讀后感是對于一本書的理解和感悟的表達，它可以幫助讀者更好地將自己的思考過程轉化為文字。接下來是一些優秀的讀后感內容，大家不妨可以從中找到一些靈感和共鳴。

談美讀后感高中（模板18篇）篇一

第一次見到朱光潛先生的《談美》是在大三一次寫意花鳥課上，課間休息時看到老師的桌上放著這本書，當時由于好奇就翻了翻，誰知道這一翻不要緊，里面通俗易懂的詞句很快吸引了我，老師何時站在我旁邊的我都不知道。后來經過老師的介紹，我又仔仔細細的把這本書看了兩遍。

朱光潛先生開篇就向我們講了《什么叫做美》。此篇文章中先生就提出了：美不僅在物，亦不僅在心，它在心與物的關系上。這就說明美的產生是物的物理屬性和人的人情心理活動對事物產生的一種態度，單獨有自然物理屬性而沒有人的感性心理直覺美也無從產生。并且他還說“美是創造出來的，它是藝術的特質”；“模仿自然，覺不能產生最高的美，只有藝術里面有最高的美，因為藝術純是心靈的表現。藝術與自然相反，它的目的就在于超脫自然的限制而表現心靈的自由”；“創造是表現情趣于意象，可以說是情趣的意象化；欣賞是因意象而見情趣，可以說是意象的情趣化。美就是情趣意象化或意象情趣化時心中所覺到的‘恰好’的快感”。從中我們看到以下幾點：

第三，不同人的主觀的審美經驗再加上理想化即人情化，不同的人對美的理解也會不相同，就會出現“情人眼底出西施”的現象。

因此，我們在認識美的時候，我們要從兩個方面去理解，即美的出現是物的物理屬性和人的理想化的結果。

朱光潛先生不僅僅只是在探討純粹的美，他還將美提升到人生的高層面。在文章最后結束的篇章中，他把人生的藝術化分析的及其透徹。現摘抄幾條和大家共同欣賞：

藝術是情趣的互動，藝術的生活也就是情趣的生活；

情趣愈豐富，生活也愈美滿，所謂人生的藝術化就是人生的情趣化。

讀完此書就只想說聲：“慢慢走，欣賞啊！”生活是可以藝術化的，需要我們有駕馭生活的本領，有情趣的去享受生活。在生活的道路中，我們需要的是一種豁達樂觀的心境，留意不經意的一個靈感，細細體味心境、宇宙、斗轉星移，日月流轉的變化，帶一顆感激的心去珍惜生活，因為美處處都存在。

談美讀后感高中（模板18篇）篇二

讀后感。

——我分享的生活狀態中的每一張美圖,都是我自己親手創造的生活,很多人認為我每天都是在創造美。

談美。

這本小冊子雖然內容不多,我卻慢慢地讀了挺長時間。借由書中的一段話來完成這篇。

讀書筆記。

吧:阿爾卑斯山谷中有一條大汽車路,兩旁景物...

——朱光潛。

精選【1】曾幾何時?凜冽的寒風不停地敲打著窗外,而今,秋風再次掃過落葉!美,是一個永恒的話題。對于美,每個人都有不同定義。正所謂:一千個讀者就有一千個哈姆雷特!但在《談美》一書中,朱先生帶領我們走出“柳暗”...

談美。

的優秀。

讀后感。

——一：

談美。

的優秀。

讀后感。

在《。

談美。

》中，朱光潛先生將一件事物從多方面進行了論證。在“一、我們對于一棵古松的三種態度——實用的、科學的、美感的。”中，對于一棵古松，木材商是用商業的心態去看，科學家是用研究的心態去...

朱光潛。

談美。

的

左右——《。

談美。

讀后感。

朱光潛把自己寫于1932年的《。

談美。

》稱為“通俗敘述”《文藝心理學》的“縮寫本”。《文藝心理學》我是還沒有讀過，但是這本小書的確是深入淺出、通俗易懂的著作，在我曾經讀過的書庫當中很難有一本可...

1000字——讀了朱光潛的《。

談美。

》之后,才對“美”有了真正的認識。這無疑是一部優秀的作品,即便是對于我來說,內容和結構都不是那么晦澀難懂。在這書的開篇,朱光潛用平和的語句來引導讀者,讓人們融入這本書,塌下心來認真讀下去。這無疑使...

談美讀后感高中（模板18篇）篇三

已故的北京大學教授朱光潛是我國著名的美學家，他從事美學研究六十多來著譯宏豐，他的早期美學著作有《談美》、《文藝心理學》《談修養》，翻譯的《歌德談話錄》、克羅齊的《美學》、柏拉圖的《文藝對話集》，特別是翻譯了黑格爾的110萬字的美學巨著《美學》，在學術界贏得非常高的贊譽，他的學術生涯可以說是現代中國美學發展的一個縮影，刊稱為我國美學史的一代宗師。

朱光潛先生的美學思想的核心觀點：美不在心，即不存在人的主觀意識中，也不在物，即不存在客觀事物中，它在心物的關系上。

朱先生在談美》一書中寫到：一棵古松長在園里，任何人一看見它都認為它是一棵古松，古松在我們的腦海里已經形成了表象，古松的形象與古松的美，每個人在古松的形象見到到不同的美;也就是見出古松的不同形象。

一棵很美的古松長在園里，無論我們看見與否，它都是很美地在那個園子里，這種美并不存在我們的主觀意識中;丑是美的殘缺，那棵古松是美或是丑，審美標準都不是由古松自己決定的。

在此，朱先生把中國傳統的詩詞歌賦，以較高的美學理解力做出刨析，給后人在閱讀和賞析做出了杰出的藝術貢獻。如：

奉帚平明金殿開，暫將團扇共徘徊。

玉顏不及寒鴉色，猶帶昭陽日影來。

大家都知道這是失寵于漢成帝之后班睫妤書寫的詩，通過對這首詩的分析，看到詩中的詞句“奉帚”、“金殿”、“徘徊”、“玉顏”、“寒鴉、“日影”運用運用種種聯想擬人式的想象喚起意象，并且采用《詩經》中比、興手法，托物沿志，對情景人物刻畫地入木三分使得讀者受意非淺。

由此看來，他的對詩的獨到理解，無不看出他有著深厚的中國文化功底，把洗練和精粹都凝結在他的《詩論》中，并運西方美學理論詮釋中國古典詩歌所達到了極高的境界。

朱光潛的人生美學認為沒有脫離人生藝術的人生，應當以指向審美的存在提升品格。

在《談美》一書的開場白中這樣寫到：“在這個危急存亡的年頭，……我現在談美，正因為時機實在太緊迫了”。給青年朋友的十二封信中寫到：“要洗刷人心，一定要從怡情養性做起，要求人心凈化，先要求人生美化”，做到免俗。也就是說：人要以最高的境界來提高修養、完善自己，去投入社會人生，從而達到服務社會和改造社會人生的最終目的。

讀大師的《談美》感觸頗多，怨自己才疏學淺，只能潦此幾筆了，但是，我還是奉您之囑托，給等在天堂的您寫這封回信吧。叩首!

