人的記憶力會隨著歲月的流逝而衰退，寫作可以彌補(bǔ)記憶的不足，將曾經(jīng)的人生經(jīng)歷和感悟記錄下來，也便于保存一份美好的回憶。范文書寫有哪些要求呢？我們怎樣才能寫好一篇范文呢？以下是小編為大家收集的優(yōu)秀范文，歡迎大家分享閱讀。
我與二胡二胡篇一
我學(xué)了4年的二胡，參加了許多演出，也參加過不少比賽，實(shí)力也不差。但有人問我你考幾級了，我總是答不出。這次暑假，我決定去考一次級，測量一下我的水平。
考幾級呢？考有難度的八級吧！幸虧放暑假，所以我向八級進(jìn)軍。我練了《翻身歌》，直到二胡老師說我可以了，我才松了口氣。我趕進(jìn)去考級報名。但聽報名老師說要考兩首，我驚呆了，還有一首填報什么呢？我急中生智，填報了一首《病中吟》，只能“先斬后奏”了。
回家以后，在二胡老師的指導(dǎo)下，我邊學(xué)邊練，邊練邊學(xué)，一段一段地突破，一節(jié)一節(jié)地鞏固熟練。功夫不負(fù)有心人，不到3天，我竟然學(xué)成了。
考級那天，我早早地起來了，帶上二胡去了考場。呀！人真多啊，我開始緊張起來。我向四周觀望：有考揚(yáng)琴的，有考葫蘆絲的，有考古箏的，考二胡的人也不少。考級的人帶著自己的樂器，像趕集似的從四面八方趕來，擠得考場休息處水泄不通。因為考的人太多了，大家只能耐心地等待。
終于輪到我了，當(dāng)我進(jìn)場時，我的心怦怦直跳，坐在椅子上，拿下弓，做好了姿勢，開始了第一首《翻身歌》。
老師笑瞇瞇地直點(diǎn)頭。要拉第二首了，我的心也放寬了許多，但當(dāng)我拉到一半時，評委老師讓我停了。我不慌不忙地收起了二胡，向評委老師告了別，離開了考場。
等在門口的家長都說：“你真行！”我想，我一定過關(guān)了的，心里暗暗高興。
考級證書還要過一段時間才能發(fā)下來，我只能在家慢慢地等著。
我與二胡二胡篇二
演奏頓弓時必須使弓毛對琴弦產(chǎn)生壓力，即使弓毛咬住琴弦，但這個壓力不是用在頓音的演奏上的，而是用在音與音之間的停頓上的。當(dāng)弓毛與琴弦咬住時，琴弦是不發(fā)音的。就頓弓而言，這種弓毛壓弦時的停頓比實(shí)際弓子運(yùn)行有更重要的意義，這種停頓是演奏好頓弓的必要準(zhǔn)備。
頓弓是右手控制弓子，使弓毛斷續(xù)壓弦而產(chǎn)生的一個一個斷開的頓音的一種演奏方法。頓音的特點(diǎn)是發(fā)音短促、有力而富有內(nèi)在的彈性，每個頓音之間明顯斷開，頓挫分明。頓弓所演奏的音符其實(shí)際發(fā)音的時值只是原音符時值的二分之一或四分之一，所以，在每兩個頓音之間就會產(chǎn)生一定時值的休止，從而達(dá)到頓挫分明的頓音效果。
頓弓的演奏方法是：以右臂的突然動作帶動右手運(yùn)動，即將運(yùn)動的重心從臂移到手腕和手指，但要避免手腕的主動動作。在演奏頓弓時要保證臂、手腕和手指及各個關(guān)節(jié)動作的協(xié)調(diào)、統(tǒng)一、輕松、自如。頓弓的演奏方法要求右手對弓施加突然的有彈性的壓力，使弓毛與琴弦間產(chǎn)生一種弓毛咬住琴弦而不發(fā)出聲音的效果，然后馬上放松右手對弓子的'壓力并讓右臂用非常迅速的起奏來運(yùn)弓。頓弓在二胡內(nèi)弦上和外弦上的演奏方法是有所不同的。在內(nèi)弦上演奏頓弓的要求是，在手臂突然動作的同時靠中指和無名指用力抵住弓毛，大拇指扶住弓桿，使弓毛對琴弦產(chǎn)生壓力，然后放松中指和無名指對弓毛的壓力，即放松弓毛對琴弦的壓力，同時非常迅速地起奏運(yùn)弓發(fā)出頓音。在外弦上演奏頓弓時，主要靠中指和無名指在手臂突然動作的同時用力外頂弓桿，食指扶住弓桿，從而使弓毛對外弦產(chǎn)生壓力，然后放松中指和無名指對弓桿的壓力，即放松弓毛對琴弦的壓力，同時非常迅速地起奏運(yùn)弓發(fā)出頓音。
