教案模板可以促使教師對教學目標、教學內容和教學方法進行全面思考和設計，確保教學的科學性和針對性。以下是一些經過精心設計的教案模板，希望能夠給教師提供一些靈感。

音樂與影視說課稿大全（14篇）篇一

1、使學生積極主動了解影視音樂的特點及簡單分類和主要功能，感受影視音樂在影視中的重要性。

2、在欣賞影視音樂的過程中，使學生在視覺和聽覺上獲得豐富的體驗與審美的享受。

3、在為影視片段配樂的活動中，能根據特有的影視畫面，選擇適合的音樂進行配樂。教學工具：

多媒體課時安排：

一課時教學過程：

一、導入。

師：不知道同學們發現沒有，當今的流行樂壇容納，包含著各種音樂元素。而許多音樂賽事的成功的舉辦，也帶動了一種全新的音樂體裁的流行。——影視音樂。影視音樂是指為電影和電視而創作的音樂,是影視這一綜合藝術的重要組成部分.它的演奏(唱)是通過錄音技術與影視的對白、音響的效果合成一條聲帶，隨影視片的放映被觀眾感知。（板書）。

許多優秀的音樂作品往往隨著影視的熱播給人們留下深刻的印象。不知道同學們能不能哼唱幾句熟悉的影視歌曲給大家聽？現在，讓我們來聽幾段音樂，看同學們是否能說出歌名的出處，如果會唱就跟著一起唱。

(讓同學們視聽三個影視歌曲并回答問題。)(1)《美麗的神話》。

師：這是什么歌？出自哪部作品？生：電影《神話》的主題曲。（2）《我心永恒》。

師：這是什么歌？出自那部作品？生：《泰坦尼克號》。

師：誰能聽出這段音樂是什么樂器演奏的？生：風笛。

師：對，是蘇格蘭風笛。它有十分動人的獨特樂色。（3）《好漢歌》。

師：這是什么歌？出自那部作品？生：《水滸傳》。

2、新課。

分析：通過剛才的聽、看、唱，使我們更加感受到有聲影視片不僅給學生帶來視覺上的享受，更要給學生奉上聽覺上的盛宴，使影片更形象、更生動、更鮮活。下面我就給大家簡單的介紹一下影視藝術的發展歷程。

二、知識新授。

（1）無聲時期。

無論是那個時期的影視音樂，人們都是通過觀賞影視作品來熟悉這些音樂的。說到影視的發展，早期的電影是沒有聲音的，叫無聲電影。又叫默片。

1895年在巴黎，被人們稱為“電影之父”的盧米埃放映了電影史上的第一部商業片《雨中曲》，放映時邀請了鋼琴家做現場的伴奏，所演奏曲目均是通俗的小品音樂，因此這代表了電影與音樂第一次的交會。喜劇大師卓別林是當時最具代表性的電影明星。

（2）起飛時期。

對于電影史來說，1927年是非常關鍵的一年，因為影像與聲音結合的技術終于成熟，第一部有聲影片是美國的《爵士歌王》，他的放映標志著有聲電影時代開始了。觀眾終于能在看電影時聽到演員們的聲音了。由于故事情節已經能由說話聲與對白交代清楚，從今而后它就是情緒系統的重要領導者。從有聲電影問世到上世紀三十年代中期，基本上電影音樂家的作曲方式是以純音樂的形態來構思，因此，電影音樂脫離不了古典音樂的氣息。

那時候的音樂、音響大多數以畫外音的形式出現；而作為畫內音的對白，現場的掌聲、舞蹈腳步的踢踏聲的加入還有一定難度。

畫內音——影視中有聲音來源的聲音。如：人物對話時發出的聲音，汽車的轟鳴、現場的鳥叫、物體碰撞等。

式。

（3）專業化時期。

上世紀三十年代之后，隨著電影的發展以及一些音樂家對電影音樂發生興趣之后，開始為電影寫作專門的樂曲，電影音樂才有了明顯的特性與進步。這個時期的電影音樂家以史坦納為代表，史坦納可以說是電影音樂家的鼻祖。為早期的電影譜下不少成功的作品，如《亂世佳人》、《北非諜影》等；此外，恐怖大師希區柯克與柏納赫曼的《驚魂記》（1960年），全片以小提琴的弦樂音響制造出凄栗驚駭的場面，也成為電影音樂的典范。

電視是20世紀20年代誕生的產物。

自1981年我國第一部電視連續劇《敵營十八年》開始，各種題材、各種風格的多集電視連續劇不斷產生。極大地豐富了人民群眾的文化娛樂生活,深受廣大人民群眾的喜愛。

2.影視音樂的表現形式。

影視樂曲：主題音樂場景音樂背景音樂影視音樂影視歌曲：主題歌插曲。

片尾曲3.影視音樂欣賞。

主題音樂是一段完整的音樂段落，能表達一定的思想感情、性格。

特點，是影視劇的核心音樂，與主題歌一樣，它對影視劇內容、思想情感和人物形象有揭示和深化作用，并起到貫穿全劇劇情、統一作品藝術風格的作用。

主題音樂大多數都具有貫穿發展的作用，具有推動劇情發展的意義。主題音樂在劇情中是多次出現，形成貫穿發展的連續性，但是出現的位置是比較靈活的。

（1）具有代表性的如《辛德勒的名單》劇情介紹。

這部作品選自第66屆奧斯卡金像獎最佳影片，影片講述了德國人辛德勒不關心政治，頭腦靈活的商人，他敏感到戰爭是他發財的機會，于是周旋于納粹軍官之間，以金錢博取他們的歡心，為自己發財鋪路。他頻繁出入納粹軍官們酒宴舞會，且穿著講究，瀟灑大方，很受女人和軍官們親睞。他最初接觸猶太人是因為雇猶太人便宜。他雇傭精明能干的猶太人史坦為他管理工廠，他雇傭漂亮的猶太女人做自己的秘書和打字員，他邀請工廠的漂亮姑娘參加他的舞會。為了投機賺錢，他專門生產軍用品，為獲取訂單，他時常賄賂納粹軍官們。最后他的工廠辦成了，得到大量的訂單。但納粹們一次次殘忍的暴行喚醒了辛德勒的良知，看著那些被無辜殺害的猶太人，他的人生觀開始發生重大的轉變。最后，為了猶太人，他拿出自己所有的錢買來上千名猶太人做他的工人，卻不給納粹生產一顆合格的炮彈。他買回來的猶太人成為波蘭生還的四千猶太人的四分之一。人民永遠由衷地感激他，懷戀他。樂曲就是在當德國戰敗投降，辛德勒向猶太人告別時，上千猶太人為他送行的一段場景音樂。

小提琴如泣如訴地奏出了主題樂段。這貫穿在全片中的哀婉動人的旋律，完全游離于畫面之外，從宏觀的角度刻劃了一個災難深重的民族的心理歷程。約翰·威廉姆斯在為電影配樂時竟選擇了如此簡練柔和的旋律。與約翰合作的是舉世聞名的小提琴家伊扎克·帕爾曼，他也是猶太人，這次兩位巨人共同合作，用音樂描述了二戰期間猶太人所遭受的苦難。

問題：影片中的影像情緒所表達的情緒是怎樣的？對于猶太人來說：對辛德勒的感激、愛戴之情。

對于辛德勒來說：對猶太民族的同情、對自己的自責，對戰爭的痛恨和無奈。

對于整個戰爭來說：戰爭的殘酷、無情、問題：樂曲所要表達的情緒又是怎樣的？柔美、凄涼、欲哭無淚、欲罷不能。

師：可以說，這段樂曲恰如其分的表達了整個場景的凄美，聽著是綿綿的，而心里感到的是隱隱的痛。對氣氛的烘托能夠起到震顫和渲染的作用。

（2）《bella’slullaby》（《暮光之城》）。

音樂與影視的關系是微妙的。它們相互扶助，相互影響。音樂是對影視的提煉，使影視作品飄逸、靈動、回味無窮；影視是對音樂的擴展。優秀的影視作品為音樂加入情感內核，使之更加動人。音樂更可以脫離影片被人欣賞傳唱。此時音樂成了主角，影片退縮到被人遺忘的角落。人們差不多已經忘記《青藏高原》是《天路》的主題歌；《長江之歌》是電視紀錄片《話說長江》的主題歌。而很多觀眾記住一部影視作品往往是源于其中的音樂。