談美讀后感高中（模板18篇）篇四

在《談美》中，朱光潛先生將一件事物從多方面進行了論證。

在“一、我們對于一棵古松的三種態度——實用的、科學的、美感的。”中，對于一棵古松，木材商是用商業的心態去看，科學家是用研究的心態去看，而畫家則是用欣賞的心態去看。古松在不同人眼里映襯了三種效果。從經濟、科學、美感的角度看，就會有不同的感受。美的東西需要人們用審美的眼光和欣賞的心態去看去想，如只講實用，那么美是最不實用的經驗。但如果說人類歷史生生不息，而真正能觸動你我心靈深處的唯有那些給予美好情感的藝術作品，無處不在深邃的夜空中如同指路的星星閃著光，指引人們的靈魂、凈化人們的思想。

在“二、‘當局者迷，旁觀者清’——藝術和實際人生的距離。”中，藝術是主觀的情趣、感覺，而又有些客觀的控制和設計在其中，太過接近真實容易使人產生功利心，太過主觀也不容易讓人理解，畢竟藝術是給人們欣賞的。所以“當局者迷，旁觀者清”是從局中和局外人物的角度進行的闡述。

在“十五、‘慢慢走，欣賞啊！’——人生的藝術化”結束的段落中，不需多言，讀完此書，更見朱先生對美、對藝術理解的功力。努力向前也不要忘了駐足停下來，看看眼前的風景，品味一下生活。

從朱光潛先生的《談美》中，我們可以學到看待一件事物要從多方面多角度地看，并且不同的人看待事物的方式和內容也是不同的。看了《談美》，我想，這對我們的生活也有很大的幫助。

成語生生不息：生生：中國哲學術語，指變化和新生事物的發生；不已：沒有終止。不斷地生長、繁殖。如：《周易·系辭上》：“生生之謂易。”宋·周敦頤《太極圖說》：“二氣交感，化生萬物，萬物生生而變化無窮焉。”又如：在天地，則氣化流行，生生不息。（清·戴震《孟子字義疏證·道》）。

談美讀后感高中（模板18篇）篇五

近日讀朱先生的《談美》，頗為喜愛，感覺收獲頗多。對于《談美》其精辟、客觀的分析和論證實為欣賞。

《談美》全書共有15個話題，也就是15封信。首先他先提出了“美感修養”的問題，用我們的話來說就是“免俗”。這是對“利害圈”和物欲要有一些超越，有一些精神的寄托，有一些理想與情趣，其中藝術活動就可以起到這種超越利害關系的作用，在“無所為而為”中凈化心靈，得到人格精神的提升。

縱觀全書，我印象最深的是第五章和第十三章，第五章談得是美感與聯想，提出聯想是以舊經驗詮釋新經驗，大多數情況下是散漫飄忽、偶然的。美感源于某事物能喚起甜美的聯想，但是聯想所伴的快感不是美感。藝術之所以為藝術，不在內容而在形式。而第十三章則闡述了因襲格律的技巧可以分為兩項說，一項是關于傳達的方法，一項是關于媒介的知識。傳達的方法在于練習和模仿，繪畫和作文均是如此。關于媒介的知識的學習就是利用過去的經驗，就是吸收已有文化，也就是模仿的一端。凡是藝術家都必須有一半是詩人，一般是匠人。他要有詩人的妙悟，要有匠人的手腕。妙悟來自性靈，手腕則可得于模仿。

在《談美》中，朱先生以自己親身的經驗，談到了許多治學為人的道理。先生有言：“我們干的是科學工作，是一項必須實事求是，玩弄不得一點虛假的艱苦工作，既要有清醒的頭腦和堅定的恒心，也要有排除一切阻礙和干擾的勇氣……是敷敷衍衍、蠅營狗茍的混過一生呢?還是下定決心，作一點有益于人類文化的工作呢?立志要研究任何一門科學的人首先都要端正人生態度，認清方向，要做老實人，說老實話，辦老實事。一切不老實的人做任何需要實事求是的科學工作都不會走上正路的。”文品表現人品，以上這番話不但回答了青年人學習美學的態度問題，更代表了老人一以貫之的為人之道。

“當局者迷，旁觀者清”俗語講：“距離產生美”。其實朱光潛先生就明確的指出了美和生活的距離。真實世界籠罩了霧、雪或雨就容易給人們另外一種聯想，其狀態使真實世界同你我之間產生了距離，因而有了古往今來的詩情畫意等及賦美感的意境。就如同美學上的“移情作用”，把自己的情感轉移到外物上去，仿佛覺得外物也有同樣的感情。所謂：藝術來源于生活又高于生活。我想應該也有這個道理。美和實際應該保持一定的距離，要看到事物本身的美，必須把它擺在適當的距離去看，而且要拋開實際生活中的物欲去看，才能真正的沉浸在藝術的美感當中。一些人們對于熟悉的事物總是容易忽略它的美，因為太過熟識沒有了距離和神秘感，從實際生活中找不到真正的美。有了距離，才會有向往，美就會出現在你的眼前。

小小冊子，總共不過七、八萬字，由十三封書信結集而成。但它其中的每一行、每一字都滲透著老人躬親實踐了一輩子的認真態度，不由你不為之動容。人曰：“一斑窺豹”、“一葉知秋”，相信只這一小段文字，也足以讓你我了解進而欽佩起這位美學老人治學為人的態度吧。

談美讀后感高中（模板18篇）篇六

朱光潛先生的《談美》中這樣寫到"牛希濟的"記得綠羅裙，處處憐芳草"兩句詞就是好例。詞中主人何以"記得綠羅裙"呢？因為羅裙和他的歡愛者相接近，他何以"處處憐芳草"呢？因為芳草和羅裙的顏色相類似。這是朱老先生對聯想中的接近聯想和類似聯想的一個好例，在本章中，對美感和聯想的關系論述可以說十分精彩，下面我們就跟著朱光潛先生的思路，細細品味這其中奧妙。

介紹了聯想的含義后，作者寫到"聯想有時可以意志控制，但大多數情境中，聯想是自由的、無意的、飄忽不定的"，這是在寫聯想的性質。我認為是非常真實且貼近生活的，比如我們晚上休息時，本應是一個意識漸去，身心放松的過程，但白天所見所看的一切就是在你腦海中不受控制的浮現，你越想擺脫他們，聯想就越活躍的進行，由此可知意識在活動時就是聯想在進行。而且這個聯想線索前后相承，雖有關系可尋但它們都是偶然的。于是作者寫到"多數人覺得一件事物美時，都是因為它能喚起甜美的聯想"。

接下來作者在顏色，有歷史性的作品和音樂方面論述了聯想勢力，然后提出了本章的關鍵"聯想所伴的快感是不是美感呢？"朱先生介紹了對這個問題的兩個學派，肯定的是內容派而否定的是形式派。而作者贊成形式派的主張，即反對雜聯想于美感中。作者認為聯想是妨礙美感的，美感起于直覺，不帶思考，聯想卻不免帶有思考。聯想最多只能增加對一個作品的好感，但并不能增加美感。

