心得體會可以幫助我們總結工作中的成功經驗和失敗教訓，為未來提供經驗借鑒。下面是一些深入淺出的心得體會寫作技巧，希望對大家有所幫助。

最新美術課堂教學藝術心得體會（專業15篇）篇一

教育是一門科學，更是一門藝術。一節成功的好課，與教師的課堂教學藝術是密不可分的。在課堂教學中，教師若能掌握、發揮好課堂教學的各種教學藝術，必然會收到良好的效果。以下是我對學習《中學課堂教學藝術》心得體會：

課堂教學是科學，也是藝術，掌握了學生的心理特征，教師就能運用自如地把備課中豐富的教學在課堂這個藝術舞臺上傳授給學生，盡管學生的`個性千差萬別，但他們總有共性的`東西，掌握了共性，也就掌握了規律。在規律指導下進行教學，問題就容易解決。

教師的語言藝術在課堂教學中點有重要地位。優美、流暢、動聽的語言能夠牢牢地吸引學生的注意力。使整個課堂教學處于一種張馳有致、輕重適度、緩急合理的良性狀態。這種優美的語言藝術應表現為：聲音宏亮、抑揚頓挫、語速適中、生動準確、娓娓動聽。在教學中若能根據不同的教學內容恰到好處地運用語言藝術。靈活多變的設置各種不同的教學情境誘導學生“入境“。必然有助于學生的學習興趣，獲得良好的教學效果。

在課堂上教師一定要排除一切雜念，全身心的以一種飽滿的、愉快的、積極的教學激情投入到課堂教學當中，保持良好的情緒。這樣不僅可以為學生創造一種氣氛熱烈、趣味盎然的學習情境，而且還能使學生由于受到教師教學激情的感染而全身心投入到學習中去。在這樣輕松愉快的教學氣氛中，教師既能保持清晰流暢，又促使語言生動活潑，還能使學生的學習情緒飽滿、思維活躍。

興趣作為一種行為的動力，它將推動學生積極主動、自覺的學習。因而在教學中，教師要注意培養和激發學生學習的興趣。這親，既可以激發學生的學習熱情又能拓寬學生的思維能力。在課堂教學中，由于教師聲情并茂的講解，使師生間的情感也能得到充分的交流，使課堂氣氛始終處于教師預定的效果。

教學藝術不同于其它藝術類型的獨特處，在于教學藝術是以培養人為主要目的的，要求教學通過創造性的教學活動，有效地促進學生的發展，所以，在教學中必須從學生和教師本人的實際出發，探索出卓有成效的方法。一般說來，幾乎每個教師都有一套自己的絕技。如上海嘉賓縣中學語文教師錢夢龍的“三主四式”導讀法；魏書生老師的“六步教學法”；李傳成老師的討論式教學法，還有情境教學法、點撥式、階梯式、研究式教學法及洪鎮濤的“拈、講、點、拔、逗、引、會、讀”八字教學法。

有經驗的老教師總有他自己獨特的教學風格，同樣的教材內容，有的可以這樣講授，有的可以那樣講解，形成自己的風格。如激情型的老師，注意以自己的激情誘發學生的學習熱情與興趣，反應快的老師習慣于對話式教學和變式教學，將個體思維與群體思維辨證地結合起來，加快學生的思維節奏，提高思維的靈敏度。也有的老師向課堂45分鐘要質量，課堂上，緊張、活潑、高效率，課堂下，獨立、自由、減負擔，他們教學也形成了獨特而鮮明的個人風格。

教學藝術植根于對學生深厚的愛，是情感和情感的共鳴，心靈和心靈的呼應，個性對個性的影響。教師對學生的關心和愛護不僅對學生的個性發展起著積極的影響，還可以使他們從自己所感受的愛護中陶冶良好的情感，使他們從中學會應怎樣用高尚的情感去對待別人，處理人和人之間的關系，沒有真正的愛，就沒有真正的教育。上海特級教師于漪深有體會地說：“熱愛學生是教師的天職，是做好教育工作的基礎，沒有這個基礎，師生就缺乏共同語言感情就不能融洽，教育就難以成效?！?/p>

學以致用，讀了此書，并靈活的運用于不同的教學內容和教學環境中，在課堂上為學生創造和諧、寬松的教學氛圍，創造適時的教學情景，讓學生迅速理解老師的意圖，激起學生強力的求知欲望，使師生雙方愉快地參與到課堂教學活動中，啟發引導學生的思維進入積極的狀態，主動去求索知識的真諦。在我能夠靈活運用書中所述的各種教學方法的同時，我還要根據學生的年齡特點和心理需求，根據學科的特點，實施的調整教學方案和方法，使之更加人本化、人性化，充分發揮學生的主體作用，最大優化我的課堂教學，提高教學效率。

最新美術課堂教學藝術心得體會（專業15篇）篇二

通過學習《課堂教學藝術》的培訓，我獲益良多，從這個培訓學習中讓我知道了如何讓自己的課堂教學富有藝術感，也學習了應該從哪些方面來著手提高課堂教學藝術。當然，這一個培訓學習也讓我自己進行了反思，在平日的課堂教學中，我自己有哪些不足之處，需要改進的地方有哪些，等等方面，都是需要鞭策我自己學習進步的動力。以下是我自己的學習心得和所思所想：

一、精彩的開始是一節課成功的奠基石。

一節成功的課堂教學，首先要有一個精彩的開頭，而我們的課堂教學中最重要的就是我們的課堂導入。課堂導入不僅是一節課的序幕，揭示本節課我們所需要學習的內容，也是抓住學生胃口的“頭菜”。如何吸引學生來進入我們的課堂，怎樣激發學生的興趣來投入參與課堂，這都是我們在設計課堂導入需要著重思考的地方。自然流暢、富有吸引力、直切主題、生動有趣，這都是課堂導入的藝術魅力所在。我們在日常教學中，可以采取設置一定的課堂情境，引導學生走進所預設的環境中來順其自然進入課堂教學；也可以采取設置疑問的方法，給學生留下懸念和思考，讓學生帶著問題走進課堂教學；還可以通過一些活動比賽來引導學生，讓學生在興趣盎然的情緒下走進課堂教學……這些都是成功的課堂教學藝術，而這些成功的課堂導入需要我們教師在備課的時候根據課堂教學目標和學生的學情來因地制宜，制定相適宜的課堂導入方案。

二、精彩的提問是一節課成功的催化劑。

課堂教學的主體是學生，而不是教師，因此我們教師在課堂教學的時候需要引導學生自主地參與到課堂學習中來，讓他們成為課堂的主人。因此課堂上的提問能很好地促進學生全面多形式地參與到課堂教學中來，通過課堂上的提問，我們可以檢查到學生的學習掌握情況，可以引導學生自主思考問題解決問題，也可以激發學生的靈感思維，還可以提高學生學習的興趣積極性，甚至可以推動促進學生的生化，達到課堂生成。當然課堂提問也是一門學問，不是每個環節每個內容都需要提問，也不是每個學生都進行提問，而是要抓住重點和關鍵處來提問，需要學生思考掌握的地方來生成問題，根據每個問題的實際情況來選擇適宜的學生來提問，讓每個層次的學生都能得到表現的機會和思考的余地。因此，我們教師在備課的同時，需要在對課堂教學每個環節進行預設生成，設置科學合理的問題，并且層層深入，達到最佳的教學目標和教學效果。

三、富有藝術感的語言是一節課成功的潤滑劑。

課堂教學的成功實施，需要教師來作為引導者指導學生進入每個環節的學習，而在這其中教師的語言就起到關鍵的作用。每個環節的實施需要教師的語言準確地描述，讓學生能清楚明了地知道每一個環節是怎樣的內容，自己應該如何去做；每個細節需要教師的語言生動地表達，能吸引住學生跟著教師走，激發學生的興趣；每個內容需要教師的語言形象地點撥，鼓勵學生自主探究學習，提高學生的自信心。因此，教師在實施課堂教學的時候，需要對自己的語言進行準備地把握，精煉準確、生動而又形象、富有激情而又優美、標準而又詼諧幽默，點燃整個課堂的氣氛，提升課堂教學質量。

反思自己的課堂教學，發現自己的很多不足之處。而要達到理想的課堂教學效果，富有課堂教學的藝術性，需要自己在許多細節上進行精琢細煉，不斷地學習充實，才能達到自己所要達到的教學藝術效果。

最新美術課堂教學藝術心得體會（專業15篇）篇三

說到課堂管理首先要知道的就是管什么,美術課課堂管理主要就是管“亂動”和“學習”，即管好學生不要隨意說話、隨意動作甚至大吵大鬧等，而要專心聽課，認真學習，學好基礎知識和技能，獲得藝術和文化等等。如何進行有效的課堂教學管理？如下談談自己在工作中感知的點滴體會。