主題歌：

表述影片主題思想或概括影片基本內容、人物性格、戲劇矛盾沖突的歌曲。常在影片中反復出現。有時，作曲家把主題歌的音調化為主題音樂，與主題歌交替出現，貫串發展，深入刻畫主要人物形象，加強戲劇矛盾沖突，例如我們下面要欣賞的《紅樓夢》的主題歌《枉凝眉》，如今又增添了人們對逝去演員的懷念。

問題：《紅樓夢》是我們大家所熟悉的一個影視作品，它講的是一個什么樣的故事呢？

《紅樓夢》是以賈、王、史、薛四大家族為背景，以賈寶玉、林黛玉和薛寶釵的愛情悲劇為主線，它以寶黛爭取愛情自由、婚姻自主和個性解放的思想同封建制度、封建禮教之間的矛盾為線索，最后以寶黛最后對封建制度和封建禮教的徹底背叛和愛情的悲劇結局而告終，無情地鞭撻了封建禮教對青年人的司儀摧殘和迫害。

（1）《枉凝眉》。

《枉凝眉》是寶黛愛情的主題，是整個《紅樓夢》音樂主題中的主題。歌曲略帶傷感，為寶玉和黛玉的愛情蒙上了一層悲劇的陰影，同時也為最后的悲劇結局埋下伏筆。這首樂曲直接樹立起整部《紅樓夢》音樂的形象，烘托出寶黛的形象甚至整部劇的形象。

問題：歌曲的情緒怎樣？作者要表達的是一個什么思想？歌曲的旋律柔美纏綿，表現了寶黛志趣相投，情深意篤，從表面看，這首樂曲似乎是在襯托兩個人天真純潔的感情，而歌詞卻道破天機：莫看兩人此時情投意合，而最終的眼淚將從“秋流到冬盡，春流到夏”的結局。《枉凝眉》此時的出現，更多的寓意了整個故事的悲劇性結局。

（2）《愛的供養》。

清宮劇《宮》主題歌。由楊冪或何晟銘（兩個版本）演唱，曲風各有不同，深受觀眾的喜愛。隨著《宮》的熱播，該曲也越來越多地為大家所傳唱，分別融入了對親情，愛情，皇權的詮釋。是一首不錯的影視歌曲。會唱的就跟著音樂一起唱。

插曲：

穿插在影視、話劇等藝術樣式中的短小樂曲。具有貫穿過渡劇情的作用。

典型代表如《冰山上的來客》插曲《花兒為什么這樣紅》（1）《花兒為什么這樣紅》。

和古蘭丹姆自小青梅竹馬，情深意篤，后因古蘭丹姆被她的叔叔賣給江罕達爾和熱力普為奴仆，從此杳無音訊。多年后，牧民納烏茹孜從外地娶來一個冒名古蘭丹姆的新娘子，她實為匪首熱力普逃跑時潛伏下來的女特務，故事從真假古蘭丹姆與戰士阿米爾的愛情懸念展開。歌曲在影片中出現三次，第一次是戰士阿米爾看到古蘭丹姆已出嫁，引起了阿米爾對童年往事的回憶時唱起了這首歌。

第二次是阿米爾和古蘭丹姆放羊時唱起兒時熟悉的這首歌，而（假的）古蘭丹姆卻沒有反應，引起了一旁楊排長的懷疑。

第三次是在辨認真假古蘭丹姆是，阿米爾再次唱起這首歌。這三次中有對比，有呼應，深刻反映了人物的內心活動，使插曲與劇情有機地結合在一起。

問題：這首歌曲有哪個民族音樂的特點？新疆、塔吉克族民歌。

總結：歌曲前后三次出現，有對比，有呼應，深刻地揭士了人物的內心活動，使插曲與劇情有機地結合起來，不斷的推動故事向前發展，對影視作品劇情的過渡起到了至關重要的作用。

（3）《promise》（《原來是美男啊》插曲）。

這是一首旋律活潑的韓國r&b樂曲，在第一集里，演唱，當時片中的小女孩在教堂中使用媒體播放器收看，強烈的音樂節奏與教堂靜謐的禮拜聲形成鮮明對比，為接下來的劇情做了鋪墊。

三、電影音樂的主要功能。

我們這堂課欣賞了這么多首影視音樂，我們來總結一下影視音樂的主要功能。

1、渲染烘托畫面的情緒及氣氛。

2、抒情作用。

3、結構貫串作用。

四、活動與探究-----我為影視來配樂。

1、觀看《貓和老鼠》的片段（無聲）。

2、播放三段不同風格的音樂片段。

3、選擇適合的音樂。

五、總結。

影視音樂使電影、電視的內容更豐富和具體，使影視熠熠生輝，希望大家認真學習，努力奮斗。人生如戲，戲如人生，讓我們在人生舞臺上用自己的努力和勤奮譜寫最美妙、最動聽的音符，去演繹最燦爛、最輝煌的人生故事。謝謝大家！

音樂與影視說課稿大全（14篇）篇二

只作為參考簡歷寫作方法。姓名：大學生一年以上工作經驗|男|26歲（1990年7月9日）居住地：北京電話：157******（手機）最近工作[7個月]公司：xx有限公司行業：多元化業務集團公司職位：影視音樂制作人最高學歷學歷：本科專業：音樂學學校：中央音樂學院求職意向到崗時間：一個月之內工作性質：全職希望行業：多元化業務集團公司目標地點：北京期望月薪：面議/月目標職能：影視音樂制作人工作經驗2014/11—/6：xx有限公司[7個月]所屬行業：多元化業務集團公司事業部影視音樂制作人1.影視連續劇音樂創作錄音混音；2.個人音樂作品在中央電視臺地方電視臺部分海外電視臺的黃金時段長期熱播；3.國際級音頻工作站操作；2013/7—2014/9：xx有限公司[1年2個月]所屬行業：多元化業務集團公司事業部影視音樂制作人1.商務會議現場翻譯陪同翻譯；2.實施大型廣告電視卡通節目的音樂制作項目；3.監督節目的音樂制作進度與質量。教育經歷2009/9—2013/6中央音樂學院音樂學本科證書（本文由大學生小篇為大家收集）2010/12大學英語四級語言能力英語（良好）聽說（良好）讀寫（良好）自我評價本人誠實正直對工作認真負責吃苦耐勞善于創新敢于迎接挑戰及承擔責任富有工作熱情樂業敬業善于與人溝通營造和諧的工作氛圍注重人性化管理能帶動下屬充分發揮團隊合作精神為公司創造效益！

音樂與影視說課稿大全（14篇）篇三

“音樂與影視”作為音樂教學內容，在湘藝版課標實驗版的初中音樂教材中沒有納入，但在湘藝版的高中音樂教材《音樂鑒賞》模塊中有相關教學內容，主要教學內容包括欣賞美國電影《辛德勒名單》音樂選段、中國電影《冰山上的來客》插曲《花兒為什么這樣紅》、電視劇《紅樓夢》主題歌《枉凝楣》三個具有代表性的影視音樂作品，該主題的教學目標定位是通過欣賞與體驗經典影視音樂作品，學生了解影視音樂的基本概念及其特點，知道影視音樂的類別與形式，知道它們在影視作品中的意義。同時，在人教版初中音樂教科書七年級下冊第六單元“銀屏之聲”中納入了相關內容的學習，該單元賞析的音樂作品主要包括為依據我國四大古典名著《西游記》、《三國演義》、《水滸傳》、《紅樓夢》改編的電視劇主題歌曲《敢問路在何方》、《滾滾長江東逝水》、《好漢歌》、《枉凝眉》以及電影《音樂之聲》插曲《雪絨花》。其主要教學目標定位是了解什么是影視音樂及影視音樂的作用。

劉老師設計的《音樂與影視》為自組教學內容的音樂課。主要的教學內容是欣賞《好漢歌》、《枉凝楣》等影視音樂，并進行配樂活動。教學目標定位主要有三：一是激發學生對景視音樂的興趣；二是了解影視音樂的特點及在影視作品中的作用；三是能根據情節為電影片段配樂。劉老師將該內容的教學年級設定在初三，根據初三學生的學習基礎和所具備的理解能力，劉老師該課的教學目標定位應該是較為準確的。該課的教學主要由兩個大的板塊組成：第一個大的板塊是通過比較聆聽《好漢歌》、《枉凝楣》等影視片段中的音樂，認識電影音樂的特點及作用。第二個大的板塊由三個活動組成，即聽辨音樂片段說出歌名和所屬影片名、為《紅河谷》影像片段選配音樂、學生選配樂器為《老鼠和貓》的畫面配樂并扮演狗的角色為其配音。

