通過優秀作文的創作，我們可以鍛煉思考問題的能力，提升文字表達的水平。下面是一些優秀作文的示范，希望能夠給大家提供一些參考和啟示。

美術課上的啟示大全（16篇）篇一

小學生作文大全。

”接過水彩筆盒，我翻來覆去地看，愛不釋手。突然，水彩筆盒蓋突然打開了，水彩筆全部都滾了出來，有幾支滾滾進了路過的水溝里。她見了，生氣地說：“這些筆都是我精心保管的，沒想到讓你掉進水溝里了。你不心痛，我心痛。哼，做你的朋友，我知道早晚會給我帶來麻煩的。”說完，她轉身就走了。就這樣，我倆鬧了個不歡而散。

事后，我很后悔，湊齊了錢，買了一套水彩筆，第二天一早就賠給了她。想不到，她也向我道了歉：“昨天我也有點過分了，你別介意。”我倆可好了。

美術課上的啟示大全（16篇）篇二

我總是與眾不同，不管是畫畫還是玩耍，我都會做出一些讓大人們覺得奇怪的事。

一個明媚的早晨，白云們在談話，小鳥在唱歌，多么歡快呀!我蹦蹦跳跳地來到了學校，“今天有我最喜歡的畫畫課，美麗的彩筆在紙上畫......”我邊走邊唱著自編的小曲子呢!來到了教室，老師就來上美術課了。“今天畫的是馬兒!我來師范一下!”老師說。我可不管什么三七二十一呢!拿起筆就畫出了各種顏色的馬：有紅色、紫色、綠色……突然，身后一個巨大的身影走到我身旁。哦!no!是老師!老師突然對我說：“林樂欣同學，馬沒有這種顏色，只有白色。”“不，馬可以是有這種顏色的!”我固執地說。“那是天堂里的馬，那兒的馬都是五顏六色的，你說對嗎?老師?”我大聲問。老師聽了這些話，點了點頭。似乎在說：“嗯!老師懂了，因為那些馬是天堂里的馬。”

不久，我的那張圖去被放在了館里參觀，它的名字就叫做“天堂的馬”。

你們看，我就是這樣與眾不同!

本文作者：林樂欣(微信公眾號：程老師教作文)。

美術課上的啟示大全（16篇）篇三

學校是學生成長的搖籃，是學生發揮自己潛能的地方。然而，許多年來，我們的教育習慣于沿襲固定的模式，滿足于學生按照老師設計好的“圈套”回答問題。認為愛提怪問題、愛鉆牛角尖的孩子就是玩劣搗蛋，并冠以差生之名，一時的“紀律”，往往因此摧殘了兒童的創造力。

我們說人力勝天工，只在每事問。每一個孩子都有著獨特的`地方，有著不同的閃光點。往往“玩劣搗蛋”的想象畫都具有自己獨特的想法。認識小孩有創造力。時代在進步，一個國家，一個民族的發展在于創新。讓我們的學生變得更加地好問，讓我們的課堂不再是“安靜”的，而是要充滿活力和生機，讓課堂成為孩子創新的搖籃。

教師的責任不是把學生訓練成像同一個模子刻出來的人，而是要讓每一個學生都發揮自己的創造潛力，讓學生表現獨特的創新精神和創新意識，課堂還要給學生學習的自信心，尊重他們與眾不同的感受。有些學生天生聰明，但有些學生可能在學習上沒有那么幸運．反面顯得遲緩些，作為教師就不能心急，要在課堂上給這些孩子一些意想不到的表揚，會給這些需要自信的孩子增加勇氣和信心；讓我們的孩子獲得足夠的自信心，是培養學生創新精神的“重中之重”。我們中華民族歷來崇尚謙虛，然而過分謙虛也容易走向自卑的極端。導致孩子缺乏自信心。這樣的孩子，就好比精神上得了“軟骨病”，未經過河心先慌，尚未爬山腿先軟。電影《麻辣男女教師》，里面的男女教師雖然有些夸張，但是他們卻有意想不到的優點，就是給班級里每一個學生自信心，讓他們每個人都擁有自己的閃光點，對學習也更加的有信心了。學生有了自信就有了創新的動力。

“美術”，本身就是在不斷創新中成長的，我們不能扼殺所謂“差生”的創造欲望，要讓它在在美術課堂上淋漓盡致地體現出來，教師不斷鼓勵學生進行創造，給他們相應的自信心，學生的創新思維會更加地活躍。讓我們的課堂成為孩子們進行創造新事物的搖籃。

：音體美報。

美術課上的啟示大全（16篇）篇四

今天下午第二節是美術課，老師踏著鈴聲走進教室。

按理鈴聲響后，大家應該安靜下來。可大家還是過于興奮，吵吵鬧鬧的像個菜市場，沒有一絲要上課的跡象。再看老師，她很生氣，用眼睛瞪著我們，并不停地叫著“安靜”。可同學并不怕老師，仍然在繼續吵鬧，還有的竟然離開自己的位置，跑到別人的位置上去講話。我看見老師在那里著急，也覺得應該做點什么，于是就拿出美術作業本畫起畫來。

過了一會兒，周唯和張源培、翁庭宇下來管人了。在同學們的管理下，吵鬧聲稍微小了一點，但還是不能剛上課。我看看老師，心里想：我們班同學確實調皮，只要老師不兇，就管不住我們。

周唯她們管了一會兒，見效果甚微，就開始記名字了，但總有一些搗蛋分子不怕被記到名字。于是，周唯終于忍無可忍了，她把記到名字的同學都拉到董老師那兒去接受批評了。大家一看到被記名字的'人都被送到董老師那兒去了，知道動真格的了，都安靜下來了。

