讀后感的寫作可以讓我們更加主動地思考和思辨，從而提高我們的思維能力和分析能力。通過隨機選取一句：讀后感是一種書寫作品的方式，通過寫作來整理和表達個人的閱讀體驗和思考。
美學散步的讀后感初中大全（17篇）篇一
初看題目會想，為什么要將美學和散步聯(lián)系在一起呢？宗先生說，散步是自由自在的，無拘無束的行動。它的弱點在于沒有計劃，沒有系統(tǒng)，看重邏輯的人可能會瞧不起，可是我們應該知道，西方建立邏輯學的亞里士多德學派被成為散步學派，可見散步和邏輯并不是水火不容。其實，靈感來自于放空，如果讓自己太過于緊張和壓抑，美好的感覺也難以體會到。
我們究竟該閱讀什么樣的書？暢銷的書也讀過一段時間，讀起來確實很容易，也讓人有成就感，可以獲得閱讀量的榮耀，但是捫心自問，這樣有用嗎？閱讀經(jīng)典書籍的時候，覺得十分晦澀，一小時可能就閱讀兩三頁，但是可以回味，此時不懂，待以后經(jīng)歷些許之后，恍然大悟，這樣的感覺不是更加奇妙？閱讀宗先生的美學散步就有這樣的感覺。一頁頁的字，非常的厚重，帶領我們進入美學的世界，感受這個世間的美好。其實美就在我們的身邊，我們需要細心觀察，體會，放慢自己的腳步，沒有目的，漫不經(jīng)心，也許會遇到多重驚喜。
中國美學中重要問題初步探索。
初看文章標題十分學術，但是讀起來趣味十足，有中華文化深厚的底蘊還能學到美學的基礎知識。什么是美，大家都有這樣的認知，卻很難說出所以然。因為美本來就是抽象的，有不同的審美觀，看同樣的東西會有不同的評價，然而其中還是有規(guī)律可循。
作者從總體美學特點和學習方法談起，再到先秦工藝美術，古代哲學文學中表現(xiàn)的思想，古代繪畫美學思想，音樂美學思想和園林藝術美學思想。生活處處都有美好的事物。如果可以掌握方法，得到的美好感受會更多，從專業(yè)的角度去體會，也是一種幸福。
中國藝術意境之誕生。
什么是意境，作者列舉了五種境界。為滿足生理的物質(zhì)需要而有功利境界；因人群組合互制的關系而有政治境界；因人群共存互愛而有倫理境界；因窮研物理追求智慧而有學術境界；因欲返本歸真，冥合天人而有宗教境界。人可以達到很多種的境界，在于內(nèi)心的想法和涵養(yǎng)。心里想什么，眼中看到的便是什么。如果憂心忡忡，再美好的景色也是灰白兩色，人逢喜事，覺得哪怕一片葉子都非常動人。
本章列舉了這樣一首詩：-楊柳鳴稠綠暗，荷花落日紅酣，三十六陂春水，白首想見江南。情由景生，景亦可由情移。中國古詩的樂趣與妙處便是如此。所以藝術境界的顯現(xiàn)，絕不是純客觀地機械地描摹自然，而以心匠自得為高。如果當年早些參透這點，也許語文的詩詞鑒賞還能多得幾分，哈，看來我進入功利的境界中了。
藝術的概念。
藝術是個大概念，將藝術之美具體化，分解為繪畫、舞蹈、音樂、書法、雕塑、園林設計等等，這些藝術形式各有特色。藝術既要極豐富地全面表現(xiàn)生活和自然，又要提煉地去粗取精，提高，更典型，更具普遍性地表現(xiàn)生活和自然。
源自網(wǎng)絡。
論中西畫法的淵源和基礎。
這篇文章的寫作手法采用了比較法，將中方與西方的繪畫歷史和特點進行了比較。中國畫有其抽象意境深遠之美，西洋畫則是具體通透寫實之美，蘿卜白菜，各有所愛，有比較才能更知道自己偏愛哪種。藝術的呈現(xiàn)也是中西方歷史地理環(huán)境之差異比較，不同的歷史環(huán)境造就了獨特的審美觀，正是因為多元化才讓這個世界更加豐富多彩。
開頭作者就為繪畫正名，他是實踐生活中體味萬物的形象，天極活潑，深入生命節(jié)奏的核心，表達出人生最深的意趣。
中國畫的魅力在于氣韻生動而幽淡的，微妙的，靜寂的，灑落的，沒有彩色的喧嘩炫耀而富于內(nèi)心的幽深淡遠。西方則體現(xiàn)出和諧、比例、平衡、整齊的形式之美。各有千秋，全憑個人愛好。
略談敦煌藝術的意義與價值。
中國藝術有三個方向與境界。第一個是禮教的、倫理的方向。第二是唐宋以來獨愛自然界的山水花鳥，使中國繪畫藝術樹立了它的特色，獲得了世界地位。第三則是從六朝到晚唐宋初的豐富的宗教藝術。宗教藝術屬于精神上的成就，如果沒有虔誠的信徒將其傳承，很難讓后人領會到精髓，但是通過藝術，敦煌的飛天壁畫，將這神圣的信仰和人們的情懷保存下來，供后人學習和體會，讓自己的精神世界得以升華，痛苦也逐漸減退。這樣的藝術，不僅是美的欣賞，更是心靈的凈化，感謝敦煌藝術。
我有幸在武大的藝術館參觀了敦煌飛天畫展，那是一次心靈的震撼。第一次近距離接觸那些畫，雖然是還原的畫，但是威力不減。那豐富的色彩，細膩的神情，我欲飛天的自由和張揚，隨著飄帶讓神思進入另一個世界。這一切是出自古人的原始感覺和內(nèi)心的迸發(fā)，渾樸而天真。希望有機會去敦煌看實體壁畫。
論《世說新語》和晉人之美。
漢末魏晉六朝是中國政治上最混亂、社會上最痛苦的時代，然而卻是精神史上極自由、極解放，最富于智慧、最濃于熱情的時代。因此也就是最富有藝術精神的一個時代。作者做了如下舉例：王羲之父子的字、顧愷之和陸探微的畫，戴逵的雕塑、嵇康的廣陵散，曹植阮籍陶潛謝靈運鮑照謝朓的詩，酈道元的寫景文，云岡、龍門壯偉的造像，洛陽和南朝宏利的寺院。看到這些，你會被中國藝術之豐富多元而驚嘆，當自己的文化都沒有研究透徹，何來的自信和資本去膜拜于外國藝術？當然，也不是不能了解外國藝術，只是不能過于崇拜。
這個時期的文化為何如此燦爛？可以從很多角度分析，也許政治處于亂世階段是最大的因素。亂世中對文化的束縛沒有那么大，正如春期戰(zhàn)國時間文藝的繁榮，此時也是如此。文人可以各抒己見，時事出英雄，如果有好的見解被采納，還能獲得豐功偉績，揚名萬世。文化自身也有影響因素，人們見識到了獨尊儒術的權威和專制，不想再于體制內(nèi)生存，便走向另一面，道家文化，玄學清談占據(jù)上風，而此類文化本身就是主張自由，虛幻，無即是有，任意發(fā)揮，造就了魏晉時期的自由開放之風氣。
說起《世說新語》，記得小時候學過的一篇文章，當一家人在雪天坐在一起討論詩歌時，出題人問白雪紛紛何所似，有人答撒鹽空中差可擬，然一才女脫口而出未若柳絮因風起，這是何等的有才氣啊，而這樣一家人的氛圍也是充滿文學底蘊的。此書還記錄了很多故事，讓人看到這個時代的精華。
生于這個時代，可能會不幸，畢竟亂世不太平，朝不保夕，但是生于這個時代又是幸福的，因為只要你想，個人價值便能放大到最大化，是個人展示自我的舞臺，想當英雄還是狗熊，悉聽尊便。
美學散步的讀后感初中大全（17篇）篇二
任何一個愛美的中國人，任何一個熱愛中國藝術的人，都應該讀這部書——《美學散步》。
在現(xiàn)代中國美學史上，有兩位泰山北斗式的人物，朱光潛與宗白華。兩人年歲相仿，是同時代人，都是學貫中西、造詣極高的，但朱光潛著述甚多，宗白華卻極少寫作；朱光潛的文章和思維方式是推理的，宗白華卻是抒情的；朱光潛偏于文學，宗白華偏于藝術；朱光潛更是近代的，西方的，科學的；宗白華更是古典的，中國的，藝術的；朱光潛是學者，宗白華是詩人。這部書是宗白華美學論文的第一次結集出版。宗白華是五四新文化大潮沖出的新一代學人，早年曾留學歐洲，足跡踏及藝術之都巴黎。20年代他出版過詩集，他本來是個詩人。青年時期對生命活力的傾慕贊美，對宇宙人生的哲理沉思，一直伴他前行，也構成了他美學篇章的特色。這個集子里的文章，最早寫于1920年，最晚作于1979年，實在是宗白華一生關于藝術論述的較為詳備的文集。
他沒有構建什么美學體系，只是教我們?nèi)绾涡蕾p藝術作品，教我們?nèi)绾谓⒁环N審美的態(tài)度，直至形成藝術的人格。而這正是中國藝術美的精神所在。宗白華曾在《蒙娜麗莎》原作前默坐領略了一小時，他常常興致勃勃地參觀國內(nèi)的各種藝術品展覽會，即使高齡仍不辭勞苦。他更是一位欣賞家。集子里這些文章相當準確地把握住了那屬于藝術本質(zhì)的東西，特別是有關中國藝術的特征。
因此，閱讀這部書本身，就是一種藝術的享受，作者用抒情化的語言引領我們進行藝術的欣賞，書名叫《美學散步》，我們且到這個大花園里走走，看作者給我們營造了怎樣的亭臺樓榭、花樹池石。