第一板塊內容的教學緊靠認知目標展開，采用賞析與探討結合的方式，讓學生了解了什么是影視音樂，以及影視音樂的特點及在影視作品中的作用，教學目標的達成情況很好。第二大板塊的音樂活動，結合了學生生活中的音樂經驗，通過活動即加深了學生對影視音樂作品表現特點及作用的了解，同時也拓展了學生的音樂視野，并且參與音樂實踐，也是符合初中學生的學習特點，能激發學生的學習興趣。兩大板塊教學內容的安排與設計，相得益彰，感性的體驗、理性的認知和實踐的表現相結合，讓學生對影視音樂這一音樂體裁有了較為全面的認識。從教學目標的設定、教學內容的安排和教學實施步驟等方面來看，是一種很好的音樂教學設計。

在此想就該課教學中有些細節問題，提出來與劉老師探討。

其一，在課的導入部分提出了“把學生分成兩大組，進行回答問題比賽，要求同學們回答問題時，注意紀律”。但在后面的教學中沒有看到兩組“比賽”的實施。以小組賽的形式組織教學是一種很好的方式，能調動學生學習積極性，較好地參與音樂教學活動，同時還可以借此種方式對學生進行過程性的評價，可將平常教學中比賽成績納入期未成績評價之中。小組比賽是一種教學組織方式，實施時一定要注意兩點：一是要堅持，要常規化；二是要有較為規范的評份細則，使評價不至于太隨意。

其二，在“新授課”環節，出示課題《音樂與影視》后，隨即屏示三個問題：音樂在影視中的功能是什么？影視中的音樂有什么特點？影視中的音樂分為幾種類型？并要求學生結合自己的聽覺感受，小組討論總結。這節課應該是學生第一次以專題的形式接觸影視音樂這種體裁，這種體裁的音樂對于初中學生來講，雖然熟悉，但一定了解不深入，可能對“什么是影視音樂”這一概念都不太清楚，在此基礎上拋出三個較為專業的問題，讓學生討論回答，有一定的難度。建議在充分聆聽感受影視音樂，積累感性經驗，再結合欣賞，在老師的引導下，進一步了解相關的知識，達到對影視音樂有理性的認知。

其三，“聽辨音樂片段說出歌名和所屬影片名”的活動放在“新授課”后的意義不太大，建議作為教學導入部分，激發學生學習興趣，同時也不僅僅是聽辨，熟悉的歌曲可讓學生一起唱一唱，營造一種輕松愉快學習氣氛。無聲電影與有聲電影的對比欣賞，要學生比較情感上有什么變化沒有？從而引出音樂在電影中的作用，顯得有些牽強，也有失偏頗。

其四，在探討影視音樂在影視作品中的功能與作用的部分，有些結論的表述過于絕對化，或不太嚴謹。如，老師問：“如果把《紅樓夢》中的片頭曲換成《好漢歌》，你們看行嗎？”學生回答后，師結語“這說明音樂必須與影視主題相結合，相貼切，并且能促進主題的發展。”這里的音樂不知是否指所有類型的影視音樂，還是僅指主題歌曲。而影視音樂中即可“音畫同步”，也可“音畫對位”，音畫同步表現為音樂和畫面的情緒一致，節奏配合，視覺內容統一，并起到烘托、渲染畫面的作用。音畫對位則是讓音樂和畫面作不同側面、不同角度、不同層次的表現，使節奏、速度、情緒、和意境都表現不同，聲音和畫面相反相成，對立統一。在初中相關內容教學中，建議相關影視音樂知識的內容學習不要涉及太深入，可僅探討其作用，知道其分類型就可以了。而對于音樂在影視作品中的功能的結論性表述，也不能過于籠統和專業，劉老師最后板書的結論是“烘托氣氛，深化主題，推動劇情的發展，刻畫了人物的心理和感情特征。”這樣學生不易理解，可采用一些較為通俗的語言表述，如，大多數的影視主題音樂都是展現本劇主題的重要手段之一，它能生動形象地塑造出劇中主要人物的形象和個性，同時它也能讓觀眾在欣賞歌曲的同時聯想到劇情的內容，同時可以起到豐富銀幕形象，加強影視藝術表現力和感染力的作用。

其五，為《紅河谷》影像片段選配音樂時，可否要學生說說選擇的理由，這是知識的'運用，也是能力的形成。學生選配樂器為《老鼠和貓》的畫面配樂并扮演狗的角色為其配音，選擇樂器配音的想法很好，與音樂聯性較大，是音樂的創作表現。而扮演狗的角色為電影配音，離主題目標有點遠，且教學時間可能也不允許。另外，對于配音動畫的選擇，推薦一部中國動畫《三個和尚》，也是配音表現的很好的材料。

音樂與影視說課稿大全（14篇）篇四

一、教學目標：

1、通過本課的學習，擴大學生的藝術視野，初步了解音樂的姊妹藝術——影視音樂。

2、通過對本節課所接觸的音樂進行了解與感知，激發學生主動思考音樂在影視藝術中的作用，并樂于參和討論相關話題。

3、在鑒賞影視音樂的過程中，能初步區分主題歌、插曲、主題音樂及場景音樂并能簡述出音畫“對位”及“同步”的表現手法和涵義。

4、在為影視片段配樂的活動中，能根據特有的影視畫面，嘗試選擇恰當的音樂為電影畫面進行配樂。

二、教學重點與難點：

1、重點：影視音樂在影視中的作用及表現形式。

2、難點：理解影視音樂分類的特點和要求。

三、教學準備：

1、提前布置作業，要求學生以個人或小組為單位，收集、整理、學唱有關影視方面的音樂作品和相關資料。

2、教師準備圖片、音響、音像等有關的資料，制成課件使學生更直觀的了解教學內容。

四、教學過程。

1、對比導入、激發興趣：

1）老師：我們首先觀看三段電影片段，找出它們的相同與不同之處，然后請你談談觀看后的感受。

2）觀看三遍《哈利波特7》片段（第一遍有畫面、沒有聲音；第二遍是配一段歡快的電子樂；第三段是電影原音畫面）。

3）學生對所觀看的電影片段展開討論并表達自己或小組的感受。

4）通過三遍的觀看，學生討論音樂在電影藝術中的地位和音樂與電影的關系（師生討論與交流）。

5）教師小結：從剛才的欣賞過程中，我們發現了音樂在現代電影中是必不可少的藝術成分，今天這節課我們重點來探討音樂在電影中的作用。設計意圖和效果分析：

通過無聲與有聲的對比，電影原聲音樂與非原聲音樂的對比，使學生很直觀地體會到音樂在電影中的重要性，以此引出本課的課題——音樂與影視。導入部分學生很有興趣，為后面影視音樂的分類介紹作了較好地鋪墊。

2、影視音樂的表現形式之一：場景音樂電影《加勒比海盜》。

1）引導學生欣賞電影《加勒比海盜》的場景一和場景二，思考與對比這兩個場景音樂分別用什么樂器演奏的？音樂又是怎樣表現特定內容的？（課件演示）。

2）學生交流與探討，教師小結。（音畫同步問題）設計意圖和效果分析：

通過此環節引導學生從音樂要素特征上來分析《加勒比海盜》中打斗場景的配樂；也可讓學生練習其基本節奏型并配合畫面場景活動，讓學生充分感受音樂在電影中的作用；初步了解“音畫同步”這一影視音樂術語。學生在觀看《加勒比海盜》海盜們海戰時非常激動，興趣很高，能夠回答出所用的樂器是西洋樂器中以銅管樂器和打擊樂器為主。

3、影視音樂的表現形式之一：主題音樂電影《加勒比海盜》（主題音樂)1）教師介紹電影《加勒比海盜》的相關背景。（課件演示）。

2）出示主題音樂的鋼琴曲譜，通過曲式分析、哼唱主題旋律、分段欣賞、完整欣賞等手段來感受音樂。

3）觀看電影的高潮部分（主題音樂第一次非常突出而完整地出現的片段）。設計意圖和效果分析：

引導學生在聽完樂曲后演唱樂曲的主題音樂，進一步體會這段音樂主題旋律的特色，以加深對音樂作品的理解。學生在整個欣賞過程中非常投入，大部分同學被音樂所感染。

4、影視音樂的表現形式之一：背景音樂電影：《辛德勒的名單》（童聲合唱)1）觀看《辛德勒的名單》片段（無聲，猶太人被屠殺，男主人公心靈受到撞擊的場景）后，給學生提供三段音樂，讓學生聆聽并討論哪一段音樂是電影原音（第一段是《辛德勒的名單》的主題音樂，由小提琴奏出的哀傷音調，第二段是一段具有恐慌緊張氣氛的音樂，第三段的旋律純凈、節奏簡單的童聲合唱）。

