形體是指人體的外在表現，它是一門藝術，那么舞蹈形體訓練的作用有哪些呢，一起來看看!

形體訓練，是外環境對肌體的一種刺激，具有連續、協調、速度、力量的特點，使肌體處于一種運動狀態。這種狀態下中樞神經將隨時動員各器官及系統使之協調、配合肌體的工作。另外，形體訓練要求做動作要迅速、準確，要在大腦的指揮下完成。腦是中樞神經的高級部位。形體訓練時，腦和脊髓及周圍神經要建立迅速、準確的應答式反應，而腦又要隨時糾正錯誤動作，儲存精細動作的信息。經過不斷的刺激，提高人的理解和記憶能力，使大腦更加聰明。所以，經常參加形體訓練，可加強肌體神經系統和大腦的工作能力，提高神經活動，使之更加健康和聰明。

心血管系統由心臟與各類血管組成，以心臟為動力的閉鎖管道系統，也就是血液循環系統。形體訓練由運動系統和肌肉運動共同完成。運動系統在進行工作時要消耗大量的氧氣和養料，還要排泄大量廢物，在消耗時要不斷地補充供給大量的新鮮氧氣和養料。這繁重的任務，只能依靠體內閉鎖管道系統——心血管(循環)系統來完成。在強烈的肌肉運動時，可達到安靜時的5—7倍，這就使心肌處于激烈收縮的狀態。經常刺激會使心肌纖維增粗，心房、心室壁增厚，心臟體積增大，血溶量增多，從而增加心臟的力量。由于心肌力量的增加，每博射出的血量增多，心跳的次數相應減少，在平時較為安靜的狀態下，心臟能得到較長時間的休息，從而減輕心臟的工作負擔，讓心臟青春永駐。

每個人的形體都有自己的獨特魅力，怎樣發掘形體獨特的長處彌補短處?為什么市面滿目琳瑯的訓練班和傳統的訓練方法，健美操，瑜珈，器械等，不能真正改變形體的缺陷呢?不能真正改變臀部下垂，身體贅肉松弛，粗腰，曲線三圍不玲瓏凸顯等等。改變有些骨感美人，惟獨腰圍不凹，凸顯不出“s”型的問題?其實我們從一生下來就不可能完全符合現代模特的標準。例如：粗腰，我們通過減肥，即使有效果，但腰部線條比例依然沒有變，減肥不可能針對這些缺陷部位去掉份量，而是隨著身體其他熱量一起消耗。而面對市面上各種減肥方法，改善形體的手段，我認為存在一定的弊病，并不能完完全全對形體整形矯正。如：健美操，可能會燃燒脂肪、減肥，但針對形體不滿意的局部改善起不到好的效果。而且單一的跳躍，爆發力強，甚至導致有大的肌肉塊而失去女性肌肉的纖細長線條美。瑜珈，雖然注重氣息、內在調節、和身體柔韌，但我認為訓練方式太過于緩慢，單一。如果負重合器械訓練只是為了增加訓練的難度，讓你有“訓練感”，覺得錢沒白扔，那還真不如干脆扔掉算了。它不會使姿態挺拔，相反加重脊柱的`彎曲。如我在給學生上課時，由于剛壓完腿我就叫她們趕緊踢腿，以免腿會長粗。可學生問到：“怎么樣才能瘦腿呢?”我回答其實我也沒有辦法能讓腿瘦下來，只能說盡量控制別讓它再長粗，我學了這么多年舞蹈練就了我雙腿的肌肉，我想瘦都瘦不下來，不過怎么吃都不長腿了。對于女生來說，過于發達的肌肉，破壞了女子纖細，清秀的柔美，也不是我們追求的審美，而其他的有氧健身的方式也只能起到燃燒脂肪的作用，不能真正改善形體，對局部線條的改善塑造并沒有任何的效果。形體訓練不僅限于女性，也有少量的男性。男性也可以通過形體訓練來改變他們不止具有的粗獷、強壯的形態，使之具有形態美。其實真正形體訓練的概念是改變我們自身形體的不足，隨著時間流逝，我們也難以避免漸漸的衰老。

現代舞的訓練方法與傳統舞的訓練方法有著非常大的區別。在運動模式上也是采用不同的用力方式和發力點來進行動作運動和訓練的。下面小編為大家介紹現代舞蹈訓練技巧，希望能幫到大家！

瑪莎·葛蘭姆以收縮與延展為其動作原理，技巧訓練著重于收縮下腹部肌肉以凝聚動力，再將此動力發放以延伸動作至更遠、更高、更長。地板訓練包含坐姿、跪姿及躺姿;站立動作以重心移轉、平衡及延展為主;流動組合以走、跑、跳、轉以及三拍子的變化為主要的訓練訴求。

杜麗絲·韓福瑞以跌落與復原為其動作原理，技巧訓練以擺蕩與重心轉換時所產生的動力為主，形成起動、滯留、落下、再起的弧形動作循環。韓福瑞的動作訓練模式，也可以引申至宇宙萬物間周而復始的現象，是為舞蹈技巧訓練蘊含人生哲學的重要范例。

荷西·李蒙為韓福瑞的嫡傳弟子，其技巧訓練原理建基于韓福瑞技巧之上，再注入李蒙個人的鉆研心得。除了保留以擺蕩與重心轉換的"跌落與復原"基礎外，李蒙技巧更加強調動作的圓滑順暢，以及肢體各部位的分解動作練習，李蒙視肢體各部位為單一樂器，當全身活動時，就猶如一場交響樂一般，多種樂器共同演奏動人的旋律。