教室里終于安靜下來了，但我知道，一場真正的整頓暴風雨就要來了。

美術課上的啟示大全（16篇）篇五

啦啦啦，今天又要去上美術課了，太棒棒了。出發，耶，我是第一名太棒了，那么我今天就有六個鴻蒙幣了，真期待今天會畫什么呢？因為我上六年級，那些副課就先不上，所以今天就是我最后一節美術課，真的是又開心又傷心。經過老師一說才知道今年要畫撲克牌哦，真是簡單，可是事實真的是這樣嗎？那只是普通的牌，很簡單，但是老師說每個人必須要畫三張普通的一張背面和一張復雜的復雜的也就是有人物的牌，背面真的是難畫，好啦，現在我們趕快開始畫吧。首先先起形。這個有一個要注意的點，他的輪廓邊角不是直的，而是有一點弧線的。好了，發幾張牌的型都起好之后現在我們先把簡單的給換了，嗯，畫的'不錯，不錯，現在就是畫復雜的了，omg我真的有點不想畫的感覺，但是我要堅持，因為這是最后一節課了，呵呵。經過千辛萬苦的困難，我終于把那張人物畫好了，哎呦的娘呀，累死我了。但是好戲還在后頭呢。我們現在的話反面幸好我反面用的是遮擋關系，把它遮住了對這個畫面必須要有遮擋關系，而且我得遮擋關系比較充足，不光是這個，其他的也有。我就把少許的復雜的背面開始畫畫，哦，終于終于的畫完了，太棒，現在我們聊會背景背景非常簡單，就是拿那個炭筆，嗯，應該是的，雖然我也不太了解。畫畫工具，但是我熱愛畫畫，拿炭筆往上面一圖，一定要小心，不要涂到你的牌，要不然你的牌就是黑色的了，黑心牌，跑題了，對不起。然后現在我們在用紙把它擦均勻一定，要把撲克牌的扁不要插的太淺，因為他是有陰影的，然后老師說了陰影是有三個面，所以你不能畫到四個面。那樣就不符合常理了，除非你是從上面看到的，然后整張畫就完成了，除了畫復雜一點的圖案，其他都很簡單。并沒有什么難處，只要你用心就好了，我看著我的畫贊美著我自己心想，哎呀媽呀，我太棒了。老師，點評完之后我就拿著六個鴻蒙幣回家了哦，不是開心的回家了。回家之后我趕快把這個告訴媽媽，讓媽媽在群里看見了我的畫，還夸贊我了呢，嘿嘿。

今天雖然是最后一節課，但我很開心，，因為這是有史以來我最滿意的畫作。為我自己鼓掌。

美術課上的啟示大全（16篇）篇六

上課了，柴老師告訴我們，明天做花燈，接著讓我們看了花燈的由來，還給我們看了同齡的小朋友做的花燈。讓我最難忘的是一個球體的花燈，它是用塑料瓶粘成的非常大，我覺得特別好玩。然后，柴老師在黑板上畫了不少花燈的樣子，有小兔子的，有汽車的，有正方形的，還有用瓶子做成的。每個花燈都有自己的樣子，都是各種各樣的十分漂亮。

柴老師給我們看完了上面的內容，讓我們找自己的小伙伴，三~四個一組，一起做一個花燈就可以了。我和鐘佳晟，許澍茗一組，我走到許澍茗邊上，鐘佳晟也走到了許澍茗的座位邊。我們都想做正方形的花燈。我們決定，鐘佳晟帶蠟燭，鐵釘，水彩筆，5~6只新鉛筆，雙面膠，許澍茗帶5~6只新鉛筆就可以了。剛說完，眼操鈴響了，我們只好回到座位上，免得被罰3或5個章加50字或100字檢討。

我可真希望明天快點來啊！一，因為明天有美術課，可以做花燈，二，因為明天過后后天就可以休息了。

美術課上的啟示大全（16篇）篇七

今天有一堂美術課，是我最喜歡一堂課，畫畫是我的愛好也是我的特長，但是今天美術課上要畫的畫可把我給難倒了。

今天美術老師給我們講了有關郵票的知識和畫法，然后讓我們自己畫，我看見過小人的郵票，而且她非常漂亮，我想把它畫下來，可是有點難度，但是沒關系，我決下心要把它畫下來，就一定能能畫下來，而且會畫的非常好。

我在美術本上左涂涂，右畫畫，再看看，不好看，拿橡皮擦掉，重新畫。擦了一遍又一遍，直到把美術本那頁都擦爛，干脆撕了那一頁，又開始畫畫擦擦，然后又撕了，直到美術本快被我撕完時，才出現了幅差不多的郵票畫，可還是不夠好，于是我又撕。

就這樣畫畫撕撕，撕撕畫畫，看著自己的垃圾袋里的紙都快溢出來了，黃手變成了黑手，滿桌子的橡皮沫，我不想畫了，感覺自己的大腦已短路，早就想不起來那個郵票的樣子了。想要放棄，卻心有不甘，看著自己未畫完的半成品，心里盡是說不盡的苦。

快要下課了，可我的畫卻一點都沒動，干脆趴在桌子上，就這樣等著下課。叮鈴鈴終于下課了，大家都在討談郵票畫，你畫的什么，我畫的什么，而我卻心不在焉的。她們似乎發現了我的心事，都圍了過來問我：”王寧你畫的什呀？”我只好把我那慘不忍睹的半成品，拿出來，我本以為她們會吐糟我的畫，可我沒想到他們居然說：”王寧你畫的畫真好看。“我驚呆了，一股暖流流進了我的心里，瞬間溫暖了我，我開始得意了起來，沒想到薛子航看了我的畫后說：”王寧你畫的真丑。“本來我正高興的我忽然間聽到這句話，猶如一大盆冷水澆到了我的頭上，我反駁一句說；你畫的好看，拿出來看看唄，只見薛子航自豪的把他的畫拿出來說’八仙過海，看見沒，趙宇恒看到后說；你這畫的都是些啥毫無技術含量，薛子航反駁道說；‘你當然看不懂，我的才華太高深你們都不懂。’，我們聽完之后都笑了，。

其實做什么事都不比太著急，不如靜下心來，放松一下，說不定會更好。

美術課上的啟示大全（16篇）篇八

民間美術是民間的人民群眾依據生活需要和審美需要而自行創造的，與人們生活密切相關的，將生活實用性和精神審美性融為一體的民間藝術，它是自給自足的小農經濟發展的產物，是中華民族人民的情感、思維和心理的一種寄托，且具備延續性，是民族情感的集中體現。它對于現代藝術設計產生的啟示是多方面的，也是深刻性的。現代藝術設計也只有根植于民間美術這一源泉，才能夠使設計出的事物體現出物質和精神上的高度統一。現代設計只有在應用民間美術的方面取其精華，去其糟粕，做到民間藝術為我所用，才能真正創造出體現中華民族心理歸屬感的真正藝術品。下面，我主要從民間美術的基本特性和現代藝術設計的基本特性來引出民間美術與現代美術的相關性，進而進一步探討現代藝術設計可以從民間美術中獲得哪些啟示。