2）師生交流，引導學生相互交流選擇音樂的理由。3）播放電影原音，音樂是與電影畫面屠殺背景形成對比的第三段音樂——童聲合唱。讓學生進一步思考并討論為什么電影采用這段音樂，在電影中起到了什么作用?4）教師總結：《辛德勒的名單》的音樂巧妙地運用了音畫對位的手法，表現出渴望生命延續而無奈的祈禱，突出了影片所要表現的深刻主題，并使人們的心靈受到震撼。

設計意圖和效果分析：

通過音樂與畫面的強烈視聽對比給學生以心靈的震撼和情感上的共鳴，在此基礎上講解音畫對位的手法，學生更容易感受和理解影視音樂的獨特魅力。學生在觀看《辛德勒的名單》片段時很投入，在選擇配樂的問題上，學生認為三段音樂都可以配，并由此展開了激烈地爭論，課堂氣氛活躍。教師對這三種不同的看法都給予了肯定，因為每個人對音樂的理解都有自己的看法。

5、活動與探究請為畫面配樂：

出示三首不同的音樂和畫面，通過聆聽和觀看引導讓學生分組討論，每組選派一名代表上臺交流。（課件演示）設計意圖和效果分析：

通過學生對自己所配的音樂加以評論，可進一步加深體會電影音樂的作用。學生各抒己見，氣氛活躍。

五、成效與反思：

這節課從選材、過程設計、教學上的考慮比較貼近學生的實際狀況，從而提高了學生參與教學實踐活動的主動性和積極性。在總結影視音樂的特性和表現方式、分析主題音樂的旋律、配器、調式、結構和特點等環節中，學生都能夠樂于參與。從課堂教學反饋的結果看，我應該在基礎知識的傳授上再下一些功夫和時間，從而更加突出教師的主導作用和學生的主體作用。

音樂與影視說課稿大全（14篇）篇五

（教學思路）。

我相信同學們一定喜歡看電影，尤其是故事片。是什么吸引你呢？復雜的情節、動聽的音樂、精彩的畫面??其實最主要的是人物。

今天咱們就一起學習怎樣欣賞故事片里的人物形象。

一、欣賞電影《長江7號》片段。

看過《長江7號》嗎？周星馳在片中扮演一個窮困潦倒的父親，和兒子居住在寧波大馬路邊的一棟破舊房屋里。

為了讓兒子過上好生活，父親到建筑工地打工，雖然家里窮得叮當響，但還是供兒子上貴族學校。父親無暇照顧兒子，更買不起價值昂貴的玩具“長江1號”給兒子，但不忍就此放棄，為了孩子，他拼命做工，不顧安危。機緣巧合，他在垃圾堆里撿到了一個很奇怪的東西，于是準備當做玩具送給兒子。沒想到這個玩具竟然是和外星人聯系的通訊器。長江七號（那個“玩具”）像有魔力似的，可以令蘋果變新鮮，還可以修電風扇。一段時間后，兒子周小狄與七仔成為了好朋友。而父親周鐵在工作中不幸意外去世了。多虧七仔拼盡最后一絲力氣將周鐵救活，自己卻失去了生命。

請同學們看課文《故鄉》。分析楊二嫂的形象，抓住她不同于常人的地方“沒有系裙”，可見她不講禮儀，在生活的壓迫下變得辛苦恣睢、沒有自尊。分析小說中的人物形象時，可以一句話一句話一個詞一個詞的分析，甚至連標點符號都加以細心揣摩，拆碎了，揉爛了，咀嚼透了。而演員正是吃透了電影文學劇本，經過藝術再創作，再表演出來的。因此，我們可以把這種適用于小說的方法延伸到電影欣賞之中。

通過這樣的分析，我們就更能體會創作者的用心，也更能體會父愛的偉大。電影的魅力就在于創作者用電影的表現手段更直觀地展現自己的理念，文字則比較含蓄。其實，好的電影也講究含蓄，也講究余味無窮。

可是，會不會含蓄到沒有表情沒有動作呢？

三、看電影《天下無賊》片段。

這段表演，無論是影評專家，還是普通觀眾，都對這一段表演贊賞有加。你怎么看呢？

平靜之中卻是萬頃波濤。

不露聲色中卻將那么復雜的情緒表達的豐滿之極。當她得知愛人已死，卻為了腹中的小孩狂吞猛咽烤鴨的傷心表情，對許多影評人來說，這才是全片最感人的高潮。她也因此得到了香港金紫荊獎影后，甚至讓大陸的華語電影傳媒大獎頒給她最佳女主角。

一動不動，表面平靜內心卻極其復雜。

終于吃了，是不是聽從了警察的勸說，為了寶寶考慮？淚到最后落下，哀傷到極致。

用吃，用大口地吃宣泄內心的痛苦、無助。

這種一動不動的表演可以稱為“留白”。顧名思義，留白就是在作品中留下相應的空白。給人以想象之余地,如此以無勝有的留白藝術，具有很高的審美價值，正所謂“此處無物勝有物”。文學中的留白也是如此,給讀者留下一些思考,想象的空間。

分析《故鄉》中楊二嫂“順手牽羊”一段，假如讓你做導演，你如何拍攝這個動作？為什么加上人物的神態、眼神？這樣處理更能表現楊二嫂的辛苦恣睢。把電影轉換成文字，把文字轉換成電影，我們用這兩種方法學習了如何欣賞電影人物，下面就來試試看，當一回導演。

四、學生活動。

1．介紹印度電影《流浪者》以及相關情節。

2．同學設計表演。3．看電影片段。4.老師分析歸納：

拉茲的打自己表面上是“假打”，實際上是“真打”。他是在意想不到的時間和場合，找到了一個可以盡情發泄對自身不滿的機會。違背善良的天性，為了生存不得不一步步陷入罪惡的深淵，這種積蓄已久又無法解脫的痛苦，就是驅使他把自己痛打一頓的內心根據。

五、老師總結。

細節和動作刻畫是電影主要的表現手段，優秀的電影總是有導演精心設計的精彩動作和細節，往往能夠給觀眾留下深刻甚至終身難忘的印象，電影也常常是通過細節來演繹主題表現藝術形象，因此我們欣賞電影，絕不能在對情節和內容的一般了解上，我們應更多地從細節的表現上了解電影藝術，從而提高我們的欣賞水平，豐富我們的文化涵養。

歸納：

在影視作品中，細節往往起到很重要的作用。法國藝術家羅丹曾說：“真實而富有表現力的，特別是典型的細節，在現實主義藝術中有時甚至能發揮杠桿作用。”影視作品中恰當地運用細節，不僅能揭示人物的性格，推動劇情的發展，而且能夠深化影片的主題。細節描寫的范圍很寬廣，它的作用也是多方面的，但主要還是刻畫人物性格，塑造人物形象。一個個傳神的細節，猶如人體身上的細胞，沒有了它，人就失去了生命；文章少了細節，人物形象就失去了血肉和神采。作家李準說：“一個細節在揭示人物的性格特征的作用上，有時和一個情節、一場戲肩著同樣的作用。”正如平常所謂的“于細微處見精神”。

基本觀點：1.課型、教學目的。

“課文無非是個例子。”課堂教學的目的，是延伸到其他藝術欣賞中。2.所選影片是熟悉的，學生可以很快領悟的，用課本中學到的方法來分析電影人物，學生是可以接受的。

音樂與影視說課稿大全（14篇）篇六

音樂與影視作為藝術的兩大表現形式，一直以來都扮演著重要的角色，不僅給人們帶來了極大的娛樂和享受，更是深刻地觸動了人們的心靈。個人而言，我對音樂與影視也有著深深的感悟與領悟。本文將就此主題展開闡述，從音樂與影視的藝術表現、情感共振以及社會意義三個方面進行探討。

首先，音樂與影視作為藝術的表現形式，通過獨特的音色和畫面，往往能夠激發人們內心深處的情感。音樂以其旋律和節奏帶領著聽者進入一個個自成一體的世界，表達出深沉、歡樂或傷感的情感。而影視通過圖像和聲音的組合將故事情節展現給觀眾，在感官刺激下喚起觀眾各種各樣的情感體驗。例如，音樂劇《貓》中的經典曲目《記憶》以其悠揚的旋律和歌詞中的傷感情感，使聽者仿佛置身于一個充滿回憶和眷戀的世界。而電影《泰坦尼克號》中的配樂《我的心將繼續》更是以其動人的旋律和情感，讓人們對男女主角之間的真愛深感觸動。