演奏頓弓時必須使弓毛對琴弦產(chǎn)生壓力，即使弓毛咬住琴弦，但這個壓力不是用在頓音的演奏上的，而是用在音與音之間的停頓上的。當(dāng)弓毛與琴弦咬住時，琴弦是不發(fā)音的。就頓弓而言，這種弓毛壓弦時的停頓比實(shí)際弓子運(yùn)行有更重要的意義，這種停頓是演奏好頓弓的必要準(zhǔn)備。演奏頓弓時除了在音與音之間停頓時弓毛對琴弦施加壓力外，開始起奏運(yùn)弓時與通常的運(yùn)弓方法是一樣的，右手的運(yùn)弓仍應(yīng)保持一種空間運(yùn)行的感覺。
上面所講的是一弓拉一個頓音的單音頓弓，還有一種一弓拉兩個以上頓音的連頓弓。連頓弓的演奏方法與單音頓弓的演奏方法應(yīng)是一致的，只是在連頓弓中一弓要演奏出多個頓音。連頓弓中每個音之間也要求明顯地斷開，頓挫分明。一弓中演奏多個頓音，在每一個音與音之間的停頓處，弓毛對琴弦都要有一個壓力，然后在演奏每個音時要放松弓毛對琴弦的壓力。
我與二胡二胡篇三
在二胡演奏中，對于“放松”一詞，總是難以領(lǐng)會，更難以做到。總是以為放松是對緊張而言，消除了緊張，也就達(dá)到了放松。其實(shí)不然，在經(jīng)過不斷的學(xué)習(xí)與實(shí)踐，才知道科學(xué)的演奏方法，在動作上應(yīng)該是放松和自然的，演奏者要做到這一點(diǎn)，首先是要使動作盡量地符合生理運(yùn)動的自然規(guī)律。
我們說的放松并不是肌肉的完全松弛，科學(xué)的放松原則，是指絕不把勁使在不該用的地方，而要將力量集中用在必要的點(diǎn)上。具體舉例講，演奏時兩腿放平，兩腳著地是符合自然坐態(tài)的。又如，演奏時兩肩自然下垂，這樣既輕松，美觀，又便于充分利用手臂的重量。再如，持琴時在上把位，左大臂與體側(cè)應(yīng)保持45度角，這是一個最佳的角度，既自然松弛，又利于演奏。當(dāng)把位換至中下把時，大臂應(yīng)該隨之而下降，與體側(cè)的角度變小。在拉弓時，右大臂過早抬起，或推弓時大臂不能及時收回，使大臂架起，既浪費(fèi)了抬大臂的力量，又抵消了手臂下沉的重量，還是右半弓的發(fā)音難于控制，所以它也是不符合科學(xué)放松原則的。總之，在演奏狀態(tài)上，講放松就一定要把握住自然與必須這兩個前提。
如二胡演奏中弓子貼弦的力量，就主要來自于手臂下沉的重力，再經(jīng)過中指與無名指的動作來改變力的方向，從而形成弓毛對琴弦的一種斜向壓力。又如，左手由低把位向高把位換把時，只需虎口一松，手臂就會在自然重力的作用下向下“掉”，根本用不著再人為地加什么力量了。
如在換弓前，右手應(yīng)該及早地放松，讓最后一小段弓子依靠慣性來運(yùn)行，到換弓時，正好將慣性的力量消耗完，使下一弓能夠自然地與之銜接。還有一些弓法技巧，如拋弓，自然跳弓等，本身就是利用弓子運(yùn)動的慣性來演奏的，如果不能掌握其規(guī)律，是很難運(yùn)用好這些技巧的。另外，在演奏長音時，弓毛要在發(fā)音的瞬間“抓”住琴弦，右手要拿住弓子，給予一定的力量。但當(dāng)長音發(fā)出后，右手就應(yīng)該隨即放松，以能保持琴弦正常的延續(xù)振動，而不必始終緊緊地抓住弓子不放。總而言之，要想獲得最佳的音色效果，放松是根本。放松并非不用力，而是用力恰到好處，要在放松的基礎(chǔ)上來用力，這樣發(fā)出的音色才會優(yōu)美動聽，旋律流暢而圓潤。