瑪莎·葛蘭姆以收縮與延展為其動作原理，技巧訓練著重于收縮下腹部肌肉以凝聚動力，再將此動力發放以延伸動作至更遠、更高、更長。地板訓練包含坐姿、跪姿及躺姿;站立動作以重心移轉、平衡及延展為主;流動組合以走、跑、跳、轉以及三拍子的變化為主要的訓練訴求。

發源于六十年代的美國紐約市下城，由當時活躍于杰德森教堂的'年輕人，不斷探索與實驗肢體的潛能，經由接觸即興衍生而成的形式。肢體的活動型態與動作的動力既不過度使用，也不全然放松，而是任其形成一股延續不斷的精力，使得肢體從某一動作延展至下一個或數個動作。活用運動生理學及解剖學的知識，延展技巧可以使肢體在最省力的狀況下，讓全身的骨骼、肌肉貫連合一，完成一連串的肢體動作。

當后現代舞蹈于二十世紀的六十年代興起后，固定形式的現代舞技巧訓練便逐漸受到前衛舞蹈藝術家們的批判，轉而以自由發揮作為動作訓練的主要形式。除了突顯教授者的個人風格外，自由形式的肢體訓練也包含對于時間、空間及能量的各種探索，通常是從日常生活的基礎行動如走、跑、跳、轉、蹲、滑等衍進而成。

當運用意念的目的就是讓學生感知自己身體各部位活動后所產生的力的效果，是進行關節與肢體的靈活度訓練以及肌肉控制力量的基礎。那么，下面是小編為大家分享舞蹈形體訓練技巧，歡迎大家閱讀瀏覽。

1、坐式或站立，將頭部最大限度地旋轉畫圓，順、逆時針交替進行。

2、雙手交叉置于腦后，下頜貼胸上部，然后雙手向下壓頭部同時抬頭后仰。每分鐘5-10次。

3、仰臥，雙臂自然貼近身體兩側。頭部慢慢抬起，將下巴盡量向胸部貼近，直至極限。每分鐘做5-20次。

1、臂回環：雙腿自然站立，雙手握拳。然后伸直雙臂，做大回環運動，直到感覺疲勞為止。每分鐘環繞40次以上。

2、雙臂交叉側平舉：緊握雙拳，做直臂體前迅速交叉動作，還原。重復至疲勞為止。每分鐘40次為宜。

1、啞鈴彎舉：兩腿自然站立，兩手掌心向上手持啞鈴，兩臂下垂，上翻至胸前，稍停，緩慢由原路返回。也可單手交替進行。

2、臂屈伸：兩腿自然站立，挺胸收腹，雙手各持一啞鈴。開始時手臂伸直過頭，然后慢慢向腦后彎曲，使啞鈴置于頸后位置后，慢慢把手伸直還原。(頸后股三頭屈伸)

3、屈體后伸：上體前屈與地面平行，雙膝微屈，屈臂持啞鈴，拳心相對。平臂后伸與地面平行，慢慢還原。(俯身股三頭屈伸)

2、雙手持啞鈴自然站立，一手前平舉與肩同高，另一手沿體側下垂。然后兩臂于體上下交替平舉啞鈴。每分鐘25-30次。(體前前平舉主要練習肩部與胸部的結合處和提胸作用)

3、斜板臥推：仰臥于斜板，雙手握啞鈴置于體側。然后兩臂輪流舉啞鈴于頭前上方。每分鐘20-30次。 (也可以斜板杠鈴上舉主要練習胸部的中部有利于女子提胸)

1、仰臥起坐：每組8-15次。做3組。肥胖者最好屈腿做。

2、仰臥，雙腿伸直，雙臂上舉。然后迅速屈膝收腹，雙手抱膝，慢速伸展還原。每分鐘20次左右。 (仰臥屈腿伸)

3、仰臥，雙手抱頭，分腿屈膝。收腹使上體抬起，堅持不動3分鐘左右(可間斷休息)。

健美的臀部豐滿圓翹，富有彈性，是體現女性形體美的重要部位。

1、仰臥，兩胯上部放一重物。然后臀部用力上抬，至最高點靜止片刻，慢慢落下。每分鐘上抬20次左右。

2、跪撐舉腿：雙手撐地下跪，一條腿跪地，另一條腿先彎曲至胸前，然后快速并最大限度地向后上方展直。感到疲勞時，再換另一條腿。 (箭步蹲)

3、仰臥，頭偏向一側，雙腿合并伸直，然后雙腿盡量上舉，與上體垂直，慢慢還原。每分鐘20次左右。這個動作也鍛煉腰腹部。 (仰臥抬腿)

4、側臥抬腿：直體側臥，腳尖繃直，身體下面的手臂伸向頭前，將頭枕在上面，另一手臂屈肘于胸前撐地面。然后，將上面的腿抬起，至最高點，慢慢還原。重復練習15-20次。轉身換另一側臥，抬另一條腿。腿抬起時不得彎曲。

5、跪腿后踢：體前屈雙手撐地，屈膝跪地，上體與地面平行，抬頭目視前方。然后，先將一腿伸直，向后上方踢抬，還原。換另一條腿。左右各做一遍為1次，做15-20次。

1、直立，兩手扶一固定物體，前腳掌踩在一塊磚頭上，腳跟懸空。然后將腳跟提起，盡量抬高，稍停后下落。注意保持平衡，不要左右擺動。每分鐘做15-20次。

(站立提腳尖)

