通過讀后感，我們可以深入思考作品中的人物形象、情節發展以及主題思想等方面。接下來，我將為大家分享一些精彩的讀后感范文，希望能夠給大家寫作提供一些啟示和靈感。

小學米開朗琪羅傳讀后感（實用16篇）篇一

英雄在我的心中總是那樣的高大，而又可望不可及。今日當我手捧一本《名人傳》細品其華之時，才領悟了什么是真正的英雄。

他們的巨大痛苦和孤獨磨煉了他們堅強的意志。成為“心靈”偉大的英雄。

是的，貝多芬，米開朗琪羅和托爾斯泰都是世界的征服者。我們享受著他們的天才創作出來的作品，同享受我們先輩的偉績一樣，不再去想聽他們流出的鮮血，這無疑是使我們尷尬的事情，因為這些巨人的生涯就像一面明鏡，使我們的卑劣與渺小纖毫畢現。我們寧愿去贊美他們的'作品而不愿去感受他們人格的偉大。不是的，偉大的心魂有如崇山峻嶺，我們將在那里獲得更大的啟示。《名人傳》就猶如向我們譜寫了一首“英雄交響曲”。我們從中得到的啟發是：每個人的身上都會降臨苦難與災害，我們與其怨天尤人，不如努力奮斗，與其羨慕偉人，不如學習偉人人格的偉大，讓自己的人生充滿意義，與其靠浮躁和急功近利所取得曇花一現的成就，不如堅持自己的信念、真理和正義，讓自己躋身人類中的不朽者之列。

只要我們體會到《名人傳》給我們心靈崇高的升華，使英雄的鮮血呈現在我們面前，英雄的紅旗在我們的頭頂上飄揚，我們就慢慢地感受到，在這個人們躲避崇高、告別崇高而自甘平庸的社會里，我們的靈魂也被所升華為一種崇高。

《名人傳》這本書講述了許多對世界有貢獻的名人。看了這本書，我體味出一個道理：有些事如果認真去做，可能難事就會變成易事；如果不去做，易事也可能變成難事。縱觀歷史上的許多有重大成就的名人都是能夠正確對待這一問題的。

例如，偉大的物理學家牛頓，他是近代力學，光學，天文學的奠基人。也許你認為他從小一定是聰慧超群的神童吧？其實不然，牛頓小時候并不聰明，智力遲鈍，呆頭呆腦的，曾經還留過級，被老師認為是不可造就的人。但牛頓并不因此而自暴自棄，他以堅強的意志，驚人的毅力勤勤懇懇地做科學研究。正如他自己所說的：“別人用一倍時間做一件事，我就用十倍時間去做。”終于成為了舉世矚目的大物理學家。

我國的大畫家齊白石，他的畫之所以能夠聞名海內外，和他一生辛勤地練畫是分不開的。正如他在一首詩中所說的：“苦把時光挽畫禪，功夫深處見自然。”

這樣的事例舉不勝舉，如：愛迪生，愛因斯坦，李時珍，居里夫人……他們都是如此，可見與其不做，還不如認真地做好啊！

在我們現實生活中，有些人生活在養尊處優的環境中，成才的條件總比別人好，雖然他們也想到過事業，但往往缺乏認真做的行為而功虧一簣。反道有些人雖然條件差一點，卻能夠持之以恒的去作，終于在逆境中發奮成材。我覺得像他們這種人，長大才有出息，是我們學習的好榜樣！

在我們的學習中，應該大力提倡去認真做好每一件事，一切從我做器，從小事做起，從現在做起。

小學米開朗琪羅傳讀后感（實用16篇）篇二

“他中等個子，肩膀和背部很寬，手腳有力，肌肉發達。由于過度勞累，背有點駝，走路的時候，抬著頭，彎著腰，挺著肚子，”“從面貌上看，他始終充滿憂傷和懷疑。”

這是羅曼·羅蘭為我們描述的意大利文藝復興時期偉大的雕刻藝術家――米開朗基羅的形象。在書中，我們看到的是一個活的生命，一個真實的米開朗基羅。他把無以倫比的藝術天賦和創造力全部獻給了藝術，他追求藝術真善美的表現力的執著與忠誠更是感人。但他的一生充滿了孤獨、坎坷和痛苦，他是一位孤獨的英雄。