藝術欣賞就是對美的'發(fā)現(xiàn)與感悟，那么美在哪里呢？美就在你自己心里。畫家詩人創(chuàng)造的美，就是他們的心靈創(chuàng)造的意象，獨辟的靈境，那么什么是意境呢？作者給我們分析到，人與世界接觸，因關系層次不同，可有五種境界：
（1）為滿足生理的物質(zhì)的需要，而有功利境界；
（2）因人群共存互愛的關系，而有倫理境界；
（3）因人群組合互制的關系，而有政治境界；
（4）因究研物理，追求智慧，而有學術境界；
借以窺見自我的最深心靈的反映；化實景而為虛境，創(chuàng)形象而為象征，使人類最高的心靈具體化、肉身化，這就是“藝術境界”。藝術境界主于美。
所以一切美的光是來自心靈的源泉，沒有心靈的折射是無所謂美的。所以說一片自然風景是一個心靈的境界。意境是情與景的結晶品。所以中國藝術家不滿足于純客觀的機械式的模寫，而總是要在對對象的反映中折射出人格的高尚格調(diào)。靜穆的觀照和飛躍的生命構成藝術的兩元。于是，中國藝術意境的創(chuàng)成，即須得屈原的纏綿悱惻，又須得莊子的超曠空靈。纏綿悱惻，才能一往情深，深入萬物的核心，所謂“得其環(huán)中”。超曠空靈，才能為鏡中花，水中月，羚羊掛角，無跡可尋，所謂“超以象外”。色即是空，空即是色，色不異空，空不異色。這不但是盛唐人的詩境，也是宋元人的畫境。“以追光躡影之筆，寫通天盡人之懷”，這兩句話表出了中國藝術的最后理想和最高成就。唐宋的詩詞、宋元的繪畫莫不如此。中國那些最偉大的藝術品的境界，都植根于一個活躍的、至動的而有韻律的心靈。
作者用他的這種一以貫之的看法引導我們?nèi)バ蕾p中國的詩歌、繪畫、音樂，尤其是中國的書法。中國人哀樂的情感能在書法里表現(xiàn)出來，像在詩歌、音樂里那樣。別的民族寫字還沒有能達到這種境地的。作者認為，寫西方美術史，往往拿西方各時代建筑風格的變化來貫串，中國建筑風格的變遷不大，不能用來區(qū)別各時代繪畫雕塑風格的變遷。而書法卻自殷代以來，風格的變遷很顯著，可以代替建筑在西方美術史中的地位，憑借它來窺探各個時代藝術的特征。
美學散步的讀后感初中大全（17篇）篇三
《美學散步》是宗白華先生的代表作，也是他生前惟一一部結集出版的美學著作。作者沒有建構什么美學理論體系，而是用他行云流水般的抒情筆觸、愛美的心靈引領讀者去體味來自生活中無所不在的藝術美，待得我散步歸來，我發(fā)覺自己的心靈得到了升華與凈化。對于體味中國藝術至境，宗白華原則的是從“錯彩鏤金”走向“芙蓉出水”，以他特有的方式將中國美學的各方特色熔鑄出來并標舉到了極致。
宗白華先生認為，美學的內(nèi)容，不一定在于哲學的分析的考察，也可以在于個人的行動所啟示的美的體會和體驗。他的美學研究不重哲學的分析、邏輯的考察，而重趣談、風度、藝術和審美的體驗;不是從邏輯定義和概念辨析出發(fā)，而是從美的體會或體驗出發(fā);不是糾纏于本質(zhì)、對象、特征等美學理論的空泛討論，而是憑借自己深沉的心胸去充分領略、感受大自然、藝術人中的生命美、境界美。
宗白華美的態(tài)度是超俗的，又是入世的。他在書中展示了一個美的人生和宇宙，充滿了親切感與家園感。宗先生從一丘一壑一花一鳥中發(fā)現(xiàn)了“宇宙是無盡的生命”，也發(fā)現(xiàn)了它是“平整的秩序，圓滿的和諧”。英國詩人勃萊克的“一花一世界，一沙一天國”就是這種描述的最景致的詩句。沒有一種以天地為廬而又悠悠自足的博大情懷，沒有一種能澄情以觀道的空明澄澈，是不可能發(fā)現(xiàn)這種生動與清和的美的統(tǒng)一。而他似乎輕而易舉地領悟到了美的神韻，如在拈花微笑間頓悟了一切聲光，色彩和形象中微妙精深的.律動和氣韻。
任何一個愛美的中國人，任何一個熱愛中國藝術的人，都應該讀這部書——《美學散步》。
在現(xiàn)代中國美學史上，有兩位泰山北斗式的人物，朱光潛與宗白華。兩人年歲相仿，是同時代人，都是學貫中西、造詣極高的，但朱光潛著述甚多，宗白華卻極少寫作;朱光潛的文章和思維方式是推理的，宗白華卻是抒情的;朱光潛偏于文學，宗白華偏于藝術;朱光潛更是近代的，西方的，科學的;宗白華更是古典的，中國的，藝術的;朱光潛是學者，宗白華是詩人。這部書是宗白華美學論文的第一次結集出版。宗白華是五四新文化大潮沖出的新一代學人，早年曾留學歐洲，足跡踏及藝術之都巴黎。
他沒有構建什么美學體系，只是教我們?nèi)绾涡蕾p藝術作品，教我們?nèi)绾谓⒁环N審美的態(tài)度，直至形成藝術的人格。而這正是中國藝術美的精神所在。宗白華曾在《蒙娜麗莎》原作前默坐領略了一小時，他常常興致勃勃地參觀國內(nèi)的各種藝術品展覽會，即使高齡仍不辭勞苦。他更是一位欣賞家。集子里這些文章相當準確地把握住了那屬于藝術本質(zhì)的東西，特別是有關中國藝術的特征。
因此，閱讀這部書本身，就是一種藝術的享受，作者用抒情化的語言引領我們進行藝術的欣賞，書名叫《美學散步》，我們且到這個大花園里走走，看作者給我們營造了怎樣的亭臺樓榭、花樹池石。
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美學散步的讀后感初中大全（17篇）篇四
-->（一）
《美學散步》是宗白華先生的代表作，也是他生前惟一一部結集出版的美學著作。作者沒有建構什么美學理論體系，而是用他行云流水般的抒情筆觸、愛美的心靈引領讀者去體味來自生活中無所不在的藝術美，待得我散步歸來，我發(fā)覺自己的心靈得到了升華與凈化。對于體味中國藝術至境，宗白華原則的是從“錯彩鏤金”走向“芙蓉出水”，以他特有的方式將中國美學的各方特色熔鑄出來并標舉到了極致。
宗白華先生認為，美學的內(nèi)容，不一定在于哲學的分析、輯的考察，也可以在于個人的行動所啟示的美的體會和體驗。他的美學研究不重哲學的分析、邏輯的考察，而重趣談、風度、藝術和審美的體驗；不是從邏輯定義和概念辨析出發(fā)，而是從美的體會或體驗出發(fā)；不是糾纏于本質(zhì)、對象、特征等美學理論的空泛討論，而是憑借自己深沉的心胸去充分領略、感受大自然、藝術人中的生命美、境界美。
宗白華美的態(tài)度是超俗的，又是入世的。他在書中展示了一個美的人生和宇宙，充滿了親切感與家園感。宗先生從一丘一壑一花一鳥中發(fā)現(xiàn)了“宇宙是無盡的生命”，也發(fā)現(xiàn)了它是“平整的秩序，圓滿的和-諧”。英國詩人勃萊克的“一花一世界，一沙一天國”就是這種描述的最景致的詩句。沒有一種以天地為廬而又悠悠自足的博大情懷，沒有一種能澄情以觀道的空明澄澈，是不可能發(fā)現(xiàn)這種生動與清和的美的統(tǒng)一。而他似乎輕而易舉地領悟到了美的神韻，如在拈花微笑間頓悟了一切聲光，色彩和形象中微妙精深的律動和氣韻。
任何一個愛美的中國人，任何一個熱愛中國藝術的人，都應該讀這部書——《美學散步》。
美學散步的讀后感初中大全（17篇）篇五
宗白華美的態(tài)度是超然的，又是世俗的。他在書中展示了一個美的人生和宇宙，充滿了親切感和家園感。他從一丘一壑一花一鳥中發(fā)現(xiàn)了“宇宙是無盡的生命”，也發(fā)現(xiàn)了它是“平整的世界，圓滿的和諧”。英國詩人勃萊克的“一花一世界，一沙一天國”就是這種描述的最景致的詩句。沒有一種以天地為廬而又悠悠自足的博大情懷，沒有一種能澄情以觀道的空明澄澈，是不可能發(fā)現(xiàn)這種生動與清和的美的統(tǒng)一。而他似乎輕而易舉地領悟到了美的神韻，如在拈花微笑間頓悟了一切聲光，色彩和形象中微妙精深的律動和氣韻。
《美學散步》這部書是宗白華美學論文的第一次結集出版。宗白華是五四新文化大潮沖出的新一代學人，早年曾留學歐洲，足跡踏及藝術之都巴黎。