1、組織得好，有紀律、有秩序的課堂，這是上好課的保證。但有些類型的美術課往往不是象平常人所說的“紀律好”，孩子們不是端端正正地坐在那里，而是老師有組織的在調動學生主動學習的一種方法。比如手工課，需要學生自己動手動腦、相互合作完成。所以要讓他們會湊在一起“亂”起來，發揮自己的主動性，各抒己見。再如色彩課，很多學生都覺得很有趣，調出一種顏色就要迫不及待的和別人分享，難免就要發出聲音，這就造成了上課紀律所謂的“亂”。就一些繪畫課，為了更好地調動孩子的積極性，激發學生的興趣和創新有可能小組進行創作，課堂也會顯得不安靜。等等的這些形式上的“亂”是有組織、有成效的“亂”。這有利于學生互助、合作地學習，可充分調動學生的積極性。

2、如何管好課堂教學上的學？方法應該是很多的。如下方法對提高課堂教學效果是有較好的作用的。

（1）激發學生學習興趣。針對學生的心理特征和根據教材內容、教學要求，借助錄音、錄像、電腦、游戲謎語等多種媒體進行教學，激發學生強烈的求知欲和濃厚的學習興趣，使學生精神飽滿，興趣盎然，全神貫注，積極參與。創設適合學生發展的教學環境和寬松的教育氛圍，能激發學生內心的一種主動求知，主動求發展的欲望。

（2）以學生為主體。課堂上注意學生在學習實踐活動中的主體地位，注重學生的創新意識和實踐能力的培養，培養學生的主體能力和主體人格，以積極的態度去參與自身的發展過程，最大限度的發揮自身的創造力。同時，游戲是學生的天性，在活動中更能體現學生的個性，讓孩子們在學習活動中發揮自身的創造潛能積極實踐，在體驗中感受美、創造美。

（3）留給學生充分表現的空間。教學中積極鼓勵學生隨意選擇材料和手法去表現，告訴孩子不要以為作畫只能用蠟筆和水彩筆，其實只要你愿意，各種各樣的實物材料，像棉花團、厚紙片，還有我們常見的毛絨布料、樹葉樹皮、各種廢舊物品，都可能是組成一個個美麗畫面的最佳材料。嘗試了形式多樣、變化多端的表現形式，受到了美的熏陶，提高藝術素養。

在教學過程中不斷的更新觀念，要以愉快的心情、引人入勝的方式，為學生創設生動有趣的，具有現實意義的教學氛圍，使學生體驗到學習的愉快，在美術活動中喚起孩子對美術的追求、大膽的想象和勇敢的創造意識。

（4）以評價得興趣。我們可以采用采用了師生互評，生生互評等評價手段，這樣有助于學生自主意識的培養。我們尤其應該注意到了學生的自我評價活動，引導學生通過一堂課的活動后對自己的表現進行自我評價，從自身的發展需要出發，自己主動找出自身的不足之處。在自我評價中弱化了評價的甄別于選拔，激勵了學生學習美術的興趣，從真正意義上促進了學生的發展。讓學生體驗到成功的樂趣。

最新美術課堂教學藝術心得體會（專業15篇）篇四

我常想這樣一個問題：怎樣才能讓一節課上的既輕松有趣，又能讓孩子樂于參與的同時學到知識呢？課前的精心準備，課堂的環節安排，個性輔導，多樣評價等等。這些都是要精心準備自己下功夫努力的，但我仍然認為這樣的課堂還是不能達到預期的“讓孩子樂在其中去參與課堂教學過程”。

美術課堂的價值在于情感的藝術性表達，在微小生活中抓取藝術的靈光，在平凡的世界上通過思想和創意的碰撞擦出不平凡的火花。為想象插上創作的翅膀、實踐到生活中去的羽翼，是美術教育傳授給學生的核心靈魂之一。

總結。

反思”為主體的互動式高效課堂模式。這種高效美術教學課堂的帶動下，更要求教師簡化教學環節，優化教學設計過程，精心設計每一個問題，引導學生主動的探究，并實現高效的學生主體性實踐及對學生的鼓勵性評價。

美術是一門綜合性學科，美術課教學既要注重基礎知識，基本技巧的訓練，也要培養小學生的創造能力與思維能力。兒童天生對任何事都有興趣，什么都想去學一學、做一做，模仿一下，從他們對世界還只有淡淡認識的時候，他們就開始了涂鴉，然后隨著認識的提高，技能的增加，年齡的增長，這些興趣都會發生變化，不同年齡段的孩子，對美術的熱情截然不同，對不同的學生，我們都要用心去感悟，從基礎、從學生的根本出發，讓他們的身心技能都得到良好的教育和發展。

一堂高效靈動的美術課，應該是既傳授應掌握的美術知識，同時又培養學生一些良好的品德，及生活習慣，讓學生主動去探究遇到的問題，討論分析。我從美術教研組的教研活動以及同年級語數英教師的授課中，對學校提倡的“高效靈動課堂”有了進一步的認識，對于我教學能力的提高起到了極大的促進作用。

一、以“情”開路，簡化教學環節。

在課堂教學中，一堂課的成敗，很大程度上取決于教學思路是否清晰，教學設計是否優化?！敖處熤疄榻?，不在全盤授予，而在相機誘導”，而誘導過程取決于教學設計的優化，設計的優化又以教學思路為基礎。一般地說，教學思路清晰，美術課堂就會呈現清晰，學生的思維也會漸漸清晰，從而會獲得創造性思維的啟迪。學生對教材的學習主要是循著教師的思路進行的，因此教學思路不只存在于教師的頭腦中、教案中，而必須轉化為課堂的教學活動。

二、以“趣”授教，挖掘教材的趣味性。

要讓學生學得好，學得生動有趣，作為教師，就必須充分挖掘教材的趣味因素，讓學生對課堂感興趣，學生一旦對課堂感興趣，就會樂于接受它。美術課堂不像其他語數英的課堂，學生在課堂活動中時并不是“為了學習而必須學習”，美術課堂的很多重難點都可以在教師講授時由一組游戲，一個問題，一個故事，一段視頻的方式呈現，這也大大提升的美術課堂在教法上異于其他課程的不同。教師帶著趣味的授教，學生帶著興趣的自主接受，只有生動的課堂，才能吸引學生的注意力；只有活潑的教學，才符合學生品嘗藝術的氛圍，只有趣味的藝術實踐，才符合學生的口味，才能吸引學生去參與。一切方法，只要有利于激發學生的興趣，有利于培養良好的學習習慣，都應該采用。所以我們盡力去挖掘教材的趣味因素，把它拋出來，讓學生帶著興趣去接受它，從而提高課堂的高效性。

三、“開放”入課，設計問題，引導學生探究問題。

比如在美術教學過程中，美術教師最常問的就是“你覺得……怎么樣？”你認為……？”“你設想……？”“你感覺……？”這樣的問題它并沒有標準的答案，不能用簡單的“是”“否”之類的詞來回答。它對學生的理解能力提出挑戰，激勵學生必須進一步探究。這樣的提問叫做開放式提問，沒有標準的正確答案可以否定學生的回答，這樣的提問和由提問引出的討論就有利于學生思維素質和思想素質的養成。開放式提問含有很大的容量，但決不是大得不著邊際，應在教師的引導下，緊貼作品，讓學生有開掘的天地，對繪畫作品做深入的、探究性的討論。

提問是組織教學、啟發學生思維的手段，能幫助我們探索并優化學生的認知結構，教師應熟悉教材和學生，設計出有價值的問題進行提問。另外，美術教師應善于運用教學話題，提供一個討論中心，圍繞這一中心引出多個問題。這樣做有利于激發學生學習的主動性和創造性。在這個多向交流的過程中，學生提出的問題可能與教學任務相去甚遠，教師應珍視學生的提問，保護學生的思考成果，真正的美術教學是應摒棄某種狹隘性的。

四、提供“評”的機會，讓學生在交流中體驗。

美術教學本身就包含有對美術審能力的培養，可以說學生自評和互評是學習評價的一個重要組成內容。把評價學生的權力由教師轉向學生，學生由被動評價者轉向主動參與者，從而調動學生學習的積極性和主動性用孩子的眼光來看畫，就是美術課堂最好的評價方式。

同時在評的過程中，教師要尊重他們的評定，給予他們充分的肯定，學生對自己才會充滿自信，對以后的美術興趣才會日益提高。很多老師覺得孩子的作品雜亂無序，便加以批評，殊不知，這是對孩子興趣的最大打擊。所以對孩子的畫應該多重評價，盡量以鼓勵為主，善于發現兒童畫中閃光的東西。

總之，高效課堂作為一種理念，更是一種價值追求，一種教學實踐模式。在今后的課堂教學中，將會引起我們更多的思考、更多的關注，我們要踏踏實實地研究“高效課堂教學”，從學生實際出發，從素質教育的目標出發，合理運用控制論的原理，使我們的課堂教學建立在更加有效的基礎上。