3、站立，上體前傾，腳跟著地，腳尖朝上。用腳后跟向前走動。

1、節奏感差，動作與節奏不合拍。舞蹈中出現這種問題的同學大多缺乏節奏意識。如何解決這個問題呢?教師可以選擇節奏感明顯的音樂，先教學生學會喊拍，然后將動作和著拍子慢做，待動作熟練合拍了，再逐漸恢復至正常速度。實踐證明，在平時的形體訓練中，只要學生養成心里喊拍的習慣。平時，學生要經常聆聽不同節奏的音樂，并用最簡單的肢體動作跟著打節奏，或者做些節奏練習，這樣就會大大提高人的內心節奏感。

2、動作有氣無力，軟綿綿。問題出現原因在于學生缺乏內在力量支撐的意識。針對這種問題，教師可安排學生雙手各持一個2斤左右重的物體，然后分別放在不同的手臂位置去感受不同位置，手和手臂所要付出的力，最后拿走物體，做無實物的同樣的練習，慢慢讓學生找回持實物時的用力的`感覺,體會力的源頭，逐步形成內在力量支撐的意識。

3、身體笨拙，動作僵硬。出現這種情況，往往是學生沒找準用力點或用力過猛。這時，教師就要特別注重學生身體局部的訓練，讓他們充分了解自己的身體，逐漸達到自由操作自身脊椎的每一部分、每一塊肌肉的目的，然后再在將來的訓練過程中找到身體放松和松弛的感覺與狀態。

4、動作不到位。出現這種情況的學生大部分缺少動作的延伸意識。針對這個問題，在訓練中，教師可以多指導學生做拉伸性的動作練習和對抗練習，并在稍緩的動作過程中感受肢體的延伸感覺和內在對抗力量，體會動作力量與氣息控制之間的配合，逐步解決動作不到位的問題。

5、動作平淡，毫無表現力。這是由于學生缺少與動作的結合的內心情感。這時，教師在訓練過程中，要不斷啟發和引導學生注重內心情感的體驗。在舞蹈訓練時，教師可指導學生在心中哼唱音樂的旋律，逐漸讓身心融入音樂的情境并慢慢開啟心靈的想象之門。

少兒舞蹈是對兒童進行德、智、體、美、勞綜合教育的重要手段。 下面由小編為大家分享少兒舞蹈訓練方法，歡迎大家閱讀瀏覽。

1、先將腿和跨跟的柔韌性練到位，軟度達到了才能搬上去。

2、腰部力量和柔韌度也要練到，不然也上不去。

3、注意事項：搬后腿時一定要正，后跨根充分外開(膝蓋外翻)，腿要開繃直;上身要正，要用到大腰，直立狀態下搬后腿，腰腿跨的協調配合，還有你的控制能力。注意平衡。

跨分為小跨和大跨，小跨應該比大跨難練。

小跨：坐或者躺在地上，雙腳蹬墻，雙腿垂直于墻面，小腿與大腿要保持90度。兩條大腿在一條線上，然后叫人幫你壓兩個膝蓋。

注意：腰挺直，壓的時候要兩面同時進行，不要一面一面下，不要用猛力，一下一下的逐漸用力。

大跨：面對墻下橫叉，雙腿伸直，找人靠在你的后背上，慢慢往里推你的身體，直到拉平，橫叉到180度。還可以躺下打開橫叉，兩腿伸直，兩邊同時向下壓，直至腳挨地。多堅持一會，時間越長，越開。

跪下腰：躺在一個圓形的器具上面，就這樣待著，時間一長就把腰部環節都拉開了，然后反復做幾次(期間起來的時候要注意抱頭下蹲，回腰，讓腰收放得當)。

1、腹背肌：仰臥起坐，十個一組、一次五組;背肌的練習是趴在地上，手腳同時抬起，越高越好，保持三分鐘，反復三次。

2、快速下腰：雙腳自然分開、與肩同寬，下腰、摸地就起;反復練習，效果明顯。

首先要練習倒立，練習倒立中腰部的控制。腿在空中是呈豎叉的。

順序是：左腳撐地、雙手在左腳前撐地(注意抬頭挺胸)、踢右后腿(空中豎叉，注意控制腰)、跟左腿、右腿落地、左腿落地、起腰。

1、腳背軟度，也就是繃腳出來的弧度。腳背分為大腳背和小腳背。大腳背最好有人幫你壓，方法是：找人幫你，一手握住腳后跟，另一只手握住小腳背(腳趾關節上面一點)，然后在外開的條件下，握腳后跟的手保持不動，握小腳背的手用力向外拉，拉的同時向下壓，要保證腳踝處的筋都到小腳背。

2、腳的外開度。主要就是靠自己，多站站一位腳，認真練習芭蕾基訓，對舞者以后發展很有好處。多做勾繃腳，繃到極致，在勾到極致。

側空翻的要點：練習側空翻之前要先練習下腰(摸底就起)、倒立(腰的控制)、側手翻(速度與直立)。然后練習單手側手翻，收放自如之后可以試著找空中的滯空，做側手翻和空翻都要注意抬頭挺胸。

身體的順序應該是：單腳點地，雙手向上伸直，掌心相對起范。前腳落地，腿彎曲，身體重心移動到前腳同時用力蹬地，雙手打開兩側平伸，后腿快速向上踢，這是同時完成的。注意的是：倒重心，蹬地要用力，空中要抬頭挺胸，腰要收住，踢后退好快，另一條腿要快跟，落地要輕。

點翻時要注意胸腰的翻轉和頭部的翻轉。

點翻的要點：雙手呈立圓，不能晃，上手摸天下手摸地;腳要點到位，在半腳尖完成翻轉，腳尖點到你的正側位，注意跨要提起來;大腰要立，胸腰要挑，在一個平面上完成腰的翻轉，不能上下晃。