代他出版過詩集，他本來是個詩人。青年時期對生命活力的傾慕贊美，對宇宙人生的哲理沉思，一直伴他前行，也構成了他美學篇章的特色。這個集子里的`文章，最早寫于1920年，最晚作于1979年，實在是宗白華一生關于藝術論述的較為詳備的文集。他沒有構建什么美學體系，只是教我們?nèi)绾涡蕾p藝術作品，教我們?nèi)绾谓⒁环N審美的態(tài)度，直至形成藝術的人格。而這正是中國藝術美的精神所在。宗白華曾在集子里這些文章相當準確地把握住了那屬于藝術本質(zhì)的東西，特別是有關中國藝術的特征。因此，閱讀這部書本身，就是一種藝術的享受，作者用抒情化的語言引領我們進行藝術的欣賞。
宗白華美的態(tài)度是超然的，又是世俗的。他在書中展示了一個美的人生和宇宙，充滿了親切感和家園感。他從一丘一壑一花一鳥中發(fā)現(xiàn)了“宇宙是無盡的生命”，也發(fā)現(xiàn)了它是“平整的世界，圓滿的和諧”。英國詩人勃萊克的“一花一世界，一沙一天國”就是這種描述的最景致的詩句。沒有一種以天地為廬而又悠悠自足的博大情懷，沒有一種能澄情以觀道的空明澄澈，是不可能發(fā)現(xiàn)這種生動與清和的美的統(tǒng)一。而他似乎輕而易舉地領悟到了美的神韻，如在拈花微笑間頓悟了一切聲光，色彩和形象中微妙精深的律動和氣韻。
美學散步的讀后感初中大全（17篇）篇六
在現(xiàn)代中國美學史上，有兩位泰山北斗式的人物，朱光潛與宗白華。兩人年歲相仿，是同時代人，都是學貫中西、造詣極高的，但朱光潛著述甚多，宗白華卻極少寫作;朱光潛的文章和思維方式是推理的，宗白華卻是抒情的;朱光潛偏于文學，宗白華偏于藝術;朱光潛更是近代的，西方的，科學的;宗白華更是古典的，中國的，藝術的;朱光潛是學者，宗白華是詩人。這部書是宗白華美學論文的第一次結集出版。宗白華是五四新文化大潮沖出的新一代學人，早年曾留學歐洲，足跡踏及藝術之都巴黎。20年代他出版過詩集，他本來是個詩人。青年時期對生命活力的.傾慕贊美，對宇宙人生的哲理沉思，一直伴他前行，也構成了他美學篇章的特色。這個集子里的文章，最早寫于1920年，最晚作于1979年，實在是宗白華一生關于藝術論述的較為詳備的文集。
他沒有構建什么美學體系，只是教我們?nèi)绾涡蕾p藝術作品，教我們?nèi)绾谓⒁环N審美的態(tài)度，直至形成藝術的人格。而這正是中國藝術美的精神所在。宗白華曾在《蒙娜麗莎》原作前默坐領略了一小時，他常常興致勃勃地參觀國內(nèi)的各種藝術品展覽會，即使高齡仍不辭勞苦。他更是一位欣賞家。集子里這些文章相當準確地把握住了那屬于藝術本質(zhì)的東西，特別是有關中國藝術的特征。
因此，閱讀這部書本身，就是一種藝術的享受，作者用抒情化的語言引領我們進行藝術的欣賞，書名叫《美學散步》，我們且到這個大花園里走走，看作者給我們營造了怎樣的亭臺樓榭、花樹池石。
美學散步的讀后感初中大全（17篇）篇七
最近讀到一兩本關于美學的書籍，我慶幸自己能夠想到讀它們，因為在此之前對于美學我是個門外漢（現(xiàn)在也不算內(nèi)行），更不了解到底什么是美。讀易先生的《破門而入——講美學》，才知道美學不是教你“裝房子、買衣服、交女朋友”，而是相當大的一個社會科學，它原本是在各藝術門類學科之上的學科，是個統(tǒng)領。抽象而枯燥其實才是美學研究的特點，因此西方美學的大家也都是哲學家，比如柏拉圖、蘇格拉底，還有康德和黑格爾。既然美學也是哲學，她就必定具備哲學求真理的特點，但什么是才是真正的'美，如同哲學里其他問題一樣，往往是沒有統(tǒng)一答案的。雖然易先生講的深入淺出、幽默風趣，讀此書我仍然費力，因為它需要一顆極其抽象的哲學的頭腦。
真正有點感覺的是讀宗先生的《美學散步》。此書較為具體，如同書名，仿佛是在美學的境地里做一次心靈的散步，詩樂書畫，悠哉美哉，還可收獲良多。正如他在前言里說到的：散步的時候可以偶爾在路旁折到一枝鮮花，也可以在路旁拾起別人棄之不顧而自己感興趣的燕石。無論鮮花或燕石，不必珍視，也不必丟棄，放在桌上可以做散步后的回念。
說這兩本書究竟與我與中秋又何干呢？不，我想真正對美有困惑的人，是看得出來干系的。宗先生在“美從何處尋”這章中，講到了尋找美的兩種方法：“移我情”和“移世界”。移我情就是改造我們的情緒和思想，使之能夠發(fā)現(xiàn)美并創(chuàng)造的表達美，以成為藝術。“我們的情感要經(jīng)過一番洗滌，克服小己的私欲和厲害計較才能發(fā)現(xiàn)深度的美。”移世界就是改變世界的現(xiàn)象，使它能夠成為美的對象。比如月亮，就常常被用來美化世界。雖然宗先生一直強調(diào)美是客觀存在的，但在我看來，無論移我情還是移世界，都將是人為的主觀的對美的探尋。
當代社會機器轟鳴、網(wǎng)絡發(fā)達，人們早已沒了賞月的閑情，更別說這晚無月的中秋。問題是這樣的美境就丟失了嗎？如果所有的物質(zhì)我們都看不到美，一切都只是原子分子，那么“世界是不是就變成了灰白色的骸骨，機械的死的過程了？”都市人常常要么困惑生活無趣，要么只顧忙碌焦慮，無法發(fā)見身邊的美，為什么呢？“我們在自己的心里找不到美，那么就沒有地方可以發(fā)現(xiàn)美的蹤跡！”如果一個人情感波折、思想矛盾，恐怕嘗到的是苦悶，而不會是美，所以，“忘掉自我，忘掉自己的情緒的波動、思想起伏，不把自己關在狹小的心的圈子里，不只是在自己的心里而是到廣闊天地里去尋找美”，我們才能真正找到美。
這大概是我這樣的都市人去找這樣的書來讀的原因吧！
美學散步的讀后感初中大全（17篇）篇八
《美學散步》是一本不厚、很小的書籍，可是里面的思想?yún)s熠熠發(fā)光。作者是宗白華先生，因為作者是個詩人，所以整本書的主要風格是詩意濃厚，閑適舒緩，令人讀起來非常有趣味，不會失于泛泛而談，但又不至于過于深奧難懂。
當你翻開這書時，便會想全心全意一氣呵成地看完，不希望中間會有任何間斷，因為在看的過程中經(jīng)常會遇見令人拍案叫絕的美言好句。完整地研讀有助于對這本書里的所有思想有一個整體的感受，對其中東西方文化碰撞有更為深入的把握。當我真的如饑似渴地將這本書狼吞虎咽般讀完之后，還是手不釋卷。于是我又想重新仔仔細細地將其中所有的思想品味一番，咀嚼一番。所以我采用了通讀和精讀兩種方法。通讀只讓我對這本書有了一個大致的印象，全書風格上講，文筆優(yōu)美，行文如云卷云舒，自然而閑適。從其內(nèi)容來說，交融中西，有很深沉的哲學蘊于其中，不會艱澀難通，但是你也不能馬上獲得其中真意，要如散步般，逢到一處好景致時，便要駐足細賞。《美學散步》這部書就是這樣的，行到思想靈光閃現(xiàn)處，要靜下心來思考，比照自身，有何感悟。這一功夫是后來在細讀的過程中才慢慢體會出來的。
今還記得里面有引用李麗對宗白華《美學散步》的評論，她是這樣說的：“‘散步’當中有古老周易演繹我們祖先‘天人合一’觀念的直觀、感知和體驗；有禪宗以凈的心去體悟觀照萬物的境界；有老莊、玄學追求的靈氣飛揚的思辨智慧；有亞里士多德的明晰合邏輯的理性色彩；有休姆經(jīng)驗主義哲學中對感官體驗的重視；有康德把時空作為人類感知方式，把心靈作為理解世界的重要方式的真知灼見；有黑格爾否定的思考的辯證思維；還有在20世紀中西文化碰撞中為人們普遍運用的比較中見同異，同異中辨特征的方法，以及文化溯源的方法。”我非常同意李麗精警的評價，而且她表達的是那樣的緊湊。
慢慢合上《美學散步》一書，閉上眼，書的余香猶存，而我腦海里浮現(xiàn)的，是一個“皎皎明月，仙仙白云，鴻雁高翔，綴葉如雨”的沖淡清幽境界。
這部書是宗白華美學論文的.第一次結集出版。宗白華是五四新文化大潮沖出的新一代學人，早年曾留學歐洲，足跡踏及藝術之都巴黎。20年代他出版過詩集，他本來是個詩人。青年時期對生命活力的傾慕贊美，對宇宙人生的哲理沉思，一直伴他前行，也構成了他美學篇章的特色。這個集子里的文章，最早寫于1920年，最晚作于1979年，實在是宗白華一生關于藝術論述的較為詳備的文集。他沒有構建什么美學體系，只是教我們?nèi)绾涡蕾p藝術作品，教我們?nèi)绾谓⒁环N審美的態(tài)度，直至形成藝術的人格。而這正是中國藝術美的精神所在。宗白華曾在集子里這些文章相當準確地把握住了那屬于藝術本質(zhì)的東西，特別是有關中國藝術的特征。因此，閱讀這部書本身，就是一種藝術的享受，作者用抒情化的語言引領我們進行藝術的欣賞。