美術組黨玉潔。

最新美術課堂教學藝術心得體會（專業15篇）篇五

傳統美術教學只重視專業知識與技能的傳授，把學習僅僅局限在書本上，脫離學生的日常生活實際，在這種學習觀念下，不僅很難培養出學生的創造精神，而且會泯滅學生學習的興趣，最終影響學生的發展。

課改后初中美術課更重視的是激發學生的創新精神和培養學生的實踐能力，教師要積極為學生創設好的學習環境，通過多種形式的活動，引導學生在美術創作活動中，創造性地運用美術語言;教師應鼓勵學生在欣賞活動中，開展探究性的學習，發表自己獨特的見解。

1、美術學習要從單純的技能、技巧學習層面提高到美術文化學習的層面。美術教學要創設一定的文化情境，增加文化內涵，使學生通過美術學習，加深對文化和歷史的認識，加深對藝術的社會作用的認識，樹立正確的文化價值觀，涵養人文精神。

列寧說：“缺乏情感的認識便失去了認識的深入，人的思想只有被濃厚的情感滲透時，才能得到力量，引起積極的注意、記憶和思維?！?/p>

所以光有一個好的課堂環境還不夠。美術作品、藝術家和學生之間存在距離，教師要在學生和藝術作品之間架起橋梁即心靈的溝通。

2、加強教學中師生的雙邊關系，既重視教師的教，也重視學生的學。要確立學生的主體地位，提倡師生間的情感交流和平等關系。

現代教學論指出：教學是教師的教與學生的學的統一，這種統一的實質就是師生之間的互動，即相互之間交流、溝通及共同發展。

通常在上課結束時，我會抽出幾分鐘時間，讓學生來談自己在這堂課上的收獲;提出自己不滿意的地方;也可以討論下一堂課怎么上;自己做哪些準備工作。給學生介入教學設計的機會。師生間交流對教學的想法，學生會覺得老師的備課中有自己的思路，帶著“這是我的課”的想法，更積極的參與到課堂教學中來。還因為得到教師的尊重而增強自信心和對教師的親近感。作為教師則從中得到了課堂的反饋信息，得以改進自己的教學。

3、教師應鼓勵學生進行綜合性與探究性學習，加強美術與其他學科的聯系，與學生生活經驗的聯系，培養學生的綜合思維和綜合探究的能力。

4、教師應重視對學生的研究，引導學生以感受、觀察、體驗、表現以及收集資料等，進行自主學習與合作交流。

新課改倡導的美術教學，既要重視學生對藝術的感受、表現和創造力的培養，還要注重美術更多地與文化、歷史、生活相聯系，創建多維互動的有利于學生自主學習的教學組織形式，讓學生在寬松的氛圍中感受美，讓學生在活動中學、在玩中學，讓學生圍繞目標自主選擇內容、材料和方法，讓學生在知識探索的過程中發現規律。我在教學中，努力用新的理念來組織教學，收到了較好的效果。不要讓我們所謂權威的說教代替了學生的直觀體驗，扼殺了學生探索的自由，要讓學生成為學習的真正主人。在教學中我們還要善于發現問題，分析問題，關注學生的情感，改進教學和組織形式，才能實現教學目標，創設教學的新境界。

5、教師應以各種生動有趣的教學手段，如電影、電視、錄像、范畫、參觀、訪問、旅游，甚至故事、游戲、音樂等方式引導學生增強對形象的感受能力與想像能力，激發學生學習美術的興趣。

電影錄像對學生具有很強的吸引力。對于初中生來說，他們能夠理解電影中所要表達的深層次含義。通過電影他們能夠更快的感受到主人公的情感歷程，從而加深對其作品的理解，激起他們的情感共鳴。

比如：學習卡通的設計，我使用多媒體讓學生觀看卡通片《蠟筆小新》《灌籃高手》的片斷，讓大家了解兩位畫家的畫風的不同，用筆的不同，內容針對的讀者的不同。這比光說要有效果的多。

6、教師應盡可能嘗試計算機和網絡美術教學，引導學生利用計算機設計、制作出生動的美術作品;鼓勵學生利用國際互聯網資源，檢索豐富的美術信息，開闊視野，展示他們的美術作品，進行交流。

7、角色互換，拉近師生距離。努力改變“傳道、授業”的模式，把主角的位置讓給學生。不要讓學生產生“上美術課是一種負擔，欣賞理解作品是一項任務”這樣的錯覺。教師可以把課堂自己坐到學生中間去，作為其中的一份子參與討論。從形式上拉近與學生的距離，營造一個愉快教學的氣氛，讓學生放松心情，帶著輕松愉快的情緒去感受，才能得到美的體驗。當然這需要學生對教學內容的提前預習。

8、合理評價，獲得學生信賴。學生不管是完成作品還是回答問題，總是希望得到教師的肯定。作為教師首先要對學生積極參與的態度表示贊賞，然后對具體的作品要做具體的分析，做出科學、合理的評價。這樣既保護了學生的學習熱情，又能幫助他們提高分析與鑒賞的能力。合理的評價可以建立起學生對老師的信任感，同時也傳遞給學生一種信息公正、公平的評價方法。

評價的方式可以是多種的，可以采用學生自評或互評，再結合教師的點評，最后讓學生通過自己的努力來確立正確的審美理念。

最新美術課堂教學藝術心得體會（專業15篇）篇六

小學新課標的美術教育，以促進學生的美術素養為核心，探究性美術實踐活動為主線，人文性單元為結構。今天本站小編給大家整理了美術課堂教學。

僅供參考。

學生在課堂活動中的狀態，包括他們的學習興趣、積極性、注意力和思維方式，言行能力與質量，發表的意見、建議、觀點，提出的問題與爭論，乃至錯誤的回答等等，無論是以言語還是以行為、情感方式的表達，都是教學過程中的生成性資源。由此可見，教學可利用資源的范圍是非常廣闊的。在時刻運動變化著的課堂中，教師應尊重每一個學生在對話過程中的獨特體驗，抓住轉瞬即逝的生成性資源，為學生開辟課堂上的“動感地帶”，使學生的課堂煥發出奪目的光彩，讓學生真正成為課堂的主人。

在教學《手形的聯想》時，我要求學生畫畫自己的手，我試圖引導學生借助自己的想象，增加必要的形象造型，使手更加的生動、神秘。看著學生，把手壓在繪畫紙上，呆板的描繪著自己手的輪廓，我在一旁不禁替他們著急，不時提醒他們：手指可以靈活的運動，造型可以千姿百態，但是收效甚微。突然一位平時特別愛表演的同學提出：“老師，我們可以表演嗎?”表演手勢?我楞了一下，隨即一想，這個建議不錯，讓學生們借助表演手勢，充實手的造型，升華手的生命，何樂而不為呢?一聽表演，同學們來了興趣，于是各小組很快進入了合作學習的狀態，每個同學都投入到了愉快的表演中，他們一邊表演一邊揣摩生活中的物象，一邊演一邊修改討論，好不熱鬧!學生在幻燈機上表演手影游戲，同學們覺得很新奇、很好玩，都爭著上來演示。通過游戲，一只只可愛的小動物、一個個有趣的頭像魔術般地展現在我們的面前，整個教室沸騰了。沸騰的場面讓學生更深刻地感受到了手的神奇、藝術的魅力，以及演示的美。

無法預約的精彩應是教育智慧的結晶，是神來之筆，而不是刻意追求的結果。學生作為教育對象，是最寶貴的教育資源。學生的既有經驗、智慧、知識和學習的內在潛力，都可以為教學所用，而且有越用越多、越用越豐富的特點。當你在課堂上為某個知識重點、難點一籌莫展時，如果能夠巧借學生自發吹來的“東風”，勢必會收到事半功倍的效果。這堂課我緊緊的抓住了學生送來的“及時雨”，才使得課堂上思維的火花競相噴射。在同學的啟發下，自己突有所感，忽有所悟，巧妙應對且將教學繼續下去，并獲得了意想不到的效果。真可謂是踏破鐵鞋無覓處，得來全不費功夫!

在教學過程中，開發和利用有效價值的動態生成性資源往往是可遇而不可求的，也是稍縱即逝的。新課程改革呼喚“動態生成”的課堂，只有寬松、自由、開放、生成的課堂才是“動態”的課堂。所以從現在開始，讓我們的。

教案。

“活”起來，讓我們的課堂“動”起來，讓我們的孩子“發展”起來!