1、平轉是最基本的旋轉。說幾個要點：頭要有留頭甩頭，盯住一個點，自然干脆的頭引導你的轉，看哪就會轉向哪。上身保持直立，腰控制住，不要松。雙手側平舉，保持在一個平面上，轉時向遠方夠。跨立住，不能松。兩條腿要立直，半腳尖立到頭。轉時要保持身體的`板狀。雙腳落地點在你的正前方，落腳方向要一致。

1、四位轉能力的練習：半腳尖的力量和外開(練習腳推地的力量，一下立到頭，重心在你的五個腳趾上，不要歪);跨部控制(轉的過程中要鎖住跨，不能泄);留頭甩頭。

2、四位轉注意事項：半腳尖要立到位，立多久就能轉多久。跨要鎖住，不能泄，不能歪。上身放松，保持直立，注意不要挺肚子。要有留頭甩頭，自然到位，盯住一個點，干脆不拖拉。手要有打手抱手，給你旋轉的勁，保持在二位。旋轉中的勁是用身體帶的，你的動力腿那一面的肩、跨、膝蓋共同帶動旋轉。

舞蹈是一種時間、空間綜合的形體藝術。形體空間節奏的靈魂在于力的使用，即完成形體動作時的內在特殊運動形式及其狀態。形體節奏的本質是生命的運動，是感情的軌跡，是溝通內心情感與外部動作之間的橋梁。

力的使用方法;有以下幾種值得重視。力有延伸， 其特點是強調肌肉的條狀伸展。為了表現舒展、寧靜、和緩、深沉、追求、向往等諸如此類的內在情感及其節奏。在訓練中應著重解決縱向、橫向方面的單項運動的能力，以及肢體末梢的細膩牽引感，和無限延伸感。在意念上，是一種由里向外無限發展的呈射線狀的肌肉用力方法。延伸用力是其他一切用力方法的基礎和起點。舞蹈中力的延伸是舞美的重要因素。往往有好多舞者只知道力的使用，不注意學習力的延伸。

力的著重;是通過肌肉運動中有關部位輕重緩急的協調配合來實現的。體現在舞步運行中表達動作內涵的升華。一旦重點突出，其余的部位就自然的降低到了從屬的輔助地位。

力的發動;指動作過程中居于主導地位的肌肉和肌肉群引導著或波及著其他肌肉的運行，使之完美的用肢體表現舞蹈的內涵。這是形體與節奏感的高級表現形式，也是一種較難掌握的'一種用力方法。訓練應從柔韌、力量、技巧、細膩感覺、信息反饋五個方面進行。為了獲得理想的形體空間節奏能力應重視兩個問題;一是學會放松所謂的放松是在具備訓練有素的肌肉能力的前提下，向更高層次的發展和提高，使整個形體具有一種在放松的狀態下用力，再用力的同時還要保持放松的能力。這樣才能在張弛有度的輕重緩急之中施展出形體空間節奏的魅力。二是重視腰部;腰部要注意柔韌、力量、及腰部肌肉感覺的靈活的訓練。要重視分析不同狀態下動作的動機和內在感覺，在反復的比較鑒別中找到自己神經系統中的坐標，從而使腰部眾多肌肉群能夠隨意所欲的聽從調遣。只有這樣才能使自己的舞蹈充分展示出絢麗多彩、行如流水、氣勢磅礴的藝術魅力。

相比大家都已經知道了舞蹈的基本功，那么舞蹈基本功的訓練有哪些注意事項呢?下面一起看看吧!

舞步對于多數舞蹈愛好者來說都不陌生，現在不管是學舞的也好，教舞的也好，重點都是放在舞步的教學上。但是同樣的舞步，在同樣的節奏下跳出來，水平高的跳的就很規范標準，步法的規范標準是建立在基本功的訓練和熟練之上的。

腳法是很多交誼舞愛好者容易忽視的一個問題，舞廳舞及摩登舞的腳法有點相似，拉丁舞的腳法和前兩者有很多不同的地方。我經常看到很多人跳拉丁舞的時候，看其上半身，跳的很不錯，身體姿態線條都很優美，手臂的擺動也很協調，但是往下看，由于其腳下的功夫實在是太差，腳法不對，給人一種強烈的步法混亂的.感覺;也是因為其腳法錯誤，直接導致其胯部及腿部動作沒跳出拉丁舞的感覺和味道來，摩登舞腳法正確與否直接影響到舞蹈身體線條的優美和動作的速度和連貫。

只有雙腿有力，才能穩定的支撐控制其身體，身體的姿態、線條才能控制的穩定優美，一對軟綿綿無力的雙腿，跳出來的舞蹈一定是拘謹、不大方、不優美、不穩定的，一對有力的雙腿，是能跳好舞蹈的先決條件，因此，要想跳好舞，首先要把雙腿鍛煉的結實有力，有彈性。

舞蹈中很多動作的腳法是用腳掌或腳尖，如果舞者的腳掌無力，腳跟提不起來，就無法正確的表達舞步所要求的感覺，有的即使勉強提起腳跟由于腳掌無力也支撐不穩身體，導致身體姿態變形難看，重心不穩，給人一種飄飄的不好的感覺。腳掌如果能練的象跳芭蕾舞的腳掌那樣，是最好的了。因此，腳掌是否有力量，也是判別基本功是否過硬的一項內容。

舞蹈是形體與情感的表現，基訓的目的是為了形體給人一個最好的印象。而形體美，首先是掌握對自身的控制，舞蹈是在自控靜態形體的基礎上，來表現人體美的藝術。

人類為了用軀體去表現造型的美和運動的美，把人自身當作隨心所欲的物體使用，在時空中找難度更高的平衡，以此來給自己給他人一種思想，一種文化，一種情感的展現。但這些要精心地去訓練人體自身肌肉和神經系統，使之有一定運動能力和反應靈敏的現象思維。肌肉和神經系統的控制取決于心態以及正確的直立方式：呼吸和腦中的思維處在自然平衡和空無的狀態下，神經系統才能松弛任由駕駛肌肉，使軀體去做更難的平衡和運動過程中的形體美。