這就是本章中作者傳授給我們的道理，看起來很平淡，但運用到生活中，卻可以反應出很多事實。比如你在街上聽到一首曲子，而那首歌正是你喜愛拿手的，腦中就不免有許多回憶聯想，想到某年某月的演出，抑或是這首歌的歌手，心中可能會充滿甜美快樂，但這這是聯想所帶來的快感，并不是真正的美感經歷。真正的美感經歷在于"無所為而為"，摒除內心的一切聯想雜念，寧靜專一，只在意那件事務本身，如此美感才出現在心中，否則只是無端的快感。

在放眼當下，在這個物欲橫流的金錢世界中，朱老先生教會我們的就是靜下心來，擁有一顆純粹純潔的心，一顆感受世界之美的心，更是一顆只屬于自己的心。

談美讀后感高中（模板18篇）篇七

讀完朱光潛先生的《談美》，感覺這部書不像是在談深奧的美學，而更像是一部介紹美、鼓勵年輕人去發現美、創造美的書。朱光潛先生在這部書里面所提到的美，也并非完全是哲學意義上的“審美”，而是更多的在探討自然美、藝術美、人生美，這些我們在生活中看得見、摸得著的美的事物。我們生活的世界像一本有歧義的書，書里有著各種各樣的解釋。“真”的領域有邏輯學來研究，“善”的領域有倫理學來研究，“感性”的領域則有美學來研究。美從哪里來？美是什么？美是怎樣的？一連串的問題等待著美學去回答。開卷有益，作善至祥。讀完《談美》，確實對美學有了一點體味。朱光潛先生開篇就開始談如何發現美。究竟美在哪里？究竟什么是美？人和人的看法多有不同。正如書中提到的關于一棵古松的三種態度的問題所展示出來的，畫家認為是美的古松，在植物學家與商人眼中卻只不過是一株客觀實在的，實用的植物。按照朱光潛先生在書中所說，正是因為植物學家與木商不能夠跳出他們的專業的實用范疇才不能發現古松自然的“盤屈如龍蛇的弦紋以及它的昂然高舉、不受屈撓的氣概”。這種觀點很有道理，可能也就是常說的“審美無功利”的通俗易懂的說法。但是，等到后面又談到創造美的部分時，這種觀點未免又有一點片面了。什么叫做美，美不僅在物，亦不僅在心，它在心與物的關系上面；但這種關系并不如康德和一般人所想象的，在物為刺激，在心為感受；它是心借物的形象來表現情趣。美感的世界純粹是意象世界，超乎利害關系而獨立。藝術的活動是“無所為而為”的。朱老先生認為無論是講學問或是做事業的人都要抱有一副“無所為而為”的精神，把自己所作的學問事業當作一件藝術品看待，只求滿足理想和情趣，不斤斤于利害得失，才可以有一番真正的成就。偉大的事業都出于宏遠的眼界和豁達的胸襟。

朱老先生全書以“談美”為“免俗”、“人心凈化”的目標出發，順著美從哪里來、美是什么及美的特點這一脈絡層層展開，娓娓道來，抒發了這位美學大家的人格理想、審美理想，提出了他的美學研究的理想目標——“人生的藝術化”。全書滲透了朱老先生對藝術與人生關系的深刻體悟。在《談美書簡》中，朱先生以自己親身的經驗，談到了許多治學為人的道理。

讀完最后一節，心里覺得很震撼。“人生的藝術化”，可以說是朱光潛美學研究的理想目標，這是一個十分詩意的令人神往的境界。“人生本來就是一種較廣義的藝術。每個人的生命史就是他自己的作品。這種作品可以是藝術的，也可以是不藝術的，正猶如同是一種頑石，有人能把它雕刻成一座偉大的雕像，而另一個人卻不能使它‘成器’，分別全在性分與修養。”任何理論和學說，都來源于對于世界和生活的思考，但卻又經常給人感覺遠離生活之感。想起孔子曾和曾點、季路、冉有、公西赤坐在一起，聽他們的政治理想。

四人說完后，孔子最終贊賞曾點的意思。曾點希望自己能夠陶醉在禮樂教化所帶來的社會和-諧、人民安樂的景象之中，使禮樂教化真正滲透到人們的生活里。朱光潛似乎也有同樣的意思，美是藝術的，它就在生活中。我們藝術的生活，讓美滲透在生活中，使生活即是藝術，即是美。這是何等美麗的境界埃通篇讀來，其中具有開創性的觀點比比皆是，現在簡要歸納輯錄如下：一人是審美的主體，人在改造客觀世界時也改造了人本身，人在審美中具有最高的意義，美離不開人。二學習美學的方法應是：在應運用馬克思主義觀點的同時，應多結合其他流派的觀點考察美學。三藝術也是一種生產勞動，在審美中，人有意識的依據美的規律來創造美和發現美，所以，美也是一種生產勞動。四美是有階級性的，但同時，美更本質的性質是人性，階級性是人性中的一部分。這及時的更正了人們關于美的錯誤意識。五美與生理狀態的內在聯系，并認為美的文藝作品中應有思想性的滲透，但不是直接，而是間接從作品中表現出來。六現實主義從客觀出發，而浪漫主義從主觀出發，并據此認為我們不能容忍一個人因一點小過錯而失敗，從而產生出悲劇感，驚恐和哀憐是悲劇的情感基礎，悲劇更為本質，好的喜劇作品中一定有悲劇性。

七崇高是我們由壓抑而產生的，它是由恐懼轉為振奮的，并在其中體會到一種自尊或愉悅。

如果一個人白天的心也很沉靜，就會發現夜來香、桂花、七里香，連酷熱的中午也是香的。城市里的綠地越來越多了，每天從旁邊經過的時候，總是匆匆忙忙。其實只要稍作停留，會發現草地里的野花和蒲公英很美，在其間蹦蹦跳跳的喜鵲和麻雀也很可愛。世界上并不缺少美，少的只是發現美、感受美的心靈。還是那句話：“慢慢走，欣賞啊!”

談美讀后感高中（模板18篇）篇八

首先想說這本書的質感真的很好，讓人想在一個陽光溫暖的下午靜靜地看，書里的插圖配的也很文藝。

書很薄，100來頁，我讀了很久，朱光潛的文字很有意思，他的論據善用比喻，總能把日常生活的現象看出另外的趣味，比如他在第三節對“子非魚，安知魚之樂？“中語言風趣地提出了他的看法。書中也有一些專有名詞，不過解釋的都很通俗易懂。即使這樣，看這本書還是要在安靜的環境中看，不然被外界打擾很難領會作者的意思。

我認為朱光潛是很睿智的藝術家，“以出世的精神作入世的事業”正如他在最后一章向我們闡述的“善于生活者則徹底認真，不讓一塵一介妨礙整個生命的和諧。藝術家是最嚴肅不過的。我們主張人生的藝術化，就是主張人生的嚴肅主義。”在這本書中不僅可以學到關于美感和欣賞的技巧，更多是做人的態度，如何“詩意地棲息”。

前一半文字是在談美感談欣賞。

告訴我們審美要靠直覺，不要先入為主地認為它像什么，它是什么，不要與實物體作比較，也就是藝術高于生活，提醒我們要在“要在藝術品或自然美和實際人生中維持適當的距離”