在他之前，也有很多藝術家也曾發(fā)掘過這樣的美，但是都無法像他那樣灌入一種極其深沉摯厚的人格生命的自覺，這樣一位源生于傳統(tǒng)文化、洋溢著藝術靈性和詩情。
美學散步的讀后感初中大全（17篇）篇九
當我把《美學散步》從圖書館給借回來后，發(fā)現(xiàn)它的內(nèi)容根本不是我想象中的那樣：全是專業(yè)術語而且文謅謅的學術著作，而是文辭優(yōu)美、洋溢著藝術靈性和詩情的美學奇葩。
閱讀這本書確實是一種享受，宗白華先生用他抒情的筆觸、透徹的感悟引領讀者體味中西藝術的精髓，待我們“散步”歸來，就會驚喜地發(fā)現(xiàn)自己的心靈和靈魂得到了很好的凈化和升華。宗白華先生用自己的心靈和靈魂感受著世間萬物，并用行云流水般流暢美妙的文字將其訴諸筆端。在宗先生看來，散步是自由的，但并不因此就絕對是非邏輯的，亞里士多德在“散步”中建立了體系性思想，莊子在“散步”中領悟到了宇宙的玄妙，達·芬奇在散步中捕捉到了美的真諦。在各種美學現(xiàn)象和藝術門類之間，“散步”是梳理美學、藝術學思想、親近藝術靈動的方法;在中西美學之間，“散步”是凸顯中國傳統(tǒng)美學個性精神的方式。
在讀這本書的過程中，我上網(wǎng)搜索過一些關于宗白華先生的信息，原來宗白華先生與朱光潛、蔡儀、高爾泰、李澤厚并稱為中國當代五大美學家，宗白華先生的治學特點是不建體系，而是注重對藝術的直接感悟。就正如劉小楓對宗白華先生的評價那樣：“作為美學家，宗白華先生的基本立場是探尋人生的生活成為藝術品似的創(chuàng)造，在宗白華先生那里，藝術問題首先是人生問題，藝術是一種人生觀，藝術式的人生才使有價值、有意義的人生。”
宗白華先生的美學思想生成和發(fā)展于中國面臨軍事和學術危機的特殊的歷史時期，古老的祖國既面臨政治、軍事的壓力，又面臨學術的危機。在排山倒海的“西化”風潮中，他并不隨波逐流，堅持以中國傳統(tǒng)的美學為根基，以西方思辨的成果為參照，凸顯對中國古典美學的梳理和闡發(fā)。
他在用他自己的看法引導我們?nèi)バ蕾p中國的詩歌、繪畫、音樂。他曾坐在《蒙娜麗莎的微笑》前默默領略了一小時，我不禁為宗先生對藝術對美近乎癡狂的態(tài)度而慚愧，在這個燈紅酒綠的繁華社會中，已經(jīng)很少有人可以有著這么平靜的心態(tài)去欣賞藝術。我不但要吸取宗白華先生的美學知識，也要學習宗白華先生對待藝術的那種態(tài)度。
在這本書中，我印象最深的是在《中國美學史中重要問題的初步探索》一文中，提到：“一切藝術的美，以至于人格的美，都趨向玉的美：內(nèi)部有光彩，但是含蓄的光彩，但是這種光彩是極絢爛又極平淡。”由此可見，對于芙蓉出水的美和錯采縷金的美，宗白華先生更加偏向于前者。
如果要我在這兩種美中做選擇，我也會選擇前者，因為芙蓉出水的美真實而且天然。正如中國的水墨畫和西方的油畫相比，我更喜歡中國的水墨畫的淡雅和簡單，其實詩詞畫都類似，有時候太滿了反而不妙，要懂得適當?shù)牧舭撞攀歉呤帧?/p>
宗白華先生在發(fā)現(xiàn)美的時候，態(tài)度既是超脫的，又是入世的，他為我們讀者展示了一個極美的人生和宇宙，這里充滿了親切感和家園感，宇宙之大，無非虛實相生，美無處不在。宗白華先生從一丘一壑中發(fā)現(xiàn)了“宇宙是無盡的生命，豐富的動力學”。也發(fā)現(xiàn)了它是“平整的秩序，圓滿的和諧”。英國詩人勃萊克的“一花一世界，一葉一天堂”正是這種景致的準確描繪。
沒有一種以天地為廬而又悠然自足的博大情懷，沒有一種能澄清以觀道的空明澄澈。宗白華先生如在拈花微笑間頓悟了一切靈光的高僧，中國美學遇到他真可謂幸運，他學貫中西，中國美學特色被熔煉出并標舉，最終被貫入了一種深沉摯厚的生命意識。
一切美的光是來自心靈的源泉，沒有心靈的折射是無所謂美的。
看完這本上海人民出版社再版的《美學散步》，感覺正如編者在重版說明中講到的：“我們懷念那拄著手杖，徜徉在未名湖畔的身影;我們品味著散步聲中留下的道道靈光。愿每個心靈豐沛的人都能讀一讀她。”
我們要從宗先生成功的學術研究中吸取營養(yǎng)，在積極吸納西方文化有益成果的同時，立足于中華民族的文化，大力凸顯民族文化的個性精神，也只有這樣，才能使中國文化因其獨特的個性魅力在世界文化之林彰顯出奪目的光彩。
美學散步，是一本宗白華先生的美學思想的精要篇章的集合。
一開始就被這書名吸引，如此詩情畫意的名字，但，美學與散步如何揉合?
當我隨便翻翻，發(fā)現(xiàn)這與別的美學著作很不同：一般的美學著作，總是晦澀艱深，但這本書卻用詩一般的語言，寫出了中國美學的精髓。就像書名一樣，這本書用散步的感覺寫美學，文字自由自在，風格無拘無束。
書里的文章相當準確地把握住了那屬于藝術本質(zhì)的東西，特別是有關中國藝術的特征。因此，閱讀這部書本身，就是一種藝術的享受。
這本書確實讓我有所收獲，作者用抒情化的語言，引領我進行藝術的欣賞，令這個美學門外漢的我，很形象生動了解關于美學的冰山一角。
我便以書中的“中國藝術意境之誕生”這章中關于意境境界的部分，來說說我的看法。
正如這章的引言所說，世界是無窮盡的，生命是無窮盡的，藝術的境界也是無窮盡的。就中國藝術方面——這中國文化史上最中心最有世界貢獻的一方面——意境。
那首被譽為意境中經(jīng)典詩篇，元人馬致遠的那首《天凈沙》小令：“枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬，夕陽西下——斷腸人在天涯!”前四句完全寫景，著了末一句寫情，全篇點化成一片哀愁寂寞，宇宙荒寒，棖觸無邊的詩境。
在一個藝術表現(xiàn)里情和景交融互滲，因而發(fā)掘出最深的情，一層比一層更深的情，同時也透入了最深的景，一層比一層更晶瑩的景。景中是情，情從景生。
意境，是“情”與“景”的結晶品。意境，會因人因地因情因景的不同，而出現(xiàn)種種色相，如摩尼珠，幻出多樣的美。
在書中提及到，那么意境的境界有什么呢?作者給我們分析到，人與世界接觸，因關系層次不同，可有五種境界：
(1)為滿足生理的物質(zhì)的需要，而有功利境界;。
(2)因人群共存互愛的關系，而有倫理境界;。
(3)因人群組合互制的關系，而有政治境界;。
(4)因窮研物理，追求智慧，而有學術境界;。
(5)因欲返本歸真，冥合天人，而有宗教境界。
功利境界主于利，倫理境界主于愛，政治境界主于權，學術境界主于真，宗教境界主于神。
但介乎后二者的中間，以宇宙人生的具體為對象，賞玩它的色相、秩序、節(jié)奏、和諧，借以窺見自我的最深心靈的反映;化實景而為虛境，創(chuàng)形象以為象征，使人類最高的心靈具體化、肉身化，這就是“藝術境界”。藝術境界主于美。
所以一切美的光是來自心靈的源泉，沒有心靈的折射是無所謂美的。所以說一片自然風景是一個心靈的境界。
所以中國藝術家不滿足于純客觀的機械式的模寫，而總是要在對對象的反映中折射出人格的高尚格調(diào)。
正是中國意境藝術區(qū)別于其他民族，才顯出中國藝術精神的最精采、最動人的篇章。
而在這部書里其他部分，宗白華用他細膩的筆觸與心靈，帶領讀者與中國及西方那些偉大藝術家一同散步，等歸來，便發(fā)覺自己的心靈亦得到了升華與凈化。
《美學散步》里給我印象較深的是以下內(nèi)容：詩、畫的美及兩者的關系、書法、音樂和建筑、國外的雕塑，以及藝術意境和從藝術中反映出來的哲學理念。作者的文字流利、內(nèi)容豐富優(yōu)美、見解獨到。