人類的活動幾乎都在直立中進行，但真正地做到直立運動這是很難掌握的。找到了直立是一種自信，更是一種享受。實際上，所有運動離不開直立，直立成為一個最基本的體態，在這一直立體態中，要尋找雙腳重心的直立，還要找到單腿重心的直立，踮起腳尖的直立等等。舞者從靜態到啟動是一個很難把握的過程，因為重心由雙腳轉交給單腳一條腿上還需要上身軀體的配合。運動的美，在于力的.表現以及肌肉的控制程度如何，爾后才能感覺到抬起的腿是否有力量，是否有彈性，是否顯示出有生命活力的腿。直立的關鍵，在于關節控制程序如何。保持頭、椎柱、胯、腿的垂直，重心在一條垂直線上，達到物理平衡的標準，這樣方可避免人體的局部因緊張用力而致使運動時受傷和運動的完成欠佳。

在運動中保持直立感，來自于靜態直立的基礎訓練。在藝術學校或業余舞學習班中，這一直立感的訓練常常被忽視，有的甚至根本沒有這一環節。實際上，在伴隨著地面在進行著勾繃開直，尤其是仰躺在地面上的單勾繃腳，單吸抬腿，直的感覺才容易得多。要找到單腿既直又立的感覺，上把訓練是最佳的方式，也是為中間練習和今后的舞蹈練習最重要的一環。在沒找到雙腿直立狀態下就上把桿，過快的學習重心轉移的訓練，結果易導致坐胯。

直立到啟動的困難除重心轉移外，還有關節的控制問題。外開繃腳背，向旁出腿，是一個有難度的動作，是動與靜的配合。在這一轉換過程中，首先不能動胯，一條腿外開繃腳向旁擦出，同時主力腿要保持直立，上身不能晃動；如果動力腿繼續延伸抬起，需要逐步加強主立腿力量和肌肉的力量，同時動的一條腿要繃緊不能晃動。這種動與靜的配合，可借用地面上的訓練找到直立感覺和各關節開合的控制。尤其是外開和旁抬腿，在側臥情況下找方法和感覺是最佳的做法。腿的外開是芭蕾訓練的特點，也是一個重要的動作。除站立的五個位置外，舞姿造型需要有外開的腿，這才是芭蕾的完美所在。外開也是很難駕馭的動作，尤其在下蹲時，膝部受力過大容易受傷。找到外開方法，再轉的過程中腳跟才可以靈活駕馭。轉是復合的動作，轉的啟動和穩定程度都建立在直立外開基礎上。故轉的訓練開始于造型的把握，只有找到定型控制的能力，才可能轉起來，完美的去完成它。跳涉及的是腹部肌肉運動和上身靜態控制的配合，輕易的起跳和落下需要直立的軀體和腳背及小腿肌肉的能力。

在幼兒舞蹈教學的過程中，基本功訓練是每節課都必不可少的環節，也是對幼兒舞蹈學習質量的保證。下面由小編為大家分享兒童舞蹈訓練技巧，歡迎大家閱讀瀏覽。

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找一處10米開外的草地或綠樹，不要瞇眼，也不要總眨眼，排除雜念、心無旁忌，全神貫注的凝視目標25~30秒左右，辨認草葉或樹葉的輪廓。接著把左手掌略高于眼睛前方30厘米處，逐一從頭到尾看清掌紋。看完掌紋后再凝視遠方的草地或樹葉25秒，進行遠看練習;然后再看掌紋。10分鐘時間反復20次，一天如此循環三次，堅持練習。

擇一僻靜處所，全身放松，凝神靜氣，二目睜開，頭頸不動，獨轉眼球。先將眼睛凝視正下方，緩慢轉至左方，再轉至凝視正上方，至右方，最后回到凝視正下方，這樣，先順時針轉8~10圈。再讓眼睛由凝視下方，轉至右方，至上方，至左方，再回到下方，這樣，再逆時針方向轉5~7圈。眼珠的轉動練習總共做4次。每次轉動，眼球都應盡可能的達到極限，通過練習眼球的靈活性，眼神靈活，眼波流轉，鍛煉一雙“會說話的眼睛”。

眼睛要象掃把一樣，由一個點掃視到另一個平行點，視線經過路線上的東西都要全部看清楚，眼睛盡量睜到最大，這樣反復的進行眼臉的張馳練習。

晨曦時分，放松身體，二目平視前方，徐徐將氣納足，眼睛隨之睜大，稍微停留片刻，然后將氣徐徐呼出，眼睛也隨之慢慢微閉，連續做數次。

加強眼神的專題訓練，以心起舞，形神合一

眼神表演愈真實傳神，愈生活化、藝術化，也就愈具有扣人心弦的藝術力，愈能給人以美的享受。大凡舞有所成的演員都十分注重講究眼部的傳神與內涵。他們把常人的“看”藝術化，通過眼神表達七情六欲，向觀眾展示人物的內心世界。此所謂“觀其舞，看其功，查其色，鑒其貌。