包括我在內好多老師上課都是，老師在上面扯破喉嚨，學生在下面談笑風生，整個教室亂成一鍋粥。這樣的課真的很難上下去。

俗話說：無規矩不能成方圓，雖然當前的教育提倡發展學生的個性，但是教室畢竟是學生學習知識的公共場所，課堂紀律的好壞直接影響到學生的學習效果。無論什么課，對學生的課堂常規要求都是必不可少的。

行為規范的養成不是一朝一夕的事。小學生的年齡特點決定了他們活潑好動，自控能力差。怎樣才能讓他們在美術課上形成良好的行為規范呢?經過一段時間的實踐，我發現了幾種行之有效的方法。

一、課前準備：短句對答，師生互動。

要上好一節課，首先要做好課前準備。為了方便學生記憶，我把課前常規的要求編成幾句簡明扼要的短句，如：“手放桌面，腳放地面，身子坐直，眼睛看老師，不做小動作”等教給學生，每次課前都用“對答”的形式跟學生進行練習。

師：手放?生答：桌面。

師：腳放?生答：地面。

師：身子?生答：坐直。

師：眼睛?生答：看老師。

師：不做?生答：小動作。

師：學具放在?生答：右上角。

師：從大到小?生答：往上排。

這種“對答”的互動形式帶有一點游戲的味道，學生很感興趣。簡單的幾句話，學生一下就記住了。他們一邊回答，一邊檢查自己的常規，糾正不好的坐姿和行為。在短句的提示下，教室里馬上就安靜下來，學生的注意力很快就集中到老師身上，大部分同學都能在最短的時間里進入良好的學習狀態。

二、課堂紀律：明確要求，獎懲分明。

美術課以動手實踐為主，學生在繪畫和制作的過程中必然會有討論、交流的情況。為此，我給他們制定了明確的要求：專心聽講，動靜分明。

大小的理解，我用了兩種動物作比方：一種是呱呱大叫的青蛙，一種是嗡嗡細語的蜜蜂，我要學生想象如果大家都像青蛙一樣放聲大叫會是什么情形，然后再讓他們模仿蜜蜂飛舞時的聲音，這樣，大部分學生在作業過程中都能夠有意識地控制自己的音量，教室里幾乎見不到學生大喊大叫的現象，偶爾有個別同學忘記了要求，旁邊的同學也會馬上把手放在嘴邊提醒他收小聲音。

明確要求后，還要對學生進行適當的評價，通過具體的獎勵和懲罰來引導學生繼續好的行為，改正不好的習慣：每節課被老師表揚三次的同學，可以得到激勵之星的獎勵;被批評三次的同學，下課就不能活動。學生對老師的獎勵是非常看重的，即使是一顆小小的紅星，對他們也具有非常巨大的吸引力。

在課堂上，我一般采取以鼓勵為主的方法，盡量多表揚學生。對進步大的同學，我會有意識地多給他們一些表揚，讓他們在老師的肯定中看到自己的進步。同時，對個別控制能力比較差的學生來說，失去課后十分鐘的休息機會是一件非常難受的事情，因此，一般在我點名批評到第二次的時候，他們已經注意收斂自己的行為了。

三、課后清潔：責任到人，持之以恒。

美術課學具較多，四年級開始要用到水粉、墨等材料，每節課的清潔衛生是一個大問題。如果每個學生都在水桶里洗筆和調色盤，肯定會拖延下課的時間，而且也容易出現擁擠、爭搶等現象。我規定學生先在自己的位置上簡單清洗調色盤，把臟水倒到水杯里后再去水池洗筆和杯子，同時請班干部進行監督，檢查，發現誰把桌面、地板弄臟了馬上要求其進行清理。以上是我在訓練學生課堂常規時的一點體會。這些訓練方法也許不是最合適的，但是在我的教學中卻非常有效。

小學新課標的美術教育，以促進學生的美術素養為核心，探究性美術實踐活動為主線，人文性單元為結構。它說明了美術教學活動的整個過程中，必須以培養學生的美術素養為主要內目標。然后，美術素養的培養又需要以一系列的欣賞、創作(制作)、交流、評價等師生、生生間的活動來承載和體現。如何才能更好地體現和達到這一目標。是我們每一個美術教師都應該認真探究的問題。下面談談我在美術教學活動中的一點嘗試和膚淺的體會，籍以拋磚引玉。

一、從生活中獲取創作素材。

紙上得來總覺淺。我們不是常說外面的世界多么精彩嗎?生活是一切文藝創作去之不盡、用之不竭的源泉，小學聲的美術活動也是這樣。因此，我們只有引導學生去做生活的有心人，用心去發現自己身邊發生的一系列美好的事，捕捉自己身邊的一瞬即逝的美好風光。才能不斷從生活中獲得進行美術活動的豐富的創作素材。小學低年級的學生，他們是以自己特有的思維形式——直觀的形象思維為主要思維形式，去觀察事物和描繪事物的。要指導低年級的學生進行有意有序的美術活動，首先就得根據學生的思維特點，提供給他們直觀而美好的形象。

二、由淺入深，循序漸進地指導。

小學低年級的學生雖然比中高年級的學生更不受條條框框的束縛，但他們的畫畫還正處于“涂鴉”階段，在自己創作的作品中存在著更多的是隨心所欲的涂鴉成分，缺乏對描繪對象的取舍和畫面的安排能力所表現的大多數是平鋪直敘式的，更缺乏對形的描繪能力。如果要他們畫一幅完全由自己創作的作品，往往是左上角一個紅太陽，附近是幾朵均勻排列、大小一致、顏色一樣的云彩，云彩下面是幾只展翅飛翔的小鳥或蝴蝶，再下面就是房屋和排列均勻的花草和小白兔。不會去描繪自己身邊的人和事，更不用說有一定的故事情節的了。正應為這樣，就去要我們對他們進行耐心地引導。雖然如此，但要知道，美術的創作能力的培養不是一早一夕就能完成的，需要日積月累的進行練習才有可能獲得成功。雖然小學美術的培養重點是學生的美術素養和人文精神。但這里的美術素養和人文精神，理所當然地包含了畫畫這一基本技能。美術素養和人文精神很多時候都是有畫面體現出來的。因此，我們在進行美術教學活動的整個過程中，不能因為創新而忽視了對學生的基本技法的指導。這就像走路，一個人連路也還不會走，又如何去奢談跑步。美術創作也是一樣。只有在掌握了基本技法后才能去進行創新(創作)。在小學低年級階段，我們只有讓他們從最簡單的基本形狀開始進行練習，從三角形、長方形、圓形等基本形體的描繪開始，由淺入深，由易到難，逐漸過度到比較復雜的形體的描繪。雖然不要求畫得很標準，只要有一定的樣子就可以了，但總不能連一點樣子都沒有吧。這樣的知識，在浙美版的美術教科書中很多。如《有形的世界》、《鳥的天地》、《大魚和小魚》等課文都比較重視對物體的基本形體結構的描繪。

在教學過程中，如果只是一味地引導學生進行創新，不指導練習一些基本的形體結構，學生往往覺得不知道從何著手，不知道該怎樣去畫。因此，只重視創新而忽視基本技法指導的教育不是完整的教育體系。如果知道學生從認識和描繪基本形體結構開始，通過對基本形體結構的描繪，讓他們知道原來無論是多么復雜的物體，都是有長方、圓形、三角形等基本形體構成的，畫好這些基本形體對以后的畫畫有這么重要的關系，他們就會比較順利地去完成作業了。我們不能操之過急，也不能對學生的作業沒有嚴格的要求。要注意的是我們必須在整個教學過程中必須持之以恒地、經常有意無意地講解一些有關基本形體的知識。讓學生時刻注意對形體的描繪。并逐漸地有簡單到復雜轉移。使學生在潛移默化中學習到一定的最基本的技能知識。如在上《小雨沙沙》、《爸爸媽媽真忙》、《我的老師》這些課文時?？梢砸龑W生說說人是由哪些形狀組成的?頭是什么形狀的?身體是什么形狀的?讓學生知道人的身體是由圓形和不同大小的長方形和三角形組成的。這樣，學生就會覺得畫人原來也不困難，也就樂意參與到美術教學活動中來了。

三、給學生更多的機會。

小學低年級的學生由于其畫畫正處在涂鴉階段。往往是想到哪里畫到哪里、落筆成章，不會再去做進一步的修改了。因此，教師在整個教學活動過程中要盡量做到精講少講，讓學生有最多的時間進行練習。在學生進行練習時，教師要勤于巡視，看到能較好地表現作業要求的作品，及時表揚，同時，把他的作業作為范例來講解，引導學生觀察這為學生是怎樣來畫的，讓學生從身邊的榜樣中學習知識技能。指導學生修改完善自己的作業，不要怕影響須生的學習積極性，只要讓學生看到每一次修改都會有新的收獲、，新的喜悅，學生不但不會降低學習積極性，反而會因看到自己的進步而欣喜若狂，信心倍增，更樂于參加到整個教學活動中來。

