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八年級音樂說課稿(專業15篇)篇一
本節課是九年義務教育初中七年級音樂課的一首作品。這首民歌是由有"西部歌王"之譽的著名作曲家王洛賓先生,在20世紀40年代從一個高級知識分子口中學得,并加以整理而成。全曲是由五個樂句都是基本相同的節奏,同樣的旋律重復而讓人百唱不厭,只在第三樂句的旋律上稍許變化,就能給人以新鮮感。最末兩小節是樂段的擴充,在稍許變化的旋律中,用鄉間土味的虛詞襯字渲染,又回到主旋律中去結束全曲。
(二)教學目標:
認知目標:學唱歌曲使學生體驗作品中輕快活潑的情緒。
能力目標:通過音樂活動,了解新疆民歌的風格特點,增強學生熱愛民族音樂的感情。
情感目標:通過學唱歌曲,使學生懂得青春易逝的道理,啟發學生珍惜光陰。
(三)教學重點:體會新疆民歌的風格特點。
(四)教學難點:感受歌曲的音樂表現形式,理解歌曲的歡快情緒,鍛煉對新疆民族舞蹈動作的創編能力。
對于七年級的學生來說,他們已經初步掌握了音樂的基礎知識,但他們把握音樂的情緒和表現音樂的能力還有待進一步的加強和提高。對于我們所教的學生,都是鄉鎮的學生,他們從小就很少跟音樂接觸,因此,對學習音樂的興趣不夠濃厚,還缺乏一定的主動性、積極性。想要讓學生很好而又迅速的掌握音樂知識,那必須要培養學生的興趣,因為興趣是學生學習的動力。學生有了動力,就能取得很好的教學效果。
針對教學目標和學生的實際情況,在教學中主要采用以下幾種教學方法:創設情境法、談話法、討論法、表演法等。
從本課的教學目標出發,根據學生的學習情況,確定如下學法:整體感知法、視聽法、討論法、小組合作法、自主探究法、實踐法。
(一)情景導入引情激趣。
1。教師范唱新疆民歌《掀起你的蓋頭來》。
2。要求學生聽后說出它是哪個民族的歌曲,并說說歌曲的音樂情緒。
設計意圖:課前學生的注意力都比較分散,因此,運用提問法集中學生的注意力。通過情景創設,運用視聽法、提問法,讓學生感受新疆民歌歡樂的歌舞場面,激發他們的興趣,為新課教學做了很好的鋪墊,從而引入新課教學《青春舞曲》。
(二)整體感知引導掌握。
1。教師范唱《青春舞曲》。
設計意圖:讓學生全面感受歌曲的音樂情緒,陶冶學生的情操,激發他們的學習欲望,調動學生的主動性、積極性。
2。學唱歌曲。
(1)隨老師跟唱歌曲旋律。
(2)教師唱旋律,學生唱詞。
(4)教師根據學生在學唱的過程中出現的問題進行講解、分析、糾正。
(5)完整演唱歌曲(要求唱出歡快的情緒和拍的韻律感)。
(6)分小組和組合進行歌曲的演唱。
設計意圖:七年級學生的生理特點和心理特點都已經趨向于成熟階段,已經具有獨立思考問題的能力,同時在學唱歌曲的過程中能夠感受、體驗歌曲的風格特點。
(三)音樂活動———探究表演展現自我。
教師教授新疆舞蹈基本動作。
設計意圖:通過教授舞蹈動作,培養學生的想象力和創造能力,提高學生表現音樂的能力。
(四)拓展。
1。思考:《青春舞曲》這手歌曲揭示了一個什么樣的人生道理?
2。討論(師生、生生互動)。
設計意圖:音樂也是一門學科,它滲透著情感教育、道德教育;通過師生、生生之間進行交流、討論,不僅能夠掌握歌曲中蘊涵的人生道理(告戒人們青春易逝,一寸光陰一寸金,要好好把握時間,珍惜時間。)同時還能提高學生的鑒別、分析和表達能力。
(五)小結:
今天我們從學習《青春舞曲》這首歌曲中,對我們美麗的新疆已經有了一些了解,我們要熱愛我們的民族音樂文化,繼承和發揚具有我們民族特色的音樂文化。同時還要謹記歌曲給予我們的人生道理:珍惜時光,展現自我。
總之,在整個教學設計中,力求體現以學生為主體的思想,著眼于學生的個性化發展,以創設情境,激發學生的興趣為主線,貫穿整堂課。
八年級音樂說課稿(專業15篇)篇二
1、教材分析:《瑤族舞曲》原為作曲家茅沅、劉鐵山根據民間歌曲《長鼓歌舞》為素材而寫成的管弦樂曲,后經作曲家彭修文移植為民族管弦樂合奏曲。樂曲為復三段體結構,感情豐富、音樂形象鮮明,生動地描繪了瑤族青年男女在節日夜晚歡歌漫舞的情景,表達了瑤族人民對幸福生活的贊美之情。
2、說課內容:本節是九年制義務教育初中音樂八年級第十六冊,根據第二單元《西南情韻》為教學內容。
3、教學內容的作用和意義:
教學大綱中明確提出“了解全國各民族優秀的民族民間音樂,培養學生對祖國音樂藝術的感情和民族自豪感、自信心。”的教學目標。欣賞我國優秀民族民間音樂是音樂教學中的一個重要組成部分。可以培養學生理解音樂的能力,對今后學生學習民族音樂,熱愛民族音樂有一定的導向和推動作用。
4、教學目標:
a、體驗瑤族人民在節日歡歌漫舞的熱烈氣氛,培養學生熱愛中國民族音樂的愛國主義情感。
b、采用多種形式引導學生聯想、想象讓學生體會音樂表現手段在塑造藝術形象中的作用。
c、通過欣賞《瑤族舞曲》辨別演奏樂器的音色,從情感體驗入手,分析音樂要素、分析音樂進行的特點,提高學生理解音樂的能力。
5、教學重點:了解和熟悉樂曲的主題,掌握瑤族音樂的風格特點,節奏特點。
6、教學難點:
a、分析作品內部的主題變化發展。
b、感受樂曲中不同情緒的對比。
二、說教法。
適當的教學方法會促進學生學習音樂的興趣。教學中要以聽賞為主。八年級學生通過幾年的學習,音樂知識不斷積累,對樂曲各種音樂要素的分析能力不斷增強,根據教學內容和學生實際水平,采用了聽賞法、討論法、對比法和以多媒體輔助教學手段的教學方法,創設情境,以較多的信息量,豐富課堂內容,開闊學生的眼界,增加學習的興趣,讓學生通過大量的圖形、圖象、音頻、視頻等媒體,讓學生從多方面、多角度去感知音樂,更加了解音樂作品及音樂形象。
三、說學法。
學生是學習的主體,要讓學生能主動積極地學習,選擇方法是很重要的。主要通過“聽”、“唱”等感知要素,讓學生去體驗音樂的情緒及其特點。
四、說教學過程這一部分分為四個環節.