眼睛看著手，心里要有感情，要讓喜悅、快樂、憂傷的心情從眼光中流露出來，舞蹈演員可以對著鏡子，有選擇地嘗試用眼睛表達內心的.情感，做些諸如喜、怒、哀、樂、怕、恐、悲等的常規練習，或用“懷疑、警惕、思索”自編故事動作等，加強對特定表情的訓練，提高動手動腦能力。一開始可能找不準感覺，可以搜集下載一些喜歡的影星的寫真，看他們在照相機定格的一瞬間，是如何用眼睛表達內心的情感的，從模仿開始，到自我領悟，再到隨心所欲。

這是舞蹈基礎訓練中最為基本的訓練內容，分別為壓前、旁、后腿。壓腿的練習有助于打開學生腿部關節的韌帶。壓腿時要注意腿部關節的直立，腳背向外打開繃直， 并保持上半身的直立。向下壓至上半身和腿部之間的沒有縫隙。個別學生韌帶太緊，在壓腿的過程中不要苛求一定要壓下去，保持正確的姿態，日積月累就可以拉長 韌帶，達到要求。特別注意的是胯部要端正。壓旁腿和后腿 的時候學生最容易出胯和斜胯，需要及時矯正。在壓旁腿時，同側的手扶住把桿，另一只手臂緊貼在耳邊，向腿上靠近并盡量向遠處伸展，拉長旁腰。壓后腿時，注意肩膀端平，頸部不要縮，撐住頭部別掉下去，并向后伸展。

這是打開肩部韌帶的練習。壓肩時，雙手臂伸直放在把桿上。兩腿之間的距離略等于肩寬。頭部和脊柱都要放松，向下壓時能夠感覺到肩部韌帶被拉長。

腳背的好壞因人而異，大部分取決于先天因素，但也不能忽視后天的訓練。在訓練之前，從腳尖到整個大腳背都要活動開;訓練時，雙手扶把桿，挺胸抬頭、收腹提臀，雙腳并攏站好，先從單腳背訓練開始。 1-2拍 單腳腳后跟抬起，五個腳趾緊扒地面 3-4拍 腳尖繃直，向墻內推，使整個腳背繃成月牙型 5-8拍 換另一只腳，動作相同 雙腳背練習亦同。年齡小的學生在做此類訓練中，注意力不集中，易低頭去看自己和他人的動作 ，在做推腳背時，雙腳容易打開，腳背推不起來，需要時刻提醒和規范動作。

雙手扶把桿小八字部站好，膝蓋都要繃直，頭抬起來平視前方。在踢后退的過程中，上半身保持不動，不要側身回頭，胯不能松，腳背和膝蓋都要繃直。切忌身體前 傾。如果在反復強調，學生還是做不到位的情況下，可以先單一的聯系控后腿即雙手扶把桿，把一條腿向后抬起來，糾正學生的姿態，然后再過度到踢后退。

劈腿跳是為學習中間大跳做好準備的手扶把桿的跳躍組合。在做這一動作跳起來時要注意雙腳同時一前一后打開，打開過程中，繃直腳背，伸直膝蓋，跳躍越高，腿叉越開越好。著地時，雙腳快速收攏，兩腳并起來著地。

大踢腿是培養腿的力度和開度的訓練。不論是前腿還是旁腿,都要保持上半身直立，中段夾緊，眼睛注視前方。踢腿的過程中，同樣要注意腳背和膝蓋的繃直。

劈腿有利于拉伸學生腿部韌帶。在訓練時，注意腳背不能松弛。我們可以按照這樣的順序訓練：

1.左腳在前劈腿，雙手抱住左腳，控1-2分鐘，然后腿不動，身體向后仰。有基礎的學生可以讓右手撐住地面，左手抓住后腿控住。

3 橫叉不動，再向右轉，變為右腳在前的豎叉。重復動作。

小跳組合是訓練學生的彈跳能力。可以由簡單的一二五位小跳，發展到相互交叉的綜合性復合型小跳。小跳過程中，雙膝直立，雙腳背向外推開。著地時，腳尖先落，落地要輕，上半身不能前后搖晃。落地半蹲，上半身繃緊向下，臀部夾緊。

由于少兒的韌帶尚有一定的彈性，而且出于生長發育期，所以想要提升軟度，一定要在充分熱身運動(比如快走、慢跑等)之后再進行。 注意如果肌肉和韌帶還沒有活動開，壓軟度是極容易受傷，且不易恢復的。 其次是幅度漸增的軟度練習。 主要是壓腿、壓腰。 練軟度初期必須有老師指導，因為度、角度、甚至腿、腰部肌肉的用力，都是至關重要的，如果不當，可能肌肉變粗事小，韌帶拉傷事大。

舞蹈作為一門獨立的表演藝術，無論是人物形象的塑造、性格的刻畫、情境的展現、情感的抒發，都要求舞蹈演員具有高水準的舞臺表現力。而目前的舞蹈教學多是以解決舞蹈的技術和風格為主，缺乏舞蹈表演課程的設置，學生的表演往往只能通過排練節目提高，這就直接影響了舞蹈表演的藝術質量。

舞蹈藝術以人體為媒質、以動作語言為主要表現手段的特性決定了其藝術表演規律的特殊性：一是強調運用肢體語言的表達能力；二是情感的表達要與音樂的節奏和旋律甚至呼吸等緊密聯系，舞蹈動作的情感表達具有音樂性；三是將生活中的各種情態抽象、升華為肢體語言，并以富于抒情的手段予以表達，它與自然狀態的情感表達有明顯區別，它往往超越生活的常態，采用人體動作的線條、力度、幅度，以及獨特、夸張的風格特征來塑造形象，傳遞思想，表達情感。