關于詩和畫的分界，作者認為：詩傳畫外意。詩留給人更深長的想象空間，他列舉了達芬奇用了四年時間畫出的蒙娜麗莎的眼睛。有時候詩有畫龍點睛的作用，就像一些攝影作品的題目一樣，能夠拔高藝術作品境界。另外，詩還能詠時間，而畫只能捕捉瞬間。
很多詩像印象派，比如王昌齡的《初日》：初日凈金閨，先照床前暖;斜光入羅幕，稍稍親絲管;云發(fā)不能梳，楊花更吹滿。多么美妙的一副香閨畫啊。“歸來笑拈梅花嗅，春在枝頭已十分。”“今日忽從江上望，始知家在圖畫中。”“太陽的光，洗著她早起的靈魂。天邊的月，猶似她昨夜的殘夢。”自然無往而不美。何以故?以其處處表現(xiàn)這種不可思議的活力故。照相片無往而美。何以故?以其只攝取了自然的表面，而不能表現(xiàn)自然底面的精神故。要有發(fā)現(xiàn)自然中美的眼睛，心中要有詩的意境。“意境是情與景的結晶。”王安石詩：楊柳鳴蜩綠暗，荷花落日紅酣，三十六陂春水，白頭相見江南。“半江殘月欲無影，一岸冷云何處香。”
悠悠心會，妙處難與君說。
中國各門傳統(tǒng)藝術(詩文、繪畫、戲劇、音樂、書法、建筑)往往相互影響，甚至相互包含(如詩文、繪畫中可以找到園林建筑藝術所給予的美感或園林建筑要求的美，而園林建筑藝術又受詩歌繪畫的影響，具有詩情畫意)。作者將中國傳統(tǒng)的美感或美的理想(詩歌、繪畫、工藝美術等)歸納為兩類：芙蓉出水的`美和錯采鏤金的美。其中，魏晉六朝是一個轉變的關鍵。陶淵明的詩顧愷之的畫王羲之的字都是一種自然可愛的美，漢賦、明清的瓷器、京劇舞臺上濃厚的彩色的美是錯采鏤金的美。作者極推崇魏晉，因為這之前—漢代—在藝術上過于質(zhì)樸，在思想上定于一尊，統(tǒng)治于儒教;這時代之后—唐代—在藝術上過于成熟，在思想上又入于儒、道、佛三教的支配。晉人的美，是這全時代的最高峰，傾向簡約玄澹、超然脫俗。
埃及、希臘的建筑、雕刻是一種團塊的造型，中國古代的繪畫不重視立體性，而注意流動的線條，把形體化成為飛動的線條，著重于線條的流動，因此使得中國的繪畫帶有舞蹈的一位。國外的很多畫家、雕刻家注重光和影，中國話卻是線的韻律，光影都不要了。這一定程度上受到中筆墨的影響。西方畫家是由幾何、三角構成透視學的空間，，而中國畫是詩意的創(chuàng)造性的藝術空間。西洋在埃及、希臘以來傳統(tǒng)的畫風，是在一幅幻現(xiàn)立體空間的畫境中描出圓雕式的物體，特重透視法、解剖學、光影凹凸的暈染。中國畫法不重具體物象的刻畫，重意境。西畫的透視法是畫家立在地上平視的對象;中國畫的透視法是提神太虛，從世外鳥瞰的空間立場。中國畫的空間構造，既不是憑借光影的烘染襯托，也不是移寫雕像立體及建筑的幾何透視，而是顯示一種類似音樂或舞蹈所引起的空間感型。
歌德說：建筑是冰凍住了的音樂。中國的建筑、園林、雕塑中都潛伏著音樂感—即所謂韻。中國園林建筑喜歡用生氣勃勃的動物形象，飛動之美，是中國古代建筑藝術的重要特點。相較而言，希臘建筑的雕刻，多半用植物葉子構成花紋圖案，中國的植物花紋直到唐代以后才逐漸興盛起來。中國慣用園林來處理空間美感，如天井、院子。園林中的設計除了“游”中“望”，還可以“借景”。山水是詩人畫家書寫情思的媒介，藝術境界不是一個單層的平面的自然的再現(xiàn)，而是一個境界層深的創(chuàng)構。中國人愛在山水中設置空亭一所，作為山川靈氣動蕩吐納的焦點和精神聚集的處所。靜穆的關照和飛躍的生命構成藝術的兩元，也是構成“禪”的心靈狀態(tài)。
美學散步的讀后感初中大全（17篇）篇十
《美學散步》是宗白華先生的代表作，也是他生前惟一一部結集出版的美學著作。一般的美學著作總是艱深、晦澀、術語多，但這本書卻用詩一般的語言寫出了中國美學的精髓。就像書名一樣，這本書用散步的感覺美學，文字清新淡雅。
《美學散步》是宗白華先生自己從他解放前后的三十多篇美學論文中精選出來的文集。文集主要分二個部分：其一，主要是總論的談美的問題和文藝中的空靈與充實;其二，主要是以西方美學思想的營養(yǎng)，體味中國的藝術精神、特別是莊子的散文、魏晉的人格美以及中國詩、書、畫、音樂的藝術意境;其三，主要是對外國美學家和藝術家的評論以及詩歌方面的專論。
作者用他的這種一以貫之的看法引導我們?nèi)バ蕾p中國的詩歌、繪畫、音樂，尤其是中國的書法。中國人哀樂的情感能在書法里表現(xiàn)出來，像在詩歌、音樂里那樣。別的民族寫字還沒有能達到這種境地的。作者認為，寫西方美術史，往往拿西方各時代建筑風格的變化來貫串，中國建筑風格的變遷不大，不能用來區(qū)別各時代繪畫雕塑風格的變遷。而書法卻自殷代以來，風格的變遷很顯著，可以代替建筑在西方美術史中的地位，憑借它來窺探各個時代藝術的特征。
一個人看到的景色是否美好，多半和此人得心境由關，也可以說景色的美否是由心來決定的。心也會限制視野，但同時，洗滌、凈化過的心靈也會因為心境的提升而看到更美、各廣闊的世界。我們從外界的事物上學習加深對世界的理解，對美的感悟，從而在再次面對著世界時能了解地更深，看地更透徹。生命就是美。某一事物是否是美的，那是人的一個主觀判別，不是屬于事物的屬性。美永遠是主觀世界里特有的產(chǎn)物。因此，我們也不能說美是什么，只能說什么是美的;也可以說，美不在于物的本身，而在于物給人的感受。生命帶來了美，有生命的地方就必然存在著美。
讀宗先生的《美學散步》，感到撲面而來的生命氣息，是生命的節(jié)奏和對人生的關懷。就像劉小楓總結的：“作為美學家，宗白華的基本立場是探尋使人生的生活成為藝術品似的創(chuàng)造……在宗白華那里，藝術問題首先是人生問題，藝術是一種人生觀，‘藝術式的人生'才是有價值、有意義的人生。”
《美學散步》中每篇文章皆是珍奇的寶石，折射著理性與感性的光輝，或論詩與書法，或論音樂與舞蹈，或論建筑與雕塑，乃至代表著整個宇宙之美的事物，“愿每個心靈豐沛的人都能讀一讀她”。
美學散步的讀后感初中大全（17篇）篇十一
-->（三）
慢慢合上《美學散步》一書，閉上眼，書的余香猶存，而我腦海里浮現(xiàn)的，是一個“皎皎明月，仙仙白云，鴻雁高翔，綴葉如雨”的沖淡清幽境界。
這部書是宗白華美學論文的第一次結集出版。宗白華是五四新文化大潮沖出的新一代學人，早年曾留學歐洲，足跡踏及藝術之都巴黎。20年代他出版過詩集，他本來是個詩人。青年時期對生命活力的傾慕贊美，對宇宙人生的哲理沉思，一直伴他前行，也構成了他美學篇章的特色。這個集子里的文章，最早寫于1920年，最晚作于1979年，實在是宗白華一生關于藝術論述的較為詳備的文集。他沒有構建什么美學體系，只是教我們?nèi)绾涡蕾p藝術作品，教我們?nèi)绾谓⒁环N審美的態(tài)度，直至形成藝術的人格。而這正是中國藝術美的精神所在。宗白華曾在集子里這些文章相當準確地把握住了那屬于藝術本質(zhì)的東西，特別是有關中國藝術的特征。因此，閱讀這部書本身，就是一種藝術的享受，作者用抒情化的語言引領我們進行藝術的欣賞。
在他之前，也有很多藝術家也曾發(fā)掘過這樣的美，但是都無法像他那樣灌入一種極其深沉摯厚的人格生命的自覺，這樣一位源生于傳統(tǒng)文化、洋溢著藝術靈性和詩情、深得中國美學精髓的大師以及他散步時低低的腳步聲，在現(xiàn)今也許難以再現(xiàn)了。然而如何在日益緊張的異化世界里，保持住人間的詩意和生命的憧憬，不正是現(xiàn)代人所要關注的一個問題嗎？而《美學散步》正好能給我以這方面的啟迪。
宗白華美的態(tài)度是超然的，又是世俗的。他在書中展示了一個美的人生和宇宙，充滿了親切感和家園感。他從一丘一壑一花一鳥中發(fā)現(xiàn)了“宇宙是無盡的生命”，也發(fā)現(xiàn)了它是“平整的世界，圓滿的和諧”。英國詩人勃萊克的“一花一世界，一沙一天國”就是這種描述的最景致的詩句。沒有一種以天地為廬而又悠悠自足的博大情懷，沒有一種能澄情以觀道的空明澄澈，是不可能發(fā)現(xiàn)這種生動與清和的美的統(tǒng)一。而他似乎輕而易舉地領悟到了美的神韻，如在拈花微笑間頓悟了一切聲光，色彩和形象中微妙精深的律動和氣韻。