1、導入欣賞民族管弦樂曲《瑤族舞曲》,初步了解此曲。
2、欣賞全曲:
a、體會全曲情緒,說出音樂所表現的情景。
b、介紹作曲家和音樂創作背景。
c、介紹瑤族的民族風情和音樂特點。
3、分段欣賞:
a、引子部分:情緒、速度、拍子,表現怎樣的情景。
b、聆聽第一部分的音樂,哼唱并熟悉音樂第一主題的旋律,并思考第一、二主題的情緒、速度、拍子,表現怎樣的情景。
c、聆聽第二部分的音樂,并與第一部分音樂做對比,有何不同。
d、全曲欣賞。
4、總結:讓全體學生討論對瑤族長鼓舞的舞曲節奏的認識和對瑤族音樂的體會。
五、板書設計。
第一主題:抒情、優美,猶如一位美麗的瑤族姑娘在翩翩起舞。
第二主題:熱情、奔放,瑤族小伙子們加入姑娘們舞蹈的行列。
八年級音樂說課稿(專業15篇)篇三
教學目標:
知識與能力:認識馬頭琴,初步感受其深沉、渾厚的音色和獨特的草原氣息。過程與方法:欣賞馬頭琴演奏的蒙古族民歌《嘎達梅林》,運用騎馬動作,感受樂曲的情緒,速度由慢到快的變化。
情感態度與價值觀:通過欣賞馬頭琴五重奏《嘎達梅林》,了解嘎達梅林的英雄故事,激發學生對民族英雄的敬仰和熱愛,對環境的保護意識。
教學重難點:樂曲主題出現的次數,每一次的速度,音區,音色的變化。
教學過程:
1.隨著樂曲走進教室。
2.今天趙老師給大家帶來一段舞蹈,請大家欣賞,老師的這段蒙族舞好看嗎?不知道有沒有小朋友注意到音樂,有沒有人能哼唱一下?一點點也行。教師邊哼唱邊舞蹈。出示簡譜,一起唱一唱。簡單介紹蒙族,蒙族人居住在大草原上,是一個游牧民族,他們平時喜歡騎馬,射箭,摔跤,有著一個傳統的節日叫那達慕大會。蒙族人非常喜歡馬,人人都會騎馬,被稱為馬背上的民族,甚至樂器都跟馬有關,蒙族有一樣非常著名的樂器叫馬頭琴,介紹馬頭琴和馬頭琴的傳說。
第一遍:用腳步表現,第二遍:用手部動作表現,第三遍:肩部動作表現。
仔細聆聽第三次主題音樂,運用了什么伴奏樂器?鼓,古時候用鼓來鼓舞士兵出征打仗,這一樂段表現嘎達梅林與他的起義兵們在沙場征戰。
5.聽完樂曲,有沒有人知道這個嘎達梅林到底是什么意思?介紹人物和生平事跡。6.樂曲表現了嘎達梅林怎樣的英雄形象?沉穩,高大英勇,大無畏7.在嘎達梅林起義的誓詞中這樣說道:祖先給我們留下這片草原,我們不能給后代留下沙漠。而如今北方的沙塵天氣越來越嚴重,起因就是草原森林的退化,為我們生活的環境,嘎達梅林獻出了自己寶貴的生命,那么,我們能做些什么呢?8.最后請大家隨著音樂,伴著動作表演。
八年級音樂說課稿(專業15篇)篇四
一、說教材:
本節課湖南美術出版社出版的九年級上冊的課程內容,內容以建筑為教學題材,通過欣賞、制作教學活動,目的在于發展學生的感知能力和形象思維能力;形成學生的創新精神和技術意識以及基本的美術素養。
根據初中學生的心理和學習特點,依據新課程改革美術課程標準和教材的要求以及我校學生的實際情況,我將教學目標確定如下:
b、能力目標:培養學生一定的感知能力、審美能力和評述能力,并通過探究學習和合作學習來進行學習與交流,培養學生一定的創新意識、思維想象和動手能力。
c、情感目標:通過師生的交流互動,激發學生的興趣,感化學生的心靈,增強學生自信心,學會尊重他人的勞動成果、團結協作。
d、德育目標:通過學習,培養學生一定的愛國主義情操,懂得尊重先民的藝術成果與勞動成果,理解文化藝術、弘揚人文精神,逐步形成熱愛本民族文化,尊重世界多元文化的情感和態度。
依據新課程改革美術課程標準和教材的要求,我將教學的重、難點確定如下:
a、教學重點:建筑藝術形式美。
b、教學難點:建筑與音樂的關系。
二、說學法:
我校是一個農村完中學校,學生一般的時間都會花在他所謂的主科身上,但愛玩是小孩的天性,所以本節“造型·表現”課主要采用感受美——了解制作方法——實踐制作——分享成功喜悅等環節,發展學生的評述能力,實踐創新能力等,讓學生在玩中學。讓學生在一種寬松的情景下學習,自發地產生探知欲望,從而激發學生的學習熱情和興趣。
三、說教法:
為了實現教學目標、突出重點、突破難點,從而發揮學生的主體作用,達到全面提高的目的,在教學中,我主要采用探究學習、啟發式與談話法、討論法等教學方法。
為有效地實現教學方法,我主要采用多媒體作為輔助教學手段,之所以采用這幾種教學方法的原因,是因為我想通過這幾種方法來培養學生的動手能力、動腦能力、學會參與學習的能力,實現“先學后教”的理念。
四、說教學過程:
導入:播放經典建筑圖片,配合適當的音樂,營造課堂氣氛。
第(一)個環節——欣賞與評述:
請同學簡單評述所收集到的建筑圖片,主要是讓學生在沒有上課之前先去了解一些有關建筑方面的知識。有時一些知識不一定要全部集中在課堂上講,而且我們課堂上所講的內容也不一定講得很全面,讓學生多接觸一些知識很有必要,此中可以培養學生在各個方面的提高。
通過老師的開門見山(歌德——凝固的音樂)可以揭開課題神秘的面紗,讓學生了解本課學習的主要方向。
通過兩個提問,“你們在建筑上看到了哪些節奏?”、“你們是如何欣賞建筑藝術的?”,層層引導進入課題的重難點,通過這樣的師生對話,形成一定的師生互動,以期提高課堂的氣氛。
第(二)個環節——制作方法:
讓學生了解利用紙質盒子或飲料罐通過重新設計制作出建筑物的方法。對這個環節的處理上,主要通過提問與討論綿形式出現,不直接給出答案,因為這樣的紙質手工制作,學生已有一些原有知識,現在提問只不過是讓學生回憶或再現其制作的方法而已。
第(三、四)個環節——藝術語言、教師示范:
教師提出問題,學生自學,或通過小組討論后解答問題,從中老師進行提示與總結。
·為了體現作品的藝術性,我們在制作地時候應考慮哪些藝術語言?可以舉例說明嗎?
·誰能從老師制作的這座房子,談談它采用了哪些藝術語言?
·有誰聽到了音樂?
·有誰看出我用了哪些制作方法?
一系列問題的提出都是在引導學生將前面的知識得以回顧。通過一定的示范,可以使老師所要傳達的信息表達得理明了一些。
第(五)個環節——學生嘗試:
請同學將收集到的盒子,罐子進行一定的制作,讓它變成一座建筑物。
本環節主要是讓學生生自己動手進行實踐操作,將所學知識得以消化,培養學生創新意識及動手能力的重要環節。
第(六)個環節——作品評價:
展示學生的作業,讓學生談談創作理念、成功之處或不足。
第(七)個環節——課堂延伸:
教師將作業粘貼在板上,加上樹、花、草……,讓它變成一個小區或學校。
同學們回家也可以把本組的作業進行一定規劃、制作出一個小區或一個學校的效果作品。
第(八)個環節——課外延伸:
將各組的作品進行一次評比,并進行展覽。
八年級音樂說課稿(專業15篇)篇五
尊敬的各位評委、老師:
大家好!