其次，音樂與影視的魅力還在于其與觀眾之間的情感共振。當觀眾身臨其境地感受著音樂和電影中的故事情節時，可能會情不自禁地被其深深地觸動。這種情感共振可以是觀眾對作品中人物的情感之共鳴，也可以是觀眾對作品中情節的投入。例如，在音樂劇《悲慘世界》的最后一幕中，堅守正直的讓·瓦爾簡因為無法迎來幸福而離世，這個情節令人感到無比悲傷。觀眾可能會在這一刻產生對讓·瓦爾簡的同情和對生活的思考，這種共鳴也讓人們更加深入地理解了音樂劇中的主題。

最后，音樂與影視在社會中還具有重要的意義。音樂與影視作為大眾娛樂的重要形式，不僅能夠滿足人們對視聽享受的需求，也能夠為人們提供一扇窺視世界的窗口。電影可以通過展示不同國度和文化的風貌，增進人與人之間的了解與交流。音樂則通過藝術創作和傳播的方式承載著文化的傳統和精神，具有弘揚民族文化和傳播和平思想的功能。例如，電影《阿甘正傳》通過主人公阿甘的故事，向觀眾傳遞了希望和勇氣的信息。而音樂家郭達的作品《平凡之路》通過歌詞和旋律，啟發人們用平凡的心態面對生活和自己的人生選擇。

總之，音樂與影視作為兩種藝術形式，以其獨特的表現手法和情感共振深入人心。作為觀眾與參與者，我們不僅能夠從中獲得愉悅、感動和啟示，也能夠增進人與人之間的溝通與理解。音樂與影視的魅力不僅限于娛樂領域，更體現著對人類情感共通的理解與表達，以及對社會傳播與文化傳承的意義。希望在將來的音樂與影視創作中，我們能夠更加深入地發掘其潛力與價值，創作出更多充滿藝術魅力的作品。

音樂與影視說課稿大全（14篇）篇七

只作為參考簡歷寫作方法。姓名：大學生個人簡歷網一年以上工作經驗|男|26歲（1990年7月9日）居住地：北京電話：157******（手機）最近工作[7個月]公司：xx有限公司行業：多元化業務集團公司職位：影視音樂制作人最高學歷學歷：本科專業：音樂學學校：中央音樂學院求職意向到崗時間：一個月之內工作性質：全職希望行業：多元化業務集團公司目標地點：北京期望月薪：面議/月目標職能：影視音樂制作人工作經驗2014/11—/6：xx有限公司[7個月]所屬行業：多元化業務集團公司事業部影視音樂制作人1.影視連續劇音樂創作錄音混音；2.個人音樂作品在中央電視臺地方電視臺部分海外電視臺的黃金時段長期熱播；3.國際級音頻工作站操作；2013/7—2014/9：xx有限公司[1年2個月]所屬行業：多元化業務集團公司事業部影視音樂制作人1.商務會議現場翻譯陪同翻譯；2.實施大型廣告電視卡通節目的音樂制作項目；3.監督節目的音樂制作進度與質量。教育經歷2009/9—2013/6中央音樂學院音樂學本科證書（本文由大學生個人簡歷網小篇為大家收集）2010/12大學英語四級語言能力英語（良好）聽說（良好）讀寫（良好）自我評價本人誠實正直對工作認真負責吃苦耐勞善于創新敢于迎接挑戰及承擔責任富有工作熱情樂業敬業善于與人溝通營造和諧的工作氛圍注重人性化管理能帶動下屬充分發揮團隊合作精神為公司創造效益！

音樂與影視說課稿大全（14篇）篇八

音樂是通過有組織的、在實踐上流動的音響所形成的藝術形象或意境，來表達人們的情感，反映社會生活的藝術。詳細內容請看下文淺析影視音樂的形式。

影視作品中的音樂，決不能離開可視的屏幕形象，它只能作為影視藝術的一個輔助元素而存在，并且只有與影視的其他元素有機地結合在一起才能具有影視音樂的獨特價值。音樂的物質材料是悅耳的樂音，它主要是通過聲波作用于人的聽覺;而電影的物質材料是優美的畫面，它主要是通過影像作用于人的視覺。

影視音樂就像星星和月亮，本身是一個存在物，但離開了影視劇就失去了作為影視音樂的存在價值。所有的成功和所有的藝術魅力都取決于影視劇本身的藝術魅力和價值。就像月亮、星星，失去了太陽，就失去了所有的魅力和遐想。

畫內音樂與畫外音樂這一對關系，是自有聲電影出現后就隨之產生的。畫內音樂又叫有生源音樂或客觀音樂，它是在畫面內可以看得到聲音來源的音樂，比如劇中人歌唱、彈琴(當然，音樂片不在此例)，或者畫面中的收音機、錄音機、擴音器等傳出的音樂。影片《馬路天使》的開場戲就是男主人公陳少平所在的樂隊為別人的婚禮吹吹打打，在鼓樂聲中，展示了大上海的都市風貌，也交代了小陳和報販老王、歌女小紅的關系，把觀眾較快地帶到影片的規定情境里。畫內音樂真實性較強，容易得到觀眾的認同，在用紀實風格拍攝的影片中，畫內音樂運用得比較多。

畫外音樂，是指在畫面上見不到聲音來源的音樂，絕大多數影視音樂都是畫外音樂。畫外音樂主要體現編導者的思想意圖，所以也被稱為主觀音樂。

影片中的畫內音樂和畫外音樂是可以互相轉化的。有些影片的主題音樂是用畫內音樂的形式呈示的，如英國影片《簡?愛》，女主人公與男主人公羅切斯特第一次見面，應羅切斯特的要求彈奏了一段鋼琴，她所彈奏的這段旋律也就成為全片的音樂主題。

音樂與影視說課稿大全（14篇）篇九

（一）充分利用多媒體等先進的教學資源。

傳統的小學音樂課堂教學中，普遍存在一節課學習一首歌，老師逐句教唱，學生學唱的現象，教學中所用到的教學工具普遍是一只粉筆，一塊黑板，一架鋼琴，一本書，受學校經濟條件和社會發展的制約，很少使用一些先進的教學設備如投影儀、電腦等。但隨著國家經濟發展對于教育的重視程度不斷提高，多媒體教學在全國大中小城市學校普及開來，小學音樂課堂教學由單調的“聽”變成“視聽”，使得音樂具有“可看性”[1]。當教師在講解一些較枯躁難懂或抽象的知識點時，可根據教學內容利用多媒體設備借助互聯網讓學生觀看一些與教學內容相關的電影片段，人物圖片，影像資料。這樣既可以激發學生們的學習熱情，又可以讓學生在輕松的學習氛圍之中收獲知識。

影視音樂不同于純音樂作品之處在于它把音樂和畫面結合在一起，具有了試聽性，可使觀眾產生特定的審美感知。而對于小學階段學生來說，動畫電影更能夠引發學生的學習興趣，在動畫電影中，音樂可以抒發劇中卡通人物所不能傳達出的過于細膩的情感使人物形象變得更加飽滿；它可以營造出與視覺畫面相符合的氛圍，加深并強化觀眾們的情感體驗，使影片中的意境美得到體現。在對于中國傳統民族音樂的學習當中，最具代表性的是我國五十年代經典動畫電影《驕傲的將軍》，該電影配樂全部采用民族管弦樂完成，《驕傲的將軍》的音樂效果特別采用了琵琶，京胡，揚琴，嗩吶等具有代表性的民族器樂加以鑼鼓打擊樂相配合，民族風味濃厚。片中動畫主人公將軍無論是臉譜化造型還是動作表現都借鑒了京戲人物的風格特點，影片結尾，將軍驚慌失措時，琵琶古曲《十面埋伏》響起，畫面與音樂完美結合，讓學生通過觀賞充分體會中華民族音樂的魅力，同時在課堂教學當中，可以運用中國鼓、鑼讓學生邊觀看片中將軍舉重段落情節，根據故事情節變化，在演奏打擊樂的過程中表現出節奏變化。同時，可現場讓學生通過對電影人物動作形態的模仿，體會京劇表演的神韻。在對于歐洲古典音樂的學習中，動畫電影《貓和老鼠之約翰老鼠》一集，從片頭出現的《藍色多瑙河圓舞曲》到片尾的《閑聊波爾卡》都大量運用奧地利著名作曲家小約翰施特勞斯創作的作品進行配樂，可愛的動畫形象、故事情節的發展在優雅流暢、富有動感的圓舞曲配合中顯得生動形象、妙趣橫生。特別是影片中杰瑞老鼠一聽到音樂就情不自禁的跳起華爾茲以及湯姆貓優雅的演奏姿態，更是直觀的培養了學生對于音樂的審美感受。而這些配樂都是由歐洲的室內管弦樂完成的，磅礴大氣的交響樂對于小學階段學生來說從理解學習上會有些難度，但是《約翰老鼠》動畫中簡單輕快的圓舞曲配樂，可以讓學生充分發揮自己的主觀能動性去辨認電影當中的配樂都是由什么樂器所表現的。在名為《形影貓》的一集中，湯姆貓駕船出場所演唱的歌曲《桑塔露琪亞》是一首威尼斯船歌民歌，觀賞后，通過讓學生模仿湯姆貓演唱此曲，讓學生感受演唱美聲歌曲的表演狀態，同時體會國外民間歌曲的藝術魅力。