民間美術的基本特性之一就是生活實用性，這種民間藝術品更多的是為了更好地運用于生活。因為在我國古代長期小農經濟的經濟背景下，人民多追求自給自足的生活理念，在這種觀念引領下衍生出的民間藝術，也多是和經濟適用性具有相關性的生活用品，只是這些生活用品經過長期的發展，與當代社會流行趨勢不相吻合而逐漸沒落，但是其中蘊含的是古代人們的藝術精神的結晶，其中的很多元素已經成為當今中華民族的標志性元素。比如，古代的小孩子穿的鞋子樣式就有很多種，虎頭鞋、無毒花鞋等，都是具備了很多美好的寓意，但其主要目的還是講究實用性，是實用性與少許觀賞性的有機結合，這種民間美術源于生活，最終又服務于生活，是民間美術生活實用性的典型體現。

民間美術體現的另一顯著特性就是審美性，但是這種審美性并不是貫穿我國古代社會發展的始終，只是在特定時代發展下衍生的產物，其體現的是當時社會中人們生活中的一種閑適狀態，是在經濟發展較為迅速的階段才產生出來的，其藝術作品的審美性也是對當時社會生活狀態的一種影射。只有經濟發展能夠滿足人們的物質需要，人們才有可能在生活中有超越物質性的精神方面的追求。以清代的青花瓷為例，當時的經濟政策為重農抑商，農業實現了較快發展，農民豐衣足食，也就有了閑暇在一些器皿上作出精美的圖案以滿足自己的審美需要。這種藝術品主要是為了滿足精神上的需求而不是為了生活實用性，是為了給生活增添一種美感而實行的專門性的創造性活動。

我國的民間美術大多數都是與民俗有著千絲萬縷的聯系的，由民俗活動中衍生出來的民俗文化，大多都包含著人們對于美好生活的一種期許，因此，這些民間美術多有著其美好的含意，其本身的文化價值已經超越了物質性價值。比如我國民間美術中的一些象征性的事物，風箏、年畫等，其制作材料并不是一些稀缺珍貴的.資源，但是在式樣成型后，卻總能帶給人們心理一種美好的感受，使人們的精神寄托。

民間美術是由最初的本原進而發展到二元和多元的，也就是說，開始的藝術創造是不講究實用性和審美性的，只是一種單純的適應性行為，隨著人腦的開化和生存環境的逐漸舒適化，人們才有了最初的實用性和審美性的模糊界限，將實用性和審美性明確分別開來又需要經過漫長的演變，進而才實現了最終的民間藝術的實用性偏向和審美性偏向。民間美術主要通過物質形態表現一種精神寄托，寓意會產生變化，但是物質載體卻很少改變。

首先，我們要明確一個概念，就是藝術設計和藝術創作在本質上是不同的。藝術創作主要是作者為了向世人傳達自己的某種價值觀而進行的藝術活動，其只注重最終的形象傳達，對于實用性沒有要求。但是藝術設計的目的之一便是能夠產生實用性，為人們的生活提供相應的便利。這與當今的社會經濟發展形勢不無關聯，藝術設計要想在注重物質化的環境下存活，就一定要具備一定的功利性特點，滿足人們對于藝術品經濟性的需求。

科技為人們的社會生活帶來了諸多便利，這是不爭的事實，因此，高科技在現代藝術設計的廣泛應用也是一種常態。電子計算機技術的飛速發展，為現代藝術設計帶來了靈感，各種高科技物質設施和設計軟件的出現為藝術設計這個行業注入了新鮮的血液，這種高科技性也確實能夠完成諸多人力無法完成的項目制作，因此高科技的使用已經在現代藝術設計中實現了長駐。

社會性也是現代藝術設計所無法規避的現實，因為人們對于藝術設計的需求已經不再是從前的小眾效應，現代藝術設計已經成為涉及社會方方面面階層的一種必需品，遍及社會生活的各個角落。比如，樓梯的式樣需要設計靈感的注入，現代意義上的樓梯已經超越了之前只注重實用性的時代，注重的是一種美感，要能體現出人們生活的一種態度，用當今社會的話來說就是要有一種“設計感”。一個簡單的樓梯對于設計的需求尚表現如此，那么擴展到整個社會需求，可想而知，現代藝術設計已經無法規避社會性這一傾向了。

現代藝術設計不能規避的一個問題便是文化性方面的問題，不同的國家、不同的地區、不同的民族對于文化符號的運用都是不盡相同的，甚至會對一種文化符合的使用產生完全相反的含義。以此，在進行現代藝術設計時，就不得不考慮到這種狀況。比如，許多國家是很喜歡綠色的，認為綠色是生命的象征，但是在日本、馬來西亞、埃及等國家，人們認為綠色是不吉祥的，是災難的象征。因此，在進行藝術設計時，這些文化因素都要被考慮在內，否則就不能實現理想范圍內理想程度的傳播。

民間美術與現代藝術設計在表現形式上看似毫無關聯，許多人也認為民間藝術已經不能展現出當代人的生活狀態和風采了，是一種過時的藝術。但是，只要對現代藝術設計稍有研究的人，便會明白一個亙古不變的道理，那就是現代藝術設計離不開民間美術藝術靈感上的激發，民間藝術與現代藝術設計有著共同的民族和心理起源，民間美術是對現代藝術設計的重要支撐。

有許多人認為，民間美術與現代藝術設計產生的經濟背景、文化背景、政治背景和社會背景都不甚相同，因此民間美術是一種過時的藝術，并不能為現代藝術設計提供靈感上的支持，給予民間美術創作出的現代藝術設計也必將無法滿足當代人們對于藝術的需求，必然是一種藝術上的失敗品。這是一種對于藝術設計不甚了解的錯誤言論。中華文化源遠流長，民間美術中蘊含的民族精神和民族特性不管經歷了多長時間的演變，也不管社會主要形式發生了多少變化，只要是中華民族兒女，在民族心理認同感方面是有著無法改變的統一性的，民間美術相對于當今的現代藝術設計，也必然吸收了更多民族文化的精華。而且隨著經濟全球化的發展，現代美術設計還需滿足國際上對于設計美感的接受度，民族的就是世界的，要想藝術設計在國際舞臺上綻放不朽光彩，也一定要立足于民間美術，立足于民族的本源，只有這樣，才能擺脫現代藝術設計無本之木的尷尬局面。