我今天說課的內容是人音版初中音樂教材第15冊第四單元中的一首京歌——《唱臉譜》。我的說課包括以下幾個部分:說教材分析、說學生分析、說教學目標、說教學重點難點、說教法、說學法、說教學流程、說教學效果、說我個人的作為音樂教師的基本功。本節課教材對學生了解和認識國粹京劇極其重要的引領作用,著重讓學生體驗和感知京劇的特點和獨特魅力,特別是對京劇藝術進行深入的探索與感知。使同學們愿意探索與京劇藝術有關的文化知識并參加創造性的實踐活動。八年級的孩子活潑、好動,樂于接受新鮮事物,京劇藝術對他們來說很新奇,八年級還是世界觀和人生觀形成的關鍵時期。對京劇興趣產生與否,決定了他們對音樂審美的態度。為此,我制定了以下教學目標:
1、知識目標:能夠感受、體驗京劇的行當、臉譜、服飾、唱腔、情緒,能初步分辨京劇的行當、角色、文武場等音樂文化識。
2、能力目標:提高學生對京劇行當、唱腔、情緒的判斷力,增強對京劇藝術的理解能力,感受、體驗京劇的美。模仿京劇的韻味,演唱戲歌《唱臉譜》,能夠伴隨鑼鼓經走臺步及亮相。
了解京劇的相關知識并能用一定的京劇韻味來演唱歌曲《唱臉譜》。
引導學生在多種審美實踐活動中初步感受京劇的特點,培養學生對京劇的興趣。
我運用了講授、演示相結合的教學方法。引導學生做多種形式的參與和感受。啟發學生通過觀察、分析、歸納來獲取知識、培養能力。運用多媒體教學手段,做到聲像結合、視聽結合,很好的調動學生的興趣,突出音樂學科的特點,充分利用多媒體,使之貫徹整個教學過程,讓學生更直觀的感受音樂的意境。
體驗、比較、探究、合作的學法。
對于音樂課,我的設計理念是:給學生創造一個寬松和諧的音樂氛圍,讓他們借助已有的知識獲得新的感受。在本節課上我一直以激發學生對京劇藝術的興趣和開闊學生的音樂視野為主線,喚起每個學生的心靈共鳴,使他們盡情地暢游在戲曲藝術的海洋中。
為此,我是這樣設計教學流程的:
【環節一:創設情境,導入主題】。
我采用了動感時尚的表演京劇節目形式,歌曲《粉墨人生》不僅吸引學生的注意力,而且拉近了師生之間的距離,使學生上課伊始,就對本課充滿了好奇。激發了學習熱情。精彩的教師示范,引發學生共鳴。
設計意圖:創造氛圍,吸引學生注意力,調動學生情感。
【環節二視聽感知,走近京劇】。
精彩京劇選段視頻欣賞,引出京劇的行當。徹底征服學生的注意力,接著完成對京劇行當及相關知識的認知,在合作體驗中引發學生的思考。流暢的完成從興趣到知識的過渡。
教學意圖:學生經過視、聽、演加強對京劇藝術知識的理解。
【環節三勇于實踐,提升審美】。
1、整體聽賞歌曲《唱臉譜》,用學過的知識來感受歌曲。
2、欣賞美麗的臉譜圖案,并引導出臉譜圖案的含義。
3、完整演唱歌曲,難點部分教唱。
4、“我是小戲迷”環節,實踐中提升審美能力。
教學意圖:在實踐學習中,進一步體驗京劇的樂趣和美妙。
【環節四:拓展延伸,情感升華】。
完美的課堂應該能夠引發學生的積極思考和投入,通過幾個有特點的戲歌實例向學生表明,美妙的京劇離我們并不遙遠的,在流行音樂中完美結合,產生精彩的效果。只要大家積極的探索,夢想總會實現。
【環節五:教師寄語——小結】。
京劇讓我們音樂更加絢爛;音樂讓我們的人生更加美麗多姿;音樂為我們插上尋找夢想的翅膀,讓我們在音樂的曼妙天空下,自由的翱翔!希望我們每一個人,都能喜歡、熱愛音樂,用音樂美化我們的人生!這也是我這樣設計這節課的目的。
我的板書展示出了這節課的知識要點——京劇的相關知識及教學流程。
我認為我的這節課能夠讓學生體驗和感知京劇的特點及獨特魅力,能夠讓學生在實踐中認識到戲曲的美,是一種享受。同時能激發學生學習京劇的興趣,使同學們愿意探索與京劇藝術有關的文化知識并參加創造性的實踐活動,也因為我個人的教學和藝術功底與課堂教學的融合,讓學生在快樂中學習。
文檔為doc格式。
八年級音樂說課稿(專業15篇)篇六
教學內容:
1、了解電聲樂隊和電子音樂的相關知識,瑰麗的電聲-初中音樂教案。
2、欣賞樂曲《夜鶯》。
3、對比欣賞古箏獨奏和電子合成器演奏的《漁舟唱晚》的片段。
教學目標:
1、通過本課的教學,使學生了解電聲樂隊和電子音樂的相關知識。
2、欣賞《夜鶯》,感受電聲樂隊的音響效果,對現場演奏的電子音樂也有一定的了解,同時激發學生對電聲音樂的興趣。
3、通過對比欣賞古箏演奏的和電子合成器演奏的《漁舟唱晚》片段的感受、體驗我國古典音樂的美感和電子音響合成器的效果。
教材簡析:
1、古箏獨奏《漁舟唱晚》以歌唱性的旋律描繪了夕陽西下、漁歌四起、漁夫滿載而歸的喜悅情景。全曲大致可分為三段。本課欣賞第一段和第二段。第一段,慢板。旋律悠揚如歌,平穩流暢。第二段,音樂速度加快,形象地表現了漁夫蕩槳歸舟的歡快情緒。
2、電子合成器演奏的《漁舟唱晚》,以奇妙的音響模仿古箏的演奏,以及大自然的各種聲音,使這個樂曲增添了現代的氣息。
3、樂曲《夜鶯》中加入了中國的竹笛。笛子用悠揚、清越的音色模擬了夜鶯的叫聲。月夜下,空曠的原野中夜鶯開始歌唱,然后清朗的鋼琴加入進來略帶遲疑,小心翼翼的奏響,如同一個深夜未眠的人,遠遠聽見夜鶯的歌唱去尋訪又怕擾飛了夜鶯。整首曲子優美動聽,具有獨特的魅力。
教學重點:對電聲樂隊和電子音樂的理解和掌握,同時激發學生對電聲音樂的興趣。
教學思路:
本課教學從學生熟悉的樂器電子琴入手,引出電聲樂隊與電子音樂的概念。再通過樂曲《夜鶯》的欣賞和古箏演奏的和電子合成器演奏的《漁舟唱晚》片段的對比欣賞進一步加深對電子音樂的理解,同時明白各種樂器和電子音樂是不可相互取代的。通過學生的感受、體驗、對比等多種方法,使學生了解電聲音樂知識的相關知識,提高音樂的辨別和感受能力。
教具準備:課件、電子琴等。
教學過程:
設計意圖。
一、導入。
1、請同學們說說電子琴的功能。
2、電子琴:可以模仿許多音色,可以存儲數十種舞曲的節奏型,并且每種節奏型還可以在進行各種音色的變化(聆聽華爾茲、探戈、迪斯科等舞曲的節奏型)。
3、教師用電子琴的不同音色(鋼琴、小號、小提琴等)演奏相關片段讓學生聽辨,模擬鼓聲、海浪聲及鳥叫聲讓學生感受電子琴的豐富音色。
4、介紹電子音響合成器:一種能夠產生各種復雜音響的電子樂器系統。
二、電聲樂隊電子音樂的介紹。
1、提問:1)同學們知道有哪些電聲樂隊?
2)電聲樂隊一般有哪些樂器組成?
2、歸納:1)電聲樂隊的概念:指電子樂器為主組成的樂隊。電子樂器指運用電子元件產生和修飾音響的樂器。
2)簡單介紹、電吉他、電貝司,音樂教案《瑰麗的電聲-初中音樂教案》。
3、播放關于介紹電聲樂隊的相關影片片段。
4、電子音樂:即電子合成音樂,指運用電子方法產生和修飾的音樂。
三、欣賞《夜鶯》。
1、聆聽引子。
思考:這是什么樂器演奏的?它模擬了什么聲音?
歸納:樂器是中國的竹笛,它模擬了夜鶯的叫聲。
2、作者介紹。
雅尼:希臘血統的美國音樂家,被稱為“世界一流鍵盤奇才”,是一個用音樂講述生活的人。
3、作品簡介:《夜鶯》是一首充滿中國古典音樂情調的現代電聲音樂作品,是雅尼為華人而作的,全曲洋溢著中華民族的風格。
4、學習樂曲的兩個主題音樂。
1)、學唱第一主題。
2)、聆聽第二主題。
5、欣賞樂曲《夜鶯》。
思考:你對雅尼的這種演奏形式和演奏效果有什么看法?
歸納:作品將高雅的`古典交響樂與絢麗的現代電聲樂巧妙地結合起來,使得現場演奏效果很好。
三、古箏演奏和電子合成器演奏的《漁舟唱晚》。
1、聆聽電子版的《漁舟唱晚》的片段。
思考:電子版的《漁舟唱晚》采用了什么樂器的音色演奏?同時還加入了什么音響?