中國從六朝以來，藝術理想的境界就是“澄懷歡道”，在拈花的微笑里色相中微妙至深的禪境。“澄觀一心而騰踔萬象，是意境創(chuàng)造的始基，鳥鳴珠箔，群花百落，是意境表現(xiàn)的圓成。”這就是他追求的“禪”的心靈狀態(tài)，就是“出水芙蓉”的至高意境之美。在清幽、自然秀麗中生發(fā)，產(chǎn)生“生氣遠出”、“妙造自然”、“清真可愛”的情感體驗，正如溫婉的玉，絢爛至極歸于平淡。“出水芙蓉”是宗白華的一種在深度上追求人的生命本真和自然本真的意境創(chuàng)造，為了達到他藝術和人生的至高清純境界，表現(xiàn)了他對于生命的思考和探索，對人“真性”的挖掘體悟。()。
這種對“絢爛之后歸于平淡的清新淡雅之美”的追求，體現(xiàn)了宗白華內(nèi)心深沉孤寂之感。在現(xiàn)代文明高度高度發(fā)達下，人們的傳統(tǒng)文化和生命精神日益失落，徘徊于這種矛盾的憂郁和苦痛的邊緣，宗百華悲愴地喊出“中國文化的美麗精神往哪里去？”他反復提醒國人要意識到現(xiàn)代精神的頹廢問題，這正是他作為一個孤獨的靈魂對生命發(fā)出的吶喊與召喚，他把他的這種孤獨的探索和冷靜的思考引入了美學范疇，個體生命的孤獨和落寞，在理想的自由藝術之境中完全可以轉化為對生命的歌頌和追求。通過藝術對人性本真的追尋，他的孤獨落寞得到了徹底地發(fā)泄，只有在這樣的境界中，人才能真正找到精神的家園，返回精神的故鄉(xiāng)，撫平內(nèi)心的傷痛，慰藉平日孤寂的靈魂。
《美學散步》讓我得到了一種生活情趣和審美方式，伴著筆墨的清香，細細體味，宗白華那自由孤寂的靈魂，高尚清真的人格魅力，在尋求美的道路上指引著我，讓我拋棄浮躁的世俗，向美學叢林的深處邁進。
美學散步的讀后感初中大全（17篇）篇十二
宗白華美的態(tài)度是超然的，又是世俗的。他在書中展示了一個美的人生和宇宙，充滿了親切感和家園感。他從一丘一壑一花一鳥中發(fā)現(xiàn)了“宇宙是無盡的生命”，也發(fā)現(xiàn)了它是“平整的世界，圓滿的和諧”。英國詩人勃萊克的“一花一世界，一沙一天國”就是這種描述的最景致的詩句。沒有一種以天地為廬而又悠悠自足的博大情懷，沒有一種能澄情以觀道的空明澄澈，是不可能發(fā)現(xiàn)這種生動與清和的美的統(tǒng)一。而他似乎輕而易舉地領悟到了美的神韻，如在拈花微笑間頓悟了一切聲光，色彩和形象中微妙精深的.律動和氣韻。
《美學散步》讓我們體悟到中國畫的“氣韻生動，遷得妙想”之精髓。前者是說一幅畫要涌動著宇宙萬物的“氣”的節(jié)奏、和諧，給人一種音樂感;而“遷得妙想”則是通往“氣韻生動”的途徑。所謂遷得妙想，就是發(fā)揮自己的藝術想象，用本心去體味外物的內(nèi)在精神，把自己的想象遷入內(nèi)部，經(jīng)過一番曲折，才可把握對象的真正特質(zhì)和精神。
《美學散步》讓我得到了一種生活情趣和審美方式，伴著筆墨的清香，細細體味，宗白華那自由孤寂的靈魂，高尚清真的人格魅力，在尋求美的道路上指引著我，讓我拋棄浮躁的世俗，向美學叢林的深處邁進。合上書，閉上眼，書的余香猶存，而我腦海里浮現(xiàn)的，是一個“皎皎明月，仙仙白云，鴻雁高翔，綴葉如雨”的沖淡清幽境界。
美學散步的讀后感初中大全（17篇）篇十三
今年，我讀了一篇名叫《散步》的文章，講述了一家四口在田野里散步的動人故事。
“我的母親”身體不太好，做遠一點就覺得累，所以“我”提議一家人到田野里散步。“母親”也同意了。初春的田野很美，一切都是新的，可愛的。“我們”一家人正是在這樣的田野里悠閑地散步，感受著初春田野濃郁的生命氣息。正走著，“兒子”突然叫了起來：“前面是媽媽和兒子，后面也是媽媽和兒子。”“我們”都笑了。后來，意見發(fā)生了分歧，“母親”要走平順好走的大路，而“兒子”要走覺得好玩的小路。“我”猶豫了，但最終“我”選擇了走大路，因為“我”覺得陪同“兒子”的時日還很長。但“母親”摸了“孫子”的頭說，走小路，過不去的地方，“我”背她。于是，“我們”又沿著小路走去，到了難走的地方，“我”背起了“母親”，“妻子”背起了“兒子”，我們都走得穩(wěn)穩(wěn)的，仿佛“我”和“妻子”背上的加起來就是整個世界。
整篇文章讀下來，我覺得很有味道，感覺文章就像一杯蜜水，水中那勺蜜就是親情，如果不是有親情勺蜜來給文章調(diào)味，那么整篇文章就會如同一杯白開水般平淡無味，甚至苦澀。文中的親情很普通，但是感人;雖然簡單，但是強烈。它告訴我們“金錢誠可貴，地位價更高，若為親情故，兩者皆可拋!”同時，文章還告訴我們，一個和諧的家庭，應該既尊老，又愛幼。
親情像金子，卻比金子寶貴;親情像鉆石，卻比鉆石更奪目。愿世界處處有親情，處處充滿愛!
美學散步的讀后感初中大全（17篇）篇十四
山川草木，泥墻黛瓦。究竟是什么在夢境里時隱時現(xiàn)？是自然的造化還是本心的感受讓我看見落照里白帆點點的月夜的海，聽聞那海潮如訴衷曲的絮語。
行走在中國的文化檐廊里，天空的白云貌似永久飄逸，覆成橋畔的垂柳給人無限的遐思。月總是出現(xiàn)在詩人的心腑里，坐久渾忘身世外，僧窗凍月夜深明，靜穆的月夜不禁讓人寒意頓起。今夜月明入盡望，不知秋思落誰家，月又被描摹成念鄉(xiāng)的使者。詩人對月的無盡感懷使月的姿態(tài)豐富多彩，美滲透在詩人的筆下。朝陽下無意瞥見一枝帶露的花，感覺著它生命的新鮮，生意的無盡，自由而無所掛礙，便產(chǎn)生了無窮的不可言說之美。美還在同情里，美在同疏林透射的斜陽共舞中，美在同藍天閃閃的星光合奏中，美在同黃昏初現(xiàn)的冷月齊顫中。無限的同情對于星天云月，鳥語泉鳴，死生離合，喜笑悲啼。同情是一種情感的交融與共振，亦是美之所蘊含。羅素曾說：對愛情的渴望，對知識的追求，對人類苦難不可遏止的同情心，這三種純潔而又無比強烈的激情支配著我的一生。他從對人類的同情中獲得幸福的動力，但是同情更是可以移至山川草木，亭臺瓦樓乃至萬事萬物，就像是雖然走進原野，發(fā)現(xiàn)花能解語，鳥亦知情，亦覺得山水云樹，月色星光是我們有知覺，有感情的姊妹同胞。這樣，美就漫步在純潔的同情之中。
再轉閣游行于文學藝術境界之中，恍惚如乘上一葉小舟游蕩在山水詩畫中觀摩亭岸垂柳，飛鳥掠痕。方士庶在《天墉庵隨筆》里說山水草木，造化自然，此實境也。因心造境，以手運心，此虛境也。虛而為實，是在筆墨有無間故古人筆墨具此山蒼樹秀，水活石潤，于天地之外，別構一種靈奇。或率意揮灑，亦皆煉金成液，棄滓存精，曲盡蹈虛揖影之妙。美，美在意境里。元代湯采真說：山水之為物，稟造化之秀，陰陽晦冥，晴雨寒暑，朝昏晝夜，隨形改步，有無窮之趣，自非胸中丘壑，汪汪洋洋，如萬頃波，未易摹寫。山水成了書寫情思的媒介，美雖在意境里但也要寄托在實物下，而也只有大自然的全幅生動的山川草木，云煙明晦，才足以表象我們胸襟里蓬勃無盡的靈感氣韻。意境的抒揮使美得以具化而又閃透著一種朦朧的色彩，就好比贊賞那樹的蒼翠遒勁，美被加于樹之上，但意境里卻閃透著一種基于樹卻高于樹的朦朧之美。意境里所渲染的生命化，傳神化，妙悟的體驗才是給人心靈美感撞擊的三大源泉。草之靈悟，花之嫵艷，木之堅韌無不見諸于詩人構筑的意境之下，使得描摹的物象愈發(fā)鮮明活潑。
最后徜徉在藝術寶庫的大殿里，美更是難以勝收。韓愈曾說：旭善草書，不治他技，喜怒窘窮，憂悲愉佚，怨恨思慕，酣醉，無聊，不平，有動與心，必以草書發(fā)之。不難看出，張旭的書法不但書法自己的感情，也表達出自然界各種變動的形象。這些形象在他的書法里不是事物的刻畫，而是情景交融的意境，像中國畫，又似音樂，似舞蹈，又似優(yōu)雅的建筑。書法家的一撇一捺，一轉折一彎鉤，都能再現(xiàn)其書寫時的心境，比如某個彎鉤出現(xiàn)裂點，顏色偏深，那想必是書法家心緒不寧，或為外物所擾，或為心內(nèi)波瀾；而有時筆畫順暢，一氣呵成，遒勁有力，又能窺見其行云流水，舒暢感懷的閑境。再轉至音樂節(jié)律，無不輻射出幻境之美，音樂使聽者心中幻現(xiàn)出自然景象，因而豐富了音樂感受的內(nèi)涵。雖未至心卻已至，身不行而能夢繞山川，這都是一草一木棲神明的啟示。其至微至妙難以名狀，不亦是無窮無盡，清谷空幽的美嗎？再之于園林建筑，橫亙了設計者的筆法，承載了建筑者的希冀。或空間的空靈幽遠之美，或內(nèi)部裝飾飛動奇玄之美。窗匾檐欄，山石水木遍布空間的精心布置，組織空間，創(chuàng)造空間，無不蘊含著美的感受。