他狂野，他不羈，他高貴。他欣賞自己，贊賞自己，他不答應別人把他當藝術家來看到，他認為，天才這個詞都不配于他。他是一位貴族，并且抱有一切階級偏見，他甚至說：“藝術應當由貴族不是老百姓去搞。”他總是生活在無止境的狂熱中。他有一種駭人的生命，猛烈地爆發，使他太弱的肉體與靈魂有所不能承擔。“我疲憊不堪，從來不曾有人像我一樣不停地工作，”“我任何事情都不考慮，只想晝夜不停地工作。”在藝術創造的不斷沖動中，他什么都想做：工程師、操作工、鑿石工，他樣樣自己動手，什么都想讓自己一個人完他除了夜以繼日的工作，除此以外什么都不想，他在繼續不斷的興奮中狂熱地生活。

他孤獨，他無奈，他痛苦。因為人無法選擇自己的存在，他承載著與生俱來的痛苦。他恨人；他亦被人恨。他愛人；他不被人愛。人們對他又是欽佩，又是畏懼。他孤獨地生活著，他孤獨地思考著，他孤獨地工作著，他孤獨地看著這個世界，他孤獨地看著自己。他說：“叫我痛苦吧！痛苦吧！在我這一生中，我找不到那一天是完全由我自己安排的。”死對于他來說是一種解脫，一種快樂，但更是一種可望而不可及的奢侈品。他嘆道：“我愛死亡，我的生命就在其中。”他一生致力于藝術的創造，試圖把真善美保存到永恒，他在令他痛苦的折磨中完成了一件又一件有名的作品，給后人留下了珍貴的藝術瑰寶。

在《米開朗琪羅傳》的結尾，羅曼·羅蘭說，“偉大的心靈就像崇山峻嶺，我并非說普通的人都能在高峰上生存。但一年一度他們應上去頂禮。在那里，他們可以變換一下肺中的呼吸，與脈管中的血流。在那里，他們將感到自己離永恒更近。隨后，他們再回到人生的平地上來，心中充滿了日常戰斗的勇氣”。在我心中，米開朗琪羅是一個傳奇人物，他是真一位真英雄。在欣賞他偉大藝術作品的同時，他人生的經歷也給我很多的啟迪：悲慘的命運和痛苦的考驗不僅降臨在普通人的身上，同樣也降臨在偉人的身上。所以，挫折并不可怕，要有戰勝困難的勇氣，勇敢地朝著自己的目標堅定地走下去。

小學米開朗琪羅傳讀后感（實用16篇）篇三

在書中，我們看到的是一個鮮活的生命。他平易，但又超凡脫俗。他無以倫比的藝術天賦和創造力全部獻給了藝術，他一輪紅熱的太陽，明媚，刺眼。他從沒有落過，隨著時間的推移，一直懸掛在我們頭頂，發光發熱，直至永恒。

他狂野，他不羈，他高貴。他欣賞自己，贊賞自己，他不答應別人把他當藝術家來看到，他認為，天才這個詞都不配于他。

天才，總有過人的品性。他的意志簡直是一無所能;甚至可說他的精神與他的心也是一無所能。這是一種狂亂的爆發，一種駭人的生命，為他太弱的肉體與靈魂所不能勝任的。“他在繼續不斷的興奮中生活。它的過分的力量使他感到痛苦，這痛苦逼迫他行動，不息地行動，以小時也不得休息。”他寫道,“我為了工作而筋疲力盡，從沒有一個人像我這樣地工作，我除了夜以繼日地工作之外，什么都不想。”他甚至不愿分出時間去飲食睡眠。

他的父親也勸告他不要勞作過度，但是勸告業不起影響。他只以極少的面包與酒來支持他的生命。自然，他的健康狀況每日愈下，他的精神因他苦難的生活也極度悲觀起來。他猜疑，他不安，他孤獨。他甚至說過:“我的快樂是悲哀。”

他也是孤苦的。——他恨人;他亦被人恨。他愛人;他不被人愛。人們對他又是欽佩，又是畏懼。他孤獨地生活著，他孤獨地思考著，他孤獨地工作著，他孤獨地看著這個世界，他孤獨地看著自己。死對于他來說是一種解脫，一種快樂，但更是一種可望而不可及的奢侈品。因為他還有意志，又思想，有追求。

或許，孤獨創造意志，而意志，則創造英雄!

