，根本就放不開自己的手，一直覺得畫好就要畫得像，我在很長一段時間內都是這么認為的，直到聯考那天，也是都是這樣。翻出以前的練習作業，感覺對于畫面的層次，都抓得不準，雖然有局部的刻畫，但是畫面的整體是散的。還有對于物體的結構抓得不準確，甚至根本不值得一提。

進入大學以后對于繪畫有了新的見解，因為以前都是為了應試而去畫畫，而現在卻可以大膽地去發揮自己，可以把自己的手放得更開一點，但是放開的同時也要有嚴謹的結構，特別對于我們學產品造型專業的人更加重要。一開始我們學的是結構素描，我覺得美術的學習是一個潛移默化的漫長過程，在學習的過程中，一開始根本稱不上素描結構，線條也很不準確，所以第一張產品結構素描十分失敗，記得畫的是一個座機。可第一次的失敗帶來的是經驗，第二次老師讓我們默寫，雖然我還是把座機拿到手上觀察它的各個角度，最終完成了我的作業，然而結果比第一次好了很多。結構準確了，線條也干凈了許多。對于結構素描的學習，我重新認識了畫面的結構、對比、空間等，就算是簡簡單單的幾根線，也可以表現出一件物品的體積以及畫面的層次感和整體感，最重要的是認識到了，素描是要動腦筋的，需要很多的思考，并不是有樣畫樣的，那就是"抄"了。這些是本學期學習素描的最大收獲。

色彩對于我來說接觸的時間比素描要短得很多了，也是為了應付考試而學習的。以前一直用大塊面來畫，所以色彩未免顯得很單調，畫面很生硬。進入大學以后，發現以前的畫法完全就不行了，特別是看了老師辦公室里的作品，發覺自己的色彩很是單調，而且很放不開，因為太注重形體了。老師教導我們要用色彩來表現整體感覺，所以不要太注重形體，最重要的是要大膽地用色。一開始是很放不開的，在用色方面更是如此。在臨摹了一些大師作品之后有了一些改觀，從大筆直接鋪色塊轉變到了用小筆觸來豐富畫面的顏色，這樣畫面便顯得生動了許多，少了以前的呆板多了現在的活潑。

學習色彩的過程也在不斷培養自己的色彩感覺，也不斷培養著對于色彩的思考能力，邊畫邊想，就能夠進步的更快，使畫面更加豐富。對于課后的色彩速寫我十分感興趣，這也是以往任何一個老師都沒有教過的。這種課后的訓練能夠更好地培養用色的膽量和色彩感覺。

以上就是這個學期對于素描和色彩學習的心得，通過新的學習，我對繪畫有了更加深刻的認識，它是自己意識的體現，而并不僅僅是一味的抄寫，我們已經脫離了為了考試而畫畫的時代，我們需要更加創新，更加大膽地去繪畫，使自己的畫面以及生活更加豐富多彩。

初學素描心得（精選21篇）篇二十一

精細素描是一種非常具有挑戰性的藝術形式，需要藝術家具備耐心、細致和敏銳的觀察力。在過去的幾個月里，我嘗試了自己的手藝，通過不斷練習和學習，我取得了一些進步，并從中體會到了許多心得。下面我將和大家分享我對精細素描的體會。

首先，我發現精細素描需要非常細致的觀察力。在繪畫中，觀察是至關重要的，尤其是在描繪細節豐富的場景時。我發現僅僅憑借肉眼觀察是遠遠不夠的，我需要放大我的視野，仔細觀察每一個細小的部分。只有這樣，我才能捕捉到形狀、線條、紋理等細微的差異，將其準確地呈現在畫紙上。通過不斷的觀察和實踐，我逐漸培養了自己的觀察力，也提升了我的素描技巧。

其次，耐心是取得精細素描成功的關鍵。精細素描需要對細節的耐心和毅力，因為這是一個漫長而繁瑣的過程。有時，我需要花上數小時甚至數天來完成一張素描作品，所以我不能急躁或者心浮氣躁。當我經歷了幾次失敗和挫折后，我逐漸認識到耐心是必不可少的，只有耐心地一點點地完成每一個細節，才能最終呈現出滿意的作品。這種耐心也影響了我的生活，我變得更加耐心和耐心地面對困難和挑戰。

第三，精細素描要求藝術家具備細膩的表現力。精細素描的目的是盡可能真實地再現被描繪對象的細節和特點。要實現這一點，藝術家需要通過線條和陰影來精確地表達物體的形狀、質感和紋理。畫畫過程中敏銳的觀察力和手部協調能力是必不可少的。通過描繪不同的陰影和高光，我可以創造出逼真的立體感，使畫面更加生動和獨特。通過不斷的練習和探索，我學會了運用適當的技巧來表現不同材質的質感，使畫作更加富有層次感。

此外，精細素描也給我帶來了對細節的熱愛和敬畏之感。在繪制素描的過程中，我更加關注事物的微小之處，盡力捕捉每一個微小的細節。我逐漸發現，這些微小的細節往往可以帶來更多的信息和感覺，讓畫面更加豐富和生動。當我對事物更加細致地觀察時，我開始欣賞到它們的獨特之處，從而培養了我對世界的敬畏之心。這讓我更加深入地思考生活中的事物和人們之間微妙的聯系。

總的來說，精細素描是具有挑戰性和獨特魅力的一種藝術形式。它需要藝術家具備細致的觀察力、耐心和細膩的表現力。通過不斷的實踐和探索，我不僅學到了繪畫的技巧，也獲得了對細節的熱愛和敬畏之感。這種體會不僅對我的藝術創作有所幫助，也對我的日常生活產生了積極的影響。我相信，只要保持專注和持續努力，我會在精細素描的道路上取得更大的進步。