美的散步絕不是要飛到奇景妙物處參看，許多時候就是自己的一片內(nèi)心，一點空靈的創(chuàng)造也會展現(xiàn)出奇絕的美妙。
美學散步的讀后感初中大全（17篇）篇十五
意境是藝術家的獨創(chuàng)，是從他最深的‘心源’和‘造化’接觸時突然的領悟和震動中誕生的，它不是一味客觀的描述，像一照相機的攝影。”(79頁)這說明了繪畫(藝術)與照相機的區(qū)別。
攝影所得的照片記錄的只是一種機械的真實，將一瞬間的光與影定格下來，在這一意義上說，照片比繪畫更能反映現(xiàn)實，它幾乎是絲毫不差(差別的只是精度)地記錄下真實的場景，將現(xiàn)象還原至本來面目。
繪畫若在這一點上與其一較短長，必然技藝不如。
這也許是十九世紀以來寫實主義繪畫不在占據(jù)主流的原因之一。
無論畫家的技巧如何高超，對視角、光線、位置的把握如何準確，都不如攝像機的精確-那種不帶人為主觀色彩的、近于無情的精確。
畫家是有感情的人(即使他強調(diào)自己是在“客觀”地描繪)，而這種主觀色彩正是繪畫區(qū)別于攝影的標志，也是繪畫得以在更高的層面上超越攝影的簡單真實(機械真實)的資本。
中國傳統(tǒng)山水畫論認為“似者得其形，遺其氣，真者氣質(zhì)俱盛”，崇尚“氣韻生動”。
這種“氣韻”并不是虛幻而與現(xiàn)實毫無瓜葛的，這種“真”同樣要求“對自然現(xiàn)象作大量詳盡的觀察和對畫面構圖作細致嚴謹?shù)陌才拧！?李澤厚：《美的歷程》169頁)中國五代畫家荊浩驚異于太行山之美，作了數(shù)萬本草圖，“方得其真”。
這種“真”自然不是簡單的真實，畫家在作畫時，每一刻的心緒都不同，每一筆都是不同心緒的反映，繪成整體便是無數(shù)不同心緒的集合。
可以說繪畫既是空間(平面)上點、線、色彩等的組合，又反映了時間上的心理凝積過程。
在這一意義上說，一幅畫包含了無數(shù)幅畫，是無數(shù)個心理活動凝積的產(chǎn)物。
因此畫是“流動”的，即“美在流動之中”(9頁)。
或認為就算攝影所得的照片不是“流動”的，那么錄像總該是“流動”的，它真實記錄了事件的前后過程，應該是最真實的“真”。
我認為錄像只是有限張(或者無數(shù)張)照片的連續(xù)展示而已，它在本質(zhì)上仍然是相片，仍然只是機械的真實。
無論多長的錄像，它總是有限的(時間和空間)，注定它不能反應無限的時間和空間。
一幅畫或許只描繪了一幅圖景，卻可以蘊藏著無限的剎那，而相片雖然也可以讓人聯(lián)想，卻因為它過于形象，反而或多或少剝奪了欣賞者想象的權利，想象的空間喪失了，藝術性也就隨之削減了。
攝影的過程是機器的運作，只能反映“物理的目睹的實質(zhì)(85頁)”，繪畫是畫家用畫具混合了自己的心緒、情感、記憶創(chuàng)作出的給欣賞者以無盡想象空間的藝術品。
這也許已經(jīng)決定了二者在藝術性上的區(qū)分了。
后記：由于時間關系，沒能將全書看完，對于宗白華先生的美學思想沒有充分領會，很多觀點都是在我“斷章取義”甚至誤解了原意的基礎上得出的，算是很大的冒犯。
其中的關于“美”、“藝術”的定義主要參照董紹春老師的理論，然后用來分析宗白華先生的理論，多有不當之處。
在閱讀《美學散步》之前，我已經(jīng)先看了李澤厚的《美的歷程》，于是拿二者相關的部分比較，引用部分一般都標出了原文頁碼。
美學散步的讀后感初中大全（17篇）篇十六
宗白華先生統(tǒng)論東西，涉及到的內(nèi)容廣雜精微，從雕刻到繪畫、詩文、哲學，均有敘述。縱向上，時間跨度也大，但有很多的論述都落點于魏晉南北朝時期。
魏晉時期一是老莊大行其道，梵剎旁入，清談盛行，哲學玄學發(fā)展，一是文藝興起，文學脫離政教走向抒情，文學批評理論發(fā)展，繪畫書法亦大有成就。乍而觀之，的確訝異于“目送歸鴻，手揮五弦。俯仰自得，游心太玄”的`通脫渾然。但細思這種清玄的美，立于昏暗動蕩的時局上，大小謝再清發(fā)圓美，也無法消退南渡悲哀，后來北齊南梁亂局昏聵更不必論。從這個角度上再回到“道”與“自然”，我無法不說除了純粹美學的享受外，還有一絲堵塞。有時候我覺得魏晉的純?nèi)怀摽傆戌R中月水中花的虛無縹緲之感。或許正因現(xiàn)實之岌岌可危才更轉向于無垠的藝術天地，但苦悶與憂愁難以根除，總會在一些細微末節(jié)之處顯露。不過酒藥之盛，玄言之虛，性情之奇，成為流俗后再觀就不復原初之味了，既然逐漸成為定式，后人只需神往金谷宴集的風雅吧。
美學散步的讀后感初中大全（17篇）篇十七
《美學散步》讓我們體悟到中國畫的“氣韻生動，遷得妙想”之精髓。下面是本站小編精心為您整理的美學散步讀后感，希望您喜歡!
閑閑的碎語，但字字珠璣，品味雕琢的文字，暢游美學的境界，仿佛美玉一般，絢爛之極歸于平淡。體會一份清閑的淡泊，感悟一遭情景交融，寧靜的心中，獨戀一份美的意韻。
宗白華先生美的態(tài)度即是超俗的，又是入世的。他在書中為我們展示了一個美的人生和宇宙，這里充滿了親切感與家園感。宇宙之大，無非虛實相生，美無處不在。宗先生從一丘一壑一花一鳥中發(fā)現(xiàn)了“宇宙是無盡的生命，豐富的動力學”，也發(fā)現(xiàn)了它是“平整的秩序，圓滿的和諧”。英國詩人勃萊克的“一花一世界，一沙一天國”就是這種描述的最景致的詩句。沒有一種以天地為廬而又悠悠自足的博大情懷，沒有一種能澄情以觀道的空明澄澈。新鮮活潑的心境，是不可能發(fā)現(xiàn)這種生動與清和的美的統(tǒng)一。而宗白華先生似乎輕而易舉的領悟到了美的神韻，如在拈花微笑間頓悟了一切聲光，色彩和形象中微妙精深的律動和氣韻。這種境界是“一內(nèi)在自足的境界，無待于外而自成意義豐富的小宇宙，啟示著宇宙人生的更深的一層真實。”它不是從無邊的空間指向無限，而是從無邊回到萬物，返回自身，回歸“小宇宙”。它屬于有限之中，又讓人從有限中發(fā)現(xiàn)永恒。可以說，宗先生中的美學思想已然把中國傳統(tǒng)的哲學、美學——儒佛道三合而一了。
清代王船山在論詩時說：“以追光躡影之筆，寫通天盡人之懷，是詩家正法眼藏。”好一個“以追光躡影之筆，寫通天盡人之懷”!這正是可用來總結《美學散步》中所體現(xiàn)的宗先生的美學追求。其篇幅短小，其筆墨簡淡，而微言大義昭著。“他是真理的探尋者，他是美學的醉夢者，他是精神和肉體的勞動者。”宗先生對羅丹的。
評語。
又可恰如其分的用來評價他自己。
藝術的欣賞就是對美的發(fā)現(xiàn)和感情，那么美在哪里呢?美就在你的心中。畫家詩人創(chuàng)造的美，就是他們心靈創(chuàng)造的意象，獨辟的靈魂，那么什么是意境呢?因人于世界接觸關系層次的不同而有不同的表現(xiàn)。或是為滿足生理的物質(zhì)的需要而有功利的境界;或是因人群公共互愛的關系而有倫理的境界;或是因人群組合互制的關系而有政治的境界;或是因研究物理追求智慧而有的學術境界;或是因欲近本人歸真，冥合天人而有的宗教境界。功利境界主于利，倫理境界主于愛，政治境界主于權，學術境界主于真，宗教境界主于神。化實景而為虛境，創(chuàng)形象而為象征，使人類最高的心靈具體化，肉身化。
對藝術的投入，就有美感的誕生;對藝術的展示就有美麗的縮放!或許一切美的光都來自心靈的源泉。一個意韻，我想就應該是一個情與景的結晶，深入了才可得鏡中花，水中月。散步于美學中，亙古不變的——芳香泗溢!