早在東晉陶潛《晉故征西達將軍長史孟府君傳》與劉義慶《世說新語識鑒》―六引《孟嘉別傳》中就記載了晉人桓溫問孟嘉的一段對話：“溫問：‘酒有何好？而卿嗜之。’又問：‘聽伎，絲不如竹，竹不如肉，何也？’答曰：‘漸近自然’。”而其中“肉”指聲樂，這句話的意思是聲樂比樂器更擅于表達。在我國，電影音樂創作大多數承襲30年代以來電影音樂偏重電影歌曲的傳統，因此創作出一大批深受大眾喜愛的電影歌曲。這些歌曲膾炙人口被人們傳唱至今，說明他們所具有的頑強生命力。如《讓我們蕩起雙槳》（劉熾曲，電影《祖國的花朵》插曲）《我們是共產主義接班人》（寄明曲，電影《英雄小八路》插曲）這些歌曲貼近歷史背景，具有朗朗上口、雅俗共賞、旋律優美、通俗易懂的特點。所以在音樂教學過程中，教師應多收錄一些大家耳熟能詳的國內影視經典兒童歌曲，此外，每首影視金曲都是作者緊貼電影或電視劇的'主題、情節、場景而創作的。每一首歌曲都有特定的視覺畫面相配合。這樣學生演唱起來腦海中會浮現與歌曲所契合的畫面，學唱時對歌曲的體會更加深刻，更容易把握主題，從而達到更加良好的學習效果。

二、影視音樂融入小學音樂課堂教學因注意的問題。

（一）嚴格依據教材內容，選材要適當。

任何教學手段在課堂教學中所占的比重都要適當，教師在教學中要適度運用影視音樂資源，有些影視音樂片段較長，學生會把注意力集中在電影情節當中而忽視了音樂欣賞本身，這樣會讓學習效果適得其反，所以教師選擇的影視音樂片段要緊扣教材內容。

（二）所選影視作品內容要符合少年兒童身心發展影視音樂進入小學音樂教學是一種新的嘗試。這種聽覺與視覺雙向結合的教學方式也對教師在備課階段提出了新的要求，教師在挑選影視音樂素材時要嚴格把關，對少年兒童身心健康產生負面影響的情節內容絕不采用。

三、結語。

將影視音樂融入到小學音樂教學中來主要做到：創造輕松愉悅的音樂教學環境，充分利用多媒體資源進行教學，激發學生學習的興趣；將影視音樂作為一種教學手段；總之，影視音樂在音樂教學中是一種新的嘗試，它會對音樂教學帶來了積極的影響。教育部門和教師一定要認識到影視音樂在音樂教學中的作用，及時、適當的將影視音樂教學引入到音樂課堂之中。

音樂與影視說課稿大全（14篇）篇十

隨著科技和全球化的快速發展，音樂和影視也逐漸成為人們日常生活中不可或缺的一部分。音樂和影視作品通過各種形式，如電影、電視劇、音樂會和音樂錄影帶等，充實了人們的生活。在與音樂和影視的接觸中，我深深感受到它們對社會和個人的巨大影響，我相信音樂與影視不僅是藝術的載體，更是情感的橋梁。

音樂和影視作為一種藝術形式，能夠以獨特的方式傳達情感和思想。音樂作品能夠通過旋律、節奏和歌詞等元素，深深觸動人們的內心。當我們聽到激昂而壯麗的音樂時，會感到自己充滿力量和勇氣，尤如踏上了征程。而影視作品則通過畫面、故事和演員的表演，將情感傳遞給觀眾。當我們看到一部感人的電影時，我們會因為角色的遭遇而感同身受，淚水不由得涌上眼眶。這樣的表達力使得音樂和影視成為我們宣泄情感的媒介。

音樂和影視也承載著一種特定的文化，它們能夠傳承和傳達人們的價值觀和社會觀念。音樂通過各種風格和流派的傳承，使得不同地域和民族的文化在其中得以體現。無論是古典音樂的莊嚴、流行音樂的活潑還是傳統音樂的神秘，它們都能夠引領我們走進不同的文化世界。同樣，影視作品也能夠反映出某一特定時期和地域的社會現實和文化背景。通過觀看歷史題材的電影或電視劇，我們可以更好地了解過去的歷史和文化，增進對不同文化的尊重和理解。

音樂和影視作品還具有較大的社會影響力，它們能夠引導和影響人們的思考和行為。音樂作為一種文化現象，能夠塑造并反映出一種特定的生活方式和價值觀。當我們聽到流行歌曲中傳遞出的樂觀和積極的思想時，我們會受到鼓舞和激勵，重新尋找人生的意義。影視作品通過對社會問題和人性的揭示，讓我們對現實進行思考。當我們看到一部關于貧困的電影時，我們會在深刻地感受到社會的不公平，進而積極參與到公益事業中。

音樂和影視作品還能夠成為我們情感宣泄的出口，讓我們能夠表達自己的情感和感受。當我們心情不好或者有壓力時，我們可以通過聽音樂或看電影來放松自己。音樂能夠帶給我們一種平靜和安慰，讓我們暫時擺脫現實的困擾。影視作品能夠喚起我們內心深處的情感，釋放壓抑的情緒。當我們看到一部喜劇片或者浪漫電影時，我們會感到快樂和幸福，忘卻煩惱與憂愁。

音樂和影視是一種美的享受，它們能夠帶給我們精神上的愉悅和滿足。當我們欣賞一段美妙的音樂時，我們會陶醉于其中，感受其中所蘊含的藝術美。影視作品則通過精湛的拍攝和剪輯技巧，展現出視覺上的享受。當我們欣賞一部視覺上完美的電影時，我們仿佛身臨其境，感受其中的美麗和震撼。音樂和影視的美感不僅能夠滿足我們審美需求，更能夠激發我們對藝術的熱愛和追求。

總之，音樂和影視作品通過表達情感、傳承文化、塑造社會和滿足審美需求等方面，對個人和社會產生了廣泛的影響。我相信，在未來的發展中，音樂和影視會繼續扮演著重要的角色，為我們的生活增添色彩和意義。我們應該積極參與到音樂和影視中來，感受其中的情感和美感，從中汲取能量和智慧，將其融入到自己的生活中去。

音樂與影視說課稿大全（14篇）篇十一

[摘要]影視是藝術與現代科技相融合的產物，它綜合了文學、音樂表演、繪畫藝術等很多藝術種類，不但是聽覺而且還是視覺的藝術。影視音樂伴隨影視藝術的出現而出現，它是影視藝術的很重要的表現手法，影視音樂與畫面很完美地融合為一體，展現出影視劇的藝術結構和美學賞析原則。影視音樂是影視藝術的極其重要的一部分，是影視藝術語言不可或缺的載體，在影視藝術中有很多種藝術之功能。

[關鍵詞]影視音樂；藝術功能；影視藝術。

影視之中的音樂，是影視藝術中的一個重要元素。當前所有影視之中，就找不到一部沒有音樂的影視劇。很多大獲成功的影視劇若沒有音樂襯托，它的藝術感染力肯定會大大減弱。影視音樂與影視畫面完美地融合為一體，展現出影視劇的藝術結構與美學賞析原則。影視音樂不但有音樂的共同點，還有其本身的特殊性，對當今民眾的社會文化生活有很重要影響，在影視中有極其重要的藝術價值，此種藝術作用大都表現在下面幾個方面。

一、烘托背景氛圍。

音樂能給影視的部分或者全部創造出某種特殊的氛圍基調，進而強化視覺感官功效，強化影視畫面之感染力。此種音樂不只是簡要反復影視畫面的內容，而且全身心地給影視創造某種氣氛。此種烘托氛圍的背景音樂對提升影視劇的藝術感染力有極其重要的作用。此種音樂的烘托功能，包含有烘托環境氛圍、烘托時代氣息、烘托地域色彩、烘托民族特征等方面。