小學米開朗琪羅傳讀后感（實用16篇）篇四

“他不幸的關鍵，他一生的悲劇之所在，是缺乏意志力和堅定的性格。一直到死，他都在自我掙扎，卻無力抗爭。他活了九十歲，一輩子沒休息過一天，沒享受過一天真正的生活。”他，就是米開朗琪羅。

1475年3月6日，米開朗琪羅出生在加森汀省的卡普雷塞鎮，他父親是卡普雷塞鎮和丘烏西的最高行政官。米開朗琪羅六歲喪母，幼時被寄養在一個石匠的妻子那里。后來，他打趣說，皆因吃了這個乳母的奶，他才選擇當雕塑家。

1495年春天，他雕塑了著名的《熟睡的丘比特》，被時人評為頗具古派的狂熱。隨后，他又雕塑了《醉酒的巴克科斯》，《垂死的阿多尼斯》和巨型的《丘比特》。而在《耶穌之死》中死去的耶穌躺在永遠年輕的圣母膝上，似乎睡熟了。

1501年春，一塊巨型的大理石交給了米開朗琪羅，碩大的《大衛像》由此誕生。

1508年，教皇命令這位根本不懂壁畫技術的畫家，去畫西斯廷教堂的穹頂。因為教皇的固執，他只好讓步執行。在工作疲勞與焦慮之外，還有家人那些可惡的糾纏。他們全家都靠他養活，濫用他的錢，拼命壓榨他。

就是這樣一個薄情寡義，充滿妒忌的環境，一邊是毫無見識，只知盤剝他的家庭;一邊是不斷窺伺他，期待他失敗的頑強敵手。米開朗琪羅只能在其間掙扎苦斗。在這段時期，他完成了西斯廷的英雄作品。

可他付出了何等絕望的努力!

西斯廷工程大功告成后，他回到佛羅倫薩。在這相對平靜的時期，米開朗琪羅制作出他最完美的作品：《摩西》和現藏盧浮宮的《奴隸》。

1544年夏天，他深切愛念的人——維多利亞去世了。在這嚴肅而平靜的友誼中，米開朗琪羅完成了他最后偉大的繪畫與雕塑作品：《最后的審判》，保利內教堂的壁畫和尤利烏斯二世的陵墓。

嚴格的僧侶般的生活，固然使他保持了結實的體格，卻未能免除疾病的入侵。1544年和1546年兩次患惡性瘧疾以后，他一直沒有復原。結石，痛風，各種各樣的痛楚使他生不如死。

但是他一直工作。1564年2月12日他站了一天，做他的《圣母哀悼基督》。14日他發燒了。他的朋友勸告他不要外出，他卻回答說：“有什么辦法?我病了，而我不論在哪兒都得不到休息。”

他終于休息了。他達到了他所企盼的目標：超越了時間。

羅曼·羅蘭將他比喻成一座巍峨的高峰。“聳立在文藝復興時期的意大利，我們從遠處就能望見他險峻的輪廓，隱沒在無垠的天空。”

我若是他，會有怎樣的宿命，他艱辛痛苦的顛沛流離和他的美德，給這個世界帶來了福運。

小學米開朗琪羅傳讀后感（實用16篇）篇五

“他中等個子，肩膀和背部很寬，手腳有力，肌肉發達。由于過度勞累，背有點駝，走路的時候，抬著頭，彎著腰，挺著肚子”，“從面貌上看，他始終充滿憂傷和懷疑。”

這是羅曼?羅蘭為我們描述的意大利文藝復興時期偉大的雕刻藝術家dd米開朗基羅的形象。在書中，我們看到的是一個活的生命，一個真實的米開朗基羅。他把無以倫比的藝術天賦和創造力全部獻給了藝術，他追求藝術真善美的表現力的執著與忠誠更是感人。但他的一生充滿了孤獨、坎坷和痛苦，他是一位孤獨的英雄。