民間美術與現代藝術設計不管在表現形式上如何創新發展，其實兩者都是由同一個藝術源頭泛化出來的，我們暫時稱之為原始美術。原始美術的產生最直接的目的是為了給其物質資料以裝飾作用，在滿足了物質需求的大前提下才會考慮到精神美感的需要。而且反觀民間美術與現代藝術設計，都是將實用性擺在了首要位置，審美特性雖然是一個不可缺少的存在，但是它還是實用性的附屬品。所以說，民間美術與現代藝術設計是有著相同藝術源頭的藝術表現形式，兩者同源同宗，現代藝術設計是可以從民間美術中汲取大量民族文化營養以增加自身文化積淀性的。

1、現代藝術設計必須走民族化的發展道路。

在當今藝術設計領域流傳著“民族的就是世界的”這句經典俗語，從這一觀點中我們也可以得知民族文化對于現代藝術設計的中堅支撐作用，沒有了民族化的東西融入設計中，設計就相當于沒有歸屬，也自然無法使人們對此作品產生共鳴，那么這種設計產品也是五意義可言的。因此，現代藝術設計必須走民族化的發展道路。以服裝設計為例，我曾經在日本一家高檔百貨大樓里看到過一件日本民族服飾與現代流行裝扮有機結合的衣服，這件衣服充滿了現代感，又可以使人在第一感覺上就能知道是融入了日本文化在其中的，為流行加入了沉重的民族文化積淀，這件衣服也吸引了眾多人的駐足觀賞，由此可見民族特點在現代藝術設計中的應用是多么重要。

民間美術十分講究人性化，在情感表達與審美外形出現沖突時，其會不惜舍棄原定的審美外形，而力求將主要的情感表達完整展現出來。對于現代藝術設計者來說，人性化是必須遵循的一種設計理念，外形的表現力是掩藏不住其蘊含的真實情感傳達的。

五、結語。

民間美術對于現代藝術設計來說蘊含著無限的民族文化寶藏，現代藝術設計不能脫離民間美術這樣一個具有長久中華民族文化積淀的文化源頭。現代藝術設計應對于民間藝術采取取其精華，去其糟粕的借鑒方法，將古代審美靈活的運用到現代設計中去，以求更好地展現出現代設計的現代美感，這兩者并不是相沖突的，只是在民族文化元素的使用上有所差異，其最終效果都是能夠喚起人們內心的共鳴，使設計真正能夠稱之為藝術。

美術課上的啟示大全（16篇）篇九

1、知識與技能：通過欣賞、觀察、表現等方法，讓學生學會利用隨意線條形成的圖形，想象添加形象，完成一幅有趣的畫，以此培養學生豐富的想象力。

2、情感與態度：通過本課引起學生的學習興趣，發揮學生的想象力，體驗美術活動的樂趣，培養自主學習的精神。

3、過程與方法：通過學生個人或合作的方式參與美術活動，發展學生的美術實踐能力。

教學重點：

學習利用隨意線條形成的圖形，想象添畫具象或抽象的形象。

教學難點：

能巧妙地利用隨意形，添加有趣的形象。

課前準備：

圖畫紙、水彩筆。

教學過程：

一、導入。

1、上課之前先讓我們一起來欣賞一段舞蹈好嗎？（課件）。

2、誰在跳舞呀？（線條）。

3、上學期我們認識了很多線條朋友，有正直堅硬的直線、折線，優美多變的曲線、弧線，我們還學會了用線條來表現身邊的萬事萬物，用線條來感受不同的音樂節奏，用線條來表達我們的喜怒哀樂，今天我們又把線條請來了，要和線條一起做游戲。（板書：繪畫游戲）。

二、新授。

1、感受線條。

線條像一個個小精靈，千變萬化，神奇無比，再讓我們來欣賞一段舞蹈，看看這個小精靈舞出了怎樣的美麗。（課件：藝術體操彩帶舞）。

2、線條迷宮。

挑選兩幅典型的和老師畫的進行對比，學生說一說那衣服好看，為什么。看來呀玩也需要動腦筋，想把迷宮畫好了也不是那么簡單的，要注意線條流暢，布局還要合理，不能過于簡單，也不能太亂。

3、魔法接力賽。

剛才我們說了，在我們彎彎繞繞的過程中，形成了很多有趣的圖形，這些圖形我們也很熟悉，比如三角形、正方形、圓形等等，我們可以發揮想象力，將他們變成有趣的圖案，看，老師施展魔法把它變成了什么？有趣嗎？想玩嗎？好，下面咱們來玩一個有趣的游戲，魔法接力賽。（師講游戲規則）各小隊開始比賽。

4、迷宮大變樣。

看來呀，只要發揮想象力，一條線一個簡單的圖形都能變成一幅有趣的畫，再來看我們的迷宮圖，老師也要把它變成一幅畫，睜大你們的眼睛，看老師是怎樣變的。（師添畫）這樣的線條迷宮花有意思嗎？在一百多年前的西班牙，誕生了一位想象力非常豐富的畫家叫米羅，他的作品大都充滿了這樣的味道，一起來看看，他在自己的線條迷宮里想象出了什么圖案。

5、欣賞畫家和學生作品。

三、學生創作。

四、作品展評，師小結。

同學們，生活是美好的，哪怕是一條平凡而又平凡的線條，一個簡單又的圖形都會給我們帶來無窮無盡的樂趣和無限的美感，只要我們開動腦筋，張開想象的雙翼，大膽創作，你就會樂在其中。

美術課上的啟示大全（16篇）篇十

第一段：引言（120字）。

美術公開課是我大學生活中的一場意外收獲。我以為上課只是為了完成學業要求，沒想到在這門課上，我得到的遠不止是知識和技能，更是一種美的感悟和對藝術的熱愛。在這堂公開課上，我體驗到了美術的魅力以及對于現實世界的深刻理解。