（一）烘托環境氛圍。

音樂可給整部影視劇烘托某種整體的環境氛圍。比如影片《城南舊事》。該影片通過小英子的眼睛見到社會上的一切來展現20世紀20年代京城南部的社會風貌，表現了作者林海音由這些小事的記憶中引發的一種“離我遠去”的憂郁情感與思鄉之情感。作曲家呂其明按照這部影片的基調，選取20年代風行一時的校園歌曲《送別》給此部電影音樂做主旋律，且運用不常用的配器，僅僅用了弦樂隊與抱笙等一些極具民族特色的樂器，用極其簡單明了洗練的音樂語言，給整部電影烘托了某種無比惆悵的依依惜別之情感。音樂也能給影視劇的某一部分烘托創造氛圍。給一部電影中的一個場景創造某種特殊環境的氛圍：是熱鬧或是寂靜，是繁榮或是極度蕭條，是嚴肅或是激情四射，等等。

（二）烘托時代氣息。

每一時期的音樂，不管是其內容、樂調、表演方式還是風行的樂器都有一定程度的不同。影視音樂可按照影視劇的社會背景，選取當時那個年代的曲子或歌曲當做影視劇的主題音樂。與此同時，也可使用此種音樂為影視劇創造背景氛圍，來起到烘托影視劇時代氣息的作用。比如，展現中國古代著名水利專家李冰修建都江堰的電影《李冰》，就采用了中國古代名曲《梅花三弄》，很好地表現了一種古時氛圍。展現新中國建立之初的電影，經常應用《解放區的天是明朗的天》等音樂作主旋律。這些音樂都很好地展現了電影的時代印記。

（三）烘托地域色彩。

影視音樂按照影視劇故事所發生的地方，選取極具地方特色的小曲、地方戲曲和曲藝的音樂，就可給影視劇創作烘托出某種地域色彩。電影《紅旗譜》由瞿希賢作曲，說的是上世紀30年代河北省淖沱河流域人們反抗地主壓迫的斗爭故事。音樂就采用了河北地方特色的音樂——河北梆子當做創作素材，凸顯板胡、嗩吶等極具河北特點的民族樂器，極具慷慨激昂粗獷豪邁的音樂特色，也說明故事發生是在河北一帶。至于外國的電影，它們音樂的地方性也特別顯著。比如人們熟知的印度、俄羅斯等國的'電影，其音樂都具有明顯的自己國家的地方特點。

（四）烘托民族特征。

影視音樂按照影視劇所展現的各個民族，采用各個民族的音樂，也給影視劇烘托了民族特征。彥克作曲的展現藏族地區人民翻身當家做主人的電影《農奴》，選取極富藏族民族特征的音樂，由女高音歌唱家才旦卓瑪表演里面的電影主題曲，讓電影的藏族地方特征尤為突出。電影中《冰山上的來客》用新疆地區民族歌曲的音樂旋律來創作的主題歌曲，烘托了故事發生地——塔吉克族居住區民族的風土人情。

二、描繪人物內心世界。

音樂能通過特殊的方法來展現人類的豐富繁雜的情感世界。音樂最大的優點，就是能在很大程度上展現人內在的心靈體會和豐富多變的情感世界。在一部影視劇之中，有時一個場景展現的是人物角色的某種情感：或是高興、歡樂，或是苦難、傷感，或是恐懼、害怕，或是放松、歡愉等。影視音樂最拿手的就是展示人物角色的內心情感，表現畫面上不能直接表達的人物繁雜的心理活動。影視劇借用音樂的目的，是運用音樂強化影視劇的情感色彩，進而達到整部影視劇和人們情感的融合。要有此種作用的音樂，在影視劇中的表達形式多種多樣：或是影視畫面中音樂，或是影視畫面之外音樂；或是歌曲，或是樂曲。

（一）用影視畫面中音樂的表現形式展現。

電影《甲午風云》里鄧世昌用其彈奏的中國古典名曲《十面埋伏》來發泄內心的憤慨之情，這是影視音樂這種用聲抒發情感的典型例子。這部分慷慨激昂悲壯的琵琶名曲，用影視畫面中音樂的表現形式抒發了主人公內心悲壯的情感，展現了鄧世昌對國家危亡的擔憂以及誓死和入侵者進行戰斗的無畏之氣概。

（二）用影視畫面之外音樂的表現形式展現。

電影《紅高粱》里貼窗戶花那部分：釀酒坊的當家人、身患麻風的李掌柜死了以后，九兒和伙計們將李大頭使用過的東西全部燒掉埋掉，還用高粱酒往地上連續潑了三次，來去火消毒。九兒將她的住所也再次刷新一遍，所蓋被褥換新的。這時電影畫面上，上身穿紅衣服的九兒在新換的窗戶上小心地貼著漂亮的窗花，臉上露出從沒有過的歡愉，好似這次才做了一回新娘。烘托這個畫面的音樂，是一小段溫柔、優美動聽而又含蓄的嗩吶小曲，這部分畫外音樂給這個場景烘托了一種歡愉、祥和的氛圍。

三、連續的電影鏡頭。

在影視劇中，音樂有的時候猶如一個鏈條，將很多散開的、跳躍的影視鏡頭連接在一起，這乃是人們說的音樂的鏈接作用。因為一部影視劇的時間不長，若將那些較短的鏡頭都仔細地講述清楚，需要太多的篇幅。然而音樂是不會多占據空間的，音樂將這么多看起來沒有聯系的鏡頭鏈接起來，讓它們變成一個整體，這是影視音樂獨特魅力的地方。比如在電影《鳳凰琴》里“升旗”一場景就由十多個不同鏡頭構成：里面有全景鏡頭在校長帶領下升國旗；有中景鏡頭兩位教師吹口琴、吹笛子，校長手拉升旗繩；還有其中全景鏡頭王老師在學生們的后面仰望升起的五星紅旗；有個五星紅旗飄揚的特寫鏡頭等。編導在這時運用笛子、口琴奏響國歌，讓十幾個不一樣鏡頭有機融合在一起，這個設計極其巧妙、特別真實，效果也特別好。音樂在這里起的鏈接作用尤為顯著。

四、發揮影視評價的作用。

發揮影視音樂的評價作用，比如稱頌、同情、痛訴、悼念等作用。在影視中盡管有的時候能運用像戲劇旁白的畫面之外的音樂形式作評價，可此種方式若使用不當就會出現生硬之感，然而用音樂來評價則是很好的方法。音樂在時間的行進中對人們的聽覺起作用，當人們全神貫注欣賞畫面上展現的人和事時，音樂的評價作用也許不會被人們感覺到，可恰好是這沒被感知的音樂，增強了畫面的感官效果，給人們極強感染力。電影《血戰臺兒莊》結尾時，中國軍隊在臺兒莊戰役中戰勝敵人，消滅了大量日本人，但也付出了巨大代價，這時，有一幕讓觀眾肅然起敬的場景：城墻上都是戰死的中國軍隊的尸體，有的躺著，有的掛在墻上，但被戰火燒爛的中國旗幟依然飄揚在城上；在墻下卻到處都是日軍的尸體，襯托這莊嚴、悲壯的場景，是讓人感動且倍感親切的音樂，聲音有點弱的小號多次吹出《義勇軍進行曲》的動因：音樂是在贊頌的角度，稱頌中國老百姓無畏犧牲，奮勇打擊日本帝國主義的勇敢的民族精神；正是中國軍隊在這場戰役中用他們血肉之軀擋住了日本侵略者，構筑堅固的鋼鐵長城。看到這種莊嚴、悲壯的場景，觀眾很難用言語來表達他們的情感，而這時用的音樂卻遠勝言語。

五、進一步深化影視主題。

每部影視劇都有其要展現的主題。比如電影《血戰臺兒莊》展現的是中國人民反擊日本侵略者，為中華民族獨立的奮勇殺敵之精神；電影《留村察看》展現的卻是新社會中國共產黨員不計個人得與失，帶領窮困地區人們擺脫窮苦的較高思想品位。影視劇中的所有藝術素材，比如導演、表演、攝影、美工等都跟隨主題思想在施展各自不一樣的作用。影視音樂則運用音樂這一形式為深化影視的主題思想發揮它特有的功能。在很多中國的影視音樂里，很多都采用“主題歌曲”來總結一部影視劇主題思想。著名音樂家聶耳、冼星海等人在30年代就創作了很多電影歌曲，比如《義勇軍進行曲》《畢業歌》等。中華人民共和國成立之后，又出現了很多優秀的電影歌曲，比如《送戰友》等，這些歌曲和電影內容密切融合為一體，有凸顯電影主題的功效。