另外，不要固定學生的創作(作業)時間。有很多情況學生可能不能在一節課里完成作業，可以給學生安排2節課或者更多的時間，也可以讓學生請他們的爸爸媽媽、哥哥姐姐幫助，當然這個幫助不能是包辦代替了，而是請他們指點，作業還是要學生自己完成。這樣有助于提高學生的繪畫和自主創新能力。

最新美術課堂教學藝術心得體會（專業15篇）篇七

教師在“以學生發展為本”的教學理念指導下，應當改變以往單一的教學模式，在如何優化美術課堂教學方面大膽嘗試、不斷創新，使美術課堂教學優化為生動活潑、充滿活力的教學過程。

第一，應用多媒體手段輔助美術教學，增加美術課堂教學對學生的吸引力。在信息技術日益發達的當今社會中，現代教育呼喚教學手段的現代化，運用多媒體技術輔助美術教學既是當前教學改革的必然發展趨勢，同時也是推進素質教育的一種必然要求。與傳統教學手段相比較而言，現代多媒體教學的實效性強，有省時、省力、直觀、靈活、生動、節奏快、容量大等特點。《結構素描》一課中，運用flash動畫可以將“近大遠小、近低遠高”的透視規律直觀地呈現出來，使學生一看就懂、一學就會;還可以在flash制作的運動畫面中隨心所欲地變化字體，使學生從中掌握美術字體的變化規律，同時大大提高學生的學習興趣。再如：在以往的美術欣賞課的教學過程中，教師的資料來源往往局限于書本圖片或幾本書籍、雜志中的精彩圖片，但那一張張小得可憐的圖片使學生即使睜大眼睛，也看不清楚。如今，教師可以在課堂教學中運用多媒體技術，導入各種信息，并有機組合，聲形并貌，這樣，學生無論在課堂的任何角落都能看得清楚，也不會因為教師的語言不夠生動、演示的畫面過小而對美術失去興趣。

第二，拓展美術教學材料，豐富美術教學課程的內容。當今的美術在現代藝術材料和藝術技術、交流傳播媒體、視覺研究和信息技術的沖擊下，在表現手法上已經發生了巨大的變化。這就要求老師用發展的眼光對待美術教學和學生，而不能只停留在教授學生掌握某種繪畫技法上。比如，在《標志設計》一課的教學過程中，老師可以讓學生采用即時貼進行剪貼的方法制作和創意小隊活動的標志，從而塑造可愛、活潑、健康的小隊形象，這樣既省時、省力、又符合初中生好動的心理特點。

美術材料的日益更新使得老師在設計教學思路和教學方法上有了拓寬思維和想象的空間，如雞蛋殼工藝畫的制作體現了變廢為寶的環保意識，版畫的制作體現了這種繪畫流程給人帶來的視覺美感和快感。

一要充分運用教師語言的藝術。課堂并非是老師的一言堂，因此老師的話不一定多，但要能給學生以啟發和引導。老師就象是一位出色的演講家，充分展示自己的教學語言藝術，言詞中透露著思辯與智慧，話語中體現著幽默風趣、語調中包含著抑揚頓挫。老師在主導教學時應努力營造出一種寬松、愉快的課堂氛圍，針對不同類型的學生，提高他們的學習主動性，使學生在繁重的學業中得以輕松地展現自我，那么，學生就會把對老師本人的喜歡遷移為對美術學科的熱愛。以《發射構成紋樣》一課為例，我先從生活中的一些自然現象，比如旋渦、波紋、射擊的靶心等例子出發，用生動的語言幫助學生在頭腦中引起暫時神經聯系的興奮，以喚起學生對感知過的事物或場景的聯想;再促使學生比較這些現象的共同點：由中心向四周擴散，和由四周向中心集中;接著我以這些現象的共性向學生提問，從圓形引申到正方形、三角形以及不規則的圖形等。最后我運用多媒體的動畫效果展示一些發射構成紋樣的作品，同時加以具體形象的描述，使學生從視覺和聽覺上對發射構成紋樣有了更深的了解，從完整意義上看，這是從認識到理解再到發展創造力的過程。在此教學過程中，老師的教學引導起到了很大的作用，課堂氣氛寬松，學生思想活躍，他們的想象能力和動手能力得到了發揮，學生學會了發現與思考、同時也學會了探索與創造，從學生的作品中表現的正是不同層次的創作。

二要嘗試失敗，因材施教，增強學生學好美術的信心。與其他學科比較來說，美術學科更注重實踐性和操作性。實踐必然會有成功與失敗，嘗試失敗的教學方法，就是事先不必給學生過多指導和框框加以限制，讓學生在多次嘗試與失敗中自我進步。當學生在實踐中出現錯誤時，或出現抵觸情緒、不想畫時，老師不應該責怪、批評學生，而應該意識到這是一個教育的契機，及時地給學生以鼓勵和引導，幫助學生完成心中想要表現的作品，使學生在失敗中學到許多東西。而對于基礎較好的學生，教師可以鼓勵他們大膽的嘗試更新穎、獨特的繪畫方式，以培養他們的創新思維。比如在《剪紙》一課的教學過程中，學生很容易把剪紙和紙貼畫混淆在一起，因此，學生的作業中有剪紙，也有紙貼畫，出現這樣的情況，老師只有通過展示一些個性鮮明的圖例，幫助學生了解和區分紙的這兩種不同的表現手法，而不能完全否認學生的作業，要幫助受挫的學生樹立自信。隨著時代的進步，美術課堂教學設計的目標已不再局限于區分門類和傳授繪畫技法上，而是能夠利用所學的知識和技能進行變化和組合、創造出無數個新造型、新形象、新形式。

最后要注重對學生的個性化教育是課堂教學的重要目標。個性化教育是未來教育的重要特征，它在承認學生共性的前提下，在教學過程中強調學生個性的培養和發揮，突出學生的個體差異性。在個性化教育過程中，師生間的情感聯絡和交流得到加強，學生能發揮更大的積極性和主觀能動作用，從而增強自學、觀察、分析、判斷的能力和自我識別、自我評價和自我控制能力。

最新美術課堂教學藝術心得體會（專業15篇）篇八

一節成功的好課，與教師的教學藝術是密不可分的。在課堂教學中，教師若能掌握、發揮好課堂教學的各種教學藝術，必然會收到良好的效果。

教師的語言藝術在課堂教學中點有重要地位。優美、流暢、動聽的語言能夠牢牢地吸引學生的注意力。使整個課堂教學處于一種張馳有致、輕重適度、緩急合理的良性狀態。這種優美的語言藝術應表現為：聲音宏亮、抑揚頓挫、語速適中、生動準確、娓娓動聽。在教學中若能根據不同的教學內容恰到好處地運用語言藝術。靈活多變的設置各種不同的教學情境誘導學生“入境“。必然有助于學生的學習興趣，獲得良好的教學效果。

在課堂上教師一定要排除一切雜念，全身心的以一種飽滿的、愉快的、積極的教學激情投入到課堂教學當中，保持良好的情緒。這樣不僅可以為學生創造一種氣氛熱烈、趣味盎然的學習情境，而且還能使學生由于 受到教師教學激情的感染而全身心投入到學習中去。在這樣輕松愉快的教學氣氛中，教師既能保持清晰流暢，又促使語言生動活潑，還能使學生的學習情緒飽滿、思維活躍。

而一節好課還與教師良好的教態有著內在的聯系，是不可分開來捍的，教態是教師教學素質和能力的結合體。所以教師必須保持良好的教態。做這一點，教師首先要熱愛教育 啞，熱愛自己所教師的學生。這樣，才能在課堂上油然而生責任感。自豪感，教會表現出和藹可親、嚴中有愛、微笑始終的良好教態。

興趣作為一種行為的動力，它將推動學生積極主動、自覺的學習。因而在教學中，教師要注意培養和激發學生學習的興趣。這親，既可以激發學生的學習熱情又能拓寬學生的思維能力。在課堂教學中，由于教師聲情并茂的講解，使師生間的情感也能得到充分的交流，使課堂氣氛始終 處于教師預定的效果。

最新美術課堂教學藝術心得體會（專業15篇）篇九

教育是現代社會最重要的事業之一。事實上我們所有人都是教育的受益者。因此，做一位教育工作者是一項充滿責任和使命感的工作。教育工作者不僅需要擁有深厚的專業知識，還需要掌握良好的教學技巧和方法。在教學過程中，教育工作者需要有藝術眼光和掌握教學藝術。

第二段：教育應該是人才培養。

教育的本質在于人的成長，是在人的一生中形成品格的過程，包括能力和態度。通過積極的教育和培育，學生有望成為能夠以最佳方式為世界作出貢獻的人才。教育的目標是不斷提高學生的掌握知識和培養學生成為一個思考深刻，道德成熟的人。因此，一個教育工作者在課堂上必須認真對待教學工作，從各個方面呈現給學生一個嚴謹的、深刻的、溫馨的、充滿激情的教育過程。