他狂野，他不羈，他高貴。他欣賞自己，贊賞自己，他不答應別人把他當藝術家來看到，他認為，天才這個詞都不配于他。他是一位貴族，并且抱有一切階級偏見，他甚至說：“藝術應當由貴族不是老百姓去搞。”他總是生活在無止境的狂熱中。他有一種駭人的生命，猛烈地爆發，使他太弱的肉體與靈魂有所不能承擔。“我疲憊不堪，從來不曾有人像我一樣不停地工作，”“我任何事情都不考慮，只想晝夜不停地工作。”在藝術創造的不斷沖動中，他什么都想做：工程師、操作工、鑿石工，他樣樣自己動手，什么都想讓自己一個人完他除了夜以繼日的工作，除此以外什么都不想，他在繼續不斷的興奮中狂熱地生活。

他孤獨，他無奈，他痛苦。因為人無法選擇自己的存在，他承載著與生俱來的痛苦。他恨人；他亦被人恨。他愛人；他不被人愛。人們對他又是欽佩，又是畏懼。他孤獨地生活著，他孤獨地思考著，他孤獨地工作著，他孤獨地看著這個世界，他孤獨地看著自己。他說：“叫我痛苦吧！痛苦吧！在我這一生中，我找不到那一天是完全由我自己安排的。”死對于他來說是一種解脫，一種快樂，但更是一種可望而不可及的奢侈品。他嘆道：“我愛死亡，我的生命就在其中。”他一生致力于藝術的創造，試圖把真善美保存到永恒，他在令他痛苦的折磨中完成了一件又一件有名的作品，給后人留下了珍貴的藝術瑰寶。

在《米開朗琪羅傳》的結尾，羅曼?羅蘭說，“偉大的心靈就像崇山峻嶺，我并非說普通的人都能在高峰上生存。但一年一度他們應上去頂禮。在那里，他們可以變換一下肺中的呼吸，與脈管中的血流。在那里，他們將感到自己離永恒更近。隨后，他們再回到人生的平地上來，心中充滿了日常戰斗的勇氣”。在我心中，米開朗琪羅是一個傳奇人物，他是真一位真英雄。在欣賞他偉大藝術作品的同時，他人生的經歷也給我很多的啟迪：悲慘的命運和痛苦的考驗不僅降臨在普通人的身上，同樣也降臨在偉人的身上。所以，挫折并不可怕，要有戰勝困難的勇氣，勇敢地朝著自己的目標堅定地走下去。

小學米開朗琪羅傳讀后感（實用16篇）篇六

讀完以后，給我的啟示很多。他的這種精神--自強不息、永不滿足的精神。非常值得我學習。因為，他生活的時代，是一個狂熱、彼此猜忌、容不下任何自由思想的時代。而他卻是胸懷寬廣、豪放不羈的人。在重重打擊和百般刁難的環境下，他都能堅持下來，沒有消沉。不息地創作他的藝術。正如他說：“越使我痛苦的就越讓我喜歡。”

而現在的人們呢?住大房，開靚車，已經很幸福了。他們非常羨慕偉人的不朽的藝術作品，卻無法感受到偉人的艱苦。其實，艱苦和挫折是對命運和人生的最好錘煉。每個人都會遇到苦難與挫折。我們與其羨慕偉人，不如學習偉人的精神，鋪設走向成功的道路。無論失敗了多少次;無論有多艱苦，有多累;無論怎樣的困難。只要你努力奮斗，總會成功的。

小學米開朗琪羅傳讀后感（實用16篇）篇七

熱狂、驕傲、神經質的氣息，易于沉溺在一切盲目的信仰中，守著一切宗教和社會的狂潮聳動，人人是自由的，人人是專制的，生活是那么舒適，可是這里的人生無疑是地獄。

就在這個天堂般又魔鬼般的地方，升起過一輪紅熱的太陽，明媚，刺眼。他從沒有落過，隨著時間的推移，一直懸掛在我們頭頂，發光發熱，直至永恒。

他狂野，他不羈，他高貴。他欣賞自己，贊賞自己，他不答應別人把他當藝術家來看到，他認為，天才這個詞都不配于他。

天才，總有過人的品性。他的意志簡直是一無所能;甚至可說他的精神與他的心也是一無所能。這是一種狂亂的爆發，一種駭人的生命，為他太弱的肉體與靈魂所不能勝任的。“他在繼續不斷的興奮中生活。它的過分的力量使他感到痛苦，這痛苦逼迫他行動，不息地行動，以小時也不得休息。”他寫道;“我為了工作而筋疲力盡，從沒有一個人像我這樣地工作，我除了夜以繼日地工作之外，什么都不想。”這種病態的需要活動不特使他的業務天天積累起來，不特使他接受他所不能實現的工作，而且也是他墮入偏執的癖性中去。他要雕琢整個的山頭。當他要建造什么紀念物時，他會費掉幾年的光陰到石廠中去挑選石塊，建筑搬運石塊的大路;他要成為一切：工程師、手工人??他要獨個子干完一切;建造宮殿、教堂，由他一個人來。這是一種判罰苦役的生活。他甚至不愿分出時間去飲食睡眠。