在二胡演奏技術(shù)中，換把非常重要，也是擴(kuò)展二胡表現(xiàn)力的一個重要手段。剛開始學(xué)習(xí)換把的時候，心理很容易產(chǎn)生緊張狀態(tài)，主要原因就是不夠放松，因此，虎口把琴桿夾得太緊，所以經(jīng)常音不準(zhǔn)或者動作沉重，顯得笨拙。經(jīng)過反復(fù)練習(xí)我慢慢領(lǐng)會到，在換把的時候要嚴(yán)格遵從“以手帶指”的方法，也就是上行換把時，手腕要領(lǐng)先下去;下行換把時，手腕要先帶上來。這種手先行的方法，是由上臂，小臂，手及手指聯(lián)合動作來完成的。另外，需要強(qiáng)調(diào)的是，換把聯(lián)系要特別注意音準(zhǔn)和減少虎口對琴桿的摩擦力。這不但使上、下?lián)Q把靈活，而且還可使琴身保持穩(wěn)定。換弦在二胡演奏中是最為常見的手法。在學(xué)習(xí)二胡的初期階段，卻經(jīng)常因換弦的問題苦惱，一到換弦的時候，就會出現(xiàn)一些令人不樂的雜音。
說穿了，關(guān)鍵還是在于多練習(xí)。在換弦過程中，通常要求弓毛往弦上“靠”。而不是往弦上“撞”。此外，還要注意保持弓子的運(yùn)行速度均衡，不能因為換弦而突然改變弓速。快速換弦的時候，因為速度快，手指就會因負(fù)擔(dān)過重而不能持久，也不易均勻。因此，就必須做到手指的動作由腕部來帶動，手腕的動作就要相對地主動而靈活。音準(zhǔn)是二胡演奏中至關(guān)重要的問題，在演奏樂曲時能否準(zhǔn)確地奏出各種不同音高，它關(guān)系到能否最起碼地反映出作品的內(nèi)容，因此，音準(zhǔn)對于演奏者來說，是極其重要的。要做到音準(zhǔn)，并不是容易的事。由于二胡這件樂器不用指板，所以它的音準(zhǔn)控制難度就比較大。演奏者在演奏時，感情情緒的不斷變化，使按弦力度不可能始終如一，按弦力度的大小、松緊的不同，使手指觸弦面積也會產(chǎn)生較大的伸縮，這兩點(diǎn)造成同一音高在弦上的位置就不可能保持絕對固定。
因此，這就要求我們必須要有方法來解決和克服音準(zhǔn)上的問題。如何解決和克服音準(zhǔn)問題，首先必須要把音的準(zhǔn)確高度，音高之間的關(guān)系搞清楚。音高關(guān)系在音樂旋律的進(jìn)行中，應(yīng)該說它并不是靜止的，固定不變的。音樂中通過不同音高構(gòu)成一定的旋律線，作為反映一定內(nèi)容的旋律，其音高之間的關(guān)系卻又都是受調(diào)性的影響，旋律發(fā)展趨勢需要的影響，感情或情緒發(fā)展傾向需要的影響，特定的旋律風(fēng)格等的影響。從音樂這個角度出發(fā)，根據(jù)調(diào)性需要，音樂風(fēng)格的需要及根據(jù)人們聽覺心理上的需要來調(diào)節(jié)音的準(zhǔn)確高度。另外，快弓技術(shù)也是二胡演奏中非常重要的技巧。在演奏快弓時，經(jīng)常會在速度上吃虧，音色出來以后不均勻，顯得沒有章法。如果我們將右手看作一條魚的頭部，肘部變作魚尾的話，那么把快弓動作形容成“搖頭擺尾”是再適合不過了。
在運(yùn)動中，手腕只是起一個力量的調(diào)節(jié)作用，使快弓的動作不至于僵硬，因此，即不可緊張，也不能過于松弛。弓毛也要貼緊琴弦，每一弓都要有“嘎”一聲音頭，這樣的快弓才能具有顆粒性。二胡的揉弦是為了美化音色，是為樂曲服務(wù)的，在學(xué)習(xí)中，我經(jīng)常會因為左手的放松不夠而造成揉弦速度不均勻，發(fā)出陣陣壓弦的緊張感，或者忽快忽慢，忽輕忽重。還有是由于手指力度的緣故，往往指尖按不住弦，手指隨著揉弦越揉越高。
我與二胡二胡篇四
外弦是索，內(nèi)弦是哆。先必須照電子定音器把外弦的音定好，再憑聽覺定內(nèi)弦的音。外弦不準(zhǔn)，內(nèi)弦也跟著錯。下面是二胡外弦的練習(xí)技巧，歡迎閱讀了解。
把弓桿向外、向下自然躺在琴筒上，(借用弓桿的.自重使弓毛對琴弦產(chǎn)生壓力)手臂放松下沉，力量直達(dá)手指。操控弓桿的四個力點(diǎn)合力將力量外送，開始打開手臂，手腕自然微拱，中指、無名指、拇指與食指控制住弓桿，掌心與弓毛保持一定距離，向外、向右做平直運(yùn)動。肘部不要抬高，弓毛緊貼琴筒，運(yùn)弓方向保持直行，速度穩(wěn)定，力量均勻，直至手臂完全伸直，此時，因為手腕的轉(zhuǎn)換，掌心已較靠近弓毛。