第三段：掌握藝術技巧。

教學藝術是教育工作者的核心競爭力。尤其是當教育工作者掌握優秀的教學技巧和方法時，將增強學生的理解和掌握能力，并激發他們的學習興趣和積極性。教育工作者可以將復雜的知識變成生動有趣且容易理解的事情，可以用豐富的教學技巧幫助學生加深對知識的理解和記憶。教育工作者需要掌握課堂教學的各種技巧，如靈活使用教學手段，抓住學生的興趣，從而迅速建立良好的師生關系，使教學效果得到最大化的提升。

第四段：注重思考和總結。

教育工作者應該注重思考和總結。在課堂教學中，教育工作者需要總結歷史教學經驗，思考教育工作的發展趨勢、現狀和未來，進一步提升教育工作的質量和水平。教育工作者必須與時俱進，不斷更新自己的知識和學習方法，提高自身的教學水平。此外，教育工作者需要引導學生善于思考，鼓勵學生積極參與課堂討論并表達自己的想法，從而促進學生的創造思維、邏輯思維和批判思維能力的發展。

第五段：結語。

談課堂教學藝術的心得體會，需要教育工作者具備過硬的專業知識，掌握優秀的教育技巧和方法，注重思考和總結。在這些基礎上，教育工作者必須站在學生的角度去思考教育問題，進一步推進教育事業的發展，并培養一批批富有創造力和創新精神的人才，從而為實現民族復興和世界繁榮復興做出更大的貢獻。

最新美術課堂教學藝術心得體會（專業15篇）篇十

為了更好的在小學美術教學中貫徹新課標精神，全面推進素質教育，迫切需要教師弄明白什么是課堂的優化。課堂的優化是指教師在有限的課堂教學中，用最短的時間，取得最大的教學效果。在今天這個注重素質教育的大環境中，優化課堂教學，提高課堂效率，是非常必要的。本人經過幾年的教學實踐認為優化課堂教學要從以下幾方面著手：

一、教學目標的優化。

實現課堂教學的優化，首先是要優化教學目標。教學目標是學生通過學習活動要達到的預期結果，也是教師教學最后要落實的結果?？茖W合理的確定課堂教學目標是進行課堂教學設計時必須正確處理的首要問題。

新課程標準要求的“知識與技能，過程與方法，情感態度與價值觀”三維目標是優化課堂教學設計的基本依據。三維目標既是三個維度又是三種目標，它們內在統一而又相互關聯，而三維目標協作整合，相互轉化才能達成教學目標的優化。

二、教學內容的優化。

要優化教學內容，就必須著重對教材的美進行挖掘和再創造，使其滲透著自己的情感，成為能夠強烈地吸引學生的一種審美對象，從而引導他們曲徑通幽，深入這種美的境界，得到感染和熏陶。同時教師還要善于靈活處理教材，創造性地使用教材。

教學設計必須堅持以學生發展為本，最大限度的滿足學生的需要和可能，考慮如何引導學生參與教學；如何引導學生自主、合作、探究學習；如何促使學生素質的全面發展。不同的指導理念會有不同的結果。舊觀念指導下的.教材處理定位在知識目標上，目標具有單一性的特征，教學設計突出了知識的傳授，強調的是接受學習，忽略學生能力、情感、態度、價值觀的培養；而新課程觀念指導下的教材處理，目標定位在學生素質的發展上，關注的是知識與技能、過程與方法、情感態度價值觀的協調發展。

三、教學結構的優化。

只有重視課堂教學結構的研究，才能充分揭示課堂教學的一般程序、課堂教學諸因素的內在聯系和課堂教學的普遍規律；只有優化課堂教學結構，才能實現依靠普通教師教好普通學生的愿望，達到大面積提高教學質量的目的。

以往的美術教學模式都是教師先講學生后畫，十分枯燥，不利于調動學生的積極性。優化后的課堂教學結構能更好地發揮學生的主體性；應能更好地體現“抓好兩基，培養能力，陶冶品德，發展個性”的教學目標；更好地體現課堂教學過程不僅是一種特殊的認知過程，而且是認知與情感互動和交融的過程，是多向交流和合作的過程；更能夠為學生的質疑問難、求異創新開辟更廣闊的空間；要力求體現因材施教的教學原則；要能夠體現“一切為了學生，為了學生的一切”的教育觀，要有利于優化師生關系和生生關系；應與評價標準和評價形式的多元化相結合，要注重發揮評價的導向與激勵作用。

四、教學方法的優化。

新課程實施是一場以教育價值導向的教育變革，它新的教學理念和課程觀對教師平時習以為常的以“知識技能”、“應試”等為中心的教材教法的教學方法提出嚴峻的挑戰。要提高新課程實施的質量和水平，必須努力改善教學方法。教學方法的優化，其核心是從教學實際出發，對多種方法做出合理的選擇和靈活運用。

實現教法的優化，就是把學生應掌握的科學學習方法轉化為教法，使教師的教學方法符合學生的學習規律。教師在優選教學方法時，要充分發揮學生的主體作用，讓他們積極參與投入到教學活動中，教會學生自主學習。這就要求教師必須潛下心來認真研究教材，根據學生的特點，用新穎、實用和科學的教學手段來授課。針對學生的繪畫教學要盡量避免枯燥，針對學生的手工教學要有較強的示范性，針對學生的欣賞教學要讓學生參與其中。

影響美術課堂優化的因素當然不止以上幾點，以上只是個人的一點淺見，希望得到廣大同行的指正。優化美術課堂教學是一門深奧的藝術，而不僅僅是一門技能。它對開發學生的學習潛力、激發學生的學習熱情、引導學生的創新意識都起到了很大的影響。我們要謹記美術教育應與時俱進，一定要用心研究教學教法，實施革新教學，為培養新時期高素質的學生做出自己的貢獻。

最新美術課堂教學藝術心得體會（專業15篇）篇十一

前言：21世紀是個信息化的時代，社會的發展與人們觀念的更新促使教師必須樹立全新的教育理念，以發展的眼光看學生。美術課堂教學應以學生為主體，寓知識技能于興趣之中，充分發展學生的個性，提高學生的審美能力，使美術學科成為一門活潑、輕松、富有魅力的學科，使美術課堂成為學生各顯其能，發揮想象，并能與老師互動交流的場所。

隨著二期課改的不斷深入與發展，人們的各種教育觀念也在不斷更新，美術教育的內涵也在日益豐富。教師在“以學生發展為本”的教學理念指導下，應當改變以往單一的教學模式，在如何優化美術課堂教學方面大膽嘗試、不斷創新，使美術課堂教學優化為生動活潑、充滿活力的教學過程。

（一）應用多媒體手段輔助美術教學，增加美術課堂教學對學生的吸引力。

在信息技術日益發達的當今社會中，現代教育呼喚教學手段的現代化，運用多媒體技術輔助美術教學既是當前教學改革的必然發展趨勢，同時也是推進素質教育的一種必然要求。與傳統教學手段相比較而言，現代多媒體教學的實效性強，有省時、省力、直觀、靈活、生動、節奏快、容量大等特點。比如，在七年級的《結構素描》一課中，運用flash動畫可以將“近大遠小、近低遠高”的透視規律直觀地呈現出來，使學生一看就懂、一學就會；還可以在flash制作的運動畫面中隨心所欲地變化字體，使學生從中掌握美術字體的變化規律，同時大大提高學生的學習興趣。再如：在以往的美術欣賞課的教學過程中，教師的資料來源往往局限于書本圖片或幾本書籍、雜志中的精彩圖片，但那一張張小得可憐的圖片使學生即使睜大眼睛，也看不清楚。如今，教師可以在課堂教學中運用多媒體技術，導入各種信息，并有機組合，聲形并貌，這樣，學生無論在課堂的任何角落都能看得清楚，也不會因為教師的語言不夠生動、演示的畫面過小而對美術失去興趣。隨著“校校通”的開通使用，一個美術課件可以為多所學校下載，網上資源可以共享，使得美術課堂素材更加豐富，有限資源得到無限使用。可想而知，只要老師能夠充分地發揮多媒體的作用，對美術課堂教學來說，無疑大有裨益。

（二）拓展美術教學材料，豐富美術教學課程的內容。

當今的美術在現代藝術材料和藝術技術、交流傳播媒體、視覺研究和信息技術的沖擊下，在表現手法上已經發生了巨大的變化。這就要求老師用發展的眼光對待美術教學和學生，而不能只停留在教授學生掌握某種繪畫技法上。比如，在七年級的《標志設計》一課的教學過程中，老師可以讓學生采用即時貼進行剪貼的方法制作和創意小隊活動的標志，從而塑造可愛、活潑、健康的小隊形象，這樣既省時、省力、又符合初中生好動的心理特點。美術材料的日益更新使得老師在設計教學思路和教學方法上有了拓寬思維和想象的空間，如雞蛋殼工藝畫的制作體現了變廢為寶的環保意識，版畫的制作體現了這種繪畫流程給人帶來的視覺美感和快感；再如，在八年級《紙的造型藝術》一課中，老師不僅僅要教學生紙的剪、折、裁、疊、卷等方法，還要使學生了解和感受到不同材質的紙張的制作特點，更主要的是讓學生怎樣運用學到的知識和技能美化自己的生活，做到學以致用，這就大大提高了學生的學習熱情。