第三節便提到審美的技巧：移情作用。移情作用幫助我們實現美感經驗，人將美好的愿望付之于物，物又反射在人給人以鼓舞，往復回流之后印象更加深刻（古松高風亮節的形象）。

美感和快感的區別在于：快感的為滿足某種需求的，是實用的，是體驗滯后的；而美感是直覺，無目的的，是伴隨著你欣賞它。

美感和聯想的區別：“美感起于直覺，不帶思考，聯想不免帶有思考，在美感經驗中我們聚精會神于一個孤立絕緣色意象上。”告誡我們審美要專注，要沉迷，不要過分地分散思想。

“大人者不失赤子之心”我們常常感覺到某些藝術家像孩子一樣，不食人間煙火。游戲和藝術是有很多相通點的，創造者的心是很純潔的，是將欣賞的意象加以客觀化；全局盡管荒唐，而部分卻仍須合理；都有移情作用；是在現實世界之外另造一個理想世界來安慰情感。所以要求藝術家保持一顆赤子之心。

創造要富有情感，要在模仿前人的基礎上打破格律。

最后強調靈感，讀書破萬卷就是功夫要足，下筆如有神就是要有靈感。

最后想說這本書絕對適合深深品讀，朗讀背誦其中精彩的片段。除了審美之外，還可以看到他如何巧妙地論證。

談美讀后感高中（模板18篇）篇九

美的本質是什么？怎樣認識美？朱光潛先生認為，對于這一問題的解答，是一個關系到能否用辯證唯物主義和歷史唯物主義解決的美學難題的大問題。這也是這本書的根本問題，到底什么是美學。

我通過讀這本書分析出了三個重點問題：1、美學沒有一個具體的標準，每個人對美的定義是不同的。2、引入了許多治學的問題和很多怎樣做人的問題。3、美學源自于生活，研究這個方面的美學，要從生活中找到根源。

當美學發展到了21世紀，他并不拘泥于藝術上的美學，而是徹底融入到了我們的生活中，生活中也處處有美學，并且，關注自己心靈，精神成長的人們也越來越關注研究美學。舉個例子，穿衣打扮已經是現代人每天必備的功課了，而房屋裝修更是一門重要的美學學問，比如：歐式概念，田園風格，日式家居以及中西合璧等等。所以美學能為人帶來幸福的生活，它不是實用主義，而是不帶有功利心態的心理活動，他可以讓人們得到心理上的滿足以及精神上的享受。

不僅僅是生活，在《談美》中，作者以親身的經驗，談了許多治學為人的道理，對于怎樣開展治學工作，他教導說：“我們干的是科學工作，是一項必須實事求是，玩不得一點虛假的艱苦工作。既要有清醒的頭腦和堅定的恒心，也要有排除一切干擾和阻礙的勇氣。”很顯然作者是很重美學這門學問的。其實，做人又何嘗不是一種美學呢？如果一個人能將美學融入到自己的人格，那么他就能內外兼修，他處理問題有瀟灑的風采，研究問題又有嚴謹的態度，這就是紅樓夢中所說的：“世事洞明皆學問，人情練達及文章”吧。

最后我想提朱光潛先生奉行的“三信主義”。即此身，此時，此地。此身應該做而能做的事，就得由此身擔當得起，不推諉給別人。此時應該做而且能夠做的事，就該在此時做，不推延給未來。此地應該做而且能夠做的事，就得在此地做，不推諉到想象中的另一地去做。這是朱光潛先生不尚空談，腳踏實地的治學精神的體現。很值得我們青少年去學習。

談美讀后感高中（模板18篇）篇十

朱光潛先生的《談美》寫于1932年4月的倫敦。從十五個方面來論述，有：

一、我們對于一棵古松的三種態度實用的、科學的、美感的。

二、當局者迷，旁觀者清藝術和實際人生的距離。

三、子非魚，安知魚之樂？宇宙的人情化。

四、希臘女神的雕像和血色鮮麗的英國姑娘美感與快感。五、記得綠羅裙，處處憐芳草美感與聯想。

六、靈魂在杰作中的冒險考證、批評與欣賞。

七、情人眼底出西施美與自然。

八、依樣畫葫蘆寫實主義和理想主義的錯誤。

九、大人者不失其赤子之心藝術與游戲。

十、空中樓閣創造的想象。

十一、超以象外，得其環中創造與情感。

十二、從心所欲，不逾矩創造與格律。

十三、不似則失其所以為詩，似則失其所以為我創造與模仿。

十四、讀書破萬卷，下筆如有神天才與靈感。

十五、慢慢走，欣賞啊！人生的藝術化。

在《談美》中，朱光潛先生將一件事物從多方面進行了論證。

在一、我們對于一棵古松的三種態度實用的、科學的、美感的。中，對于一棵古松，木材商是用商業的心態去看，科學家是用研究的心態去看，而畫家則是用欣賞的心態去看。古松在不同人眼里映襯了三種效果。從經濟、科學、美感的角度看，就會有不同的感受。美的東西需要人們用審美的眼光和欣賞的心態去看去想，如只講實用，那么美是最不實用的經驗。但如果說人類歷史生生不息，而真正能觸動你我心靈深處的唯有那些給予美好情感的藝術作品，無處不在深邃的夜空中如同指路的星星閃著光，指引人們的靈魂、凈化人們的思想。

在二、當局者迷，旁觀者清藝術和實際人生的距離。中，藝術是主觀的情趣、感覺，而又有些客觀的控制和設計在其中，太過接近真實容易使人產生功利心，太過主觀也不容易讓人理解，畢竟藝術是給人們欣賞的。所以當局者迷，旁觀者清是從局中和局外人物的角度進行的闡述。

在十五、慢慢走，欣賞啊！人生的藝術化結束的段落中，不需多言，讀完此書，更見朱先生對美、對藝術理解的功力。努力向前也不要忘了駐足停下來，看看眼前的風景，品味一下生活。

從朱光潛先生的《談美》中，我們可以學到看待一件事物要從多方面多角度地看，并且不同的人看待事物的方式和內容也是不同的。看了《談美》，我想，這對我們的生活也有很大的幫助。

談美讀后感高中（模板18篇）篇十一

在接觸朱光潛先生的《談美》之前，我曾一直認為，“美”正如其字一般，像一個戴著頭飾的美人，讓人一眼方知，這就是美。

愛美之心，不僅人皆有之，而且自古有之：“壚邊人似月，皓腕凝霜雪”是美人；“落霞與孤鶩齊飛，秋水共長天一色”是美景；“蜀酒濃無敵，江魚美可求”是美食……可見，人類自誕生之日起，就從未放棄過對“美”的追求。

《談美》一書，讓我開始重新思考，究竟什么是“美”？人們常說：生活中不是缺少美，而是缺少發現美的眼睛。然而，我們忘記了，美是一種高級情感，不是所有人都具備的，但我們可以在生活中通過不斷訓練，提高我們的審美情趣。這也讓我忽然意識到，人們對“美”的認識也是可以不斷地成長的。

有人說，語文之美，是對大江東去的向往；是對唐詩宋詞的熱愛；是怒發沖冠的激情；是大漠孤煙的雄渾；是小橋流水的婉約……作為一名語文老師，“美育”是值得學習消化并滲入語文課堂的。正如高爾太說：“美，只是人感受它，它就存在，不被人感受到，它就不存在。”顯然，“美”是一種主觀意識，卻也離不開客觀事物。要培養學生的審美意識，就可以從教會學生欣賞語文的魅力開始。