歸納:采用了古箏的音色演奏,還加入大自然的各種聲音,使這個樂曲增添了現代的氣息。
2、古箏:中國古老的民族彈撥樂器,最早見于《史記》記載。
3、聆聽古箏獨奏《漁舟唱晚》的片段。
思考:1)這首曲子的片段帶給你怎樣的音樂意境?
歸納:古箏用悠揚如歌、平穩流暢的抒情性樂段展示了優美的湖光山色。
古典樂器與現代電聲各有不同的優點和魅力,互相不能完全替代。
四、小結。
高科技手段的電聲音樂與其他音樂具有同樣的魅力,隨著科學的發展和科技的進步,電子音樂越來越普及,接觸的面越來越廣,希望同學們在課余能多關注和參與電子音樂的發展。
從學生熟悉的樂器入手,激發學習興趣,引出課題。
學習電聲音樂的相關知識,讓學生對電聲音樂有所了解。
通過分析欣賞《夜鶯》,讓學生感受古典交響樂與絢麗的現代電聲樂巧妙結合的美感,同時對現場演奏的電子音樂也有一定的了解。
通過學唱和聆聽兩個主題音樂,加深學生對作品的理解。
聆聽電子版的《漁舟唱晚》片段,提高學生的聽辯能力,同時培養了學生對電聲音樂的興趣。
通過古箏演奏和電子合成器演奏的《漁舟唱晚》的對比欣賞,使學生進一步了解古典音樂的美感和現代音樂的時代氣息。
八年級音樂說課稿(專業15篇)篇七
《嘎達梅林》是一首短調蒙古族民歌,具有敘事性的特點,歌頌了民族英雄嘎達梅林帶領牧民起義,反抗王爺的英雄事跡。課前我讓學生搜集大量的資料,關于嘎達梅林的故事、蒙古風土人情、馬頭琴的資料,因為地域的特點,所以學生對馬頭琴并不陌生,這就給我上課帶來了很多的便利。開始,我利用多媒體讓學生去了解關于馬頭琴的故事以及民族英雄嘎達梅林的動人故事,在這一環節中基本達到了預期的效果。但是在了解馬頭琴的故事的時候,用的時間有些過長,影響了整節課的進度。
提高學生的審美能力是音樂教學的一個主線,在這一課中,我通過讓學生體會音樂美、故事美、情感美方面來引導學生,讓學生在這種美的氣氛中去不斷地提高他們的審美能力。
當然這節課最大的一個不足就是部分學生上課情緒不穩定,注意力不集中,課堂行為較差,我沒有及時地給予制止,讓他們更加地放肆,還有一點就是對表現好的學生沒有及時地給予表揚,對他們的激勵還不夠,有待于進一步加強。
八年級音樂說課稿(專業15篇)篇八
《青春舞曲》是一首維吾爾族歌曲,熱情好客的維吾爾族人創造了動人的歌聲和多姿多彩的舞蹈。我們要熱愛民族音樂文化,并要象歌中所唱的那樣珍惜青春大好時光。以下是小編整理的八年級音樂青春舞曲說課稿,希望可以提供給大家進行參考和借鑒。
教學內容:
唱歌《青春舞曲》。
教學目的:
1、能夠對我國新疆維吾爾自治區的民族民間音樂感興趣,愿意了解少數民族與中原音樂文化間的聯系,并積極參與各項音樂實踐活動。
2、能夠用自然圓潤的聲音,清晰的咬字吐字,明朗活潑的親情緒演唱《青春舞曲》并背唱。
3、能夠用器樂的形式為《青春舞曲》配伴奏,并能為《青春舞曲》填充配器譜。
教學重點、難點:
重點是通過各種音樂實踐活動使學生了解和認識所學歌曲,擴大學生的藝術視野,難點是為《青春舞曲》伴奏。
教學方法:
聽唱式、表演式、創造式。
教學用具:。
鋼琴、中國地圖、多媒體教學光盤、打擊樂器。
教學設計:
1、歌唱知識。
(1)歌唱的發聲狀態。
口鼻同時吸氣,呼吸要求敏捷無聲,不聳肩,肺部、胸膛自然挺起,腰圍、腹部有明顯的向外擴張之感。發聲時小腹微收,形成上下力量的抗衡,使聲音有氣息支持。
(2)發聲練習板書。
2、導入新課。
在歌曲《掀起你的蓋頭來》背景音樂下,跳一段維吾爾族舞蹈,請學生說出這是哪個民族的舞蹈,并在地圖上找出此民族所處的省份。
這節課我們要一起學習一首維吾爾族民歌《青春舞曲》,板書課題“青春舞曲”。
3、歌曲學唱。
(1)播放錄音,請同學們說出這首歌的情緒及所蘊含的深刻哲理。
(2)討論總結。
歌曲的顯著的特點是:全曲的節奏輕快、跳躍、充滿活力,具有維吾爾族民間舞蹈和模擬手鼓演奏的風格,曲調上下流動、偶有跳躍,顯得十分歡快、流暢。
這首歌的歌詞用富于哲理的生活現實告訴年青人:有些事物可以去而復返,有些事物卻是一去不復返的,而人的青春正象那鳥兒一樣,飛去后即不再回來。這首詞雖沒有什么明確的警句格言,但它卻真摯地警示著年輕人:要珍惜大好的青春時光。
4、表演。
(1)播放一段維吾爾族舞蹈,請同學們仔細觀看。
(2)請同學們為歌曲《青春舞曲》創編簡單的舞蹈動作。
(3)教師帶領同學們為歌曲伴舞。
5、創造。
(1)將課本《青春舞曲》樂譜打擊聲部的配器補足。
(2)教師總結板書。
(3)給部分同學發放打擊樂器,有鋼琴特長的同學彈鋼琴,其他同學擊掌為《青春舞曲》做伴奏。
6、合作。
演唱、打擊樂、舞蹈一起合作表演,將孩子們的學習推向高潮。
小節。
這節課我們一起學習了一首維吾爾族歌曲,熱情好客的維吾爾族人創造了動人的歌聲和多姿多彩的舞蹈。我們要熱愛民族音樂文化,并要象歌中所唱的那樣珍惜青春大好時光。
教學準備:
多媒體課件、電子琴(鋼琴)、分兩組。
教學目標:
認知目標:了解新疆和西部民歌的風格特點,培養學生熱愛民族音樂的感情。
能力目標:
1、學會用自然圓潤的聲音,歡快活潑的情緒演唱《青春舞曲》。
2、能夠根據歌曲的風格,結合一些舞蹈來表現,加深對歌曲情緒的感受。
情感目標:
通過學習歌曲,懂得青春易逝的道理,知道珍惜光陰。
教學重點:
體會新疆民歌的風格特點。
教學難點:
感受歌曲的音樂表現形式,理解歌曲的歡快情緒,鍛煉對新疆民族舞蹈動作的創編能力。
教學過程:
一、導入新課。
(多媒體播放《大坂城的姑娘》,同學們在音樂聲中進入教室)。
(板書課題《青春舞曲》)。
二、學習與感受。
1、隨樂學唱。
(1)聽賞歌曲,感受歌曲的情緒。
(播放《青春舞曲》,學生聽完后討論、回答)。
(板書:旋律——優美。
節奏——明快。
情緒——歡快、活潑、充滿青春活力)。
(2)教師范唱,學生擊掌伴奏。
(3)學生跟多媒體哼唱。
(4)學生用正確的演唱情緒完整連唱,教師琴聲伴奏。
師:請同學們運用正確的呼吸,用自然圓潤的聲音,把這首歌完整唱一遍好嗎?能唱出歡快、活潑、充滿青春活力的情緒嗎?(唱完后,教師評點、點撥)。
(5)分組分段演唱(多媒體伴奏),唱后互評,教師總評。
2、作者介紹。
師:有個人特別喜歡新疆民歌,他是北京人,曾在法國留學學習音樂。為了民族的音樂,他一生扎根新疆,在那里生活了近60年。他的作品大都吸取了新疆民歌的素材,一生整理、創作、收集了700多首作品,把新疆的民歌介紹給了全國以及全世界。你們知道他是誰嗎?他就是《青春舞曲》的作者——王洛賓。這首歌就是他根據新疆維吾爾族民歌整理創編的。哪位同學還了解并會唱一些新疆民歌?說給大家聽聽,也唱給大家聽聽。
(向學生介紹王洛賓的代表作《掀起你的蓋頭來》)。
3、隨樂舞蹈。
師:新疆素有歌舞之鄉的美稱。只要你踏上這遼闊的土地,就會被那悠揚的歌聲和那翩翩的舞姿所陶醉。那么你們知道新疆維吾爾族舞蹈的一些基本動作嗎?想跟老師一起學學嗎?(播放《青春舞曲》伴奏,教師示范動作)。
師:請幾位同學跟老師一起做好嗎?(帶動學生,活躍課堂氣氛)。
師:同學們跳得棒極了,你們能把舞蹈動作帶入歌曲中嗎?請同學們分組表演,然后自我評價哪組表現。(多媒體伴奏)。
(學生讀完后各抒已見)。
小結。
師:美麗富饒的新疆令我們神往,優美、歡快的新疆歌舞令我們陶醉。歌舞讓我們感受到青春的活力,也讓我們感悟到:花無再開日,人無再少年。青春的腳步如行云流水,青春的光陰稍縱即逝。讓我們把握青春,珍惜時光,刻苦學習,積極進取吧!因為只有在充實的人生中,青春才會流光溢彩。我真誠地祝愿同學們明天會更好!