他的父親也勸告他不要勞作過度，但是勸告業不起影響。他從不肯把自己的生活安排得更合人性些。他只以極少的面包與酒來支持他的生命。自然，他的健康狀況每日愈下，他的精神因他苦難的生活也極度悲觀起來。他猜疑，他不安，他孤獨。他甚至說過：“我的快樂是悲哀。”沒有一個人比他更不接近快樂而更傾向于痛苦的了。他在無垠的宇宙中所見到的所感到的只有它。世界上全部的悲觀主義都包含在這絕望的呼聲，這極端悲傷的語句中。

他也是孤苦的。——他恨人;他亦被人恨。他愛人;他不被人愛。人們對他又是欽佩，又是畏懼。他孤獨地生活著，他孤獨地思考著，他孤獨地工作著，他孤獨地看著這個世界，他孤獨地看著自己。死對于他來說是一種解脫，一種快樂，但更是一種可望而不可及的奢侈品。因為他還有意志，又思想，有追求。

也許，孤獨可以讓人靜靜地審視自己，審視世界，它幫助我們驅除世俗的嘈雜，給我們一片靜謐的森林。也許，孤獨讓我們更能堅定自己的意志，讓我們變得更堅強，好讓我們在苦海中尋找救命的稻草。

或許，孤獨創造意志，而意志，則創造英雄!

小學米開朗琪羅傳讀后感（實用16篇）篇八

米開朗琪羅一生痛苦，但他仍把全部的生命獻于事業，米開o羅琪一生圣神，因為他偉大的心靈雕塑了永恒的靈魂!米開羅琪是一個工作狂，一腔熱血的不停工作。他沒有歡樂，只有超乎常人所能承受的痛苦，他也因此變得憂郁，孤獨，脆弱，但他還是為了繪畫和雕刻傾盡一生，盡管換來的總是希望的破滅和意志的摧殘，但那是一個偉大的靈魂!

小學米開朗琪羅傳讀后感（實用16篇）篇九

我的向往，一直被包容于那無時無刻籠罩于神秘之中的藝術之中；我曾經的理想是做一位畫家，無關名與利，無關權與位&&那是一段曾經美好的過往，盡管現在的我已志不在此。對于那些沒有明晰目的的人來說：未來，本就是漫無邊際的混沌與虛無，他們不斷游歷于充滿著邂逅的生活中，找尋著哪怕一絲的清明。

信仰，天方夜譚的詞語，卻占據了不少人生活中的.一片天；在羅曼·羅蘭的行文間，米開朗琪羅對于自己那種莊嚴般的神圣，對于藝術的崇高追求，同我心中的未來若有若無地存在了共鳴。

時代造就的每一個天才似乎都擁有著屬于自己的、卻又是世人所無法理解的行為性格或許藝術就是存在于這樣的瘋狂之中吧。米開朗琪羅就是這樣一個代表：

他生活于那佛羅倫薩一個充斥著矛盾與暗色系的卻又是他所熱愛的城市。

他懦弱、感性、思想與行為無法一致、擁有貴族對于平民所具有的偏見，但對于藝術，他又是擁有著那似乎是不惜一切代價的執著；這個執拗到被他人甚至是家人所嘲諷的天才，卻正是羅曼·羅蘭作品中英雄的化身之一！

他被授予的雕刻指令，大都來自于皇室，所得報酬，自然也非尋常人士可比；因而從某些方面來講，米開朗琪羅可以算是一個富足之人。然而，這僅局限于物質方面，有關于精神，他的落魄可不是尋常人所能想到的。

他本可以憑借他的天才光環安然度過晚年至少不會同現實那般勞累不堪，他所追求的，似乎就是一件又一件完美作品誕生后的卓越感，這一切的一切，或許都是為了證明自身的存在罷了。