語文有這樣的魔力，會讓你沉淪在她的柔波，忘情享受字里行間的美。在小學語文教學中，品味語言之美是最先要做的。在這一環節，我們常常做的就是帶領學生美讀。古人云：熟讀唐詩三百首，不會寫詩也會吟”。例如我在教學統編教材《伯牙鼓琴》時，通過配樂讀、生生互讀、師生合作讀、接龍讀等各種形式，讓學生沉浸在語言文字中，感受小古文語言簡練之美、駢儷對仗之美、音律工整之美……帶領學生從語言美中走來，再向語文美中走去。

朱光潛先生說：“所謂美感經驗，起事不過數在聚精會神之中，我的情趣和物的情趣父王回流而已。”這就是移情和意境的體驗。在語文課堂中，探尋美的旅程中，我們也該帶領學生感受意境之美，從中更好的理解作者的情感。例如在《伯牙鼓琴》中，我通過不斷提供課外資料，讓學生對這個流傳千古的佳話有更深入的了解，為學生更好的體會意境做好鋪墊。課中，學生情不自禁地融入了這個故事，化身為伯牙和子期，深情流露。這樣挖掘文本的意境之美，移情人物，產生情感共鳴，是語文教學的要求，更是學生學習的需求，提升審美的過程。

朱先生告訴我們，真、善、美構成一個完整的人生。語文的學習就是體悟情感之美的過程。語文的學習就如同在孩子心靈播撒一顆美的種子。不同的文章蘊藏著不同的靈魂，飽含著不同的養分。每一次情感體驗的過程，都在不斷地澆灌這顆美的種子，不斷地熏陶，終會在他們的心靈深處，破土而出，豐盈他們的人生。

談美讀后感高中（模板18篇）篇十二

這其實才是我20xx第一本看完的書，《大設計》是第二本，顯而易見《大設計》更吸引我，所以執拗地要第一后感寫《大設計》。

對于朱光潛的《談美》，最直觀的感觸是怎么能夠離開說教的形式去表達。盡管感覺朱光潛本人也是很討厭那種形式的，但是在他的文章中卻都是此般的影子（個人感受），每個我們都好像有點此番傾向似的，由此我想我該如何避免呢？還是說難以避免。

專業書籍就得專業對待。

一

面對事物的三種態度：實用、科學和美感。一為實用。（舉例中他說到女人除了是生小孩的一類意義之外，便尋不出其他意義。p12）（對于持有這種想法的男人，我只能說這種男人除了是生小孩一類的意義之外，也很難尋出其他意義了）【沒錯，耿耿于懷】美感經驗就是形象的直覺，美就是事物呈現形象于直覺時的特質。

實用的態度以善為最高目的，科學以真為最高目的，美感的態度以美為最高目的（很像p話）。真善美三者俱全才可以算是完全的人。（那可能不存在完全的人吧？）人所以異于其他動物的就是于飲食男女之外還有更高尚的企求，美就是其中之一。（怎么就不高尚了呢？）美是事物最有價值的一面，美感經驗是人生中最有價值的一面。（哦）只有藝術作品是真正不朽的（沒有什么是不朽的）。

二

美要和現實生活有一定距離。不及，容易回到現實世界；遠了，使人難以欣賞。藝術是彌補人生和自然缺陷的。藝術是主觀的，但是它一定要經過幾分客觀化。藝術經過的情感是通過反省的。

三

移情作用，移情不一定是美感經驗，但美感經驗常常含有移情作用。移情帶有無意的模仿：（1）物的形象是人的情趣返照（2）人不但移情于物，還要不知不覺模仿物的形象。

四

（一）美感要素：（1）目前意象和實際人生有適當距離（2）觀賞時這種意象時，要聚精會神以至于物我兩忘的境界，于無意之中以我的情趣移注于物，以物的姿態移注于我。

（二）美感與快感的區別：美感與實用活動無關，而快感則起于實際要求的滿足。美感態度不帶意志不帶占有欲。美感經驗是直覺的而不是反省的。

五

美感與聯想。聯想是知覺和想象的基礎，藝術不能離開知覺和想象，就不能離開聯想。

六

快感不是美感，聯想不是美感。考證和批評也不是欣賞。批評者分為：1導師地位的2法官地位的3舌人地位的4印象主義批評的。總結：考據不是欣賞，批評不是欣賞，但欣賞不能沒有考據和批評。

七

（一）什么是美？他說的：康德—美感判斷主觀，卻普遍，人心構造相同。黑格爾—美是個別事物上見出概括或理想。托爾斯泰—美的事物含有宗教和道德教訓。他認為：美不完全在外物，也不完全在內心，是心物婚媾后所產生的嬰兒。（這個字真難打）（二）我與物的關系：（1）最簡單的形象的直覺都帶有創造性（2）心靈把混沌的事物綜合成整體的傾向有一個限制，事物也要本來就有可綜合的整體的可能性。（三）美與自然的關系：是美就不自然，是自然就不美。（他想說的就是一定會帶有你的主觀色彩，而你的主觀感受的美就是已經經過你的藝術化了）。

八

美是常態，丑是變態。（一）自然美可以化為藝術（二）自然丑也可以化為藝術。

九

欣賞中有創造，創造中有欣賞。藝術起源游戲說。

十、十一、十二。

十三。

技巧：（一）方法（二）媒介知識【凡是藝術家都須有一半是詩人，一半是匠人】。

十四。

十五。

要嚴肅和豁達同時客觀而言，除去朱光潛的男權思想不談，他的《談美》還是有可取之處的，特別是后半部分，個人覺得還是頗有裨益。最大的優點是引用了許多的例子來證明自己的觀點，且古詩詞等都引用的恰到好處。【從心所欲不逾矩】也是我想達到的一種狀態。

精則專，泛則濫。總體而言是這樣的，也是我個人需要警惕的。說到美本身，總覺得我們在追求真正的美的路上還有很長的路要走。

談美讀后感高中（模板18篇）篇十三

什么叫做美，美不僅在物，亦不僅在心，它在心與物的關系上面；但這種關系并不如康德和一般人所想象的，在物為刺激，在心為感受；它是心借物的形象來表現情趣。這種說法和我畫畫的理念不是不謀而合嘛！于是果斷買了。

書的最后一句話說：“好書不老，常讀常新”。

我讀完了確實是這樣的感受。冊子雖小，但是內容真的是太豐富了。尤其包含了古今中外各種名家的畫作，我沒見多的畫幾乎占一大半。我買的是電子版的書，里面的高清大圖讓我驚喜不已。我甚至看一部分就能寫出好多心得，簡直收獲太多。

我自己從15年堅持每日畫畫到17年真的這樣一天不落地實行后，我慢慢發現自己想要表達的繪畫風格。讓我很開心的是，看我畫的人也通過我的作品看到了我內心想要表達的情緒。我的畫的確是我的心借由畫面表達的形象來表現我內在的情趣的。這樣的說法簡潔而準確，非常棒。