第二、創建輕松愉快的課堂教學氛圍，是課堂教學的關鍵。

課堂并非是老師的一言堂，因此老師的話不一定多，但要能給學生以啟發和引導。老師就象是一位出色的演講家，充分展示自己的教學語言藝術，言詞中透露著思辯與智慧，話語中體現著幽默風趣、語調中包含著抑揚頓挫。老師在主導教學時應努力營造出一種寬松、愉快的課堂氛圍，針對不同類型的學生，提高他們的學習主動性，使學生在繁重的學業中得以輕松地展現自我，那么，學生就會把對老師本人的喜歡遷移為對美術學科的熱愛。以六年級的《發射構成紋樣》一課為例，我先從生活中的一些自然現象，比如旋渦、波紋、射擊的靶心等例子出發，用生動的語言幫助學生在頭腦中引起暫時神經聯系的興奮，以喚起學生對感知過的事物或場景的聯想；再促使學生比較這些現象的共同點：由中心向四周擴散，和由四周向中心集中；接著我以這些現象的共性向學生提問，從圓形引申到正方形、三角形以及不規則的圖形等。最后我運用多媒體的動畫效果展示一些發射構成紋樣的作品，同時加以具體形象的描述，使學生從視覺和聽覺上對發射構成紋樣有了更深的'了解，從完整意義上看，這是從認識到理解再到發展創造力的過程。在此教學過程中，老師的教學引導起到了很大的作用，課堂氣氛寬松，學生思想活躍，他們的想象能力和動手能力得到了發揮，學生學會了發現與思考、同時也學會了探索與創造，從學生的作品中表現的正是不同層次的創作。

（二）嘗試失敗，因材施教，增強學生學好美術的信心。

與其他學科比較來說，美術學科更注重實踐性和操作性。實踐必然會有成功與失敗，嘗試失敗的教學方法，就是事先不必給學生過多指導和框框加以限制，讓學生在多次嘗試與失敗中自我進步。當學生在實踐中出現錯誤時，或出現抵觸情緒、不想畫時，老師不應該責怪、批評學生，而應該意識到這是一個教育的契機，及時地給學生以鼓勵和引導，幫助學生完成心中想要表現的作品，使學生在失敗中學到許多東西。而對于基礎較好的學生，教師可以鼓勵他們大膽的嘗試更新穎、獨特的繪畫方式，以培養他們的創新思維。比如在《剪紙》一課的教學過程中，學生很容易把剪紙和紙貼畫混淆在一起，因此，學生的作業中有剪紙，也有紙貼畫，出現這樣的情況，老師只有通過展示一些個性鮮明的圖例，幫助學生了解和區分紙的這兩種不同的表現手法，而不能完全否認學生的作業，要幫助受挫的學生樹立自信。隨著時代的進步，美術課堂教學設計的目標已不再局限于區分門類和傳授繪畫技法上，而是能夠利用所學的知識和技能進行變化和組合、創造出無數個新造型、新形象、新形式。

個性化教育是未來教育的重要特征，它在承認學生共性的前提下，在教學過程中強調學生個性的培養和發揮，突出學生的個體差異性。在個性化教育過程中，師生間的情感聯絡和交流得到加強，學生能發揮更大的積極性和主觀能動作用，從而增強自學、觀察、分析、判斷的能力和自我識別、自我評價和自我控制能力。

由于長期受應試教育思想的影響，在實踐中有些教師并沒有真正做到素質教育理念所要求的“以學生發展為本”，比如：他們讓學生課堂討論、動手練習，表面上似乎學生都很活躍，思維也開動起來了，但是，老師最后還是用一個標準答案無形中限制著學生的思維，學生還是要跟著老師的思路走。通過大量的實踐練習，雖然學生的繪畫技能有可能得到一定程度的提高，但是，這樣很不利于學生創新意識的形成和個性的發展。我認為，“以學生發展為本”的先進教學理念所倡導的是，教師除了教會學生掌握基本的繪畫技能外，還要指導學生如何把心中想畫的東西畫出來，甚至畫得更好。傳統的美術教學模式以門類、畫種作為教學脈絡，比較注重以教師為中心，是老師教學生怎么畫，而現代美術教學模式提倡學生為中心，是教師幫助學生將他們想要展現的事物畫得更好，是老師幫學生怎么畫。比如：八年級的《漫畫》的課堂教學中，我通過多媒體的教學手段展示名人漫畫，使學生對漫畫的多種形式一目了然；運用photoshop的技術對圖片進行修改，使人物的特征更加夸張，從而達到漫畫效果；鼓勵學生運用漫畫的特殊功能把生活中的事物淋漓盡致地描繪出來，使學生能夠從中分辨真善美與假惡丑。

優化美術課堂教學是一門藝術，而不僅僅是一門技術，它對開發學生的學習潛力，培養學生的創新意識和創新能力都起到很大的作用。美術教師要與時俱進，具備以人為本的思想，把握不同年齡段學生的身心特點和認知規律，悉心研究教學教法，改進教學，這樣才能提高美術課堂教學的藝術。

最新美術課堂教學藝術心得體會（專業15篇）篇十二

第一段：引言（150字）。

作為一名藝術生，在多年的學習中，我深刻體會到美術的魅力和藝術的無限可能。美術作為一門綜合性的學科，不僅僅是學習技巧繪畫，更是培養學生的創造力和審美能力。在美術學習的過程中，我經歷了無數的挑戰和收獲，從中發現了自己的天賦和潛力。在這篇文章中，我將分享一些我對美術學習的心得體會。

第二段：培養創造力與想象力（250字）。

美術學習最大的好處之一，就是培養了我的創造力和想象力。繪畫作品的創作過程需要進行構思和設計，這要求學生要有獨立思考和想象的能力。通過課上老師的指導以及課下的自主創作，我學會了用不同的視角和思維方式去解決問題，去表達自己的觀點。在藝術作品中，我可以盡情地發揮自己的想象力，創造出自己的世界。這種創造力和想象力也滲透到了生活的方方面面，讓我在思考問題、解決困難時更加靈活和獨立。

第三段：鍛煉觀察力與表達能力（250字）。

美術學習不僅讓我培養了創造力與想象力，同時還鍛煉了我的觀察力和表達能力。在繪畫的過程中，我學會了細致地觀察事物的細節和特點。對于一個藝術家來說，他們能夠看到普通人無法察覺到的美麗。通過對光影、顏色、形狀等方面的觀察，我可以更加準確地表達我的感受和想法。在繪畫作品中，我通過運用不同的繪畫技巧和搭配顏色來展示我對事物的觀察和理解。這種觀察力和表達能力也讓我在與他人交流和溝通時更加準確和自信。

第四段：塑造個性與審美（250字）。

美術學習不僅僅是技巧的學習，更是塑造個性與審美的過程。美術作品的創作是一個發現自己的旅程，在這個過程中，我不斷地探索和發現自己的興趣和喜好。通過了解不同的藝術風格和流派，我開始形成了自己獨特的審美觀。我學會了欣賞不同的繪畫作品和藝術品，從中汲取靈感和啟發。在塑造個性和審美的過程中，我發現了自己對于抽象藝術和水彩畫的鐘情。這種獨特的審美觀也進一步影響了我的生活方式和審美觀念，讓我更加熱愛藝術。

第五段：結語（200字）。

通過多年的美術學習，我深深地體會到了美術的魅力和藝術的無限可能。美術學習不僅僅是一門學科，更是一種對生活的態度和方式。通過培養創造力與想象力、鍛煉觀察力與表達能力，以及塑造個性與審美，美術學習讓我收獲了更多的東西。不論是在人生的道路上，還是面對各種挑戰，我都能夠用藝術的眼光去看待和解決問題。在未來的學習和生活中，我將繼續努力地發展自己的藝術天賦，用美麗和創造力去影響和感染他人，邁向藝術的輝煌。

最新美術課堂教學藝術心得體會（專業15篇）篇十三

作為一個美術愛好者，在長時間的學習、實踐和探索中，不斷地從藝術中汲取營養，增長見識，豐富情感，逐漸領悟到藝術的真諦和價值。在這里，我想和大家分享一下我的美術藝術心得體會。