從中得出深刻意味的同時，自然也無法忽略羅曼·羅蘭的敏銳直覺，能夠如此深刻的剖析出人物的想法、周圍人的評價、每一句的存在都是那樣無可挑剔即使是通過譯本進行的了解。

羅曼·羅蘭的信仰，或許就是他對真善美存在的極度向往，對于理想和平的極度渴望，使我不由得唏噓贊嘆開來。

小學米開朗琪羅傳讀后感（實用16篇）篇十

米開朗琪羅，一個雕塑家，他是偉大的天才，也同在人生的道路上享受著艱辛帶給他們的考驗。他們被羅曼。羅蘭寫成英雄，米開朗琪羅沒有自由，卻用想象雕出了讓世界都贊嘆的雕塑。我們沒有他的天才，卻可以具備他們的品質，不被風雨擊倒，做一棵屹立在風雨中的柏松!

我不曾親眼看見過米開朗琪羅的作品，這很遺憾。但我見過拍攝的照片，我已經很滿足了!

我細細品味斟酌照片中的細節，是那么無暇。那么純潔，讓觀賞者不由地稱贊作者。這種感覺是我對米開朗琪羅產生了好感，并對其留下了藝術思想唯美的印象。

讀過了羅蔓.羅蘭寫的《米開朗琪羅傳》之后，我對米開朗琪羅又有了別樣的認識。

他，是一個極其矛盾的悲劇人物。他雖然思想唯美，藝術創造無與倫比，對于藝術有主見，有獨到的想法而且對于美好的愛情也是虔誠的，但他卻在生活上十分軟弱無能，是個生活的弱者。當危難來臨的時候，他通常是以逃避，煩躁，甚至絕望來解決，從來沒有一絲樂觀的精神支撐。

我贊嘆米開朗琪羅在藝術上的造詣，但我卻不得不說他在生活中，尤其是面對危難時的表現太懦弱，太膽怯了。

總之，“人無完人”。我要學習米開朗琪羅在藝術追求上的盡善盡美，同時也要懂得樂觀地面對生活，面對考驗!

小學米開朗琪羅傳讀后感（實用16篇）篇十一

米開朗琪羅是一個偉大的雕塑家，但越偉大的人，經歷的挫折就越多。但無論挫折有多大，始終改變不了他是個孝順的孩子。

米開朗琪羅的家庭負擔全部壓在他一個人的肩上。他的家人向他要錢，他即使沒有錢也因驕傲，而從不拒絕他們。他甚至心甘情愿的把自己“賣掉”，也只為了滿足家人對錢方面的需求，所以他的確是個孝順的孩子，他對父母的愛，敢問世上能有幾人與他匹敵。但這樣的方式總是欠佳的，并且他家人還不了解他。

他健康開始因此受到影響：營養不良、經常受寒、勞累過度，住處潮濕……所有這些疾病開始損害他的身體，他患上了頭痛病，一邊胸腹部腫脹。而就在這時，他的父親卻沒有愛他關心他，反而指責他的生活方式，他在后來給父親的信中寫到：“我的一切痛苦，都是為你們而受的。我的一切憂慮，都是一位愛護你們而有的。”也許他的父親永遠都不會知道他的孩子時多么的愛他。

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小學米開朗琪羅傳讀后感（實用16篇）篇十二

他一生致力于藝術的創造，試圖把真善美保存到永恒。

他狂野，他不羈，他高貴。他欣賞自己，贊賞自己，他不答應別人把他當藝術家來看。他認為，天才這個詞都不配于他。

他的父親也勸告他不要勞作過度，但是勸告并不起作用。他從不肯把自己的生活安排得更合人性些。他只以極少的面包與酒來支持他的生命。

他，就是是與列奧納多·達芬奇和拉斐爾并稱“文藝復興三杰”的米開朗基羅。在《名人傳》中，羅曼·羅蘭以其文字向我們展現了一個真實鮮活，有血有肉的米開朗琪羅。他平易，但又超凡脫俗。他無以倫比的藝術天賦和創造力全部獻給了藝術，他追求藝術真善美之表現力的執著與忠誠更是感人。米開朗琪羅是無愧于那個時代，無愧于巨人的稱號的。