影視歌曲不但有能進一步深化影視劇主題的功用，影視樂曲一樣能有相同功用，且比采用歌曲的機會多。此種用來表達影視主題、概括影視劇主要情感或描繪主角個性的樂曲，一般叫做主題音樂。主題音樂是影視劇音樂的中心，是整部片子音樂向前發展的根本。在一部影視劇中，常常在最重要的時候，運用主題音樂對故事情節或人物角色作烘托和渲染，進而起到進一步深化影視劇主題的功用。電影《人到中年》的插曲，對進一步深化電影的主題有催化劑之功效。優美動聽的電影音樂，形象地描繪了女主角對未來孜孜不倦的追求，對人生的堅毅的信念，凸顯了這些知識分子們“地位卑不忘記憂國憂民”的高尚人格魅力。這部電影音樂用弦樂主旋律，它所展現的使人震撼的無窮的藝術魅力，讓人們深受感動，因此它也成為我國影視音樂史上的典范之作。與此同時，因為主題音樂在影片中反復出現，讓整部電影的音樂更趨于統一，并且給人們留下極為深刻的印象。

總而言之，影視音樂是影視藝術的重要表現手法，有音樂的所有共性，又有它自己的特殊性，是影視藝術語言之中必不可少的有效載體。伴隨影視藝術和科學技術的快速發展，在導演和作曲家的一同努力和推動下，影視音樂的展現手段更加多種多樣，手法一直在推陳出新，在影視劇中發揮愈發寬廣和全方面的藝術之功能。

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音樂與影視說課稿大全（14篇）篇十二

摘要：色彩是影視藝術的基本建構元素，在當代影視中起到非常重要的作用。它在電影中擔當著再現客觀事物，交待環境；用色彩的視覺表達情感、渲染意境；用色彩的語言來表達內容的內涵，形式的美感；用色彩的象征，張揚個人的個性，引起觀眾的共鳴的作用。而色彩視覺效果的審美價值，正是由于融入了創作者的主觀感受、情感、意念，才使得畫面色彩關系更為熱烈，更加具有沖擊力。

關鍵詞：色彩；作用；敘事；象征。

色彩隨著彩色電影的出現在電影中運用卻只是近幾十年的事情。雖然在電影中運用色彩的歷史不長，而色彩已成為電影藝術的基本建構元素和造型語言的重要組成部分，成為電影藝術產生沖擊力和感染力的重要前提。長期以來，色彩在電影中僅僅發揮再現客觀事物的寫實功能。隨著科技的日益發展，色彩衍生出更豐富的藝術表現力，成為電影藝術表情達意、參與劇作造型、傳達象征意蘊的基本元素，不少導演甚至是獨具匠心地夸張和造假，強化某種色彩。正因為有了色彩使得電影藝術以一種再現藝術的美學品貌區別于其他姊妹藝術而獨具魅力，豐富強化了電影的主題。

現將電影的色彩作用歸納如下：

一、敘述事物，交代環境，增強視覺形象。

這種色彩的運用是從繪畫、攝影等平面藝術中借鑒過來的，這里的色彩是構建影片的一個因素，它和影片中的形象等諸元素一起為我們塑造了一個影片的框架，影片中的一切情節和故事都是在這個框架中發生、發展的。比如一些懷舊的影片，陳凱歌導演的《黃土地》運用土黃色調來表現黃土高原的貧瘠，象征人在大自然面前的渺小。人們是無法逃脫被大自然吞噬的命運的。張藝謀導演的《紅高粱》通篇采用紅調，張藝謀向我們展示了東北人的血性，和中華民族面對外來侵略的英勇不屈。像王家衛的《花樣年華》等等，就加上一層淡淡的黃色，制作出年代久遠的感覺，與現在現實形成鮮明的對比。電影《無極》中人物穿上色彩華麗、美綸美換的服裝，而背景則沉淪在一片昏暗平淡的色彩中，反映出電影中人物外在的尊貴與內在的空虛委蛇的反差與對比。

二、、烘托影片氛圍。表達人物感情，產生情感互動。

種莫名的危險。在這組鏡頭中色彩對劇情的推動與演進作用是顯見的，從開始的興奮、喜悅到后來的恐懼、緊張，除了故事本身的情節以外，色彩心理學上的作用也是不可忽視的。

三、色彩還可用以確立和展現整部影片的總體悄緒和主題基調，表現影片的風格《英雄》講述了四個不同版本的關于殘劍和飛雪的故四個故事分別用情殺、假死、殉情和殉義描述了殘劍和飛雪的最后結局。全片以黑衣無名自述十年練劍作為開端，同樣一襲黑衣的皇帝不斷引導出一段段色彩斑斕的猜想畫面。整個畫面以黑色為基本起調、肅穆莊嚴。色彩運用的形式終究是為內容服務的，在這部影片中色彩不僅形成強烈的視覺沖擊，還與情節的結合恰如其分，兼具區分故事情節的功能。

四、色彩具有象征意義和表現性。

自遠古開始，在很多領域里，色彩被編碼以后成為通訊工具，這是色彩象征意義的開始。人們在生活生產實踐中形成的一些色彩習慣，會使得一些色彩感覺在人們的心目中成為永恒和象征。在電影中，往往會通過人們對色彩存在的一些固定聯想而設計影片的色彩。影片《辛德勒名單》在濃黑與慘白中的出現了兩次紅色形成的強烈對比，一次是身穿紅色外衣的小女孩不屈地走向死亡，而當小女孩再次出現的時候，她已經成了躺在運尸車上的尸體一次是燭火，給人溫暖與希望，通往新生，同時又仿佛會刺痛你的雙眼，憾動人心。張藝謀拍攝的《大紅燈籠高高掛》中，紅色幻籠在大面積陰暗、沉悶的壓抑環境中出現已不是喜慶的象征，暗喻著封建女性生命中的滲淡、悲哀凄涼、苦悶等心理情緒。《英雄》色彩的運用中，白色象征最美麗的死亡，藍色象征最崇高的較量，紅色象征最熾熱的生命，綠色象征最寧靜回憶，黑色象征最博大的胸懷都體現了色彩在畫面中，表現出來的全片的總的傾向和風格。

影視作品中常常在全片中用色彩和黑白的變化進行表現戲劇內容，第一種表現情節的不同時空，或者用彩色片表現現在時，用黑白片表現過去時或者反過來。總之，運用它只是為使不同時空易于區別，張藝謀執導的電影《我的父親母親》現實部分為黑白片，過去時用彩色片表現愛情之美好，第一種是表現與再現相區別的心理時空。第二種是表現與再現相區別的心理時空。《辛德勒名單》這部深刻揭露德國納粹屠殺狄人人恐怖罪行的電影。畫面以黑白攝影為主調的紀錄片的結實性手法，表現德國納粹瘋狂火絕猶太人的恐怖，當影片到末尾，猶太人走出集中營，獲得自由的時候，影片由黑白驟然轉向彩色，一時間大放光彩，由壓抑陰沉的黑白兩色到豐富的色彩，形象的展不了人們擺脫死二走向光明的心情。這樣一部讓世人震驚的影片與恰倒好處的色彩運用及處理密不司分的。

以上所述，可以得知影觀作品中色彩的運用不應是客觀世界的重復，不應該是色彩的堆砌，也小應該是色彩形式的游戲，而應該是有助于深刻表達作品思想內容、塑造人物形象、刻畫環境、交待細節、渲染氣氛的重要手段。

音樂與影視說課稿大全（14篇）篇十三

一年以上工作經驗|男|26歲(1990年7月9日)。

居住地：北京。

電話：157******(手機)。

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公司：xx有限公司。

行業：多元化業務集團公司。

最高學歷。

學歷：本科。

專業：音樂學。

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希望行業：多元化業務集團公司。

目標地點：北京。

期望月薪：面議/月。

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所屬行業：多元化業務集團公司。

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/7—2014/9：xx有限公司[1年2個月]。

所屬行業：多元化業務集團公司。

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3.監督節目的`音樂制作進度與質量。

教育經歷。

/9—2013/6中央音樂學院音樂學本科。

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英語(良好)聽說(良好)，讀寫(良好)。

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本人誠實正直，對工作認真負責，吃苦耐勞，善于創新，敢于迎接挑戰及承擔責任，富有工作熱情，樂業敬業，善于與人溝通，營造和諧的工作氛圍，注重人性化管理，能帶動下屬充分發揮團隊合作精神，為公司創造效益!

音樂與影視說課稿大全（14篇）篇十四