第一段：藝術的價值。

藝術是文明的重要組成部分，它在很大程度上反映了社會及其人民的文化、思想、態度和生活狀況。通過藝術，人們可以感受和體驗到豐富多彩、充滿生命力的世界。例如，一幅優美的畫作、一個優美的雕塑或一個高超的音樂作品，都可以給人帶來美好的體驗和感受，帶給人們美的享受和心靈的滋養。藝術沒有實用價值，但它給人們帶來更高深的精神滿足和享受，讓人受益終身。

第二段：藝術的表現形式。

藝術是以美學為基礎的創造性活動，包括繪畫、雕塑、音樂、舞蹈、電影等多種形式。不同的藝術形式，有著不同的表現形式和藝術手法。例如，繪畫中的油畫和水彩畫，有著不同的線條、色彩和表現手法，可以表達不同的情感和主題。雕塑則通過創造立體的形象，利用光影和材質來表現主題，呈現出藝術家的創造力和想象力。同樣，音樂通過旋律、節奏、和聲等手段來表達情感和思想。這些不同的藝術形式，表現出了人類創造力的多樣性和豐富性，為我們提供了欣賞、感受和理解藝術的不同角度和方式。

藝術的創作源泉，來自于藝術家的生活和生命體驗。藝術家通過對生活的感悟、對人性的理解，通過自己的情感和想象力，創造出了獨特的藝術作品。藝術家通常具有敏銳的感知和深刻的洞察力，能夠從日常生活中發現不同尋常的細節和靈感，將其轉化為藝術作品。同時，藝術家也需要通過不斷地思考和反思，探索藝術的可能性，挖掘出更深層次、更具個性和獨特性的表達方式。

藝術創作是一個復雜的過程，需要藝術家不斷地激發創意、掌握技巧、培養靈感和提升觀察力。藝術家需要善于觀察生活、體驗生活，通過對自然、人文和社會的探索，積累不同的素材和經驗。在創作過程中，藝術家也需要善于靈活運用藝術手法，不斷地進行試驗和打破常規，以達到更加出色的創作效果。

第五段：結語。

在藝術的世界里，我們可以感受到無限的魅力和價值。藝術不僅可以開闊我們的眼界和思維，豐富我們的生活內容和內涵，還可以讓我們發現更加美好的生活形態。對于美術愛好者而言，通過不斷地學習和實踐，能夠更好地欣賞和領悟藝術的真諦，探尋到不同的藝術形式和風格，激發自己的創作熱情，最終達到藝術的高峰。

最新美術課堂教學藝術心得體會（專業15篇）篇十四

前言：21世紀是個信息化的時代，社會的發展與人們觀念的更新促使教師必須樹立全新的教育（－上網第一站xfhttp教育網）理念，以發展的眼光看學生。美術課堂教學應以學生為主體，寓知識技能于興趣之中，充分發展學生的個性，提高學生的審美能力，使美術學科成為一門活潑、輕松、富有魅力的學科，使美術課堂成為學生各顯其能，發揮想象，并能與老師互動交流的場所。

隨著二期課改的不斷深入與發展，人們的各種教育（－上網第一站xfhttp教育網）觀念也在不斷更新，美術教育（－上網第一站xfhttp教育網）的內涵也在日益豐富。教師在“以學生發展為本”的教學理念指導下，應當改變以往單一的教學模式，在如何優化美術課堂教學方面大膽嘗試、不斷創新，使美術課堂教學優化為生動活潑、充滿活力的教學過程。

（一）應用多媒體手段輔助美術教學，增加美術課堂教學對學生的吸引力。

在信息技術日益發達的當今社會中，現代教育（－上網第一站xfhttp教育網）呼喚教學手段的現代化，運用多媒體技術輔助美術教學既是當前教學改革的必然發展趨勢，同時也是推進素質教育（－上網第一站xfhttp教育網）的一種必然要求。與傳統教學手段相比較而言，現代多媒體教學的實效性強，有省時、省力、直觀、靈活、生動、節奏快、容量大等特點。比如，在七年級的《結構素描》一課中，運用flash動畫可以將“近大遠小、近低遠高”的透視規律直觀地呈現出來，使學生一看就懂、一學就會；還可以在flash制作的運動畫面中隨心所欲地變化字體，使學生從中掌握美術字體的變化規律，同時大大提高學生的學習興趣。再如：在以往的美術欣賞課的教學過程中，教師的資料來源往往局限于書本圖片或幾本書籍、雜志中的精彩圖片，但那一張張小得可憐的圖片使學生即使睜大眼睛，也看不清楚。如今，教師可以在課堂教學中運用多媒體技術，導入各種信息，并有機組合，聲形并貌，這樣，學生無論在課堂的任何角落都能看得清楚，也不會因為教師的語言不夠生動、演示的畫面過小而對美術失去興趣。隨著“校校通”的開通使用，一個美術課件可以為多所學校下載，網上資源可以共享，使得美術課堂素材更加豐富，有限資源得到無限使用?？上攵灰蠋熌軌虺浞值匕l揮多媒體的作用，對美術課堂教學來說，無疑大有裨益。

（二）拓展美術教學材料，豐富美術教學課程的內容。

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最新美術課堂教學藝術心得體會（專業15篇）篇十五

今天，又拿起了《小學語文名師課堂教學藝術》這本書這是我上學期買的書了。書中介紹了目前活躍在小學語文屆的特級教師的課例及特色教學。從書上不但欣賞到了這些名師的風采，而且許多名師的理念可以說讓我從中學到了許多身為人師的方法，確實是一本小學語文老師的好讀本，受益匪淺！

看這本書收獲的不僅是名師的一些經典教案，還有他們平時的一些心得。畢竟名人也是從普通人成長起來的，聽聽他們的經驗之談，也能讓自己枯燥的語言得到些許的滋潤。向里看去，我看到了小語教學可以達到的精彩，看到了特級教師令人嘆服的智慧，看到了小學生令人驚嘆的理解與表達能力；同時，也有助于解開我長久存在的疑惑。其中特別喜歡于永正老師的好書不厭百回讀，名師的智慧需要細心品味，希望我能有那么一點悟性習得大師們的一點皮毛。

書中第一篇就介紹了于永正老師，一次又一次被于老的教學技巧折服了。從事這么多年來卻從沒走近他，了解他，甚覺慚愧。

于老說到一名語文教師具備的基本條件有三：一要善良，要善待學生，把學生當作朋友。二要有責任心，嚴而不厲。三要愛讀書，愛寫作。審視自己在把學生當作朋友上還沒這個意識，第二點還行，愛寫作則差遠了?？磥碜约涸谶@些基本條件上還要加倍努力呀。再看于老《給女兒的20條貼心建議》，雖然每一條建議都顯得那么簡短，但細細品味，這些細節上的處理卻句句切中要害。比如：肚子里要有幾個故事和笑話，找機會講給學生聽。就像于老說的，老師講的故事，學生會終生不忘，能讓調皮的學生親近你，這樣，老師和學生的距離不就拉進了嗎？看來，我得往肚子里多塞幾個故事。這一些建議不正是于老長期的教育教學心得嗎？不僅是對剛走上教育工作崗位的年輕老師非常有用，對我這所謂的老教師何嘗不是一樣有效！

驚嘆于老師的.藝術修養。于老師會講，能根據講課內容的感情基調和學生聽講的狀況與情緒來調整語調、語速，并決定講話的輕重和緩急。于老師善讀，課文讀得有聲有色、聲情并茂，把文字讀活了，課堂因為師生之間入情入境的朗讀而充滿活力，充滿情趣。于老師字寫得棒，不管是楷書，還是行書、草書，都信手拈來，在這樣的老師影響下，孩子們同樣會關注、熱愛祖國的書法藝術。于老師畫畫就更絕了，在教描寫花鳥蟲魚的課文和一些描寫人物的課文時，寥寥幾筆就能將其勾勒出來，這樣的課堂還能不“藝術”嗎？有了這樣的藝術修養，我們的語文課堂才會上得有意思，才會取得更好的教學效果。

當然，于永正老師能把課上得這么有魅力，最重要的還是精心備課。每個老師上課前都要備課，可是真正能做到“精心”兩字的恐怕就有難度了。何為精心？大到一篇課文的結構，小至一句話、一個詞，都要了然于心，把它弄清楚，弄明白，否則就不能教，也無法教。拿到課文，首先讀，哪怕教過好幾遍，朗讀課文是備課的第一步，也是最重要的一步。讀的同時查字典、詞典，把拿不準的字的讀音，一一落實，絕不想當然。每個新詞都查查詞典，不能有半點含糊。他還說，只看教參，沒有自己的思考，是從來沒上過讓他滿意的課的。最后指出：這法兒那法兒，不鉆研好教材就沒有法兒。于老師在細微處下工夫，研究教材充分，所以上課時得心應手，游刃有余，因而得“庖丁”的雅號。

我想作為現在的我來說，那就是要多學習，多讀書，開闊自己的眼界，提升自己，才能使自己在課堂上做到收放自如!

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