舞蹈藝術特殊的表演規律決定了形體表達的重要性，它也是培養舞蹈學生藝術表現力的一個重要基礎環節。人體的各部位都是舞蹈表現的工具，每個部位都有自己不同的特點和作用，在相互協調中形成完整統一的表現力。因此，訓練的重點是發揮各部位的內在感情的綜合表現力，使內心的激情能夠準確地通過全身的肌肉、骨骼運動以及呼吸、表情等，以妙曼多姿的動作語言傳達出美的內容。

“藝術美”是一種持久性的氣質和魅力，這種氣質和魅力的形成需要一段時間的系統訓練才能獲得；更為重要的是， “藝術美”是靠一個整體結構來獲得和展現的。人體是藝術表現整體結構中的一個重要部分，正確優美的身體姿態是藝術表演完美與否的重要前提。形體訓練是舞蹈的基礎訓練，其最終目標是改造自然狀態的形體，使之趨于藝術的和理想的狀態，因此它有助于提高形體素質，改善形體條件，規范形體動作。

從認識上來講，人體美的形成應該包括兩個層面。其一，人的體形、體態、容貌等。其二，通過體形、體態、容貌反映出“人”所具有的蓬勃向上的生命活力。理想的形體必然是這兩個方面的和諧統一。只有通過形體訓練才能真正理解正確、優雅、合理的`形體語言，并將之融入藝術表演中去，最終在表演上形成內、外部的完美統一。可以說，舞蹈形體訓練是舞臺表演所必須具有的身體素質。

從其重要性來看，理想化的形體是藝術表演的基礎，人們在欣賞藝術表演時，首先映入眼簾的是表演者的風度氣質、形體姿態及外部造型，這些因素的表現如何，直接影響到整個的演出效果。因此，舞蹈形體訓練應該是展示和充分表達“美”的內容的一個最好途徑。

那么，形體訓練中各要素都有著什么樣的功用呢？

形體訓練具有打基礎的性質，目的是為了提高形體素質，改善自然的形體條件，培養和訓練節奏感、律動感以及動作的協調性，調節肌肉的用力與放松，并在此基礎上培養、傳遞出優雅的氣質和良好的精神面貌。舞蹈的形體訓練主要是通過舞姿和技巧，通過人體各部位的功能彼此配合來體現人的情感和本質的形象。它講求形體的規范性，具體表現為身體各部位(頭、肩、手臂、腿部、腰部、軀干)之間的動作以及呼吸等的協調性、靈活性等。

頭部動作：更多涉及演員的面部表情，也是情感表達最重要和直接的窗口。舞蹈作品中的喜、怒、哀、樂，無一不通過面部表露出來。 “眼睛是心靈的窗戶”，內心活動和情感變化通過面部特別是眼睛的表情而得到集中表達。激情是發自內心的閃電，從閃爍的目光中，它的光輝強烈地照亮面部的一切線條，讓舞臺人物剎那間變得神采奕奕，把所有的情感和激情都淋漓盡致地宣泄出來。

肩部動作：舞蹈中的大量舞姿、舞步、技巧都離不開肩的積極配合。常見的以肩部為主的動作包括柔肩、拱肩、碎抖肩等。在某些民族的風格性舞蹈中，肩部動作的運用更顯突出。比如我們熟悉的蒙古族舞蹈，其肩部動作的形態、動律、風格等，成為一種強有力的、表現活躍情緒和激動情感的手段，不僅體現了蒙古族舞蹈的獨有特征，而且傳達出這個馬背民族的豪邁與高傲。

手臂動作：舞蹈中的手臂動作可以說最為豐富多姿，這與手在人的日常生活中承擔著大量勞動(廣義的)有關。它是以日常生活中的手臂活動為基礎，提煉、升華而來的，但又不同于生活中的自然狀態和勞動狀態中的手臂動作，而具有舞蹈藝術上的嚴格要求和自身的運動規律。它在各種各樣的節奏中，用豐富多彩的動作及及變化，表現出千差萬別的情態。手最富有細膩感，東方舞蹈中手的動作尤其重要。

腿部動作：舞蹈藝術中的一切優美舞姿、舞步、全身性的造型以及跳躍、旋轉等，都離不開下肢的參與配合。它往往構成舞蹈動作語匯的主干，也是大量肢體動作的基礎，只有準確、優美、輕盈而富有彈性的腿部動作，才能使整個肢體動作呈現出和諧之美。芭蕾的基礎訓練主要是培養正確的腿部動作和控制能力，糾正肩、胸、下肢的不良體態，改善人體各部位的協調性，使身體端正、挺拔，富有美感。

腰部動作：腰是上身與下身的連接點，是整個身體的“軸心”。在舞蹈中各種富有藝術魅力的線條、造型及曲線，其支點往往是經由腰部去實現的。舞蹈中腰部不僅有協同配合整個身體完成舞姿技巧的作用，還有它特殊的功能。腰部必須具有相當的柔韌度和力量，它是舞蹈動律的核心部位。

1、抱腿坐 后背挺直，雙腳跟并攏，盡量向臀部。

2、對腳坐 插指抱腳，雙膝盡量向自己靠，膝蓋盡量著地

3、交叉盤腿坐 雙手按膝，打開著地

4、前伸腿坐 旁分伸手，雙腿直，繃腳，，后背直

5、單盤旁伸腿坐 伸出的腿拉長

1、跪坐 雙前按手，腳跟夾緊，雙膝夾緊

2、跪立 受叉腰，臀部往前頂，收腹，下頜收緊

1、平臥 前伸手，手指盡量向前延伸，下巴前伸

2、半臥 屈時，身體盡量向后抬，肩放松

3、半臥撐 五指張開，指尖有力，與肩同寬，肩放松

1、直膝平躺 旁平分手，腰部落地

2、屈膝平躺 旁平分手，在直膝平躺基礎上，腳跟手，雙膝并攏

1、正位 手叉腰，收下巴，小八字步

2、仰位 叉腰

3、俯位 叉腰

引導語：舞蹈形體訓練中一般都訓練哪些內容呢?以下是小編整理的舞蹈形體訓練的內容，歡迎參考閱讀!