指導思想。
全面貫徹和落實新課標的指示精神,充分利用現代化教學手段,提升課堂教學效果,使學生在輕松愉快的學習氣氛中體驗到音樂的美,提高學生的興趣和愛好。在《青春舞曲》一課的教學中,不追求學生的識譜能力、歌唱技巧,主要是讓學生在創作律動和創編節奏中感受和體驗新疆民歌的風格特征,感悟其中蘊涵的深刻人生道理。
教具。
鋼琴(電子琴),多媒體課件。
教學目標。
1、學唱歌曲,使學生體驗作品中輕快活潑的情緒。
2、通過欣賞,了解新疆和西部民歌的風格特點,培養學生熱愛民族音樂的感情。
3、通過學唱歌曲,使學生懂得青春易逝的道理,啟發學生珍惜光陰,立志成材。
教學重點。
歌曲情緒與風格特點的體驗和實踐。
教學難點。
感受歌曲的音樂表現形式,培養學生的節奏感和創造力。
教學過程。
一、導入新課:
二、學唱歌曲:
1、發聲練習。
2、有感情的朗誦歌詞,注意“字正”才能“腔圓”。
3、教師范唱并講解與欣賞版中的不同。[民歌的演變和二度創作]。
4、學生輕聲跟唱。[要求用一半音量,吐字清晰有彈性]。
5、再次完整連唱歌曲。[要求唱出歡樂情緒和拍的韻律感。
三、訓練與表現:
節奏練習:
四、拓展階段:
1、提問:有哪位同學能表演一些新疆的舞蹈動作?大家還知道哪些新疆民歌?
2、介紹歌曲整編者王洛賓先生事跡及其主要作品,并欣賞新疆樂器圖片。[課件]。
3、思考:《青春舞曲》這首歌曲揭示了一個什么樣的人生道理?
告誡人們青春易逝,時光寶貴,“莫等,閑白了少年頭,空悲切。”[岳飛]。
五、小結本課:
今天我們學習了《青春舞曲》這首歌曲,也對祖國美麗的西部有了一些了解,我們要熱愛我們的民族,喜愛我們的民歌,因為只有民族的,才是世界的。只有繼承和發揚具有我們民族特色的文化,中華民族才能屹立于世界民族之林。現在我們正處在西部大開發的偉大時代,美麗的西部在黨的領導下日新月異,衷心祝愿同學們能珍惜時光,立足現在,拼搏進取,在不久的將來加入西部大開發的隊伍,成為建設祖國的棟梁之材!
六、下課禮儀:
學生在《青春舞曲》音樂聲中走出教室。
八年級音樂說課稿(專業15篇)篇九
西南風情(第一課時)。
1、能用熱情歡快的情緒演唱《愛我中華》,體驗與表現熱愛祖國、熱愛生活的情感內涵。
2、欣賞部分西南少數民族歌舞片段,通過旋律、節奏等音樂要素感受與體驗其音樂風格。
3、樂于合作,積極參與音樂實踐與創編活動。
1、用熱情歡快的情緒演唱歌曲《愛我中華》。
2、欣賞《什么水面打跟斗》,進行歌詞創編。
3、欣賞《竹竿舞》,進行合作表演。
感悟民族音樂風格,拓寬民族文化視野。
參與音樂創編與實踐。
我所面對的八年級學生,在歌曲的演唱上,雖然能夠較好的理解歌曲的情感與內涵,并喜歡歌唱。但囿于變聲期的嗓音條件,在演唱的水平與表現能力上卻有所不足。在音樂作品的聽賞方面,他們有較好的自主學習能力,在老師適當的啟發與引領下,能夠較好的把握與理解作品的節奏、風格、情緒、情境等特點,并能用自己的語言加以表述。在音樂的探究、創編、合作上,有相當一部分同學還怯于大膽的嘗試與展示,需要老師和其他有能力的同學帶動并給予鼓勵。
我所設計的環節為歌曲《愛我中華》學習與演唱之后的拓展學習環節。目的是讓同學們進一步接觸西南少數民族的音樂與舞蹈,并通過音樂創編與實踐活動深化對西南少數民族音樂風格的感受與體驗。
1、壯族民歌風格的對歌《什么水面打跟斗》。感受壯族人民充滿生活情趣的對歌場景,并進行填詞創編活動。
2、流傳在西南廣大少數民族中的舞蹈游戲《竹竿舞》。感受與模仿其特有的節奏,或是進一步進行“竹竿舞”的創作練習。
在這個環節中,我的設計理念立足于《音樂課程標準》所倡導的:“重視音樂實踐、鼓勵音樂創造、提倡學科綜合、弘揚民族音樂”等基本理念,通過體驗、模仿、創造、合作等途徑,以期對學生的音樂感受力、表現力、創造力與合作協調能力等能有所促進。依托教材,我選取了壯族民歌風格的《什么水面打跟斗》,以及流傳在西南很多少數民族中的《竹竿舞》。讓學生們通過歌唱的創編、節奏的模仿、舞蹈的律動等多種形式充分體驗與感受西南少數民族的獨特音樂風情。
1、導入:傣族舞蹈《孔雀舞》視頻片段,導入與引出課題。
2、學唱歌曲《愛我中華》。
(1)、欣賞歌曲,感受風格。
(2)、展示節奏難點與旋律難點,視唱練習與解決。
(3)、練唱歌曲。
(4)、完整而充滿感情的演唱歌曲。
3、拓展學習與音樂實踐。
(1)、欣賞壯族風格的對歌《什么水面打跟斗》即興創編對歌的歌詞,進行現場對歌。
4、課堂小結。
八年級音樂說課稿(專業15篇)篇十
教學目標:
1.通過創造與拓展活動,使學生更主動地學習優秀的藝術作品,了解一些反映歷史面貌的作品,體會藝術作品的歷史性特征,學會簡單的舞蹈造型。
2.學生能夠熟唱《共青團員之歌》。
教學過程:
一.擴展與創造:
《沁園春.雪》1.內容介紹。
八年級音樂說課稿(專業15篇)篇十一
1.簡單了解“八音”以及民族樂器的分類。
2.欣賞樂曲:《十面埋伏》《姑蘇行》《光明行》《十六板》《行街》《小放驢》。
3.認識常見的民族打擊樂器。
1.簡單了解民族樂器的種類和發展歷史。
2.欣賞幾首民族器樂曲,初步認識和了解民族器樂演奏形式以及風格。
3.嘗試演奏幾種民族打擊樂器,培養學生對民族樂器的興趣。
4.體會打擊樂器在我國戲曲中對刻畫人物、情緒所起到的作用。
1.教學重點:
(1)簡單了解民族樂器的種類和發展歷史。
(2)通過欣賞南北風格迥異的民族樂曲,了解民族器樂的演奏形式和風格。
2.教學難點:
學打鑼鼓經。
講解法、探究法、比較法、自主學習法。
1.民族器樂的歷史悠久。從六七千年前的骨笛、骨哨到西周至春秋戰國時期吹笙、鼓瑟、彈琴、編鐘等器樂演奏形式,再到秦漢時的鼓吹樂,魏晉的清商樂,隋唐時的琵琶音樂,宋代的細樂、清樂,元明時的十番鑼鼓、弦索等等豐富多樣的演奏形式,民族音樂的悠久歷史是民族音樂文化的重要組成部分。從本課開始,教師可對學生做介紹,讓學生對民族音樂悠久的歷史有一個初淺的'認識,對學生進行民族音樂文化重要性的教育,端正學生對民族音樂的學習態度。
2.通過不同樂曲的欣賞,認識我國民族樂器的不同材質、音色、音樂表現力及演奏形式,感受到南北音樂的不同風格。同學們雖然平時對民族音樂了解不多,但通過教師啟發、同學們相互的討論,應該都能得到較大提高。本單元所要解決的以及需要同學掌握的知識點一定要從學生現有的知識出發,鼓勵、激發他們學習新知識的興趣。
3.京劇鑼鼓經的演奏對學生比較陌生,可先讓學生觀看并選擇與角色相一致的打擊樂演奏,在有興趣的情況下先將節奏唱念熟練再進行合奏,這樣也比較容易表現出戲曲感覺。
八年級音樂說課稿(專業15篇)篇十二
教學目標:
1、喜歡聆聽、演唱民歌及具有民族風格的通俗歌曲,愿意探索有關民歌的音樂文化知識。
2、掌握有關民歌的基本知識。
3、欣賞,初步感知南北民歌的風格特點,感受民族音樂與民俗風情的豐富多彩。
教學重點:
欣賞四川民歌《槐花幾時開》、《太陽出來喜洋洋》。
教學難點:
讓學生了解四川民歌的風格,感受民歌的絢麗風采。
教學方法:
講授法、欣賞法。
教具:
多媒體、視頻、音頻。
教學過程:
一、組織教學:師生問好!