第二段：受益（240字）。

美術公開課讓我受益良多。首先，老師們以富有激情和耐心的方式向我們傳輸知識。他們用豐富的案例和多媒體展示來激發我們的學習興趣。其次，課堂上活動豐富多樣，寓教于樂，如繪畫比賽、觀摩名家作品等。這些活動讓我感受到了藝術的無限魅力，并且讓我愿意去深入了解和學習。另外，美術公開課還提供了機會讓我們自由創作，發揮自己的想象和創造力。通過這些實踐活動，我不僅提高了自己的繪畫能力，還培養了專注、耐心和創新思維。

第三段：啟發（240字）。

美術公開課的啟發不僅僅是在藝術方面，更是對生活和現實的深刻思考。我通過分析不同藝術作品，學會了如何用不同的視角看待世界。藝術家們以獨特的方式表達自己對于社會、生活和情感的理解，這讓我明白到每個人都有自己獨特的價值觀和生活方式。在這里，我意識到對于事物的理解不應只停留在表面，更應該深入思考和挖掘背后的意義。這種思考的習慣不僅僅在美術方面有幫助，也對我的其他學科學習和日常生活中的決策起到了很大的促進作用。

第四段：溝通（240字）。

美術公開課為我提供了與同學們互動并且交流的平臺。在課堂上，我們共同觀摩名家作品，討論藝術風格和表現形式。這些討論不僅讓我們對美術有了更深入的了解，還讓我們發現了彼此的不同觀點和審美觀念。通過交流，我學會了傾聽和尊重他人的意見，也學會了更加開放地接納新事物和不同的看法。這一點對于人與人之間的溝通和合作非常重要，無論是在學校還是在職場，都能夠受益匪淺。

第五段：總結（360字）。

在美術公開課中，我體驗到了藝術的魅力和深刻的思考方式。在這次課程中，老師們教給了我繪畫技巧，拓展了我的眼界，啟發了我的思考，培養了我對生活的熱愛和感悟。通過與同學們的交流和互動，我意識到人與人之間的理解和溝通是相互促進的，通過分享和交流，讓我們能夠更加深入地了解和感受藝術的魅力。在未來的生活中，我將繼續學習和欣賞藝術，將藝術的思考方式運用到我的學習和工作中，不斷提升自己的素養和創造力。

以上便是我對美術公開課上課心得的體會。通過這堂課，我不僅汲取了專業知識，更接觸了藝術的獨特魅力，培養了創造思維和審美能力。這將成為我大學生活中一段珍貴的回憶，也將為我未來的成長和發展帶來更大的幫助。

美術課上的啟示大全（16篇）篇十一

現代藝術設計是一門多種藝術的綜合體,美術學以其悠久的歷史、藝術的魅力、多彩的創意對現代藝術設計產生了深遠的影響,現代美術學是一種帶有創新意義的藝術,一些美術理論更加廣泛地影響了藝術設計,各種美術表現理念都影響了現代藝術設計,對藝術設計都產生了非常重要的影響,美術學成功地運用在藝術設計中,提高了藝術設計的質量。

第一,現代美術學的起源。產生于上個世紀的印象畫派是對傳統美術學的顛覆,是現代藝術的源頭,現代美術起源于塞尚的印象派,后來的野獸派、立體主義畫派以及抽象主義——都十分顯著地受到了印象主義影響,推動了現代繪畫的`出現,也正是種種美術藝術形式成為了現代藝術設計的素材。第二,現代藝術設計的起源。現代藝術設計最早來自于20世紀代的法國,在20世紀中期以后,由于受到現代美術理念與藝術的影響,藝術設計也逐漸從傳統方式中脫離出來,形成了全新的風格。

第一、印象主義。這一繪畫理念產生于19世紀末期的法國,法國著名畫家莫奈的《日出印象》而誕生,這種繪畫風格打破了傳統繪畫,畫家們憑借畫面來真實地再現了大自然的光彩。繪畫者經過大量的實踐發現,由于光線的變化與觀賞者觀賞角度的差異會呈現出千姿百態的世界,大多數畫家在這時都走到了室外,將所觀賞的客觀事物用一些色彩與圖畫勾勒出來。這一繪畫風格對后來的藝術設計產生了巨大影響。第二、立體主義。這一美學藝術是上個世紀西方世界最具影響力的一種藝術形式,其中的代表作品有《亞威農的少女》,在二十世紀初期一篇名為《立體主義》的美學文件的出現標志著立體主義美學藝術的正式形成。這一派別的畫家也大大受到塞尚的影響,這部分畫家將自然看成一個立體式形狀,例如:柱體、錐體或者球體——在此基礎上來對其進行處理,其中的道理在于:讓繪畫再現其存在的原因。

第一,強調抽象的平面布局抽象是與具體相對應的,是對事物的理性詮釋,也是對事物全面的表達。自從19世紀后半期,新型的繪畫藝術產生,打破了傳統繪畫藝術理念,從此繪畫從藝術本身的角度得到了重視,而不再是簡單地對自然的再現,現代園林藝術與傳統相比更加傾向于平面布局,在這一時期,藝術設計大大受到了美術學的影響,這在一定程度上促進了藝術設計的發展。與傳統藝術設計相比,現代藝術最大的區別在于服務對象與平面布局的不同,在整個世界范圍內,通常來講古典藝術設計是對上流社會的服務,它代表著尊貴與權勢,然而與之相對應的現代藝術設計則是面向普通民眾,一些普通居民的現代居室設計都呈現為平面布局,平面布局是特別針對于一些都市風景而言的,現代藝術設計目的是為都市人民提供一個舒適、幽雅的生活環境。傳統的藝術設計更加傾向于對稱,頗顯呆板,園林以規模宏大的建筑物為主線,主軸線與副軸線構成道路系統,一般在兩條線的交接處形成小廣場,從整體來看規格整齊,圖案清晰。現代藝術設計則更加強調人與自然的關系,以簡單、整潔、自由、靈活為主,同時也注重空間感與層次感。