姿勢，手位腳位練習，氣息動作結合練習以及把上把下一系列基本功練習。主要練習人的基本姿勢，即訓練正確的立、坐、臥和走、跑，氣息在形體訓練中的運用及頭面部的形態和表現，即人的聲、容、笑、貌。

基本站姿正確與否，直接影響人各種運動行為的美。日常生活中，有些年輕人忽視形體訓練的重要性，因此出現身體弓背含胸，端肩縮脖，腿彎曲等不健康的體態。結合實際有針對地練習形體，就會練出一個健美的形體姿態。氣息在形體訓練中有關鍵的作用，柔韌性練習、各種舞蹈都要充分運用氣息。在柔韌性練習、各種舞蹈中充分運用氣息，才能使柔韌性提高和在各種舞蹈動作中游刃有余。

另外，人的頭面部形態是表達人類豐富情感的重要方式，人說話聲音適中、面容友善、微笑待人、外貌端正都是人的好形態的體現。通過形體訓練，有正確的姿勢與表現，充實頭面部姿勢和神態的美。把上進行對身體柔韌、力量、重心、美感的訓練，主要以腰和腿的基本功訓練為主。腿的訓練包括胯的開度、腿的力量、膝的直立、腳踝關節的柔韌靈活和腳背的勾繃。

在訓練中，可以圍繞芭蕾基本元素“開、繃、直”來完成。把下訓練是在完全脫把、沒有把桿束縛的情況下身體做到穩定性、協調性和靈活性。人的形象美需要外在和內在的統一美，健身俱樂部的套操中的形體訓練，不僅利用了芭蕾、舞蹈、體操的動作訓練了人體的優雅姿態，而且也傳播了它們高雅的藝術精髓，統一了人的精神美和形體美，提高了練習者的內涵修養和高雅的氣質、風度。

形體訓練，是外環境對肌體的一種刺激，具有連續、協調、速度、力量的特點，使肌體處于一種運動狀態。這種狀態下中樞神經將隨時動員各器官及系統使之協調、配合肌體的工作。另外，形體訓練要求做動作要迅速、準確，要在大腦的指揮下完成。

腦是中樞神經的高級部位。形體訓練時，腦和脊髓及周圍神經要建立迅速、準確的應答式反應，而腦又要隨時糾正錯誤動作，儲存精細動作的信息。經過不斷的刺激，提高人的理解和記憶能力，使大腦更加聰明。所以，經常參加形體訓練，可加強肌體神經系統和大腦的工作能力，提高神經活動，使之更加健康和聰明。

心血管系統由心臟與各類血管組成，以心臟為動力的閉鎖管道系統，也就是血液循環系統。形體訓練由運動系統和肌肉運動共同完成。運動系統在進行工作時要消耗大量的氧氣和養料，還要排泄大量廢物，在消耗時要不斷地補充供給大量的新鮮氧氣和養料。這繁重的任務，只能依靠體內閉鎖管道系統——心血管(循環)系統來完成。

在強烈的肌肉運動時，可達到安靜時的5—7倍，這就使心肌處于激烈收縮的狀態。經常刺激會使心肌纖維增粗，心房、心室壁增厚，心臟體積增大，血溶量增多，從而增加心臟的力量。由于心肌力量的增加，每博射出的.血量增多，心跳的次數相應減少，在平時較為安靜的狀態下，心臟能得到較長時間的休息，從而減輕心臟的工作負擔，讓心臟青春永駐。

其實我們從一生下來就不可能完全符合現代模特的標準。例如：粗腰，我們通過減肥，即使有效果，但腰部線條比例依然沒有變，減肥不可能針對這些缺陷部位去掉份量，而是隨著身體其他熱量一起消耗。而面對市面上各種減肥方法，改善形體的手段，我認為存在一定的弊病，并不能完完全全對形體整形矯正。如：健美操，可能會燃燒脂肪、減肥，但針對形體不滿意的局部改善起不到好的效果。而且單一的跳躍，爆發力強，甚至導致有大的肌肉塊而失去女性肌肉的纖細長線條美。瑜珈，雖然注重氣息、內在調節、和身體柔韌，但我認為訓練方式太過于緩慢，單一。

如果負重合器械訓練只是為了增加訓練的難度，讓你有“訓練感”，覺得錢沒白扔，那還真不如干脆扔掉算了。它不會使姿態挺拔，相反加重脊柱的彎曲。如我在給學生上課時，由于剛壓完腿我就叫她們趕緊踢腿，以免腿會長粗。可學生問到：“怎么樣才能瘦腿呢?”我回答其實我也沒有辦法能讓腿瘦下來，只能說盡量控制別讓它再長粗，我學了這么多年舞蹈練就了我雙腿的肌肉，我想瘦都瘦不下來，不過怎么吃都不長腿了。

對于女生來說，過于發達的肌肉，破壞了女子纖細，清秀的柔美，也不是我們追求的審美，而其他的有氧健身的方式也只能起到燃燒脂肪的作用，不能真正改善形體，對局部線條的改善塑造并沒有任何的效果。形體訓練不僅限于女性，也有少量的男性。男性也可以通過形體訓練來改變他們不止具有的粗獷、強壯的形態，使之具有形態美。其實真正形體訓練的概念是改變我們自身形體的不足，隨著時間流逝，我們也難以避免漸漸的衰老。