米開朗琪羅生于意大利的佛羅倫薩，那是文藝復興的發源地。早期的資本主義萌芽為文藝復興運動——這場弘揚新興資產階級文化的思想解放運動奠定了基礎，而米開朗基羅便是文藝復興時期雕塑藝術最高峰的代表——米開朗琪羅的作品以力量和氣勢見長，具有一種雄渾壯偉的英雄精神，就連他塑造的女性形象，也都具有剛勇的氣概。

寫到這兒，我不由想起了米開朗基羅的代表作——《大衛》。大衛是圣經中的少年英雄，曾經殺死侵略猶太人的巨人歌利亞，保衛了祖國的城市和人民。與前人不同，米開朗基羅沒有沿用少年大衛戰勝敵人后將敵人頭顱踩在腳下的場景，而是選擇了青年大衛迎接戰斗時的狀態——發達的肌肉，勻稱的體格，堅定而又炯炯有神的目光凝視著遠方，仿佛正在向地平線的遠處搜索著敵人，隨時準備投入一場新的戰斗。米開朗基羅以他獨到的手法，將這獨特的瞬間定格，使作品在藝術上顯得更加具有感染力，從而向我們呈現出了一個截然不同的英雄大衛。

是的，米開朗基羅的作品總是充滿力量、堅毅果斷，就如同他本人，一生致力于藝術創造，追求藝術的完美，堅持自己的藝術思路。雖然他本人和達芬奇，拉斐爾有所不和，但毫無疑問，他們的作品都深深影響了后人，他們對于美的追求，對于人性的贊美，對之后的啟蒙運動有著巨大的推動作用——如果沒有他們，我想現今世界的光彩，會暗淡不少。

小學米開朗琪羅傳讀后感（實用16篇）篇十三

米開朗琪羅一生痛苦，但他仍把全部的生命獻于事業，米開郞羅琪一生圣神，因為他偉大的心靈雕塑了永恒的靈魂！米開羅琪是一個工作狂，一腔熱血的不停工作。他沒有歡樂，只有超乎常人所能承受的痛苦，他也因此變得憂郁，孤獨，脆弱，但他還是為了繪畫和雕刻傾盡一生，盡管換來的總是希望的破滅和意志的摧殘，但那是一個偉大的靈魂！

他在極度痛苦煎熬中卻還能把他的全部奉獻給工作，他一生經歷過無數的挫折，然而總是沒有什么能將他打到。我們的挫折，在他眼里不過是一顆沙子，小小的沙子比起沉重的巨石，還算得了什么？根本不值一提。我相信，只要我們經受住了生活中的挫折和苦難，就一定能收獲成功的果實，而不會像米開朗琪羅那樣直到死后才“從可怕的風暴中回到甜美的寧靜之中。”勇敢承接挫折。人不怕跌倒，就怕站不起來。

米開朗琪羅是為痛苦而生，為了自己的藝術追求而承受極端的痛苦，我們是為換了而生，我們完全能以天天開心的狀態度過一生啊！只要我們承受住了那一點點的磨難，生活中不就處處春暖花開了嗎？我們的生命多么美好！

懷著堅定的信念，勇敢的承接挫折，以快樂的心態面對生活，就可以盛開生命之花！

小學米開朗琪羅傳讀后感（實用16篇）篇十四

前些天讀了羅曼·羅蘭的《米開朗琪羅傳》，感慨頗多。

《米開朗琪羅傳》主要寫文藝復興時期的意大利偉大的繪畫家、雕塑家米開朗琪羅一生的傳奇經歷。

他一生忍受了巨大的病痛以及所有的刁難和盤剝。盡管他經歷了各種磨難卻沒有向命運屈服。直到生命的最后一秒仍在頑強地抗爭著。他相信：只要自己的靈魂能夠堅韌而果敢，那么就一定會沖破一切束縛。他一生醉心于雕塑創作。他在生命的89個春秋中，給人們留下了許許多多表現了真善美的不朽杰作。如《大衛》、《悼念基督》等。最終成了巨人。

讀完以后，給我的啟示很多。他的這種精神--自強不息、永不滿足的精神。非常值得我學習。因為，他生活的時代，是一個狂熱、彼此猜忌、容不下任何自由思想的時代。而他卻是胸懷寬廣、豪放不羈的人。在重重打擊和百般刁難的環境下，他都能堅持下來，沒有消沉。不息地創作他的藝術。正如他說：“越使我痛苦的就越讓我喜歡。”