第二,美術學對藝術空間形式的影響美術學主要體現在繪畫藝術,其中在兩個方面對園林設計有影響:一方面繪畫理念與表現手法會對藝術設計的影響,這種影響體現在藝術的空間布局與色彩調配方面。另一方面就是美術理念會影響到藝術的風格,從而對整個藝術設計產生影響,現代建筑的空間布局大大影響了現代的藝術設計,形成了自身特有的空間表達方法。以建筑藝術設計為例,現代設計更加注重立體藝術,這種藝術風格就是對傳統設計法的顛覆,是從多彩角度出發,運用靈活思維來表達事物的本來面目,而且其中引進了時間概念,為觀眾帶來了思維空間,使觀眾走進圖面中,這種立體主義藝術已經成為現代藝術設計的主流意識,同時也為現代藝術建筑帶來了空間的連續性。第三,美術學對現代園林設計形式的影響從印象主義出現之后,美術藝術開啟了現代化進程,在持續尋找新的藝術表現形式,美術學逐漸變得更加抽象,繪畫不再是對客觀世界的呈現而且偏向對抽象的主觀世界的展現,美術學體現了獨特的藝術魅力,由于受到美術學的影響,現代藝術設計也呈現出新的特點,與繪畫藝術類似,其表現形式側重對自我價值的體現,其中的實用價值與美學藝術都是現代藝術設計的兩個方面。例如:園林設計,其表現形式與外在結構無論多么奇形怪狀或者不符合常規,但是從大的方向上看都在體現著人與自然、社會之間的協調統一。

美術課上的啟示大全（16篇）篇十二

1、教幼兒學會用簡單的詞語形容和描述一件事物。

2、引導幼兒仔細傾聽同伴的講話，并能迅速、正確地對話，訓練幼兒語言反應的敏捷性。

3、使幼兒能夠遵守游戲規則，愉快地進行游戲活動。

4、培養幼兒的創新思維和的大膽嘗試的精神。

5、培養幼兒清楚表述和大膽表演的能力。

兩把鑰匙，一把貼有蘋果形狀的鎖，一個玩具娃娃。

1、示范操作表演。

(1)先出示一把蘋果鎖和兩把鑰匙，接著邊操作教具邊念兒歌：

金鎖鎖，銀鎖鎖，

兩把鑰匙一把鎖，

咔嚓咔嚓把它鎖，

小朋友快點來開鎖。

(2)出示玩具娃娃，并以娃娃的口吻問：xxx這是什么鎖?xxx答：xxx這是蘋果鎖。xxx玩具娃娃又說：xxx蘋果，蘋果，紅彤彤。xxx咔嚓一聲將鎖打開，接著再插入另一把鑰匙說：xxx蘋果，蘋果，香又甜。xxx咔嚓又打開了蘋果鎖。

(3)帶領幼兒念兒歌2～3遍，從而使幼兒對整個游戲活動有了一個初步、完整的印象。

(分析：在這個活動開始，教師采用示范操作玩具娃娃的形式為幼兒創設一個良好的游戲情景。這是激發幼兒的參與興趣、集中幼兒注意的一種很好的策略。)。

2、講解游戲規則。

教師采用口頭講述的方式，向幼兒交代游戲規則。

(3)開鎖人描述的準確就能打開鎖，并交換角色，否則不能交換危色。

(分析：教師在示范游戲過程中采用口頭講述的方法，向幼兒交待游戲規則。由于游戲規則中包含了活動目標，因此，教師需要用言簡意賅的語言向幼兒解釋規則，同時還需要邊講解邊示范。)。

3、教師扮演角色，引導幼兒游戲。

教師先扮演開鎖人的角色，幼兒扮演鎖的角色，然后交換角色。通過教師參與角色的形式，可幫助幼兒學習掌握游戲中的對話及描述部分，為幼兒獨立開展游戲活動積累經驗。

在對話過程中，鼓勵幼兒講出各種不同的鎖，學習用各種不同的、簡單的詞語進行準確的描述。

(分析：這一步驟非常重要。為了保證幼兒在下一步按規則玩游戲，在幼兒感知、理解游戲規則的.基礎上，教師還需要以主角的身份帶幼兒玩幾次，并不斷變換鎖的名稱，如xxx小貓鎖——喵喵叫xxxxxx月亮鎖——像小船xxx。此步驟視幼兒掌握程度可以重復幾次。)。

4、游戲活動《金鎖銀鎖》。

幼兒手拉手圍成一圈扮鎖，請兩名幼兒當開鎖的人，一個站在圈內，一個站在圈外。(此活動建議在戶外場地進行)。

游戲開始時，大家邊念兒歌邊前后擺動拉著的手，兩名開鎖人同時隨著兒歌的節奏依次在各拉手處做開鎖動作。兒歌念完后，開鎖人停在某處便可指這里兩人問：xxx這是什么鎖?xxx拉手人回答：xxx這是××鎖。xxx然后，開鎖人說：xxx××，××，×××。xxx講對了，開鎖人就能輕輕把兩人的手切開，然后交換角色，游戲重新開始。若開鎖人講的不正確，扮鎖的幼兒將鎖握緊，開銷人就切不開鎖，游戲繼續進行。

(分析：這是幼兒自主游戲、練習按一定規則進行語言表達的過程，放手讓幼兒愉快地玩，必要時個別指導幼兒，解決幼兒之間的沖突是教師的主要職責，游戲的時間長短視幼兒的興趣和疲勞程度而定。)。

在進行此游戲活動時，我開始是以實物的鎖和鑰匙來給幼兒演示鎖被“嘎啦啦一鎖”鎖上的情景。可以看孩子們沒太大的反應，對于這個實物鎖并沒有什么興趣。那怎么辦呢？這樣就調動不了孩子們的積極性了，這時我就臨機一動。用我們教室的門來演示吧！當我說完“嘎啦啦一鎖”把門鎖上時，孩子們全都笑了。這樣一來我就成功把孩子們的積極性給調動起來了，接下來的環節就好展開了。接下來就是讓幼兒熟悉兒歌。我反復了一兩次后就故意不把門鎖上，孩子們著急地說：“老師你再把門鎖上呀！”這時，我就提出要求請幼兒們一起幫我說：“嘎啦啦一鎖”這樣我再把門給鎖上。孩子們就這樣一邊玩一邊開心與老師互動，孩子們并能主動開口學習語言。還好我能及時調整，使得我能順利進行教學活動。

美術課上的啟示大全（16篇）篇十三

1.閱讀繪本理解故事，閱讀中豐富幼兒的語言能力。

2.積極參與講述游戲，體驗語言游戲的樂趣。

繪本ppt。

1.封面導讀。

(1)誰知道這本書叫什么?你覺得這個名字怎樣?