慢慢合上《美學散步》一書，閉上眼，書的余香猶存，而我腦海里浮現(xiàn)的，是一個“皎皎明月，仙仙白云，鴻雁高翔，綴葉如雨”的沖淡清幽境界。
這部書是宗白華美學論文的第一次結集出版。宗白華是五四新文化大潮沖出的新一代學人，早年曾留學歐洲，足跡踏及藝術之都巴黎。20xx年代他出版過詩集，他本來是個詩人。青年時期對生命活力的傾慕贊美，對宇宙人生的哲理沉思，一直伴他前行，也構成了他美學篇章的特色。這個集子里的文章，最早寫于1920xx年，最晚作于1979年，實在是宗白華一生關于藝術論述的較為詳備的文集。他沒有構建什么美學體系，只是教我們?nèi)绾涡蕾p藝術作品，教我們?nèi)绾谓⒁环N審美的態(tài)度，直至形成藝術的人格。而這正是中國藝術美的精神所在。宗白華曾在集子里這些文章相當準確地把握住了那屬于藝術本質(zhì)的東西，特別是有關中國藝術的特征。因此，閱讀這部書本身，就是一種藝術的享受，作者用抒情化的語言引領我們進行藝術的欣賞。
在他之前，也有很多藝術家也曾發(fā)掘過這樣的美，但是都無法像他那樣灌入一種極其深沉摯厚的人格生命的自覺，這樣一位源生于傳統(tǒng)文化、洋溢著藝術靈性和詩情、深得中國美學精髓的大師以及他散步時低低的腳步聲，在現(xiàn)今也許難以再現(xiàn)了。然而如何在日益緊張的異化世界里，保持住人間的詩意和生命的憧憬，不正是現(xiàn)代人所要關注的一個問題嗎?而《美學散步》正好能給我以這方面的啟迪。
宗白華美的態(tài)度是超然的，又是世俗的。他在書中展示了一個美的人生和宇宙，充滿了親切感和家園感。他從一丘一壑一花一鳥中發(fā)現(xiàn)了“宇宙是無盡的生命”，也發(fā)現(xiàn)了它是“平整的世界，圓滿的和諧”。英國詩人勃萊克的“一花一世界，一沙一天國”就是這種描述的最景致的詩句。沒有一種以天地為廬而又悠悠自足的博大情懷，沒有一種能澄情以觀道的空明澄澈，是不可能發(fā)現(xiàn)這種生動與清和的美的統(tǒng)一。而他似乎輕而易舉地領悟到了美的神韻，如在拈花微笑間頓悟了一切聲光，色彩和形象中微妙精深的律動和氣韻。
中國人講“虛實相生，天人合一”的思想，“于空寂處見流行，于流行處見空寂”，從而獲得對于“道”的體悟，“唯道集虛”。這在傳統(tǒng)的藝術中得到了充分的體現(xiàn)，因此中國古代的繪畫，提倡“留白”、“布白”，用空白來表現(xiàn)豐富多彩的想象空間和廣博深廣的人生意味，體現(xiàn)了包納萬物、吞吐一切的胸襟和情懷。宗白華用翔實豐富的例子，提出了中國詩畫、書法所表現(xiàn)的虛空要素以及從此形成的宇宙意識，他認為“以追光躡影之筆，寫通天盡人之懷”是中國藝術最后的理想和最高的成就。他在我們面前舒展開了一幅幅美麗的畫卷，帶我們?nèi)ネ嫖豆糯嫷膬?nèi)蘊，畫家所寫的自然生命，集中在一片虛空之上。空中則蕩漾著“視而不見，聽之不聞，搏之不得”的“道”，在這片虛空上的一草一木，一鳥一蟲，一山一水，都負載著無盡的深意。同時，他還提出，中國繪畫中往往可以感到線條的力量，流動的線條是最富美感的，所以古代人常常把形體轉化為飛動的線條，這就是我國古代繪畫帶有舞蹈意味的原因，敦煌壁畫《飛天》很好說明了這一點。正是因為重視線條，我們看到了“筆墨”對于作畫的重要。筆墨技法表現(xiàn)在“骨力、骨法、骨氣”上，“骨”就是筆墨落紙有力，突出從內(nèi)部發(fā)出的一種力量。這是和中華民族的民族氣節(jié)、骨節(jié)相同的因此我們見得每一幅國畫都有一種堅固的形象組織和堅定的內(nèi)在生命力量。我們應該透過“骨”去領略“風”，這才能得到享不盡的愉悅之感。《美學散步》讓我們體悟到中國畫的“氣韻生動，遷得妙想”之精髓。前者是說一幅畫要涌動著宇宙萬物的“氣”的節(jié)奏、和諧，給人一種音樂感;而“遷得妙想”則是通往“氣韻生動”的途徑。所謂遷得妙想，就是發(fā)揮自己的藝術想象，用本心去體味外物的內(nèi)在精神，把自己的想象遷入內(nèi)部，經(jīng)過一番曲折，才可把握對象的真正特質(zhì)和精神。
說到建筑和園林，我想前立刻會浮現(xiàn)出氣勢宏偉磅礴的紫金城、頤和園;含蓄溫婉的蘇州園林和風細雨下的小橋流水、亭臺樓閣。欣賞中國古代的建筑，如果不懂得中華民族的飛動之美和空間藝術，是不會深刻的。飛動之美不僅體現(xiàn)在繪畫、雕刻上，還表現(xiàn)于建筑園林之上。只要看看北京幾大宮殿中的裝飾：飛騰的龍、憤怒的猛獸、展翅的鳥雀、撲翼的鳳凰、轉來轉去的蛇、伸著脖子的白鷺、顧影自憐的仙鶴、互相嬉戲的猴子、還有神仙、玉女飛天的場景和妖魔鬼怪猙獰鬼臉……就能充分感受到我們民族人們內(nèi)心涌動的生命活力，那典型的“飛檐”，不就是最好的說明嗎?宗白華還深刻地分析了中國建筑的空間意識，他說中國人注重“可游，可行，可望，可居”，而“可望”是最重要的，因為無論“游”、“行”、“居”都是為“望”服務的，所以我開始明白了中國的窗、亭、臺、樓、閣、廊在園林建筑中的重要角色，它們構成了“望”的途徑。窗子使其內(nèi)外發(fā)生了交流。一扇窗就如一幅畫框，窗外的景色構成了框內(nèi)的圖畫，并且它總是變動不居的。在窗內(nèi)任何一個角度看窗外，都會得到不同的景致，這同樣也體現(xiàn)在亭臺樓閣廊上。中國人喜歡設亭臺樓閣，喜歡設窗，是和許久以來的民族審美傳統(tǒng)分不開的，獨坐窗前、獨倚亭邊、獨行廊中，都會讓自己的視覺得到一次很好的旅行和放松，讓我們從各個角度在大自然里品味變化萬千的韻致和美麗。
中國從六朝以來，藝術理想的境界就是“澄懷歡道”，在拈花的微笑里色相中微妙至深的禪境。“澄觀一心而騰踔萬象，是意境創(chuàng)造的始基，鳥鳴珠箔，群花百落，是意境表現(xiàn)的圓成。”這就是他追求的“禪”的心靈狀態(tài)，就是“出水芙蓉”的至高意境之美。在清幽、自然秀麗中生發(fā)，產(chǎn)生“生氣遠出”、“妙造自然”、“清真可愛”的情感體驗，正如溫婉的玉，絢爛至極歸于平淡。“出水芙蓉”是宗白華的一種在深度上追求人的生命本真和自然本真的意境創(chuàng)造，為了達到他藝術和人生的至高清純境界，表現(xiàn)了他對于生命的思考和探索，對人“真性”的挖掘體悟。
這種對“絢爛之后歸于平淡的清新淡雅之美”的追求，體現(xiàn)了宗白華內(nèi)心深沉孤寂之感。在現(xiàn)代文明高度高度發(fā)達下，人們的傳統(tǒng)文化和生命精神日益失落，徘徊于這種矛盾的憂郁和苦痛的邊緣，宗百華悲愴地喊出“中國文化的美麗精神往哪里去?”他反復提醒國人要意識到現(xiàn)代精神的頹廢問題，這正是他作為一個孤獨的靈魂對生命發(fā)出的吶喊與召喚，他把他的這種孤獨的探索和冷靜的思考引入了美學范疇，個體生命的孤獨和落寞，在理想的自由藝術之境中完全可以轉化為對生命的歌頌和追求。通過藝術對人性本真的追尋，他的孤獨落寞得到了徹底地發(fā)泄，只有在這樣的境界中，人才能真正找到精神的家園，返回精神的故鄉(xiāng)，撫平內(nèi)心的傷痛，慰藉平日孤寂的靈魂。
《美學散步》讓我得到了一種生活情趣和審美方式，伴著筆墨的清香，細細體味，宗白華那自由孤寂的靈魂，高尚清真的人格魅力，在尋求美的道路上指引著我，讓我拋棄浮躁的世俗，向美學叢林的深處邁進。
《美學散步》是宗白華美學論文的第一次結集出版。他在書中展示了一個美的人生和宇宙，充滿了親切感和家園感。他從一丘一壑一花一鳥中發(fā)現(xiàn)了“宇宙是無盡的生命”，也發(fā)現(xiàn)了它是“平整的世界，圓滿的和諧”。英國詩人勃萊克的“一花一世界，一沙一天國”就是這種描述的最景致的詩句。沒有一種以天地為廬而又悠悠自足的博大情懷，沒有一種能澄情以觀道的空明澄澈，是不可能發(fā)現(xiàn)這種生動與清和的美的統(tǒng)一。而他似乎輕而易舉地領悟到了美的神韻，如在拈花微笑間頓悟了一切聲光，色彩和形象中微妙精深的律動和氣韻。
中國人講“虛實相生，天人合一”的思想，“于空寂處見流行，于流行處見空寂”，從而獲得對于“道”的體悟，“唯道集虛”。這在傳統(tǒng)的藝術中得到了充分的體現(xiàn)，因此中國古代的繪畫，提倡“留白”、“布白”，用空白來表現(xiàn)豐富多彩的想象空間和廣博深廣的人生意味，體現(xiàn)了包納萬物、吞吐一切的胸襟和情懷。宗白華用翔實豐富的例子，提出了中國詩畫、書法所表現(xiàn)的虛空要素以及從此形成的宇宙意識，他認為“以追光躡影之筆，寫通天盡人之懷”是中國藝術最后的理想和最高的成就。他在我們面前舒展開了一幅幅美麗的畫卷，帶我們?nèi)ネ嫖豆糯嫷膬?nèi)蘊，畫家所寫的自然生命，集中在一片虛空之上。空中則蕩漾著“視而不見，聽之不聞，搏之不得”的“道”，在這片虛空上的一草一木，一鳥一蟲，一山一水，都負載著無盡的深意。《美學散步》讓我們體悟到中國畫的“氣韻生動，遷得妙想”之精髓。前者是說一幅畫要涌動著宇宙萬物的“氣”的節(jié)奏、和諧，給人一種音樂感;而“遷得妙想”則是通往“氣韻生動”的途徑。所謂遷得妙想，就是發(fā)揮自己的藝術想象，用本心去體味外物的內(nèi)在精神，把自己的想象遷入內(nèi)部，經(jīng)過一番曲折，才可把握對象的真正特質(zhì)和精神。
這種對“絢爛之后歸于平淡的清新淡雅之美”的追求，體現(xiàn)了宗白華內(nèi)心深沉孤寂之感。在現(xiàn)代文明高度高度發(fā)達下，人們的傳統(tǒng)文化和生命精神日益失落，徘徊于這種矛盾的憂郁和苦痛的邊緣，宗百華悲愴地喊出“中國文化的美麗精神往哪里去?”他反復提醒國人要意識到現(xiàn)代精神的頹廢問題，這正是他作為一個孤獨的靈魂對生命發(fā)出的吶喊與召喚，他把他的這種孤獨的探索和冷靜的思考引入了美學范疇，個體生命的孤獨和落寞，在理想的自由藝術之境中完全可以轉化為對生命的歌頌和追求。通過藝術對人性本真的追尋，他的孤獨落寞得到了徹底地發(fā)泄，只有在這樣的境界中，人才能真正找到精神的家園，返回精神的故鄉(xiāng)，撫平內(nèi)心的傷痛，慰藉平日孤寂的靈魂。
《美學散步》讓我得到了一種生活情趣和審美方式，伴著筆墨的清香，細細體味，宗白華那自由孤寂的靈魂，高尚清真的人格魅力，在尋求美的道路上指引著我，讓我拋棄浮躁的世俗，向美學叢林的深處邁進。合上書，閉上眼，書的余香猶存，而我腦海里浮現(xiàn)的，是一個“皎皎明月，仙仙白云，鴻雁高翔，綴葉如雨”的沖淡清幽境界。