從肩部、大臂、肘、小臂、手腕到手指，必須配合默契，幾乎形成一個整體，共同把力量送至操控弓桿的手指，動則齊動，停則齊停。拉弓概念不僅僅是拉，還是送，把力量外送到琴弓，把琴弓送出去。
手臂開始回收，手腕自然微屈，中指、無名指、拇指與食指控制住弓桿，掌心靠近弓毛，向外、向左做平直運(yùn)動，肘部不要抬高，弓毛緊貼琴筒，運(yùn)弓方向保持直行，速度穩(wěn)定，力量均勻直至手臂完全回收，此時，掌心與弓毛有一定距離。
兩條練習(xí)，每次休止時都要唱出前面與休止符同節(jié)奏的音，培養(yǎng)耳朵對音高的反應(yīng)，初步形成音準(zhǔn)概念、節(jié)奏概念。
我與二胡二胡篇五
生活在21世紀(jì)的我們，隨著社會文化的不斷發(fā)展，人們的生活檔次也不斷提高。對于音樂的追求也日益進(jìn)步。當(dāng)然，現(xiàn)在一提到音樂，大多數(shù)人想到的都是一些流行歌曲，就連樂器，大部分都是西方樂器。不過這并不是沒有緣由的。由于滿清閉關(guān)鎖國，導(dǎo)致國人與外界缺少交流，后來國人公費(fèi)自費(fèi)出國學(xué)習(xí)西方技術(shù)，將國外先進(jìn)技術(shù)引入國內(nèi)，在國內(nèi)興起了學(xué)習(xí)西方文化的風(fēng)潮。到了現(xiàn)代，改革開放讓國外的文化藝術(shù)震撼到了大眾，使得人們追捧外國文化，也逐漸讓西洋樂器走進(jìn)大眾生活。不過對于我來看，論歷史、文化、氣質(zhì)，還是中國傳統(tǒng)樂器更勝一籌。
說起中國的二胡，我相信大家多多少少也應(yīng)該知道一些。在文藝晚會和影視作品中經(jīng)常能看到二胡的.身影。二胡這門樂器，它始于唐朝，算起來有一千多年的歷史。它最早發(fā)源于我國古代北部地區(qū)的一個少數(shù)民族，那時叫“奚琴”。唐代詩人岑參所載“中軍置酒飲歸客，胡琴琵琶與羌笛”的詩句，說明胡琴在唐代已經(jīng)開始流傳開來，而且它是中西方拉弦樂器和彈撥樂器的總稱。
到了近代，胡琴才更名為二胡，半個多世紀(jì)以來，二胡演奏水平已進(jìn)入鼎盛時期。劉天華先生現(xiàn)代派的始祖，他借鑒了西方樂器的演奏手法和技巧，大膽、科學(xué)地將二胡定位為五個把位，從而充擴(kuò)了二胡的音域范圍，豐富了表現(xiàn)力，確立了新的藝術(shù)內(nèi)涵。
對于二胡，在不怎么了解這門樂器的人眼里，曲目無非就是《賽馬》、《二泉映月》、《江河水》、《良宵》，這些演奏技巧相對來說比較簡單或者耳熟能詳?shù)那俊．?dāng)然最出名的二胡演奏家就是阿炳了，很多人一聽拉二胡的第一反應(yīng)就是二胡名曲《二泉映月》，然后腦補(bǔ)在街頭橋下拉二胡要飯的凄慘情景。不知道如果當(dāng)初華彥鈞老先生穿著正裝端端正正的在音樂廳里來一曲《二泉映月》，現(xiàn)在估計就是另一種眼光了。
由于二胡獨(dú)特的聲音，讓不少的人認(rèn)為二胡拉出來的曲子都是憂傷的。但是二胡還是有許多優(yōu)美動聽的曲目，比如：《姑蘇春曉》、《二胡協(xié)奏系列》、《紅梅隨想曲》、《光明行》等等，都是當(dāng)代大師們盡心竭力創(chuàng)造出來的優(yōu)秀作品，表達(dá)了各種不同的情感。
二胡是我國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化表現(xiàn)形式之一，傳統(tǒng)文化在經(jīng)歷了歲月的考驗和提煉，留下來很多精華，閃耀著民族智慧與民族精神的燦爛光芒。我們應(yīng)該繼續(xù)弘揚(yáng)傳統(tǒng)文化，將它最好的一面呈現(xiàn)在世人的面前。