(2)出示ppt1-2教師講述故事開頭，克麗桑絲美美菊花在干嗎?

(3)ppt3-4教師講述：克麗桑絲美美菊花看著自己的名字慢慢長大，要上小學了。

(4)ppt7大家為什么能一眼看出名片上是克麗桑絲美美菊花?

(5)怎樣讓自己的名字變長?(大名加小名)。

(6)教師講述自己變長的名字，請個別幼兒學著說一說。

2.游戲：我的名字叫……。

(1)變長的名字讓更多的人記住了自己，那怎樣讓自己的名字變長。

(2)加上自己家人的名字會更長，幼兒試著說一說。

(3)游戲：每個人說自己的名字，依次輪流講(后一名幼兒講的名字叫要比前一位幼兒講的長才成)。

(4)分組游戲：幼兒6個人一組自由說一說。

(5)小組展示：請一組幼兒展示游戲過程。

(6)除了加上家人的名字還可以怎樣變長?(加上花名)。

(7)集體游戲：每名幼兒講自己的名字，可以加上家人和花的名字，比比誰長，還有花的名字不能重復。

(8)幼兒游戲：我的名字叫……。

3.我的名字最美。

(1)ppt9克麗桑絲美美菊花覺得自己的名字太長要改，你要改嗎?

(3)克麗桑絲美美菊花覺得幼兒園一天最美好。

幼兒期是語言發展，特別是口語發展的重要時期。幼兒的語言能力是在交流和運用的過程中發展起來的，應為幼兒創設自由、寬松的語言交往環境，鼓勵和支持幼兒與成人、同伴交流，讓幼兒想說、敢說、喜歡說并能得到積極回應。幼兒的語言學習應在生活情境和閱讀活動中引導幼兒自然而然地產生對文字的興趣。

美術課上的啟示大全（16篇）篇十四

“書中自有黃金屋，書中自有顏如玉。”盡管這句話眾人皆知，人人倒背如流，但讀書的人仍然少之又少。

你一定看過，在地鐵上、公交車上，幾乎人人手里都緊緊的握著手機，目不轉睛的盯著屏幕。而在外國，卻是完全的另一幅景象。在這樣一般的公共場合，人們只要有閑暇時間，都會捧起一本書，在書的世界里盡情快樂的.遨游。

此時此景，我嚴重的意識到一個我不可否認的問題。我們中國的書店寥寥無幾，而外國的小書屋卻隨處可見。我想，我們似乎已遺忘了讀書，而外國卻越來越重視讀書。

我得到了一個重要的啟示：你們小時候一定曾立下豪言壯語，當宇航員，為國家效勞……可是，不讀書，不實踐，何來知識？何來智慧？說這樣的空話又有什么用呢？(原創作文)。

為什么中國人的言行舉止落后與其他國家？為什么外國人認為中國人沒文化？沒修養？根本原因是：太少人讀書了！連那些成功人物：李嘉誠、比爾蓋茨等等。他們每天無論多忙，都會至少抽空一個小時看書。李嘉誠還曾經說過：“讀書可以說是我成功的道路，讀書是每個人都應該去做、去堅持的一件事情。”

有的人肯定會想，既然讀書那么重要，那我把書中的內容全都背下來不就行了嗎？我的答案是：不！我領悟到，死讀書是沒有用的。只有你把書讀透了，把厚的書讀薄了，把薄的書讀厚了，懂得靈活運用書中的內容了，你才真正學會讀書。

李嘉誠還說過：“我不讀完這本我正看的書，就絕不會去讀下一本書。”是啊，如果人人都這樣囫圇吞棗的讀書，那對我們是沒有任何益處的。

我希望，我們大家看見公交車上的景象能為我們敲響警鐘，希望我們能享受書中的樂趣。那么，從現在開始，讀書吧！

文檔為doc格式。

美術課上的啟示大全（16篇）篇十五

在參加美術公開課的過程中，我深刻地感受到了美術帶給我們的樂趣和啟發。本文將從課程內容、教學方法、學生互動、審美意識培養以及實踐能力培養這五個方面展開，分享我在美術公開課上的心得體會。

首先，在美術公開課中，我們學習了豐富多樣的課程內容。老師通過將畫家的作品與我們的生活聯系起來，讓我們能更好地理解和欣賞藝術的美。例如，老師介紹了莫奈的《睡蓮》，并引導我們觀察和感受這幅作品所傳遞的生命力和自然之美。這樣的內容使我們對不同藝術風格和題材有了更深入的了解，拓寬了我們的藝術視野。

其次，教學方法是美術公開課的一個重要環節。老師采用了多種多樣的教學方式，如口頭講解、實物示范、觀摩學習等。這樣的多樣教學方法不僅讓我們在腦海中形成了美術的概念，還使我們能夠動手實踐，提高我們的藝術表現能力。例如，在學習水彩畫時，老師一方面示范了水彩畫的基本技巧和步驟，另一方面讓我們親自動手進行練習，這樣既培養了我們的觀察和模仿能力，也提高了我們的實踐操作能力。

第三，在美術公開課上，老師注重學生之間的互動與交流。老師經常組織我們進行小組討論、合作創作等活動，使我們可以通過與他人的交流來互相借鑒和啟發。例如，在學習素描技法時，老師讓我們帶著自己的練習作品到前面進行展示，并邀請大家提出改進的建議和意見。這樣的互動與交流為我們提供了寶貴的學習機會，不僅使我們能夠從別人的作品中汲取靈感，也讓我們學會了善于發現和欣賞他人的優點。

第四，在美術公開課中，老師還注重培養我們的審美意識。老師常常以感悟生活為主題，通過講述一些與我們生活息息相關的藝術作品，引導我們思考藝術的價值和意義。例如，老師通過介紹中國古代傳統繪畫，引導我們理解中國畫的審美特點，培養我們對于文化傳承的關注和理解。這樣的教學不僅豐富了我們的知識，也培養了我們的審美情趣，提高了我們的審美素養。