朱光潛的眾多身份里面不包含藝術家這個頭銜，不過他的確知道藝術為何物，也知道做藝術的人都應該具有什么樣的心理狀態。

我們常常說，我們應該抱有感恩之心。我一直認為我們也很應該感謝一直努力的自己。就因為自己的不斷努力才會遇到自同道合的朋友，才會收獲朋友們的時刻掛念。去年也找了同齡人學了我需要學習的那部分畫畫技巧，收獲了繪畫技巧的同時，也收獲了一個朋友。我明白了美在于創造，更在于辛勤和規劃。就拿我學畫的那個美女舉例，在別人眼里她成天就在吃喝玩樂。然而我看到的是，她用心安靜地畫畫，為了擁有自己的獨立工作室，默默努力好久。搬到新的工作室什么事情都是自己做。當然別人看到的只是她發出的享受生活的美圖。

這就像我剛畢業的時候看到有位同事帶壽司當午餐時想的一樣，她好有錢可以買壽司吃。后來才知道那是她自己做的壽司。我現在出去和朋友們吃飯，她們都知道我做的飯很小資，一定要給我點顏值高的食物。我分享的生活狀態中的每一張美圖，都是我自己親手創造的生活，很多人認為我每天都是在創造美。

談美這本小冊子雖然內容不多，我卻慢慢地讀了挺長時間。借由書中的一段話來完成這篇讀書筆記吧：

阿爾卑斯山谷中有一條大汽車路，兩旁景物極美，路上插著一個標語牌勸告游人說：“慢慢走，欣賞啊！”

談美讀后感高中（模板18篇）篇十四

朱光潛把自己寫于1932年的《談美》稱為“通俗敘述”《文藝心理學》的“縮寫本”。《文藝心理學》我是還沒有讀過，但是這本小書的確是深入淺出、通俗易懂的著作，在我曾經讀過的書庫當中很難有一本可以與她相媲美，因為朱光潛先生把枯燥、復雜的理論變得平易近人了。倘若如今“百家講壇”的學術明星們看見七十多年前朱光潛先生的作為，不知道他們是否會赧顏。

《談美》全書是一個循序漸進的體系，她就像一個耐心的長者又像一個親切的朋友在與你交談。讀罷此書恍然大悟：美學也是一個很好玩很有意思的東西。以下概括《談美》各個章節的大意。

《開場話》開門見山地表述了先生寫這本書的目的何在。醫治社會腐濁、人心俗不可耐的良藥是“無所為而為”的藝術活動，只求滿足理想和情趣，不斤斤計較利害得失。作者用明白曉暢的話語使讀者體驗“美感”，然后再以“美感”的態度推廣到人生世相的方面去。

《一、我們對于一棵古松的三種態度——實用的、科學的、美感的》由木商、植物學家、畫家三人對一棵古松的三種不同態度得出結論：個人所見事物的形象是個人性格和情趣的返照，真善美都是人所定的價值。木商的實用的態度偏重利害、意志，植物學家的科學的態度偏重事物的關系、抽象思考，畫家的美感的態度的最大特點是注意力的集中，意象的孤立絕緣。因此美是事物最有價值的一面，美感的經驗是人生中最有價值的一面，藝術作品可以流芳百世。

《二、“當局者迷，旁觀者清”——藝術和實際人生的距離》人常是不滿意自己的境遇而羨慕他人的境遇，推而廣之，美的事物和實際人生之中存在一種適當的距離。道德是實際人生的規范；藝術與極端的寫實主義不相容，它本來是彌補人生和自然缺陷的。

《三、“子非魚，安知魚之樂？”——宇宙的人情化》把我的感覺誤認為在物的屬性，把無生氣的東西看成有生氣的東西叫作“移情作用”，也叫“宇宙的人情化”。所謂美感經驗，其實不過是在聚精會神之中，人的情趣和物的姿態的往復回流而已。人不但移情于物，而且極易模仿物的形象。

《四、希臘女神的雕像和血色艷麗的英國姑娘——美感與快感》享樂主義的美學錯誤地將“快感”等同于“美感”，“快感”起于實際要求的滿足。“美感”的態度不帶意志，所以不帶占有欲。作者把弗洛伊德派心理學也納入享樂主義。“美感”過后伴隨著“快感”。

《五、“記得綠羅裙，處處憐芳草”——美感與聯想》聯想是以舊經驗詮釋新經驗，大多數情況下是散漫飄忽、偶然的。美感源于某事物能喚起甜美的聯想，但是聯想所伴的快感不是美感。藝術之所以為藝術，不在內容而在形式。

《六、“靈魂在杰作中的冒險”——考證、批評與欣賞》考證、批評都不是欣賞（美感），但欣賞卻要有考據學、批評學作基礎。

《七、“情人眼底出西施”——美與自然》美是外物、人心婚媾后所產的嬰兒，美之中要有人情也要有物理。形象是心靈從混亂的自然中所創造成的整體，但是事物也要本來就有可綜合為整體的可能性。

《八、“依樣畫葫蘆”——寫實主義和理想主義的錯誤》寫實主義和理想主義都錯誤地承認自然中本來有“美”，它們以為藝術的任務在模仿。通常所謂“自然美”指事物的常態，“藝術美”是把自然加以人情化和藝術化了。

《九、“大人者不失其赤子之心”——藝術與游戲》創造和欣賞都是要見出一種意境，造出一種形象，都要根據想象與情感，但是創造卻須再進一步，把這種意境外射出來，成為具體的作品。藝術的雛形就是游戲，但是因為藝術帶有社會性，須留有作品傳達情思于觀者，不能不顧到媒介的選擇和技巧的鍛煉。

《十、空中樓閣——創造的想象》想象多半是再現的，即用以往的經驗來印證新經驗；想象也有創造的，創造是平常的舊材料之不平常的新綜合。創造的想象又可分為兩種心理作用：分想作用和聯想作用。有分想作用而后有選擇，只有選擇時就已經是創造。聯想可分接近聯想和類似聯想，類似聯想又有“擬人”“托物”兩種結果。

《十一、“超以象外，得其環中”——創造與情感》情感的陰驅潛率使詩人對于出于己者跳出來視察，對于出于人者須鉆進去體驗。舊經驗的新綜合的原動力就是情感。情感是綜合的要素，許多本來不相關的意象如果在情感上能協調，便可形成完整的有機體，原來似散漫、重復的意象也可以變成不散漫、不重復。

《十二、“從心所欲，不逾矩”——創造與格律》借用寫詩詞必須受格律約束的道理，說明藝術的前規大半是先由自然律變而為規范律，再由規范律變而為死板的形式。第一流藝術家大半都是從格律中做出來的，后來都做到脫化規律的境界。

《十三、“不似則失其所以為詩，似則失其所以為我”——創造與模仿》因襲格律的技巧可以分為兩項說，一項是關于傳達的方法，一項是關于媒介的知識。傳達的方法在于練習和模仿，繪畫和作文均是如此。關于媒介的知識的學習就是利用過去的經驗，就是吸收已有文化，也就是模仿的一端。凡是藝術家都必須有一半是詩人，一般是匠人。他要有詩人的妙悟，要有匠人的手腕。妙悟來自性靈，手腕則可得于模仿。

《十四、“讀書破萬卷，下筆如有神”——天才與靈感》遺傳和環境對于天才的影響非常重大，但是這只是一種本錢，個人還有努力的余地。靈感是突如其來，突然而去，不由自主的，它是在潛意識中醞釀成的情思猛然涌現于意識，是潛意識中的工作在意識中的收獲。