二、導入:
1、民歌是什么?
民歌是人民的歌、民族的歌,是真實反映勞動人民情感、生活的歌曲作品。民歌以口頭傳播,一傳十,十傳百,一代傳一代的傳下去至今,每個民族都有自己的生活方式,并在代代積淀與傳承中形成了自己獨特的文化。不同的文化又賦予了音樂不同的形式和內涵,形成了風格迥異的民族音樂。它們是音樂文化的基礎和源泉。
2、民歌的分類。
山歌、號子、小調。
三、新課教學:
1、欣賞《槐花幾時開》。
在中國的民歌中,“花”是一個最普遍的主題,其用法有三種:一是以花喻人,借花表法情愛;二是歌頌大自然,傳授自然知識;三是借花起興,以花為歌唱媒介,而花本身沒有特定含義。
我們今天這堂課從“花”出發,感受民歌的絢麗風采。
欣賞四川民歌《槐花幾時開》。
介紹“晨歌”,聆聽歌曲,體驗歌曲中富有地方特色的“啥子”的唱。
“高高山上(喲)一樹(喔)槐(喲喂),手把欄桿(舍)望郎來(喲),娘問女兒呀,你望啥子(喲喂)?(哎)我望槐花(舍)幾時開(喲喂)。”
xxxx年11月28日,時隔60年后,87歲的老人喻祖榮在宜賓市青年川劇團又唱起了由他本人改編的民歌《槐花幾時開》。60年前,正是喻祖榮將一曲名叫《神歌》的宜賓民歌,改編為了如今大家耳熟能詳的《槐花幾時開》,并最終傳唱全國。
2、欣賞《太陽出來喜洋洋》。
《太陽出來喜洋洋》是一首四川兒童上山砍柴時唱的歌。歌曲形式簡單,樂觀爽朗表達了兒童們熱愛勞動、熱愛山村生活的情感。按照不同的歌唱方法分類,它屬于山歌中的矮腔山歌。其音樂清新質樸,旋律較自由。全曲音樂只有六度,句間大多一字一音,節奏明快;句尾常用自由延長音抒發情感,使音樂悠揚舒展。句間采用的襯詞“羅兒”、“郎郎扯光扯”等,來自趕牛的吆喝聲和鑼鼓聲,流露出歌者愉悅自得的心情,使這首山歌更加生動形象。襯詞雖無實在意義,卻起到更好表達山中樵夫豪邁、自由的性格特征。作曲家黎海英將它改編為獨唱曲,歌唱家蔡紹序富有熱情和濃郁四川鄉土氣息的演唱,使這首民歌成為音樂舞臺上常用的曲目之一。我們能夠在歌曲中感受到四川人民的熱情與豪邁之情,感受歌曲旋律的.熱情、豪邁、自由。山里的樵夫每天都要上山砍柴,非常的辛苦,樵夫們唱著豪邁、熱情的山歌,我們可以看出樵夫們身上樂觀、積極的人生態度。以此升華同學們對生活的情感、態度、價值觀。
四、課堂小結:
我們今天通過學習民歌《槐花幾時開》、《太陽出來喜洋洋》,感受了民歌的絢麗風采,同時也使我們認識到民歌是我們民族的重要組成部分,要了解中國的音樂,必須研究民歌,因為民歌是一切民族音樂的最豐富的源泉,讓中國的花朵,香飄四方。
八年級音樂說課稿(專業15篇)篇十三
1、教材分析:《瑤族舞曲》原為作曲家茅沅、劉鐵山根據民間歌曲《長鼓歌舞》為素材而寫成的管弦樂曲,后經作曲家彭修文移植為民族管弦樂合奏曲。樂曲為復三段體結構,感情豐富、音樂形象鮮明,生動地描繪了瑤族青年男女在節日夜晚歡歌漫舞的情景,表達了瑤族人民對幸福生活的贊美之情。
2、說課內容:本節是九年制義務教育初中音樂八年級第十六冊,根據第二單元《西南情韻》為教學內容。
3、教學內容的作用和意義:
教學大綱中明確提出“了解全國各民族優秀的民族民間音樂,培養學生對祖國音樂藝術的感情和民族自豪感、自信心。”的教學目標。欣賞我國優秀民族民間音樂是音樂教學中的一個重要組成部分。可以培養學生理解音樂的能力,對今后學生學習民族音樂,熱愛民族音樂有一定的導向和推動作用。
4、教學目標:
a、體驗瑤族人民在節日歡歌漫舞的熱烈氣氛,培養學生熱愛中國民族音樂的愛國主義情感。
b、采用多種形式引導學生聯想、想象讓學生體會音樂表現手段在塑造藝術形象中的作用。
c、通過欣賞《瑤族舞曲》辨別演奏樂器的音色,從情感體驗入手,分析音樂要素、分析音樂進行的特點,提高學生理解音樂的能力。
5、教學重點:了解和熟悉樂曲的主題,掌握瑤族音樂的風格特點,節奏特點。
6、教學難點:
a、分析作品內部的主題變化發展。
b、感受樂曲中不同情緒的對比。
適當的教學方法會促進學生學習音樂的興趣。教學中要以聽賞為主。八年級學生通過幾年的學習,音樂知識不斷積累,對樂曲各種音樂要素的分析能力不斷增強,根據教學內容和學生實際水平,采用了聽賞法、討論法、對比法和以多媒體輔助教學手段的教學方法,創設情境,以較多的信息量,豐富課堂內容,開闊學生的眼界,增加學習的興趣,讓學生通過大量的圖形、圖象、音頻、視頻等媒體,讓學生從多方面、多角度去感知音樂,更加了解音樂作品及音樂形象。
學生是學習的主體,要讓學生能主動積極地學習,選擇方法是很重要的。主要通過“聽”、“唱”等感知要素,讓學生去體驗音樂的情緒及其特點。