最后，美術公開課對于實踐能力的培養具有重要意義。通過課程中的練習和創作，我們能夠逐漸掌握不同藝術表現形式的技巧和方法。例如，在學習素描時，我們通過繪制靜物、人物等實物進行實踐，不斷磨礪自己的繪畫能力。這樣的實踐能力培養不僅提高了我們的藝術水平，也培養了我們的觀察和表現能力，為今后的藝術實踐打下了堅實的基礎。

綜上所述，美術公開課上課的心得體會主要包括課程內容的豐富多樣、教學方法的多樣化、學生之間的互動與交流、審美意識培養以及實踐能力的培養。這些方面的教學內容和方法使我在美術公開課中收獲了很多，不僅拓寬了我的藝術視野，也提高了我的藝術表現能力。我相信，在美術公開課中所學到的知識和經驗將對我未來的藝術發展產生重要的影響。

美術課上的啟示大全（16篇）篇十六

民間美術作為我國傳統文化的藝術瑰寶，集中體現了我國民眾的藝術審美意識與能力，為我國其他藝術形式的發展奠定了堅實的基礎。現如今，在我國現代藝術設計中，創作的靈感與過程依然離不開民間美術的啟發，它通過造型、色彩等藝術表現手法，為現代藝術設計的成長與發展提供了更為廣闊的空間，大大改善了民眾的生存環境和生存質量，促使了民間美術的純樸藝術美在現代社會的重新綻放。

民間美術是扎根于民間大眾的一種傳統藝術形式，在表達勞動人民的思想情感和審美層次方面具有重要作用。民間美術不僅具有一定的美化環境的實用價值，在凝聚大眾審美和傳遞傳統文化方面的功效也十分突出，主要的基本特征表現為：一是民間美術具有高度的生活實用性和民俗性。民間美術的創作主體是大眾，是一種蘊含著很多美好祝福的表意藝術，既不能用科學的標準去解析，也不能用專業的眼光去評判，民間美術的蹤影在人們吃、穿、住、行等各個方面都隨處可見，將我國的民俗文化發揚光大。比如，我國最古老的剪紙藝術，就采用鏤空的方式將紙制作成各種窗花、燈花等，在民俗活動和節慶日必不可少，很好的裝點了人們的節日生活，人們也借此表達他們的美好愿望與生活理想。二是民間美術帶有強烈的精神審美性和藝術本原性。民間美術源于生活而又遠遠高于生活，它產生于平民百姓的生產生活中，成為人們宣泄自己情緒和表現獨特審美情趣的藝術載體，在兼顧實用性和審美趣味的基礎上，民間美術也保存著很多原始藝術氣息，我國民間傳統文化展現的淋漓盡致。比如，在一些帶著濃郁東方味道的服裝上，就采用很多民間美術元素來造型與裝飾，使其顯現出濃重的中國審美色彩，在世界表演舞臺上也璀璨奪目。

民間美術與現代藝術設計之間具有一種天然的關聯，在充滿了現代設計感的快節奏生活中追求一種質樸、求真的藝術感覺，已經成為人們渴望回歸原始與自然的新風尚，在很長一段時間內，很多設計師沒有搞清民間美術與之間的藝術互通性，他們通常認為兩者之間是相互矛盾或者沖突的，這些錯誤看法導致了民間美術在現代設計中的應用陷入誤區。其實，民間美術與現代藝術設計之間有根深葉茂的淵源，它們在造型藝術與色彩表現方面有很多共同點，民間美術是原始美術的延續，更講究象形與會意，采用或粗獷或細膩的表現手法，旨在把握事物的本真與本質，這與現代藝術設計中的簡約、純粹不謀而合。以中國銀行的`標志來看，它的設計將圓形方孔錢幣作為設計出發點，在這種簡潔的中將傳統美術的魅力展現的淋漓盡致。除此以外，民間美術與在審美創造方面也有相近性，在絕大多數情況下，兩者在實用與審美方面都表現的十分協調，民間美術為帶來了創作靈感，現代藝術設計又為民間美術的傳承注入新的活力，兩者相伴而生又相互促進，才能真正構成了我國藝術領域發展的繁榮與昌盛。

總是行走在時代、世界和潮流的最前端，單純“依靠拿來主義”已經不能滿足發展的需求，只有深度挖掘現代設計中的民族元素，才能促使民間美術與現代設計融合的更加徹底。具體的講，民間美術為現代藝術設計的啟示體現為：

與其他美術造型藝術相比，民間美術的造型更隨意和自由，它具有獨特的藝術觀和造型觀，能夠充分的表達勞動人民對待生活、事物的態度。千百年來，民間美術吸收了我國豐富而博大的哲學思想，講究的是天人合一的自然和諧之道，在造型方面也追求繁簡適宜、變化多端的形式。常見的民間美術造型形式有平面剪影、裝飾變形、象征符號以及幾何法造型等，每一種造型都可以帶給人們以高度的視覺之美，為現代藝術設計提供了更多深入人心的創作靈感，極大的豐富了現代藝術設計的內容與層次。

色彩也是構成民間美術藝術特色的重要元素，它的存在由來已久，從遠古時代就被用來判斷事物的一種依據，在漫長的發展中已經形成了更加穩定和豐富的色彩體系。民間色彩具有強烈的主觀性傾向，以青、紅、黃、白、黑為主旋律的五色，備受勞動人民的推崇，豐收或者喜慶之日，鮮艷的紅色與吉祥的黃色，總是充斥于民間美術作品的各個角落，表達了人們溢于言表的喜悅之情，即使今日，現代藝術設計中的各種廣告宣傳，依然采用這種配色方式，用紅紅火火的色彩表達來迎合現代人的精神需求。比如，在現代藝術設計中就將紅色與黑色相互配合使用，這兩種顏色的邂逅，可以將設計的莊重、大氣之感充分的表現出來，形成色彩鮮明的視覺對比，卻又能夠在同一平面內和諧相處，紅與黑的配色使用，既能闡述了現代藝術設計的時尚新潮流，又為現代藝術設計的情感性表達開啟了新的渠道，具有不可忽視的多重功效。

結束語：

綜上所述，民間美術已經為現代藝術設計展現了一副五彩的畫卷，為現代藝術設計提供了更多的借鑒與思考。可以說，現代藝術設計要走向國際舞臺，需要在吸收民族傳統優秀美術文化的基礎上，融合現代藝術設計理念，走一條民族化設計發展之路，才能引領我國現代藝術設計走向新的輝煌。