《十五、“慢慢走，欣賞啊！”——人生的藝術化》人生本來就是一種較為廣義的藝術。所謂藝術的生活就是本色的生活。就廣義說，善就是一種美，惡就是一種丑。不但善與美是一體的，真與美也并沒有隔閡。

縱觀全書，先生博學多才的本事已經領教過了，無論是古典詩詞、傳說典故，還是藝術流派都信手拈來。

我印象最深的是第十、十一、十二章，因為先生系統地闡述創造與想象、情感、格律的關系時竟然把王昌齡的小詩《長信怨》：“奉帚平明金殿開，暫將團扇共徘徊。玉顏不及寒鴉色，優帶昭陽日影來。”分析得令人嘆為觀止：王昌齡使用接近聯想寫到“團扇”，“寒鴉”是擬人的手法隱喻趙飛燕，“昭陽日影”象征皇帝的恩寵，長信宮四周的許多事物之中只有帶昭陽日影的寒鴉可以和棄婦的情懷相照映，只有它才可以顯出一種“怨”的情境。《長信怨》前兩句拆開來看本很平凡，精彩全在后兩句，但是如果沒有前兩句所描寫的榮華冷落的情境，便顯不出后兩句的精彩。《長信怨》的意象是王昌齡的獨創，但是“七絕”這種格律卻不是他的特創，他以前和以后也有許多詩人用它。

這忽然給我一個啟示，通過心理學和美學的分析，原來唐詩如此值得玩味啊，原來文章也可以這樣作。

談美讀后感高中（模板18篇）篇十五

讀了朱光潛先生的《談美》，我對美的理解有了更深一層的了解。美無處不在，然，小美見諸于表象，大美表跡于人心。

一個人，其肉身與靈魂一體塑造出外在形象。言行舉止皆是個人內在修養的表征，靈魂所追求的高度往往折射出個人情操。人擁有樂觀的生活態度以及對于美好生活的追求往往見諸于個人情趣。情趣根源于人生，藝術又是情趣的表現，因而藝術與人生緊密相連。今日所談關于美的言論，與藝術相連，更根植于人生，因為生活本就是一門藝術，而藝術的殿堂正是通向美的云端。人生的藝術化把“真”、“善”、“美”集成一體，如此這般美便有律可循，繼而引起人的情感活動，并影響個人的現實活動。所以，小美見諸于表象，大美表跡于人心。

不同于古人吟詩作對大談風月，談美，要求人生美化，進而人心凈化，領略美蘊含的時代思想與情趣。因為美感的世界純粹是意象世界，超乎利害關系而獨立，而偉大的事業都出自于宏偉的眼界和豁達的胸襟，所以把人生看成一門藝術，在創造和欣賞時都抱著只求滿足理想和情趣的心態而不計較利害得失，往往能成就一番大事業。當今社會浮躁之氣可見斑駁，以強硬的態度為達到目的施展“三頭六臂”的人不在話下，而趨功近利往往容易蒙蔽人心，這般不能免俗，便與美失之交臂。縱觀世界各國成功人士，志存高遠，眼光獨到，正是以美的眼光剖析事物，多角度欣賞，以美感的態度追求完美，才能有所收獲。

一個人，不計較實用，所以心中沒有意志和欲念，正因為他不推求關系、條理、因果等，所以做事更能夠放開自我，更偏重于直覺思考。你以為他在天馬行空，其實他在探索更深層的意境。所以在美感的態度中，我們的意志力專在事物本身的形象，心里活動偏重于直覺，便能更加敏感于善惡、真偽、美丑，真善美也就見諸于此。正如我們看崇山峻嶺，閱世人無數，嘆流年如夢，悔當初所遇，驚羨他鄉林業高樓，醉情古樸茂林觴詠，都如隔岸賞花，陸上觀霧，不受利害關系牽絆，自能以雪亮的眼光窺視所有的物象。所以把美擺在適當的距離之外去看往往能以“無所為而為”的精神去欣賞事物本身的形象，進而品味出它獨特的意義。

古希臘哲學家柏拉圖認為，美的本質在于理念，只有這種理念才是真正的，永恒的美，才是一種具有客觀意義的實在。這種對于美的理解，是滲透進精神層面的定義。時代在變化，人的思想也在隨之改變，而人骨子里的美感經驗卻是可尋其跡。心里印著美的意象，吸收物的姿態于自我，便不自覺陶冶了性情。可見，美好事物的不自覺的影響，對于個人修養的培養，是有一定好處的。

對于美，存著欣賞的心去感受它，需要有考據與批評。腳踏實地地研究事物，自省的同時把事物放在作品之外評判美丑，無所謂雜念，無所謂紛擾，便能更加客觀的領略個中滋味。而美之中既要有人情又要有物理，雖所愛但不加以欲念，雖不喜不偏以歪理，胸無纖塵，以觀其趣，美盡自得。

生活盡是美，仰望天空，明月繁星薄云相輝映；腳踏實地，天時地利人和齊匯集。肉眼可識美，常眼前一亮；心中可識美，便如清泉潤心。小美見諸于表象，大美表跡于人心。所以，以美之心度量所見，發現美，感受美，傳遞美，天下大美。

談美讀后感高中（模板18篇）篇十六

這是一本大學時代我一度無法駕馭的書，彼時我總以為人嘴兩張皮，世界本沒有規則，知識和規則都是人為臆想出來的東西。

我一直覺得醫學是門很沒有美感的學科，它會讓我很難通過直覺去感受世間萬物進而產生共情，求真和求因的思維定式使我在美感的路上漸行漸遠，這便是大學時代我一直抗拒它的原因，若不是別無選擇，我定會放棄。從宏觀來講，個體生命之于人類歷史，人類歷史之于地球，地球之于銀河系，銀河系之于宇宙，宇宙之于更高維度的空間存在形式猶如一粟之于滄海。前人并沒有給我們留下長生，醫學的存在是整個人類對于生命的渴望和不舍，如果非要把醫學強加一個美的概念便是人類對于渴望和不舍亙古不變的執著吧，但也不屬于醫學本身。

朱光潛先生說，美是“無為而為”，美感是物我共情的感受，不摻雜利己和實用的感情色彩亦不摻雜聯想和意義。

圖書館里，她坐他對面，他看著她，心里想，“這就是個男人啊，這寬廣的臂膀，這175的身高，以后衣服都不用買了，她的我都能穿”。她哪里美呢，是哪里讓他生出的美感呢，她認真說一件事時專注的樣子，她點菜時專業品評的樣子，是的，這舉手頭足里流露出來的積淀和多年的偏執留下的痕跡讓他生出了共情，每每此時，便覺賞心悅目；彼時初見，只一眼就癡了，“這個妹妹好似哪里見過”，心生熟稔，不問緣由，“此中有真意，欲辨已忘言”就是對美感最好的詮釋，物我合一，是顧不得思考的；而有些人，最美的是性格和聲色，鉛華褪盡也未減半分，情人眼里出西施，便是把眼中情人的美放大至極致，外人覺得，他那么帥怎么會娶了她，可是唯有他知道在這段婚姻里他賺了多大。兩個人能生活在一起一輩子，肯定是在拋卻最本能的生物快感的滿足以外，還有其他的可以欣賞的特質吸引著彼此，對方身上散發的人性的光和暖和散發的荷爾蒙一樣深深吸引著你，令你不能自已。