而現在的人們呢?住大房，開靚車，已經很幸福了。他們非常羨慕偉人的不朽的藝術作品，卻無法感受到偉人的艱苦。其實，艱苦和挫折是對命運和人生的最好錘煉。每個人都會遇到苦難與挫折。我們與其羨慕偉人，不如學習偉人的精神，鋪設走向成功的道路。無論失敗了多少次;無論有多艱苦，有多累;無論怎樣的困難。只要你努力奮斗，總會成功的。

小學米開朗琪羅傳讀后感（實用16篇）篇十五

他狂野，他不羈，他高貴。他欣賞自己，贊賞自己，他不答應別人把他當藝術家來看。他認為，天才這個詞都不配于他。

他的父親也勸告他不要勞作過度，但是勸告并不起作用。他從不肯把自己的生活安排得更合人性些。他只以極少的面包與酒來支持他的生命。

大師留存下來的作品，無論是建筑、雕塑還是繪畫，任何一件都已成為不朽，它們與他一樣名垂千古。

小學米開朗琪羅傳讀后感（實用16篇）篇十六

“他不幸的關鍵，他生命的杯具之所在，是缺乏意志力和堅定的性格。一向到死，他都在自我掙扎，卻無力抗爭。他活了九十歲，一輩子沒休息過一天，沒享受過一天真正的生活。”他，就是米開朗琪羅。

1475年3月6日，米開朗琪羅出生在加森汀省的卡普雷塞鎮，他父親是卡普雷塞鎮和丘烏西的最高行政官。米開朗琪羅六歲喪母，幼時被寄養在一個石匠的妻子那里。之后，他打趣說，皆因吃了這個乳母的奶，他才選取當雕塑家。

1495年春天，他雕塑了著名的《熟睡的丘比特》，被時人評為頗具古派的狂熱。隨后，他又雕塑了《醉酒的巴克科斯》，《垂死的阿多尼斯》和巨型的《丘比特》。而在《耶穌之死》中死去的耶穌躺在永遠年輕的圣母膝上，似乎睡熟了。

1501年春，一塊巨型的大理石交給了米開朗琪羅，碩大的《大衛像》由此誕生。

1508年，教皇命令這位根本不懂壁畫技術的畫家，去畫西斯廷教堂的穹頂。正因教皇的固執，他只好讓步執行。在工作疲勞與焦慮之外，還有家人那些可惡的糾纏。他們全家都靠他養活，濫用他的錢，拼命壓榨他。

就是這樣一個薄情寡義，充滿妒忌的環境，一邊是毫無見識，只知盤剝他的家庭;一邊是不斷窺伺他，期盼他失敗的頑強敵手。米開朗琪羅只能在其間掙扎苦斗。在這段時期，他完成了西斯廷的英雄作品。

可他付出了何等絕望的發奮！

西斯廷工程大功告成后，他回到佛羅倫薩。在這相對平靜的時期，米開朗琪羅制作出他最完美的作品：《摩西》和現藏盧浮宮的《奴隸》。

1544年夏天，他深切愛念的人——維多利亞去世了。在這嚴肅而平靜的友誼中，米開朗琪羅完成了他最后偉大的繪畫與雕塑作品：《最后的審判》，保利內教堂的壁畫和尤利烏斯二世的陵墓。

嚴格的僧侶般的生活，固然使他持續了結實的體格，卻未能免除疾病的入侵。1544年和1546年兩次患惡性瘧疾以后，他一向沒有復原。結石，痛風，各種各樣的痛楚使他生不如死。

但是他一向工作。1564年2月12日他站了一天，做他的《圣母哀悼基督》。14日他發燒了。他的兄弟姐妹勸告他不好外出，他卻回答說：“有什么辦法？我病了，而我不論在哪兒都得不到休息。”

他最后休息了。他到達了他所企盼的目標：超越了時刻。

羅曼·羅蘭將他比喻成一座巍峨的高峰。“聳立在文藝復興時期的意大利，咱們從遠處就能望見他險峻的輪廓，隱沒在無垠的天空。”

我若是他，會有怎樣的宿命，他艱辛痛苦的顛沛流離和他的美德，給這個世界帶來了福運。