1、導入欣賞民族管弦樂曲《瑤族舞曲》,初步了解此曲。
2、欣賞全曲:
a、體會全曲情緒,說出音樂所表現的情景。
b、介紹作曲家和音樂創作背景。
c、介紹瑤族的民族風情和音樂特點。
3、分段欣賞:
a、引子部分:情緒、速度、拍子,表現怎樣的情景。
b、聆聽第一部分的音樂,哼唱并熟悉音樂第一主題的旋律,并思考第一、二主題的情緒、速度、拍子,表現怎樣的情景。
c、聆聽第二部分的音樂,并與第一部分音樂做對比,有何不同。
d、全曲欣賞。
4、總結:讓全體學生討論對瑤族長鼓舞的舞曲節奏的認識和對瑤族音樂的體會。
《瑤族舞曲》。
第一主題:抒情、優美,猶如一位美麗的瑤族姑娘在翩翩起舞。
第二主題:熱情、奔放,瑤族小伙子們加入姑娘們舞蹈的行列。
八年級音樂說課稿(專業15篇)篇十四
1、本教學設計是節奏樂訓練。參照全日制培智學校音樂教材第十五冊的打擊樂教學內容,在此基礎上,教師根據學生實際情況與能力,運用奧爾夫音樂教學的理念,創設了本次教學活動。
2、課時:2課時(本次教學活動為第一課時)。
本課的主要教學內容是分辨節奏的快慢,并用打擊樂器練習快慢不同的節奏。本次教學活動通過一些圖片、動作和打擊樂器,讓學生在形象、直觀的教學活動中不知不覺掌握了分辨快慢的音樂節奏,并能用打擊樂器演奏出來。
本次教學活動加入了一些動作模仿,介紹了木魚的演奏方法,充分考慮學生的自主性,為學生提高音樂分辨能力、感受力和發揮想象力、表現力提供了機會。
新課程要求在音樂活動中要關注學生的學習興趣以及想象能力的培養,讓學生主動參與、樂于參與,在活動中不斷提高音樂感受力和表現力,體會到成功的喜悅。并在師生互動、自我實踐、互幫互助的多層活動中,使不同能力層次的學生在自己的基礎上得到不同程度的發展。
音樂唱游活動“分辨快慢”意在讓學生在興趣的帶領下積極主動地參與教學,并通過多種體驗方式,逐步學會“分辨快慢”和“表現快慢”。不斷培養學生對音樂的學習興趣和提高學生的音樂素養。并通過一些音樂律動和打擊樂等活動,補償學生的肢體缺陷。
教學對象是八年級的智障兒童,本班學生11人,其中,自閉癥1人,腦癱1人,多動癥1人,智力發育遲滯8人。
按認知能力和技能基礎的不同,將本班學生分為a、b兩個層次,在學習過程中充分照顧各層次的學生,幫助他們建立學習的自信心。
(一)知識與技能。
1、提高音樂分辨能力和節奏感。
2、提高運用打擊樂器表現節奏的技巧。
(二)過程與方法。
1、能分辨不同節奏的音樂,并在音樂中模仿人的慢走、正常行走和快。
跑三種行走方式。
2、能模仿小動物的動作,并根據小動物的形態表現不同節奏的音樂。
3、a組學生能用木魚跟著音樂敲打出快慢不同的節奏,b組學生在老師肢體協助下跟著音樂打節奏。
(三)情感態度價值觀。
培養學生活潑開朗的性格,提高自信心。
重點:聽辨節奏不同的音樂。
難點:用木魚跟著音樂來演奏快慢不同的節奏。
教學課件、音樂、樂器木魚10個。
小動物頭飾(烏龜、蝸牛、小兔、小貓、青蛙、小馬、老鼠、獅子、豹子)。
(一)聽音樂《老友進行曲》入室。
[設計思路]音樂《老友進行曲》是一首節奏明快、旋律活潑的進行曲,非常適合作為行進的音樂伴奏,加上它是用手風琴演奏,曲風幽默、詼諧,比較容易引起同學們的興趣。又不像其他進行曲顯得過分的嚴肅,在行進中可以加入一些律動,調動同學們的參與興趣。同時,踏步行進的方式又為接下來的環節埋下了伏筆。
1、談話導入:同學們剛才是怎么走進來的?(踏步)那是慢慢踏步還是小跑步進來的?(教師邊提問邊演示動作)請一個同學再來示范一下。
師:“哦,我們剛才是用中等的速度踏步走進來的。
2、小結:我們知道了,人走路可以有快慢不同的速度,那音樂有沒有快慢不同的節奏呢?今天余老師就要帶同學們去尋找答案。
(二)觀察圖片,用動作模仿不同的人的行走速度,感受不同節奏的音樂。
[設計思路]這個環節通過形象的圖片展示了三種不同的人的行走速度,過程中融入了三種節奏對比鮮明的音樂。使學生從視覺感受轉移到聽覺感受上,感知音樂的快慢節奏。選擇《蟲蟲歷險記》、《松鼠進行曲》和《紗巾不落地:賽馬》這三段音樂,首先這些音樂都是“奧爾夫”的純音樂素材,結構比較簡單。其次這三段音樂具有鮮明的音樂形象,節奏對比很明顯,比較有利于同學們的學習活動。
1、出示圖片,請學生觀察圖片上的人物形象,并用動作模仿。
師:(用多媒體課件演示圖片)圖片上都有誰啊(老人、學生、劉翔),他。
們行走的動作和速度是怎樣的?(請個別同學回答并模仿)。
2、教師指導學生在感受三種不同的音樂節奏中,想象三種不同角色的人不同的行走速度。
師:那剛才我們聽到的音樂節奏是怎樣的?