我明晰地感知到生命的流逝，知道三十歲和四十歲的區別，知道三十五歲的極盛和四十歲的力不從心，到了五十歲不免生出“隨他去吧”，知天命就是這個意思。等容顏和荷爾蒙隨著光陰都耗盡時，能夠欣賞的不再是勃勃生機下的欣欣向榮，而是歲月留在生命里的從容不迫和圓融豁達，抑或是歷盡千帆過盡后的深邃雋永耐人尋味。

一直活在我們心里的不是三皇五帝、英雄豪杰和才子佳人，而是史官和詩人筆下的人情世故和過去未來。

談美讀后感高中（模板18篇）篇十七

最近剛讀完朱光潛的美學，有點相見恨晚的感覺。

全書可以說非常薄，沒有太多的鋪陳啰嗦，全文閱讀下來，就好像跟一個親切的老朋友在聊天，聽他講述他對真善美的經歷和見解。真誠、坦率、質樸、親切，嚴謹。這里提到嚴謹，是因為全書語言透著朋友的真誠親切，卻沒有一丁點啰嗦和故弄玄虛，這是做文章極為難得的。現在流行的網文要么以篇幅弘大引人注目，要么以情節離奇引人眼球，這是寫于上個世紀的文章，經典之作是經得起時間檢驗的。

文章從多個角度，以生動有趣的小故事向我們一層一層的揭開什么是美的面紗，不同場景下美的層次，以及真善美的關系。把美放在關系里去看，又抽離出關系來觀察。以非常生活化的視角娓娓道來。如觀察古松的三種態度，子非魚安知魚之樂等等，信手拈來的古詩拆解出美的特性，以及主觀上容易產生的理解誤區。

對美與游戲，美與創造、美與格律、美與自然、美與模仿等等容易混淆的概念，利用詩詞、生活經驗、哲人故事以及歷史事件進行說理解讀。美是關于于個人體驗的存在，是主觀的。是自然的更是創造的意向。是來自于關系之中又脫離了關系的主觀創造，美也分個體美和群體美，群體美是一種更為純粹和高階的美。

認識和理解美是對靈魂的凈化之旅，美學是一種文化，是人類精神世界通向文明的道路之一。我印象最深的幾個觀點如下：

（1）美是基于現實基礎之上脫離了一切關系的共鳴。主觀態度不同，觀察到的意向世界就不同。同樣是一段音樂或者一幅畫作，不同經歷的人，品味出的體驗是完全不同。帶著實用思維的人會思考這個作品有什么用，帶著功利思維的人會思考這個作品能帶來多少利益，只有拋棄了所有的主觀的.念頭，理智的思考，打開心靈用直覺去感悟作品，與作品建立意念上的連接，才能體會到美。所以作者告訴我們，美是直觀體驗，脫離理性思考的感受。

（2）美的創造是理性與直觀的統合。源于模仿、精于練習、成于創造。表達傳遞這種美需要借助工具，語言為載體戲劇、電影、詩歌、散文等等文體為包裝的體裁外殼，通過直觀創造把意向傳遞出來。這是匯聚了意識、技巧、潛意識于一體，手、腦、心于一體的創作行為。大家之作必然是知行合一的呈現，真善美渾然一體的表達。

（3）每個人都是生活的藝術家，這是創造美的至高境界。我們于文學作品中呈現美創造美，我們每個人的一生也是譜寫生命之美的一生。如果說藝術工作者是由于職業需要而專門進行語言或者工具技巧的訓練，以作品的方式來創造美，那我們每個人的人生，站在局外人的角度來審視具體個人的生命活動，這是一段由家庭關系、社會關系及個人自我關系三者譜寫的成長史，是人類總體活動的組成部分。在生活歷練中不斷刷新對三者關系的認識及平衡，不斷進行著選擇和創造，每時每刻都是對人性善惡的考量，從時間角度回顧一生，那些總有閃光的片段，熠熠生輝的一瞬印刻在心上，那一定是人性之美閃耀的時刻。

認識美、創造美、提升美學修養就是在修煉人性，凈化心靈，自律言行，提升素質。

談美讀后感高中（模板18篇）篇十八

應該說，《談美》是塵封在我記憶中的一本書，這次舊書重談，主要是因為我心中漸漸涌起一絲恐慌，日復一日地扎根在電力一線，會不會逐漸喪失了對工作和生活中美的感知和追求呢?有同事可能覺得，我們對著變電站，對著輸電線，科學與實用就夠了，需要美做什么呢?那我們可以認真想一想，我們的一生在追求什么?追求幸福，追求過去、現在、未來達成的平衡和愉悅。那幸福是什么，幸福其實是一種美。細化一些，舒適的工作環境是一種美，和諧的家庭是一種美，內心短暫或長期的滿足是一種美，甚至常掛在嘴邊的創新創造精神也是一種美。

如果喪失了對美的追求，會有什么后果呢？

舉個不恰當的例子，如果喪失了美感，把看到的聽到的一切歸于實用，那當我們看到一棵奇異的古松，我們就不會去欣賞它的蒼翠挺拔和不屈不撓的氣概，而只想去思考如果龍卷風來，樹枝會不會掛到電線上。這就是朱先生在書中所述的三種態度：科學的、實用的、美感的之間的差異。更關鍵的是，幸福本質上也是一種美，二者在內涵與外延上都極為接近。喪失了對美的追求，其實就喪失了幸福感。

朱先生說，天才創造往往需要藝術家式的靈感。從這句話中大家應該就能明白靈感與美之間的關系。我再舉個例子，賞月是一件非常有雅興的事。大家眼前是茫茫夜空和溶溶月色，內心卻歷經著豐富的情緒活動，大家寫詩作文，月色仿佛就在文字間流淌著。但如果布置了主題為賞月的命題作文，大家再去賞月，就會覺得這個活動不過是為了完成任務，不是從一種欣賞美的角度。那么大家寫出來的東西可能就平平無奇，空洞而缺乏感情。喪失了對美的追求，其實就喪失了創造力。

最后，我想說，我們在職場歷經一個新的人生階段，會面對各種各樣瑣碎的事情。如果以實用的態度對待工作生活，那么做任何事之前都會想有沒有意義，意義是可有可無見仁見智的，那么覺得枯燥無味也是在所難免。如果多從美的角度考慮，懷著“無所為而為”的精神，那么世界都會變得不一樣。朱光潛先生說，人所以異于其他動物的就是于飲食男女之外還有更高尚的企求，美就是其中之一。

那么如何去認識美，如何去培養美感，如何去創造靈感，那就需要大家在書中具體感悟了。共讀社活動現場，大家圍繞美分享了許多富有哲理的話。美學概念和美學道理就是這樣，它若隱若現，卻足以引發大家內心深處的共鳴和回響。我想大家讀完《談美》這本書，定會生出豁然開朗的感慨。書中最后一章提到了藝術人生的概念，以前網絡上流行一句話：聽了很多道理，依然過不好這一生。我想如果上升到美的層面，是可以過好這一生的!