老人——《蟲蟲歷險記》——緩慢。
學生——《松鼠進行曲》——歡快。
劉翔——《賽馬》——快速。
師:請你聽著音樂,想象一下老人(學生、劉翔)在緩慢(歡快、快速)的音樂中行走的樣子。
(學生在老師的引導下,感受三段不同節奏的音樂)。
3、小結:我們剛才用不同的速度來走和跑,感受節奏不同的音樂,,知道了音樂也是有快慢的。那同一首音樂中會不會也有快慢不同的節奏呢,我們現在來聽聽另一首音樂。
(三)通過音樂《劃船》,讓同學們感受快慢不同的音樂節奏,用小動物的動作來表現音樂的節奏,并能用木魚來演奏不同的節奏。
[設計思路]選擇《劃船》這首音樂作為本次節奏訓練的教材,主要是因為這首樂曲音樂結構很清晰,四段音樂是表現四種不同的音樂節奏,由緩慢逐步加快。比較適合學生的認知水平。
步驟1主要是讓學生對音樂有一個整體的感受和認知,為接下的教學環節打下基礎。步驟2采用了情景表演的形式,讓學生在模仿小動物行走的過程中也感知了音樂的不同節奏。充分調動了學生的學習積極性,課堂氣氛也比較活躍。充分體現了寓教于樂的教學思想。在教學過程中將學習內容分層教學,循序漸進,符合特殊學生的認知發展水平。同時,尊重學生在教學過程中的自主性和想象力,為他們發揮創造性提供了極大的空間。步驟3設計了用木魚來演奏音樂的快慢節奏。木魚是奧爾夫音樂課程中常用的打擊樂器,它演奏方法簡單,比較適合作為單純節奏訓練的器材。步驟3中又細化出了幾個過程。先由教師講授木魚的演奏方法,學生掌握正確的演奏方法是實現教學目標的前提。其次,設計了音樂游戲環節,既可以讓學生感受木魚的不同節奏型,為接下來的活動做好鋪墊,又訓練了學生的聽辨能力和記憶能力。最后再分層教學生演奏音樂。作為本次的教學難點,要求學生掌握跟著音樂節奏,用木魚演奏不同的節奏型。對于八年級的學生,他們對于各種節奏型的學習和各種打擊樂器的演奏已經有一定的經驗。無需再單獨訓練各種節奏型的演奏,只要把四種節奏型融入四段音樂。經過老師的引導,學生的有序訓練,就能逐步完成教學目的。
1、播放音樂《劃船》,引導學生感受音樂的節奏變化。
師:我們一起來聽聽這首好玩的曲子,等一下要請同學們來說說看這首曲子是由慢到快還是由快到慢。(引導學生分辨音樂的速度)。
2、模仿小動物,用小動物的動作來表現音樂的快慢節奏。
師:那森林里的小動物們也想來和同學們一起玩,可是有幾只小動物走得很慢,同伴們都要等他們。你們知道,是什么動物走得最慢嗎?讓我們一起看看都來了什么小動物。(出示ppt——小動物圖片:烏龜、蝸牛)。
師:這兩只小動物走路是什么樣子的,他們走得很快還是很慢,請你來學一學。(學生自由模仿,請模仿得好的同學示范。)。
師:現在還要請你聽著音樂來模仿這兩種動物走路的動作,要跟著音樂節奏來走。(第二、第三、第四段音樂的教學過程同上)。
烏龜、蝸牛——第一段音樂——緩慢。
兔子、青蛙、小貓——第二段音樂——歡快。
老鼠、小馬——第三段音樂——快速。
豹子、獅子、老虎——第四段音樂——飛馳。
師:我們剛才已經模仿了很多小動物走路的樣子,現在要請同學們戴上頭飾,跟著音樂來模仿,每位同學扮演一種小動物。音樂慢的時候模仿走得慢的動物就要走出來;音樂加快的時候,模仿走得比較快的動物就要出來了;你扮演的這種小動物走路的速度一定要和音樂一致的,扮演小馬、豹子等動物的同學還要特別小心,不要撞到其它“小動物”。(學生自己選擇什么動物就戴上相應的頭飾,跟著音樂節奏模仿相應的動物)。
3、用木魚來演奏音樂的不同節奏。
(1)師:小動物們都能聽著音樂按節奏走路了,下面我想考考你們能不能用這種樂器來演奏不同的節奏呢。
(2)出示木魚,演示木魚的演奏方法。
師:左手拿木魚,右手拿木棍,敲的時候要注意不要打在自己的手指上,
打在手指上是沒有聲音的。
(3)玩游戲《聽一聽》,訓練學生的聽辨能力和記憶能力。
師:我們先來玩一個游戲,老師敲出幾個不同的節奏,你們聽聽哪個是最。
慢的,哪個是最快的,看誰的耳朵最靈敏。
(4)學生練習演奏木魚,學會用木魚敲出不同的節奏,教師個別指導。
師:現在就請同學們自己來演奏木魚,你可以嘗試著怎樣敲會快一點,怎。
樣會慢一點。(木魚學生人手一個)。
[設計思路]在分層教學過程中,由于個別學生的基礎比較差,第一和第二段音樂的演奏訓練還不能完全掌握,所以花的時間比較長。導致接下的第三和第四段音樂的木魚節奏訓練沒有時間完成。我將在第二課時的復習鞏固課上再讓同學們來練習演奏。
(5)教師指導學生聽著音樂,分段練習,用不同的快慢節奏演奏木魚。
師:讓我們跟著音樂,用木魚來演奏不同的節奏。
第一段:兩拍一下x—|x—|。
第二段:一拍一下xx|xx|。
第三段:一拍兩下xxxx|xxxx|。
第四段:一拍四下xxxxxxxx|xxxxxxxx|。
(6)教師帶領學生跟著音樂完整的用木魚演奏音樂,指導b組學生。
(7)教師帶領基礎較差的學生演奏木魚,另一部分學生跟著音樂和木魚。
模仿小動物走路。
(四)回收樂器,排隊聽音樂離室。
八年級音樂說課稿(專業15篇)篇十五
尊敬的各位評委、老師:
大家好!
我今天說課的內容是人音版初中音樂教材第15冊第四單元中的一首京歌——《唱臉譜》。我的說課包括以下幾個部分:說教材分析、說學生分析、說教學目標、說教學重點難點、說教法、說學法、說教學流程、說教學效果、說我個人的作為音樂教師的基本功。
本節課教材對學生了解和認識國粹京劇極其重要的引領作用,著重讓學生體驗和感知京劇的特點和獨特魅力,特別是對京劇藝術進行深入的探索與感知。使同學們愿意探索與京劇藝術有關的文化知識并參加創造性的實踐活動。
八年級的孩子活潑、好動,樂于接受新鮮事物,京劇藝術對他們來說很新奇,八年級還是世界觀和人生觀形成的關鍵時期。對京劇興趣產生與否,決定了他們對音樂審美的態度。為此,我制定了以下教學目標:
1、知識目標:能夠感受、體驗京劇的行當、臉譜、服飾、唱腔、情緒,能初步分辨京劇的行當、角色、文武場等音樂文化識。
2、能力目標:提高學生對京劇行當、唱腔、情緒的判斷力,增強對京劇藝術的理解能力,感受、體驗京劇的美。模仿京劇的韻味,演唱戲歌《唱臉譜》,能夠伴隨鑼鼓經走臺步及亮相。
了解京劇的相關知識并能用一定的京劇韻味來演唱歌曲《唱臉譜》。
引導學生在多種審美實踐活動中初步感受京劇的特點,培養學生對京劇的興趣。
我運用了講授、演示相結合的教學方法。引導學生做多種形式的參與和感受。啟發學生通過觀察、分析、歸納來獲取知識、培養能力。運用多媒體教學手段,做到聲像結合、視聽結合,很好的調動學生的興趣,突出音樂學科的特點,充分利用多媒體,使之貫徹整個教學過程,讓學生更直觀的感受音樂的意境。
體驗、比較、探究、合作的學法
對于音樂課,我的設計理念是:給學生創造一個寬松和諧的音樂氛圍,讓他們借助已有的知識獲得新的感受。在本節課上我一直以激發學生對京劇藝術的興趣和開闊學生的音樂視野為主線,喚起每個學生的心靈共鳴,使他們盡情地暢游在戲曲藝術的海洋中。
為此,我是這樣設計教學流程的:
我采用了動感時尚的表演京劇節目形式,歌曲《粉墨人生》不僅吸引學生的注意力,而且拉近了師生之間的距離,使學生上課伊始,就對本課充滿了好奇。激發了學習熱情。精彩的教師示范,引發學生共鳴。
設計意圖:創造氛圍,吸引學生注意力,調動學生情感。
精彩京劇選段視頻欣賞,引出京劇的行當。徹底征服學生的注意力,接著完成對京劇行當及相關知識的認知,在合作體驗中引發學生的思考。流暢的完成從興趣到知識的過渡。
教學意圖:學生經過視、聽、演加強對京劇藝術知識的理解。
1、整體聽賞歌曲《唱臉譜》,用學過的知識來感受歌曲。
2、欣賞美麗的臉譜圖案,并引導出臉譜圖案的含義。
3、完整演唱歌曲,難點部分教唱。
4、“我是小戲迷”環節,實踐中提升審美能力。
教學意圖:在實踐學習中,進一步體驗京劇的樂趣和美妙。
完美的課堂應該能夠引發學生的積極思考和投入,通過幾個有特點的戲歌實例向學生表明,美妙的京劇離我們并不遙遠的,在流行音樂中完美結合,產生精彩的效果。只要大家積極的探索,夢想總會實現。
京劇讓我們音樂更加絢爛;音樂讓我們的人生更加美麗多姿;音樂為我們插上尋找夢想的翅膀,讓我們在音樂的曼妙天空下,自由的翱翔!希望我們每一個人,都能喜歡、熱愛音樂,用音樂美化我們的人生!這也是我這樣設計這節課的目的。
我的板書展示出了這節課的知識要點——京劇的相關知識及教學流程。
我認為我的這節課能夠讓學生體驗和感知京劇的特點及獨特魅力,能夠讓學生在實踐中認識到戲曲的美,是一種享受。同時能激發學生學習京劇的興趣,使同學們愿意探索與京劇藝術有關的文化知識并參加創造性的實踐活動,也因為我個人的教學和藝術功底與課堂教學的融合,讓學生在快樂中學習。